中职音乐欣赏课

中职音乐欣赏课（共12篇）

中职音乐欣赏课 篇1

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分, 是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力, 陶冶学生情操, 培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径和手段。通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品, 可以扩大学生的音乐视野, 开发学生潜能, 提高学生感受和理解音乐的能力, 以达到音乐育人的效果。因此音乐欣赏越来越被人重视。但是, 中职生音乐欣赏课的实际情况是, 学生在课堂上并不是认真的聆听音乐, 有的交头接耳, 有的昏昏欲睡, 更有甚者偷偷听流行歌曲。根本谈不上对音乐的理解与感受。如何让欣赏课生动起来?笔者进行了如下一些探索。

一.突出学生在教学过程中的主体地位

在以往的欣赏教学过程中, 往往是处于教师主动而学生被动的一种状态, 而这种传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎, 教学过程一般为先介绍作品的基本情况, 创作背景, 作曲家情况, 然后进行欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授, 而忽略了学生的主体地位。即使是上一堂优秀的欣赏课, 也仅仅只是改变了教学方法, 而不是从本质上去改进、指导教学。其最终结果仍是教师讲得头头是道, 如痴如醉, 学生却听得昏昏沉沉, 打不起精神的尴尬场面。

如何让这样的场景不再出现在音乐课堂上呢?那就要抛开以前传统的教学法, 去探求一种新的欣赏途径。从学生的实际出发, 以学生为主体, 去欣赏、讨论、感受、表现音乐。突出主体, 重在欣赏。开始上课时, 老师不告之作品名称, 作者的情况, 让学生先聆听音乐作品, 感受音乐的特点、情绪。根据自己对作品的理解, 展开想象, 之后, 同学们进行交流讨论, 可以用任何形式进行表达, 如绘画、舞蹈等形式。

二.加强基础知识学习, 提高音乐基本技能技巧

中职生音乐基础知识、基本技能技巧薄弱。主要因为他们来自不同的乡镇学校。有些乡镇中学为了片面追求升学率, 没有开设音乐课, 即使开设音乐课, 也被中、英、数等学科占用, 有上的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。以我校每年学校所招收的学生来说, 平均有百分之七十左右的同学在以前的学习生涯中没上过音乐课。

补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识, 如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号, 以及补习一些有关的欣赏知识, 如对乐器的认识等。当然, 讲授这些知识应在运用的过程中穿插进行, 要注意方法, 以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。

加强基础训练主要是指节奏的训练。因为节奏在音乐中的作用, 犹如人体骨骼一样重要。音乐中的节奏是用各种不同时值的音符表现的, 是塑造音乐形象和表达感情的要素之一。音乐是美好的, 音乐是神奇的, 一首动人心扉的音乐, 能够唤起人们甜蜜的回忆, 能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。为了使学生懂得节奏的组合和它的规律性, 教师应在教学中进行以学生为主的创编, 譬如:教师写出各种小节奏型, 让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型, 或用格字式写出各种节奏, 让学生用不同的拍子, 按不同的顺序编出节奏进行练习, 这样训练往往会获得较好的效果, 并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。

三.音乐欣赏教学方法多样化

1.情境设置法

每一部作品都有它的创作背景, 一些短小精悍的乐曲听起来, 注意力相对要好集中一点, 但一些时间较长的作品要想使学生在欣赏过程中, 注意力充分集中, 那就要为曲子设立一个情境。在欣赏曲子之前, 可以讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事, 像海顿《惊愕交响曲》的故事, 听完故事, 同学们一下子就有了想听这首曲子的欲望, 在听的时候, 便会把自己当作故事的主人公, 融入到作品中去。

2.语言激励法

语言激励法就是利用中职生求知与好强的心理, 激发学生对所听音乐作品的兴趣, 引起学生对所听曲目的关注与期待。如欣赏《e小调小提琴协奏曲》的导入语, 1860年, 德国音乐家贝多芬创作了《D大调小提琴协奏曲》, 38年后, 门德尔松创作了《e小调小提琴协奏曲》。人们称《D大调小提琴协奏曲》是协奏曲中的“亚当”, 《e小调小提琴协奏曲》则是协奏曲中的“夏娃”, 多少年来, 《e小调小提琴协奏曲》一直是小提琴演奏家必备的音乐会曲目, 时至今日, 它更是表现出小提琴之美的最高典范。在今天的音乐课上, 就让我们走进《e小调小提琴协奏曲》, 来领略门德尔松音乐中所蕴含的激情与活力。这样语言让学生欣赏起来会更加的投入认真。

让课堂生动起来, 让学生的思维活动起来, 这样, 才能充分地调动学生上课的积极性, 达到事半功倍的效果。

中职音乐欣赏课 篇2

教育部20xx年关于修订中等职业学校专业教学标准的意见(教职成厅[20xx]5号)中明确指出：中等职业学校培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才，他们应当具有基本的欣赏美和创造美的能力。

音乐是人类抒发、表达感情，或对感情予以寄托的完全表达在弹与奏之中的一门艺术。而音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。中职学校开设音乐欣赏课能够提高学生的审美素质，更能够净化学生的心灵，从而实现整体素质的提高。

音乐教育可以归纳为美学教育，是素质教育中的一部分。人们通过音乐沟通情感，使美潜移默化地得到升华，职业学校的音乐欣赏课可使学生欣赏体味乐音和谐搭配的美妙和独特的技巧，进一步提升音乐艺术的赏析水准。中职培养的学生是直接面对社会的，具有很强的职业技术性。但是职业学校的教育也包含素质教育，是高于基础教育的较高层次的素质教育。所以，合理地进行音乐教育对于全面实施素质教育可以起到推动作用。

一、欣赏古典民间音乐，品味中华艺术底蕴，激发学生爱国热忱

中华民族是世界上最古老的民族之一，中华文明是世界上最悠久的文明，中国有文字记载的历史就有5000多年，在这些灿烂的古代文化中，就包含了音乐文化。音乐欣赏课堂上，通过对这一块的学习，可以让学生体味到我国古典音乐的意境之美和无与伦比的深厚底蕴，并为此自豪，同时，进一步激发出我们对祖国的热爱之情。如琵琶独奏曲《十面埋伏》，琵琶的铮铮之音，在我们面前呈现出一幅生动感人的古战场画面，让学生感受到乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，出色地运用琵琶这种音乐手段表现了垓下决战这场古代战争的激烈战况。箫独奏曲《春江花月夜》，箫声的深沉勾画出从天上到地下的辽阔空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的`景物，以及客子、思妇等种种细腻的感情，环环紧扣、连绵不断，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。笛子独奏曲《泛龙舟》，笛声清脆、音调谐美，乐曲的结构和旋律以及节拍都使我们能够感受到隋唐时期的均拍韵律。《百鸟朝凤》这一山东民间乐曲是由唢呐独奏，模仿各种禽鸟的鸣叫声，音乐化、艺术化融为一体，它以热情欢快的旋律与百鸟的和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

二、有针对性的选择题材，通过音乐欣赏，对学生进行励志育人教育

艺术无国界，音乐亦无国界。音乐的主要功能是潜移默化的对听众进行影响、教育和改变。中职学生，即将进入社会，接受社会的考验，第一次接触社会时会遇到选择的彷徨，甚至会受到第一次实践失败的打击。结合这种情况选择贝多芬的《命运》，提前对学生进行励志教育。贝多芬同聋疾作斗争，向厄运发出挑战：“真正的命运掌握者是自己!”，那些所谓“命中注定”的论断在这里是没有土壤的。贝多芬交响曲以扣人心弦的叩门声引出乐章，并以命运的四次敲门激起听众心灵的共鸣，通过四次敲门声演化出作者与命运的不懈抗争的艰难过程，激励人们不要对命运屈服要勇于对命运发出挑战。

好的音乐可以给人以生命的启示，陶冶人的情操，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。职业学校学生，是一个文化层次相对较高的审美群体，自我意识独立、民主，时代敏锐性、价值稳定性强。因此需要通过音乐欣赏课，有目的地培养，有针对性地去选择所需音乐题材，实现较高层次的素质教育。

三、通过比较古典与现代音乐的异同，培养学生的审美能力

古典音乐在组织形式上非常注重音乐的逻辑性、前后一致性以及整体的统一性。古典音乐绝大多数篇幅都较长，思路表达相当的完整。“现代音乐”是对20世纪初以来的多种音乐流派的总称，甚至流行音乐。我们现在谈到的“现代音乐”一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。

流行音乐与古典音乐的不同点是：类型不同、音乐特质不同、表现方式不同，还有最重要的是流行音乐与古典音乐它们的组织方式完全不同。古典音乐，带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

流行音乐的音乐组织关注的逻辑性逊色很多，给我们更多的是感性上的东西。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易，结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚。富于娱乐性、生活性和通俗性，歌词大多近似白话，表达的内容很贴近生活。

但是我们必须清楚地看出，现代音乐是源于古典音乐的。通过欣赏，学生可以从辩证的角度对不同的音乐进行分析评判，提升自己的审美素质。

浅析中职生音乐欣赏课的重要性 篇3

关键词：音乐欣赏兴趣教学设计实践活动

音乐欣赏就是人们的感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。职校学生由于年龄和知识水平等的限制，他們对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。几年来，通过不断的学习和教学实践，本人在提高音乐欣赏课程的教学质量方面，做了一些探索和尝试，进行了一定的归纳总结和理论思考。本人认为提高音乐欣赏课的教学质量，务必从如下三个方面下功夫：

一、激发学生学习兴趣

“新课标”指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要调动学生对音乐欣赏课的学习兴趣。

1找准突破提兴趣。要实施音乐欣赏教学的首要目标就是激发学生的学习兴趣。单纯的灌输只能使人感觉到听觉疲劳，如何在教学中激发学生兴趣是一个值得思考的问题。流行歌曲受到绝大多数学生喜爱，因此在教学内容中寻找流行的因素，是让学生接受音乐的一个突破口。

2视听结合激兴趣。利用多媒体的便利条件，从视听觉上提升学生的学习兴趣，实践证明这是一个行之有效的方法。传统的教学只是听赏教学，在学生的艺术修养和赏析能力有限的情况下，要学生集中精力听老师讲叙背景、特点后再进行听赏，是有一定难度的。现代多媒体的运用对于成功实施教学是一件很重要的事情。单纯的听觉赏析缺乏丰富的想象力，视觉感官比听觉感官更具有加深印象的作用，所以通过视觉的联想，可促进他们对作品的理解和感受，视听两者结合才是音乐赏析教学的一个完美形式。

二、完善教学设计

1了解基本情况。要想清楚的把握中职生对所学音乐欣赏作品的了解，要做好几个环节：淤教师利用问卷调查方法了解学生对音乐的喜爱倾向和对教材中所欣赏作品的熟悉度。于根据学生对教材的熟悉程度和学生的学习特点做好充分的准备，有目的地实施教学。

2改进教学导入。淤以学生熟悉的内容对课题进行导入。良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣，也能够消除学生对陌生作品的反感。于利用多媒体，创设情境导入。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，留下的印象也最深刻。据国外研究表明，人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%，从视觉得到的知识的记忆率为25%。

因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐欣赏教学，用多媒体动态图像演示，如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段，将学生难懂的知识直观地显示出来，具有较强刺激作用，有利于激发学生们学习的兴趣。因此，在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》，借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中，学生乐于聆听，乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中，在教师的情境提问创设中，不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律，并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征，使学生的审美体验被推向高潮。

3改进教学方法。积极采用参与式的教学法。“参与式”教学法是一种提问式的教学法：老师自己提问

自己回答或学生回答；课堂上鼓励学生提问，由老师回答或由同学回答。然而传统的思维方式束缚了学生，使他们不喜欢回答问题。可先采取的是集体提问分组讨论，就是让学生慢慢融入和参与。经过一段时间，学生们就不再害怕提问题了，教学效果也取得了明显的进展。让学生自己思维，而不是简单地被动地听课，所以教学法不仅是老师的事，而且也是事关同学们自己学习方法的问题。教师应鼓励学生在课堂上多提问题，多讨论，要敢于提问题，善于提问题。

比如，在赏析四川民歌《太阳出来》时，让学生边听音乐边画一幅画，标题是《早晨》。学生中有的画一个太阳，有的画自己睡懒觉……这就是没有标准答案的题目，不能说谁对谁错，学生们各抒己见，通过参与式教学培养学生的创新意识，然后学生才能产生创新的成果；创新成果的产生反过来又增强了创新意识，培养了创新能力。

三、拓展教学实践活动

教学实践活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐欣赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。

中职音乐欣赏课 篇4

一、从学生的兴趣出发, 以流行音乐为切入点, 由点到面, 突出学生主体性, 培养学生良好的欣赏习惯

“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战, 也是一个不可避免的过程。针对目前学生中偏爱流行音乐的现象, 在欣赏课教学中, 以流行音乐作为欣赏教学的切入点, 选择那些耳熟能详、经久传唱不衰的优秀作品作为欣赏教学的范例, 如孙楠演唱的《红旗飘飘》、邓丽君的《小城故事》、崔健的《一无所有》、腾格尔的《天堂》等, 引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。

要想让学生欣赏并理解音乐, 就必须让学生了解流行音乐的起源和歌曲的创作。在作品的选择上, 就应多考虑那些既具有流行风格、学生喜闻乐见的, 又具有民族特色的音乐作品供学生欣赏。这样既弘扬了民族文化, 又迎合了学生的口味。如《在那遥远的地方》 (青海民歌) 、《茉莉花》 (江苏民歌) 、《青藏高原》 (藏族民歌) 等, 这些民歌经过流行歌手的演唱别有一番风味, 学生特别喜欢。如果老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生听, 让学生进行对比分析, 逐步引导学生自主地去探究更广泛领域的音乐文化, 特别是那些具有民族特色的音乐形式。从而培养学生良好的音乐欣赏习惯。

二、把教学过程的各个环节做细、做精, 使欣赏课教学更好的体现艺术性原则

艺术性原则体现了教学的博大精深, 更是教学的生命力之所在。教学是把一切事物教给一切人们的全部艺术, 是集教育学、心理学、美学于一体的综合艺术。艺术性原则对教师的个人素质要求很高, 就课堂教学的几个环节而言, 教学艺术包括导入艺术、介绍艺术、提问艺术等。每个环节的组织都能体现教师的教学功底。具体可从以下几个方面去做。

1、精心的课前准备。

课前充分的准备就是一节课成功的开始。教师为上好一堂课, 要做许多必要而充分的准备。不仅要“备课”, 甚至还要“背课”, 就像节目主持人背台词一样。只有做到了“三备” (备教材、备学生、备教法) , 教师心里面才有了“底”, 教授过程中也才能够得心应手、游刃有余。

2、精彩的导语串词。

艺术性原则对教师的个人素质要求很高, 其中教师的语言表达尤为重要。教师的语言表达不仅要准确、清晰、简练, 而且还要具有感染力。教师要想上好一堂音乐欣赏课, 在导语的设计和内容的衔接方面必须严谨。精彩的导语串词有利于学生积极性的调动, 增强教师驾驭现场的能力, 更好地体现教师良好的素质和能力。

3、精湛的教学技巧。

教学既是一门艺术, 也是一门技巧。要想做一名学生喜欢并赖以钦佩的教师, 除了要具备较好的教学功底和亲和力以外, 在教学的技巧性上也应有所探究。即针对所教学科的特点和学生对知识的接受能力, 做到让学生轻松学知识, 乐于学本领, 让他们感觉不到学习音乐是一种负担, 而是一种乐趣。要想真正做到这一点很难。这就要求教师要肯于钻研, 精心挖掘教材和教法。做到日积月累。精湛的教学技巧直接影响课的教学质量, 千万不可掉以轻心。

4、精确的配合手段。

教师可通过网站或图书、声像资料等形式, 寻找对教学有价值的东西, 制作成教学辅助课件传输给学生。这样既可以提高学生主体参与的积极性和学生对音乐课的学习兴趣, 又扩充了学生的视野和知识面。科技的发展给我们的教学拓展了空间, 我们应充分调动一切可开发利用的资源, 精确的使用这些先进手段, 以此来弥补传统教学的弊端和不足。如在欣赏乐曲《春江花月夜》时, 一边让学生们聆听教师对曲子的曲式结构、调式和主题的分析, 一边观赏微波荡漾、温馨恬静的春江景色, 倾听抒情、典雅优美的旋律, 犹如身临其境。较好地体现了知识、想象和音乐的完美结合。

三、创造意境, 鼓励激发学生进行音乐创作的自我欣赏, 更好地调动学生的积极性和参与性

音乐欣赏教学其本质是审美训练, 让学生进行音乐创作的自我欣赏, 鼓励学生进行音乐的创作和表演, 便是对学生主体进行审美训练, 增强与其他音乐实践活动形式相结合的一种有效途径。

音乐教师在进行音乐欣赏教学时, 就应多给学生留有空间, 积极创造条件鼓励学生进行创作。如在欣赏管弦乐《蓝色多瑙河》时, 让学生边聆听音乐边舞蹈, 随着旋律的起伏和拍子的强弱, 通过自己动作手势等表现圆舞曲明快、华丽、优美、抒情的风格特点, 激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣, 让学生的审美心理活动始终处于兴奋积极的状态, 使欣赏的作品学生更容易理解和接受。音乐欣赏因为有了主 (学生主体) 客 (音乐作品) 体之间的交流, 达到了事半功倍的效果。

总之, 教师的教学水平、教学技巧和教学艺术性决定着学生的学习效果。从学生的兴趣出发, 把流行音乐引入课堂, 充分考虑到了学生的欣赏口味, 突出地体现了学生的主体性;精心的课前准备、精彩的导语串词、精湛的教学技巧、精确的配合手段较好地体现了教学的艺术性;创造条件让学生进行音乐创作的自我欣赏, 做到了在突出学生主体性的同时, 更多地体现了教师的教学水平和技巧。这一新的教学模式既考虑到了学生的认识基础、个性特点, 又符合教育大纲的要求, 使学生通过音乐欣赏开阔了视野、潜移默化地增长了知识, 相信对我们的音乐欣赏课教学必将具有指导意义。

参考文献

[1]范晓峰:《当代音乐文化审美的社会心理背景》。

音乐欣赏课感想 篇5

这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。

由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！

艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！

我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！

音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！

班级：电子1034班

姓名：任文丽

浅谈中职音乐欣赏教学 篇6

一、中职音乐欣赏教学的意义

音乐欣赏课的主要目的是通过欣赏音乐，提高中职学生的文化品位、审美情趣和人文素养，建立人与人、人与自然、人与社会之间的和谐关系，使学生具备感受美和创造美的审美能力，进而形成良好的行为习惯。另外，从音乐欣赏中不仅能提高自己的音乐鉴赏能力，也能为自己的音乐创作找寻灵感。

1.培养学生的音乐审美能力

音乐欣赏教育是进行美育的重要手段之一。开展音乐欣赏教学，引导学生积极参与音乐实践活动，能够丰富学生的情感体验，使学生具有感受、欣赏、表现音乐的能力。在中职阶段，学生处于从具象思维到抽象思维的过渡阶段，此时的音乐欣赏材料涉及面要更广泛，比如具有鲜明音乐形象的交响童话《彼德与狼》，描绘大自然美景的《蓝色多瑙河》，表现个人英雄气概的贝多芬《第五交响曲》，歌颂爱情的《梁山伯与祝英台》等，从而促进学生个性的全面发展，培养学生的合作意识和乐观向上的生活态度。

2.培养学生的乐感

良好的乐感是进行音乐活动的前提。音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”音乐欣赏教学能够为学生营造一个良好的音乐氛围，使之潜移默化地提高音乐素养，掌握音乐的基础知识和基本技能。

3.培养学生丰富的感情

音乐教学是一门表现的艺术，是一门融感情、想象于一体的艺术。在音乐欣赏教学过程中，需要有足够的想象力与感知力去理解作品的感情与内涵，而在此过程中积累起来的想象与感知能力同样适用于其他非音乐环境。通过欣赏音乐，学生能够调整日常生活中的情绪，逐步使音乐成为表达情绪的渠道之一。

二、中职音乐欣赏教学的现状

目前，仍存在很多影响中职音乐欣赏教学效果的因素。首先，中小学阶段的音乐师资力量薄弱。一些乡镇中小学为了响应素质教育开设了这门课，却没有优秀的音乐教师来授课。学生没有在中小学阶段打好音乐基础，感受不到音乐的魅力，把音乐课等同于理论课，从而丧失了对音乐的兴趣。其次，音乐欣赏需要用心来聆听，而中职课堂纪律相对较差，学生不能集中精神也就不能很好地感受音乐，因而逐渐对音乐欣赏课失去兴趣。这种现象在普通中职学校的音乐课堂上比较普遍。最后，中职学校音乐课程安排较少，难以满足教学需要。教师没有足够的课时来开展教学。

三、中职音乐欣赏教学策略

在思索方法之前，首先必须了解学生的心理状态，根据学生的喜好来确定课堂的内容。第一堂课的效果至关重要，必须跟学生的兴趣点契合，才能产生共鸣，达到预期的目的。笔者认为，在音乐欣赏课中可以采取以下三种方法：

1.联想法

与一般的语文、英语等教学不同，音乐教学是一种非语义性的、抽象性的艺术，无法通过文字对作者所要表达的情感进行描述，一般都是与一定的事实形态相互联系，通过曲调、速度、节奏等的变化，对情感进行表达。因此，在音乐欣赏教学中，应该运用联想教学的方法，引导学生在倾听中，进行联想和想象，感悟作品表现出的情感。

例如，在对音乐的“力度”进行欣赏教学时，可以利用对比的方法，选择《春节序曲》和《十面埋伏》进行对比教学，引导学生进行联想，想象《春节序曲》中描绘出的合家欢乐的场景，并鼓励学生用语言对自己想到的场景进行描述，从而使得学生能够结合自己的切身感受，领会作品的情感和轻松愉悦的气氛。而在《十面埋伏》中，可以引导学生结合相应的影视作品，对战斗的场面进行联想，感悟作品中严肃紧张的气氛。这样可以有效激发学生兴趣、开拓学生视野，使其在音乐的海洋中尽情徜徉，获得审美享受。

2.讨论归纳法

对于学生而言，由于其自身理解能力和生活阅历等方面的限制，对于音乐作品的欣赏往往会停留在初级阶段，甚至会产生错误的理解。在这种情况下，教师应该加强指导，对相应的生活场景、乐理知识向学生进行多种形式的传授，及时引导学生对相关知识进行讨论、归纳、总结，提高学生的发散性思维能力，将对于音乐作品的感性认识提升到理性认识，提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力。

3.师生互动法

师生互动法贯穿于教学的全过程，直接关系到教学效果的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生提供参与表现的机会。欣赏完一段作品，师生可以进行合作表演，教师用钢琴弹奏，学生吟唱，若是纯音乐，条件允许的话，还可以让学生一人演奏一种乐器。此时，可以不必苛求细节的完美，在互动中体味音乐的乐趣才是最重要的。

4.情境再现法

教师还可以通过课堂设计培养学生的音乐表现力，如通过情境再现来生动、形象地表现音乐的主题，使学生在宽松的氛围里受到美的教育。

比如，欣赏歌剧《白毛女》选段时，教师可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色———喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨、杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险清晰生动地表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发挥了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。

在发现美、体验美的音乐欣赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析和思考，把音乐作品的美拓展开来。比如，教师可以通过音乐欣赏教学手段激发学生对舞蹈、美术、戏曲等其他艺术形式的学习兴趣，引导学生积极尝试，逐渐体会由音乐欣赏所带来的愉悦，从而主动体验美的音乐，欣赏能力和审美能力在音乐欣赏教育中得到不断的培养和提高。

随着教育改革的不断深入，音乐欣赏的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能已经受到人们的认可。音乐教育作为一种美的教育，它的可感知性是其他美育手段所无法比拟的。中职教育阶段无论从学生的年龄特征还是学校的教学任务来说，都处于重要的阶段，这个时期的音乐教育应该受到更多的关注、理解和支持。■

中职学校音乐欣赏教学微探 篇7

教学内容的选择是关键

当今社会东西方文化交流日益加深, 各类外来音乐形式的引入, 加之本土音乐创作日益繁荣, 形式呈多样化, 传播途径也呈多元化。一些新的作品创作出来以后被大小媒体, 包括书面媒体和网络大肆的宣传报道, 可以说手法多样。而处于青少年阶段的中职生正值标新立异、最容易接受新生事物的年龄。他们凭着自己的兴趣选择欣赏自己喜欢的音乐。如果完全按照传统的教材去上课, 他们在上课的初期往往热情很高, 可是时间一长, 随着一些篇幅相对较大、知识相对深奥作品的推出, 他们的兴趣慢慢减退。所以, 教师一定要依据学生的实际情况来考虑音乐课的内容选择和设置, 可以在教学过程中适时加入一些新近创作出来的或者学生们喜闻乐见的作品。比如, 在欣赏莫扎特《第四十交响曲》的时候, 把它与流行歌曲《不想长大》联系起来;把经典流行歌曲《好汉歌》与河南民歌《王大娘钉缸》结合欣赏。这些都要求音乐教师平时多留心观察。还可以把即时流行、思想健康的音乐作品直接引入课堂, 开设专题讲座。比如, 结合以“旭日阳刚”和“西单女孩”为代表的草根艺人的作品和故事, 既能够欣赏新作品, 又能够体会到生活的不容易, 以此来激励学生, 使学生在音乐艺术中得到艺术的享受、精神的升华。另外, 本地区的民族音乐也可以适时引入课堂, 这些作品学生们在牙牙学语的时候就受到了父辈们的熏陶, 因此, 在某些时候会接受的更快, 认同感也会更强烈。

通过教材内容的选择, 应使学生在学习过程中树立平等的多元文化价值观, 共享人类文明的所有优秀成果。在非音乐专业班级开设音乐欣赏选修课, 不是让音乐成为学生的职业, 只是通过这个课程提高学生的审美能力和修养, 所以应根据教学效果和学生反馈及时调整, 要有针对性地、有选择地灵活运用教材。教材在教学过程中应不断更新, 增强课程的时代性、体现传统与现代的融合性。只有这样, 才可以达到预期的教学目标。

教学模式是让学生接受教学内容的重要途径

在传统音乐欣赏教学中, 教师把自认为完美的知识“灌输”给学生, 或是把想象中的视觉形象描绘得有声有色, 让学生按图索骥, 殊不知这会限制学生想像力的发挥, 最终容易导致学生对音乐欣赏兴趣的丧失。因此, 教师应该在以学生为主体的新的教育理念指导下, 以学生为培养、塑造、发展的主体, 在教师科学而有效的组织下, 充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性, 从而构建优化和促进学生全面协调发展的新的教学模式。

设置问题, 深入探究

爱因斯坦曾说:“提出一个问题, 往往比解决一个问题更重要。”设置问题, 以疑启思, 是发挥学生在学习中主动性的有效方法。应让学生带着问题欣赏, 可改变音乐欣赏教学中单调、枯燥的知识传授, 代之以学生对问题反复、持续、主动、积极地去感受、去思考、去探究、去实践, 逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯。教师应给学生设置问题, 培养学生发现问题、敢于质疑问题的品质, 尊重学生的主体地位, 把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中, 使学生敢想、敢说、敢创新。例如, 欣赏圣桑的《动物狂欢节》时, 教师可提出这样的问题:“你们想知道动物世界的狂欢节吗?你们见过动物世界的狂欢节吗?”在欣赏作品前给学生们放映《动物世界》的片段, 激发学生的学习兴趣和好奇心———“听觉上的动物狂欢节”是怎样的?教师可以抓住时机, 让学生聆听音乐, 仔细品位, 认真体验。只有这样, 才能较好地调动学生主动参与学习的积极性。在音乐欣赏过程中, 教师设疑摆惑要难易适度, 生动有趣, 要给学生创设一种宽松民主的氛围, 尊重学生的主体地位, 把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中, 使其敢想、敢说、敢创新, 从而实现教学目的。

创设情境, 参与体验

情境法是充分利用形象, 创设具体生动的场景, 激起学生学习情绪的一种教学方法。在相应的教学过程中, 教师要成为音乐作品的欣赏者, 又要做音乐作品艺术情感的传播者。教师应创设情境, 参与体验教学模式, 使师生在以平等的身份参与教学设置的情境中共同讨论和解决问题, 吸引学生的注意力, 调动学生参与、体验教学的兴趣, 变“静态教学”为“动态教学”, 使学生有主动、直接的亲身感悟、体会和反映, 从而增强学生主动欣赏的欲望。例如, 欣赏古筝曲《渔舟唱晚》, 乐曲所表现的是江南水乡, 夕阳西下, 渔舟满载归航, 江面歌声四起的动人画面, 可通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼, 渔夫驾舟归来, 两岸垂柳轻拂, 渔歌互答, 若远若近, 此起彼伏的动人美景。这愉快的歌声、迷人的景象, 使学生有种未听曲调先有情的感受。这时候再仔细欣赏古筝多种技巧 (如上下滑音、揉弦、花指等) 演奏出的《渔舟唱晚》, 学生就会有身临其境之感, 很容易体会到作品所表现的内容和画面, 并得到美的感受。

因此, 必须改变教学模式以开阔学生的思维, 使学生在参与活动中领悟音乐真正的内涵, 在体验和探究中理解作品所反映的生活现实, 理解它的社会价值及艺术价值, 真正感受到音乐的真谛。

审美教育是音乐欣赏课教学的核心

音乐欣赏课是以聆听音乐、表现音乐为主的审美活动, 能使学生充分体验蕴含于音乐中的美和丰富情感。教学过程中应当以审美为核心, 从整体上科学而准确地把握音乐的艺术表现特征。教育家苏霍姆林斯基多次表达过这样的观点:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”

纵观当今的音乐欣赏课教学, 缺少的正是审美教育。因此, 笔者认为给缺少音乐理论基础知识的中职生上音乐欣赏课, 应力求简单的知识技能教育与高度的审美教育相结合, 最大限度地简化音乐知识技能, 尽可能地开展审美教育, 用通俗的语言解释音乐知识, 为欣赏乐曲服务。欣赏是第一位的, 音乐知识是为欣赏服务的, 不要本末倒置, 应潜移默化地发挥音乐教育的德育功能, 让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时, 了解世界各地、各时期的音乐文化, 从而陶冶情操、增强修养、提高审美情趣。譬如, 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》引子所描绘的景色, 即使不识谱的人, 也能准确感知。因为在聆听时, 他并不需要关注曲子的旋律是由哪些音符排列, 和声织体由哪些音符堆砌, 用什么速度和节奏进行, 而是直接捕捉曲子蕴含的情感。这一切都是一个健全的人与生俱来的对音响变化的通感在起作用。音乐给人带来的美感是不需要任何人来解释的。音乐是音响的艺术, 中央音乐学院音乐学教授张前说:“音乐既不能像普通语言那样说什么, 它是非语义性的, 也不能像文学那样在非直观的层面构筑想象的感性世界, 它是直观直感的, 它的音响美是对耳朵的直接呈现。”应把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在音乐欣赏过程之中。学校的音乐教育无时不在对学生进行美丑、是非判断教育, 影响学生的审美情感、审美结构和审美价值取向, 从而对学生的审美观、世界观的形成和人格层次的提升起着举足轻重的作用。因此, 音乐教学必须由理论教学向审美教学转变, 把握好审美教育这个核心。

音乐欣赏教育不仅是中等职业学校实施素质教育的最佳方式之一, 更是传承人类优秀文化艺术重要途径之一。音乐教育本身的多样性和丰富性是其他学科教育所不能比拟的特点, 如何充分发挥音乐欣赏课在培养中职生全面发展中的功能, 掌握时代的脉搏, 深化教学改革, 提高教学质量, 是音乐教育工作者需要长期探索的课题。

参考文献

[1]罗红玲.音乐欣赏课的创新教学模式探究[J].龙岩师专学报, 2002 (8) :92-93.

[2]颜华.绍兴中职学校音乐欣赏教学现状与分析[D].金华:浙江师范大学, 2010.

[3]李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究[D].长春:东北师范大学, 2004.

[4]王勇源.中职学校音乐欣赏教学初探[J].华章, 2011 (22) .

中职音乐欣赏课 篇8

《公共艺术课》作为教育部规定的所有中职学校的必修课, 专门组织制定了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》。公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和高技能人才的重要途径, 是素质教育不可或缺的重要内容, 是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。学生通过参与艺术作品赏析和艺术实践活动, 可了解或掌握各个艺术领域的基本原理、知识和技能, 树立正确的世界观、人生观和价值观, 增强文化自觉与文化自信, 提升人文修养与艺术鉴赏水平, 丰富自己的精神世界, 提高文化品位和审美素质, 培育职业素养、创新能力与合作意识。

在物质和精神生活极大丰富、人们的价值观日益趋于多元化的现代社会, 我们的新生一代承受着古今中外各种文化思潮的影响及冲击。由于缺乏正确的审美观念, 缺乏艺术素养, 难以树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观。不良文化思潮的入侵让他们良莠不分, 甚至难以抵制。作为中职学校, 在培养学生学习文化、学习技能的同时, 能够在美学、艺术等领域引导他们热爱生活、正确区分美丑, 使他们成为一个有高级趣味的人, 树立社会主义核心价值观, 是责无旁贷的。音乐教育在陶冶人格情操、提升艺术修养、涵养人文情怀等方面都具有重要的意义。

2 上好《音乐欣赏》课的几点做法

《音乐欣赏》是《公共艺术课》所包括的内容之一。我校从2013年9月份开始实施此课程。在众多的适用中职学校使用的《音乐欣赏》教材中, 经讨论, 学校选定了由李和平主编的《音乐欣赏》教材。

我校是初次开设这门课, 可借鉴的授课经验很少。教师主要是边上课, 边总结, 自己慢慢摸索。经过一年时间的教学, 通过对六个班级的课堂实践, 摸索出了一套比较成熟的教学模式。

2.1 学生情况现状调查

2.1.1 制作调查问卷

为了更好地掌握学生的音乐基础和对音乐的了解程度, 以便因材施教, 有的放矢, 在开课前采取“问卷法”调查, 首先制作了一份问卷调查, 问卷内容如下。

你喜欢音乐吗?是喜欢听还是喜欢参与 (唱、演奏、表演) ?

你喜欢古典音乐还是现代音乐多一些?是国外还是国内的多一些?

你对音乐的表现形式有多少了解?

你了解上世纪比较经典的一些音乐作品吗?请写出你比较熟悉和欣赏的几个作品的名称。

你是怎样欣赏自己喜欢的音乐作品的?动情处有何表现?

你对民族的音乐熟悉吗?请写出你熟悉的民歌或民乐的名称和你最喜欢的5首歌曲的名称。

2.1.2 问卷调查结果

经过对三个班共170多人的问卷调查, 得出的结果如下:

绝大多数人的音乐基础很差, 对乐理知识知之甚少, 有三分之一的人对音乐毫无兴趣。

大多数人听音乐都是为了满足于感官和消遣时光, 并不理解作品的含义, 更谈不上欣赏。

对少数民族音乐的了解只知道广西的《刘三姐》。对经典的作品几乎不了解。相对比较了解的是一些校园歌曲、电影电视插曲。

写出的自己喜欢的5首歌曲, 票数比较集中的只有几首, 大多很分散, 都是当前流行的歌曲, 与教材的内容脱节。让教师感觉到普及音乐欣赏有一定难度。

2.2 教学设计与实施

2.2.1 教学思路与原则

针对问卷调查的结果, 我们认为要上好这门课程, 达到预期目的, 得在课程设计上下功夫。虽然有现成的教材, 但教材的内容很多不符合当前学生的“口味”, 在有限的课时里很难做到面面俱到。要避免蜻蜓点水式的教学, 不要泛泛而谈, 否则到头来学生什么都记不住、学不到。为此, 针对学生情况, 结合教材, 有重点、开拓性地设计了一些教学思路和原则:

授课的总的原则是:以人为本, 结合实际, 开拓性传承, 人性化评价;

在授课形式上, 音乐欣赏不同于一般的理论课, 要以聆听和实践为主, 教师需要在课件的制作上下功夫, 教学设施也要跟得上;

教学框架的设计, 把音乐分为纵向和横向两条线。纵向即从古典到现代, 横向即从国内到国外, 包括不同的民族, 不同的体裁, 不同的表现形式等等。

在授课内容的选择上:国外的少讲一些, 国内的多讲一些, 古典的少讲一些, 现代的多讲一些, 有时代距离感的少讲一些, 贴近现代生活的多讲一些, 民族的素材多讲一些;

通过聆听、参与、实践的方式, 由表及里、由浅入深、循序渐进让学生对音乐的欣赏由知觉、情感到理智逐步提升;

让学生参与实践, 把时间给他们自己咀嚼和消化, 亲身体会, 才会切身感受到音乐的魅力。

2.2.2 教学过程的设计

以教材为基础, 根据上述的思路与原则进行教学。《音乐欣赏》这门科目, 运用直观教学比较好, 这就需要教学设施能够满足要求, 要有一套好的多媒体教学设备, 有视频、音响等设施。我校具备了这个条件。以下是教学中根据实际情况所运用的主要方法:

2.2.2.1针对学生音乐基础薄弱的特点, 在开始授课时不宜按照教材先讲古典音乐等学生感到陌生的内容, 而是先给学生听一些耳熟能详的音乐, 如《百鸟朝凤》、《金蛇狂舞》、《今夜无人入睡》以及我国一些经典民歌, 以激起学生的兴趣, 有一种主动走进音乐殿堂的冲动。

2.2.2.2在讲授古典音乐 (包括歌剧、舞剧、音乐剧、交响乐等) 时, 采用“讲授法”和“直观演示法”。在介绍如约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》, 贝多芬的几大交响曲, 歌剧《茶花女》, 芭蕾舞剧《天鹅湖》等作品时, 结合音乐作品的背景、内容情景和作曲家的情况进行介绍。

2.2.2.3根据学生所在地区的文化因素, 适当修改教材内容, 加入本地区民族文化元素。如广西壮族就有著名的彩调戏曲《刘三姐》, 详细介绍壮族文化以及刘三姐的故事, 讲授广西“三月三”的由来, 以及每年一届的“广西国际民歌节”。鼓励学生收集这方面的题材。由此展开, 介绍我国少数民族戏曲、歌曲、民歌。介绍我国著名的民间乐曲作曲家, 以及他们的代表作品。如:雷振邦的几部反映少数民族的电影作曲《刘三姐》、《五朵金花》、《阿诗玛》等, 在熟悉这些音乐作品的同时, 也让他们熟悉了作曲家。此外, 还介绍了我国其他优秀的戏曲或歌剧, 如《红楼梦》、《天仙配》和现代歌剧舞剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《白毛女》等。

在介绍民歌时, 着重介绍我国民歌的产生及种类。以爱情的题材为主线, 让学生欣赏了陕北民歌、新疆民歌、云南民歌等少数民族民歌中的经典曲目。

2.2.2.4宁“精”勿“泛”。《音乐欣赏》应是对音乐的全方位欣赏, 对音乐作品的剖析, 除了要了解它的作者、故事的背景、采用的手法体裁外, 还应包括乐器的使用, 演绎的方法等。如果能够用一两部有着完整故事情节的音乐作品来做示例, 把各种音乐的欣赏元素都包括在内, 就能够全方位提升学生的音乐兴趣和鉴赏能力, 让他们能够融会贯通、举一反三。在这里, 可以说是非小提琴协奏曲《梁祝》莫属了。

小提琴协奏曲《梁祝》有以下几个知识点:

曲目根据发生于我国浙江一带的民间故事改编, 乐曲中有越剧戏曲的元素, 具有民族民间艺术特征;

演奏采用交响乐形式, 是典型的用西洋乐器演绎中国民间故事的“洋为中用”、“中西合璧”的典范。在这部交响协奏曲中, 乐器的使用很有象征, 易于理解。如大、小提琴代表梁山伯和祝英台, 黑管代表封建势力, 长笛表示鸟语花香的春天景象。协奏与独奏分明, 有层次。

曲中主题、副主题音乐鲜明, 旋律优美而突出, 高潮部分容易区分, 音乐随着故事情节的发展跌宕起伏, 扣人心弦。使人容易产生联想, 有画面感。

教学时, 在教材之外进行了拓展, 用了两个课时, 详细剖析了小提琴协奏曲《梁祝》, 效果显著, 学生倘佯在美好的音乐海洋中, 在吸取了全方位的知识的同时, 也掌握了怎样欣赏一部好的音乐作品的方法。

开展互动, 互相鉴赏与评价。安排一些课时, 让学生自己实践。以小组为单位, 演绎自己选的一些歌曲, 其他人对演绎者进行评价。教师对活动作归纳和总结, 以此提高学生对演绎歌曲的鉴赏能力。

2.3 对学生学习效果的评价

对音乐欣赏这门课程的学习效果的评价, 不能像对其它基础理论课或专业课那样, 有一个绝对量化的标准。对学习这门课的评价, 可从以下几个方面进行:

学习音乐欣赏, 重在情感、态度和价值观方面的表现;

学生学习前后对比, 在掌握音乐知识、音乐技能方面有了“零的突破”或者进步, 在音乐素养方面有了比较大的提高, 就认为达到了教学目的;

学生在学习过程中参与的积极性, 兴趣的提高, 学习方法的有效性等, 也作为评价的依据;

期末总成绩如果以百分制计算的话, 可以这样分配:上课出勤占20分, 平时完成作业情况占20分, 课堂表现占20分, 期末笔试占40分。其中在笔试的40分中, 视听题占5分, 谈学习音乐欣赏课的心得体会和收获占5分。把学习的各方面都考虑进去, 充分肯定“学习过程”。

3 结语

3.1《音乐欣赏》教学总的出发是以人为本, 结合实际, 开拓性传承, 人性化评价。音乐欣赏教育以音乐审美为核心, 以促进学生全面发展为宗旨。

3.2不断丰富教学方法, 激发学生学习兴趣。以教材为承载, 创造性设置课程。音乐欣赏课程教育是否收到好的成效, 取决于教师对学生精神层面的理解和需求, 教学的过程也是教师个性魅力的展示。对教师而言, 把主要精力放在教材的选择、课堂教学的设计、课件的制作上, 因材施教, 丰富教学方法。

3.3承担社会责任, 教师有义务担当起本地区民族文化的传承。

3.4完善教材和教学设施, 不断提高教师本身的音乐素养。如果选定的教材与学生有一定的距离, 要对教材要适当拓展或删减, 增加符合本地区民族音乐发展元素的内容。有条件的, 根据实际情况及教师对课程的理解编写校本教材。教师要与时俱进, 不断学习, 完善自我, 提高音乐素养。

3.5对学生的评价, 重在价值观的树立、学习的态度以及参与的积极性。超越了自我, 就是成功。

3.6通过上课, 让学生快乐地走进了音乐的殿堂, 对音乐由不了解到了解, 由比较感兴趣到喜欢, 发生了大转变。不少的学生对期末考试的一道试题“请谈谈你学习音乐欣赏的收获”的答复中说:“以前就知道听着好听, 现在知道了怎样去欣赏音乐了!”“以前不知道怎样表达对妈妈的爱, 以后可以通过歌声向她表示感谢!”。这些充分证明了教学的成效。

摘要：在中职学校开设《音乐欣赏》这门必修课, 对于陶冶学生的人格情操、提升艺术修养、涵养人文情怀等方面具有重要的意义。现结合授课实际, 提出了在教材改编、课堂教法、课件设计、内容拓展和教学评价等方面行之有效的教改思路和教学方法。

中职音乐欣赏课 篇9

关键词：中职,高中,音乐欣赏教学,区别

中职学生和高中学生的共同点都是初中毕业继续接受教育的群体, 都处于快速成长和发育的阶段, 具有一定的个性思维和创新能力。音乐鉴赏教学的主要目标是培养学生的审美情趣, 通过参与音乐鉴赏实践不断地提高自身的综合素养。但是, 高中生和中职学生面对的发展方向、目标有很大的不同, 所以在音乐鉴赏教学的内容和方式上有较大的区别, 文章就中职与高中音乐欣赏教学的区别展开分析和研究。

一、教学的目标和重点的区别

高中学生面对的是再学习生涯, 而中职学生直接面对的是踏入社会, 所以音乐欣赏教学的着重点就会存在很大的差异。

(一) 高中音乐鉴赏教学重点

高中音乐鉴赏教学的主要目标是对音乐鉴赏知识技能的全面学习, 尤其很多高中生的发展方向是音乐艺术, 所以在高中的音乐鉴赏教学中, 教学的过程和方法更具有教育价值, 将学生的学习经历和个性的发展充分融入音乐鉴赏教学中, 旨在通过音乐鉴赏教学, 培养学生良好的情感态度和正确的价值观, 为学生的终身音乐爱好奠定基础。

(二) 中职音乐鉴赏教学的重点

中职音乐鉴赏教学的重点是培养学生的综合素质, 并且将教学的重点与学生的职业发展方向和规划有效地结合在一起, 引导学生树立正确的人生观和价值观, 培养学生正确的择业观, 满足学生职业规划的需要。

二、音乐鉴赏教学方法的区别

高中和中职音乐鉴赏教学方法的不同主要是由学生的个性决定的, 因为高中学生和中职学生的个性普遍存在较大的差异, 所以为了使每个人的个性得到充分自由和谐的发展, 采取的音乐鉴赏教学方法就会存在较大的区别。

(一) 高中学生的个性特点和教学方法

高中生已经具有较大的交往领域, 在丰富的学习和生活实践中能够学会正确地认识自己和评价自己。高中生的情感往往比较丰富, 并且有较好的学习习惯和行为习惯, 文化知识的掌握和逻辑思维的发展都维持在良好的状态, 也得到了社会的更多关爱和认可。所以针对高中生, 应该采取全方位的音乐鉴赏教学方法, 教师为学生创造更多的音乐鉴赏实践机会, 以学生为主体, 进行合作、探究的音乐鉴赏教学方式, 保证提高高中生的思维能力。

(二) 中职学生的个性特点和教学方法

中职学生主要是中考失利、被动地选择接受中职教育的群体, 这部分学生对自己持怀疑的态度, 认为自己不具备良好的学习能力, 所以在学习上会出现自暴自弃、缺乏主动思考等现象。中职的学生逐渐开始走向成熟, 也具有独立的思考能力, 但是因为他们不受社会的重视, 经常会没有表达自己想法的途径。所以, 在中职音乐鉴赏教学中更要秉持着“以人为本”的教学态度, 教师要走进学生的内心世界, 发现学生的特长, 鼓励并帮助学生树立自信心, 让中职学生在音乐鉴赏实践中发现自己的潜能, 勇敢地表现自己, 促进其健康成长。

三、音乐鉴赏教学的内容不同

高中生和中职生的未来规划不同, 所以在音乐鉴赏教学的过程中要结合学生未来发展的方向, 制订与其发展相适应的教学内容。

(一) 高中生的未来规划和音乐鉴赏教学内容

高中学生在结束高中学习后普遍会选择进入高校继续深造, 知识领域和社会认知会更加广泛, 所以, 在设置高中音乐鉴赏教学课程内容的时候, 应涉及不同国家、不同民族、不同流派的音乐形式, 在音乐中贯彻更多思想性和艺术性的题材, 培养学生的艺术造诣和社会主义人文价值理念。

(二) 中职学生的未来规划和音乐鉴赏教学内容

中职学生毕业后的发展方向就是就业, 并且其就业岗位的类型普遍是社会基层技术技能岗位, 所以, 在音乐鉴赏教学课程内容设置上要更具有专业技能的规划性, 以便对中职学生的就业起到指导性的作用。并且中职学生普遍音乐基础较差, 对音乐的认识也停留在表面, 所以音乐鉴赏教学课程内容应尽量体现具象化和活动化的特征, 提高中职学生参与音乐实践的积极性。另外, 在音乐鉴赏教学中要将不同艺术学科之间进行搭配和衔接, 将音乐与学生所学的专业相结合。

综上所述, 音乐鉴赏教学的主要目标是培养学生的审美情趣, 通过参与音乐鉴赏实践不断提高自身的综合素养。但是高中生和中职学生面对的发展方向、目标有很大的不同, 所以在音乐鉴赏教学目标和重点、教学方法、教学内容等设置上要具有针对性, 抓住高中生和中职学生之间的差异, 切实为各自的成长和发展奠定基础。

参考文献

[1]刘静, 钟秋梅.浅论中职与高中音乐欣赏教学的区别[J].音乐时空, 2013 (14) .

[2]毛新仪.音乐欣赏教学在中职学校的现状分析[J].艺术评鉴, 2016 (8) .

[3]井代玲.通过细节提高中职技校音乐欣赏课实效[J].职业, 2014 (9) .

中职音乐欣赏课 篇10

关键词：音乐欣赏,课程设计,中职学校,服装表演

中职学校服装表演专业对学生的艺术修养要求较高, 尤其是对音乐的欣赏和理解能力的要求更为突出。因为服装表演离不开音乐, 好的音乐对加强舞台表演效果有直接的作用。但是, 中职学校学生由于年龄和知识水平等的限制, 他们对于音乐的认识相对肤浅、片面, 常常受社会环境所左右。因此, 中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的教学应该是围绕着普及音乐基本知识, 提高音乐欣赏能力、增强其对不同类别音乐的理解、鉴赏能力, 从而更好地提高个人音乐修养。

由于国家没有硬性规定中职学校必须要开设音乐欣赏课程, 因此专门针对中职学校编写的音乐欣赏教程比较少, 能提供参考的教程也不多, 所以很多的时候教师在上课时就感觉到比较困惑, 不知道选用什么样的音乐才适合中职生。几年来, 通过在校学习以及在音乐欣赏教学中, 对中职学校服装表演专业音乐欣赏的授课课程做了一些探索和尝试。

1 循序渐进, 由浅入深教学

由于欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识, 所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程, 引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏, 理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程, 也有利于欣赏教学。

因此, 在曲目安排上应由小到大, 由易到难, 这样做符合中职校学校学生心理特点, 同时也有利于同学们的接受, 更有助于提高学生的认知能力。尤其是在开学的首次授课中, 教师的讲课是否成功将影响到学校整个学期的授课过程。可以先从基本的乐理知识开始教学, 找出一些流行性广、接受性强而且比较简单的音乐来进行音阶和节奏的练习, 让同学们觉得学习音乐不是想象中的那么困难, 而且很有乐趣, 这样同学们参与的积极性就会大大的提高。

2 运用对比教学法, 灵活多变地设计不同课型

将题材, 演唱 (奏) 形式、作品曲式与题裁等异同点明显, 易于对比地安排在一起进行教学, 能使学生比较准确地感受和领会不同音乐作品所表达的不同思想感情, 同时还能使学生更为深入地理解音乐, 并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

2.1 以题材为中心设计课型

将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起, 进行音乐欣赏教学。如以“赞美祖国”这一中心的欣赏课, 就可将《长江之歌》, 《我爱你, 中国》, 《我的祖国》, 二胡协奏曲《长城随想》等相同题材, 不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一, 能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中, 集中体会, 理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.2 以演唱 (奏) 形式为中心设计课型

将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课, 就可将男声、女声、合声等不同声, 不同历史时期, 不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习, 了解不同表演形式的经典音乐作品, 拓宽音乐视野。

2.3 以作品曲式与体裁为中心设计课型

这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识, 同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系, 让学生充分感受到音乐的形式美。

3 欣赏教学时着重精讲多听

音乐欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品, 首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力, 要达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐来表现作品的, 因为音乐作品能从不同高度、角度和深度去领悟。并且, 即使是同一首作品, 同一观众 (听众) 在不同的场合, 不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中, 不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述, 因为如果讲述过多, 必然把学生的注意力分散, 同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练及富有启发性, 目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来, 通过师生间的讨论, 听赏等共同活动, 使学生深入体会作品的思想内容。例如在对音乐电影《音乐之声》的赏析时, 由于它是一部播放时间很长的电影, 假如从头到尾都给学生看一遍, 可能需要4节课左右, 这不但占用了大量的课堂时间, 而且同学们很有可能抓不住重点, 只是把它当做一部电影来欣赏。所以在引导学生赏析影视音乐作品时应该注意这些作品的一些特点:它一般包括主题曲、插曲、配乐和片尾。

主题曲:出现在影视剧的片头, 也称片头曲, 其中包括同名主题曲和一般主题曲。

插曲:插曲在影视剧中间出现, 一般烘托或渲染气氛。大多数插曲用于表现人物的内心活动和复杂的思想感情。

片尾曲:主要出现在影视剧的片尾, 做总结性的出现。有时也与主题曲或插曲采用同一首歌曲。

根据以上的特点, 教师在赏析《音乐之声》这一影视剧作品时首先简单介绍整个电影的背景和故事情节, 让同学们对这部电影有一个大概的认识。然后再重点介绍剧中主要的歌曲:《哆口来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》等。在欣赏各首歌曲的时候, 一定根据这部电影所要表达的情感和所处的时代来分析。

4 音乐欣赏教学时充分调动学生的想象和联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物, 连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象, 是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性, 启发他们对音乐的丰富想象力, 引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中, 要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境, 用诗、散文、听后感和图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法, 一定要精心引导, 而且还要有较充裕的时间。在教学中, 既要注意启发学生的想象、联想能力, 又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制, 他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异, 这就需要教师的精心指导。具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象、联想, 也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事, 而要有分寸地启发学生, 在不脱离音乐的前提下, 感受音乐, 展开想象与联想, 最终达到自主地理解音乐的目的。

5 培养学生倾听音乐的能力

音乐是听觉的艺术, 倾听是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听, 初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等, 都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。选取我国优秀的民族歌曲如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《青春舞曲》等耳熟能详的歌曲作为欣赏倾听, 增加学生的兴趣, 提高学生的效率, 来达到教学目标。

6 选取一些学生喜欢的音乐

音乐欣赏课主要是以优秀的古典音乐和民族音乐为主, 这是授课的主线。但是为了更好地提高学生的学习积极性和参与性, 教师在授课的过程中要注意古典音乐和现代音乐、民族音乐和流行音乐的结合。很多的时候, 流行的就是优秀的, 不能将所有的流行音乐视为粗俗的、低级的和缺少内涵的象征。现在的学生本身就是出生在流行音乐为主导的时代中, 他们受到流行音乐的影响是无法估量的。与其严格地区分艺术音乐和流行音乐, 还不如都把他们看做是音乐的不同种类。不同的音乐类型都会有优点和缺点, 只要把优秀的音乐介绍和推荐给学生, 音乐欣赏课就会更加的丰富, 同学们接受程度就好更大。还有, 作为一名音乐教师, 我们有必要去了解周杰伦、SHE、潘玮柏等流行音乐明星的音乐。研究它为什么流行?流行的主要原因是什么?他们的音乐特点是什么?比如, 周杰伦每一个专辑都会有一首中国风的歌曲, 这些歌曲就很好地将民族音乐元素和流行音乐元素结合而且流行性很广, 这就值得我们好好地研究。只有通过对流行音乐的研究, 掌握它自己的特点, 再选出一些比较有特点的流行音乐在课堂上进行授课, 那么音乐欣赏课受欢迎的程度就会大大提高, 同学们听课的热情就会高涨起来。

另外, 在对中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计过程中, 我们有必要加入一些声乐训练课程。通过系统的训练使学生认知一些基本的发声方法, 从而提高学生对音乐的兴趣, 也加强了学生的音乐素养, 从而提高学生的舞台表演能力。

7 结语

中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计, 主要是为提高服装表演专业学生的音乐素养、加强学生舞台表演能力服务的, 因此我们的课程设计也要紧紧地围绕这个重心进行, 在音乐欣赏素材的选取上努力做到不拘一格的同时, 也要做到符合专业特点要求。

参考文献

[1]沈诚等.中国经典民歌欣赏教程[M].上海:上海音乐出版社, 2009.

[2]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010.

[3]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 1997.

[4]明言.音乐批判学[M].北京:中央音乐学院出版社, 2003.

论中职教育中的音乐欣赏教学 篇11

关键词：中职教育 音乐赏析 教育

音乐欣赏其实是一门充满艺术性的课程，不仅在于教会学生欣赏音乐，更重要的是要提高学生的欣赏水平。音乐欣赏教学首先必须充分把握音乐的本质，才能去塑造具体的教学方式方法，并预测其效果。尤其是中职学校的音乐欣赏教育教学对学生的全面发展有着重要的影响。中职音乐欣赏教学中教师应该在结合中职学生实际情况的基础上，采取多样性的教学方式，满足中职学生日益多元化的思维方式，并且通过对其他学科的贯通来提高学生的综合素质。

一、 中职音乐欣赏教学的现状

音乐欣赏教学是音乐教学中非常重要的一个组成部分，在音乐欣赏教学中，教师的职责就是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。特别是中职的音乐欣赏教学不再像是中小学的欣赏教学纯粹是满足学生的新鲜感，在中职阶段，学生的思维正是从具体思维到抽象思维的过渡阶段，此时的音乐欣赏材料需要涉及面更为广泛，比如有鲜明音乐形象的交响童话《彼德与狼》；描绘大自然美好景色的《蓝色多瑙河》；表现个人英雄气概的贝多芬的《第五交响曲》；歌颂爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》等，以便于培养学生对音乐欣赏的兴趣，也可以挖掘音乐方面的人才。另外，音乐类型不仅有艺术歌曲、京剧、戏曲，还有交响曲、协奏曲等，音乐的多样性、广泛性更能提高学生对音乐的喜爱当今的中职音乐欣赏教学，是没有受到应有的重视的。这是由多方面原因致使的，首先要归宿于中小学阶段的应试教育体制，学校音乐课极不规范，很多学校为了响应素质教育的势头开设了这门课，实际上只是搬出一通枯燥的音乐理论搪塞学生，很少正规地让学生欣赏作品，也就很难有好的音乐欣赏教学了，使得学生在这种课堂氛围中感受不到音乐的魅力，只会把音乐课等同于理论课，丧失了对音乐的兴趣。这样，在中小学阶段就没有打好音乐欣赏教学的基础。其次，中职学生一般自控能力不太好，学习方法上也欠佳，课堂中很难做到专心一致，而音乐欣赏需要专心的用心来聆听，学生不能做到也就不能很好地去感受音乐，逐渐会失去兴趣，也就失去了良好的音乐欣赏课堂氛围，必然导致课堂纪律较差，教师也失去了上好这门课程的信心与耐心。这种现象在普通中职学校的音乐课堂上比较普遍，必须得到改观。

二、中职音乐欣赏教学的意义

很多人可能会误以为音乐欣赏教学就是放一段音乐，放一段视频打发课堂时间，没有任何实际意义，这种看法是完全错误的。因为音乐教学实际上包括两大块的内容：音乐的自我进行和音乐的他人欣赏，而音乐欣赏就是后者的内容，其主要目的是通过欣赏音乐，提高中职学生的文化品位、审美情趣和人文素养，建立人与人、人与自然、人与社会之间的和谐关系，具备感受美和创造美的审美能力，从而引导学生逐渐具备良好的言行举止及行为习惯。另外，从音乐欣赏中不仅能提高自己的音乐鉴赏能力，也能为自己的音乐创作找寻灵感：

1、学生音乐兴趣的培养。让学生欣赏其他优秀的作品与音乐，一方面使沉闷的音乐理论教学课得到改善，使学生获得了感官上的愉悦，使他们对音乐的看法得到改观；另一方面，在欣赏到前辈的优秀作品后，容易使学生提高对音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，有了这个兴趣作为风向标，学生会提高对音乐方面的关注度，有着良好的音乐素养是个人修养中一个很有魅力的因素。

2、学生乐感能力的培养。长期耳濡目染在各种音乐中，沉浸在音乐的世界里，对学生乐感能力的培养是一个很好的磨炼。良好的乐感是进行其他音乐活动的前提。音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术。音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。

3、其它学科的意义。音乐教学不同于其它的科目，是一门表现的艺术，是一门融感情、想象于一体的艺术，特别是在音乐欣赏教学过程中，需要有足够的想像力与感知力去理解作品的感情与内涵，而在此过程中积累起来的想像与感知能力同样适用于其它科目的运作。音乐作为一门艺术能够给人带来一种美的享受，和美术之间有着很大的相通性，只有将美术和音乐进行合理的结合，才能够更好地体会到艺术的魅力。所以，在中职音乐欣赏教学中，应该通过美术知识的运用对学生的音乐欣赏进行启发。

另外，经过一天的客观知识的学习，通过一堂音乐欣赏课，可以让学生的精神得到适当地放松，就当作是寓教于乐了。在欣赏各国、各种类型的音乐作品中，也扩大了学生的视野，陶冶了情操。

三、中职音乐欣赏教学的一些方法

就中职学校音乐欣赏的现状而言，课堂的局面是非常尴尬的，这时候作为教育者应该思索下教学的方法了，应该采取什么样的方法来挽救这种颓废的趋势，是当下之务。在思索方法之前，首先必须了解学生的心理状态，根据学生的喜恶来确定课堂的内容，一堂音乐欣赏课的成功范例很重要，有很多方式值得借鉴，必须跟学生的兴趣点相切合，找到共鸣了才能达到预想的目的：

1、充分利用多媒体教学设备视听结合

在中职音乐欣赏教学中，如果单纯地由教师讲解，很难提起学生的兴趣。所以在进行音乐欣赏教学的时候，应该借助多媒体教学设备，通过视听结合的方式让学生进行音乐欣赏。通过让学生聆听优秀的作品来感受作品的内涵，此时寻找作品的感情元素是主要目的，聆听过后可以让学生展开讨论，鼓励学生大胆说出自己聆听以后的感受，即使所说的感受肤浅，不着边际，也不要加以驳斥，而是启发他们进行交流，使各自不同的感受在相互交流的过程中升华。聆听过后，可以让学生动口吟唱，在动口吟唱方面中职生应当是善于表现自我的，在吟唱中引导他们去感受作品中的音质美、律动美、意境美，达到与作品中感情的共鸣。这样不仅能够提高学生的欣赏兴趣，而且还能够让学生了解到影片中的人物形象和故事情节。

2、进行情境创设，营造音乐欣赏氛围

在进行中职音乐教学的时候，可以通过对所欣赏的乐曲进行一定情境的创设来提高学生的欣赏兴趣。这种情境的创设方式可以是通过音响动画、音乐渲染，也可以是语言描绘以及实物演示等。如，在进行《故乡的云》欣赏的时候，教师可以利用音画创设一个情境，用自己的亲身体验给学生讲述或是请学生讲述自己家乡的人物、事迹和景观等，让学生在情境中获得情感体验，思乡爱乡之情油然而生，在欣赏歌曲的时候继续创设情境，将思乡爱乡之情升华为游子的爱国之情，这种情境的创设能够激发学生的学习兴趣，加强学生的情感教育。所以教师应该营造良好的音乐欣赏氛围，让学生时刻受到音乐的熏陶。如，利用课间时间为学生播放音乐，或者向学生讲述音乐的表现手法，或者向学生讲述音乐家的故事，产生一种强有力的群体效应，让学生在潜移默化中提高对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐素养。

参考文献：

中职音乐欣赏课 篇12

实践证明, 音乐鉴赏是现代音乐教育的重要组成部分, 是培养学生学习兴趣、提高学生艺术修养的有效途径。钢琴专业教师在教学实践中如果能够建立重视欣赏教学的自觉, 将对拓展学生的音乐视野, 提高其音乐鉴赏与感知能力产生极大地促进作用。因而我认为, 中职学校的钢琴教师要依据班上学生的音乐修养, 围绕教学目标、教学内容等设计好音乐欣赏教学, 以此为抓手进一步促进中职钢琴课程的改革与创新, 使其更好地服务于学生能力和素质的发展。

众所周知, 中等职业教育是现代职业教育的重要组成部分, 担负着为经济社会发展培养有文化有技能的劳动者的重任。中职阶段的钢琴教学主要是服务于学生的就业和职业发展, 但是很多学生是从零起点或者低起点开始学习钢琴, 基础薄弱, 兴趣也不强, 这就要求专业课教师探索新的教学理念、创立新的教学模式, 想方设法提高学生的学习兴趣、加厚学生的音乐修养。我认为, 从改革和创新音乐欣赏教学环节入手, 是一种行之有效、事半功倍的路径。

一、科学规划教学模式

规划教学模式、设计教学环节等工作决定着音乐欣赏教学的成败, 直接影响学生的学习效果。科学独到的教学模式、寓教于乐的教学设计可以使学生快速地爱上音乐、爱上钢琴, 可以润物无声的地引导学生投入到对钢琴艺术的勤学苦练之中。钢琴专业教师不间断地引导学生长期欣赏高水准的音乐艺术, 可以拓展其音乐视野, 提升其对音乐的鉴赏与感知能力。所以, 在钢琴教学过程中, 教师要通过有效的教学设计对学生进行音乐感知、音乐素养、创新思维的培养, 以此丰富学生的内心世界, 在导引他们形成热爱生活、热爱艺术的价值取向的过程中, 使其自然而然地倾情于钢琴学习。

二、合理制订教学目标

美国著名心理学家、教育家本杰明·布鲁姆先生认为:“有效的教学, 始于期望达到的目标。”目标是衡量教学是否有效的重要依据, 影响着教学效能。我认为, 钢琴教师制订音乐欣赏课程的教学目标, 应当重视以下因素:

1) 音乐欣赏教学的目标表述要明确、具体、简洁, 指向清晰。以往我们制订教学目标, 往往陷入大而空、中看不中用等流弊。钢琴教学中的音乐欣赏环节, 其终极目的是服务于提高学生的音乐修养和钢琴弹奏水平, 我们在具体制订教学目标时应围绕这个大方向, 按照教学进度和学生的认知水平, 提出明确、具体、简洁的教学目标, 引导学生根据相关曲目探索音乐要素与刻画音乐形象之间的关系, 体会具体作品的音乐技巧、人文内涵和演奏技能的运用, 借助对经典作品的赏析引领学生体验音乐、享受音乐, 激发其学习钢琴的主观能动性, 并为其学好钢琴提供能力支持。

2) 目标要涵盖三个维度。具体来说, 钢琴教学的所有环节都应围绕知识与能力目标、过程与方法目标、情感与态度目标等三个维度来展开, 但音乐欣赏教学环节更应强调三个维度的衔接、融合。

三、以培养学生的审美情感、审美想象为重点

情感人类社会复杂多变、多姿多彩的心理现象, 是艺术创作的原动力, 也是钢琴艺术主要的表现元素。所谓审美情感, 是指“审美主体在生活体验的基础上, 对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工, 从而净化和升华了的‘第二度情感’, 它是一种既获得了鲜明形象的直观, 又超越了私人功利的, 纯净了的可供心灵享受的情愫。”审美情感对诸如道德情感、理智情感、辩证逻辑和实用功利价值都具有超越性, 是一种开放性的审美眼光, 渗透着感知、理解和想象的日常生活经验的情感, 活跃于审美活动的全过程。审美想象是审美主体在直接观照审美对象的基础上, 调动过去的表象积累, 丰富、完善形象和创造新形象的心理过程。经过思辨、提炼等过程, 审美主体能够按照自己的审美理想、结合自我的审美经验, 创造出新的审美形象。中职学生年龄偏小, 生活经验较为贫乏, 这些都会影响其对艺术的感知和表达, 在欣赏教学中注重审美情感、审美形象等能力的培养, 可以全面提高其审美修养、丰富其审美经验, 为其学好钢琴打下坚实的音乐审美基础。

四、因地制宜编制教学计划

准确分析学生状况、认真研究教材内容、全面把握人才培养目标是钢琴教师合理编制教学计划的重要前提, 是我们开展音乐欣赏教学环节不可忽视的重点。

1) 准确分析学生状况。中职学校的学生大都年纪小、基础弱、学习动机模糊。对这种状态的学习者, 要用关心、激励加以引导, 要用趣味性强、贴近其生活、情感状态的教育教学内容寓教于乐。

2) 认真研究教材内容。如今适合中职学校的钢琴教程、音乐欣赏教材还不多, 建议有责任、有能力的教师按照课改、课标的总体要求, 针对本校、本班级的实际, 整合、归纳相关资源, 编排出针对性较强的教材。做这项工作应当把握的重点是, 要有利于引导、调动学生以积极的心态来主动感受、体验音乐, 要善于挖掘学生潜力, 激发起知识、经验、情感, 唤起探索音乐奥秘、领略钢琴艺术魅力的主观能动性。

3) 全面把握人才培养目标。中职学校的核心任务是培养高素质的劳动者, 这就要求我们在钢琴教学中要以培养学生的专业能力、理论联系实际的能力为第一要务, 所有的教学教学活动均不能与此偏离。

音乐是情感的艺术, 教学时心灵的沟通, 钢琴教学中的音乐欣赏环节是情感的激发, 是心灵的碰撞, 教师必须在教学实践中不断创新模式、完善自我, 才能胜任教学组织者、参与者、帮助者等新型角色, 才能真正给学生带来丰富其感情、滋养其心灵的帮助。

摘要：中等职业教育是现代职业教育的重要组成部分, 担负着为经济社会发展培养有文化有技能的劳动者的重任。中职阶段的钢琴教学主要是服务于学生的就业和职业发展, 本文结合职业教育、艺术教育的本质, 认为其钢琴教学必须遵循职业教育、艺术教育的基本规律, 重视音乐欣赏教学环节, 采取科学模式提升学生的艺术修养、培养学生的职业能力, 以此为基础满足全体学生发展的需要。