音乐欣赏（共12篇）
音乐欣赏 篇1
音乐审美心理中包含着注意、审美期待、审美态度、音响感知、想象、情感体验、理解认识等基本要素, 它们共同形成了音乐欣赏中的审美心理结构。音乐欣赏的审美心理过程可划分为音乐审美初始阶段、音乐审美高潮阶段和音乐审美效果延续阶段。音乐审美初始阶段涉及的主要审美心理因素是音乐审美注意、审美期望及审美态度;音乐审美高潮阶段涉及的主要审美心理因素是音响感知、直觉与通感、想象联想、情感体验以及理解认识、顿悟与共
鸣等。通过它们形成的特点及规律, 可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。灵感能有效帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在音乐欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解。
一、音乐审美心理由感知、想象、情感、理解四大要素构成
1、音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础, 是人们把感觉到的美通过知觉反应、评价做出的情感判断。
2、音乐审美想象是人们在音乐审美活动中, 由感知到的事
物 (声音、图像等) 通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现, 想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵, 大大激发人的审美感受力。学生在努力探求和挖掘自身亮点的同时, 既提高了学习兴趣又接受了德育、美育教育, 所以“感知与想象”这两个心理要素应作为教学的基础阶段, 使音乐教育培养目标得到初步体现。
3、音乐审美情感与美的这种不解之缘, 决定了音乐教育的根本方式:
以情感人, 以美育人。
4、音乐审美理解是人们在音乐审美活动中, 用某种感性形式对审美活动意蕴进行直接的整体把握和领会。
古人云:“凡音之起, 由人心生也。”人是在聆听、体验、观察、欣赏某种事物产生情感之后才去活动的, 审美情感有利于帮助人们认识活动、组织活动。审美理解是审美活动的理性因素, 广泛渗透在感知、情感、想象等整个过程中。音乐教师在音乐技能教学中, 应运用以情感为主线作为感染教学法, 通过挖掘音乐作品中的艺术形象、行为、语言等要素来组织教学, 激发学生对音乐某种审美情感的想象力和创造力, 因材施教, 使学生向个体素质多元化的理性高度发展。所以, “情感与理解”这两个心理要素能够健全学前专业学生的人格品格, 通过发展创造性思维和独立学习能力开发自身的智育功能。
在音乐技能教育中, 我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容, 来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力, 使他们在主观情感上得到审美心理体验, 从而形成良性循环, 这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实, 也是音乐审美心理要素培养的价值所在。
二、审美心理对音乐欣赏教学的启发
审美心理因素与欣赏者是否能获得深刻的审美体验和审美愉悦有着密不可分的联系, 通过研究它们形成的特点及规律, 我们可以获得很多关于音乐欣赏教学的启发。如根据审美注意形成的条件, 在选择欣赏材料时应注意音乐作品相对于学生的冗余度, 冗余度适中的作品最能吸引学生的审美注意力;又如根据灵感能有效地帮助欣赏者获得更为直观的审美体验, 教师在欣赏课堂上可以适当地采用音画结合等方式, 将听觉转化为视觉体验, 促进学生对作品的理解;音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程, 在教学中, 要强调音乐的情感体验。教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求, 由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受, 它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术, 是实现审美体验价值的最佳载体。在音乐欣赏教学中要为学生提供充分的活动条件, 留给学生自由的空间, 调动学生主动参与的热情, 使学生通过切身体验激发情感, 学习音乐文化知识, 并在自己的体验中尝试创造。
三、良好的音乐教育方式带来积极的心理体验
普通高校的音乐教育在课程设置上, 主要是“接受”和“参与”两方面:
1.“接受”音乐的实践能提高学生感性体验和理性认知。
音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式, 尽量调动学生运用这些知识, 建立他们思维上的自我意识和积极性, 并适时地予以鼓励和指导, 使学生在得到音乐知识的同时, 又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。具体教学中可以运用这些方式: (1) 了解音乐语言的特殊性; (2) 了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等; (3) 结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力; (4) 从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解; (5) 用比较鉴赏的方法进行分析讨论。在教学中, 教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意, 音乐欣赏中只有发散性思维是片面的, 必须辅以集合性思维, 才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程, 才能构成一个完整的创造性思维。学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容, 理解音乐作品的内涵, 追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”, 探求音乐所表达的“意义”, 提高审美意识与精神境界, 从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。
2. 参与音乐的实践能增强学生的沟通能力并提高团队精神。
音乐活动通过表演来进行, 是审美活动最生动的方式, 也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中, 让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏, 可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐, 最终通过实践来验证自己的体验。
四、音乐欣赏教学的原则
1. 创设氛围, 激情导入。
新音乐课程标准中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。音乐是充满美的一门艺术学科, 旋律、和声、节奏无处不美, 只要音乐响起, 就会吸引学生的注意, 教师应充分抓住这种心理状态, 开始教学。在组织教学中, 采用音乐渲染情境的方法, 让学生在音乐声中走进教室。如在上《京剧欣赏》一课时, 可选取的音乐是一首笛子独奏曲《京调》, 把学生带入这节课的教学内容之中, 使学生在无意识的状态下先受到气氛感染, 产生一定的内心体验, 避免教学开始后学生注意力的分散及转移。又如上《中国民歌》一课, 就可以选取教材中的歌曲《好一朵茉莉花》, 让江苏民歌浓浓的旋律回荡在学生耳边, 在其心中激起情感的共鸣, 为新歌教学作好铺垫。
2. 师生合作, 活动体验。
学生音乐能力的培养离不开活动, 只有学生主动参与学习之中, 才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动, 包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学, 促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性, 为学生创造一个宽松的课堂氛围, 强调学生的“六动”, 使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验, 学会创新。例如在《京剧欣赏》中有一首京歌《唱脸谱》, 在教学中注重学生情感体验, 鼓励学生主动学习。老师和学生一起, 在整体感知的基础上, 采用演唱的方式进行分段赏析, 使学生在唱、赏中直接体验歌曲情绪, 感受歌曲意境, 理解、掌握京剧旋律的特点。又如《中国民歌》一课中的《澧水船夫号子》, 不仅只让学生听, 更要采用综合体验环节, 让学生创造。学生在影视中可以看到, 旧社会船工行船, 都以吆喝来指挥, 如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。在教学中让学生“当一回船工”, 边听边跟着吆喝, 很自然地就会在学生心中得到情感教育, 并且能很好的和教师一起合作来表现歌曲情感。
3、灵取巧合, 引发创新。
每一节课都离不开教学内容的选择, 教材为教师提供的是固定的内容, 而且教材编写者也不一定都考虑到不同地方的教学实际, 作为具有创新精神的教师, 在上任何一课时, 对教学内容的选择不能照本宣科, 应该灵活地组合。普通高校音乐教育是一种体验生命与情感的教育。音乐教育可以带来正向情绪体验, 好的心里动态有助于完善个体人格、提升能力和自我认同等意识, 随着学生知识、生活经历及情感体验的不断积累, 他们可以通过联想、想象、表象等心理过程, 再造、重组出新的审美意象, 这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。
五、音乐欣赏教学的具体方法
1、演唱:
通过对歌曲的演唱或某音乐作品主题的演唱, 能加强学生的音乐记忆力和提高学生的表演水平, 使他们对作品有更深的体验。
2、节奏参与:
节奏是音乐的脉搏, 是音乐的生命和基础, 让学生合着音乐的节奏, 感知音乐韵律, 很容易让欣赏者与音乐融为一体。
3、结合体态律动辅助欣赏:
体态律动是对听到的音乐做出即兴的动作反应, 这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等都非常有利。
4、多声部训练:
多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律同时进行的训练, 这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用, 同时还能在训练中感受音乐和声及织体的变化。在学习音乐的同时, 享受多声部训练的快乐, 积累与他人合作的经验, 增强沟通能力, 提高团队精神, 从而进一步提高处理人际关系的能力和处理社会关系的能力。
总结语
音乐欣赏不单纯是感官的快感和情感的愉悦, 还必须实现精神的升华和理性的领悟, 因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维, 使感官欣赏能上升到理性欣赏, 使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合, 以实现审美心理活动的完善和飞跃。参与音乐活动不仅能使审美更加生动, 同时能增加人们交流内心感情的机会和渠道, 特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径, 能培养学生的团队精神。好的音乐能让人感动, 美的音乐能让人陶醉, 有朝气的音乐能让人挺拔奋进, 伤感的音乐能让人流泪, 思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。这种体验导致人格发展的飞跃, 让学生感受崇高, 感受美好, 感受爱、体会爱、学会爱, 感受自我的力量, 超越自卑与痛苦, 最终达到人格的完善。
参考文献
[1]张玲著, 《心理健康》, 教育科学出版社[M], 2001年版。
[2]吴跃跃, 《音乐欣赏与素质教育》, 湖南文艺出版社[M], 2004年版
[3]贝内特.雷默著, 熊蕾译《音乐教育的哲学》, 人民音乐出版社[M], 2003年版。
音乐欣赏 篇2
朱咏北在《音乐鉴赏》一书中对音乐欣赏做出明确定义,即:它是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。在小学音乐课程中感受和鉴赏这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,正是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值,作为人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。它对于扩宽学生的音乐视野,提高学生的音乐感受力、想象力、理解力和鉴赏力,树立正确的审美观具有重要的意义。本文笔者结合自己的教学实际,浅谈在小学音乐欣赏教学中如何把握学生音乐欣赏过程之心理因素和不同年龄段的学生特点,选择有效的教学策略实施欣赏教学的几点探索和认识。
1.音乐欣赏心理结构的主要观点和理论体系
1934年黄自指出,音乐欣赏有知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个方面。
1983年张前在他的《音乐欣赏心理分析》一书中,把音乐欣赏心理分析为音响感知、感情体验、想象联想和理解认识四要素。
80年代在国内引起关注的还有美国著名作曲家科普兰(a.copland)的音乐听赏三阶段论,他在《怎样欣赏音乐》一书中说道:从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的& &(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3)纯音乐阶段。
蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程,在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题,提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。
各家理论观点不尽相同,存在的差异也多可视为一种互补。总体来看,完善的音乐欣赏活动根据音乐的不同类型、特点、功能以及不同的欣赏场等,心理结构各成分由低到高或单独地或综合地起作用,而音乐欣赏心理结构的最高层次,首先在感性体验的基础上有理性认识的渗入,这种理性认识包括对音乐形态的感知、对作品意蕴的把握、以及对作品创作和表演方面的审美评价,然后在感性与理性的整合中达到情感的升华,达到对音乐美的体验和感悟。
2.从听入手,抓住学生音乐欣赏的一般心理过程 《音乐课程标准》指出,音乐是听觉得艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖听觉,听音乐是艺术的最基本的特征,而音乐欣赏表现为欣赏者一系列的心理活动,包括音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等欣赏的一般过程。刘金华主编的《儿童发展心理学》一书中分析指出,年幼儿童不太会控制自己的注意,容易为无关刺激的特征(新颖、新奇、活动性强烈的对比等)所吸引而分心,再注意有关和无关信息的部署中缺少灵活动。
我在进行一年级《狮王进行曲》欣赏教学时,起初在教学设计中以音乐体验为主线,忽略了音乐本体,在初听《狮王进行曲》时,急于让孩子们表现音乐形象,没有给孩子先静听音乐的时间,学生还未把握《狮王进行曲》中的音乐形象就草率让他们投入情景表演,结果孩子们把注意力放在了情景表演中,而音乐成为名副其实的陪衬,很多孩子可能并没有留意到这一课重点要欣赏的乐曲,只是通过从自己的生活经验中得来的想象在进行表演,却没有真正去根据欣赏曲《狮王进行曲》中的旋律变化想象不同的音乐形象。这违背了孩子们音认知心理,也违背了音乐欣赏的主旨,经过反思我认识到:让低年级学生理解音乐作品,首先要培养他们良好的聆听习惯,把握孩子们的欣赏心理,让孩子们先听,进行直感状态的音响感知,在此基础上,启发引导学生对音乐作品所表达的丰富内涵的发现和认识,从而使学生进一步理解、感受音乐形象,然后利用多种艺术形式让学生参与表演活动,使表演为学生理解音乐服务,孩子们在理解音乐的基础上添加表演、伴奏,进一步体验与感受,发现音乐的美,理解音乐内涵。
3.针对不同年龄段的学生选择符合其心理特点的教学策略 刘金华主编的《儿童发展心理学》中分析了皮亚杰儿童心理发展理论,对儿童的思维发展阶段做出界定,4-7岁的儿童为直觉思维阶段,这个时期的儿童思维的主要特征是思维直接受知觉到的事物的显著特征所左右;7、8岁的儿童不再集中于对象的某个特征或某种状态,集中于主体所持有的某一种观点,而能够以所有可能的迂回和回转去追随外界变化,依据客观的交互观点的系统去协调个别观点。而到11、12岁,孩子们已经具备一定的推理能力,并随着年龄增长,对定义概念的那些方面逐渐与大多数成人认为的关键东西相一致。还以一年级欣赏教学《狮王进行曲》为例,当我问孩子们:当狮子走到小动物当中用吼声来显示自己兽中之王的身份时,其他小动物会怎样?原本想让孩子们回答:小动物们都用自己的方式向兽中之王狮子打招呼。可是大多数孩子都说:小动物们都吓的往后躲!我在预设教学情境时忽略了6-8岁儿童的心理发展规律,在这个过度期,孩子们可能只会根据自己的先前经验得出狮子会吃小动物这样一种认识。当时,我立即引用动画片《狮子王》中辛巴的爸爸向辛巴解释狮子作为兽中之王为什么还吃羚羊的原因,引出了自然界生物连的关系,虽然引导学生最后得出我想要得答案,可是,花费了很多课堂时间。生物链对于高年级的学生来讲,应该是很容易被理解的,可是对于这些低年级的孩子来说,让他们真正理解其含义还是需要花费一些时间的。课后我对此进行了认真反思,我想:如果当时我模仿狮子的口吻说:小动物们不要怕,我不会伤害你们,我今天是专程来参加你们的迎新年音乐会的。然后在问:小动物们听到狮子这样解释会怎样?用这样非常富有童趣的语言,可能大多数孩子都会热情地欢迎狮子的到来了,这样既节省了课堂时间,又让孩子们更真切地进入情景中去感受音乐。
音乐欣赏中要渗透音乐要素 篇3
[关键词]音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐
新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、 音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化
当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如， 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。
通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
参考文献：
[1]《新课程标准》中华人民共和国教育部制定.北京师范大学出版社 2001年7月
[2]《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写.北京师范大学出版社 2002年5月
音乐欣赏 篇4
一、采用情景教学法, 激发学生想象力, 培养学生兴趣
一个人的知识储量是有限的, 然而人的想象却是另一道无限的窗口。通过想象, 人们也能够学习和掌握知识。在音乐欣赏教学中, 激发学生的想象力, 能使学生进入到一个充满奇幻和美丽的境界之中。因此, 教师应引导学生想象, 鼓励学生在课堂上积极地展开联想, 这样既能丰富学生对音乐的联想力和想象力, 也能培养学生的音乐兴趣。
例如, 在欣赏作品《天鹅》时, 我引导学生想象自己在动画片中看过的公主、王子、森林、湖水、小鹿等, 让学生在优美的旋律中进入一个如诗的美丽画面, 此时学生会觉得有种熟悉又陌生的感觉, 自然而然会插上想象的翅膀, 不知不觉中激起心中的涟漪, 产生共鸣。这样的教学方式能很好地加深学生对音乐的理解。
二、把握基本原则, 听觉为主, 活动为辅
低年级的音乐教学要注意学生的特点, 学生年纪偏小无法长期集中注意力, 因此在欣赏音乐的过程中, 教师要尽量让学生动起来, 通过律动教学的方式, 鼓励学生进行模仿, 这不仅能使学生在听觉上和音乐保持一致, 也能使学生对音乐产生视觉, 从而提升学生的音乐思维, 使他们更好地理解音乐作品的内涵。
例如, 在欣赏作品《跳圆舞曲的小猫》时, 我先播放一遍音乐, 学生听完之后反应平淡; 然后我将事先准备好的一些小猫面具拿出来分发给学生, 接下来我把学生分为三个小组, 让每一小组根据三个乐段分别表演不同的小花猫; 最后我再给他们播放一遍音乐, 这时学生的情绪亢奋, 欣然理解了音乐的内涵。课堂上的互动环节, 无论是座位上的学生还是参与表演的学生都能较好地理解乐曲的意境和含义。
三、合理使用种类丰富的乐器, 营造不同的音乐风格
在低年级的音乐欣赏教学, 教师要根据乐曲的特点, 选择使用不同的乐器进行伴奏, 进而营造出不同的音乐风格。这样不仅能激发起学生参与的热情和兴趣, 还能使学生更好地理解作品。
例如, 在欣赏作品《我是人民小骑兵》时, 让学生初步理解音乐作品后, 我抓住音乐的特点引导学生使用小鼓来伴奏, 用鼓声模仿骑兵骑马的马蹄声。在学生参与伴奏时, 我引导学生用由弱到强的力度变化来伴奏, 表现出小骑兵由远而近奔驰而来的形象。学生听着音乐, 跟着节拍敲打着小鼓, 似乎完全在音乐的海洋之中自由翱翔, 这样学生很自然地就理解了音乐。
四、通过审美体验, 提升德育教育
音乐欣赏审美体验, 可以让学生获得真、善、美的感受, 能产生深入人心的德育效果, 能培养学生高尚的思想品质。因此, 在音乐欣赏教学中, 教师可以融入一些德育教育的内容, 如《义勇军进行曲》、《国歌》、《颂祖国》等, 在欣赏的同时给学生讲述歌曲的背景以及表达的内容, 对学生进行爱国主义教育。让学生认识到今天的幸福生活是前辈付出青春甚至生命换来的, 得之不易, 进而唤起学生对祖国的依恋和热爱。小学阶段是孩子人生观、世界观、审美观形成的最初时期, 这个阶段, 如果教师能在音乐欣赏中渗透德育教育, 对学生初步树立崇高理想、培养高尚情操、树立正确审美观将起着极其重要的作用; 但如果教师不及时引导学生将追求、热情寄托在美好的事物上, 那么他们随着年龄的增长, 就会另寻寄托, 将来有可能会带着负面的思想走入社会参与国家建设, 后果将不堪设想。所以音乐审美体验中德育教育尤其重要。
总而言之, 音乐欣赏是音乐教学中的重要内容, 它对孩子起到重要的影响, 成功的音乐欣赏不仅可以让孩子体会到音乐的魅力, 也可以提升孩子的德育水平、爱国思想, 对孩子今后的人生都起到重要的作用。因此, 在小学低年级音乐教学中, 教师不仅要重视音乐欣赏的教育, 还要真正把音乐欣赏的优势积极发挥出来, 在孩子和音乐之间搭建起一座心灵桥梁, 让音乐开启孩子美好的人生。
参考文献
[1]吴浪花.浅谈小学低年级音乐欣赏课的教学方法[J].现代教育科学:普教研究, 2011 (2) .
[2]潘晶晶.小学低年级音乐欣赏不容忽视[J].祖国:建设版, 2013 (2) .
[3]朱艳萍.小学低年级音乐欣赏课的教学策略研究[J].新课程学习 (上) , 2012 (12) .
音乐欣赏 篇5
马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。那么，如何在音乐欣赏中感受音乐、想象音乐、表现音乐呢？下面谈谈我在音乐欣赏教学中的一些做法。
一、在音乐欣赏中感悟音乐
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。
例如《口哨与小狗》，乐曲用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，跳来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所感动。
音乐欣赏不应该只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，他们感受到了音乐的存在，生活的美好，脸上露出了幸福的微笑。
二、在音乐欣赏中想象音乐
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，作为素质教育的音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。
如在欣赏《丰收之歌》前，我先让学生想象一下秋天的景色，接着播放丰收景象的flash，学生们看到了田野上庄稼都已成熟了，人们在忙着收割，果园里甜美的水果挂满枝头，人们正在忙着采摘，一片丰收喜悦的景象。学生仿佛置身其间，感受到成熟果实的香味，脸上也露出了像秋天一样的灿烂笑容，并且加深了对歌曲内容的理解。然后再次欣赏歌曲时，学生们很快地进入歌曲的意境之中，愉快地进入歌曲听赏，并试着用打击乐器随歌声进行伴奏，进一步体验秋天丰收的喜悦。
三、在音乐欣赏中表现音乐
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。而他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐欣赏与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，通过有声有色的表演能够更好地表现歌曲中的内容。比如《快乐的诺苏》是根据彝族民间音乐改编的弹拨乐合奏曲。在欣赏教学前，我先让学生听着音乐，说说自己所了解到的知识，并及时对学生进行表扬和鼓励。接着播放一些彝族歌舞给学生看，激发学生喜爱彝族音乐和歌舞的情感。然后让学生穿着彝族服装，戴上头饰，扮演成“彝族小朋友”，跟着音乐跳起欢乐的舞蹈。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了这首欢快热烈而又轻松活泼的民族乐曲。一次，我让学生们一边欣赏《我是人民的小骑兵》，一边编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了他们，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。
谈谈音乐欣赏教学 篇6
一、不断提高教师的音乐素养
俗话说得好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任中专音乐欣赏课教学工作。
二、巧妙运用q音乐教育教学艺术
中专音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，从不认真听，也不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。
三、精心传授音乐作品欣赏方法
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好地理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜—同窗三载—共读共玩—长亭惜别—逼婚—楼台会—抗婚—纵身投坟—化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主、以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。
在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。
没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生就会觉得枯燥无味、不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
搞好中专音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为中专音乐欣赏教学开创新的局面。
（作者单位 河北省阜平县职业技术教育中心）
音乐欣赏 篇7
黄自先生在《音乐欣赏》 (1) 一文中细致地阐述了欣赏是三方面的, 即:“知觉的欣赏”、“情感的欣赏”和“理智的欣赏”。他认为:“听音乐而仅能感觉到悦耳, 是知觉的新生。假使能体会作者所表现的情感;或者听了之后, 能唤起自己的喜、怒、哀、乐来;那么这欣赏是情感的。至于探求乐曲的结构, 音题的变化, 及作者技巧之妙用, 是理智的欣赏。”“最高的欣赏、欲真正明了音乐, 这三方面都是不可缺少的。单靠知觉的欣赏, 绝对不能得到音乐的真意义。即使音乐能激动你的情感, 也应该再进前一步, 竭力向理智的路上去搜求乐曲之微妙, 因为高深的音乐断离不开理智的。”
如何达到黄自先生说的“最高的欣赏”?如何真正能体会作者所表现的情感, 真正了解乐曲的结构、音题的变化及作者技巧之妙用?我们必须有一套切实可行的欣赏方法, 下面介绍一下我个人平时欣赏音乐的“泛读法”与“精读法”。
一、泛读法
要深刻地了解音乐, “应当明了作品的背景及作者的生平与个性”, “还须知道各种最重要的曲体, 各时代不同的派别, 与各个人不同的作风。”一提到不同时代、派别、个人的风格, 很多人会想到音乐史的文字介绍, 这当然是一种途径, 但只是间接的, 这些文字介绍只是前人对不同时代、派别、个人的作品欣赏后的感受描述, “但大体而论, 音乐的表情是暗示而不是明言的。我们必须通过自己的耳朵去感受他, 运用极敏锐的想象力去意会它”。
年长一点的朋友会发现, 拿一盘过去的流行歌曲唱片, 音乐一放马上就知道是文革时期, 还是8 0年代、9 0年代流行的音乐, 他们并没有见过对各时代音乐风格的文字介绍, 也没有对各时代音乐风格作过归纳总结。他们经历过这些时代, 听了不少当时的流行歌, 因此, 产生了这样一种难于言表的辨别能力。平常我们的音乐欣赏也一样, 要提高欣赏的能力, 把握不同时代、派别、个人的风格, 用“泛读”的方法、“多听”音乐, 整体把握各时代的特点, 是最简单有效的办法之一。
1、分音乐流派的泛读:
把自己能找到的唱片按音乐史各个时期不同流派的风格——如巴洛克时期、古典乐派、浪漫派、民族乐派、印象派、新维也纳乐派以至现代派等等, 分时段进行浏览。比如, 这一、两个月听巴洛克时期的作品, 下一、两个月听古典乐派的作品, 只要在家就把音乐打开, 可以是专心致志的听, 也可以把声音调小当作看书、学习、工作的背景音乐。当我们把各个时期不同流派的作品都浏览一遍之后, 对各流派风格的认识, 就会获得一种超乎言辞的把握, 哪怕对一些曾没有听过的音乐作品, 去判断它的风格、流派, 也会八九不离十。
2、分作曲家的泛读:
要对一些大作曲家的音乐创作作全面认识和了解, 可集中时间选自己钟爱的某大作曲家作为主攻对象, 如这一段时间集中欣赏巴赫的音乐, 过一段时间集中欣赏贝多芬的音乐, 也可以这段时间欣赏谭盾的音乐, 过一段时间欣赏陈其钢的音乐。这样将不同作曲家的各类作品进行浏览, 并力求“饱和”。过一段时间再换一个主攻对象, 如此一而再、再而三。在此过程中, 如发现先前有疏漏之曲目, 可随时拾遗加以补充。经过一定时间的努力, 对提高音乐鉴赏能力会大有裨益。
3、分音乐体裁的泛读:
从音乐体裁的概念出发, 以三大音乐体裁 (歌剧、舞剧、交响乐) 为主体, 辅之以音乐小品 (诸如夜曲、小夜曲、嬉游曲、回旋曲、即兴曲、浪漫曲、船歌、牧歌、前奏曲、间奏曲、进行曲、摇篮曲、各种舞曲) 等;传统的合奏乐也可分为锣鼓乐、丝竹乐 (江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗等) 、吹打乐、鼓吹乐、弦索乐等对不同体裁的名曲进行欣赏品味, 以领会各种音乐体裁的不同艺术特点。
4、姐妹艺术的比较欣赏:
“欣赏音乐是较欣赏其他艺术为难”, “音乐是不能停留的, 读诗不了解, 可以从头再读一遍, 或选出几句来咀嚼。看画也是如此。”
我们要借助这些易欣赏的姐妹艺术来帮助理解音乐, 如:文学、戏剧、美术等, 并且把他们与音乐放在一起进行欣赏, 如:在听巴洛克时期的音乐作品的时期, 看巴洛克时期的音乐史介绍、读巴洛克时期的文学作品、欣赏巴洛克时期的绘画与建筑图片等。
另外, 很多标题音乐作品取材于诗歌、戏剧或绘画。如能对原作有所了解, 进行比较欣赏便可“一箭双雕”, 美不胜收。如欣赏柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》交响曲和柴科夫斯基的《曼弗雷譬交响曲》可以阅读拜伦的同名长诗;欣赏里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》, 可以读一读《一千零一夜》故事集;欣赏格拉祖诺夫的交响诗《斯捷潘·拉辛》和拉赫玛尼诺夫的交响诗《死岛》可以体会一下同名油画的意境;欣赏德彪西的管弦乐作品 (如前奏曲《牧神午后》、交响素描《海》、交响三折画《夜曲》等) 可以读一些印象派诗人马拉美 (S·m a l l a r m e, 1 8 4 2年—1 8 9 6年) 的诗篇, 品味一下印象派画家的绘画, 欣赏杨青《白鹿原》的舞剧音乐, 可以读读陈忠实先生的小说《白鹿原》等等。比较欣赏法不仅增强了艺术欣赏的情趣, 同时开阔了艺术视野, 丰富了知识, 是行之有效的好方法。
二、精读法
黄自先生在文中强调音乐的内容与外形是“一而二、二而一”的关系, 认为“音乐的内容是‘音题’, 我们可以依据它而探求作者的思想、情感, 以及作品的意义。由音题的结合与变化, 便产生了‘曲体结构’——音乐的外形。外形是技术上的讲求音题的联络、调和与对比, 使它们的意义明显, 而同时使全篇的组织精密合理。”因此, “理智欣赏的起点是在能辨别何者是主要音题, 及认清它的特性 (如音的长短, 全部节奏的组织及曲调的特殊起落) ;其次再看作者怎样变化及发展这个音题, 然后当了解乐曲全篇的布置 (如乐句的分段及各段的综合等) ”。要想达到在“理智的路上去探求乐曲之微妙”, 专心、精确、细致、深入地欣赏音乐, 是相当必要的, 有时甚至要象读诗歌一样, 把音乐的句子、段落单独提出来咀嚼。
1、分析欣赏法:
有人说音乐是时间的艺术, 是流动的建筑。要想欣赏音乐, 象读诗歌一样把句子、段落单独提出来咀嚼, 必须借助乐谱。我们可以选一些大作曲家的代表作, 找到其乐谱, 并对着乐谱反复欣赏。还要把乐谱拿出来细致分析, 分析音乐是如何引入, 如何展开发展, 如何收束结束的。分析音乐的各个主题形象特征, 以及它们是怎样相互联系、调和与对比的, 作曲家是怎样使音乐全篇的组织精密合理的。把乐曲分析好了, 再回头去欣赏其音乐, 就更“能体会作者所表现的情感, 真正了解乐曲的结构、音题的变化、及作曲技巧之妙用。”
2、同一作品的不同演出版本的比较:
音乐是听觉的艺术, 作曲家的作品多是以乐谱的形式传承下来的, 我们欣赏到的音乐都是通过乐队、乐手还原成音响的, 乐手的演奏技巧和对作品的不同理解, 都会对我们的欣赏产生影响。据卞祖善老师介绍 (2) , 他在大学学习期间, 对贝多芬的第五 (“命运”) 交响曲, 先后一共听了2 3种版本, 其中的一种是专门到同班同学黄祖庚 (黄自先生的女儿) 家里欣赏的。在众多的唱片版本之中, 给他印象最深的是托斯卡尼尼和富特文格勒指挥的版本, 体现了贝多芬精神——音乐应使人类精神焊发出火花。
爱听音乐是人类的天性, 斯特拉文斯基说过, 音乐的欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬。如果有好的方法让音乐走进我们的生活, 伴随我们的工作、学习, 人人都会很快热爱音乐的, 也会吸引我们去深入探究音乐内部之微妙, 去感受其艺术的美, 成为真正的“知音”。
注释
1[1]黄自:《音乐欣赏》, 选自《复兴初级中学教科书.音乐》, 黄自、张玉珍、应尚能、韦瀚章编著, 商务印书馆, 1935年5月六版。文中引文未作注释的均出自该文。
音乐欣赏 篇8
一、纯音乐欣赏
纯音乐的欣赏方式就是把欣赏者的注意力集中在音乐音响结构的展开特点上, 以感受音乐中的形式或情绪基础为目的, 也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、曲式、调性调式以及音色等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。这就要求听赏者必须具备一定得音乐专业知识, 在这里的欣赏不仅仅只是欣赏, 它的要求相对比较深入, 在聆听的同时还需要进行思考和总结, 而了解作曲家在进行创作时的真实目的或写作背景就显得必不可少。当然, 这种听赏如果仅是一次两次的听赏, 可能还不能洞见所有的问题, 必须通过反复聆听来获得对音乐整体的了解, 而这种了解是相对比较深刻, 带有理解性的进入式了解。
二、体验式欣赏
体验式欣赏方式则是一种以情感体验为中心, 调动自身联觉的各种感知完成整个欣赏的心理过程, 在这个过程里, 体验情感和情绪是最重要的, 通过想象的活动来理解音乐所描述的各种内容。当然, 这种体验式的欣赏可以最大程度地调动主观能动性。比如当我们欣赏亨德尔的清唱剧《弥赛亚》时, 也许我们并不知道这首乐曲的内在含义或写作背景, 同时对作曲家的生平也不了解, 但只要我们听到终乐章《哈利路亚》时一样会被感动, 会觉得肃然起敬。显然, 我们被一种激昂、肃穆的感情所打动。有些音乐我们在欣赏的过程中会结合自身的生活经历去加以体验, 并与乐曲所表达的感情融为一体, 由此产生强烈的感情共鸣。
三、戏曲欣赏
戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化, 它既古老又年轻, 至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。它是人类文明的财富, 是中华艺术的瑰宝, 是中华民族的骄傲。所以戏曲欣赏也是高中音乐教学不可缺少的一部分。例如, 现代京剧《红灯记》在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上都做出了巨大的探索与改革, 虽然它主要还是采用了传统京剧的板腔、曲牌, 保留了传统京剧的风格特点, 但同时还在一定程度上吸收了民间曲调、融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素, 在保留传统京剧艺术民族化风格与韵味的基础上, 有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路, 采用个性化的音乐创作, 塑造了一个个典型的人物形象。可以说, 现代京剧《红灯记》这种创新和实践是当时中国京剧的一次重大改革。现代京剧《红灯记》在强调“革命性”的同时, 在艺术性和文学性上有其闪光夺目的一面, 如果因为现代京剧《红灯记》在创编过程中受到某些政治因素的干预, 就因此而截然否定它的文学内涵和艺术价值, 那就显得太有失偏颇了!所以我们一定要用历史的眼光去看待, 虽然要看到它政治的一面, 同时更重要的是要看到众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献!欣赏这类文革时期诞生的现代京剧, 不仅能培养学生的音乐素养, 更能培养学生的爱国主义精神!
四、流行音乐欣赏
受高中生的生理、心理特点及社会环境的影响, 他们往往要在老师的引导下, 才能更好地吸收流行音乐中的养分, 这就要求我们的音乐教师要在课前认真备课;在课堂上循循善诱, 让学生在追求审美愉悦的同时, 不断掌握音乐知识, 提高欣赏能力。在其它内容的音乐欣赏教学中, 选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充, 一方面加深了学生对于教学内容的印象, 另一方面也拓宽了他们的欣赏视野, 使其从不同角度感受欣赏内容。
流行音乐如果独占了课堂, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不但不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 更不利于音乐的普及和发展。比如:林俊杰的《江南》, 就是一首充满流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。这首歌在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝, 加入了中国的古典元素, 藉此通过中国古代“侠士”的精神, 来传达爱情里所谓的忠贞;《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》等诸如此类的音乐作品, 引入课堂将必然得到学生的喜爱, 从而最终达到我们的教学目标。
五、结语
由于篇幅有限, 以上几点只是笔者的简单总结, 论述还不完善, 希望大家多多指点。不过怎样规范音乐欣赏领域的教学, 怎样指导音乐教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学, 怎样针对高中生特点, 有效地渗透音乐鉴赏教育理念, 怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径, 仍是我们当前进一步需要解决的问题。
摘要：在音乐教学中, 发展学生的听觉欣赏能力是音乐教学的首要任务, 是进而学习音乐其他技能如唱歌、演奏和识谱等的基础。本文主要针对在高中音乐欣赏教学中如何进行欣赏教学进行论述, 希望能促进学生音乐素养的发展, 提高教学质量。
关键词：欣赏,高中音乐,纯音乐,戏曲
参考文献
[1]汪焱军.音乐作品欣赏浅析[J].湖北生态工程职业技术学院学报, 2006, (03) .
[2]黄戈.浅谈音乐欣赏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (18) .
[3]王婷.如何欣赏音乐作品与音乐审美素质的培养[J].时代人物, 2008, (04) .
音乐欣赏 篇9
而在小学音乐欣赏课堂教学中所呈现出的则是大部分学生或是一副事不关己的样子, 或是一脸茫然。音乐欣赏难道真的让人无法接近, 曲高和寡到难以亲近, 非音乐专家不能窥之究竟吗?
其实不然, 音乐欣赏中的听的确会比平时的听音乐难得多。但这也不需要音乐专家才行, 我们一般人也能做得到。关键在于教师的有效引导, 只要教师树立“以音乐为本, 从音响出发, 以听赏为主”的教学理念, 通过各种音乐情境的创设, 采用多种形式调动学生多种感官共同参与, 激发学生对音乐积极参与的兴趣, 将学生无意识的听引入对音乐节奏、曲调、音色、和声、曲式等音乐内涵的有意识感受与理解, 从而引发学生的想象与联想, 激发学生的创造潜能, 让每一个孩子都能成为音乐的欣赏者, 实现音乐的审美教育价值。
在小学音乐课中, 欣赏教学占了半壁江山, 且拥有极其重要的地位。笔者从自己多年的音乐教学实践出发, 认为音乐欣赏不妨采用情境教学法。
一、设计场景, 创设情境 (情在景中)
在音乐课开始的时候利用情境导入设计场景, 为学生创设一个轻松愉快、生动活泼的教学情境, 并带领学生走入情境, 引入新课的学习。这个环节注重激发学生的学习兴趣。达尔克洛兹说:“音乐课上最重要的因素是唤起学生对艺术的热爱, 音乐欣赏教学可以调动学生投入音乐, 提高学生学习音乐的兴趣。”兴趣是最好的老师, 利用情境导入设计场景, 围绕“兴趣”这个点, 根据教材的需要, 有选择地设计场景, 这个情境可以是生活场景的再现、民族风情画面、音乐的渲染, 也可以是语言的描绘, 或角色的扮演, 让学生体会并进入情境, 这样才能很好地激发学生学习的兴趣, 又能集中他们的注意力, 从而创设一个良好的求知氛围。
《草原放牧》是一首蒙古族风格的歌曲, 在教学中我利用摄像机, 把电脑视频有关辽阔美丽的蒙古大草原、蒙古节日盛会等风光拍摄下来, 再配上斯琴格日勒蒙语版《牧歌》, 在导入新课时, 我问学生:去过蒙古吗?老师现在就带你们去蒙古走一趟。说着就点击一下鼠标, 播放拍摄下来的视频, 马上就让学生看到美丽辽阔的大草原景色, 震撼的视觉画面立刻让学生产生了浓厚的学习兴趣, 让他们好像正安静祥和地站在茫茫大草原上, 听着马头琴那美妙的旋律, 以饱满的热情投入到学习中。
再如, 《马刀舞曲》是一首描绘哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲, 作于1942年, 是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲, 节奏感强烈, 迅疾奔放, 生动地表现了库尔特人敏捷而剽悍的性格。在欣赏时, 为了让学生体会乐曲热情、活泼的主题, 我将舞剧《加雅涅》的精彩部分剪辑下来, 配上这首《马刀舞曲》, 把学生带到视听结合的意境中, 让学生好像看到了库尔特族出征前的一种场面, 从而更好地理解乐曲表现的含义, 达到理想的教学效果。
二、音像画面, 引人入境 (情在画中)
多媒体技术集图、文、声、像为一体, 其传输信息的方式具有形象、生动、信息量大、时空宽广等特点。音乐教师可根据课文内容进行选材与设计, 充分利用多媒体的编辑技术, 重新编排、组合、制作出符合教学内容的动态图像材料或课件。对抽象和难以理解的音乐作品更应如此。因此, 在音乐欣赏教学中, 合理运用现代教育媒体这一教学手段, 能激发学生的学习兴趣、启发思维、丰富想象, 加深学生对音乐形象的感知, 对优化教育过程, 提高教学效果起到很大作用。如在欣赏管弦乐《狮王舞曲》时, 可剪辑动画片《狮子王》中的一些片断, 特别是那些表现万兽之王穿行于沙漠、森林之中威风凛凛的神态和它仰天长啸、撼人心魄的恢宏场面, 这不仅极大地强化了音响震撼效果, 激发了学生的欣赏兴趣, 也加深了学生对作品塑造的音乐形象的理解。
三、声情并茂, 情境交融 (情在境中)
根据学生的身心与思维发展特征, 采用语言和画面的结合, 是帮助学生运用联想来欣赏音乐的较好形式与方法。音乐课上, 教师的语言要求准确、生动, 力求语调语气自然流畅, 有节奏, 富有感情, 并可配上合适的乐曲、画面, 让学生在诗一般的语言中感受美、体验美, 从而达到情境交融的目的。如在欣赏民乐合奏《春江花月夜》时, 教师可以穿插朗诵唐代诗人张若虚的《春江花月夜》:“春江潮水连海平, 海上明月共潮生……”引领学生想象月光如水的江夜、缓缓流逝的江水、朦胧迷离的江边等景象, 而置身于一个恬静优美的音乐境界中。
四、技艺表现, 激发情趣 (情在技中)
当一位音乐教师在歌、舞、乐各方面都不错的话, 他将是一位很优秀的音乐教师。当然, 学有所长, 无论哪一方面的技艺表现都会给音乐课增添美的色彩, 给学生增添无限的乐趣, 学生在感受音乐, 欣赏技艺的同时, 还会对老师的技艺表现产生羡慕之情, 从而激发学生的情趣。记得我的一堂欣赏课《梦幻曲》, 我不是播放乐曲进行欣赏, 而是用萨克斯亲自演奏了这首乐曲, 并让学生带着问题来欣赏。我的演奏技巧非常娴熟, 以至在乐曲演奏完后, 当场的学生、老师都报以热烈的掌声。我在整个教学过程中运用萨克斯演奏这个技艺来帮助学生理解音乐主题, 感知音乐形象, 既欣赏了乐曲, 又增长了见识。奥尔夫认为:“原始的音乐绝不是单独的音乐, 它是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起的。”在音乐欣赏教学中, 可用简单的舞蹈动作去表现音乐的主题形象。例如, 《瑶族舞曲》这堂课上, 为了让学生感知第一主题音乐所塑造的少女翩翩起舞的形象时, 在播放这一主题音乐的同时, 老师为学生跳起了一段优美的瑶族舞蹈。学生仿佛身临其境般陶醉在音乐之中, 舞蹈的表现更进一步加深了学生对音乐作品内容的理解。
五、参与表现, 感知情境 (情在感中)
音乐是一种很强的表达情感的艺术形式, 它的魅力在于能给听者创造一个纵横驰骋想象的空间, “一千个听赏者就有一千个哈姆雷特”, 每个人都有自己独特的思维方式和感受能力, 作为教师, 我们在引导学生对音乐内涵的理解与感受时, 应该鼓励学生根据自己的理解大胆地去感受、去欣赏、去表达, 而不应该束缚学生思维。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时, 在没做任何提示下, 我让学生安静地聆听, 而后请学生用语言把自己感受到的情境描写下来, 有的学生感受到是一个宁静的夜晚, 一位可爱的小女孩在月光下, 慢慢地进入梦乡;有的感受到是一对相爱的情侣夜晚在小树林边约会后依依惜别之情, 有的则认为是一个有梦游症的患者夜晚梦游时的情景……学生的这些感受我们不能简单地用对或错来评说, 毕竟音乐本身就是一种主观的听觉艺术。
高中音乐课音乐欣赏及其方式 篇10
一、纯音乐与综合体验式
斯特拉文斯基说过“欣赏音乐的最好方法是了解音乐创作的真实过程, 对欣赏者来说, 这是音乐欣赏的全部要素。”这种对纯音乐欣赏的含义, 我们可以理解为, 在欣赏过程中, 关注音乐本身, 在音乐声音流动的过程中呈现出来的美感, 比如音乐中的旋律线条、音色、节奏、和声、曲调构成, 对于学生来说, 最起码要去感受节奏节拍、音色、旋律。在这个过程中, 我们更多关注的是作品的结构信息。在这个过程中, 音乐形式成了我们最主要关心的实践主体。
综合体验式则是在上述基础上, 要去感受音乐的内涵, 在欣赏的过程中去体味音乐所要传达的意境。这个过程的展开, 我们要有一个明确的认知, 欣赏不是一次完成的, 具有渐进性, 综合体验往往是在纯音乐欣赏之后才得以实现的。
纯音乐欣赏我们更多的是感受创作者的技法与意图, 是一个理解过程, 欣赏感知相对统一, 不同的欣赏者会得到类似的认识。综合体验则不然, 欣赏主体的个人感受在其中占了很大比重, 而个人感受的不同来源于个体生活学习的差异, 具有可塑性, 通过有意识的大量的欣赏训练, 一个人的感受可以得到升华。
在人音版课本第十六节《舒伯特的故事》中, 当我们欣赏《鳟鱼》时, 纯音乐式, 我们只关注和弦分解式的开头, 和音乐音区的对比变化, 综合体验式则要去理解鳟鱼的形象, 渔夫的形象, 去体会舒伯特的意图, 同时激发出我们的个体感受。
二、侧重作品式与侧重表演式
一首音乐作品的表达, 总是离不开三个环节, 创作——表演——欣赏, 在上一欣赏层面, 侧重的是创作。本欣赏视角转移到了表演这个中间环节。比如我们在欣赏人音版课本第八单元第十五节贝多芬《第九交响曲》时, 初次欣赏者多注重于作品本身, 或者我们可以将其表述为, 注重作品的形式, 注意它第一乐章, 不太快的略呈庄严的快板, d小调, 2/4拍子, 奏鸣曲式。第二乐章, 极活泼的快板, d小调, 3/4拍子, 庞大的诙谐曲式。第三乐章, 如歌的柔板, 降B大调, 4/4拍, 不规则的变奏曲式。第四乐章, 急板, D大调, 4/4拍。去考虑它所希望表达的意图。然而在欣赏程度较高时, 就会更深入关注其表演方式, 是卡拉扬或是托斯卡尼尼指挥的, 或者是某一位音乐家来演奏的, 不同的人又会赋予作品不尽相同的意味。所以, 当我们在欣赏一部作品时, 不妨多欣赏几个不同的版本, 让我们的欣赏更进一层。
三、刺激式与背景式
除了上述两个层面的欣赏, 在当代社会, 与学生最为贴近的, 恐怕是消费层面的音乐了。现代人都市年轻人休闲, 很多会选择去迪吧, 震耳欲聋的音乐, 先不评判其音乐内容, 其音乐形式会让人兴奋起来, 甚而达到一种癫狂状态。这种音乐形态, 这样一种音乐欣赏方式在这个时期, 很首年轻人喜爱, 也为商家赢得了很好的经济效益。而另一种背景式的欣赏则要温和的多, 走进快餐厅、茶馆、大的购物中心等地方, 常常会能够听到优雅的音乐, 让人放松下来。现代社会是快节奏的社会, 这种节奏使人疲惫, 所以在工作之余, 在休闲时, 静下来, 放松了, 让思想神游, 不亦乐乎!也正因此, 早期的理查德·克莱德曼和现在的班得瑞们有了大量的听众群体。在我们的音乐欣赏中, 这个股群体是不可以忽略的。
当然, 音乐本身就是在不断的创造中发展着, 音乐的创作手法和欣赏方式也在不断发展, 有什么样的需求, 就会有什么样的音乐, 有什么样的音乐又会培养什么样的欣赏方式。只有懂得欣赏的核心所在, 才能真正上好一堂欣赏课。
参考文献
儿童启蒙音乐欣赏 篇11
发行公司：未知
发行时间：2006-7-21
语言种类：国语
专辑介绍：民族民间音乐是世界民族音乐的瑰宝，民族器乐作品在音乐创作中占有重要地位，欣赏民族器乐作品有深远的意义，是增强民族自信心、自豪感，弘扬民族文化的重要手段之一。在欣赏中，要强调听辩能力的训练，突出对音乐主题的掌握。可以通过深入了解民族器乐发展史，研究、分析民族器乐作品的结构形式和发展手法及在实践中采用切实有效的方法来提高民族器乐作品的欣赏能力。
专辑名称：《Forever Young》
发行公司：未知
发行时间：2006-11-16
语言种类：英文
专辑介绍：知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典曲目《We will rock you》。超卡娃伊的童音立刻征服法国佬，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据TOP5整整六星期，电台点播率也居高不下!法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑，首选就收录了Evian矿泉水横扫法、德、英跨国广告曲《We will rock you》。
专辑名称：《伴你入睡》
发行公司：未知
发行时间：2006-7-21
语言种类：国语
专辑介绍：音乐本身是一种才能的教育，《伴你入睡》整合运用世界著名音乐教育法——达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法及日本铃木音乐教育法的教学理念与课程设计，充分考虑学习者音乐素养的不同阶段将古典音乐分为诱导期、萌芽期、体验期与欣赏期四个阶段。同时在音乐欣赏过程中强调学习能力的启发与训练，权威名家针对四个阶段精心设计了注意力、语言能力、记忆力与想象创造力四项循序渐进的专业训练课程，每种训练分别设有30天的课程，让孩子全面感受音乐带来的智慧。
专辑名称：《北京童谣》
发行公司：未知
发行时间：2006-7-1
语言种类国语
专辑介绍：《北京童谣》精选收录了近200首长期以来广泛流传在以北京地区为主、覆盖全国范围的传统民间童谣和儿歌。曾在新闻出版总署和中国音像协会举办的“全国第二届优秀文艺音像制品评选”中荣获大奖，受到专家评委的高度评价。作曲家和演奏家为这套磁带做了精彩的编配和演奏，音乐风格活泼清新，节奏韵律富有动感，其中特别加入了音响效果，如动物的叫声，风声、雨声、儿童的笑声、老北京叫卖调等。中央人民广播电台少儿广播艺术团的演唱和朗诵也非常出色，听起来既有浓厚的民族传统韵味、又形象地表现了现代儿童的童真童趣，同时可以教孩子们学习标准普通话的发音。
专辑名称：《月儿明，风儿静》
发行公司：未知
发行时间：2006-6-30
语言种类：国语
专辑介绍：淡淡的一抹斜月，穿过了高高的槟榔树影映照在窗棂上。微微的一阵清风，越过了绿绿的稻草原吹拂在脸颊上。柔柔的一首又一首的摇篮曲，传送出暖暖的爱意，安抚了所有疲备的心。享誉国际的北京天使合唱团用恬净、柔美的童音唱出了天籁般的摇篮曲，也唱出了中国大地上所有母亲最美丽的温柔。
专辑名称：《天使之声-维也纳儿童合唱团》
发行公司：未知
发行时间：2006-7-21
语言种类：国语
专辑介绍：维也纳童声合唱团作为世界上最著名的音乐团体之一，其前身是奥地利皇家童声合唱团，具有500年的辉煌历史，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团同被视为奥地利的两大国宝。这里曾造就出音乐史上的奇葩莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李希特、克莱门特·克劳斯等。
维也纳童声合唱团由清一色的男孩组成，他们采用正统美声发声方法来拓宽音域，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，发出一种近似女声，却又比女声更加纯净圣洁的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙音色。他们的演唱风格积极向上，纯真自然。
音乐欣赏中要渗透音乐要素 篇12
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域, 是整个音乐学习活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。在音乐教学中, 要充分揭示音乐的要素 (节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等) 在音乐中的表现作用。应以整体的方式来体验音乐, 将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程, 而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。要注重艺术的完整性, 这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念, 讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景 (场面) 变化要渗透音乐要素的变化
当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时, 首先听到的是音乐的旋律, 其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快, 然后才考虑是什么乐器演奏的。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。
如对《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时, 学生说出了慢的音乐是衬托和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则衬托和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答:第一段音乐慢而且很轻、第二段音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快的比较, 轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快与慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化, 是音乐变化的真理。
二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上, 更需要内心深处的体验, 寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。让音乐面对学生, 用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次地挖掘音乐要素的变化, 小小的音乐要素变化了, 音乐的情绪、情感就会发生变化, 情绪甚至会相反。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是:和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说:和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答:第一段音乐慢而且优美, 第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张情绪的比较, 体会出音乐快与慢的音乐要素的比较, 充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲, 能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《少年之歌》是进行曲体裁的歌曲, 老师在进行歌曲教学中, 首先通过歌曲中的衬词:啦啦啦啦啦……与行进的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁音乐与行进的步伐是统一的, 突出了节奏在音乐要素中的重要地位。
通过以上, 教给学生的是学习的方法, 授人以鱼, 不如授人以渔, 在音乐教学中, 深入浅出, 潜移默化地渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学, 有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力, 从而提高学生音乐欣赏水平, 为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
摘要：在音乐欣赏教学中, 要充分揭示音乐的要素 (节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等) 在音乐中的表现作用。应以整体的方式来体验音乐, 将音乐要素渗透在音乐教学的整个过程也即情景变化、情感变化以及体裁形式中。