正确发声方法（精选9篇）
正确发声方法 篇1
人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。
人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。门道者,方法也。凡属正常人的发声器官,都是靠肺呼吸,靠喉咙中的两片声带发声和靠咽喉、鼻腔等产生泛音共鸣。而后才能形成歌唱。因此,唱歌的门道,正确的发声方法及面罩共鸣是歌唱者的基础。首先浅谈一下歌唱发声的几个问题。
一、正确的发声方法
(一)关于使劲的问题
唱歌所使的劲,完全是靠人的“意念”来指挥的。指挥这些与歌唱有关的肌肉群:发声肌肉群、咬字肌肉群和共鸣肌肉群。因为在这些肌肉群中有的是随意肌,如二腹肌前腹是可以随意指挥它活动的,但二腹肌后腹,则属于不随意肌,不经过训练你的意识便无法指挥其行动。歌唱时正好先要让二腹肌后腹使劲拉紧,同时让二腹肌前腹放松。主要方法是后脖子一梗,二腹肌后腹便可以拉紧,同时放松二腹肌前肌,才能达到正确的喉部肌肉群的歌唱状态要求。
(二)发声前正确的准备动作
发声方法是要学会指挥那些与歌唱有关的肌肉群,能为正确的发声而进行合理的紧张与松弛的运动。正确的发声状态必须贯穿于整个歌唱的始终,请注意:这一套动作只是在吸气的时间内便要求全部完成,总共不到两秒钟,这一切全要靠意念来完成。具体如下:
(1)吸气便把上腭提起(指软腭);(2)下巴放松(指二腹肌前腹,即颌部);(3)喉结站定(指相对稳定,而不是固定);(4)脖子拉紧(指拉紧二腹肌后腹);(5)吸气时用胸腹式混合呼吸(肺部与肚子略鼓起);(6)注意吸气要“三分保持”,即指一个人若能吸进十分气,只要吸进十分之三就可以,关键在于“保持”二字。
到此发音前的准备动作就已完成了。在歌唱过程中,保持状态要到整个乐句发音结束后才能“撤退”。乐曲未完,状态只可加强,不可懈劲,否则就会马上失去声音位置。发声前的准备动作做好后,便开始发音。歌唱发音是要使劲的,要求歌唱绝对放松是不可能的,关键在于保持发音的基本状态不变。发音也必然要拉紧声带,拉紧声带的歌唱是符和发音卫生原理的。正确的发声,气流的冲击点绝不能放在声带上。在意念中“劲”应该往共鸣腔上使,让气息(声流)冲击点直接打在小舌头后面的软腭上,共鸣腔才是做功点。
二、面罩共鸣
面罩共鸣就是指歌者演唱时的一种感觉,是一种高位置的演唱方法。“面罩”顾名思义,其部位在面部。其中包括上口盖上面的所有腔体如鼻窦、额窦、上额窦及上额骨等。凡是歌唱方法正确的歌者,尤其是高音演唱时,歌者会感到“面罩”部分有一种轻微振动的感觉,当歌唱者获得了充分的面罩共鸣后,就会感到在前额与门齿以及两颧骨之间,似乎会有一个罩在哇哇响,首先是搁在面罩里面的声音,就会出现一种频率很高的泛音,统称之为面罩上的“颤动感”。这种高泛音的声音放声高歌时,会给人以舒展的感觉,轻声低吟时,又给人以温柔的感觉,收放自如。面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字和任何一个音时,都要把声音的共鸣焦点集中在面罩共鸣中,这种声音具有强烈的致远性和穿透力。充分地利用面罩共鸣,就可以节省嗓音,利用共鸣来歌唱,并以此来增强声音的持久力,永葆嗓音的青春。
那么,怎样获得面罩共鸣呢,首先要找到“声门适度感”。声门适度感是指歌唱发声时声带的闭合。声带闭得太紧,气息就不畅通,声音色彩就不美了;反之,如果声带闭合无力,声门就会漏气,声音会空洞无力。观察自己的“声门”是否适度,可以从两个感觉上检查:一是从内在肌肉运动感觉上看自己的嗓子周围和下巴是否都很松弛,没有任何多余的劲;二是靠“听觉”,听自己的声音是否透明、清澈、连贯流畅、优美动听。其次,要多做“哼鸣”练习。要想得到声音的高位置获得面罩共鸣,最好多做哼鸣练习。“哼鸣”是我们生活中常见的动作。在意大利有个说法:你能哼到哪里,就能唱到哪里。歌唱中的哼鸣和生活中的哼鸣在原则上没有什么不同。歌唱中的哼鸣要求喉咙打开,而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上,哼的感觉如果对头,带出来的声音就比较通畅,位置也高。哼鸣方法如果不对,带出来的声音则又紧又僵。检查哼鸣方法正确与否,通常采用以下办法:在哼鸣时,看嘴巴能否自由动作而又影响发声,如张着嘴哼和闭嘴哼一个样,音色不变时,就说明方法基本正确。哼鸣练习最好放在每次练声的前面做,一般先在中声区,然后逐渐向上下两头扩展。再次,模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。比如在痛苦或呜咽的时候音色会发声变化,变宽、变暗了,发生这种变化是因为在无意之中自然的打开了喉咙,整个咽部处于一种比较激动的扩张状态,声带因此也变薄了,喉结的位置也比较低。当然,我们歌唱时,要根据歌曲的内容来决定我们的情绪和情感,而不能老带哭腔,我们借鉴的只是此时的发声状态而已。
因此,我们只有掌握正确的演唱技巧,在正确的位置要领和意识的指导下,才能使歌唱机能协调运动、整体配合,同时加以综合的训练,并不断地实践、细心领会,才能最终真正掌握歌唱发声的这一技术。
正确发声方法 篇2
作者：樊荣强
在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。
正确的发音姿势是，全身要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。发声的各个器官都能有机配合，形成口、鼻、胸三腔的强烈共鸣。如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。
一般人由于没有练好发音，讲不了多久，嗓子就发干、沙哑，讲话非常吃力。因此，要讲好话，也必须练好声音。练声的方法分练气与练声两个步骤：
（1）练气
练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。
吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量吸进更多的气。
呼气：呼气时要慢慢地进行。因为在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。
你可以每天到室外做练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
另外，如果你的发音底气不足，可以采用这种练气法：收腹、吸气、挺胸、提肩，双手在胸前由上往下挥动，不要换气，嘴里持续发出“哈，哈，哈„„”声，每天1分钟，坚持一个月。
（2）练声
人类语言的声源是在声带上，声音是通过气流振动声带而发出，然后通过共鸣器放大出来的。声音有三个共鸣器：口腔、鼻腔和胸腔。声音的洪亮、圆润、厚重与否与它们的协调运用有着直接的联系。
一般人平时讲话发音时，由于不需要太大声，所以只是用口腔这一个共鸣器。如果你大声讲话时，只在喉咙上使劲，只用口腔，根本就没有用上胸腔、鼻腔这两个共鸣器，那么肯定声音单薄，音色较差。
鼻腔音与胸腔音是值得好好练习的。声带活动开了之后，进行张闭口的练习，活动一下嚼肌也即面皮，让嚼肌运动起来轻松自如。
练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。而练习胸腔音的方法则可以用吊嗓子的方法，即深呼吸，抬肩，慢慢举起双手，逐步上挥，分四个音阶，嘴里由低到高发出“啊”或“嘿”声。
3、停顿、重音与语速
抑扬顿挫是我们所有人讲话都希望达到的一种声音效果，能够这做到这一点，不仅听众不会疲惫，而且能够更好地表达你讲话内容的思想、情感与韵味。
（1）停顿的作用
停顿被绝大多数人所忽略。停顿跟标点符号有一定的关系，但并不完全受其控制。如何停顿？何时停顿？停顿长短？都要根据内容、情感或者表达的需要而定。恰当的停顿，有以下主要的好处：
1）保证语意清晰明确，不会让听众误会； 2）强调重点，引起注意，加深印象；
3）体现思考与判断，给听众领悟与记忆提供时间； 4）造成意境，令人回味想像； 5）维持会场秩序。
你要细心地体会上述几点好处。只有在你能够把停顿这一技巧恰当的时候才能显现出来。一般使用停顿的地方如下：
1）段落、意群和句子之间； 2）一个问号或一串问号之后； 3）概括句、强调句或词之后； 4）数字序号之后；
5）明显的逻辑转折之后。
每一次讲话，你都应找出一个恰当的时刻，至少有一次长时间停顿，也就是沉默。记住，沉默是吸引听众注意力的最佳方法，它有助于提高你的讲话分量。
（2）重音的运用
重音是一种讲话者用来表达意思、态度、感情的一种语音手段，是讲话过程中对某些关键词语加重语气给予突出的现象，适当运用重音有助于更好地表达情感与态度。有时，同样一句话用不同的语调说出来，可以表示说话人不同的意图、情感与态度。
重音分为语法重音与强调重音。语法重音主要是显示语法结构的，比如：但是„„，也许„„，不过„„，因此„„，仍然„„，等等，这些语法结构中的一些关键词语，有时如果采用重音表达，则能够有效地体现你所要表达的核心思想。
强调重音主要用来强调你所要表达的某种特殊感情，表露你的喜好与厌恶、接受与拒绝、选择与抛弃、欢悦与悲伤，等等。对于强调重音，一定要选择好关键词，同时体现相应的感情色彩。
重音的表现有三种方法：
1）调整音高与力度，将你所选定的重音词，用比其前后的词语都较高的音量发出来；
2）用低沉加拖长的方式发声； 3）用短促有力的声音表达。为了让重音更明显，三种方法通常都还可以在重音词语之后，配合相应的停顿。
反复朗诵以下这句话，按不同的重音，细心体会不同的感觉。
千万不要让自己的人生输在嘴上！千万不要让自己的人生输在嘴上！千万不要让自己的人生输在嘴上！
千万不要让自己的人生输在嘴上！千万不要让自己的人生输在嘴上！千万不要让自己的人生输在嘴上！
（3）快慢的掌握
语速包括两个方面的意思：一方面是指整体讲话的速度感；一是指在一次讲话之中，根据所讲内容而配合的快与慢的速度变化。
语速是表达思想感情的重要手段。速度快，会使人感到急促、紧张、热情；速度慢，会让人感到安闲、平静、沉闷。恰当地运用语速的变化，并结合其他的语言技巧，可以渲染场景，烘托气氛，增强语言的表现力和感染力。
整体语速的掌握，通常来讲，在当众讲话的场合，以较慢的速度为宜，大约平均每分钟讲150-200个字。语速稍慢，不仅显示出你对语速的控制，而且也是满足听众的需要。
首先，对于经验不足、害怕当众讲话的人来讲，一般都会出现语速过快的问题。所谓过快，就是指讲话人由于紧张而不能控制语速，往往出现越讲越快的情形，进一步增加紧张感。慢速讲话不仅可以避免紧张感，而且可以避免思路跟不上的痕迹。
其次，对听众的接受能力与限度而言，也不能讲得太快。一般情况下，人的听力反应也以150-200个字为最佳。而且对不同的听众来讲，还会因为知识水平、理解能力、现场环境、注意力、偏好等因素，他们只能接受大致的意思，记住你几句关键的话语。因此，你千万不要认为，你讲快一些，听众就会听得多些、记得多些。事实上，听众就像一个小口径的瓶口，你不论怎么灌，它就只能接受那一点点。
当然，整体语速也根据讲话人的年龄、身份、性格有相应的配合，这个大家可以自己去体会。
讲话速度的变化，与讲话目的、表达内容、环境气氛、心境情绪有关。一般来说，从内容、情绪来讲，可以按下面的原则掌握语速及变化：
1）说明叙述时，语速稍快； 2）抒情议论时，语速稍慢； 3）紧张热烈时，语速较快； 4）庄重悲痛时，语速较慢。
（4）升降的运用
语调的高低抑扬变化，同样的话语，就会表现出不同的意思。升降贯穿于整个语句，主要体现在句子的末尾。一般分为升调、平调与降调。通常的表现方法如下：
1）反问、疑问、惊讶、呼唤与号召时，使用升调； 2）肯定、恳求、祈祷、感叹与祝愿时，使用降调；
3）叙述、说明、解释、冷淡、庄重与严肃时，使用平调。
4、克服不好的习惯
每个人的讲话都会有一些长期养成的不好的习惯，由于你没有经过专门的训练，可能一直没有特别的感觉。以下是一些常见的缺陷，我们可以对照检查，然
而加以纠正。
（1）无意义的杂音、鼻音
有的人喜欢用明显的鼻音讲话，也有的喜欢用鼻子发出一种嗤嗤声，也有人习惯在讲话时用轻轻的咳嗽来清嗓子。
（2）语调矫揉造作
女性讲话声音太媚太软，男性讲话太女性化；讲话时打官腔，假正经，不真诚，拿腔拿调。这些都是必须纠正的语调、语气。
（3）过多方言、外来语
也许是普通话不流利，也许是故意，但无论如何，你都要想到，听众真的明白了你的意思吗？
（4）不堪入耳的粗语
有人在生活中比较随意，与某些群体的人交道打得多，粗话也用得很自然。但在当众讲话场合，这是要避免的，尤其是比较正式庄重的场合。
（5）习惯赘语 如“这就是说”、“等于说”、“反正”、“然后”等连接词；如“嗯”、“呃”、“这个”等句子前缀词；如“对不对”、“是吧”、“懂了吧”、“知不知道”等不礼貌的确认词。这些都需要克服掉。
（6）吞吞吐吐
千万不要把句子分成几个不正确的段来讲，也不要去做不必要的重复。坚持朗读文章，一定可以克服说话结巴、犹豫的毛病。
正确把握歌唱发声的度 篇3
一、正确把握集中与打开的度
我们从事声乐演唱或教学的人, 几乎天天都听到“打开”这样的话。它主要包括三个部分:一是口腔的张开, 二是咽腔的张开, 三是指腰围及两肋的张开。这些都是共鸣部位, 要有一定的张力和紧张度, 使各个部位及喉头协调动作以获得音色洪亮的声音。所以说打开的训练, 实际上就是共鸣腔形成合理状态的训练。那么如何打开呢?打哈欠的起始状态和闻花的屏息状态都是很好的打开, 即保持吸气状态。只要喉咙保持着吸气时下来得很舒服的程度, 与深呼吸相结合, 这时的嗓子非常舒服, 非常自如, 想怎么用就怎么用了。当然, 打开并非越大越好。如果口腔张得太大, 失去自然的开度, 就会使上部头腔共鸣不充分;如果喉咙打得过大, 声带闭合能力就会减弱, 声音空、虚、散, 缺少应有的色彩及穿透力;如果腹腔打开的太大, 则造成气息僵硬呆滞, 声音沉重不能竖起来。
“集中” (又称“关闭”) 是针对听起来是开着的不收拢的音色的反义, 而实际上是声乐训练中采用的一种保持共鸣方法的理解和特指。它既是指声音音色的感觉, 又是指一种歌唱技术。音色是收拢的, 比开着的略暗, 但柔和集中, 具有穿透力。并不是有些歌者理解的集中, 捏着喉咙挤着鼻腔, 声音通道受阻变窄, 发出强制性的亮音, 而是真正地打开共鸣腔体, 使声音集中在声音通道中运行。两者的辩证关系是真正的打开与松弛的集中, 体现在一个发声系统中。没有打开就没有真正的集中, 声音集中了, 那么腔体也就打开了。所谓前打喷嚏, 后打哈欠, 就充分体现了集中与打开最好的度。
二、正确把握高位置与深呼吸的度
有些学生往往把这两个词理解为产生声音或气息用力部位的位置提示, 为了追求高位置的声音, 便努力往头腔里唱, 以为只要头部用力就可以有高位置。为了深呼吸, 则努力往下用力, 结果使呼吸状态僵持、紧张, 给发声带来困难, 既得不到高位置的声音, 又没有真正的深呼吸。高位置是指一种声音的感觉, 听起来是圆润的、松弛的、竖的、富于色彩的, 感觉高, 而不是指某个部位或声音从哪个位置发出来的。深呼吸是一种引导、一种感觉上的描绘, 是要用深处的意识、力量、感觉来呼吸。这样造成横膈膜下降, 使下腹腔同时产生反方向的压力, 形成歌唱需要的呼吸状态。
高位置与深气息在声乐练习中都是一种较抽象的感觉用语。它们一个讲高一个讲低, 但并非对立, 而是在矛盾中求得统一, 在歌唱实践中获得均衡。保持深呼吸是唱出高位置声音的必备条件, 只有这样才能解脱喉咙的挤卡、逼紧;调整好高位置的共鸣腔, 使声带具有气息压力, 从而得以充分振动, 发出圆润、饱满、明亮、通畅的声音。
三、正确把握紧张与松弛的度
歌唱发声是一种运动, 在运动中就有积极与放松, 只要发声就要出声音, 必定要有的地方积极参与, 有的地方放松回避, 所以紧张与松弛在歌唱中也是共同存在的两个对立统一体, 歌唱中需要有松弛感和紧张度, 问题关键在于哪些部位需要紧张, 哪些部位需要松弛, 把握好这个“度”是至关重要的。
我们都知道, 呼吸器官肌肉的运动, 是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与松弛的矛盾对抗中进行的, 没有这种对抗性的运动, 呼吸便停止了。歌唱发声中呼与吸的对抗比平常要夸张得多, 才能对用于歌唱发声的气息进行有效的调整和控制。发声器官的肌肉包括声带与喉外肌, 也是在紧与松的矛盾状态中调整运动的。发声时声带必须拉紧, 但在拉紧声带的同时, 又感到声门适度, 有一种通畅、松弛的感觉。同时, 喉外肌, 还有下巴、前颈、牙关节、舌根这些部位的肌肉都要放松, 使喉部解放, 这样才能排除影响, 使声带正常工作。共鸣器官的肌肉, 包括各种共鸣腔内壁的肌肉, 也同样存在着紧与松的关系问题。打开共鸣腔, 有一种腔体扩张的紧张力, 但不能过度, 过了就会“撑”, 是松弛与紧张相配合的感觉。从整个身体来讲, 后半身在唱时是积极的、紧张的用力状态, 靠后半身的力量歌唱发声, 前半身就能找到相对松弛和安静的状态, 即“前松后紧”。
紧张与松弛是相辅相成的, 只有松而不懈、紧而不僵, 才能达到理想的歌唱均衡度。歌唱中“该用的用, 不该用的不用”就很好地把握了紧张与放松的适度感。
四、正确把握靠前与靠后的度
“靠前”和“靠后”一直是声乐界争议的问题。一种观点认为“靠前唱法”是正确的唱法;另一种观点则认为“靠后唱法”是正确的唱法。实际上, “靠前”与“靠后”是歌唱发声技巧相辅相成的两个方面, 应该听声音效果来判断。靠前是指声音明亮、纯净的音色, 效果靠前 (在头的前面) ;靠后指的是打开后面共鸣腔的方法, 手段靠后。好的唱法应该感觉前后都有声音。靠前的是声音反射的客观共鸣音色效果, 靠后的是主观调整的共鸣音色效果, 这样的声音既明亮又丰满。靠前靠后是歌唱者主观想象的发声方向的感觉。如果有的人往前唱时, 声音既明亮又丰满、通畅, 说明他也用上了后面的腔体, 这种靠前唱也是对的;另一种感觉是唱的人自我感觉声音往后靠, 如果能打开后面的腔体, 得到丰满的音响和靠前明亮的音色, 这种靠后唱法也是正确的。
有人片面理解“靠前唱法”, 忽略后面腔体与通道的打开, 结果适得其反, 得到的是浅白、刺耳的声音。也有人不明白“靠后唱法”, 把腔体撑得过大, 失去了声音的灵活度和音色的明亮度。好的唱法是既靠前又靠后, 前后都有的。沈湘教授特别强调前后度的把握, 在他的教学中始终要求“挂住前面往后倒着唱”。
以上说明了前与后是对立统一的矛盾体, 要想声音高低统一、上下贯通、丰满悦耳, 必须把握好前与后的度。
五、正确把握声音的亮与暗的度
关于亮与暗的问题, 最好的声音是又亮又暗。意大利语好的声音是Chiayo (明亮) 、Scuro (暗) , 明亮不是炸, 不是尖, 不是贼亮、刺耳。声乐要求的明亮不是刺耳的、憋滞的、窝在里面的, 也不是堵死不通的, 而是刚柔并济的。意大利人所强调的暗不包括难听的晦涩的暗。要正确地理解:暗是柔, 柔的声音的泛音甚至比亮的泛音的基音都要得到更多的共鸣。所以, 我们在练习发声的时候, 认真把握声音明暗的度, 努力寻找一个最好的状态, 让声音又暗又亮, 或者是应为柔的亮, 感觉声音出来就够了。最好的方法是不片面地追求音量, 不把声音唱到最强的状态, 要除掉不必要的阻力、压力或紧张, 从最柔、最松的音色唱到最强的音色, 让每一个音都是松的, 都是好听的, 每一个音都有很好的共鸣, 都有很好的支持, 这样的声音就是柔中带刚, 明暗有度的声音。
万事皆有度, 增之则长, 减之则短, 歌唱亦然。适度与失度会使事物向两个截然不同的方向发展, 所以我们歌唱发声的训练应建立在科学的基础之上, 而科学则要求掌握它的人有一个理性、辩证的思维方式和方法, 在矛盾中抓关键, 在对立中找平衡, 以便更有效地把握歌唱时身体各部位运动的均衡度, 情感抒发的灵活度, 从而使声音上下统一、灵活自如、结实明亮、刚柔并济, 获得感人至深、回味无穷的艺术效果。
摘要：歌唱的过程是人体器官协调运动的过程。正确把握歌唱发声过程中各个器官运动的均衡度, 歌者就能如鱼得水、引吭高歌;破坏了这个均衡度, 就会使声音面目全非、不知所云。本文认为, 应重视正确把握声音集中与打开、高位置与深呼吸、紧张与松弛、考前与考后、亮与暗的度。
练气发声方法 篇4
上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
2 望天花板
人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。
3 下巴支茶几张口
第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。
这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。
探讨大学声乐发声技巧的练习方法 篇5
众所周知的是, 许多著名歌唱家常常可以出色完成各类声乐表演活动, 为了像前辈一样熟练掌握演唱技巧, 音乐系学生需要锻炼对音乐的感知力。与此同时学生们也要用心感悟学习声乐发生技巧的过程, 并懂得积累一定的实践经验。学生的进步离不开学校教育和教师指导, 高等院校声乐的发声技巧教育主要应该注重呼吸训练法、记忆训练法、共鸣训练法、吐字训练法。以上这几种训练方法是建立在大量积累实践经验的基础之上形成的。
二、练习声乐发声技巧的四种常用方法
1、声乐发声技巧之呼吸训练法
呼吸是人类生存本能, 换言之, 任何一名歌者都能进行呼吸和气息的转换, 只是在真正歌唱的时候, 需要将正常吸气、呼气的方式转换为适合于唱歌的特殊换气方式。简言之, 就是填充一定的思想意识到歌曲的情感表达中, 并间歇性刻意的安排换气的最佳位置。一般而言, 胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸是声乐表演之中比较基本的转换气息方式。使用快吸慢呼与快呼慢吸的方式可以锻炼横膈膜的伸缩, 从而使得音色更圆润、底气更足。
2、声乐发声技巧之记忆训练法
由于声带存在于人体内部不易被直观的研究, 所以对声乐的学习会抽象一些, 为了让学习声乐的人能够掌握高效的练习方式并且长存于头脑之中, 学生应该自己建立起良好的记忆框架、具备识记能力, 从而能够在无论多大的场面歌唱也不会紧张忘词、大脑空白, 而这些紧张问题的实质一般是因为歌者的不自信, 或者没有一套行之有效的识记方法帮助自己稳定情绪、发挥出正常的歌唱水平。如果歌者可以系统建立起记忆框架, 并坚持长久训练, 这样由于过于慌张而形成的失误是完全可以避免的。
记忆的实质是“记得住”、“忆得出”。人的头脑对于一件事情的第一印象、印象的留存以及最后的回想过程, 都可能因为时间长短的改变而产生识记效果的差异。我们应该将记忆规律好好掌握, 进而科学的运用到我们自身的音乐学习之中, 这样会取得很大的进步。
3、声乐发声技巧之共鸣训练法
作为一名歌者, 了解人体各共鸣腔体的作用是必要的。曾经有一则实验是实验者将若干排节拍器整齐摆好并依顺序拨乱, 开始时各个节拍器都凌乱的挥动, 但是最终, 它们会在一定时间后奇迹般的保持同一个频率摆动。这桩实验告诉我们, 共鸣的力量十分强大。如果我们身体的每一个共鸣腔体可以保持最佳的工作状态, 在每一小节音乐的表述上更注重音乐美感, 那么演唱的歌曲不仅会包含丰富的感情, 且音色更为润泽、丰满、感动人心。[1]歌者应该在平时的训练之中了解并掌握各个腔体的自身特点, 不仅仅是片面的只注重某一个腔体的共鸣。否则将无法达到像某些著名歌唱家那样好的共鸣效果。
4、声乐发声技巧之吐字训练法
歌声的优劣跟歌唱者的音色好坏有一定的关系, 不过先天不足的同学可以通过后天训练来改善这个状况。一些有口音的歌唱家在使用很小的声音唱歌的时候, 观众有的时候可能会听不清歌词的内容, 虽然歌者声情并茂、满腔热情, 但是吐字不清的弊病还是会影响到整体的演唱效果。有一些歌者比较受生活当中说话习惯的影响, 在演唱歌曲的过程中不习惯使用正常的发声方式, 只会像自己平时说话一样吐字不清地哼唱。这样虽然颇有自身特点, 却也是不够专业的。
吐字的清晰与否, 关系到歌者的演艺事业的发展, 也决定了他可以站上怎样的舞台。为了能够在唱歌时做到字字清楚、能够被观众听懂, 在平时的训练之中, 学生应该更加注重说普通话、练习绕口令。对于自己可能演唱的歌曲要充分的熟悉, 搞懂每个字的正确发音, 在演唱练习时反复磨合不顺的歌词。这样才能做到符合标准。
三、各声乐发声技巧的综合应用
在训练的过程之中, 我们不但要做到咬文嚼字、吐字清晰, 还需要注意共鸣与呼吸换气的妥善配合。想要取得长足进步的学生, 要对自己进行高标准的要求, 在正确气息转换的基础之上, 做到灵活调节共鸣腔体的配合以及清晰的吐字, 才能呈现出不空乏的表演, 进而感动听众, 这样歌唱者才能够得到观众的赞扬与欣赏。[2]使用单一的练习方法未必能成就一位优秀的歌者, 只有综合素质高、善于熟练掌握技巧的歌者才有可能成为大师。
四、结语
如果一名歌者想要达到合乎业界标准的演唱功力, 就需要常常用功练习各种歌唱技巧, 才能使自己具备咬字清楚、记忆超群、气息稳定、能够引发完美体腔共鸣的专业素养。学生在学习过程中要注重提升个人的专业知识的素养, 同时不断提高自己的音乐素质与人格修养。作为一名严格要求自己的歌者, 应该在各个方面朝着一名优秀的歌唱家看齐。相信在后天勤奋的练习与积极进取的同时, 量变终将积累为辉煌的质变。
参考文献
[1]邹丹丹:《声乐初学者的声乐发声训练》《考试周刊》, 2012, (16) :26—27。
对美声发声方法的一些认识和体会 篇6
美声唱法特点: (1) 音域宽广, 声区统一; (2) 声音连接圆滑和优美; (3) 明亮松弛, 讲究高位置; (4) 灵活华彩、轻巧俏丽; (5) 重视呼吸、用气歌唱; (6) 注意内涵、表现丰富。
声乐教学没有器乐教学那样直观。学生通过聆听教师的范唱和从教师的教学语言中, 理解发声的原理和琢磨歌唱的技法, 领会音乐作品的内涵, 创造美好的声乐艺术形象。
美声唱法必须做到: (1) 声音圆润、柔美、自如; (2) 声音响亮有穿透力; (3) 音域宽广统一; (4) 音准完美、节奏准确; (5) 咬字吐字清楚、纯正有韵味; (6) 用心情歌唱、感情真挚动人; (7) 声音持久、不易疲劳。
怎样掌握好美声的发声方法?
1. 掌握正确的呼吸
意大利人说:“不会呼吸, 就不会歌唱”。卡鲁索说:“一旦掌握了呼吸的艺术也算走上了可观的文艺高峰的第一步。”在练习呼吸时, 应注意力集中, 身体放松, 鼻子深吸, 吸入深处, 越低越好 (丹田之气) ;把身体比作一个花瓶, 把“水”倒进瓶子, 是从底部开始有水, 再慢慢向上充满, 直到顶部, 气息充满整个身体后再用嘴吐出来, 用鼻子吸、嘴吐。每次做呼吸练习2—3分钟。睡眠时的呼吸 (深呼吸) 就是歌唱用气时的正确呼吸: (1) 开始练最好躺在床上, 那时身体很放松, 如果觉得气吐完了, 下面一定要抵住, 那样就可以多拖几拍, 唱时不能放下来, 唱完不动, 还可以唱几拍; (2) 平躺, 舒展地大吸一口气, 上身慢慢抬起, 并徐缓地做吸气动作, 体会横隔膜、腹肌张力控制气息; (3) 平躺, 两脚慢慢抬起徐缓吸气。
可用字母“S”或“f”的发音法练习呼气, 循环反复“呼一次”就“唱一句”, 来体会在歌唱发声时的气息控制。歌唱时一定要吸足气后再唱 (腰、腹、饱满凸起) , 口型呈打哈欠状, 露出上牙, 下巴自然松下, 咽腔打开, 喉头下垂吸足气后瞬间就唱。吸气时两肋张开, 横隔膜用力向下坐, 同时腹部及腰部一圈的肌肉要向四周扩张。呼气时, 也就是唱歌时, 保持住这几种力量的对抗平稳, 均匀而缓慢地吐出去, 也就是要有控制, 呼吸要有弹性, 走快速音阶练习, 快吸———保持———慢呼。
2. 唱歌的用力
唱歌用气力 (气息、支持) 而不用喉力;有了呼吸, 要忘记喉咙, 只利用呼吸来抵制喉音, 如不忘记喉咙, 一张口它就出来用力, 因此不用喉咙用力, 力要用在呼吸、丹田之气上。当我们呼气时, 下面用力抵住, 有了气息的支持, 喉咙放松了, 声音自然到前面, 用气讲话唱歌是关键。
3. 喉咙打开、喉头稳定、位置不变
(1) 喉咙打开:喉头下放到最低点。“打哈欠”状是打开喉咙的最好办法。打哈欠:轻轻张开嘴, 用鼻与口同时快速地吸一口气, 贮存在腹部, 想象自己的鼻子酸胀, 然后像我们平时困了打哈欠一样, 把气吐出来。外部姿势是:吸气, 嘴张开 (呈“打哈欠”) 做微笑状, 露上牙, 松下巴即唱, 声音在上腭部位反射出来, 可以找到鼻咽腔的声音, 这种声音响而宽, 声音位置也高, 要在演唱时体会到, 打开下颌骨 (耳根下面) 的同时还提起软口盖, 这是打开喉咙的关键。唱时永远开着唱 (不管五个基音口型如何变化, 但咽喉腔是打开的) , 里面比嘴张得更大些, 通常说, 歌唱家的嘴巴在后面咽喉腔里。贝基大师说, 按打哈欠的喉结位置去发音, 这是非常简单的途径。
(2) 喉头稳定:喉头下垂稳定是摆声音位置的关键。采用横隔膜两肋左右张开的深呼吸法, 每个音都有呼吸 (底气) 支持点, 这样喉头就下垂了。放松下巴动作———左右摆动下巴 (头尽量保持不动) 。
(3) 位置不变:检验声音位置对与否的具体方法。在头部稍后仰的瞬间, 唱出延长的a元音———旋即头部又慢慢地前仰下垂, 如果声音卡在喉咙里, 那就说明声音位置变了, 咽喉腔、鼻咽腔没打开。锻炼位置不变可唱, 低音至高音 (没旋律, 是拉警报) , 声音位置一点都不能变, 一定要在位置上唱, 丝毫不要有裂痕 (声音发岔) , 但随着音高动气息要直通鼻咽腔高位置上去。唱高音时用“ha”一下打上去, 不能“冲”去唱高音, 可用半声来唱, 气息往下, 下行位置不变, 用横隔膜的力量。
(4) 找好面罩共鸣。“面罩”原指养蜂人怕蜂螫而戴在头上遮住面部的小网, 声乐指人口腔以上的共鸣部位, 内藏得一个个小空室———上颌窦、颚窦、筛窦、蝶窦等。面罩共鸣:振动在上鼻咽腔两腮上面, 两边太阳穴延至眉心处。声音位置:额面两眼下面一点, 两口颧骨前, 牙关的打开处, 声音的位置必须始终保持在面罩共鸣里。共鸣位置只有一个, 没有胸腔、喉腔、鼻腔、头腔之分, 只有面罩共鸣点。怎样才能找到面罩共鸣呢?面罩共鸣好比一座大楼:
低音往上, 高音往下, 把声音训练成一条线, 而不是三截声音, 下粗上细。往往我们是越低越往下压, 越高越往上抬, 结果是越压越空, 越抬越紧。高低音应该是一个交叉的方向, 这个交叉声音应在面罩上汇合成一条线。把所有的音都套在中音共鸣点上形成一条直线, 也就是一个音套一个音。高低音都在这个“一条线”, 音色是同样的, 音质是同样的, 音量也是同样的。
(5) 低音聚, 高音开。发低音不能把嘴张得过大, 否者声音不聚了, 就空 (散) 了, 要把声音集中往上送, 位置不变, 需用较多的气息。“高音开”, 随着音慢慢开, 笑着唱 (横) 但位置 (点) 不能变, 到了一定高音后再张 (笑张) , 骨头张 (揭盖) , 不张口腔。怎么张呢?在挂钩处张 (颌骨) , 嘴跟着张, 而不是先张嘴。开到最高限度后声音要转, 以发出自己最高音, 上腭的上口盖要向上打开。
世界著名声乐大师意大利男中音歌唱家吉诺·贝基说:“意大利 (美声) 唱法的内涵和秘诀说了三点:良好的气息支持、完美的打开喉咙、充分的面罩共鸣。”做到这三点就找到了打开美声宝库的金钥匙。
参考文献
[1]田玉斌.谈美声歌唱艺术.上海音乐出版社, 1995.
[2]邹本初著.歌唱学.人民音乐出版社, 2000.
[3]林俊卿著.歌唱发音的科学基础.上海音乐出版社, 2001.
[4]汪明洁等著.声乐教程.人民音乐出版社, 1995.
[5]赵梅伯著.歌唱的艺术.上海音乐出版社, 1997.
正确发声方法 篇7
教师更需要拥好听的嗓音。科学的发声方法, 并不是歌唱者和播音员的专利, 应该将好的方法推广开来, 让大众所享用, 尤其是以嗓音为职业工具的教师, 更应该及早的掌握科学的发声方法, 在教学过程中达到既省力又具亲和力的效果。据统计分析, 全国各种非专业学校到目前为止, 没有真正关注到这一群体的嗓音健康问题[2]。我们应该及早的重视起这一现象, 改善并提高自己的嗓音条件及质量, 改变不利因素, 塑造出具有特点的声音造型, 使声音具持久性。那么好听的音色造型怎样才能获得?我认为音色造型技术的获得, 主要靠实践运用合理的发声练习, 并通过不间断的训练得以巩固;再通过对咬字、吐字、音准、朗诵, 多讲多练等得以提高表达能力。但如果能在理论上认识和把握变化音色的技巧及各种关系, 以理论知识指导实践和解决问题, 这样的“多讲多练”效率就大不一样了。因此, 我们很有必要来探讨声音的共鸣位置、用力方法、气息力度诸方面运用之间的关系, 靠前与靠后、高位置与低位置、上腔共鸣与下腔共鸣、发声用力的横竖、松紧、气息力度的强弱、大小, 由此种种而产生的明暗、刚柔、虚实、浓淡的声音色彩, 以及各种声音色彩所呈现的个性特征和大致适应范围等等。
一、声音一定要有气息的支持
好的声音都要先联系气息, 没有气息对声音的支持, 一切都无从谈起。首先, 要了解人体的呼吸器管 (又叫呼吸管道) , 具体包括鼻、咽、喉、口、气管、支气管和肺;另外要懂得吸气的原理, 呼吸的正确与否, 是决定声音好坏的关键, 吸气不足, 声音就黯淡无光;用气过猛, 又损害声带且嗓音重。一般是单纯的胸式呼吸法, 声音虚而不实, 没有底气。经过长期的实践证明, 胸腹式联合呼吸法最为合理:身体要站正, 体会打哈欠的感觉, 口鼻同时张开吸进气息, 使得喉咙打开、下降达到稳定, 身体各处都要舒展, 尤其腰间要向外扩张, 并始终保持开的感觉。这种方法主要利用胸腔呼吸, 肺的扩张, 使横隔膜下降, 腰间扩张, 小腹微微内收有对抗;说话或歌唱时始终保持吸气, 胸腔打开的感觉, 在中声区做一些必要的发声练习。例如:数枣:“出东门, 过大桥, 大桥底下一树枣, 青的多, 红的少, 一个枣, 两个枣……”一直数下去, 练习到数50个轻松自如, 中间不能换气, 多次练习, 掌握气息的正确运用。
二、声音位置的确立
声乐教育家邹文琴教授在教学中经常提到:“声音是有位置的, 哼鸣的位置就是歌唱的位置;也就是在哼鸣的位置上说话”。这种哼的感觉容易达到高和靠前, 明亮, 集中的效果, 也称上腔共鸣位置[3]。一定要重视哼鸣训练:先开喉吸气使喉位稳定, 吸开的同时哼通鼻道, 让人上下唇自然闭合, 口腔内要打开, 好像闭口打哈欠的感觉, 感觉声音向高位, 额窦, 鼻窦出扩展, 但切勿把声音堵塞在鼻腔里, 否则会发出鼻音, 检测哼鸣正确与否, 要在哼的过程中张嘴闭嘴, 听到的声音在同一位置上就是对的, 腰间用气在眉心出声。用哼鸣“m”带出a母音, o, i, u等母音的训练, 逐步巩固母音练习后, 在位置不变的情况下, 开始朗读一些易于练习的诗, 词等好的作品, 为确立正确的声音位置打好基础。
三、养成良好的发声习惯
人体的共鸣腔有:胸腔, 喉咽腔, 口, 鼻, 头腔共鸣在上腭以上, 不能调节大小, 胸腔也是固定的, 而口腔在中间可以调节大小, 所以, 想要有高质量的声音, 音色就需要做一些必要的。利于口腔肌肉灵活打开的练习。抬头张嘴:训练牙关的打开, 下巴, 舌头的放松;哈欠张嘴:训练软腭的上举, 扩张:惊吓张嘴:训练口腔的活动能力, 灵活开合。三种练习方法结合在一起训练, 可大幅度的活动口腔, 喉的肌肉, 松开牙关, 抬高软腭, 收紧小舌头, 扩充呼吸通道、这对获得良好的口咽腔共鸣, 加强字音的圆润或通畅是很帮助。舌头的“舔、顶”训练舌肌的弹性力量, 想象舌头紧了、尖了、硬了、薄了, “伸”是训练舌肌的放松够力, 舌头放松了, 软了、轻了、长了, 能够灵活运用舌头, 该用力就用力, 该放松就放松, 这样的训练, 能使字音清晰, 声音圆润。喷发唇阻音“be”读完后, 嘴放松。弹法舌阻音:“de”弹完舌头立刻放松。后面两个喷弹练习不是练声, 而是练习发声习惯, 某种程度上练习发声习惯, 远远比单纯练声音更重要, 如果发声习惯养成不好, 压力越久, 就会使不良习惯巩固下来, 运用正确的发声习惯, 平时的口腔活动操也等于练声, 不够追求音量要轻巧, 集中和点到即止的放松动作, 每发出一个音时都要收紧唇舌肌, 养成良好的放松动作, 说话或唱歌就容易达到既连贯流畅又颗粒饱满的声音。
总之, 在教学中教师要保护好自己的嗓子, 经常在中声区适当的练练声, 运用科学的发声方法使嗓音具持久性, 改变不利因素, 养成运用高位置、放松的声音习惯, 在教学中起到举足轻重的作用, 使嗓子有耐久性和穿透力, 塑造良好的教师形象。
参考文献
[1]彭莉佳, 发声常识与嗓音保健.广东教育出版社出版, 1999.
[2]沈悦, 中国歌坛三种唱法的文化解读[J].《音乐创作》, 2012.
正确发声方法 篇8
关键词：健康嗓子,嗓音保健,发声方法
一、了解健康嗓子的结构, 是合理保护嗓子和正确发音的前提
嗓子, 其实指的就是声带, 它是引起嘶哑和病变最直接的原因和部位, 它在人体喉头的中间部位, 是一种韧带结构, 很有张力弹性。成年人声带长度为15-25mm, 儿童声带长度不超过6-8mm, 声带厚度从男低音的5mm到女高音的2mm。平常我们判断一个人的声音性质时, 绝不是凭主观愿望去听的, 而是遵循声音训练上的“循序渐进”, 经过一段时间训练, 从音色、音域、音质、声区等多方面来决定的。就音色来说, 从生理方面看有些人的声带厚而长, 较为松驰, 比较适合频率稍低的低音发声。而有些人的声带短而薄、张力较强, 容易发较高音区的音。声带的大小宽窄厚薄及张力决定我们说话的音调。因此, 声带短小薄窄、振动频率快、音调就高, 声带宽大厚长, 振动频率慢, 音调就低。女声的声带比男声的声带要短、小、薄、窄。当我们喊人时, 音调变高, 张力变大, 振动部位变小。所以, 如果只会用真声喊人时, 声带就会容易疲劳而只会用假声, 声音又太虚。我们应该真假两种声音都会发, 用真假声混合发声方法来说话和歌唱, 有的人嗓子耐用, 有的人嗓子不耐用, 除生理结构外, 还与我们如何用嗓及发声有关系。有方法节制用嗓要比高强度没有方法用嗓好得多。
二、重视嗓子嘶哑的原因, 是合理保护健康嗓子的必要条件
一般来说, 普通人因感冒、说话多或音调过高会引起嘶哑, 歌唱者因唱法不当会引起嘶哑。但是, 有一种嘶哑是很难通过医疗手段治愈的, 这种嘶哑就是由于发声方法不科学而导致的, 它往往是由于喉部肌肉过度紧张挤卡导致声带无法正常工作, 只有解除这种过度紧张用力, 才会达到改善声音的目的。假如一个人的嗓子嘶哑, 通过治疗后声带还是充血, 很可能是由于发声方法不当而引起的, 如不从发声方法解决, 单纯吃药和治疗是无法根治的。
三、某些病变引起的嘶哑
声带充血和水肿会引起嘶哑, 而导致声带充血和水肿最直接的原因是上呼吸道感染或用嗓过度, 其次是局限性水肿, 它往往是歌唱者唱得过多或过高与发声方法不当有关。对普通人来说, 与说话音调过高、喊叫时间过长、音量过大有关, 平时注意休息和发声的方法与治疗是可以恢复的。对于声乐学习者来说, 不要苦恼, 坚持练习, 可以恢复;对于普通人来说, 也不要苦恼, 平时注意不要长时间高声说话, 性格不要太急躁, 休养一段时间也可以恢复。如果不注意, 声带充血和水肿会发展成声带小结或息肉, 会使声带闭合不好、漏气、嘶哑明显, 如果严重可能要借助手术与发声方法训练才能治好。
四、如何正确保护和使用嗓子
有人认为嗓子有点病不算病, 不把它放在心上, 可是一旦嗓子嘶哑, 人就很苦恼, 特别影响我们正常的生活。所以, 我们要把保护嗓子当成像保护我们的第二生命一样重要。有几点需要注意:
1. 提前预防保健为主。平时了解一些用嗓常识和发声的基本原理, 避免对嗓子处于一种茫然不知的状态。
2. 不要大声说话, 喊叫或争吵。
3. 不能长期用虚假声说话。否则会造成人为功能性的声带闭合不好, 而不是真正的嗓子疾病。
4. 不要在嘈杂的环境中说话或尽量少说话。
5. 感冒时, 月经期身体疲劳时和熬夜后少说话, 特别对中小学教师来说更普遍, 因课多任务重休息不够而熬夜, 第二天上课时感到嗓音不行了。所以要劳逸结合, 保证充足休息时间, 才能有充沛精力上课, 还有的教师为了省事少跑路程而把课程安排得紧紧的, 一天下来嗓子也不行了, 所以各方面都要注意。还有的教师上大课, 人多时怎么办?在这种情况下, 上课时说话的速度和响度要适当, 不能太快和太慢, 太快会使听者应接不瑕, 不知讲什么就过去了, 换气换不过来。因为气息是发声的动力, 时间长了, 会感到疲劳;太慢会使听众感到毫无活力;因为学生多, 单靠人力和发声方法有时也是不够用的, 此时也可借用现代化的音响设备, 对着话筒不需要太大声音就可使整个教室里的人能听见教师的声音, 可以避免嗓子疲劳。
6. 多喝水, 忌烟酒。多喝水对我们呼吸道粘膜保持正常的工作是非常必要的, 有专家建议每天喝6-8杯水;烟对呼吸道粘膜具有刺激作用, 会造成咽干、喉干、声带充血水肿, 演出前或用嗓前不要喝酒, 否则, 会使声带粘膜充血, 张力降低, 而且喝啤酒比喝白酒对嗓子的影响更坏。
7. 少吃刺激性食物。如油炸、辛辣、瓜籽等味浓的食物都对嗓子不好。
五、合理利用声乐教学中的发声技巧来训练日常说话, 学会科学用嗓
在声乐教学中, 歌唱的过程就是身体的各种发声器官相互协调的过程。它包括呼吸器官、咬字吐字器官和共鸣器官等相互协调才能完成歌唱的活动。
那么, 嗓音嘶哑, 除了声带病变外, 最直接原因是发声方法问题, 主要表现为呼吸不畅、喉部肌肉紧张、挤卡、气路不通, 因此共鸣也就发挥不出来, 说话唱歌都很费劲。针对这些情况, 我们可以借鉴声乐中发声训练的一些方法, 来训练我们日常的说话发声。笔者总结出了几种发声训练方法来可供大家共同学习:
1. 面部活动发声法:
也就是鼻子、上下嘴唇、舌尖、牙齿等部位, 随着可以自由活动的下颚上下左右四周来回自由运动好像在嚼东西, 发声时活动不能停止, 此种方法可适于嘴巴紧张的普通说话者和歌唱者, 它可解除声带的紧张与疲劳。
2. 弹力性的发声法:
它适于声带闭合不好和平时说话用假声的人, 不适于喉部紧张者。这种方法就是唇、牙、口张开时发子音时要有爆发力, 要快速地, 不能慢慢地去发声;同时腹腰部气息要有弹性和力度。感觉声音好像是直接从丹田发出来。声音要在气息支持之下, 是很有张力的, 同时, 胳膊向下伸直手指朝外向外做扩张的动作, 动作也要快速同步地富有弹性和力度地配合气息和发子音的口形。另外, 还可以利用抬凳子、搬重物、推墙、沉气等方法, 用瞬间的爆发力使声带闭合上。
3. 打“嘟”练气法:
用嘴唇吹“嘟”的声音, 轻轻收小腹不要太使劲, 声音好像从丹田发出, 先慢后快, 切忌声音直接从口腔出来, 只在口用劲, 切记音从丹田运出。它可解决换气太浅, 气息不够用等问题。
4. 另外, 还可用自然打哈欠打到丹田处法、闻花香法、惊叹法等。
正确发声方法 篇9
通俗唱法也称流行唱法, 是遵循声乐艺术的基本原则, 以感情为主线;以科学的发声方法和口语化为基础, 把情声、形体、动作及话筒使用等技巧结合, 并借助音响效果, 以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛, 用各异的演唱方式集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐器伴奏、集说唱于一体的演唱艺术。它是根据通俗歌曲本身所具备的特点和不同时代人们对音乐的审美要求、欣赏习惯、区别于美声、民族唱法风格的一种新发展起来的声乐流派。它具有鲜明的艺术特色, 也就是通俗性、自娱性、接近人民生活具有超强的感召力。
发声对每一个人来说, 都是值得研究的一个课题, 对于一些特殊的行业更是显得尤为重要。如人民教师, 有的一天讲几节课都不会劳累, 有的一天一节课就要天天喝胖大海。有的领导、演讲家讲话抑扬顿挫, 很有感召力;有的吐字不清, 甚至讲的普通话没有人听得明白。对于一个音乐工作者, 掌握一套适合自己的科学的发声方法尤为重要。有的人把歌唱发声仅仅看做是唱歌前“开开嗓子”的作用, 因此在练唱前大吼几声, 吊吊嗓子, 这是很片面的。声乐对技术性和实践性的要求非常强, 仅凭理论知识去进行学习是非常困难的。它主要就是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。所以, 必须通过发声练习, 掌握科学的歌唱发声方法, 才能唱好歌。
科学的发声方法, 就是气息控制、方法灵活、表情松弛、口腔自然优美、高低音运用自如、使观众通过唱腔的轻重缓急, 抑扬顿挫感受到歌唱内容的喜、怒、哀、乐。
一、通俗唱法的发声特点及其与科学发声方法的关系
通俗音乐的无比丰富性, 决定了其组成部分的丰富性。所以有人认为, “通俗音乐的演唱千差万别, 并不统一”。也有人说:“流行歌曲的演唱, 几乎是没有特定规律的, 它的声音表达方式就是让你觉得越具有自己的特点和个性就越好。”甚至有人说:“只要能随心所欲地哼上几句, 唱上一曲, 就是通俗唱法的特点。”实际上通俗唱法对科学发声有很高要求, 要想唱好通俗歌曲, 是离不开科学的发声方法做基础的。
从用声的特点上来说。能够真实展现人“情绪”的声音, 就是呼吸的气流与气流经过的腔体之间产生的摩擦声, 也就是我们通常所说的“气声”。因此, 可以把“气声”的运用看作是“通俗唱法”诞生的标志。然而, 经典的“美声”和“民族”两种唱法中则是极为避免“气声”存在的。一旦有了呼吸的摩擦声, 其歌声就不够纯净了。而通俗歌曲的演唱就是要富于“情绪”化, 其歌声的“情绪”表现越是淋漓尽致, 就越具魅力。通俗唱法一般是用真声唱歌, 接近生活语言。演唱风格多样化, 有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的, 目前还在不断的互相交融发展。通俗唱法注重语言韵律, 讲究咬字、吐字清晰、委婉, 在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音, 音色变化等装饰性技法。
通俗歌唱演员一般唱龄只有几年时间, 而美声、民族唱法的演员很多可以演唱一辈子。其主要原因就是通俗唱法的演唱群体, 主要靠自学和简单训练就可以上台演唱, 没有科学的发声方法训练过程, 这可能就是通俗歌手演绎生命短暂, 其中一些通俗歌手演唱质量低下的主要原因。
每个人都会唱歌, 演唱效果却有天壤之别。专业歌手和业余歌手, 观众基本都能区别开来, 关键是业余歌手主要是靠嗓子, 而专业歌手靠技术, 声音又宽又亮, 才能唱出好听的歌曲, 这就是专业与业余歌手的区别。业余歌手没有经过基本功的训练, 而专业歌手经过科学训练, 掌握的基本功很扎实, 这些基本功包括声音、乐感、技巧等各个方面、科学的发声方法就是通俗唱法的基本功之一。
二、通俗唱法中的呼吸及呼吸方法的训练
学习过声乐演唱的人, 在学习的初级阶段可能都经历过这样的情景:在演唱很长的乐句时会出现声音托不住而随意喘口气接着唱, 以至于影响了歌曲的表现;或是在不该呼吸的时候换口气, 使演唱显得不连贯;或是唱歌时声音小得听不清, 等等。这类现象的出现最根本的原因是没有掌握正确的呼吸方法。
正确的呼吸, 是演唱好一首歌曲的前提和保障, 也是歌唱的动力和源泉。唐朝段安节在《乐府杂录》中就曾提出:“善歌者必先调其气”讲得就是这个道理。更有人说, 歌唱的艺术就是呼吸的艺术。唯有具备良好的呼吸控制的演唱者才能称之“优秀歌唱者”。歌唱的呼吸是纯自然呼吸的发展, 通过循序渐进地训练所达到的。有控制而训练有序的呼吸能最大限度地调动我们呼吸的潜力, 使我们歌唱更为出色, 更富有艺术魅力。
歌唱中的呼吸, 是一种意识的呼吸。良好的身体状况和振作向上的精神状态是良好呼吸的基本保证。双肩向后放下, 自然下垂;胸部微微挺起, 有一种开阔的感觉, 呼吸深沉而舒畅;腰部直立, 身体的重心放在脚部, 全身各部位松弛自然, 平静而稳定, 没有任何人为的紧张。
1.吸气与呼气
用口、鼻垂直向下吸气, 将气吸到肺的底部, 不可以抬肩, 胸腔要自然打开、横膈膜下降, 胸部各方面扩张, 腰部、两肋、腹部的上部也连带的向外而又向下扩展。这种吸气感觉, 打破了日常生活中正常的吸气状态。
唱歌用气时, 仍要保持吸气状态。不能一下子就放松了, 这就又提到了一个保持呼吸的问题。要想保持住气息, 就必须在唱歌的过程中永远保持吸气状态, 控制住气息, 徐徐的吐出, 要节省用气, 均匀地吐气, 这就是所谓的气息对抗。呼吸的控制主要是靠横膈肌在呼气肌群和吸气肌群相对抗的情况下, 使呼气的力量刚好超过吸气的力量, 也就是呼气时尽量在不僵的情况下, 保持住吸气的状态。练习时, 可以发“si”音, 像气球慢撒气一样。把吸入的气缓慢, 有控制却不僵持的呼出。同时, 感觉有个对抗的力点, 而这个点也就是气息的支点。
2.歌唱式的气息支持点
歌唱时一定要有个气息支持点。所谓的支持点也就是声音要有个立足的地方, 这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支点, 当我们咳嗽或笑的时候, 可以直接感觉到它的支持作用, “笑得肚子疼”就是在这个部位。没有经过呼吸训练的人, 歌唱时常常脸红脖子粗的, 青筋直暴, 歌声僵直, 高音上不去, 低音下不来等, 都是因为气息的支持点没有保持住。反之, 我们掌握了呼吸方法, 有了支持点的感觉, 当我们歌唱发生时, 便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上, 也就是说声音是由呼吸来支持的。这种声音不但悦耳响亮, 而且能强弱自如地作出各种变化来。以上讲的“吸气”、“呼气”和“支持点”的歌唱发声的呼吸方法就是当今声乐界公认而普遍采用的科学的呼吸方法, 也就是我们常说的“横隔膜呼吸法”。
3.通俗歌曲的演唱如何运用呼吸
无论何种唱法, 科学的呼吸方法都是最基本的。但演唱歌曲时, 吸入气息的深浅, 气息量的多少要根据歌曲本身来定。尤其是对演唱特点“以情为主”的通俗唱法。如果唱孟庭苇的《往事》, 那是少女对童年时光的向往, 行云流水般的诉说让人沉醉。这样的声音决定呼吸时气息量不能过满, 不然就会产生音量过僵、过实, 失去了轻声诉说般的声音效果。如果演唱电视连续剧《北京人在纽约》中主题曲《千万次的问》, 这首歌旋律高亢, 气势逼人, 这样的声音决定了气息力度是强的, 吸气状态是深的。除此之外, 还要根据乐句的长短、音量的大小来选择气息的控制。一般来说, 演唱中、低音区的旋律, 气息力度与说话的力度基本吻合, 不需要夸张地向外扩张腰部、两肋, 否则会出现气息僵声音缺少弹性的弊端。但随着旋律的上升, 音域的提高, 气息也逐渐下沉并力度加强。这好比是拉弓射箭, 要想箭射的远, 弓必须向后拉满, 并且拉弓的方向和箭射出的方向是相反的。歌曲中也是这样的, 音越高气就越深。有好多歌曲的气息力度是有强有弱的。如《我不想说》、《爱的奉献》、《吻别》、《领悟》等。一个成熟的歌手会根据歌曲的风格、旋律走向、情感发展去适当安排呼吸力度、强度和状态, 使声音有机结合, 深浅得当。
三、通俗唱法中如何运用真假声
1.通俗唱法中真声的运用
众所周之, 通俗作品的旋律并不像美声、民族两种唱法作品音区跨度大。所以通俗唱法用嗓还是以真声为主。那么怎么样才能科学的运用好真声呢?广义上的“真声”其实也就是自然声, 自然声不学自通。对于我们每个正常人来说, 我们平时发出的最“真实、自然、生动”的声音就是真声。但是在歌曲的演唱中“真声”就有别于“自然声”了。演唱歌曲时我们要求的真声不是大白嗓子喊唱, 它要求声音位置统一、气息流畅自然, 不能用蛮力, 它要建立在气息的支持上。
2.通俗唱法中假声的运用
学习过声乐的人都知道“共鸣腔”主要分头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。假声, 就是在高音处声带边缘的振动, 胸腔不产生共鸣, 只强调头腔共鸣的产生效果。假声的运用技巧性要比真声的强, 对于假声的要求是声音要做到高但不挤, 轻但不虚, 可要想真正做到这一点困难度是很大的。假声的运用不是随意行的, 对声乐稍微了解的人都知道, 低音区是不能唱出假声的, 只有在高音区才能运用假声来演唱, 这是运用假声的最基本的条件。例如, 王菲在演唱《我愿意》中“我无力抗拒, 特别是夜里”这句。真假声的过渡非常的自然, 让人耳目一新。也正好是从这句音乐进入了高声区, 也为后面的假声部分创造了条件。但如果不运用假声仍用真声来演唱, 那么声音就会显得笨拙、僵硬。歌曲的整体情绪被破坏, 远远不如用假声演唱自然、流畅。上面所提到的是音区变化时, 假声运用的作用。有些时候为了突出歌曲中的情感, 也需要运用假声, 即使音区并没有高到非要运用假声。例如, 辛晓琪在歌曲《领悟》中唱到“别再为爱受苦”这一句, 她只是将“爱”字作了假声处理, 仅仅是这一个字的强调, 就充分的体现了歌曲中的人物对爱的矛盾心理, 让听众感受到了演唱者内心对爱的挣扎和痛苦。
综上所述, 假声是不能盲目使用的。在演唱中, 我们应该借鉴上述这两方面因素来考虑是否应用假声。
3.通俗唱法中混声的运用
接触过歌唱的人都知道, 歌唱时在真声于假声之间, 有一个区域用嗓会比较难控制, 这就是我们平时所说的“换声区”。那么怎样才能从真声自然、流畅的过渡到假声呢?在“换声区”我们就要应用到混声。混声也就是真声和假声的融合, 要想融合得自然没有痕迹, 就涉及到了真假声混合比例的问题。方法也就是我们在唱到真声区接近假声区的时候就要融入进小部分假声, 随着旋律的上升真声逐渐减少, 假声相对增多, 发声越高真声越少, 假声越多。在整个变化的过程中, 有一点是尤为重要的, 也就是发声位置统一不变。在通俗歌曲中真正的假声运用其实很少的, 原因是通俗歌曲本身高音区没有美声、民族两种唱法高。另一方面是通俗的特点就是要求真实、通俗易懂、接近生活。如果高音用纯粹的假声演唱就不能突出通俗音乐的特点。所以, 在通俗歌曲演唱中, 除了个别歌曲需要假声来处理。大部分作品高音区都是采用混声方法演唱, 只是真假声混合比例的多少问题。
四、通俗唱法的声音训练
1.打开喉咙和集中声音
打开喉咙是指喉与舌的对抗, 在通俗唱法中, 高音区喉咙打不开。在用高喉位时“声带闭塞”。在通俗唱法中, 打开喉咙主要目的不是为了共鸣, 而是为了防止声道阻塞, 以便使得喉与舌的对抗动作产生的声音, 在力度质感方面得到加强。帕瓦洛蒂说过:通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在学习科学的发声方法初期时, 可能经常会有“失声”的情况, 但是当掌握熟练后, 就会发出漂亮的声音了。毫无疑问, 科学的发声方法的训练对通俗歌手来说, 具有积极意义, 只要下功夫, 歌唱技巧也一定能够有意想不到的提高。
2.声带的调节与控制
歌唱实践证明, 声带的调节与控制, 这是通俗唱法科学发声的关键训练阶段。歌唱的实践证明, 当声带的控制技术:真声—半真声—半假声—假声 (声带全振动—局部震动—边缘振动—吹动哨式震动) 掌握自如之后, 应该进入更高的阶段。歌唱呼吸的关键就是建立动态的气息支持, 动态就是气息要根据歌曲的抑扬顿挫, 歌手的情感体现, 做到声带紧—喉咙松的矛盾统一, 音域上“窄”“宽”得度, 歌唱高低、强弱, 刚柔协调融洽。在呼吸训练时, 鼻息注意三个方面:一是气息, “呼”“吸”并重。二是“姿势为实效服务”;三是“提气”与“压气”协调。也就是音乐人常说的:“歌唱是呼吸的艺术”。学会掌握呼吸机制。需要时间和功夫的, 对提高通俗歌手的演唱技巧是有帮助。
3.吐字
通俗唱法的吐字接近平时说话, 但唱歌吐字要比说话夸张的多。通俗地说就是要吐字清楚, 使声音更加流畅甜美, 在民族声乐传统中, 也有这样的要求, “咬字归腔”, “字正腔圆”, 吐字要有力, 准确的掌握力度变化, 发音清晰、响亮、稳定、变化得当, 从而准确形象地再现作品。
五、结论
科学的发声方法有很多, 如共鸣腔的运用、咬文吐字等技巧, 这些歌唱技巧在歌曲演唱中都是很重要的。此文中着重的阐述了对歌唱呼吸以及真假声的运用。因为呼吸是发声方法中最为基础的, 而真假声的自如转换也是最能体现通俗歌曲演唱特点的。无论何种唱法, 它们的发声基础都是相同的, 不是独立存在的, 都要以科学性、正确性做基础。
参考文献
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