培养正确的练琴方法

2024-08-01

培养正确的练琴方法（精选3篇）

培养正确的练琴方法篇1

在传统的应试教育向素质教育转轨的今天, 利用业余时间学习手风琴的中、小学生不断增加。如何科学有效的练琴, 成为学习者十分关注的问题。

第一:演奏的姿态问题。

1. 手风琴的弹奏姿势有两种, 一种是站姿, 一种是坐姿。

对于通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子, 上半身端正, 双肩放松, 两腿自然分开, 左腿稍向前伸, 琴略右倾, 琴的右下角靠在大腿内侧, 两根肩带要长度适中 (左带略短右带略长) , 演奏时以琴身不晃动为好。

2. 不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大, 影响演奏形象。

初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴, 均不用脚打拍子。

3.要有正确的手形。右手手臂自然抬起, 肘部不要夹紧;手腕放松, 与手背基本平行;手掌成半圆, 掌关节不能陷, 虎口不要夹紧。

4.风箱拉开时呈扇形, 拉回时手略抬一下, 先关上面, 使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律, 拉动时动作要平稳、自然, 用力要均匀连贯, 不摇晃, 不抖动;不得用风箱打拍子。同时注意身体不要随音乐的节奏或风箱的开合出现身体上下颤动或左右晃动等多余动作。

第二:关于练琴的时间与环境的选择

1.时间充分, 目的明确。

练琴要有大量的时间作保证, 正常学习情况下, 每天能保证40分钟至1小时的练琴时间即可, 到了星期天或节假日, 可适当放宽到1个半小时左右。一般来说, 有充分的时间练琴是怎样也不过分的, 关键是效率, 精力集中的练琴一小时, 胜于三心二意地练五个小时。

但不要在身体处于疲劳状态下勉强自己去练琴;也不要长时间用右手连续快速的演奏, 否则很容易造成手部损伤, 可以将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习, 使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。

2.不要太固定练琴时间和环境。

著名手风琴演奏教育家姜杰先生曾说过, “他从不主张每天安排固定时间练琴, 固定时间练琴的优点是容易形成条件反射, 也就是在固定的练琴时间里, 演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点, 也带来了缺点。这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平, 因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。

练琴的环境问题也可偶尔变化。可以在室内也可以在公园或小区等地方练习, 也可以偶尔邀请亲友或一起学琴的同学来家中欣赏和练习, 使自己适应不同的环境, 勇于展示。从而大大提高演奏者在不同环境演奏的“把握性”和自信心。

第三, 演奏技巧的训练。

1.循序渐进合理安排学琴的进度。

学琴者要严格按照自己的实际程度, 选择技巧难度, 选择乐曲, 先易后难, 先简后繁地稳步进行。仅仅让孩子练几首考级曲目, 盲目的赶进度、跳级, 就好像让一位上一年级的小孩, 没学完又要蹦到三级一样, 接着又要赶五级, 蹦初中, 这种可怕的后果是可想而知的。

2. 分练与合练分手训练相结合。

手风琴这种乐器入门比较困难, 因为它有高低音两行乐谱, 左右手的键盘概念不统一, 双手的感觉不容易一致。手风琴因两个手的位置不同, 其演奏方法和触键感觉也不相同。分手训练可分头解决左右手出现的不同问题, 使注意力更加集中, 更专一地解决某一问题。。当试奏一个新的作品时一定要双手合在一起同时演奏, 这样可以训练试奏能力。最好是在将一个作品基本练熟以后再分手练习, 在这种情况下分手训练的效果最好。除了分手练习以外, 还有分乐句练习, 分乐段练习等, 我们应根据存在的问题不同而用不同的方法解决, 有效提高我们的琴技。

3. 慢练与快练相配合。

练琴不能急于求成, 盲目求快。慢练, 有利于掌握方法, 巩固方法, 减少不必要的紧张。初学者的手指肌肉缺少力量和持久性, 手指配合不够协调, 应多进行慢速练习, 打好基础。随着演奏技能的不断提高和手指肌肉负担能力的增加, 再相应地增加快速训练的比重;反应快、速度素质好而基本功欠缺的学生, 应多用慢速练习来加强其演奏的准确性;而慢速练习认真, 但速度上不去的学生, 应适当加大快速训练的比重, 在提高速度方面多动脑, 找出影响速度的关键所在。因此, 在练琴过程中要强调慢练但不要一成不变。应采取多慢少快以慢为主快慢结合的原则。

总之, 要把巧练、精练、慢练、还有更重要的苦练贯穿在我们的练琴中, 有效的提高我们手风琴的演奏能力!以上是我在学习过程中的一些体会, 希望每个学习者都能在一种从容地、有条理地、积极有效地状态中快乐的练琴。

摘要：在传统的应试教育向素质教育转轨的今天, 如何科学有效的练琴, 成为学习者十分关注的问题。要把巧练、精练、慢练、还有更重要的苦练贯穿在我们的练琴中, 有效的提高我们手风琴的演奏能力!每个学习者都能在一种从容地、有条理地、积极有效地状态中快乐的练琴。

关键词：手风琴,科学练习,姿态,时间和环境,技巧

参考文献

[1]耿飞《;手风琴演奏艺术的心理研究]》[D]河北大学;2005年

[2]李锐.《少儿手风琴教学方法探讨——对技巧训练过程的认识与研究》[N]手风琴报, 2003年1月

[3]杨文涛.《手风琴技巧训练》[M]北京:人民音乐出版社, 1986年.

[4]殷琪.《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》[J].音乐探索, 1999年第4期

[5]连桂华.《我的一点做法》[N].手风琴报, 2004-06.

钢琴学习中如何正确的练琴篇2

一、正确读谱是保证练琴质量的基础

作曲家把音乐记在谱上, 我们通过谱把音乐在钢琴上表现出来。要想把作曲家的意图完整、正确地表现出来, 首先必须认真阅读谱子。而钢琴曲是一种多声部的、织体变化多端的曲子, 音域宽广, 读谱时稍不注意便会读错, 因此必须养成严格准确的读谱习惯。读谱除了把音符读准确以外, 还包括其他几个方面:

(1) 指法所谓指法就是指用哪个手指去弹奏哪个音。初看起来好像这是一个不十分重要的问题, 因而有不少学生不太重视指法的运用, 不按谱上标出的指法去练, 往往到乐句句尾手指就不够用, 或根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时, 因找不到拇指弹奏的规律, 而把那些跨度较大的连音随便断开了。因此, 我们读谱时一定要把指法一起读进去。

(2) 乐句音乐的语言和人的语言是一致的。作曲家在写作时是通过各种不同的表现形式的乐句来表达自己的乐思的, 因而在记谱时把自己的意图用尽量清楚、明了的记谱法和尽可能详细的标记表现出来。我们读谱时必须把连线 (分句线) 、休止符等等标记都一起读进去。弹奏时并注意倾听这些语音的高低, 乐句上的呼吸, 以形成有逻辑的音乐句逗, 使音乐有发展的高潮, 才能生动地表现内容。

(3) 表情记号大部分钢琴作品并没有文字解释, 也许没有什么“故事”可讲, 乐谱上除了音符之外, 音乐术语常常就是最恰当的指南。因此, 我们在接触乐谱的过程中, 要始终注意作者所标的各种表情记号, 重视和尊重作者的要求, 尽量把这些要求都体会到, 做出来。这样就不会机械地只注意手指的跑动, 只注意速度, 而会使练琴成为一种音乐的再现。

二、敏锐的听觉是保证练琴质量的关键

钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的。音乐是听觉艺术, 它是用声音来表达艺术形象的。没有听觉, 就不能欣赏音乐。苏联著名钢琴演奏家、音乐教育家亨利﹒涅高兹教授曾说过:“听觉越是迟钝, 所演奏的声音和表现的内容也就越是呆板。”

要想弹出好听的声音, 弹出各种不同的声音, 就必须用耳朵细致地去辨别。如练琴时不用耳朵听, 就等于瞎练。耳朵是自己的老师, 耳朵加脑子等于一个乐队的指挥, 能检验我们弹出的音符是否正确, 节奏、强弱变化、音色、踏板等是否恰当。因此, 当我们弹奏一首乐曲或练习曲之前, 一定要想好用什么音色, 什么速度, 哪些强弱表情……前提是对乐曲要有正确的理解, 然后练琴时按照要求认真地去听, 随时修正。久而久之, 敏锐的听觉能力一定能培养出来。

三、善于找到练琴中的“症结”所在

每首练习曲或乐曲总会有一两个技术难点, 当克服了这些难点, 就会有明显的进步。对于克服困难的具体做法是首先分析难点之所在:是指法不正确?还是节奏卡不准?或是弹奏较快的十六分音符不平均不干净?……等等这些问题, 都需要分析, 找出“症结”之所在, 然后有目的、有针对地抽出来反复练习。

我们练琴可以把一首曲子分成若干小段, 练熟一段, 再练一段, 以此类推。其效果就不同了, 会取得事半功倍的效果。如要克服某种技术上的困难, 那就全力以赴去克服它。

此外, 慢练和分手练也是极有效的方法。如遇到由于指法不熟练, 或指法走向的规律掌握不好等类问题时, 应把这些段落抽出来慢练, 使之加大动作, 熟练指法。因为只有放慢速度才能一个音一个音, 一个指法一个指法地想清楚, 速度一快有些音或指法就会因来不及想好而“混”过去。但必须注意在慢练时不能脱离音乐的需要, 要练出乐句中的走向 (即倾向性) , 如光是机械地往下弹, 不加分析地放慢练, 是达不到应有的效果的。通过分手练, 我们可以分别听清楚左右手各自的旋律, 尤其是在复调音乐中, 因每个声部都有其独立的意义, 都有自己发展的线条, 分手练习就显得尤为重要。即使在单旋律乐曲中, 左手处于伴奏地位, 也是低音进行、和声转换以及很多的补充句, 因此有时也应单独练习。

总之, 练琴是一个重要的学习过程, 只有掌握了科学的练琴方法, 才能收到良好的效果, 提高学习的效率。

摘要：钢琴是一种技艺性很高的乐器, 要掌握它必须运用科学的练琴方法。练琴是一个重要的学习过程, 只有掌握了科学的练琴方法, 才能收到良好的效果, 提高学习的效率。