装饰设计中的视觉特征

装饰设计中的视觉特征（共10篇）

装饰设计中的视觉特征 篇1

一、审美信息和建筑设计

审美信息这个概念是由信息论美学的创始人莫尔斯首先提出的。他认为信息有两种类型，语义型信息和审美性信息。前者是以消息内容的意义为主的，后者则是具有审美价值的信息。

信息是传播的材料。建筑信息可以由多种渠道被传播和接收，但主要是通过视觉渠道来进行的，审美信息更是如此。本文所讨论的有关建筑信息的内容主要是涉及审美信息范畴，它是与建筑精神方面的功能相对应的。因此，对于信息的接收者这一概念的范围便相应缩小到欣赏者方面。这样加以限定，可以使我们讨论在一定程度上得到简化并使问题的重点集中，以免含混地谈论建筑信息使议题不明确。

二、建筑信息的艺术特征

对建筑信息的研究重要的不在于重复与印证它与广义信息的共同点，而在于对其特殊性的剖析。建筑信息既有广义信息的一般性特证，又具有某些特殊性，例如其多层次的综合性特征，其“物质———精神”双重性特征等等。我们研究建筑信息最重要的不在于印证与重复它与广义信息的共同之处，而在于对其特殊性的认识与把握。而建筑信息的最重要、最显著的特征，在于它的模糊性。

所谓“模糊”即不分明的，边界不清的意思。所谓“模糊性”主要指客观事物差异的中间过渡的“不分明性”也就是说很难明确划定界限。它与“精神”一词相对不是非此即彼，而是表示“亦此亦彼”的过渡性状态。

大量的模糊概念是由学科本身的特点决定的。许多社会科学学科就有很多模糊概念。建筑信息的模糊性在很大程度上是由于建筑学科都具有模糊性特征，因为凡与人相关的学科都具有这种特征。人本身是一个复杂、变化的有机体，人有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表述。同时，由于建筑学科所涉及的因素非常众多，复杂性越高就意味着有意义的精确化程度越低。由于因素众多，人们无法全部逐一进行认真考察，只能抓住其中主要部分而略去次要部分。另外，从建筑视觉语言的特点来看也是如此。同样一个视觉符号可能表达很多意思，它与要表达的语义不像数学语言那样一一对应，而具有多义性和含混性，而不同的人去理解意义相差就更远。同样的视觉符号在不同的文化区域中所代表的意思也可能不相同。它们具有普遍的意义，但不是绝对的，更不是唯一的。有些被普遍承认的意义，在不同地区，甚至不同的人看来会有所差异甚至会出现相反的意义。以色彩语言为例，中国历来把黄色看成高贵，庄严和神圣的，在过去只有皇宫，佛殿这一类建筑才可以大量地被使用，而这种色彩在某些国家或民族则被视为低级。

三、建筑环境中的视觉传达

（一）重视表现

表现是美学术语，意思是用艺术方式表情达意，艺术表现有三个特点：一是有美学目标，追求审美境界;二是选择适当的表现手法;三是具有动人以情的表现力。在艺术界有一派叫表现论，他们将艺术的本质归于表现，这派理论如何暂不说，不可否认的是，艺术离不开表现，意匠与表现力直接相关，暗示程度高者，表现力强，中国科技大学校门环境意匠是一个表现力强的例子。

（二）传达心念

心念(ENDOCEPT)。需要讲一下，因为我们很少接受心念培养，对它自然不熟悉。心念是指人们发自内心，特别是与下意识相关的一种不自觉的、模糊不清的经验。我们都爱旅游，实质上是进行环境体验。在这当中，你们有时能用词语评价一个特定环境，这是因为环境传达概念，你可以用概念来评概念。例如，面对南京长江大桥，谁都能讲出他所传达的概念：“三面红旗”。但是，也有另一种情况，你感到这个环境妙，但要讲他妙在何处，困难来了，还是因为环境传达心念，它虽然能使你意会，却无法用概念品评，就是上面提到的科大校门，你能说出它妙在何处?以上虽然说明了心念不明显，但也并非完全不可捉摸。为便于理解，下面讲它的三点表现：

意向(INTENTIDN)：意向既不是创作的主题思想目的，也不是由概念所规定的。合乎逻辑的意图、意向即是设计者创作时不自觉的倾向流露，它含蓄，但并非故意隐讳;它模糊，又不是有意冲淡。简言之。意向是心念的指向。在环境艺术设计中，意向也会自然地表现出来。它有向无形，但却可以被人们心领神会。例如：白宫环境，低层建筑，离地一层的阳台、开放式草坪、中山陵、台阶引道、简朴的宾楼。列宁墓环境，比宫墙底的阶状造型，除列宁二字外，别无其他，可以进入，兼捡阅台，所有这些都能使人意会到设计者的意向。

倾向(TENDEN)：设计者各种意向在指向上所表现出的一致性叫倾向。倾向按其大方向可以分为两类：前向性倾向与后向性倾向，媚俗、哗众、求豪华、仿套、安于易操作形为追求时尚属后向性倾向;坚持专业水准，努力提高文化差，克服困难搞独创，面向未来都属于前向性倾向。大家可以感觉到我国目前的歌曲，音乐、小说、电视、电影、建筑、环境艺术等，后向性倾向占上风。

意味(SIGNIFICANCE)：带有意向与倾向的“意”，通过“象”，形成艺术创作中所谓的“意象”，再经过意象造型表现出来的有形物就包含着意味。简言之，意味是带有意向的情味与趣味。意味中包含的“意”隐含而不明示，用推理语言无法表达;意味富有情感且有可塑性，为再创造留有余地。

（三）追求意味

只要重视表现，传达心念，环境艺术就有了可“品”之“味”。其中，偏于趣者叫趣味，重于情者叫情味，情与趣结合而达到生活动地步者叫韵味。总而言之，叫意味。贝尔《艺术论》把艺术归之于“有意味的形式”。这虽然有其局限，但应当肯定的是“意味”与表现一样，是艺术所不可缺少的内容，只要悟到了这一点，我们在环境艺术中就会特别重视。通过意匠，追求各种部分的意味，并将各部分组合成有意味的整体，其整体意味大于诸分部意味之和。

四、结束语

建筑作品中的符号已经不再是建筑师主观的意念，而是一种客观物质实在，它作为中介沟通了发信者与受信者(即欣赏者)。在这里符号是被双方所“共享”的，尽管符号本身是客观不变的，但对于双方的理解而言，它们不可能有完全相同的含义。因为二者的文化观念、审美观念、价值观念、欣赏水平以及心理素质等有很大差异，并且他们的生活经验、专业知识及考虑问题的出发点等也不可能完全相同，带着这些差异进入传播关系时，自然在各自心目中对符号的意义的理解会有很大差异。因此，要使传播能顺利进行，要使符号真正被共享，就必须建立双方统一的“公共信号库”，在这“库”的范围内，双方各自的符号能够在某种程度上得到吻合，得到一致，也就是说有“共同语言”。他们的“共同语言”越多，即双方对符号的理解越接近，作品被理解的程度就越深，在艺术欣赏中这就是产生了“共鸣”，交往才真正得以实现。

摘要：建筑设计是一种难以解释的东西, 就像音乐或抽象造型艺术, 如何欣赏或理解它, 有许多只可意会不可言传的因素。你可以体会它、感受它, 但却常常很难用语言表达清楚。我们凭着传播的行为在脑海里形成各种印象, 认识周围的环境, 来指导我们的行为。

关键词：建筑设计,审美信息,建筑信息,环境艺术,传播系统

装饰设计中的视觉特征 篇2

通过两项视觉特征捆绑实验,探讨注意的作用及机制.实验1采用双任务范式,考察不同注意分散水平下的错觉性结合(IC)差异.实验2采用空间提示范式,考察集中注意和分散注意条件下的IC差异.两个实验结果都表明,注意在视觉特征捆绑中起重要作用,集中注意能有效地减少IC的出现.同时,注意对特征捆绑的`调节作用表现出距离效应,即近距离比远距离的IC错误多,提示注意的作用机制可能与空间距离信息有关.

作 者：刘志华 樊建华 金志成 LIU Zhi-hua FAN Jian-hua JIN Zhi-cheng  作者单位：刘志华,LIU Zhi-hua(华南师范大学公共管理学院,广州,510631)

樊建华,FAN Jian-hua(华南师范大学心理学系,广州,510631;深圳大学外国语学院,深圳,518060)

装饰设计中的视觉特征 篇3

关键字 交互设计 视觉设计 UC手机浏览器

中图分类号：TB472 文献标识码：A

对使用互联网设备的广大用户来说，浏览器是尽知一切的窗口，它可以显示文字、图片、动态影像等内容，能够与用户产生交互行为。随着移动互联网的快速发展，手机移动端的浏览器占有着日益重要的战略地位，而众多手机浏览器品牌中拥有最多用户数量的当属UC浏览器。

1手机浏览器的现状与概述

1.1手机浏览器的研究现状

手机浏览器从诞生到现在已有近20年的历史，从最开始的简单界面，复杂操作逐渐发展到了今天以用户为中心而设计开发的快捷、方便、互动性强的综合性平台，用户在产品体验感受也有了很大的提高。

目前对手机浏览器交互与视觉设计的研究还很少。截止2014年9月25日，在中国知网上关于“手机浏览器”相关文献有 231篇，主要为手机浏览器发展现状的概述及资讯。与用户体验设计相关的文献有9篇，其中《基于Android系统智能手机浏览器交互界面的对比研究》对当下Android平台多个手机平台从交互界面的行为架构、页面布局、视觉效果三方面进行了详尽的比较，分析总结了归纳了产品形态的不同之处、存在差异的原因及对用户行为的影响，并对未来手机浏览器交互界面设计的趋势进行了预想。

1.2UC浏览器概述

UC浏览器是目前全球使用量最大的手机浏览器，他凭借便捷快速的用户体验，技术的不断创新和庞大稳固的用户群体，成为了全球移动互联网产业的领军产品。截至2014年3月，UC 优视旗下 UC 浏览器 Android 平台全球用户已突破 3亿，全球用户已突破五亿，UC浏览器Android平台用户已超过 UC 整体用户数的六成，平台成为 UC 浏览器的第一大用户平台。

UC浏览器由优视科技自主研发，具有智能、极速、安全、省流量、云同步等优势。在最新版本中，论坛模式、极速模式、网址安全、小说模式是UC浏览器主要推出的功能模块，主要从简洁排版、急速省流量、安全无广告的用户角度考虑，设计出让用户用于最优的超快体验感的移动互联网产品。

2UC浏览器交互设计分析

2.1行为架构分析

根据《2013年中国手机浏览器用户研究报告》数据显示，用户在使用手机浏览器时使用的功能主要有：搜素、网址导航、快速访问。通过搜索查找访问网站的方式用户比例最高，其中搜索信息的比例为 79.4%，通过首页快速链接访问常用网站的用户比例为 58.7%，通过网址导航访问网站的用户比例为 49.2%。

因此根据用户使用的功能频率，手机浏览器行为架构最主要的作用是规划搜索、导航、快速访问等具体功能在哪些页面实现，从而定义整个浏览器产品的运作方式。同时，涉及到根据用户认知心理来确定浏览器产品的信息架构维度，以确保用户能够迅速理解和和易于使用。

2.2界面布局分析

在手机浏览器设计的历史经验中可以得出，设计师会将经常使用的主要功能放置在起始页，包括搜索栏、快速链接、网址导航以及菜单栏。以v9.7.5版本为例，其界面在这三个内容上的划分采取了双页面的形式，首页分为三个区域，即最上搜索栏，中间内容导航区，将快速链接放置在了第二页面，最下方为固定的菜单栏。

2.3交互体验分析

在v9.7.5版本中，有很多新鲜元素的加入，并运用了多种不同的交互方式。

（1）天气

在搜索栏的下方加入了天气的模块，当下拉页面时，天气模块会先将文字隐去，再下拉后的上方区域通过淡出的形式展示出当地天气的详细信息。这个模块可以通过快速简单的操作手势来达到同时展示当日信息与详细信息的目的。

（2）导航

在主页面的中间内容区，分布有网址导航、手机酷站、每日资讯、生活服务等分栏。在点开分栏后，相应的内容会向上展开，在这个交互设计上存在有一定不足，经过调查，有大部分用户会在关闭分栏时发生错误操作，而他们习惯的操作应是在以分栏为基准将内容向下展开。

（3）快速链接

快速链接位于主页的第二分页，以手机桌面图标分布的形式相同，添加、删除和移动的方式与用户习惯性操作相同，这是值得其他产品需要学习的地方。

3UC浏览器视觉界面设计分析

3.1视觉风格分析

如果说苹果iOS 7开辟了UI设计扁平化的先河，那么现在扁平化的UI设计则是一种潮流。在v9.7.5版本中，UC浏览器也顺应了这种扁平化的设计潮流，对主界面、设置、天气、输入、插件、浏览等页面的多个方面都进行了全新的设计改动，让浏览器页面更加扁平和简约，让用户在使用浏览器时候感觉更加清爽。

3.2颜色情感分析

颜色的使用直接影响着交互体验，不同色彩的运用及搭配可以引导用户的情感方向，可以向用户传达浏览器的交互信息，让用户在思想上与产品共鸣，情感沟通。

UC浏览器采用的主体色彩为蓝色，背景色为极浅的灰色，一直继承着最初版本的色彩系统。搜索框是个关键的浏览器控件，需要让用户集中注意力完成操作以提交数据，因此将搜索栏的颜色设置为醒目的蓝色，与整个节面其他部分进行了明显的分割。

3.3图标设计分析

在图标的设计上也符合了扁平化以及线条化的设计风格，总体呈现出时代性、个性化视觉符号形态，符合当下流行趋势。

4总结

装饰设计中的视觉特征 篇4

前几年, 在成都街头偶然看见美家堂装饰公司的宣传广告, 其设计采用文革时期工农兵形象的视觉要素为设计元素, 让人感觉特别新奇与意外。在现代设计中, 竭尽心力创造出来的现代新图形, 却总是给人以似曾相识的老面孔, 而文革的这些已逐渐让人摒弃或遗忘的老东西, 却在现在充满时尚、自由的年代里给人留下新的时尚感、新奇感。

尽管人们对文革时期的设计作了很多探讨, 比如那个时期的宣传画设计、书籍装帧设计、烟标设计、火花设计、公益广告设计、粮票设计等等, 但对其在现代设计中的运用的关注却很少。大家再看看现代的设计会发现, 中国的各个历史时期的传统图形都被大量的运用、研究, 但中间就是缺乏文革时期的符号或直接跳过了这一时期。这也是有一定的原因的, 十年浩劫, 给中国及当时的人们带来了巨大的伤害, 人们对这个时期悸讳如深, 于是在新的时代和时期里, 不愿再提起这个时期, 当然对带有强烈政治色彩的视觉符号也心存悸讳。但是这个时期与其它的历史时期一样, 有其特色的视觉特征, 既然人们对其它历史时期的视觉特征进行大量的应用性研究, 那么文革作为一个历史时期, 其视觉特征也不应被忽视, 我们应该抛开政治因素, 单纯地对其视觉特征进行研究。

近些年来不少艺术家在其绘画作品中大量运用文革视觉元素, 在美术界反响很大, 如:王广义, 就是利用文革图形进行艺术创作的最有代表性的“政治波普”艺术家, 其代表作“大批判”系列, 采用广告绘画的样式, 把中国文革时期的工农兵大批判宣传画的形象与美国商业文化的标志——可口可乐、万宝路香烟等组合在一起。但是奇怪的是在各个方面的现代设计中却极少见其运用。

2、文革视觉特征概述

文革时期的设计原则一开始就受控于政府之下, 整体服务于政府要表达的“无产阶级文化大革命”的政治目的, 其设计机构被政府严密控制, 以便把握设计的发展和方向, 运作模式循规蹈矩。由于政治的干预, 设计的实质是为了达到“无产阶级文化大革命”政治宣传的功效, 控制大众的情感, 成为阶级斗争的工具。

设计题材因此受到了限制, 作品只能围绕宣扬无产阶级专政为中心展开。其题材主要是热情表现和讴歌无产阶级英雄人物, 利用人来教育人, 运用英雄人物来教育和鼓舞人民大众, 具有单一化、教条化的特征。视觉符号被固定化, 在作品中, 英雄人物除革命领袖外, 主要还有工农兵英雄以及社会主义新生事物的先进代表。色彩与色调上多追求“红”、“光”、“亮”, 图像上大多以“高”、“大”、“全”式的人物形象及“红太阳”、“大红旗”等为设计元素;并采用人物形象占据中心位置及上为图像下为标语的版式结构。字体也多为醒目、严肃的黑体或宋体。设计作品的内容千篇一律, 大量重复。“毛主席语录画”、“美术大字报”铺天盖地出现, 这些都极大的强化了视觉冲击力, 形成了文革时期设计的特有的时代特征。

3、文革视觉特征在现代图形设计中的运用

具有中国传统文化的现代设计, 更多的应该是一种融古通今、中西结合, 多种文化并存, 人与自然协调, 传统的扬弃, 古典与现代并行的设计, 所以, 这段历史时期的时代符号也不应被忽视, 也应融入到现代设计中。

抛开政治色彩, 文革时期的视觉设计也是历史留传给我们的文化资源, 对于今天的设计师来说也是一笔财富。其独特的样本、文革时期特殊的思想文化生态, 全看设计师用什么样的品味和视野去寻找和挖掘, 当然其转换过程也是艰辛而微妙的。如何在这些结集着特殊历史时期的符号中, 提取有价值的新形式, 完成文革图形在现代设计中的整合和转换, 怎样挖掘, 怎样发展, 怎样再现……, 这是当代设计师需要思考的。

文革图形在现代图形设计中的运用, 决不是简单地拼凑和挪用。合理的转化、演变图形样式, 才能体现我们本民族的文化思维和设计思想, 用最现代的设计方式完美地演绎这一特殊时期的文化生态, 其中的关键在于找到这一特殊时期的视觉符号与现代之间的契合点, 感受文革图形的独特魅力锲合时代需求的完美的表现形式。我们在文革图形的基础上获得灵感, 创造性地进行演绎和更新, 古今结合、中西结合, 使图形文革而现代, 体现出这一时期所特有的文化生态, 而又要根植于现代文化精神的设计思路。

由文革图形到现代图形的转换, 是一个艰巨的工程。由于文革图形来自给中国带来巨大伤害的十年浩劫时期, 带有强烈的政治色彩, 我们在运用这些图形时, 要善于分析取舍, 去伪存真, 合理应用, 以现代的审美观点和设计原理对其造型元素加以提炼、发挥和再创造, 使民族性、现实性更加清晰可见。把文革图形更新其造型, 在新的视觉标准的基础上进行整合、转换, 需要我们凭借自己的知识储备, 依靠当今的现代化科学手段, 以中国人的文化审美观为依托, 在不断的思考与实践当中完成。不断的发掘、创新、延伸、演变文革视觉符号, 也能为我们的现代设计带来灵感, 产生新的视觉元素, 成为设计创意的源泉。

现在不少设计师开始注意到文革时期特有的视觉符号, 摒弃其政治色彩, 运用现代的设计手法进行整合, 运用在现代设计中, 虽然不敢对这些作品与创作妄加评论, 但从大胆尝试应用的角度来说, 是非常值得关注的。如:欧宁主编的音乐文化杂志——《新群众》第一期的封面设计就是将文革期间的工农兵形象进行部分的置换, 将他们手中的阶级斗争工具换作吉他等乐器, 下面是刊名和“全世界音乐群众联合起来”的繁体字样, 一颗大大的五角星作底图, 整体上追求手工木刻的黑白粗犷的视觉效果。体现了《新群众》倡导反英雄、反偶像, 主张以独立的精神抗衡庸俗流行音乐的思想。再如:酷必得网站的系列平面形象广告设计也是文革图形在现代设计中的一运用。几个时尚青年再现了文革时期的武斗形象, 或三个男青年手持利斧, 跨步站立, 或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出“捍卫”的姿势, 配以“弟兄们, 砍”和“姐妹们, 上”等双关广告语, 将和电子商务有关的“上网”和“砍价”这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来……

这些例子说明文革视觉文化生态不再禁锢于与生俱来的政治色彩, 转而寻求在商业形态中的再生, 现代设计中的文革视觉符号充满了革命怀旧和商业主义的混合意识。通过解构文革视觉符号可以使其重新进入设计师的视野, 获得新的时代性。

4、结语

中国的“无产阶级文化大革命”是20世纪最为疯狂的政治事件。在史无前例的文革中产生的艺术作品也是非常奇特的艺术。文革这一时期的艺术, 具有特别强烈的时代特色和革命色彩, 文革美术及设计现象反映的是过分地把艺术绑在政治的战车上。

本文的目的并不是要对文革艺术史进行研究, 而是简单阐释1966年至1976年这十年中出现的各种艺术作品的视觉特征, 探讨文革视觉特征在现代图形设计中的运用, 旨在让大家关注和重视文革时期的视觉符号资源和素材。

摘要：本文初步分析了文革时期的视觉特征, 强调剥离政治的色彩, 重新审视、鉴赏文革时期的视觉特征在现代设计中的运用。

关键词：文革视觉特征,文革图形,现代图形设计,应用

参考文献

[1]、张磊, 《文革视觉文化与文革风格视觉设计》, 《艺术.生活》2006.3

[2]、陈茉, 《文革时期平面设计艺术初探》, 首都师范大学美术学院硕士论文, 2005

[3]、萧悟了, 《激情时尚—70年代中国人的生活和艺术》, 山东画报出版社, 2002

[4]、鲁虹, 《“文革”期间艺术家而临的问题情境》, 《艺木探索》广西艺术学院学报, 2005.2

网站视觉设计中的信息传达 篇5

信息以文字、图片、色块为主要的载体，经过编排在浏览器里对用户展示，这要求网站构成的绝大部份必须是能清晰阅读的文字和准确无误的图片。

同其他种类的视觉设计一样，信息为主的网站视觉设计需要遵循一些基本的美术规则，运用一些简单有效的美术手段来达成。下面我们来谈一下这些具体的方法论。

高傲的空间

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让浏览更高效

在满篇都基本由文字、色块组成的信息里，要让用户顺利的浏览、轻松地操作，是一件值得反复推敲的工作，通常，国内的很多设计师都会羡慕以字母为文字的国家的设计师，因为网页设计中，能使用的中文最小的像素字体只能是12Px的宋体，最大的像素字体则14-18px，超过这个范畴的像素字体，就几乎不能辨认，或很不美观，而字母组成的内容则不限，可以更小到9Px甚至8Px依然能够轻松分辨，这给信息的设计留下了很大的操作空间，

那么中文状态下的我们，怎么有效地设计信息?

第一，色彩法，用灰度的色彩使字体看起来视觉上更小，而重要的内容则用深色、纯度较高的颜色，使之更显得大，

在大段内容文字下面间或赋予底色以浅浅的色彩，能有效增强文字可读性，而主体文字的颜色一般不用系统默认的纯黑色#000,对于白底来说那是一种非常刺目的颜色，并且容易使空间看起来拥挤局促。

第二，编排法，其实也是排版的基本方法，即把最重要的大号文字与辅助性的最小文字排在一起，通过对比划分彼此的区别，彰显各自的特性。

另外，当文字成行、并且长短不一时，我们必须把文字看成错落有致的“线”;而当文字较多，成块面地展示，我们可以当作与线相对的“面”，保持线和面的视觉划分和编排，有利于空间的分配。

装饰设计中的视觉特征 篇6

1 信息时代视觉传达设计的特征

信息媒介的变革势必引起传统视觉设计的转变, 注入新的元素, 催生新的设计形式。科技和媒体为其发展提供了坚实的现实基础, 视觉传达设计的设计理念和设计规律为其提供了强大的理论依据。信息时代发展带来了视觉传达设计风格的改变。信息时代视觉传达设计的特征有综合性、个性化、交互性三个特征。

1.1 综合性

新媒介的发展和应用使视觉传达设计同环境、动态、互动等空间融合和拓展。各种媒介的发展融合, 导致视觉传达设计的发展成为了一门综合性学科。随着跨平台的多媒体文件格式得到不断推广及网络速度的大幅提高, 必须综合运用多媒体的设计元素来满足大众对信息传输质量的更高要求。多媒体运用领域越来越广泛, 诸如教育、广告、艺术、娱乐、医药、工程、商业和科学研究等。由此可见, 信息时代的视觉传达设计是没有边界的, 研究对象也在不断地扩大。传统的平面设计由平面、单向、静态的表现形式转换为立体、多向、动态的全新视觉表现形式。这便是多种媒介的综合运用, 注重的是设计与视觉环境系统形态的有效结合, 并能够与其他的设计领域达到交叉融合的效果。可见, 信息时代媒体的多元化、媒介的融合、多媒体的广泛应用, 导致视觉传达设计不再单一, 而是结合空间、环境、受众等多元素、多方位的综合性设计。

1.2 个性化

个性化的设计在某种程度上来讲是一种自信的表现, 它往往是设计者自身的认知与设计作品特征的结合。个性化是一种表达方式, 是信息传递的有力载体, 而不是为了讨好目标人群的策略手段, 个性化的设计作品能够表达出更为真实的情感。因此, 个性化对于视觉传达设计是很重要的, 尤其是在信息时代, 信息量大, 信息面广而杂的特定环境下, 只有个性化的设计, 才能吸引人们的眼球。但在信息时代的大环境下, 资源开放, 个性化的设计也层出不穷, 如果想要保持设计的个性化和独特性, 就必须不断探索和尝试新的事物, 努力创新。

1.3 交互性

交互性是视觉传达设计的核心。什么是交互?一方面指的是在技术上能够提高参与者接收信息的便捷性;另一方面指的是在情感上使设计作品与参与者产生共鸣与交流。这两方面既可互相依托, 也可独立存在, 是一个有机整体。设计的最终目标是受众, 因此在设计之前, 必须将受众作为设计考虑的第一要素。从设计心理方面阐述了设计与受众交互性的特征, 它提出受众在认知事物时一般是遵循由整体到部分的认知过程, 这就是要求设计师们在视觉传达设计中要巧妙地运用心理因素, 让设计更好地服务于受众。由此可见受众心理对视觉传达设计的重要性, 换言之, 良好的交互性能让视觉传达设计达到更好的效果。互动的传播方式在信息时代的今天得到了突飞猛进的发展, 视觉传达设计作为互动传播的一种方式, 利用强烈的视觉冲击能引起大众的关注。交互性设计能够使视觉传达设计增强视觉互动, 从而加深受众对设计内容的印象。而在信息膨胀的信息时代, 只有留住受众的心, 设计作品才算成功。

2 信息时代的视觉传达设计的发展趋势

数字化艺术设计是当今视觉传达设计发展的趋势。数字化艺术的设计理念拥有很大的视觉传达优势, 使视觉传达设计的表现手段得到了丰富。现阶段, 无论是视觉传达设计行业, 还是视觉传达设计教育, 都出于一个懵懂又困惑的时期, 要想走出困惑, 该行业必须去寻求其新的发展点, 以适应当前社会的发展, 满足人们日益增长的信息需求。信息时代的视觉传达设计的发展趋势主要有以下几点: (1) 多维空间的发展。随着新媒体的发展和完善, 人们对新媒体的应用更为广泛, 新媒体也可让传统的平面式视觉传达设计转换为三维形态, 从而增加受众对设计内容的印象, 并起到很好的互动效果。然而, 如果在三维的基础之上加入时间的概念, 视觉传达设计便会得到极大的升华, 从不同的角度让受众得到更多、更完善的信息。 (2) 静态设计向动态设计转变。视觉传达的动态设计在新媒体技术的发展中已经得到实现, 动态设计也成为视觉传达设计发展的一个必然趋势。动态设计可以让设计内容更为直接和准确地传递给受众, 从而提高视觉传达设计的效率, 以适应当今社会的高效发展。 (3) 多感官信息传递。信息时代的信息之大、范围之广, 使得视觉传达设计单纯地通过视觉方式不足以快速、准确地传递给受众, 多感官传达并不会颠覆视觉传达设计的真正定义, 相反能够促进信息的传达, 达到视觉传达的真正目的, 因此, 多感官传达势必将成为视觉传达设计的又一主要发展趋势。

3 结束语

通过对文献的整理和分析, 综述了信息时代视觉传达设计的特征, 视觉传达设计伴随着时代进步而发展, 在不同时代有着不同的特征, 信息时代的特征尤为明显。随着信息时代的完善和发展, 视觉传达设计的发展仍需要不停地探索。同时通过文献分析对未来信息时代视觉传达设计的发展趋势作了进一步的综述和展望。我们应该顺应时代的发展, 抓住机遇, 不断探索, 为视觉传达设计的发展和信息化变革开辟一片新天地。

参考文献

[1]金鑫.浅析受众心理与视觉传达设计[J].艺术科技, 2013 (01) .

装饰设计中的视觉特征 篇7

一、构图对称之和谐美

和谐是重要的美学范畴, 对称体现的也是一种和谐, 并能由此产生一种最基本的形式美。对称美在我们日常生活中十分常见, 它带给人们均匀、整齐的视觉体验。而从心理学角度来说, 对称体现的是一种协调平衡之美。在土家织锦构图设计中, 对称是一种十分重要的设计原则。从总体看, 土家织锦构图基本可以分为上中下三段, 其中, 织锦的中段是主体构图部分, 而上下两部分的图案是相互对称、呼应的, 同时也作为主体图案的陪衬修饰。像土家织锦图案中经常会用到锥形的二方连续花纹, 土家族人把它叫做“猴子手”, 这种图案主要是作为织锦边缘的修饰图案。中段采用左右对称的图案设计, 主要包括阳雀花、豆腐架纹、梅花纹、钩纹等纹饰, 排列齐整, 构图精细, 同时运用勾边设计来增强整体图案对称效果。土家织锦构图设计十分讲究平衡协调, 各部分构图和谐统一, 而且颜色、图案变化富有节奏韵律, 带给人一种特别的艺术审美享受。另外, 土家织锦的对称构图还包含着深刻的寓意, 表示好事成双、团圆美满, 寄托着人们对于幸福美好生活的向往。

土家织锦在连续图案纹饰设计中也十分注重对称协调, 采用方格、菱形等花纹图案作为基本构架, 对织锦整体布局进行分割, 然后在各个部分加入主要图案花纹, 按照一定规律, 多次反复构图, 保证图案花纹的连续性、规律性, 实际上这也叫做统觉构图设计。具体来说, 就是在左右方向或者上下方向连续采用同一种图形, 引领着人的视线移动, 这样使人看起来就感觉图形是连贯统一的。我国传统艺术创作中经常会用到这种对称布局方法, 采用规律性的连续图形变化, 像石窟壁画、汉代画像石、青铜器等 (图1) 。

在图案连续布局设计中, 节奏和韵律是十分重要的, 土家织锦同样也具有和谐之美, 体现了节奏韵律的完美融合。在视觉传达设计的课程教学中, 教师可以引导学生学习织锦的这种统觉构图设计, 通过虚实、大小、反复、强弱等构图方式来表现设计的节奏感和韵律感, 以让设计的作品在变化中体现和谐统一, 统一中又富有变化。

二、强化几何形的表现手法

丝绸、刺绣、印染可以随心所欲地安排图像, 可以把图像上的物体形象描绘得很精致, 但是土家织锦却因为工艺本身的一些限制而无法做到这些, 所以, 土家族民间艺人就机智地利用化圆为方的平面设计原则, 用简单大方的纹样体现了它们最鲜明的特征, 因材制宜, 发挥出土家织锦美学之极致。土家族人把他们对于客观世界的主观感觉表现在织锦的抽象图案中, 所以土家织锦就是以大自然表现大自然。

比如图案“马毕花”这个土家织锦中的小马, 用直线和斜线把它的马嘴、身体、四肢恰当地概括成几何形。土家艺人的那些概括、简化的骨线结构创造出了简单而夸张的艺术效果。通过这种变形让具体的对象艺术化, 形成简练、突出的形象 (图2) 。

再比如变形处理的“梭罗花”, 就是把一朵花在平面上的形态简化成一个规则的多边形, 较均匀的直线就是那些枝干, 叶片则转换成边角对称的块面, 借以达到抽象化的装饰效果。整个图案都由直线和几何块面组成, 成点、线、面的排列, 既有规则又显得十分巧妙。事物的自然形态完全不能够在这方面束缚土家艺人, 他们都是以自己主观的感受, 借用抽象的艺术表达手法来表现出美。

当然, 在土家人之前就已经存在这种几何形式的纹样。原始彩陶装饰里的“几何纹样”就属于这种抽象的几何形式。比如在半坡仰韶文化中有一种“菱形纹”陶盒, 它上面的菱形纹据说就是根据鱼纹变化而来的, 只是鱼的踪影已经无法在陶盒的装饰图案中看见了, 取而代之的是扁方格之内的三角形, 黑白对比分明, 形成一组, 一直交替延伸下去, 让人有种菱形条纹连绵不断的感觉, 这就是一种符合形式美法则的几何化的结果。随着社会文明程度的不断提高, 人类社会已进入信息时代, 人们对于审美等精神因素的要求也越来越强烈。

在视觉传达设计的教学中, 教师可以引导学生在平时的生活中, 留心观察身边的一切事物, 包括自然界里各种各样的花、鸟、虫、草, 用心揣摩、记忆它们的色彩, 然后把看到的东西在头脑中进行抽象化的艺术加工, 再把它们融进作品里, 这样按照物体的主要特征, 经过艺术化的提炼和加工成为抽象的几何图案, 最后再变成作品中变化多端的纹样。

现在, 用简洁的几何图形来表达信息已经成为了一种趋势, 它可以很有效地减轻人们的视觉、精神方面的疲劳, 并且让美的形式规律更加容易地体现出来。虽然在自然界中各个物体拥有着多种多样的外部形态, 但用艺术设计的眼光来看, 这些物体在一定程度上都可以转化成几何图形, 所以, 对于几何化造型的训练是必不可少的。此外, 可以通过简洁的造型让人有种简练和理性的秩序感, 给人一种视觉上的冲击和强烈的现代感, 并给人们留下较高的记忆价值和良好的印象。我们培养审美情趣和抽象能力、了解造型观念的基础就是要了解几何风格的表现形式。

在视觉传达设计的教学中, 教师可以鼓励那些喜欢用写实的形象来做图形, 并且喜欢具象形式表现而不喜欢从现实物象中提炼几何形态的部分同学, 多采取几何图形来归纳形体, 不要受到琐碎、复杂的外形的束缚。通过这种方式既可以让学生了解、掌握艺术设计中的各种形式法则和其先后的主次关系, 又可以培养学生丰富的形象思维能力和敏锐的观察能力。

三、强烈的装饰色彩

土家织锦的用色十分率真、大胆、鲜明, 表现出独特的艺术特色。世世代代在大山之中生活的土家人, 每天都看着青山绿水, 那里的气候也是十分宜人的, 就算是在寒冷的冬天, 也可以看到很多的绿色。他们居住的地方是一种以木头为原材料的干栏式建筑, 不管是建筑的外壁还是内壁都会呈现出一种古旧的颜色, 这是因为木料受到了多年的烟熏火烤。所以作为生活在这种色彩环境中的土家人, 他们编制用作嫁妆的土家织锦追求的就是一种鲜亮、跳跃、喜庆的色彩感觉, 以此给人们带来心理和视觉上的慰藉。再有就是多用植物、矿物类的染料来自纺、自染, 这种图案在长时间使用后, 就很容易会出现褪色的现象, 所以土家人才会如此强调其色调、色相、纯度的对比, 就是为了让其在长期使用之后, 依然会显得富丽和鲜艳。

因此, 土家织锦选择采用极端鲜明的色彩表现, 就像“中国民间色彩多用极色, 黑白、红绿, 愈纯粹愈令人感到悦目, 以达到引人注目的目的”一样, 土家织锦也采用了这样强烈的色彩对比。有的时候往往为了突出对比的效果, 要把其中一方强调出来, 而把另一方尽量弱化, 用来突出其颜色的浓艳和富丽。比如在土家织锦中存在着大量的红与绿、黄与紫、蓝与橙分别在色相、明度和冷暖上形成对比。与此同时, 可以从连续不断的图案中寻求出不同的色彩变化, 就像一首配色三字经式的歌诀所唱的那样:“黑配白, 哪里得;红配绿, 选不出;蓝配黄, 放光芒。”从这首歌谣里我们可以看出土家人具有运用互补色的原理来配色的意识。

织锦互补色的对比特点, 也可以为视觉传达设计的教学带来很好的启示。教师可以依据织锦的色彩特色来引导学生在处理明度高、对比强的色块时, 学习织锦色彩, 在强烈的对比上搭配一些白色或黑色的色块边缘, 这样既减少了色彩对比的强度, 调和了这些色块, 又使主纹样由于黑白的衬托显得界限分明, 起到了悦目、醒目但不眩目的效果。引导学生把“观念造型”和“观念色彩”完全融合在一起, 用丰富饱满的图案和鲜明热烈的色彩互相映衬, 图案的分割和色彩的冷暖相互依存, 从而使学生的创作具有一种超越自我、超越自然的独特艺术感受。

摘要：湖南土家族处在偏僻的湘西山区, 一直保留着独特的土家织锦文化。土家织锦极具地域特色, 织锦纹饰朴素大方、颜色瑰丽迷人、工艺精细繁复。通过研究土家织锦的构成与造型艺术, 并将其贯穿到视觉传达设计的教学中, 对设计教学的改革有一定的启示作用。

关键词：土家织锦,和谐对称,装饰色彩,设计教学

参考文献

[1]辛艺华, 罗彬.土家族民间美术[M].武汉:湖北美术出版社, 2004

[2]钟茂兰, 范朴.中国民间美术[M].北京:中国纺织出版社, 2003

[3]汪为文.湖南织锦[M].长沙:湖南美术出版社, 1994

装饰设计中的视觉特征 篇8

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。

(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。

五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性

视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

结论

综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.

装饰设计中的视觉特征 篇9

关键词：视觉设计,信息, 传播策略

一、视觉传达中设计与信息

在形象生动的视觉传达设计作品中, 视觉符号包括有色彩、文字、图形和图案等元素。它们富含着极其大量而丰富的意义, 信息是由符号与意义合成的。设计师用这些视觉符号发出信息信号, 而受众通过作品来理解信息。在视觉传达设计领域内, 受众对视觉符号包含的信息的接收与解读是建立在视觉过程的基础上的。

二、视觉传达设计作品中信息的三个层次

信息传播是分不开的符号。符号信息, 表达和传播信息不可或缺的一个重要组成部分的外在形式或物质载体。视觉作品是设计师运用色彩, 图形和文字等符号发出信号, 而观众确是接收信号的主体。主题反映了事物之间的关联视觉传达设计作品有关的接触, 并解释这种关联, 解释有关的东西化合物等视觉传达设计作品外, 关键是在视觉传达设计的寓意作品更深的意义和重要性, 相应的中, 有三个层次的信息:

技术信息层:视觉传达设计工程技术信息层, 指的是形式或信息化水平的重要方面, 那就是图形, 颜色, 文字, 质地和成分等视觉传达设计作品, 构成视觉通信工程设计相关物质含量的媒体和媒体表示。这个水平可以细分为直接可视信息和信息的整体感知, 其结果是, 有关各种感官的协调的信息。技术信息层是感觉在存储器层次结构起着存储区的作用, 也就是说, 观众注意到, 这个水平在所述时间信息, 只留在感觉水平, 但没有进入到思维的水平。因此, 它传达的信息的有效性是非常有限的, 而有吸引力的瞬间注意力, 记忆力, 时间很短, 但它是信息传播的基础。

语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息, 它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术, 具有固定性, 其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物, 如冷凝结算符号, 意义, 等等, 它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中, 短期记忆, 即在一定程度上脑的处理后, 将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的, 在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。

审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的, 是精神情感信息的高度, 设计师在上面传达的审美个性的表达, 那设计师审美观念, 情绪有趣的设计特点, 甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具, 长期记忆与存储区的观众, 这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣, 让他感受到了浓浓的快感, 这个时候, 他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的, 因此, 为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。

三、视觉传达设计中信息有效传播的策略

通过原型启发, 创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中, 有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如, 在美国制药公司强生公司头盔平面广告中, 我们可以看到, 在一顶帽子和口罩, 但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情, 他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障, 然后与文本辅助:“保护是完美的, 不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷, 同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点, 有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。

形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上, 该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象, 由于非常密切的关系, 并传达信息, 这可以有效地帮助信息受众的感知。

四、从信息构成层次出发

一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合, 依靠颜色信息, 文本, 图形和视觉传达设计模式, 等等。这些符号, 这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平, 主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息, 如消息文本本身表达, 有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平, 实现信息传播的目的。在光与暗的颜色, 强弱等信息技术层次与美感产生, 文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感, 让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中, 我们可以清楚地看到效果。

五、注意视觉设计受众差异性

全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成, 人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来, 就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异, 应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出, 运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计, 也有帮助传递信息的针对性和实效。例如, 当视觉传达设计作品出现在大众面前时, 成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强, 他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异, 在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。

结语

设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料, 视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来, 并制定设计战略, 以实现有效的信息传播。

参考文献

[1]陈望衡.艺术设计美学, 第一版, 长春:吉林美术出版社, 1999.

[2]章利国.现代设计美学, 第一版, 郑州:河南美术出版社, 1999.

[3]黑格尔.美学, 第一版, 北京:中国社会科学出版社, 1986.

装饰设计中的视觉特征 篇10

一、视觉疲劳的概念

什么是视觉疲劳呢?笔者查阅众多文献资料,发现对于疲劳并没有统一的解释,各种说法都有。医学上认为疲劳是机体的一种防御性反应,或是机体过度活动造成机能暂时性降低的状态。本文中笔者所说的疲劳指的是人们过度浏览网页或书籍,造成视觉疲劳的形成。现代社会使用电脑终端工作的人,眼睛频繁在屏幕、键盘与文件等移动,造成眼睛出现酸痛等症状[1]。导致视觉疲劳的一个重要因素就是网络终端媒介,当然传统媒介也是因素之一,但并没有网络媒介如此明显。随着社会发展,传统媒介正逐渐被新媒体设备取代,我们需要重视媒介带来的视觉疲劳问题。

二、视觉传达设计中的视觉疲劳现象

视觉传达设计中视觉疲劳现象很常见,主要有以下因素构成,笔者从眼睛过度使用、视觉干扰因素及审美疲劳展开论述。

1、眼睛过度劳累

当用眼过度时人们会出现疲累的感觉,这点在色彩识别上表现最为明显。英国埃克塞特大学(the University of Exeter)研究表明,眼睛识别颜色并不是同步的,存在先后顺序,具体顺序为黄色-红色-蓝色绿色。该学校研究表明,人类眼睛对颜色感知的前后顺序为,黄绿色变化感知最灵敏,对光谱两端的变化感知最迟钝,除此之外色彩搭配方式同样会对眼睛感知产生影响。例如,实际生活中当人眼持续盯着红颜色时,会比盯着绿色感到视觉疲劳,这也是网络终端护眼模式背景选择绿色的原因;再如观看黑白色块时,黑块间的白色比白线交叉处的白色更为明亮,前者颜色呈现略微灰些,当人们持续观看黑白格图时,会感觉有若隐若现的灰色斑点出现在黑块与黑块间。这种黑白对比强烈的视觉环境,会对色觉功能产生阻碍。比如,人们在看白纸黑子的书籍时,当时间一长很容易出现视觉疲劳,视网膜中受到白纸全反射的白色光,阻碍锥状细胞,使得眼睛处于疲劳状态。暗色系对视觉有着强大的冲击力,当进行版式设计时选择黑色为背景色,正文选择白色,整个页面给读者耳目一新的感觉,很吸引人,但这类背景的网站字数不宜过多或长时间阅读。原因在于对比强烈的黑底白字给眼睛产生强烈刺激,进而产生一种刺眼的感觉,长时间阅读视觉中极易出现闪烁,最终产生视觉疲劳情况[2]。

2、视觉干扰分析

科学家研究结果表明,人眼的视角张度在45°左右,当大量杂乱无序的信息出现在人们视域内时,视点在各类信息上来回转移,容易出现视觉疲累情况。这里以网页排版为例,当网页版面不合理,信息众多,刺激视网膜神经。当使用者通过网络终端浏览网页过程中,很多网页版式设计中有不相关的弹窗或和页面不相关,分散受众注视力,当这些干扰占据受众视野的主导地位时,会给受众造成严重的不舒适感与视觉疲劳,视觉环境噪音比越低,观看效果越好。主体位置较为醒目,背景与图形变化多样,内容疏密,确保阅读的连贯性与视觉缓和。与此相反,当版式内容过密,与背景主体不分,加大视觉负担引发视觉疲劳。页面设计清新整洁,内容明确,确保阅读连贯与视觉的舒适度。

3、审美疲劳因素

视觉心理喜新厌旧,希望看到新鲜的东西,再好的版式时间久了也会让人心里厌烦,这就是视觉审美疲劳。字典可谓是排版最密集也是最常见的一种书籍,从目录页到正文内容全是密密麻麻的文字,多翻几页就会产生视觉紧张感,观看时给人强烈的阅读疲劳感[3]。如果处于学习或考试环境中,有需要查阅文字时,受到心理影响忽略掉某些信息,密集的句子吸引视觉,造成视觉高度集中,获取信息的速度被延迟,造成心理与视觉综合性疲劳。

最常见的版式形式就是图文结合,这里以娱乐周刊为例分析:八卦娱乐类杂志一向图文并茂,色彩斑斓,但图片排版混乱,板块分割无序造成视点来回转移,主要文字字体变化没有规律,版式整体呆板无趣,阅读无趣产生视觉疲劳。

想象这样一个版面,上面挤满密密麻麻的文字与广告,使用者阅读时需要费很大力气才能辨识上面的信息,很容易出来视觉疲累情况。正确的做法是设计过程中给人清晰的视觉感受,主要在于版式规整且主次关系明确,巧妙结合图片与文字,减少眼睛的视觉疲劳感。

三、结语

现阶段信息数据时代全面来临,高效的信息传达与舒适视觉体验是未来发展趋势。未来设计手段将向着更为舒适的视觉表现方向发展,设计者追求更加完美的视觉与心理享受。本研究中笔者结合实际简单分析视觉是传达设计中的视觉疲劳现象,并给出具体的应对措施,提高设计效果。

参考文献

[1]戴红萍.视觉疲劳不可忽视[J].中国眼镜科技杂志.2012(10):12-14.

[2]邵鑫.眨眨眼睛缓解视觉疲劳[J].农村实用技术.2010(03):28.