空间创意的视觉设计

空间创意的视觉设计（精选11篇）

空间创意的视觉设计 篇1

空间主要是由从空间许多属性中抽出的具有代表性的属性的结合体, 其决定了人类认知的全部。二维平面空间在平面设计中主要是一种载体, 其作用就是表达设计目的和设计手段, 限定图案在平面空间的摆设范围, 同时表现作者内在的对态度, 情感等的体验。同二维空间很难做到“完美”相比, 三维空间空间具有能够更加真实, 直接的表达现实空间的真实性的优点。因此, 推动三维空间的视觉转换在平面设计中的应用, 研究三维空间和二维空间在平面设计中的创新能力, 对树立平面设计的创造新风尚, 推动多位空间在人们审美视觉的发展, 享受和亲近自然等等具有重要作用。

一、概述

平面设计是指将不同的基本图形, 按照一定的规则在平面上组合成的图案。[1]平面设计中的元素主要包括视觉元素 (视觉元素主要指图形的大小, 颜色, 位置, 形状等) , 概念元素 (实际不存在但是又人有能够感知到的东西, 包括点, 线, 面) , 关系元素 (关系元素则主要指图形在平面中的位置, 方向, 中心, 重心等) , 实用元素 (主要指平面设计所要表达的内容, 设计的目的, 内涵等) 。几种设计元素之间的关系可以表现为:视觉元素体现概念元素, 关系元素决定视觉元素的排列和组织, 视觉元素, 概念元素和关系元素共同体现实用元素。

在平面设计中, 通过在维度空间以内的轮廓线上描绘现实空间中实物的形象, 展现出实物在平面上的空间立体感 (图形对人的视觉其引导作用为形成的幻觉空间) 。视觉空间主要通过人的空间知觉和空间感得到。空间知觉作为人认知外在事物的一种本能, 主要通过外在事物的特殊属性获得相关的知觉。空间感和空间知觉作为视觉空间形成中常用的概念, 我们有必要了解与两者相关的有关概念。空间感是指在一定范围内获得的相关的具有一定深度的空间感觉, 空间知觉则是指人对物体空间属性的知觉。在现代平面设计中, 三维图形主要指二维空间中具有三维空间立体感的图像, 立体感则是指三位图像在三维空间中展现的视觉感受, 三维化空间主要指三位图像所产生的三维空间, 二维平面空间则主要指二维图像在平面中所产生的空间, 三维物象 (现实三维物体空间的物象) 所处的空间成为现实空间。

二、平面之间的转换

二维平面设计的基本思路是将具有不同形状, 大小的图形按照一定的规则在二维空间范围内组合成相应的图形, 从而达到表达美化构造物主体, 同时与被修饰物融为一体构成一个完整的审美系统的目的。

平面图形空间与平面背景之间的关系是二维平面空间转换研究的主要问题。二维平面空间主要采用公用图形或者正负形之间的相互实用实现彼此之间转换, 采用这种转换办法可以使视线和空间感受在多个平面内往复变化, 达到增加设计趣味性的目的。这种方法因其具有操作简单, 采用较少手段变换出多种图形的效果, 因而得到了广泛的使用, 其中, 奥地利心理学家鲁宾的代表作品《鲁宾杯》就是图形与背景空间转换的典型作品。在该作品中, 两个人脸和一个杯子共同组成一个整体, 在欣赏时就会发现, 从不同的角度观看会得到不同的效果, 有时候是看到黑色背景下的杯子, 有时看到的是白色背景下的两人黑色的人脸。通过这种图形与背景之间的转换, 给人感觉上的变换, 产生不同的观赏结果。

三、二维与三维空间之间的转换

在二维平面设计中所体现的立体感主要的图形的不同摆放对人视觉产生的引导作用所产的, 并不是真实的三位空间。要想实现三维空间与二维空间之间的转换, 首先就必须了解二维空间和三位空间之间的链接方式, 三维图像与平面文字组合是两者之间较常使用的链接方式, 主要因为这种链接方式操作简单, 所需的严元素相对较少, 同时可以通过文字与图形组合, 增强平面设计的趣味性。其次就是平面空间像三维空间转换的方式, 这种转换方式主要是将平面色平面中的文字, 图形等元素直接放到三维空间之中, 由于二维空间元素在二维空间使用的惯性思维在人的脑海中已经形成, 当将其运用到三维空间是就会产生一种新奇感。接着就是三维化空间向平面空间转换的方式。这种方式主要是在三维化空间中插入具有三维化空间性质的平面元素, 增加平面设计中的三位化空间的真实感, 同时运用平面元素之间的对比使其形成强烈的视觉冲击。然后就是三维化空间与平面空间的交替的方式。这种方式好处在于通过二维空间元素与三维空间元素的立体属性之间的转换, 产生不同的视觉效果, 达到吸引欣赏者眼球的目的。最后一种方式就是现实空间, 二维平面空间, 三维空间之间的转换。在这种方式中, 将实物空间中的物体通过贴, 挖等方法引入到平面设计中, 同时营造出现实的三维空间, 这种方法将会给人带来强烈的视觉冲击, 增加平面设计的饱满度, 给人强烈的新鲜感。

同时, 为增加平面设计中的三维化空间的效果可以采用以下手段:1) 因势利导:具体指在有限的空间内, 通过二维平面图形的穿插变化和光影等, 实现增强平面设计三维视觉效果的目的。2) 随行就像:在平面设计中, 根据设计目的的要求, 灵活运用规则或者不规则, 简单或者复杂, 对称或者不对称图形。3) 根据空间的大小, 适当调整图形的大小视图中的错觉是增强三维空间化视觉感受的重要手法, 通过光影对比和虚实结合形成空间连续。

四、结论

平面设计创意中的视觉空间转换在现实生活中随处可见, 并且拥有较强的实用性。充分掌握二维和三维空间之间的转换, 对题该平面设计质量, 增强平面设计的真实效果和三维立体感具有重要的作用。

参考文献

[1]赵蔚.平面设计中的视觉空间转换研究[J].戏剧之家, 2014.

[2]金婕.浅谈平面设计中的视觉创意[J].中国包装工业, 2014.

[3]郑成阳.浅析平面设计中的视觉流程[J].美术大观, 2013.

[4]丁淯鹤.平面广告设计中视觉语言的魅力[J].传播与版权, 2015.

空间创意的视觉设计 篇2

1建筑室内空间设计现状

大多数设计者对于空间的设计仅限于从视觉效果方面加大，对于创新方面的设计很少。以古典建筑为例，一般来说，古典建筑占地面积较小，在设计时，通常是以加大视觉空间效果为设计主线，给人视觉上开敞的感觉。此外，建筑行业的飞速发展，也带来建筑工程越来越大的发展空间，对于设计多样性的要求也不断增加，但是目前的建筑设计中设计模仿越来越多，也越来越不能满足人们的要求。因此，加强设计创新是大势所趋，将新型技术和材料融入到设计中，在设计中寻求新的突破是当务之急，在此基础上，将建筑设计和建筑本身的特点有效的结合起来，不仅可以加强建筑本身的空间感，也可以为建筑业带来新机遇。

2室内空间环境的创意设计

2.1封闭空间和开敞空间

在建筑空间设计中，对封闭空间和开敞空间的设计要求很高，由于其具有很大的隔离性和空间围护性，通常设计效果会有视觉上的阻隔和停顿的感觉，而且在听觉上的感觉也会相对减弱。通常封闭空间具有较高的隐私度和安全性，而且区域感较强，但是由于其封闭性，和周围环境的融合感和渗透性都不好。相对于封闭空间，开敞空间的空间连续性很好，但也是由开敞空间的围合程度来决定的，现阶段对于建筑室内空间环境的设计中，开敞式设计是比较流行的做法。

2.2创意仿生家居

仿生的形态来自于大自然，设计师们非常喜爱从自然界中追求灵感，将自然的形态赋予时尚的气息，为室内带来强烈的视觉冲击，又体现浓烈的生命气息。例如一个具有现代感的楼梯，要以自然界中的藤蔓植物为原型，进行仿生。首先我们考虑到藤蔓植物给人带来的感觉是缠绕、连续、生命、希望、承托……那么对其进行仿生可以简化其繁琐的枝叶，替代为简约的曲线几何线条，不仅满足其功能性的要求，也是室内的一个亮点，使室内充满自然的魅力。

2.3空间组合形式的创新

室内设计应打破常规空间环境的设计，注重在空间组合形式上的创新。以巴黎卢浮宫为例，设计师在扩建中央大厅的时候，采用金字塔型透明顶盖，将整座卢浮宫的室内空间形式展现出一种突破性的变化，由于有了透明顶盖的加入，显得整座卢浮宫处处连成一体，与一般的建筑空间给人的感觉迥然不同。又如巴黎拉德方斯大拱门是一个透空立方体，立方体的中间插入新型金属构架、观光电梯和塑料蓬盖。整体上看，拉德方斯大拱门的内部空间有着极为独特的划分，将室内空间设计的创意性表现得淋漓尽致。

3室内空间设计未来发展趋势

3.1民族化

就现代设计来说，将民族的内涵与建筑设计有效的结合，逐步发展成为新的设计风格，是民族发展的良好契机，也是建筑业发展的必然趋势。以北欧国家的建筑设计举例，由于这些地区所处的纬度较高，光照时间短，人们对于室内的明亮程度要求就会很高。所以，这些地区的建筑设计风格都是偏向明亮、简洁的设计，这也是我们常说的“北欧风格”。所以越是民族的就越是世界的，这是室内空间设计发展的.趋势。

3.2高技术与高情感的体现

高技术是将“技术美”作为设计表现的一种手段。高情感是指伴随着高技术出现的为适应新技术而作出的一种相应的平衡反应。在当代的设计中，合理安排对空间的结构布置，采用灵活的分隔方式使空间更加丰富，利用美观的吊顶将梁、柱等隐藏于吊顶之内，并且在室内外环境上使其更好地融合，使高科技含量的设计真正做到关怀人、服务人。

3.3极少主义倾向

简约不等于简单，极少主义的室内空间设计要求用尽量简单的、单纯的、简练的元素表现出深刻的内涵，创造耐人寻味的室内空间。就像蒙特里安的名画《红、黄、蓝、黑、白》，用最简单的直线与竖线按科学的数学比例划分画面，再用红、黄、蓝三原色填充颜色，却能表达最丰富的内涵，造成视觉与心理的强烈对比。在高度文明和倡导节能环保的理念的今天，室内空间设计也必然朝着极少主义趋势发展。

4结语

室内空间设计的创新能为人类提供更加舒适的生活空间。室内设计创新思路的宗旨是“以人为本”，设计师所作的设计是为了人而不是为了物。每个设计师都要强化建筑与室内空间设计基本意识观念，提高现代设计理论知识水平，以期创造出更多具有中国特色的室内空间环境。

参考文献:

[1]唐纳德A诺曼.设计心理学3:情感设计[M].何笑梅，欧秋杏，译.北京:中信出版社，2012:(152).

平构视觉空间的创意表现效果研究 篇3

平面构成课程，是现代应用设计的基础，从德国的包豪斯学院首次开设构成课至今已有九十多年的历史了。该课程的教学从视觉基本元素点、线、面入手，讲解各种形式美的法则及各种规律性构成，能提高思维想象能力，启迪设计灵感，对将来真正的运用到现代艺术设计的创作实践中，具有奠基作用。

本课程在训练中吸纳具体形象到抽象形式里，将体归入平面基础训练，使点、线、面成为一个有机联系的体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题，平面构成是设计之舟起航的码头，要想远航，具备熟练驾驭视觉语言的素质与能力，通过对本门课程的大量训练才能得到提高。

平面构成设计是艺术设计专业必修的一门基础课，传统的平面构成设计，在表现设计原理时往往主要以绘画的形式来呈现视觉效果。在这种绘画的表现效果呈现过程中，除了正确的表现设计原理之外还必须要干净、均匀用色，这样才能呈现出美观的作业状态。当然，认真作业的态度无可厚非，但是学生在创作初期阶段都会比较热情和感性，但是到了描绘阶段的严格要求有时会消磨学生的热情和感性而更多的去注意了乏味的均匀涂抹和勾线整理。因此，本人认为描绘只是平面构成设计的表现技法之一，而不应该是唯一。在能够正确的表现设计原理的同时，表现技法的形式除了描绘之外还可以有更多形式的可能，而这种可能性可以根据设计创意去呈现出更多不同的视觉效果。

在平面构成的设计创意表现时，除了传统的描绘涂画以外，在教学试验的过程中我和我的学生还尝试了以下几种方法去表现平面构成的设计原理：

雕刻拼贴

雕刻拼贴主要是用纸张进行雕刻和拼贴，这种材质常见而且易于操作。以这种技法去表现平构中的重复、特异、近似等构成形式时，得到的效果可以给人更丰富的视觉体验。如特异构成，就可以通过雕刻拼贴的方法轻松的得到特异的效果，或位置特异或材质特异，尤其在材质特异表现效果中轻松且明显。

镂空透叠

镂空透叠和雕刻拼贴从实践制作过程中有相似之处，但是不同在于创意的表现效果的呈现状态不同。在构成原理设计中镂空之处可以透叠其不同的色彩或图形，甚至是不同的载体和材质，呈现的视觉效果更是千差万别。比如表现近似形就可以尝试在镜面这种载体上去用纸雕刻出骨骼形式后拼贴在镜面上，然后镂空处露出的镜面所反射的物象均为近似形状态，而且这种近似形会随着作业的移动而改变近似形的效果，得到的视觉效果非常有趣。

利用肌理

肌理本身也是平面构成设计的设计原理之一，但是往往将肌理作业归为一类专门的构成设计。在这里我同学生们一起研究将各种肌理效果应用于其他构成原理中去表现不一样的视觉效果。如放射构成或渐变构成，都可以用压印、熏烧、剐蹭、堆积等效果去表现，视觉效果非常丰富。

节奏色彩

通常在平面构成设计中是以单色去绘制表现构成原理，单色的黑色在纸面上也可以通过线条的粗细位置去表现黑白灰和空间感。 在骨骼确定后，可以结合创意尝试加入一些色彩来突出主题的内容和视觉效果。有时不同的颜色搭配出的视觉效果不同，色彩的丰富也可以带动视觉效果的节奏感。

平立转换

平立转换也是非常有趣的尝试，在这里主要是用平面的展开图去做各种设计原理技法的尝试，在特型的载体空间中完成平构设计后再将其折叠成立体的造型，当然这个立体的造型就不宜过于复杂，这样才不会喧宾夺主。这种平立转换往往会得到事半功倍的视觉效果，甚至能够得到一定的视觉惊喜。平立转换的设计目的不仅在于尝试和研究新的平构原理的不同视觉表现状态，还在于使学生提前了解立体结构和平面设计的关联因素，使学生对将来的立体造型设计课程如：包装设计、书籍设计都有一个概念性的尝试和认识。

在这些技法的尝试和研究探索中，主要是用平面的绘制方法去表现立体的空间效果和用立体的素材去表现平面的设计原理的研究。在教学效果体现上也得到了较好的反应，学生们不再感到平构是一门平淡枯燥的设计基础课了，他们愿意更为主动的去尝试和研究不同的视觉效果。

虽然在平面构成设计原理中的肌理设计也会考虑到以镂空、拼贴、熏烧、剐蹭等手法去表现肌理的视觉效果，但是在这里研究的是用合理的新技法去表现重复、近似、特异、空间、对比、放射等平面构成设计原理的研究。如果创意和视觉表现效果成立的话除了新技法以外甚至可以结合新材料、新载体的应用。总之，平面构成设计课程可以有更多的表现技法和载体、材质的应用，可以使学生在平面构成设计课中领悟到关于设计的更多的启发和探索。

平面构成是设计的基础，设计的表现形式和载体多种多样，在研究设计的形式和载体时可以考虑平面构成的设计原理来进行构图组成的样式选择，也可以反过来在研究平构原理时也可以尽情发挥想象地应用在不同载体上的平构形式。这样不仅开拓了学生的思路和研究方向，而且还可以把学生对平构刻板的学习方式立体化、多样化。有利于增强学生对平构这门设计基础课的学习兴趣，开拓与众不同的设计思路和形式。

从世博看动画设计的多维空间创意 篇4

在新的时代, 数字媒体赋予了设计更为丰富的内涵和更加深刻的意义, 其表现形式也更为多元化, 空间化。动画设计因其融合了多种艺术门类与科技手段, 相对于传统媒体上的创作, 其表现形式更加丰富、复杂。

点、线、面是构成平面设计的基本元素。而动画设计中的点、线、面不同于传统媒体中的点、线、面, 它们具备了无限的想象力, 以一种连续的、运动的、跳跃的、立体的表现形式呈现, 给观众以新奇、趣味的审美体验。一个点可以是平面构成中的一个图形, 也可以是动画中无数个跳跃的音符;一条线可以是传统媒体中静止的边线, 也可以是动画中无限的运动轨迹;一块面可以是平面设计中一个背景, 也可以是动画中无数个互动场景……在当今社会传统的设计元素加入动画特有的因素之后, 想象空间变得更加开阔, 视觉表现力更强, 在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回, 为设计师提供了多种思考角度。尤其是在空间的广度, 时间的深度方面设计师的设计语言更是精彩至极。

多维空间创意, “多维”二字, 一是指多媒体中的非线性结构布局;二是指以非线性结构为基础的整个多媒体交互平台, 即为设计师提供的一个全新的设计角度, 一种模拟立体空间的构思方式。它是一种基于四维时空的创造, 一种创新性的设计或表现手法, 体现为以抽象的、片段的、跳跃的、互动的等全新的结构来组织和表现艺术题材。

在2010年的上海世博会上, 动画的多维空间创意被设计师诠释的淋漓尽致, 观众可以在不同的交互页面间跳转, 时间不再像箭头一样笔直地射向某个方向, 而是被拆成无数个层面, 观众能真切地感受到链接和跳转之间的节奏。当观众与作品交互时, 能感受到空间和时间带来的运动感和游戏趣味, 而这正是多维动画创意的最大特点。

二、从二维到多维的思路转换

1、视觉延伸——屏幕外的空间

视觉流程是平面设计师“操控”读者解读作品的手段, 设计师的创意构思付梓印刷后, 空间形态即成为固定的。如海报设计, 所有的视觉信息都编排在一个单一的页面中, 对于读者来说是一览无余、直截了当。书籍设计中, 视觉元素存在于一个连续性的二维页面中, 读者通过翻页的动作来实现视觉流程中前后页的过渡——如典型的“手翻动画书”便是借助快速翻书的手段来展现前一页图像与后一页图像的互补关系, 但是它对页面切换和空间跳转的表现力是很有限的, 受到其自身材质的限制。

在西班牙馆, 整个展馆以藤条为主要的建筑材料, 在光斑陆离的光影变化中将点, 线, 面的平面原理阐释的意境绝佳。每个藤条由于在自然界红找不到完全一样, 藤条之间的缝隙, 间隔和机理也是千变万化, 再通过人为的设计, 将藤条重新排列, 堆叠, 加强了空间之间的纵深, 在保留了原始的自然感中隐约的流露出现代设计师别具一格的匠心设计。

在展馆中间的走廊犹如一个个岩洞, 将毕加索等大师的绘画投射到走廊的墙壁上, 感觉犹如进入了远古时期, 将原本美术馆才能看到的艺术大师作品, 在一个非平面的空间中展示出来, 观众在欣赏艺术大师的作品的同时, 极大的丰富了视觉空间和审美的想象力。

在一些细节设计上, 西班牙馆也是将多维空间的创意运用的如火纯青, 通过镜面反射将顶部空间的变化呈现给广大的观众, 又给观众一次审美的新情趣。

2、互与互动的创造力

不同于海报、装帧等平面设计, 交互创意的构思是体现动画设计中“多维空间创意”的重要组成部分。动画中隐性的、实际上并不存在的虚拟空间很大程度上需要观赏者通过交互行为来实现, 即通过个人操控感受到多层交叠旋转的结构布局。交互行为虽然是一个技术层面上的概念, 但它可以被延伸到美学维度。在传统平面设计中, 翻页作为主客观间最直观的动态联系, 设计师并不需要考虑这种行为会给作品带来什么新的美学意味。动画中的“翻阅”动作被鼠标的点击所代替, 交互技术的创意能使观赏者感受到趣味性和探索性。在动画中, 交互技术不仅仅是简单的链接, 它的设置需要符合人类认知心理学的原理。人类生活在一个多维化的世界中, 事物以立体的、运动的、多角度的方式存在;二维的表现方式往往不符合人们观赏事物的角度和习惯。

例如世博会中芬兰馆内的动画设计, 设计师尝试了一些有趣的视觉实验:原本组成优美散文的光影被用作了动画的元素, 在北极圈特有的光影元素不再像书本中的画面那样呆板的陈列在一个平面中, 而是能在三维空间中以任意角度、任意姿态出现。通过交互行为可以使字母呈现出飘飞、摇曳、叠加等各种姿态, 这种富有想象力的动态效果在平面设计中很难表现。作品中每道光影仿佛都是充满生命力的精灵, 通过各自富有个性的运动组成了整幅灵动的画卷, 加之整个场景能够在观众的控制下, 在三维空间中旋转、移动、以任意角度呈现, 作品营造的神奇效果仿佛将观赏者带入了一个梦幻般的的时空之中。

在芬兰馆的动画设计中, 交互与互动成为了芬兰馆的主题, 随着现代科学技术的发展, 设计师逐渐开始注重与观者之间的互动。其实早在意大利文艺复兴时期, 艺术家就开始在绘画中与观者互动, 让观者仿佛就在画面中身临其境。芬兰馆的设计更是将画面在空间中堆叠呈现, 给人一种梦幻般的感觉。

在交互设计中, 平面的元素更是应用的淋漓尽致, 在很多元素的控制下, 多媒体设计变得更有趣味性, 生动立体的展示出现代艺术的魅力。

三、结语

空间创意的视觉设计 篇5

外部环境——自由产生创意

深秋的一个下午，我去拜访在早晨设计工作的朋友李蕊，她在设计行业已经工作了十几年，却依然像一棵鲜嫩的小树苗，保持着蓬勃向阳的状态。事实上，在工作中，我们几乎没有见到过她灵感枯竭的时候，问她原因，她说：“你来我公司参观一下就知道了。”

早晨设计是中国电影行业里的设计第一品牌，由他们设计的电影海报每年都会被张贴在遍布世界各地的电影节上，包括《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》等。而为后现代城和远洋地产的全线产品的精彩设计，也为他们在地产界占得一席之地。

设计界的公司很多都以创意十足和特立独行著称，这间公司也不例外，在经营上，他们从不参加竞稿，公司制度里规定不允许加班，就连办公场所，也选择了远离城市中心区的回龙观小区。

红色的三层别墅藏在绿树间，水塘和草坪环绕前后，树干上的吊床上躺着看书的年轻人，一天的工作就是在这种恬静的奢侈里开始。据说，大家常常会将需要脑力激荡的会议安排在这里，看着蓝天白云，呼吸着清冽空气，源源不绝的创意总会在瞬间闪现。更神奇的是，据不完全统计，草坪会议提出的方案通过率达到95%以上。

进入室内，会客区看上去更像一个咖啡馆，墙上装饰着很多设计作品，磨咖啡豆的香味一天都不散。员工们下载了几千首背景音乐，每天轮换着放，屋里屋外几乎到处都是绿色植物。

办公区域被拆掉了隔断，所有人暴露在一个共同的空间里。没有写字楼里的狭小和局促，没有上下级的压迫和隔阂，在可以自由沟通的状态下，大家共同工作，共同生活。

对所有早晨设计的员工而言，这里不仅是一个办公空间，它还可以是游乐场、是咖啡厅、是书店、是电影院……在办公时间里，看电影、打球、做瑜珈、闲聊、发呆都是被允许的，如果你看到偌大的活动厅里有个怪咖正旁若无人地打坐冥想时，最好不要去打扰他，你不知道他的思维正云游在何方，你也不知道他的大脑里正迸发着怎样电光石火的奇思妙想。

在这样的办公环境里，我终于相信李蕊所说的：“自由空间里，任何的存在形式都不重要，因为创意无处不在。”

Tips

听一听他们的补灵法则

灵感有时候就像水分一样，会在不知不觉中流失掉，一味地思考和工作就会丧失灵性。所以有时急着赶案子的时候，我反而会逃开，去泡泡咖啡馆，哪怕一个小时。最爱去的那家咖啡馆有扇落地窗，坐下来能看到对面19世纪风格的灯饰店，看着来往的男女，仿佛穿越时空，我很多有趣的idea都是在那里想出来的。

——张雅楠 （曾任某知名珠宝品牌设计、统筹。现任中国原创设计推广协会“原创界”创意总监）

现代工作方式快速而高效，这就很容易耗尽能量，将人掏空，我相信古人的智慧传承上千上万年，仍然是迷津。忙一阵子，我就要停下来，静下来，读读佛经和古著经文，慢慢念诵，会是特别好的补灵方式，哪怕只有10分钟。

——艺阳（新锐服装设计师，中国服装设计师协会会员）

我在英国的时候，从邻居老妇人身上得到了生活的大灵感。她一周要打四次桥牌，常开着老式汽车去喝茶或购物，邀请我骑马，自己将卫生间的墙刷成粉色，坚持每周末开车把一周的垃圾送到郊外的垃圾分类场，甚至用半年时间筹备自己80岁的生日派对……其实她教会我的很简单，就是懂得从有压力的生活中跳脱出来，要灵感源源不断，不是一味地补充什么，而是先释放一些出去，放空是应该勇于去做的事情。

——张启（Rug Star毯言制造地毯品牌中国区创始人兼艺术总监）

空间节约型创意折叠桌的设计模型 篇6

2014年全国大学生数学建模竞赛的B题是关于平板折叠桌的创意设计问题[1]。该题的研究原型来源于Robert van Embricqs设计的创意组合折叠餐桌[2]。本文就是在此题的基础上, 对折叠桌的加工参数进行进一步分析, 同时考虑稳固性和加工方便等因素, 建立符合实际生产的定制家具设计模型。

1 研究思路

现有一款创意平板折叠桌, 桌面呈圆形, 桌腿随着铰链的活动可以平摊成一张平板 (图1) 。平板尺寸为120cm×50cm×3cm, 每根木条宽2.5cm, 连接桌腿木条的钢筋固定在桌腿最外侧木条的中心位置, 折叠后桌子的高度为53cm。桌腿由若干根木条组成, 分成两组, 每组各用一根钢筋将木条连接, 钢筋两端分别固定在桌腿各组最外侧的两根木条上, 并且沿木条的空槽来保证滑动的自由度。

本文以此平板折叠桌为研究对象, 有如下问题需要解决:

(1) 建立模型描述此折叠桌的动态变化过程, 给出此折叠桌的设计加工参数和桌脚边缘线的数学描述, 便于参数设计。

(2) 考虑稳固性、加工方便等因素, 讨论符合折叠桌实际生产的最优加工参数。

(3) 为打开定制家具的市场, 迎合不同客户需求。根据客户要求的折叠桌类型, 给出所需平板材料的形状尺寸和切实可行的最优设计加工参数。

2 创意折叠桌参数及加工的建模分析

2.1 模型假设

(1) 假设折叠时钢筋紧贴开槽底端, 平铺时钢筋紧贴开槽顶端;

(2) 假设主要受力的是最外侧的四根桌腿, 忽略其他内侧桌腿的受力情况;

(3) 假设木条与圆桌面之间的交接处无间隙;

(4) 假设不考虑木条之间的摩擦力。

2.2 模型的建立及求解

2.2.1 给定平板尺寸时的折叠桌参数计算

2.2.1. 1 模型准备

Step1.求桌腿长度

根据平板尺寸及木条宽度, 该折叠桌由20根木条组成。由于对称性, 以木条KI为例, 取圆弧的中点F到L点的长度为该桌腿的长度。由勾股定理, 可以求得组成桌腿的每一段木条的长度。

根据所得数据, 利用Excel对木条长度作图得示意图 (图3) :

Step2.运用三角函数[2]求最外侧桌腿的旋转角度

下面以最外侧桌腿为例, 简图如图3所示,

假设OA为最外侧桌腿, 在平板折叠为桌子的过程中, 木条从OA运动到OA, 旋转的角度为∠AOA。

由Step1.可以知道OA的长度, 又因为桌子高53cm, 每根木头厚3cm, 则地面到桌子下沿的高度为50cm, 即桌子的实际高度为50cm, 即OH=50cm, 由反三角函数公式:

可以求得角度∠A OH=23.5°, 从而求得∠AOA=66.5°, 即当平板折叠成桌子时, 该木条旋转了66.5°。

Step3.求各木条旋转角度

由于钢筋穿过每一根木条, 因此最终状态时所有的木条都必定垂直通过钢筋所在的平行线。每一根桌角木条的旋转中心已知, 因此可以通过旋转中心以及穿过的钢筋所在平行线的点求出每一根木条的旋转角度。设xi为第i根桌腿木条的钢筋穿过点与旋转原点之间的水平位移, 倾斜角为θ, 此时,

2.2.1. 2 模型建立与求解

以A为原点, AB为x轴, AD为y轴, 过A点作垂直于面ABCD的直线作为z轴, 建立空间直角坐标系如图4所示:

以每一根木条的折点作为圆心, 在坐标系上作每一根木条末端点的运动轨迹方程如下:

运用MATLAB软件对以上方程进行拟合, 得木条的运动轨迹曲面, 如图5所示。

由于开槽是为使得折叠桌灵活展开而设计的[3], 桌面未打开时钢筋处于开槽的 (最接近桌面中心) 最上端;桌面完全打开后, 钢筋处于开槽的最下端。

由于钢筋MM′的位置是固定不变的, 因而, 每根木条的钢筋点位置到折点 (圆心) 的垂直距离都是相等的。图中B点为钢筋运动的终态位置, 假设钢筋运动的始态位置在G点, 则由以下算式:

开槽长度=终态钢筋所处位置-始态钢筋所处位置

可求得BG=O B-O G。同理, 求得每一根木条的开槽长度。

以桌面左上角为坐标原点, AB方向为x轴正方向, AD方向为y轴正方向, 垂直地面向上为z轴正方向, 建立空间直角坐标系。然后进行三维空间中的桌角边缘线曲线拟合, 用MATLAB加以实现, 得到该拟合曲线所在曲面 (图7) 。对该曲面进行XOZ平面上的投影。

此时决定系数R2=1, 说明所有的点都在该曲面上。对XOZ平面上的投影进行曲线拟合得到图8, 此时决定系数为0.999, 拟合效果良好。

因此, 该桌脚边缘线的表达式为:

2.2.2 最优参数设计模型的建模及求解

根据与家具生产商的交流沟通以及物理的相关知识, 只要桌子重心不超过桌角所围成的矩形区域, 桌子就不会翻倒。本文以桌子四脚与地面围成的矩形面积大于桌子的面积为约束条件:

为避免开槽的长度长于桌脚长度, 设置约束条件为:

建立最终的线性规划模型:

(1) 桌子长度L=80.67×2=161.3

(2) 钢筋位置为最外侧桌腿的中点;

(3) 开槽长度

2.2.3 定制型模型展示

2.2.3. 1 菱形折叠桌

假设该菱形折叠桌要求的桌高为70cm, 对角线的长度为80cm。根据原来的模型求得, 需要153.8×80×3cm的长板来进行设计。

根据给定尺寸以及几何分析可以得到每根桌腿的长度以及运动轨迹方程, 根据相似三角形的原理可以求得菱形的桌腿长度。为了更好地展示该折叠桌的运动过程, 本文运用MATLAB软件对此加以实现, 得到相应的动态图如图10所示:

2.2.3. 2 心形折叠桌

假设客户要求定制的心形的桌子高度为50cm, 木板的尺寸保持原尺寸不变, 计算原理同上, 假设心形折叠桌的桌面简图如图11所示:

根据规划模型进行求解, 并运用MATLAB软件对此过程加以实现, 得到相应的动态图如图12所示:

3 模型改进

在初步的制造过程中我们发现该设计存在不小的缺陷。当桌子承受的压力过大时, 桌脚与地面的摩擦力会小于水平方向上的分力, 导致桌子有展开的趋势。

为了解决此问题, 我们在原设计上进行了改进, 在连接处加了四根可动的钢条固定, 经实际测试着实能大大提高最大承受压力。

目前, 本文所研究的创意平板折叠桌投入生产, 生产制造出的桌子如图13所示。

参考文献

[1]2014高教杯全国大学生数学建模竞赛B题http://www.mcm.edu.cn/html_cn/node/93b5f5d9986693c2ebd67962cdc7d9df.html

[2]中国设计之窗http://www.333cn.com/industrial/sjxs/133003.html

空间创意的视觉设计 篇7

广告作为产品营销的重要手段, 影视作品作为人们休闲娱乐的主要项目都与人们的生活息息相关。为了达到更好的效果, 要求影视广告作品必须具有较高的创意性, 能够营造出更丰富的视觉效果, 给人以更强的视觉冲击力, 使影视广告作品更具表现力。计算机三维技术较二维动画制作在技术、效果等各方面都具有飞跃式的进展, 是二维动画不可比拟的。计算机三维技术依靠电脑强大的运算能力对现实进行模拟, 在经历建模、赋材质、调动作、渲染等步骤后, 营造出更加逼真的视觉效果, 使制作后的影片、广告同现实一样自然、流畅, 而且还不需要像二维动画那样进行逐帧着色, 是一项省时、省力、高效的动画制作软件, 为影视广告设计创意发展提供了有效的艺术和技术支撑。

1 计算机三维影视广告设计分类

1.1 从功能角度分类

计算机三维软件在功能方面具有共性, 都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。

计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果, 使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力, 而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹, 即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中, 使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告, 其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境, 即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受, 其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。

计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景, 并融入摄像机拍摄手法, 以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息, 给人以更加深刻的印象, 并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念, 如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑, 还是广告中除垢效果的制作, 无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念, 这也是消费者最为关注的重点所在, 广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙, 能够有效地激发消费者的购买欲望, 可谓是一个深入人心的成功广告作品。

1.2 从应用范围进行分类

按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品, 其大背景都以现实场景为主, 只是在对昆虫形象的塑造, 表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术, 呈现出逼真的视觉效果, 这也是这部作品的成功的主要原因, 三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果, 使其上映后连续获得两周的票房冠军;全计算机三维影视广告设计作品比较多, 其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成, 纯制作效果没有任何的成分, 其可以更加自由地展现创作者的意图, 如最新推出的3D动画片《美食大冒险》, 以三维技术带领观众探索神奇的食物世界, 完美展体现了中国面食文化, 可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。

1.3 按设计风格分类

从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如:中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品, 描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事, 是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片;今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画, 无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩, 影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球, 使其具有更强的欣赏价值。

2 计算机三维技术在影视广告设计中的优势

计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可, 主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受, 其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。

2.1 对产品描述更具体

计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果, 能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。

2.2 能够充分展现个性化创意

计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间, 这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂, 通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品, 可以不受任何客观条件制约, 创造出更加美轮美奂的视觉效果, 以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素, 即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素, 轻松地帮助创作者展开自己的想象力, 不需要考虑是否存在拍摄困难的问题, 对于一些危险镜头, 可以不通过实拍, 而是使用三维虚拟角色来完成, 在有效地提高演员安全指数的同时, 将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。

2.3 清晰呈现微观世界

计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界, 如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中, 都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌, 即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力, 可以让人过目不忘, 所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段, 对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。

2.4 有效降低成本缩短制作周期

计算机三维技术可以完成大场景的制作, 通过完全虚拟的场景来替代现实场景, 对于场景的刻画也更加逼真, 这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用, 为商家节约制作成本, 而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。

2.5 通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力

计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性, 卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果, 而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理, 如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果, 突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性, 使其更具观赏价值和亲和力, 更容易被人们所接受和认可。

2.6 达到更好的情感传递效果

计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离, 达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术, 在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花, 通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝, 使垃圾变成肥料, 更增加了广告的说服力, 使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类, 对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。

计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品, 能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时, 计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间, 在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力, 能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展, 无论从人们对技术的理解和掌控能力角度, 还是从人们对精神层面的需求角度出发, 都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时代发展的必然结果, 势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距, 所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验, 逐渐形成具有中国特色的, 较为完善的计算机三维影视广告设计体系, 不断拓展影视广告设计作品的创意空间, 使其更具人文关怀, 以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。

参考文献

[1]崔晋.计算机三维技术在影视广告设计中应用的研究[D].郑州大学, 2008.

[2]杜雯.数字技术在影视广告中的运用[J].电子科学, 2010.

[3]刘道广.设计创意的根本是思维方式[J].创意文化产业, 2012.

空间创意的视觉设计 篇8

项目面积:旧空间422平方米, 新空间160平方米

设计公司:大匀国际设计中心

设计师:林宪政, 陈雯靖

软装设计:上海太舍馆贸易有限公司

施工单位:上海大砚工程有限公司

这是一个建于公元1949年解放时期的建筑。做一个友善的新建筑与旧建筑的对话, 是本次的设计重点。强调空间关系以及层次、开关之间的变化与开放庭院之间的关系, 希望能够达到的是一种较为亲切的、容易接受的、不高调的空间。空间大量地引进了周围环境的一切元素, 如植物、光影……

真人雕塑队的创意空间 篇9

一路上，陈杜勋不停地琢磨：利用女模特促销不稀奇，如果使用“真人雕塑表演秀”，肯定更能吸引眼球提高人气!去做一个“真人雕塑模特”，说不定真能混碗饭吃!

小试牛刀：“思想者”秀美食

陈杜勋每天一大早便躲到雕塑公园“练功”去了。他天天在公园里学着那些雕塑或者自创一些姿势不断地练，他这种奇异行为很快引起了别人的注意，“敬业”的他一概不理。

练了三四个月后，陈杜勋决定去正式“卖艺”。2005年7月底，他打听到红岭路一家湘菜馆将于8月1日正式开张，他便直接找到老板说：“您看能否让我表演几场‘真人雕塑秀’，为您的菜馆开业带来更多的人气，价钱您随意……”说罢，陈杜勋还当场摆了几个姿势，老板看了很高兴地笑着说：“行!这玩意还挺新鲜的!”

8月1日一大早，湘菜馆正式开业业。在五颜六色的礼花营造的喜庆氛围中，“黑人”陈杜勋准时出场，他的第一个姿势是扮演罗丹的经典雕像《思想者》，只见他弯着腰、屈着膝、右手托着下颌向下默视着……为了迎合菜馆开业的喜庆氛围，他还想了一个巧妙的办法，即在他目光凝视的前方，放了一盘菜，旁边还立着一块招牌：“这‘剁椒鱼头’为什么会这样香呢?”顿时，原本是悲剧色彩的“思想者”变得活起来了!

一个小姑娘开心地拍着手问：“妈妈，他蹲在这里干什么呀?”母亲看了也笑着说：“他在想那盘剁椒鱼头为什么会那样香……”小姑娘说：“那也不用思考那么久呀!”围观的人顿时发出阵阵笑声，气氛非常活跃。事后，老板不仅爽快地给了陈杜勋200元报酬，而且要他继续“表演”5天!就这样，6天下来他赚了1200元!

随后的两三个月里，陈杜勋都能断断续续地接到一些活，但由于这行当不仅是个“力气活”，而且动作、神态等都要求长时间保持不变，所以很快他就感觉腰酸背痛。他决定找一些帮手来占领这块市场!2005年12月初，他组建了一支民间6人“真人雕塑队”。陈杜勋一开始就很有号召力地鼓励队友们说：“各位兄弟，这是我老陈花了将近一年时间才摸索出来的新行当，咱学它主要用于帮别人捧场子、烘托气氛，我只要求大家狠狠地跟我学，学到老板满意、观众鼓掌了，咱能赚钱就行!”

盆满钵满！

“张娜拉”、“维纳斯”打动“上帝”

2006年的消费节，陈杜勋接到了一个“大单”—深圳市塞格电脑城某著名板卡厂商为宣传其新产品，特意邀请他们去表演。下午，为了配合厂商的“银色”产品主题，陈杜勋和队友们打扮成通体银色的“雕塑”，以各种各样的造型站在电脑城里。不少年轻人观察了10多分钟后，忍不住跑上前去握握“雕塑”的手和胳膊，以便判断是否是真人;还有的主动与“雕塑”合影留念;更有人好奇地问现场的工作人员：“这些是不是新型的机器人?”晚上活动快结束时，“雕塑”们还向到场的情侣赠送玫瑰，为这项新奇的活动增添了一些浪漫色彩……当天，陈杜勋的“真人雕塑队”竟然吸引了将近1万人前来围观，相当平时的5倍!这天，他们也获得了3000元的报酬!

之后的半年里，陈杜勋的“真人雕塑队”在深圳迅速蹿红。2006年11月，他在深圳正式注册了“天忆真人雕塑文化传播有限公司”。接着，他又招聘了近10名员工。为了让大家“干活不累”，他还特意招了3名“女演员”，其中一名竟是他的女儿陈荷—大学文化的她被父亲的创业精神深深地感染了!

成立公司后，陈杜勋的业务扩大了好几倍。2007年4月中旬，他带着自己的女儿及几名得力手下，来到广东佛山市为第九届中国陶瓷博览交易会表演。第一天，他们是为某著名品牌瓷砖厂家表演，他让自己的女儿穿着一套古铜色长裙，戴着一顶遮阳大圆帽，装扮成韩国女明星张娜拉，站在厂家的瓷砖上装“雕塑”，周围还布置了很多“美女模特”迷惑顾客。有位妇女也许走累了，以为“张娜拉”是尊假雕塑，便把手搭在其肩上靠着歇一歇，但立即感觉有些不对劲，“雕塑”怎会软乎乎而且带有体温呢?她凑近定睛一看，竟然发现“雕塑”的嘴角动了，而且朝自己微笑了一下，这妇女顿时惊呼起来：“哇，你是真人啊!”顿时，周围热闹非凡，大家都赶到该瓷砖厂家的展区看稀奇……

第二天，陈杜勋又为一家卫浴用品公司设计了几场精彩的表演：他让一名手下扮成全身白色、当街如厕的“绅士”，手中还拿着一份报纸聚精会神地看。只有当人们按一下马桶的抽水阀，“绅士”才会动一动，并做出一副从“痛苦”到“轻松”的表情，然后又恢复为石雕像模样，一动不动地继续看报，样子十分搞笑……这既给观众带来了快乐，又告诉了顾客“如何使用”马桶。在这次陶瓷博览会上，陈杜勋仅花3天时间就挣了6000多元!

随着时间的推移，陈杜勋的“真人雕塑队”越来越出名了。2007年8月，他领着4位手下到北京王府井大街，为一品牌钻石饰品经销商促销，5天时间获得2万元的高报酬!

2007年10月1日，他们又奔赴到杭州西湖，为一家著名大型婚纱摄影公司主办的百对新人婚礼活动捧场，当时他让手下的一男一女装扮成“维纳斯雕塑”，在众人的好奇注目下，长着翅膀的天使雕塑突然“飞”了起来，男女天使用双手娴熟地做了一套降福人间、关爱芸芸众生的舞蹈动作，他们的模样十分优美和深情……这成为那场新人活动最夺人眼球的一幕!

营造创意美好的餐饮空间 篇10

目前，相当多的大型饭店和连锁经营餐饮店，为了打造自身醒目的外部形象，使之易于为消费者识别，便注重倾听专业顾问的建议，广采空间设计的知识。一般中小型餐饮业的业主，则往往疏于事前的周详计划，吝于大宗开支的付出，仅仅凭着自己闯荡江湖所积累的“锅盘瓢盆进行曲”的“作曲”经验，便草草“面授机宜”，要求空间设计者迳行作业，甚至不乏“现场点击”、中间随意修改变更的情况，以至造成许多空间配置“鞍不配马”，难以适应实际需求，或者事倍功半，浪费资金。

餐饮业空间的设计，如同其他商业空间的设计一样，事前也应有周详的调查和计划。

一般地说，进行各种商务酬酢的最佳时段是午、晚两餐；有的人把举行会议的时间专门选择在早餐期间；有的人谈生意喜欢利用所谓的“早午餐”或“下午茶”时间；也有的人“标新立异”利用宵夜的时段为酬唱和休闲，可以说，一天24小时，任何时候都有人在餐饮，在消费。

为了满足这千差万别的消费动机与需求，“百货合百客”，林林总总的餐饮服务业便应运而生。以广州为例，遍布街头巷尾、新区老城的餐厅食肆、饭店酒家，囊括了本地口味、外省菜式、西式餐饮、日本料理以至东南亚菜系，至少在50 000家以上，堪称是全世界餐饮业最发达的城市之一。

餐饮空间的设计，首先应考虑经营餐饮店的形态和风格。肯德基一类西式快餐店，以其简洁划一的整体设计叫人感觉一新，连墙纸、挂画、餐桌甚至服务员的着装颜色，都统一为素淡的米黄色主调，极其和谐、协调。经营宫廷菜的饭店，适于中国气派，红墙宫灯、水榭回廊。国人经营的西餐店，多为白领人物光临之处，无妨来点小资情调，雅洁宜人。至于经营海鲜的食肆，号以某渔港、某山庄，自然应该以野朴取胜，或渔网、渔火闪烁其间，或竹笠、棕蓑吊挂墙上，粗木桌、青竹椅乡风扑面，何陋之有?台湾台中市的一家茶室，幽默地称为“茶堀出轨”，店门口砌一座土灶，灶面上一只大铁锅里，放了一堆“无限量供应”的、火车票一样的店卡(送客收藏)；一道由枕木、石块铺成的铁轨蜿蜓地穿过店里各个角落；女厕设计为嵌在大磅秤上马桶(意谓让人“量入为出”)，男厕则用了个汽油桶充小便池(随时提醒使用者要为自己“加油”)……光顾过此店的人，都会颔首一笑，印象颇佳。

餐饮空间的设计重点之一，应该是动线部分。因为它不仅牵涉到整个餐饮作业的流程，和不同机能区域间的连系，而且，也关系着各项工作的流畅与否，对于服务的品质及顾客的感受，也都有着相当的影响。粤菜的特色在于生猛海鲜，因而，粤菜馆一般在大堂大摆数列玻璃水族箱，“先入为主”，展览其经营肴馔的主原料是如何的鲜活；厨房设置在旁侧，也有经玻璃幕墙隔之，增加厨师操作绝活的透明度，满足食客的好奇感和“偷艺欲”。北派饭店喜欢把厨房设置在后面，餐厅在前，以为其干净利索。

以前有“秀色可餐”之说，这“色”，也可理解为文化的底色。如今的顾客，文化素质高了，绝非填饱肚子了事。店堂中，演奏钢琴名曲者有之(如广州白天鹅宾馆)；演奏古筝古调者有之(如杭州虎跑泉茶室)；演奏潮州音乐者有之(如潮州小食街)，急管繁弦，各擅其胜。香港有的酒家，是显满汉全席的尊贵气派，上菜时还特地鸣锣助威呢!

餐饮空间，是人际关系的小舞台。一般地说，到餐饮店打打牙祭的，或是3口之家，或是3、5亲朋好友。故而，所用桌椅宜小巧，少占地方，何况，略显仄逼的人流空间，也利于顾客不作无谓的长时间延留。我到过香港的一些餐馆，他们在餐厅内设置了好几个电话机，便于客人有事与外界联系。卫生间的布局颇合理，未预“进口”，先备“出路”，这是人性化的设计，可免去客人急时的尴尬。

此外，有关公共安全的考虑，也是餐饮业乃至一切公共场所设计中的一个重点。各地公共场所火灾频生，每每造成人员的伤亡损失，其成因固出之多端，但建筑设计方面的先天性缺陷，难逃其咎。在食言食，观诸餐饮空间中，瓦斯、炉火林立，特别是经营四川火锅、韩式火锅、日式铁板烧、自助式烧烤的店堂，稍有不慎，“星星之火，可以燎原”即成“现场直播”。所以，餐饮空间的设计，一定要把“安全”二字列入重中之重。无论是防火建材的选择、餐桌间隔的距离、防火设施、逃生口的动线与标示，都不能有丝毫疏失。当然，这种设计并非“板板六十四”的单调。台湾桃园有一家茶店，把逃生绳自二楼夹层垂至地面，营造了空间的趣味性与变化，此店还曾举办攀绳比赛呢，如能攀到二楼者，获赠一杯免费的特大号红茶。该店不仅宣导了救生的观念，更提供了都市人一处发泄精力的所在。

空间创意的视觉设计 篇11

关键词：创意产业,集群空间,要素,空间评价

经济全球化和信息产业深化发展以及网络覆盖,给世界经济结构带来了重大变革,全球经济呈现出从“工业型经济”向“服务型经济”转变的趋势。在此大背景下,融合传统文化与现代数字技术的创意产业应运而生,并成为现代经济的新增长点。据资料统计,目前全球创意产业每天创造的产值高达220亿美元,并以超过5%的速度递增。自从2002年创意产业在中国开始兴起,各级政府都在大力打造创意中心,营造城市创意产业集群,那么一个良好的创意空间的塑造需要注意哪些要素。

1 好的空间评价

首先探讨如何评价一个好的空间。关于这个话题,全世界的设计师都持有不同的见解。在这里借用凯文·林奇在《城市形态》一书中提出的关于城市空间性能的六条标准来衡量。在这本著作中,凯文·林奇基于当时技术水平和时代特征总结出了活力、感受、适宜、可及性、管理、效率与公平六个好的空间性能指标。虽然时间已经过去四十多年,但仍然具有积极的意义。当然,凯文·林奇的理论虽然较为经典,但有其时代的局限性,现在知识产权的保护、数字网络化的普及和可持续发展的战略实施,这些技术和理念是当时所不能预料的,因此对创意产业城市空间的新研究,不可忽视这些新的因素。

2 城市创意产业空间六要素

结合城市创意产业性质和好的空间评价标准,将创意产业集群空间塑造的要素归纳为以下几点:

1)文化传承性,要求分析城市的文脉与形象,在城市创意产业集群空间设计时注重其整体形态和空间结构在城市中的延续与发展。

现在有很多的创意产业依托旧厂房、旧仓库,一定历史的里弄、街区或者港口等发展起来,这是资源的良性循环利用,是对历史空间在城市空间中的尊重。在这些空间中早已凝结了一个城市的历史和情怀,是具有历史记忆的场所,在这里可以找寻到属于这个城市的历史片断。城市的发展,新空间的创造并不是要抛弃所有原来存在的东西,延续本身也是发展。从创意产业的性质和特征来看,它是最具有文化性的产业,它的这个属性就要求它的物质空间不仅能展现城市的新形象,创造新价值,反映美好的未来生活,同时也能反映一定的城市历史和文明,展现城市的特色和差别。

2)空间载体,是指创意产业所依托的物质空间。

它可以是一个旧工厂、旧里弄、旧码头,也可以是一个新的产业园区,这主要由创意产业的功能和定位来确定。例如,上海莫干山路50号,它的定位是文化艺术园区,主要是提供给艺术创造者一个自由发挥创作、聚集交流,并向社会大众展示的空间,因此,它的空间首先要适合艺术创作的工作性质和要求,其次要符合艺术展示传播的功能,最后还要有相配套的服务休闲设施,而50号的旧厂房和仓库宽敞的室内外空间,与之十分吻合。创意产业的物质空间也可充分挖掘和利用城市的自然和人工条件。例如美国东海岸小城巴尔的摩,由于现代运输业的新发展,原先的航运码头功能衰弱,而公众对生活质量和环境质量的要求越来越高,最后经过调整,充分利用码头文化和海港资源对原来码头区的旧建筑加以改造和扩建,建成了咖啡、酒吧、餐厅、商店、水族馆、影院、展示厅等聚集的以休闲娱乐展示为主题的产业,使这一地区重新充满了活力。因此,作为设计者,应结合城市的文化特色给产业发展提供更好的空间环境。

3)尺度与氛围,是一个紧密联系的要素,直接作用于人的知觉,特定的空间尺度营造出一定的氛围。

创意产业作为一个文化技术艺术的综合体,具有丰富多彩的特征,应该建设多样化、个性化的创意产业集群空间,吸引人才资金文化在空间的汇集,增强它的活力和凝聚力。空间尺度充分依据人的尺度,比如建筑退红线,建筑体量的横竖向比例协调,开放空间或沿街立面多设灰空间,作为公共空间和活动的内延,使休息、聊天、游憩等活动在空间中弥漫开来。同时,整个创意产业氛围的营造也需结合其周边的环境和资源,例如一定的城市创意产业可依托大学来设置,促进两者的互动,增强大学对城市创意产业的推动作用,形成特定的产业链,资源共享,实现共生发展。

4)识别性,是一个空间被感知的程度,对象包括空间的色彩、图形、体量、深广度等,往往决定于它的艺术性和技术性。

随着社会文明进步,大众品味和欣赏能力也随之提高。创意产业作为时代的先锋产业,工作者希望自己的才华得到展示,产品得到认同,价值得到彰显,希望建筑环境空间本身就具有产业特征的强烈标识,通过静态的建筑和空间告知社会它的存在和与众不同。弗兰克·盖里、彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯等设计的作品具有强烈的个性,得到社会认可,给业方带来了轰动效应。作为设计者也要提高自身的素养和审美能力,具备敏锐的观察力,争取创造出形式内容统一,艺术技术结合的创意空间。

5)信息网络,是现在时代一个最大特征,它的高效性和时效性是行业快速发展的保证。

创意产业多,涉及到广告、影视、出版、时尚等行业,对信息和网络的依赖程度更高。引用《长尾理论》一书中的数据:美国最大的书店鲍德斯书店上架销售的书有10万种,而亚马逊则有370万种书在线销售;沃尔玛出售的CD有4 500种,而iTunes里却有上百万首音乐。平台的稀缺阻碍了商品的生产和消费,特别是这些前卫产业。然而,互联网的出现和普及,缓解和解决了这个矛盾,也催生和促进了新兴产业的诞生和发展。因而,在创意产业空间的塑造上,应该考虑到时代性和信息化特点,加快创意产业个体与个体、个体与集群、集群与社会的交流,引领时代的潮流。

6)社会性,是一种责任。

创意产业以集群形态存在,它的发展离不开城市的整体环境和资源,它的需求来源于社会,它的产品服务于大众。因此,进行空间设计时,要有公众参与,要考虑到普通使用者的需要,采取适当形式吸引公众并反映他们的意志创意产业集群作为一个系统不是孤立的,它必须与城市大环境进行资源、信息、能量的交换,达到协同进化。在物质空间上,它要符合城市的肌理,利用、整合、创造城市空间,与周边社区空间共享;在精神文化层面上,它的功能和内容设置要反映城市的文化,唱响城市发展的主旋律,同时又要融入到城市生活中,让市民大众能充分地享受其中,提升该区域乃至整个城市的形象。

3 结语

城市创意产业是一个集文化、科技、信息等高度融合的产业,它的空间与城市密不可分。设计师对创意产业空间的设计也是对城市体型环境的设计。城市空间包含一切物质要素内容,也包括城市文化精神生活。因此,城市创意产业集群空间的设计内容是非常丰富复杂的,且是一个不断变化、完善的过程。人们应在凯文·林奇城市性能指标指引下,结合现代城市科技性和网络化特征,探索城市创意产业空间的塑造,以人为本,创造优美舒适的工作生活环境。

参考文献

[1]王伯伟.城市设计的教学策略[J].时代建筑,1999(2):67-68.

[2]吴正旺,王伯伟.走向可持续发展的环境伦理观[J].新建筑,2004(5):93-94.

[3]凯文.林奇.城市形态[M].北京:华夏出版社,2003.

[4]科斯托夫.城市的形成[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.

[5]盛垒.走向国际创意产业中心[J].长三角望,2006(11):123-124.

[6]高艺兰,王海.人性化建筑外部空间的创造[J].时代建筑,1999(11):32-33.

[7]吴俐萍.创意产业发展的政策支撑体系研究[J].科技法制与政策研究,2006(11):63-64.