毕业创作论文

毕业创作论文（共10篇）

毕业创作论文 篇1

版画创作过程是复杂的心理活动, 是解决个性构思的再现问题, 是表现什么如何表现的创作过程。而创作者个体因人而异创作过程也会不拘一格。但不论是何种思维方式, 通过感受生活、进行创作构思、提炼艺术形象的实践是相似的。

一、借鉴优秀版画作品, 取长补短

版画创作, 首要的是选择题材。因为学生上创作课, 最困难的是不知道画什么, 很容易使创作平庸、概念化。为此, 首先要引导学生如何借鉴中外优秀美术作品, 每个时代都有它的特点, 我们不仅要通过学习、借鉴、吸收、继承前人的优秀艺术成果, 也要结合自己的个性特征、审美追求及艺术修养创作出体现时代气息、与众不同的新作品, 在当代的审美价值中体现版画的精神内涵和学术品位。这就要求我们不仅要有深厚的中国传统文化修养, 还要有广阔的国际美术视野。并从平时的观察、体验当中感悟生活, 了解生活, 捕捉形象, 确定题材, 形成个性鲜明的创作构思。许多优秀的美术作品, 都反映了作者对现实生活的感悟、理解和评价, 是作者理想和愿望的表现。比如“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《故乡的风景》这幅画, 作者吴静秋通过描绘故乡北国祥和而又奇瑰的情景, 又经过对具体物象审美理性的情感升华, 使作品具有了浓厚的文化意味和审美情趣, 让人有一中返朴归真, 自然和谐之美。从中能启发学生如何发现生活中的美, 无论人物、风景或静物只要对此产生审美感受并能打动人心的, 通过创作构思、艺术提炼都可以入画, 不断激发学生的创作热情。

二、在生活中发掘创作素材, 培养学生观察能力

中国美术家协会刘大为主席曾说:“美术反映时代、反映广大人民群众的生活, 更多地关注和表现人们的现实生活, 表达人们的真情实感, 在艺术风格的探讨和艺术技巧方面, 要不断追求精益求精。”版画创作素材需要在生活中积累, 培养学生常画生活速写或影像记录的习惯是搞好创作的基础, 不少创作题材都是在平时速写或照片收集中萌生的。最重要的是要善于归纳和独立思考, 通过归纳—整理—选择—构思—提炼—创作这系列的艺术实践活动。同样在“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《扎西和他的羊》这幅画, 作者徐匡通过描绘川西阿坝草原上藏民扎西放牧这一特定情景, 经过对画面进行极富生机的灰色调处理, 使作品富有微妙灵动的意味和高尚的审美情操, 使人享受挚真至尚, 自然和谐之美。徐匡老师也曾说:“要抓住适合你造型艺术表现的这种形式特点去观察生活, 去收集素材, 那就不一样了。”其实, 观察能力与创造能力是同步发展的, 没有观察也就难以更好的想象, 观察是学习与创作的基础。平时可以潜移默化的引导并鼓励学生深入生活, 感悟生活, 表现当今广大城乡日益富裕所带来的丰富多彩的生活景象, 以及在鲜活生动的社会实践中的新题材、新人物、新情感和新的精神风貌。

与时倶进, 当代大学生普遍具有良好的个性品质, 他们积极进取、善于思考、勇于创新。引导学生多利用时间积极投身到社会实践中, 明确生活是艺术创作的源泉。用真情实感表现自己的生活感悟和审美感受, 这里所提的真情实感并不是浮光掠影式的记录, 而是作者审美理性的情感升华, 这样创作的主动性就会提升, 绘画表现的欲望也会更强烈。因此, 毕业班版画方向的创作教学中, 要注意提高学生的艺术实践能力, 以云南文山学院艺术学院版画教研组为例, 办学特色主要突现地域性民族美术特点, 创作主要围绕“那美术”。所以, 学生艺术实践必须要深入到广阔的壮乡苗领, 感受丰富多彩的民族文化及奇瑰的喀斯特地貌, 并在艺术实践中, 发现美、创造美, 努力表现人文气息、社会风貌、时代精神, 进而不断创作新的表现题材和艺术形式。才有可能创作出具有地域性民族文化特征, 又具有时代精神、符合当代审美价值观的优秀版画作品。

三、注重创作构思, 激发学生的创造力

版画创作中艺术构思是重要环节, 要设法激发每个人特有的艺术灵感, 帮助学生把日常生活中搜集到的创作素材进行筛选、整理、提炼, 力求构思完美。据我所知, 学生选择的题材大多偏向丰富多彩的校园生活和发生在身边的事例, 以及对亲情的歌颂和对爱情的追求。此类题材朴实而真切, 要用心体会其中的意义, 从平凡事物中立意, 真挚地表达自己的感受。再如“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《独木之舟》这幅画, 作者康宁通过描绘漂浮于汪洋之中奋力划舟的众生百态, 试图传达普世的哲理。又经过对媒介、题材、形式语言的大胆构思, 使作品具有妙趣横生、自然天成的神韵之美, 在感受作品意味的同时提升审美品格。以此为例, 在创作中如何选材、立意、构思, 从题材到主题、从内容到形式、从生活到艺术这一系列的反复推敲, 不断探究。这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程, 实际也是自身的创作理念不断升华、技术语言不断提炼的过程。版画创作要注重生命体验、理性追求与技艺探索, 创作中既要注重精神文化内涵, 又要追求技艺的精湛。构思内容上的“精”和技术技巧的“精”, 同样重要。在版画创作中, 观念和技术的相对完美结合才能出好作品, 不要貌似创作, 实际制作, 艺术成分少、技术成分多。作品徒有形式美感, 但精神内涵不足, 无法引起共鸣, 打动人心。

其实, 版画创作贵在能不断地超越自我, 从再现生活到表现生活, 物我交融的追求及语境探索, 提炼构思, 把主观思绪和时代气息相融合, 从而使作品具有鲜明的时代特征和审美情趣。

摘要：文章认为, 由版画技法练习课向创作课过渡是版画教学过程中一个十分重要的问题, 而在创作课中, 则要践行因人而异, 因材施教, 不拘一格。要求学生感受生活形象, 进行创作构思, 提炼艺术形象的实践过程, 并注重作品的精神内涵, 丰富的生活感受及当代的审美意识。

关键词：版画创作课,教学,借鉴优秀作品,感受生活,注重构思,提炼艺术形象

参考文献

[1]谭权书.木刻教程新编[M].中国青年出版社, 2002年10月北京第1版.

[2]孙黎.版画.高等教育出版社, 2002年7月第1版.

[3]李小明, 张鸣.云南版画丛论.中国文联出版社, 2001年9月第1版.

[4]齐凤阁.20世纪中国版画文献.人民美术出版社, 2002年11月第1版.

[5]江苏省文学艺术界联合会.“时代印记:2013中国百家金陵画展 (版画) 作品集”.江苏美术出版社, 2013年11月第1版.

毕业创作论文 篇2

考查班级：电脑美术专业06级

考查内容：毕业创作

考查时间：2010年5月17日至7月5日

考查内容:

1、根据自己的专业特长和兴趣，进行选择设计内容。

2、课题中除第四项外，前三项必须为同一题目。

3、所有选题须经指导老师认可签字后，才能进行草图方案制作。

4、必须有草图设计及设计方案，将所有设计方案画在规定的稿纸上，能完整清晰表达设计创意与制作流程。草图方案按照统一的格式制作，草图方案潦草、不完整的根据情况停止进行下一步工作，工作进度延误由学生本人负责。

5、作品必须具有原创性，创意新颖，制作精细，视觉冲击力强。

6、所有作品必须上交电子文档，文档格式：原始文档格式、JPG格式。

7、毕业设计必须严格按照任务书要求在规定的时间内按质、按量完成，拖延、缺交的后果自负。

8、毕业设计包封面上应当注明：姓名、班级、学号、联系方式、包内文件目录。包内的文件资料包括：设计草图（A4）、毕业设计作品光盘（包含：作品、说明、作者简介、作者照片）。

课题设计制作要求及实习成果：

（一）、CI设计：

1、设计成果包括：喷绘CI树展版1幅，幅面90*120 cm，形式统一 系列化。

（二）、包装设计、书籍装帧设计（CD、DVD封套设计、杂志设计）

1、包装设计要求以系列、成套的为主，不少于7件，均以实体模型的形式出现，比例要求1：1。

2、以实物形式汇报。

3、设计成果包括：（1）草图10-20个,A4纸张（每张一个草图）。（2）包装三视图，A4纸张（每张一个图）。（3）包装展开图，A4纸张（每张一个图）。

（三）、招贴设计：

1、以展板喷绘形式汇报，喷绘展板5幅，尺寸为A1(大对开，57*84cm）。

2、设计成果包括：设计图集一份，内容包括：草图15-30个，A4纸张（每张一个草图）。

（四）、设计说明：

毕业创作论文 篇3

关键词：油画语言；表达；毕业创作；个性化

油画传入中国，掐指一算也有一百多年的历史了，中国高等院校开设油画专业课程也有近百年的历史了，作为学习成果的汇报，毕业创作成为一年一度检验毕业生学习成果的一种非常重要的传统方式。一些活跃于当今画坛，并取得瞩目成就的艺术家，大都是通过他们的毕业创作让全国甚至全世界认识他们的，他们在大学生时期所做的油画创作探索，深深地影响着他们后来的艺术创作，并成为中国当代油画发展中亮丽的风景线。作为传统的美术专业教学，毕业创作的重要性对于每位美术专业的学生来说，是一个阶段的结束，更重要的是人生一个全新的开始。

油画语言具有很宽泛的含义，它不仅包含着一切可以使用的技术手段和构成画面必不可少的因素外，还包括现代画家在绘画的材料上大大的拓宽了使用的范围。斐德勒说过:“哲学家以语言文字表现他的精神思索，才能成为精神思想；艺术家的精神，以表现技巧表现出来，才有艺术价值”。按照现代绘画艺术理论，每一种艺术都有自己的艺术语言，每一个成功画家都有自己独具特色的绘画艺术语言，作为油画专业毕业创作，在毕业创作的这个重要阶段，也是油画语言形成的重要时期。同时，油画语言的形成离不开对材料技法的研究。专门从事研究绘画材料与技法的专家，德国慕尼黑大学教授马克斯·多奈尔指出:“关于绘画材料的各种法则，对所有画家来说，不管他属于那一个画派，都是一样的。画家只有完全掌握了各种材料，才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能保证其作品永久性”。我们进行油画创作，不管是具象写实，还是抽象表现，都避免不了对材料的透彻了解和对技法的熟练掌握，也回避不了造型、色彩、笔触、肌理等绘画基本要素和技巧手段的讲究与追求。绘画大师在艺术上取得的每项成就，除了历史条件和个人才华因素之外，与材料技法的探索和精益求精的艺术执着是分不开的。油画的材料技法对画面效果的影响极大。从油画的工具材料、基底制作、颜料和媒介剂的选用、制作程序到各种表现技法、笔触肌理无一不对油画的语言产生影响。拉尔夫·梅耶曾说，美术家研究绘画材料和方法，目的是为了能运如自如，从而产生最佳技巧特色，完全表达出自己的意图，同时也为了保证其成果成为不朽的作品。

油画语言的形成与画家个性化的材料技法是直接相关的，不同的材料技法的应用，可以表现出不同的油画语言。不同种类的绘画材料都有其特定的物质性能，并且不同的使用者对不同的材料都有自己不同的感受，使用它会产生属于自己的独特视觉效果。油画材料技法的选择和使用，能使作品产生不同的冲击视觉神经的形式美感，从而使作品能够具有更多的可读性。画面表层材料使用的厚与薄，粗糙与光滑，画面的笔触和肌理的细腻与粗放，都可以表现出不同的油画语言样式。同样的材料技法，在不同的画家手中，可以表现出不同的油画语言。因为材料技法与画家这个人结合起来，画家个性化的使用材料技法，画家对材料技法的主观处理造成了绘画语言上的千差万别。例如，刘小东运用直接画法，功底扎实，受弗洛伊德的影響，画面轻松自然。忻东旺运用直接画法，主要表现农民工，厚薄结合，颜色厚重，表现出的人物形象夸张生动，毛焰作品的题材、画面图式构成很简单，受西方现代画家的影响，从丢勒、戈雅、德拉克洛瓦、维米尔等古典主义绘画大师那里吸收了古典主义的精华，形成了自己独特的油画语言。

毕业创作作为一个即将毕业的美术专业学生来说，是人生最重要的一次转折，充分展现自己的专业实力与艺术追求，把自己的艺术思考，对艺术的理解，通过油画语言表达出来。由于大学课程的安排，关于油画创作的课程比较少，在大学期间很少有创作的机会，多以基础技法的训练为主，毕业创作课程正好是提供了一次大家集中精力创作的机会，四年大学生活中，最全身投入的课程，我想也就是毕业创作课程了。毕业创作是充分展现自己的一个机会，通过毕业创作一鸣惊人的例子实在太多，因此，通过正确的油画语言表达方式把自己的所思所想，对艺术的理解，对油画的理解，把自己创作意图与专业技法结合起来，通过一种确切的方式表达出来。毕业创作，作为大学课程的结束，是一个检验和展示专业水平的课程，更重要是作为艺术人生的开始，毕业创作也许会成为以后艺术创作的一个标杆，影响一生！纵观油画专业毕业创作中涌现出来的一些成功案例，我们不难发现，充分发挥艺术的表现力、重视吸取各种艺术形式的精神内涵、独特的观察方式方法是走向成功的不二法则。

展现自己的创作个性，也可以说是展现自己个性的油画语言，对于艺术家来说，油画语言的表现这个问题具有极为重要的意义。艺术家如果没有自己的表现语言，那么不论他的作品所反映的内容的意义如何重大，其作品都不可能具有感染力。一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创作个性，才能对艺术的发展作出独特贡献，用自己的与众不同的作品丰富了人类艺术的宝库，使社会的多种多样的审美要得到满足。莫兰迪一生的绘画题材主要在静物，莫兰迪在其形而上的静物绘画观下，静物侧重于重现原有的形，让其不着痕迹的自然现出，给人一种呼之欲出的感觉。凡.高强调自己的主观感受和炽烈的情绪，善于使用纯度极高的颜色使画面色彩鲜艳、明亮；色彩、线条、笔触与形体纠缠着，牵动着他所有的情感神经。这样的例子很多，独特的油画语言，是一个艺术家的艺术灵魂，高校的毕业创作，是艺术家展现自己的重要方式，将影响艺术家的一生！

从学生毕业创作反思美术教育 篇4

一、基本造型能力与生活敏感的重要性

在新思潮不断涌现的今天, 无论是油画、国画、版画还是水彩都在努力的想打破传统, 而且在创作技术方面尤为明显, 在美术领域里也同样把对待技术的问题看得十分重要。

在平时教学中, 经常遇到学生对课堂写生毫无感觉, 往往无从下手, 缺少对对象的冲动。怎么画, 最后怎样, 不得而知, 对自己将信将疑, 跃跃欲试, 却没有信心和激情。这种现象的出现, 最主要的原因就是缺乏基本的造型能力, 因为没有熟练的绘画表达能力就不会有艺术的原创点 (即作者对对象感兴趣的这种感觉) , 这样就使学生在平时学习的时候避重就轻寻求捷径, 制造各种表面效果以掩盖真实表达能力的不足, 或者模仿一种风格和画法, 完全放弃个人意识。其实, 我们在教学中关注的不仅仅是作品的样式, 而更重视的是基本的造型能力, 写生、速写与创作性不具备必然的分界, 并且速写包括在写生的范畴之内并以其独特的功能被视为和素描并重的造型艺术的基本功。

二、艺术创作单向追求不可取

学校是培养人才的地方。这就要求我们在学习的时候形成自我优化的知识体系和技能体系, 知识包括理论知识和艺术实践经验, 而技能体系就是素描、色彩的运用, 只要我们这两个体系建立起来时, 我们就能找到学习的坐标。当我们抛开任何技术体系问题时, 剩下思考的问题就是画什么了, 就是绘画的内容问题了, 而内容的来源当然是对生活的感受, 所以, 我们对生活的理解就需要判断和体验了, 需要对人与生活的思考了, 当我们失去对这些思考时, 我们等于失去了对艺术、对学习的思考。

今天许多人越来越关心的只是个人的精神关系, 在与西方新思潮的接触中, 失去对生活的认识感知, 创作不出反映生活的作品, 而青年学生逐渐走向“创新”的极端并且出现了急功近利的心态。

所以, 具备过硬的造型基础能力和对生活的洞察力, 是学生所具备的基础能力。无论作为再现具像绘画或者是抽象绘画, 造型美和形式美都应该是主要的内容, 因而在教学中应灵活运用速写和素描两个要素, 促进我们艺术素养的形成。

三、全面提高学生文化素质迫在眉睫

艺术的创造, 除开技术问题后, 画什么是每个学生必须考虑的问题, 也就是说我们在实施一个审美思维的过程, 并且, 我们以审美思维来进行创造, 而创造主要反映艺术家的思维意识和综合能力素质。综合素质是艺术院校学生必须具备的素质, 因为增强文化知识和学生的综合文化素质, 已成为今天美术课程必须弥补的一环。在教学中我们不单要强调艺术教育的重要性, 同时, 我们还要增强学生的人文意识, 学生的综合素养。学生在学习过程中对生活的理解恐怕不会是停留在审美的角度, 这还需要从社会知识、文化知识等广阔的知识面对事物进行思索。因为对文化、对社会思考的敏感和深度, 直接影响着我们的创作水准, 只有放在宽阔的文化视野上, 学生对艺术创作题材来源就有更为真切、更为有意义的判断, 促使我们能利用创作表达更多的生活题材, 提高作品的内容质量。学生在学习的过程中需要交流, 而具有良好的文化素养就方便我们对知识的理解与交流。

水彩画毕业创作感想 篇5

学 号 201114310306

毕业创作感想

纸本水彩——影

姓

名

唐佳宝

系

别、专

业

美术与设计学院、美术学 导 师 姓 名、职 称

罗 琳

副教授

完

成时

间

2015年5月14日

纸本水彩——影

——毕业创作感想

导言: 时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西„„一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。临近毕业，我们开始了大学生活里最重要的一个总结——毕业创作，它几乎是检查我们四年里所学到的所有东西，我觉得也是对自己的一次考验，可以重新审视自己，这四年到底学到了什么，又掌握到了什么。虽然很早以前对毕业创作的一些方法步骤做了了解，也有意识的去发现，去体会，去领悟生活中能让我感兴趣，让我心动的事物，准备素材。但是当毕业创作的任务布置下来，我还是犹豫了，怀疑了，焦虑了，甚至纠结于自己的能力，一次次否定自己后，又重拾信心，加上罗琳老师的一旁指导，无论是选题上还是绘画上的帮助，都给予我很大的鼓舞。也因此我的水彩毕业创作《纸本水彩——影》已经接近尾声，我知道“艺术创作来源于生活”，所以要画好一幅创作就要从生活出发，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、提炼等一系列活动，对生活有感而发。

一、素材收集

从去年开始我就一直在想，毕业创作我要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。在经过一段时间的灵感寻找和素材搜集，我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有了很多的想法和构思，但是事情往往不尽如人意，想的太多，以至于到最后不知道要怎么去选择。在这个过程中有几个点触动了我的心，我想过要描绘一组有破旧元素的东西，寒假回了趟老家，老家的土砖房子和旧木家具深深的吸引了我，那些雕花木床，柜子，梳妆台都是老一辈流传至今，表皮的漆早已脱落，留下斑斑痕迹，有些地方裂开了，但还能清晰看到这些物件的雕刻精细，花样别致，很实在的材质，现在怕是很难再看的到。那些土砖瓦房，风吹日晒，特别是老厨房，土砖灶台，虽然破旧，但是却很美很美，它留下了岁月的痕迹，它见证了历史变迁，见证了祖辈的成长，破旧的色彩却让人感觉到踏实。于是，我便开始尝试去画，每一种感动我的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。在一次次尝试失败后，我重新思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。最后在罗老师的指导下，我选择了一张旧厨房里的一个竹篮子的照片作为素材（如右图所示），这张照片让我想起了小时候的清苦生活。随着科技的发展，到处的高楼，各种科技产品，很多人都忘记了上世纪的炊烟。从小在农村长大的我，随着成长，经历划时代巨变，也有些忘乎所以了。毕业的临近，让我惊醒，小时候的清苦生活正是父辈们的艰苦遗留。我选这一题材作为我毕业创作，希望能勾起人的深思，从而珍惜现今的生活。

二、创作立意

题材确定好之后，我就在考虑如何才能使整个画面更具有冲击力，更别具意味呢?经过多次与老师交流创作想法，我把背景画暗来突出竹篮子：画面背景是放柴火的墙角，中间是竹篮子，画面形式感很强，加上场景中的电灯泡给画面增添了不少生动，整幅画面宁静和谐。创作以竹篮子为绘画重点，四周虚画，大致保持素材基本灰色调，力求表现一种朦胧的神秘感和一种水彩相融的艺术美感。

在画大稿之前我重点思考了一下几点：我计划选用阿诗纸作为创作载体；构图上，我会以组图的形式去表现；技法上，运用干湿结合的大效果，结合多种小技法来进行绘画。在创作时我可能会出现以下几个问题：

1、对构图的设计；

2、作画时对背景的处理；

3、作画时水分的把握度；

4、技法间的协调运用；

5、创作整体的把握。

三、创作过程

绘画工具选择：全开阿诗水彩纸1张，温莎牛顿颜料，水胶带，水彩笔若干，铅笔，吸水海绵1块，A4打印彩色素材相片1张。

1、构图

在作画，我很重视把构图的处理放在第一位，因此在创作前我会起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿我只绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。

开始在纸上作画，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系，因为素材前面主体物过于偏上，画面过于分散，于是我把篮子下拉，同时罗老师建议将背景墙壁加长，使篮子在画面中间，不至于篮子太矮，不符常理。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。

2、上色

我主要以以下几个要点来考虑上色问题： 1）大色块的对比与如何取得和谐的关系； 2）形体塑造与明暗冷暖关系； 3）空间层次关系； 4）整体画面的协调关系。

大色块的对比关系决定画面的基本色调，首先我明确了用哪几种色彩来进行对比和建立和谐，然后在大色块里头表现微妙的丰富的色彩变化（如右图所示）。建立大色块的对比有色调意识，首先我没有盲目照抄对象，而是有想法有意识地组织画面的色彩倾向，研究色彩，分析哪些色块能放在一起，哪些面积要大一些，哪些面积要小一些，整体上要有一种色彩倾向，主色块面积要大一些，其他色块要根据能否和谐原则进行调配，当然这些都是经过反复实践、反复思索得来的，大色块的确立并没有使我产生色彩的疲劳错觉，我坚信相信我的第一感觉，在第一时间就把大色块关系确定下来。因为长时间的看某一物体，出现色彩迟钝而造成了对色彩的疲劳错觉。这种疲劳能引起对色彩饱和度减弱、明度升高、色彩灰暗等现象。这时候，我就会停下来不画，出去走走，让眼睛休息休息，放松自己。

对于形体的塑造我同时兼顾素描关系和色彩关系，将点、线、面结合到画面中，在主观上进行形的改造，把墙面上的篮子、地上的坛子补齐，寻找明暗对比的强弱分寸，明确的亮部和暗部，中间层次画得少一些。我采用暖光源进行绘画，照射呈现受光部暖、背光部冷。在绘画过程中，色彩很难驾驭控制，表现出来的效果，总是没有达到我想要的效果。特别是背景土墙部分，很难画出烟火熏陶过乌黑的效果，总是洗了又画。在绘画除竹篮子以外的物体时，我顾虑太多，因为不知道选择用什么技法处理，处理不好的话就与主体物冲突或者出现抢镜的现象。通过与同学的交流，决定以前实后虚去画，采用干、湿结合的画法。对于主体物竹篮子的深入，我是一笔一笔的描绘上去的，但没有因为深入刻画而失去基本的大色块对比关系，画面自始至终保持原先设定的大色块对比关系，在微妙的色彩变化中建立和谐（如右图所示）。

绘画到了这一阶段，虽说画面上该有的都有了，该出现的都出现了。但是画面层次关系还不是很明显，而且主体物竹篮子与各个物体与背景之间尚缺乏一些联系，画面也有花了。于是，我想到了一个办法，先把电灯泡所带的电线画出来，再在水壶口上加水蒸气，突出整个画面的空间层次、协调画面的整体关系（如左图所示）。

3、调整画面

我觉得一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过好多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过罗老师的点评，我知道我的毕业创作还需要去完善，去处理，去补救。一是水蒸气，水蒸气的体积体现得不够明显，需要加强它的体积感，但不能忽视它雾气的本质，渺渺烟雾的感觉。二是忽略了最初想表达的突出中心竹篮子四周模糊创作思想，左下角画面太过于清晰有抢镜的嫌疑，需要把它画虚，而且光感做得也有些不够，所以，罗老师提示我在左边墙上把竹篮子的投影画了出来，我又在此基础上加了一个窗户的投影在土灶台上。同时，我还加强了画面的对比度（如右图所示）。

四、结语

经过这一两个月的毕业创作，我学习了很多新的知识，但是在这一过程中我也发现了我存在着很多的不足。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。在刚开始创作的时候，我相当的浮躁和焦虑，总沉不住气来，我非常迷茫，找不到画画的“灵感”，也没有绘画的激情。这张画属灰色调一类，看重立意和意境，对画面效果要求很高，难度也很大。我从创作的选材、构图、定稿、上色到后面的修改整理，遇到了很多困难，主要是因为自己过于眼高手低了。这些都是之前写生过程没有遇到的，也是没有接触过的专业盲点。在一次次失败中累积经验，不断思考，为什么我想要的效果总画不出来，为什么技法运用在这里不恰当。我不断提出问题，找同学讨论，请教老师，然后找出答案，那个过程是非常快乐的。在罗老师最后一次指导我们毕业创作的时候，给我提了一些建设性的意见：调整画面色彩关系。在不断地自我挑战中，我终于完成了作品《纸本水彩——影》。

毕业创作给予我最大的感触就是要多做尝试，用心去画。不仅仅只是研究技法，技法不是目的，过程才是最大的收获。何次贤教授说：“技法在此只是充当表现感受的一种手段”。发自内心的东西才是最美的。

参考文献

[1]何次贤.何次贤水彩画.湖南：湖南人民出版社，2008年10月第1版第一次印刷.[2]水彩风景画技法.湖南:湖南美术出版社，2004年5月第1版第一次印刷.[3]黄有维.黄有维水彩画作品选[M].天津人民美术出版社.2008.[4]周刚.水彩画水粉画 [M].中国美术学院出版社.[5]蒋烨.现代写实水彩画创作[M].湖南人民出版社,2011.8.致谢

大学四年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。感谢我的家人对我大学四年学习生活的默默支持；感谢我的母校湘南学院给了我深造的机会。这次毕业创作我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的指导老师罗琳老师对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，我最先做得就是向罗老师寻求帮助，而罗老师总会抽空来找我们面谈，然后一起商量解决的办法。我毕业创作的每个阶段，从选素材到构图，上色，调整等各个环节中都给予了我们悉心的指导。

浅论高校美术专业毕业创作教学 篇6

学生的毕业创作指导包含了学校艺术教育思想, 教师专业教学理念、教学方法、教学能力等众多方面, 如何有效地开展学生的毕业创作指导, 我认为学生的毕业创作 (以中国画、油画、版画、设计为例) 应体现以下几个方面。

一、毕业创作作品应体现学生的基础知识和基本技能

美术作为造型艺术, 各个专业都有相应的专业基础知识和专业技能基础课程, 如素描、色彩、形体结构、透视、中外美术史、艺术概论等理论知识和实践教学活动, 这些教学活动是高校美术专业教学的主要组成部分, 通过这些理论教学和实践教学活动, 使学生认识和掌握造型艺术的基本规律和方法, 学生的专业基础理论和专业实践技能是美术创作的基础, 专业基础直接影着响美术创作的开展。

“在再现性写实绘画中, 素质的训练, 首先强调真实描绘万物象的写实能力, 熟练的技巧绝不是“技术主义”的代名词。因为, 生活中的事物首先通过人们的感官——眼睛去观察, 然后才是头脑对形象外部和联系诸因素的分析和理解。形、色、影、线, 是画家综合概括后在平面的画幅上传达出来的, 是有造型规律界定的, 任何风格、技法的表现, 都应以此为基础”1。

徐悲鸿先生曾说:“以写生为一切造型艺术之基础, 故艺术家不在写生上立下坚实基础, 必成先天不足现象, 而乞灵抄袭模仿, 乃势所必然也”2。

观我国高校美术教育现状, 由于各大专院校纷纷开设美术教育、艺术设计等专业, 加之逐渐扩大招生规模, 渐渐暴露入学学生专业基础薄弱, 高学历、高水品教师紧缺, 本科毕业教本科, 软硬件条件不足的状况。同时, 毕业的学生必将成为今后美术教育和美术创作的主要力量。如何加强学生基础课教学和创作指导, 成为美术教学的主要任务。

而作为体现教师教学成果和体现学生各方面学习成果的毕业汇报展览应该如实反映教学效果, 体现学生对基础知识理论及造型能力掌握的程度。也就是要要求学生展示体现具有写实能力的作品。写实能力是体现出学生对基本知识和基础技能的掌握程度, 也是今后从事美术创作和教学的基础。

纵观美术创作舞台, 众多的绘画艺术大师, 无不经过长期艰苦的基础训练, 而达到登峰造极的造型能力。

“再现性的写实绘画 (主要存在于油画、素描画、水粉画等画种) 作为最古老的造型艺术的基本手段之一, 它的发展史决定了绘画本身具有再现客观物象的特性与模仿对象的创作精神相一致”。

从绘画发展历史来看, 在现性的作品, 突出表现出一下特性:

1.强烈地揭示了美术创作与现实生活环境的紧密联系。2.鲜明地表明美术创作服务于社会的社会性、民族性。3.作品为人民服务有极为广大的接受者, 由于直观因素, 有超越国界的普及性。4.同样具有观赏的愉悦性、造型艺术的美感及绘画艺术的技巧性。5.作为创作方法, 作者造型能力对其他绘画能力具有包容性3。

再现性的写实创作正因为具有以上特征, 从西方绘画创作历史来看, 有着广大的创作队伍。意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派达.芬奇的《蒙娜丽莎》、西班牙画家委拉斯开兹《教皇伊诺森西奥十世》《纺织女》, 法国新古典主义安格尔的《土耳其浴室》《泉》, 法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《猎狮》, 法国现实主义画家库尔贝的《石工》, 俄国现实主义苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》, 列宾《伏尔加河上的纤夫》等人的作品无不遵循了再现性绘画的原则。

中国绘画里同样有大批的以中国现实生活为创作源泉的再现性绘画作品, 如周昉 (唐) 《簪花仕女图》, 顾闳中 (五代) 《韩熙载夜宴图》, 张择端 (宋) 《清明上河图》, 现代蒋兆和的《流民图》, 董希文的《开国大典》, 罗中立的《父亲》等。

因此, 在毕业作品创作中, 教师指导学生有意识地进行再现性绘画作品的创作, 有利于学生对造型艺术基础重要性的认识, 通过作品创作, 不断发现和弥补造型能力的不足, 促使学生加强基础训练, 提高造型基础能力为今后美术创作和教学奠定坚实的基础。

二、毕业创作作品应体现当代造型艺术观念

“创作”直接地反映着绘画者的天赋和创作性思维能力, 滋润着画家的人生历程。学生在大学期间通过对专业理论和技能的学习, 从理论而言, 通过对中外美术史、艺术概论等课程的学习, 已经基本了解了中外美术历史各个阶段的发展状况, 了解了中外各种造型艺术思想, 众多艺术风格流派及其艺术主张, 创作方法、表现形式等, 有了一定的作品创作理论基础。

接受高等院校专业教育的毕业生, 将成为传承美术教育和美术创作及理论研究的主要力量, 不断地进行艺术创作也就是不断地在开展艺术研究。

一切经典的艺术作品贵在于继承与创新, 二者必不可少。在毕业作品创作中, 指导学生开展有意义的探索性艺术创作, 有利于学生对绘画艺术的表现内容、表现形式、表现风格、表现方法等探求, 不断树立艺术贵在创新的理念, 构建和确立自我独异于他者的艺术转换理念, 培养较强的表达传播自我观点的陈述能力。

“艺术家独有的、具有重要价值和意义的艺术思想或思想体系, 只有在艺术家对艺术创作实践进行全方位、多层次地参与、研究、探索的过程中才能形成。艺术家也只有不断提高自己的艺术思想, 才能很好地确立正确的艺术观。进而才能从更新层次上促进自己的艺术创造实践活动的深入展开。”4不断接触新的美学理念, 进行多方面的创作研究活动, 更能体验到艺术原理与艺术表呈技术的整合关系内涵, 有助于对艺术学科进行较为准确、到位、专门化、系统性地探究、陈述。

在毕业创作中, 教师指导学生通过现代美术理论教学、参观展览、利用互联网等有效教学平台, 使学生广泛地浏览现代艺术作品, 了解现代艺术作品的创作理念、创作内容、创作方法, 不断提高对现代艺术创作的理解和认识, 在学习他人的已有经验和方法基础上, 不缺乏自我的鲜活、灵动和独创的意识和思考悟性去进行艺术创作, 探求适合于自我艺术表现的创作语言, 以丰富艺术创作领域, 实现艺术创造之梦想。

三、毕业创作作品应体现地域性和民族性

“越是民族的, 越具有世界性”。民族、民间艺术是我们艺术创作丰富的源泉, 它以具有鲜明的地域特征和广泛的群众性和各民族性格特征形成各民族文化艺术风格, 无论从造型艺术的内容、表现形式、造型特点、色彩表现等都体现出各民族丰富的历史文化内涵, 与时代群体社会生活关系最为密切的渊源流长的具有代表性的文化形态, 它是我们各民族从原始社会到今天, 长达六七千年的历史文化积淀。将民族、民间造型艺术特点引入到现代大学的美术课程教学当中, 从学习、研究民族、民间美术规律入手, 兼吸收中西造型艺术, 从而产生有别于它的艺术作品。

“当现代艺术, 后现代艺术蜂拥而至时, 艺术的准则正处于消解与重构之中。创作上的茫然犹如迷雾困扰着我, 于是, 我返回头去, 追寻原始的创作力, 转向本土的民间艺术, 试图从中找到艺术的原动力, 获得艺术发展的启迪”。5

“作为中国艺术本源的传统民间艺术, 宫廷、宗教、文人艺术都是由它们发展而成的。陈洪绶的线描;石涛、八大山人和齐白石的大写意;林风眠的水墨与西画合璧;古元的木刻, 都是不同程度地吸收民间美术的气质、题材、民瓷绘画及年画剪纸而形成独树一帜的创造。西方艺术家布鲁盖尔、高更、毕加索、卢梭等, 也都吸收民间艺术而名噪于世的。这些中西名家对民间艺术的有限吸收的启示, 雄辩地说明民间艺术的涵量是丰厚的, 是取之不尽的艺术源泉。”6

梁玖认为:“中国美术史的研究, 在很长一段时间里存在着四个中心、四个忽视的问题, 即:第一, 以汉族为中心, 忽视其他五十五个民族;第二, 以中原为中心, 忽视了周围的边远地区;第三, 以文人为中心, 忽视了民间美术, 第四, 以绘画为中心, 忽视其它美术。”7应加强对民间美术的研究。

民间美术纳入现代的中国高校美术教育体制, 对充实原有的美术教育框架, 提升学生对国情的认识, 深入认识、体验民间的文化与生活, 提升艺术涵养都具有深远意义。

具有极其丰富的哲学、美学、历史学、民族学、社会学、人类文化学等内涵的中华民族文化的凝聚和结晶, 是我们美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。我们通过开展创作实习、采风等实践教学活动, 充分使学生体验一些民族的民风、民俗, 收集具有艺术创作价值的第一手素材, 创作具有民族文化特点的美术作品, 是对它的继承和发展, 这不仅是民族艺术的继承发展, 也是对民族历史文化传统的继承发展。它有助于对我国学校美术教育内容的充实与完善, 确立民族艺术教育的特色, 有助于学生在今后不断创作研究过程中形成自己造型艺术特点和风格, 丰富和充实美术创作领域, 有助于学生自我发展和完善。

四、余论

美术专业教育中的传统、现代美术理论、造型基础是美术专业学生必须学习和掌握的内容, 是今后步入社会工作和进行理论研究、教学和艺术创作的基础。作为进行绘画创作者是通过塑造形象具体反映社会生活, 表现作者思想感情的一种社会意识形态, 他不能够游离于客观现实之外。因此, 学习和研究具有现代造型艺术观念的美术理论和实践是自我表现、自我发展的必然要求。通过学习和研究民族、民间美术理论及造型特征, 从中借鉴和凝练美术创作的表现形式、方法, 进而形成自己独特的、有别与他的艺术创作语言和特点。三者并不矛盾, 是起到相互促进发展的作用, 一方面强调提高造型艺术的基础, 第二方面强调现代人的美学观念和现代艺术创作思想, 第三方面强调在众多民族、民间艺术中继承、发现、挖掘和吸收具有艺术发展价值的造型观念、艺术符号、题材、内容等在艺术创作中进行研究与探索。这一过程是自我认识、自我发现和自我完善的艺术创作的过程, 也是影响和形成自我艺术创作风格的重要方面。

梁玖认为中国目前的学校艺术教育, 普遍存在共性大于个性的弊端。这不利于教育思想的自由, 又不利于学术研究和艺术创作的自由, 更不利于独有艺术教育观和教育论特色的形成。从而致使学校和学习主体缺乏生存竞争的理念和能力。究其原因:既有对艺术教育学科的认识与研究不够的因素。各地的学校艺术教育主体, 应采各地的民间艺术, 以启迪、思考、研究、转化、形成独具特色的学校艺术教育课程, 制定特有课程标准, 选择个性化课程内容, 研究凝结风格化教学方法。8

我们在美术创作教学中强调以上几个方面, 是体现学校艺术教育、教学思想, 体现教学方法和教学目的认识。在于加强学生对基础理论和实践, 现代美学观念和对民族、民间艺术的认识的教育教学, 通过这些教育教学的开展, 必将对学生今后从事美术教学和进行造型艺术创作有着良好的促进作用, 有利于丰富学校艺术教育内容和形式, 有利于促进艺术教育、研究活动, 有利于形成独特的艺术教育、教学效果, 有利于艺术文化教育的可持续发展。

参考文献

[1].张启文:《创作与构图》, 西南师范大学出版社, 2000年7月, 第1版, 第19页。

[2].张启文:《创作与构图》, 西南师范大学出版社, 2000年7月, 第1版, 第2页

[3].张启文:《创作与构图》, 西南师范大学出版社, 2000年7月, 第1版, 第14页

[4].梁玖:《新编艺术概论》, 西南师范大学出版社, 2003年3月新1版, 第99页。

[5].郑莜莹:《民间艺术的启迪》, 《美苑》, 1999年第五期。

[6].杨先让:“我对民间美术参与中国美术教育结构的思考”, 引自《中国民间美术教学大全》, 1993年3月第1版, 第406页。

[7].梁玖:《新编艺术概论》, 2003年3月新1版, 第85页。

毕业创作论文 篇7

高校美术毕业创作一般是在学生三到四年的专业课学习以后, 进行毕业创作实践, 准备创作素材, 进行毕业创作。举办毕业创作展览, 从教师方面来说, 就是展示专业教学思想、教学能力和方法并评估教学效果;从学生的方面, 主要考察学生的学习态度、方法和成果。因此, 高校通过举办毕业展览、座谈会等多种形式活动, 提高了社会的知明度和影响力。可以说美术毕业创作是高校美术专业教学的一项重要内容, 毕业创作作品的质量体现出美术教学的整体水平。

二、高校美术毕业创作教学中存在的问题

1. 国内高校美术毕业创作一般设在三年级下半期, 而且课时不多, 导致了学生普遍认为打基础, 学技巧是主要的, 而毕业创作仅是次要的, 没有引起足够的认识, 在此观念下, 学生无法有效学到美术创作的基本规律和表现技巧, 也就不能发挥主观能动性进行创作。

2. 创作教学与基础教学脱节, 基础教学主要从技法方面教授。导致学生在面对毕业创作时创作思路有限, 选题狭窄。

3. 创作教学本身有其规律性, 但创作教学大纲在实际教学中并不完善, 因此也就不能根据本专业特点, 对不同年级学生提出不同的教学要求。

三、高校美术毕业创作教学改革的主要措施

以上通过对毕业创作教学的基本现状进行分析, 提出目前高校美术毕业创作中存在的若干问题, 努力探索一条符合学生毕业创作的教学方法, 以提高学生的毕业创作作品水平, 并试图从以下三方面进行研讨:

1. 理清创作教学与基础教学的关系

国内高校美术毕业创作一般设在三年级下半期, 而且课时不多, 导致了学生普遍认为打基础, 学技巧是主要的, 而毕业创作仅是次要的, 没有引起足够的认识, 在此观念下, 学生无法有效学到美术创作的基本规律和表现技巧, 也就不能发挥主观能动性进行创作。

美术创作要学习和掌握创作的规律, 必须贯穿于基础教学的始终, 既包括美术创作理论内容也包括美术创作实践内容。学生的认识过程由浅入深, 是有步骤的学习过程。因此, 美术创作教学应从一年级开始抓起, 贯穿于整个基础教学。因此, 制定美术创作的教学计划、教学内容和步骤, 逐渐确定建立一套完整的创作教学大纲显得尤为重要。

这就要求教育工作者在以下几方面加以重视:第一, 改变以技术为教学目标的观点, 培养全才的学生。现实中很多高校授课中更注重对技艺的教授, 但教授技术应与艺术思想的教育相辅进行。只有对艺术思想有更好的感悟力, 才能创作出好的作品;第二, 建立完整的创作教学大纲, 把创作教学分解到每一个学期, 在每一个学期中都有不同的创作教学目标, 使学生在入学后不久就建立创作美术作品将贯穿于整个大学生活的观念。所以美术创作教学从一年级抓起是极为必要的;第三, 培养学生全面的艺术修养和提高学生的艺术欣赏能力。我们培养的不仅仅是个技术家, 更应该是具有感悟艺术、分析艺术、研究艺术、创作艺术的全面发展的美术人才。基于上面的观点, 我们在教授基础课的同时, 也要重视创作能力的培养, 还要适当安排一些美术欣赏活动及各种形式的美术交流活动, 如邀请画家的讲座访谈、参加各种美术展览等, 使学生的思想更加活跃、艺术视野更加开阔。

2. 加强学生创作能力的培养

学生在毕业创作中的问题, 主要体现在画面的构成、艺术形象上, 可以看出基础教学没有和创作教学有机结合, 只是为了基础而基础, 为写生而写生, 为创作而创作。因此, 端正学生体验生活的态度是十分重要的。作为教师要启发学生深入生活并感受生活, 使他们在复杂的生活中发现美, 感受美, 挖掘出艺术创作的题材, 在选定题材后教师要引导学生表现主题, 同时根据拟定的主题进行初步构思, 进一步搜集形象素材。最后, 按学生每人的创作构思画出构图初稿, 为进一步创作做好准备。

同时在基础教学中, 对构图、造型, 要指导学生仔细推敲、修改, 使作品达到一定的艺术效果。因此, 美术创作教学要贯穿于基础教学的整个过程。使学生真正的融入创作并熟练地掌握美术创作的规律, 积累一定的创作经验。

3. 通过深入生活、积累素材并作大量阅读提高学生艺术感悟力

艺术来源于生活, 要创作出好的美术作品就必须要体验生活、感悟生活。创作内涵的深度取决于画家对生活的感受和理解的深度, 对生活体验的不同感受, 对生活理解的深度不同, 影响着作品对生活的表现。创作离不开生活, 对生活的感受与理解则非常重要。在低年级阶段鼓励学生有目的地阅读一些美学书籍, 读一些文学及有关的创作理论, 这种阅读是有益于美术创作的。从提高美术创作的艺术性及提高作品的思想性的角度上, 必须从各方面加强学生的全面修养, 使我们的美术创作教学再上一个新的台阶。

摘要：美术毕业创作是高校美术专业教学的一项重要内容, 毕业创作作品的质量体现出美术教学的整体水平, 本文对毕业创作教学的基本现状进行分析, 针对目前高校美术毕业创作中存在的若干问题深入研究, 努力探索符合学生毕业创作的教学方法, 以提高学生的毕业创作作品水平。

关键词：美术,毕业,创作,教学,改革

参考文献

[1]朱伯雄译.安格尔论艺术[M].辽宁美术出版社, 1980.

[2]鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M], 四川人民出版社, 1998.

毕业创作论文 篇8

一、真实的画面情境书写多角度的情感

画面是电视语言最主要的表现方式, 《毕业了》用最简单的情节和唯美的画面意境向观众呈现了大学时代的缩影, 它强大的美的感染力给观众的视觉带来了巨大的冲击力。运动镜头的结尾用快门特技把画面定格在一幅幅有完整意义的表现画面中。那时充满浓郁文学气息的校园, 那条蜿蜒曲折的小路, 那些青春洋溢的笑脸在蒙太奇的不断变换中一一呈现在人们的眼前, 构成画面中一道道亮丽的风景线, 给观众带来了美的享受。

大学时的流金岁月是每个人心中最美好的印记, 导演用镜头的细致多角度的呈现了校园的风景, 那时的自习室、食堂、宿舍、篮球场、自行车、书本都是记忆里回想起来最深刻的场景, 那些记忆的片段通过电视散文形散神不散的表达方式唤起了观众内心最柔软的情感。本片每一个角度的变化都是一滴醇厚的甘露, 一点点的在观众心里滋生出一朵朵美丽的花蕊, 伴随着镜头的推进及拉远, 花瓣一片片的绽放终开成最盛大的花朵然后一步步走向凋零, 然后挥手告别, 各自走向无法预知的未来。

二、优美的文学叙述描绘记忆的篇章

文学的描写是电视反映画面影像的基础, 《毕业了》用并不华丽的词藻却感人至深的文字唤起了观众内心深处的校园记忆。一部好的电视散文作品能够深入人心的不只是画面彰显的张力, 更深层次的原因是它文学的表述, 因为它承载着本片主要的情感流动, 《毕业了》在一系列的时间顺序贯穿下把大学生活的一点一滴表现出来, 它的言语仿如画面, 可以把原来沉积在记忆深处的那些细节和感动挖掘出来, 触动人的怀念心弦, 勾起人的难舍回忆, 让人们在这些简单的辞藻中中尽情的沉溺在过往的时光里。《毕业了》之所以能够引起观众的共鸣, 实现彼此情感的共流, 不只是因为它简单的画面表现, 还因为它文字描述的优美, 为拍摄提供了一个有高度的平台, 从而使本片收获了巨大的成功, 产生了更大的影响力。

本片伊始就着重把“毕业”这个词汇用不同的概念表述出来, 在画面的衬托下把这个沉重的字眼渲染的更加有伤感的意味。在画面的推进中运用排比的修辞方法分别呈现了流金岁月、梦开始的地方、朋友别哭、别了大学四个篇章, 在不同的环境下用不同的文字和不同的语调呈现出来, 让散文的意境更好的融入环境之中, 简单却不苍白, 平淡却能苍劲有力的冲击着人们的心灵。

三、悠扬动听的旋律演奏流金的岁月

电视是声画的结合, 《毕业了》这部作品的音乐是画外音和音乐两种形式共同演绎的, 轻柔的旋律伴随着有情感的朗诵, 能让心灵的感受更贴近真实自然的状态, 使观众在感同身受的基础上把情感流泄到一种酣畅淋漓的境界。《栀子花开》、《爱的代价》、《放心去飞》音乐的搭配无不恰到好处, 当那轻轻的旋律开始回响, 那心中流淌的柔情是记忆里再也回不去的曾经。画面里的花开花落见证了我们的校园时光, 那些在我们生命中停留过的人早已在不知不觉中散落在天涯的两端, 然而《那些花儿》还在开着, 还在见证着别人的成长。四年的光阴在这些轻缓的曲调里缓缓的流逝, 凝结的忧伤和不舍都在音乐极强的感染力中得到了释放。一个优秀的电视诗歌散文作品, 是依赖恰当的声画结合就能让观众沉醉并感动的, 《毕业了》用最完美的表现向观众展示了它的成功, 它伴随着音乐的旋律完美的落下了帷幕, 但观众却久久的无法回神, 沉醉其中。

一首动听的旋律如果能完全的深入人心最重要的就是在合适的情境中用旋律和歌词表现出它的意蕴和内涵, 《毕业了》每一处画面的每一首音乐都运用的恰到好处, 在那些倾泻流出的旋律里和那些意境悠远的歌词里观众的情绪也在伴随着节奏起伏。作品的本身已经足够打动观众, 但是音乐的衬托则能让作品的艺术表现力得到更好的提升。“还记得年少时的梦吗”, 这些弥足珍贵的回忆和那时最美好的梦想都在岁月的沉淀中有着更为显耀的光芒, 所以即使毕业了, 即使已经挥手微笑着告别, 那些动听的旋律也会一直停留在我们的记忆中历久弥新。“朋友一生一起走, 那些日子不再有”, 那是不会消散的时光, 不会割舍的友谊, 所以在这些音乐的陪伴下每个人都会有更加勇往直前的勇气, 因为在困难的尽头, 那群朋友还在守候着你的成长。

七月的盛夏是离别的季节, 散落一地的时光剪影浅浅的回眸却再也寻不回当初的影子。生命的脉络, 坠落一地的似水年华, 四年的光阴转瞬即逝, 那些微小的事物, 那些曾经微不足道的瞬间, 那些一起牵手前行的感动都随着毕业画上了句点, 不想言说的再见凝在喉咙却难以开口, 《毕业了》, 但是一起拥有过的日子会一直铭刻在人们的心中。

一部优秀的电视散文作品是音诗画相融合的艺术交响, 它可以调动所有艺术手法有机的完成这种美妙的流出, 解说词是华丽辞藻的朗诵, 画面是生动情景的刻画, 同期声使观众身临其境, 音乐则来抒发更深层次的情感。《毕业了》就是用这种表现手法的多轨组合, 为人们展现了一幅校园生活的美好画卷, 用它简单不冗杂的画面表现张力和动听悠扬的旋律为人们的青春岁月和校园时光谱写了一曲动人的赞歌。

参考文献

[1]中央电视台文艺频道编辑.电视散文精选 (2004版) .光明日报出版社, 2004.

毕业创作论文 篇9

关键词：转型发展,新建本科院校,毕业创作,应用型人才,专业综合考核

随着国家产业转型升级, 新建本科院校在国家发展战略的引领下, 按照教育部相关文件精神, 对自身的发展有了更明确的定位, 即向应用型转变, 举办本科层次的职业教育。然而, 原先各专业的学生在毕业前需要完成的毕业论文, 随着应用型人才培养模式的转变而面临着强烈的改革呼声。新建本科院校经过几年的探索, 以个别专业为试点, 逐渐把握住了毕业论文的改革方向和路径, 毕业论文改革为毕业创作。本文在分析新建本科院校对毕业创作选择的基础上, 进一步叙述毕业创作的流程, 并总结毕业创作达到的效果。

一、新建本科院校对毕业创作的选择

新建本科院校对毕业创作的选择, 不仅体现在社会对应用型人才培养的客观要求, 而且体现在新建本科院校自身亦对转型发展后职业教育的职业性综合考核有着改革的迫切要求, 也体现在应用型人才培养模式培养出来的学生对实践化毕业创作的强烈要求。

1.社会对应用型人才培养的客观要求

毕业创作是社会对应用型人才培养的客观要求后出现的一种以专业知识运用能力为主要体现的新的专业综合考核方式。随着国家经济社会的进一步升级, 对于职业教育的应用型人才的迫切需要, 倒逼了新建本科院校向应用型转变, 以实现“弯道超车”, 建成一批应用技术型大学中的领头羊。这必然要求新建本科院校在应用型人才培养上下功夫, 不仅体现在应用型人才培养模式的构建, 而且体现在应用型人才评价体系的构建。这也促使新建本科院校不仅在平常课程考核的评价上加强课程创新考核模式的构建, 而且在专业知识体系的评价上加强专业综合考核模式的构建。因此, 应用型人才培养不仅体现在人才培养上, 而且体现在人才评价上。而毕业创作是“把行业企业的一线需要作为毕业设计 (创作) 选题来源”[1], 能充分考察应用型人才培养过程的质量, 也能充分考查学生在完成了专业知识体系的系统学习与实践之后的专业能力的强弱。这也正回应了社会对应用型人才培养的客观要求。

2.高校对职业性综合考核的迫切要求

转型发展中的新建本科院校对于人才培养模式的构建已经在实践中逐步完善, 不仅在专业上有基本理论掌握与运用的要求, 而且在职业素质与技能上有着充分的体现。原人才培养模式的专业毕业论文撰写体现的往往是学生个人对专业基本理论的理解以及用来解决学科或社会问题, 并不能体现出学生运用专业基本理论在社会中解决实际问题或表现出对专业基本理论的实践化或物化。因此, 新建本科院校一直在探索一种能综合考核学生专业能力的方式。在这种情况下, 毕业创作应运而生, 成为了一种在探索中逐渐完善的专业综合考核方式, 回应了新建本科院校在向本科层次的职业教育转变、 向应用型转变之后对职业性综合考核的迫切要求。

3.学生对实践性毕业创作的强烈要求

学生在大学校园里进行了四年的专业学习, “在日常课堂教学中要学习和了解艺术学的审美规律”[2], 想在最后能通过一种合适的方式展现自己在大学四年的学习情况, 尤其是在专业学习上, 这种合适的方式不是毕业论文, 而是毕业创作。 社会普遍认为, 向应用型转变的新建本科院校的学生在专业基本理论的学习和掌握上弱于研究型的本科院校但优于高职高专学校, 在专业理论应用上则强于研究型的本科院校却偏弱于高职高专学校。 因此, 学生在毕业综合考核方式上的选择更倾向于既能体现一定的专业基本理论又能体现一定的专业理论应用还能给自己的大学生活留下美好记忆的毕业创作。这种倾向已经达到了比较强烈的地步与要求, 符合了所教即所学、所学即所考、所考即所用的应用型人才培养模式。

二、新建本科院校毕业创作的流程

新建本科院校在毕业创作的流程上大部分还没有制度可循, 但是有着之前制订的《毕业论文工作规程》, 在原则上有了一些规范, 这样就在制度上有些依据, 并在这些依据基础上探索毕业创作的流程。对于这一点, 以音乐学专业为例来谈谈毕业创作的流程。

首先, 申请与可行性答辩。新建本科院校在没有出台《毕业创作工作规程》之前, 不能要求每一位学生都必须以毕业创作来完成专业综合考核, 因此以学生所在教学单位提出毕业创作的暂时管理方案, 报教务管理部门审核与备案。在这一前提下, 由学生个人就毕业创作的选择理由提出书面申请, 并把个人的初步专业创作设想包括预期达到的目的以及可能用到的道具、场所等随申请书报教学单位。在一定的时间内将收集到的毕业创作申请书汇总并由教学单位分管教学负责人、专业负责人、教研室主任、双师型教师等组成的答辩组对申请者进行可行性答辩。 所谓的可行性答辩, 主要是答辩组对申请者进行专业知识体系、基本理论应用能力等的综合性考核并要求申请者回答申请书中涉及初步专业创作设想的一些问题, 以便为了能解决申请者可能因为设想超出实际导致最后无法完成毕业创作的一种条件式答辩。学生个人通过可行性答辩就会知道选择毕业创作的理由是否得到答辩组的认可以及初步的专业创作设想是否可能最后完成并通过汇报的形式展现出来。这是为了学生下一步的创作做好思想准备和创作基础。

其次, 创作与主题性指导。学生在提交个人毕业创作申请书以及初步毕业创作方案和通过答辩组的可行性答辩之后, 开始着手毕业创作。同时由教学单位指定与学生选定的主题有着丰富经验或研究成果的教师或专家对学生进行主题性指导。以音乐学专业毕业创作为例, 学生选择的创作主题“情”的音乐作品中选择五首音乐作品进行创新创作, 这里的创新创作, 可以是模仿, 但必须能说出为何采取模仿的方式、模仿是否达到原唱的效果、模仿的作品中应含有的内涵或者唱法的特点以及技巧有哪些;可以是创新, 但是要说明创新在何处、为何采取如此创新、创新之后达到了哪些效果;可以是原创, 但是要说明原创的动机、作品的内容、 表达的意思、作品的艺术表现形式的选择等。指导教师在指导学生进行毕业创作时都要关注着学生以上几个“可以”所蕴含的内容, 学生是否明了并根据这样的思路进行汇报前创作, 并在艺术表现形式的选择上进行选择和技术指导, 尤为侧重在理论、技术上的指导, 以使得学生能在理论的指导下完成毕业创作。

第三, 汇报与创作性答辩。对于音乐学专业的毕业创作来说, 汇报一般包括唱歌、演奏、舞蹈等形式。学生通过汇报, 把个人的专业知识体系、专业运用能力展现出来, 以表达自己在专业上的掌握和理解程度。学生在舞台上、在灯光音响的效果下展现毕业创作选定的作品进行汇报演出。学生选择同一主题不同的汇报方式进行汇报, 以便答辩老师能全方位地了解学生对专业知识与能力的掌握程度。答辩老师则根据学生在汇报演出中的表现, 结合专业理论与专业应用能力来对学生的汇报演出提出引导性的问题, 让学生在创作性答辩中既发现其在演出中的不足, 也能领会到理论指导下的演出更能提升演出效果。这种指导老师“根据学生毕业创作和毕业设计期间的表现进行评价, 非指导老师要根据毕业创作和毕业设计成果予以评价, 阶段评价与平时评价结合, 让科学合理的学习评价贯穿整个学习过程”[3], 深得学生的欢迎。

当然, 在汇报完毕并通过答辩之后, 教学单位需要对毕业创作的全过程进行电子化形成档案, 并做好各项成绩的统计和记录, 形成规范性的毕业创作材料, 以做到专业综合考核成绩有分数, 得分有评分依据, 依据有各项专业能力, 能力有职业标准。

三、新建本科院校毕业创作的效果

新建本科院校在实施毕业创作的过程中, 参与其中的除了学生本人之外, 还有教学单位的领导、教务管理部门负责人、同行专家、专业负责人、教研室主任、 专业教师等。他们对于毕业创作产生的效果给予了肯定的看法, 认为可以推广这样的专业综合考核以检验学生在校期间的学习成果。

第一, 从毕业学生看, 毕业创作是检验学生4年专业学习成果的舞台。学生进到大学, 经过4年的专业学习, 在毕业前除了毕业专业实习之外, 还要通过专业综合考核——毕业创作, 方能获得毕业资格。学生在毕业创作的过程中, “通过教师耐心指导, 使学生认为自己已经可以严肃地投入创作, 同时清晰地认识了自己的长处和努力方向”。[4]这不仅收获了在专业综合运用能力上的提升, 也在毕业前获得了在舞台上展示自己学习成果的一个宝贵机会, 并在汇报演出的过程中展示了所学的专业基本理论与专业基本技能, 并收获了鼓励、肯定的掌声, 还能在答辩老师的指点下为将来提升潜力打下了一个思想准备, 这样的经历使得学生在毕业之后留下了美好的记忆。

第二, 从专业教师看, 毕业创作能全面考核学生的专业能力。毕业创作的最后完成需要学生充分利用所学的专业理论和专业技能并熟悉运用在各个创作的环节, 能全面地考察学生的专业能力。毕业创作不仅要求学生进行作品的创作, 而且还要求学生演绎自己创作的作品, 既要求理论指导实践, 又要求实践体现理论。 学生在展示创作的时候, 由于要求不能拿着作品上去汇报, 只能依靠理解或记忆的方式在舞台上演出, 这样不仅要求学生的记忆力达到一定的程度, 而且要求学生对作品的理解力须有一定的专业基本理论作为基础。这些可以避免毕业论文写作中或许出现的抄袭、代写现象, 还能真实地了解学生的专业学习情况, 并从中吸取一些经验和教训, 为今后的课程教学提出更为具体的建议。

第三, 从从业人员看, 毕业创作能为学生进入社会提供职业实践机会。学生进入社会, 从事相关职业, 就要将自己所学的专业能力展现给面试官, 以便面试官根据学生展现的专业学习情况来确定是否聘用。由此, 学生急需在大学毕业前有一个能展现从事相关职业的实践实际活动的毕业创作。学生就可以根据职业标准进行毕业创作, 以更能了解职业标准对于专业能力的要求, 让学生在从事职业活动前有了一次完整的展示的经历, 为学生积累职业经验, 提升就业能力。毕业创作的过程“鼓励并驱动学生将所学运用于实践, 而在参与实践的过程中, 学生人际交往、与人合作等综合素质都有所提升, 为顺利步入就业岗位奠定了良好的基础”。[5]

第四, 从同行专家看, 毕业创作能更好地了解人才培养的质量。学生毕业创作汇报演出之后, 就要接受以同行专家组成的答辩组的提问。答辩组的提问一般在毕业创作主题的选择、表达的技巧、展现的技能等方面进行提问, 甚至在学生演出之后, 还能发现学生的其他不足, 比如, 演唱者的普通话水平、用气运气情况、感情表达是否到位等, 都能给学生一些建议和意见。这些是毕业论文所看不到、考核不出来的, 对于音乐学专业来说又非常重要的方面。这样答辩组对毕业创作中所展现的专业理论与技能的情况, 对专业人才培养方案提出具体的建议和意见, 为今后人才培养方案的改进, 提升人才培养质量提供依据。

第五, 从在校学生看, 毕业创作是展现自我负责、自我才华的重要时刻。这里的在校学生指的是非毕业班学生。他们作为观众, 一起参加了毕业学生的毕业创作演出汇报。在校学生在看完之后, 觉得自己要是有这么一个机会, 展现自己对自己学业的学习成果、展现自我才华的计划, 既是学校对自己的一种鼓励和支持, 又是自己对自己的一种负责与自信, 还是自己对将来的一种憧憬和梦想。在校学生强烈地希望在舞台上展现出自己的自信, 将会对平时的专业学习有着积极的促进作用, 提高学习的动力, 提升学习的效果, 以达到在专业理论与技能上的运用自如, 留给母校、老师以及低年级学生对自己的美好回忆, 并为低年级同学树立积极向上勤学好问的榜样。

毕业创作, 是新建本科院校向应用型转变的过程中新出现的一种专业综合考核方式。毕业创作能充分调动各方面的积极性、主动性, 提高学生学习的兴趣和动力, 增强教师教学的责任感, 提升教学的效果。毕业创作还能充分体现新建本科院校在转型发展上的积极探索, 寻求专业综合考核的新路径, 全面考核学生的专业理论与技能, 以实现培养应用型人才的目的, 真正做到高等教育让人民满意。

参考文献

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[4]湖林.关于中国画毕业创作指导的几点思考[J].内蒙古民族大学学报 (社会科学版) , 2007 (2) :122.

毕业创作论文 篇10

(一) 学生知识储备有限, 论文选题无从着手。从实际情况来看, 由于入学门槛较低, 大部分独立院校存在生源素质普遍不高的困境。这部分学生进入大学后, 更加放松了学习的压力和动力。临近毕业时, 他们无论是基础理论知识的掌握, 还是实践操作能力的培养, 仍然处于初学阶段。因此, 面临毕业设计选题时, 往往不知所措, 无从下手, 只能在导师的帮助下仓促为之, 毕业创作的质量可想而知。

(二) 教学硬件设施不足, 无法满足正常需求。艺术设计专业是一门具有很强实践性的学科, 所以完善的教学设施是艺术设计专业正常教学的必要保障。然而, 独立学院大多资金匮乏, 很难及时配套完善的教学设备, 教学受到很大限制。特别是在做毕业设计时, 很多学生都借助校外力量支持, 勉强完成任务。在整个毕业设计过程中, 指导老师很难提出意见建议, 作品的质量无法得到提高。

(三) 师生比例失调, 难以全面有效指导。近年来, 艺术类招生规模占比很大, 学生人数众多、教师数量严重不足, 产生了师资结构不合理等方面的问题, 这一现象在独立院校更加突出。在独立院校的设计学院里, 教师队伍的结构呈现三大块:已退休公立院校教师、公立高校在职兼职教师、刚毕业的年轻教师。已退休教师和兼职教师虽然有丰富的教学经验和实践经验, 但是受时间和精力的限制, 他们亲自指导学生毕业设计的人数不多, 年轻的指导老师虽然乐于与学生交流, 但实践教学和科研经验积累不够。为了完成教学任务, 往往只能让年轻教师采取“一对多”的方式指导学生毕业, 这样就难免会影响到毕业设计的效果。

二、多方着手, 全力破解上述难题

面对独立院校艺术设计专业在毕业设计中存在的上述难题, 笔者尝试提出以下对策:

(一) 改革教学管理方式。与一本、二本公立高校相比, 独立学院存在诸多先天不足, 如何扬长避短、体现差异就显得尤为重要。因此, 独立学院的教学管理中, 应该根据自身定位、培养目标、学生实际, 有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重, 调整优化学科及课程教学内容, 增设特色课程, 引起学生学习的兴趣, 激发学生的求知欲望, 使他们能够通过四年大学学习, 具备一定的理论水平和实践能力, 为完成一份高质量的毕业创作奠定基础。

(二) 强化思想技能指导。虽然大部分独立院校学生学习的稳定性不高, 但他们普遍有较为灵活的跳跃思维能力, 丰富的想象力, 兴趣广泛, 能够迅速接受新事物, 具有较强的好奇心和创新力。作为指导教师, 应当因势利导, 结合学生的特点, 激发学生的能动意识, 让学生在自己感兴趣的方向上充分发挥自己的专业能力。

(三) 加强教师队伍建设。“大学者, 非有大楼之谓也, 有大师之谓也。”良好的师资力量是提高教学成效的根本保证, 因此独立院校要在建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍上狠下功夫, 舍得投入。要本着以生为本的办学理念, 在聘请教师的同时, 要有标准、有目标地培养本校专职专任教师, 铸就教学稳定、持续、健康发展的基石。

(四) 尝试融入项目实案。从毕业创作作品来看, 学生的创新能力较高, 但是作品真正能应用于现实生活的却很少。所以对于这种现象, 毕业创作可以从项目实案中选题, 让毕业设计选题直接跟市场需求相结合, 若毕业生在毕业创作中解决实际问题, 则可为学生以后的工作搭好桥梁。项目实案的获取途径很多, 一是尽早鼓励学生充分利用寒暑假时间积极参加社会实践, 积累实践经验, 提高自己解决实际问题的能力, 也能为毕业创作提供项目实案;二是学校可以结合设计专业实践性强的特点, 进行校企结合, 请企业的优秀实践技术人员定期到学校对学生进行实践指导。另外, 学校应多建立一些实训基地, 让学生亲身参与到实案项目中, 更好地让学生在平时专业课程中积累实案项目经验, 直接为毕业创作服务;三是让学生充分利用毕业实习机会, 与实习指导老师零距离沟通, 在实战中锻炼, 发掘毕业创作的项目实案, 找到好的创意项目。

摘要：随着社会对复合型人才要求的日益增加、就业压力的不断增大, 培养既有深厚的专业理论知识, 又具有较强实践能力的综合型人才成为独立学院所面临的重大问题。艺术设计专业的毕业创作是实践教学环节的重要内容, 也是对学生四年所学知识的综合考察, 是学校教学的成果展示。本文试从实践指导学生毕业创作出发, 分析和总结了独立学院艺术设计专业学生毕业创作过程中存在的问题, 并提出了相应的解决对策。

关键词：独立学院,艺术设计,毕业创作

参考文献

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[2]于丽红.民办艺术院校毕业创作 (设计) 的现状与对策浅析[J].现代交际, 2009 (12) .

[3]吴丽.DIY理念在艺术设计毕业创作中的应用[J].学园, 2014 (20) .

[4]孙旭, 陆龙生.独立学院毕业设计学生选题思考[J].科技教育, 2012 (2) .