设计（精选12篇）
设计 篇1
一、传统小学语文教学“我设计”的缺失
1.长期以来, 语文教学的无设计意识与无设计教学。
许多教师尽管从事语文教学许多年, 可是在每一轮六年的教学过程中, 多数时候是拿着教参备课, 照抄教案, 根本没做过系统的教学设计。这样的教师经常是走一步看一步, 今天发现哪里有不足, 今天就去补救, 明天发现哪里还该改进, 明天就去落实。学生六年以后, 应该有什么收获, 达到一个什么目标状态, 心里没有底;而对这六年中, 每一个阶段该达到什么目标, 每个阶段该做什么, 为下一个目标该做什么铺垫工作, 心里是模糊的。
2.课程设计的“他设计”。
国家颁布的《语文新课程标准》没有内化为教师自己的“设计”, 这只是“他设计”, 而非“真实我设计”;教师没有根据自己班学生的实际情况, 做出针对“我”和“我班学生”的设计, 对学生的教育教学没有连续性的工作措施, 这种带有随意性、自然性的工作, 不是“真实我设计”;教师没有对学生发展的远景规划实施自己的构想, 最多只是按部就班地实施课程标准, 这也还是“他设计”, 而非“真实我设计”。
3.教学设计的“小设计”。
许多教师虽然也进行教学设计, 但只是针对具体教学内容的设计, 是一种“小设计”, 在教学实施中临时遇到问题, 采取头痛医头、脚痛医脚的办法来补救。比如, 低年级写话练习, 该进行多少次练习, 每次练习什么内容, 每次练习要达到什么目的, 每次练习之间有没有能力递增等, 教师没有进行系统化的设计, 没有完整的“大设计”, 这样教学就只会事倍功半。
教学实施“我设计”的缺失必将导致以下问题:
1.没有真实并自我化的目标预设, 没有目标达成度的控制评价, 使实施随意而低效。
2.语文教学、教育的自然性, 使学生语文素养乃至生命发展不能达到课程标准所期待的程度。
3.没有个性化的设计与没有思考的教学, 不能提速教师专业化成长。
二、小学语文教学“我设计”的内涵
1.“我设计”以“关注学生的生命发展”为指导思想, 即一切为了学生的发展, 为了一切学生的发展, 为了学生的全面发展。这种关注, 是对每一个活生生的生命的关注, 是对其发展现实状况和发展可能的关注。
2.“我设计”遵循小学生发展目标和语文课程标准要求。教师的教育行为和教学的全部运作, 都是为了学生的生命发展:展示学生生命的活力, 提高学生的生命质量, 提升学生的生命价值。同时, 课程标准中对学生语文素养的发展要求, 是“我设计”的目标定位, 其各领域、各年段的要求是设计所必须遵循的准则, 但遵循并不囿于, 如苏霍姆林斯基所说要适当“弹离”, 这样才能体现教学的自主与个性。
3.“我设计”的个性化。教学是艺术, 艺术就要有个性。育人目标总的来说是一致的, 但“条条大路通罗马”, 每个人的具体操作应该是富有个性特色的。因而, 隐藏在操作背后的理念也应该是千差万别的。教师要有“自己的教育理念”, 这“自己的教育理念”从整个育人的意义上讲是十分宽泛而丰富的, 各自的信奉点与表述方式也允许丰富多样, 只是根本点与关注学生生命发展是一致的;而从学科教育的角度看, 自己的理念必须要把学科教学基本理念作为自己的思想内核。作为一个有思想的教师, 要有强烈的“确立自己的理念”意识, 有意识地对自己的教育教学进行反思、归纳、提炼, 形成科学的观念, 甚至观念系统;同时, “自己的理念”不要只是一些书语, 一些概念, 而应是一种思想体系, 要有具体的理论要义, 用方式、方法甚至模式来支撑。
4.“我设计”是“大设计”, 是系统设计。要求运用系统方法对各种课程资源进行有机整合, 对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排。教学设计是一种策划, 它要求教师跳出传统的“做教学计划”和“备课”的思维和视野。
5.“我设计”的教学实施是有指导有预设的实施。在这个实施过程中, 教师不断地反思, 把自己的教学行为作为研究对象, 做“行动的研究”, 注重教学过程性经验材料的搜集、整理, 注重教学经验的总结, 注重写作和发表 (行动研究说的“公开”) , 要求累积成果, 用成果积淀自身生命的“厚度”。
三、怎样进行“我设计”教学
按照小学语文“我设计”教学的观点, 一个经过了新课程理念洗礼的教师, 他的教学设计, 不应该只是随意的一个学期计划, 他也不只会盯着某一篇课文、某一个知识点去预设教学步骤。这样的教师的“我设计”教学, 落实到课程实施的预设上是三级预设。
(一) 战略性构想:六年预设
与新课程同行的教师, 应该致力于自身的专业化成长, 以“我设计”教学为载体, 提高自己的成长速度。这样的教师, 要将教育教学的总体规划纳入自己的职业生涯规划, 将教学预设融入自己独特的教育教学风格设计之中。
教学预设的第一级是较为宏大的战略性构想。教师每接手一个新班级, 特别是接手一年级教学工作, 应该把眼光放得长远一些, 把学生未来几年 (或整个小学六年) 的学习与发展都预设在自己的规划里, 来一个大的教学设计。这样, 他心中时刻有一个学生发展目标的预测、设想, 每一个阶段班集体建设该达到什么目标, 学生发展该达到怎样的状态, 教师心中昭然而行动的目的性强、自觉化程度高。俗话说, 凡事预则立, 不预则废。工匠类的教师与智慧类的教师的差别即在于此。
[案例一]
四川的吴晓兰老师在新一轮六年教学前, 首先进行了教育教学工作的系统设计。这个系统包含:
总的特色主题 (教学品牌) :“学生自主成长”。
(一) 教育教学的理念:1.基本理念;2.学科教育理念。
(二) 班级自主化管理:实现人人是管理者与被管理者。
(三) 学科学习自主化:1.教学方法的选择;2.学习方法的选择;3.评价方式的变革。
(四) 六年级与一年级学生发展状态勾勒。
下面, 我们来“点击”其中的一点“学科教育理念”看看:
1.教学与生活建立联系, 让课堂教学呈现出勃勃生机。
2.遵循学生的身心发展规律, 采取多种游戏活动, 培养竞争意识, 增强学习的趣味性和主动性。
3.以多种读的方式, 促进理解和感悟, 避免枯燥乏味的分析说教。
4.以情感育人, 以情换心, “热爱是最好的老师”, 培养学生学习语文的兴趣。
5.扩大学生的学习资源, 树立大语文观, 培养学生学习语文的兴趣和爱好。
6.积极倡导自主、合作、探究的学习方式, 充分激发学生的主动意识和进取精神。
7.努力建设开放而有活力的语文课程, 开阔学生的视野, 提高学习效率, 初步获得现代社会所需要的语文实践能力。
这样的“蓝图”勾勒, 导引着教师自己的教学实施行为, 使语文课程实施达到较好的效果。
[案例二]
刘诗珍老师的“六年教育理想远景”是这样描述的:
六年后的这批孩子, 身体健康, 他们面色红润, 目光清澈, 挺直着脊梁;他们情感丰富, 心地善良, 乐观向上;他们写得一手好字, 行款整齐, 字体漂亮;他们会说一口标准、流畅的普通话, 与人交往言语得体, 不失文明与大方;他们热爱语文, 对语文学习有着浓厚的兴趣, 对美文佳句能自觉地积累与欣赏, 并受优秀作品的感染和激励, 向往和追求美好的理想;他们掌握了一定的语文学习方法, 知道利用一切可利用的资源, 去听, 去想, 去问, 去讨论, 去上网;他们为人随和却不压抑个性的张扬, 表达出自己鲜明的主张;他们思维灵活, 常有奇思妙想, 每人至少有一项自己的特长。
这样诗化般的远景描述, 展现着教师的教育憧憬, 贯注着对学生的殷殷期盼, 它将导引着教师有理想、有激情地进行语文课程的实施。
(二) 战役性构想:学期预设
有了大的教学构想, 还应该对每一年每一学期的学科教学和班级工作做一个预设, 这是阶段性的预设。新一学期的规划, 是在前一段的教育教学实践中生成的, 是对六年预设中相关阶段设计的修正、补充、完善。因为事物总在变化, 大的教学构想也不是一成不变, 每年的寒假和暑假应该对自己的教育教学工作尽量全面、仔细地反思, 从而做出下一学年、下一学期的预设。接下来在教育教学实践中, 按照“预设”有序实施, 同时又不被“预设”捆住手脚, 这样, 学生每一个阶段的生命发展才会达到我们所期望的理想状态。
语文课程实施的学期预设, 也应该是个性化的。但也有些基本的内容应该写清楚。我们将学期预设设计成了一种表格模式, 可以有效地帮助教师做好学期课程实施计划。
(三) 战斗性构想:单元与课的预设
有了六年预设和学期预设, 当我们面对一本语文书, 心中是居高临下和豁然开朗的。现行教材, 内容都是分组、分单元呈现, 是不是就只管照此备课教学呢?怎样让学生在单元学习中得到最大收获?这些问题的答案便会因宏观、中观的教学设计已成竹在胸而心中昭然。
单元预设实际上是对教材单元学习的补充、拓展, 同时又是对六年预设、学期预设鸟瞰的回馈、照应和实施。
至于课的预设, 那是对学期教学预设和单元预设的兑现、生成。有了以上各个层次的预设, 进入到课的预设的层面, 在上述教学预设理论、方法的指导下, 语文教学将会变得得心应手。
综上所述, “‘我设计’教学”, 承载着教师的学习、实践与研究, 是教师在充分学习基础上的规划和再学习, 探索创新和反思研究, 是将学习、实践与研究融会于自主建构的过程中。这其中的关键点就是教师“有规划地教学”, 教师在发觉自己已有一定的学识积淀和经验累积后, 就不能再满足于一般意义的教学, 而是精心设计自己的教育教学品牌、理念、教学 (教育) 远景、操作模式与方法, 甚至提炼自己的教育教学风格。
当然, 孤立地指导教师进行“‘我设计’教学”, 也可能是无效的, 还需要教师自我、学校以及县区以上教研部门、教育行政部门相互整体联动, 特别是区域性的工作机制、激励机制等的建立与运行, 才能较好地促进教师成长。
设计 篇2
按照我的理解，场景、任务、用户可以称之为设计的三要素，每一个设计实际上都是试图去帮助用户在某个场景下完成某个任务的。同样的设计遇到不一样的场景就会有不一样的方式，从Web设计到移动产品设计亦然。
曾经有个朋友问我，从Web设计到移动产品设计你感觉最大的差异点是什么?我觉得，最大的差异点在于用户使用场景的变化，场景的变化引发了交互方式巨大的变化，从而也使得信息呈现方式有所不同，再加上硬件设备的差异，最终使得2者千差万别了。所以，移动产品设计之设计应该首先从用户的使用场景出发，同时考虑用户的硬件设备差异，综合以上2点去帮助用户完成某个任务。
当然，从生态系统的角度而言，移动生态系统也是迥异与互联网生态圈的。移动生态系统可想象成拥有许多层的系统，每一层都依赖于其他层，他们相互依存构成了无缝的端到端的体验。
运营商在最底层，他们是移动生态系统正常运作的基础，他们负责基础设施建设并维护与用户的关系;运营商运营着无线网络，而网络能力同时也受制于设备与与天线的类型;而由于不同设备对工业标准解释的不同直接早就了移动生态系统最大的挑战，移动设备碎片化;软件与服务要在设备上运行就需要有平台，移动平台主要分为授权平台、专有平台、开源平台，其中我们熟知的有Java ME、iphone、Balckberry、android等;移动平台通常是与他所运行的操作系统绑定在一起的，比如symbain、Windows Mobile、ios、android;而开发者通常能够访问到的就是这些平台的应用程序框架并以不同的语言来开发应用程序。
在移动产品设计的过程中我们也会经常有意无意的涉及到生态系统的某个层面，而哪怕用户只想在移动端做极其简单的事情比如“访问我的博客”，都必须通过这些层，所以，这导致整个的移动环境十分复杂，整个移动产品设计需要具备的能力与素质也相对更甚。
移动产品设计之使用场景的变化
(图片来源：Tapworthy)
没有了舒服的人体工程学座椅，只有拥挤的车厢或者顶着烈日的街头;没有了灵活的鼠标和舒服的键盘，只有晃动的屏幕和方寸间的按钮;你不再是一边放着歌一边刷着网页，而是希望能够迅速的找到你想去的那个店铺;你也不会成天挂在线上，而是会经常担心这个月的流量是不是又超标了……
这种场景的变化呈现给我们的是用户在移动设备上不断的碎片时间的消耗，用户越来越没有耐心。这看起来挺糟糕的，可实际上也是好事，这种使用场景的变化会迫使你放弃做类似Web端大而全的产品设计的想法。相反的，你会聚焦去解决用户在某一个碎片时间段里的需求。这种更聚焦的“单核思维”需要贯穿与整个移动产品设计中(详见：更多的限制，更简单的设计)，
移动产品设计之设备的变化
你的用户会使用什么样的设备来访问你的应用?这个问题是每个设计师在设计最初需要思考的。你的用户所使用的设备需要从多个维度去考虑，如操作系统、使用的网络环境、设备的分辨率等，这些信息都必须被综合起来考虑，最终运用到产品设计中去。对没错，这就是移动产品设计中臭名昭著但又很好玩的“适配”。2个同时使用android手机的人在使用同样一个应用程序的时候可能体验是天堂与地狱的差别，而即使同样都使用iphone但是在不同的网络环境下体验也不一样。这些，都需要去考虑…..
当然，这里有另外一个问题我觉得可以探讨一下，那就是不同平台直接的设计借鉴与移植。我的感觉是ios与android完全可以按照同样的一套架构去设计，只是在具体的交互方式上按照不同平台的特性去做就OK。比如同样是删除在ios上是左右滑动在android上是长按。
另外，这种硬件设备的变化也是移动产品设计与Web产品设计一个很大的差异。在移动产品设计上，一定要充分利用设备本身去完成设计。相对Web产品而言，移动设备自身提供了很多硬件能力，比如光感、磁阻、陀螺仪、….对这些能力的运用是移动产品设计的起点(详见：移动产品设计之硬件能力)。
移动产品设计之交互方式的变化
整个移动产品的的交互过程可以概括为，用户触发某个任务跟客户端发生交互，客户端将该任务反馈给服务端，服务端向后端请求数据并做数据拼接同时反馈结果给客户端，客户端将最终结果展现给用户。当然，某些复杂的任务实际上需要客户端向服务端并发数次的请求。
考虑与服务器端的交互并不是移动产品设计所独有的，但是却是移动产品设计过程中最需要设计师去“设计”的交互。因为这关乎3个事情，对用户流量的消耗和用户操作的流畅性，同时也是对客户端性能的一个考验。 这是我认为目前移动产品设计的用户体验最重要最根本的地方，保证客户端性能的稳定性，用户可以在低网速条件下顺畅的操作，同时尽可能的帮助用户节省流量，而UI层面的体验问题反倒是其次的。twitter和foursquare不论是在ios和android甚至symbain上都没有花哨的界面，但是他们仍然是我心目中当之无愧的最优秀应用。
同时，从键盘机到触屏机再到多点触控甚至于目前的语音助理，我们发现移动端的人机交互方式在不断的演进。于此同时我们也发现，越是高端的移动设备用户的“惰性”反而越强，用户期望能够使用更低成本的交互更快速的完成任务，这也是移动产品设计必须要面对同时也是移动产品设计师最能有成就感的地方。
最后，单就手机端产品设计而言，对于移动平台的选择
设计之外的设计 篇3
审视年度设计奖的提名作品，我们会发现很多创造并不局限于单纯的设计层面，而是融合了新闻性、用户体验、最新科技和多种艺术元素，同时也彰显了明星设计师的独特语汇。从这个意义上说，设计不只是设计中的设计，也是设计外的设计。
扎哈·哈迪德设计的广州歌剧院荣获了建筑设计类的提名奖。这个建筑巧妙融合了周围地形，营造出涡旋式的动感与空间，外形就像置于平缓山丘上的两块砾石。歌剧院的走廊、波浪式的造型和俯冲式的墙体等不同部分的几何造型，构成了强烈反差和戏剧性的视觉张力。
设计师的明星效应
设计圈就是半个娱乐圈，在设计圈也有一些光芒闪耀的人，他们具有风格显著的设计语言和特立独行的性格，一举一动都会被媒体竞相报道，这就是所谓的“明星设计师”，他们的设计作品也成为人们讨论与评判的对象。诸如安藤忠雄、扎哈·哈迪德、川久保玲、库哈斯、三宅一生等都可以归类于这个超级设计明星阵营。
2012年度最佳时装设计奖授予了三宅一生（Issey Miyake）的“132 5.系列”。这一系列的设计灵感源于日本折纸，最大创新之处在于每件时装都由一块布料剪裁而成，并且可以折叠成一个完全规则且富有美感的平面几何图形。名称中的四个数字也具有特殊意义：“1”代表一整件面料，“3”代表三维立体，“2”表示折叠后的二维形状，“5”则代表全新的立体体验。该系列共包括10个几何图案，可以伸展成衬衫、裤子、短裙和连衣裙。
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）品牌设计团队为凯特·米德尔顿（Kate Middleton）设计了婚纱。虽然麦昆已经辞世，但是他的影响力至今绵延。这款婚纱在威廉王子婚礼中显尽风采，并且成为时尚界瞩目的焦点，革新了婚纱设计的潮流。
科技的创新应用
科技是社会各个领域前进的加速器，对设计来说也不例外。科技与设计一旦相结合，往往能创造性地把设计师头脑里的构想转为现实。而新产品一旦问世，也将随之改变人们的生活方式，改变传统的商业模式，甚至改变整个行业的生态环境。
瑞典设计师安娜·豪普特调查了人们骑单车不喜欢戴头盔的原因。她发现传统头盔过于笨重，携带和存放都不方便，而且外形不够美观，还会弄乱骑行者的发型。于是，她设计出一款隐形自行车头盔。骑车者可以把它戴在脖子上，看上去就像衣领或者服饰配件一样。一旦发生事故，头盔内置的传感器能让安全气囊在0.1秒内充气膨胀，全面保护骑车者的头部。虽然只是一个自行车头盔，设计师却综合运用了材料科学、传感技术、数据分析等多种前沿科技。
戈登·默里设计公司（Gordon Murray Design Limited）设计了纯粹靠电力驱动的T.27城市汽车，最大限度减少了材料的使用，并尽力降低碳排放量。设计师采用一系列最新环保科技，让这款汽车的二氧化碳排放量比平均值低42%，成为世界上碳排放最低的汽车。
对于在城市中辛苦打拼的白领而言，去大型超市购物有时是件苦差事。针对这个问题，韩国第一企划广告公司帮助乐购（Tesco）创建了虚拟商店。这个虚拟商店不仅存在于网络，同时也设置在客流量较大的地铁站或公交站。人们在等车时，就可以用他们的智能手机扫描QR码完成购物。
新闻性的设计
大部分设计作品就像午夜行船，湮没在茫茫世界无人所知。也有另外一些设计，刚一问世就受到万众瞩目，成为大家热议的话题。这些设计一般不是为日常生活而作，而是依附社会热点，悬浮于倍受关注的社会事件之上，因此产生了诸多自发媒体效应和传播效果。
2012年的伦敦奥运会是举世瞩目的盛大活动，而为之设计的火炬和自行车赛场也成了大家关注的焦点。伦敦奥运会火炬呈三角锥形，由双层镂空、激光切割的铝合金材料制成，表面饰以金色。火炬周身有8000个小孔，代表了参加奥运火炬接力的8000名火炬手。伦敦设计博物馆馆长德安·苏迪克评价说：“没有什么比为奥运会设计一款理想的作品更难的事情了。奥斯格比工作室在奥运火炬的创造上呈现出的轻盈、简洁真正做到了这一点。这款火炬不仅抓住了奥运会主办城市伦敦的精髓，同时还向我们展现了一款优秀的设计作品如何以现代的方式将传统理念演绎得淋漓尽致。”
由霍普金斯建筑（Hopkins Architects）团队设计的奥运会自行车场馆同样引起了大家关注。自行车馆选用了双抛物线形钢结构和玻璃材质的落地周圈，上部采用了小尺寸的红雪松木材。整个场馆造型别具一格，线条非常优雅。
设计的体验效应
设计不是艺术，因为它要考虑解决问题、用户体验，以及消费者感受等实际因素。一件无法给用户带来良好体验的设计算不上好设计，但是如果一件设计作品能让用户赞叹不已，或者惊奇于设计师的想象力，那么这件设计作品应该是非同凡响的，甚至可以改变人们看待事情的态度以及看待世界的方式。
在大家的印象中，吸尘器一般沉重而丑陋，拖着长长的电线，使用时需要推着它不停走动。但是Black and Decker设计的Orb吸尘器却为人们带来了前所未有的体验。它小巧轻灵，可以迅速清理厨房、办公桌等区域，甚至还可以清理非常狭小的空间。它独特而可爱的造型设计，无论摆放在哪里，看上去都像一件家居装饰品。
微软的体感周边外设Microsoft Kinect and Kinect SDK赢得了数码类年度设计奖。Kinect针对XBOX 360而研发，是一款3D体感摄影机，同时融入了即时动态捕捉、影像辨识、麦克风输入、语音辨识和社群互动等功能。玩家可以通过这项技术在游戏中开车、与其他玩家交流、通过互联网分享图片和信息等，由此给用户带来全息、立体的高科技的体验。
艺术与设计的结合
设计是一种兼容并蓄的多元学科，它本身可以借鉴艺术、科学、社会学和心理学的内容，也可以和艺术、音乐、气味、建筑，乃至城市地理相结合，由此带给消费者更难忘的体验，或者传递更有趣味的信息。
广告创意热店Mother伦敦为贝克啤酒打造了“绿色盒子计划（The Green Box Project）”。具体而言，该计划在不同城市设置了绿色盒子，只要消费者用智能手机下载APP，就能看到盒子里的内容。而盒子里的内容是与不同领域的艺术家跨界创作的，可以是艺术、时尚、音乐或者综合形式。
设计师芭桑·劳拉·伍德（bethan laura wood）为 Nilufar 画廊设计了图腾灯具，她用现代美学重新诠释了十八世纪的“装饰艺术风格”。在这一系列透明玻璃灯具上，各种构件叠加在一起，形似古巴比伦金字塔，凸显了玻璃材质透明晶莹的特质，点亮后则营造出如梦似幻的氛围。这件作品不仅是工业设计，同时也是杰出的艺术作品。
“音乐城市（Musicity）计划”是一个与城市相关的音乐平台，它同样让设计和艺术结合到了一起。通过音乐、建筑，以及个人经验的融合，声音艺术家创作出音乐并以此描述城市的某个方面。然后人们通过移动应用程序去访问这些城市，聆听并下载独家的曲目。
功用之上的美学价值
设计是多维度的，首先它要满足用户需求，解决生活问题；其次的更高要求是情感体验和美学价值。杰出的设计作品总是有着饱含意味的形式感，能激发人的情愫，同时为人带来审美愉悦。
波音公司研制的787飞机，不仅带给乘客舒适的飞行体验，而且还具有令人难忘的审美感受。787飞机的机翼采用了创新的流线型，截面为双圆弧形，颇具美感就仿佛一件空中艺术品。
而诺基亚凭借Nokia Pure字体荣获了图形类设计奖。这种字体给手机用户以简约、自然和纯粹的阅读美感。正如诺基亚品牌营销总监Aapo Bovellan所说，“Nokia Pure字体在兼具高度实用性的同时，还能提供一种自然、飘逸和流畅的形式美。”
从2012年伦敦设计博物馆年度设计奖的提名作品中可以看到，有时候一件设计作品打动人们的并非只是形式和功能，还有超脱于设计之外的洞察、创新以及情感。这些设计作品的问世，不仅革新了行业的发展，同时也启发了人们看事物的方式，为这个世界平添了许多创意、趣味和美感。
设计 篇4
设计的本质是解决问题的一种方法, 在解决问题过程中, 产生人类能够共同感受到的价值观和精神[1], 我们不仅要关注那些解决问题的设计行为, 同时我们也要把目光转向那些我们认为已经完成的设计, 对它再次地进行设计。
图1左是我们常见的红绿灯, 作为全球通用的交通信号, 红绿信号的识别成了绝大部分人意识最深处的本能。但是, 还有一类人是例外的:色盲人群。他们无法正确辨别颜色, 于是几位设计师基于色盲人群无法辨别颜色却可以识别形状这一特性, 设计出了可以照顾到色盲人群的新版信号灯如图1右, 红灯被设计成具有警示意义的三角形, 而绿灯则是平和的四方形。虽然对交通信号灯的再设计只是一个小众的案例, 但这个设计行为却提高了社会对人性的极大关怀。
日本著名设计师原研哉曾对再设计进行了解释:“‘RE-DESIGN’这个词的意义, 简单地说就是‘再次设计’, 就是重新面对自己身边的日常生活事物, 从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛, 给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。……‘RE-DESIGN’这个词, 也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。……用最自然、最合适的方法来重新审视‘设计’这个概念。”[2]
笔者认为, 再设计更多的是传达一种信息, 通过人类对已有的设计做出某种可视的改变, 以期传播友善的、生态的、可持续的设计理念, 从而唤起人们对所设计对象和设计行为的再次思考。
未来社会的发展使我们认识到必须不断地减少那些在生产中和使用中破坏环境和自然资源的产品;不断减少那些容易被抛弃和取代的产品;不断减少流行性的产品和那些易损、易衰老的产品。设计师都该为今天和未来承担社会和文化上的责任, 设计必须降低生产和运营成本, 改善产品的使用方法和自我说明的能力, 保证环境对此的承受性, 引导消费的正确行为[3]。而再设计为我们的设计行为提供了满足这些要求的有效途径。
从商业经济哲学角度来看, 再设计就是设计逻辑中最基础的不变之变。结合商业现实进行再设计, 强调将过去的知识和经验进行现代时的优化, 或者以成熟技术重新进行商业运作, 成为当前企业家们应对商业危机的有效策略。
一个典型案例就是2008年摩托罗拉Aura手机, 陷入经营困境并没有让摩托罗拉砍掉全球几大设计中心, 他们把5年前的经典设计V70手机又拿了出来, 延续V70旋转屏幕的设计结构, 重新打造出了奢侈手机Aura (图2) 。按照摩托罗拉全球总设计师吉姆·维克斯估算, 比起创新设计出新款式的手机, 延续V70的Aura至少能节约设计创意和测试调研的大量投入, 能省15%的研发经费。同时因为V70在5年前的市场成功效应, 又降低了Aura的设计被消费者接受的风险。
我们可以从中理解到再设计, 它既可以是一种管理工具, 又可以是一种文化现象[4]。作为工具, 它本身就是一种产业, 是一种增进价值、减少投入、快速见效的工具;作为一种现象, 它是一种态度, 是一种可作为改变社会消费观念、促进环境与人和谐共生的媒介。
二、再设计的形成
从发展角度来看, 无论是设计理念, 还是设计方法总是随着时代的前进而进步的, 基于社会责任感的“再设计”也正是通过材料、技术的发展, 功能、造型的改进对设计进行的再一次革命。
三、再设计的设计原则
设计是一种关于目标导向的问题解决的创造活动, 我们讨论的“再设计”基本的原则依然是一种创新, 更重要的是它遵循自身的“RE”——“再”原则, 通过对原有设计的再次思考, 从而形成自身的原则。它的原则归根结底还是对我们所处的这个世界的当今和未来的一种责任感。
Remind——重新审视我们身边的世界, 审视我们身边熟悉的事物, 把它变成陌生, 它就会给我们展现出事物的另一面, 这也是再设计的创作之源。日本设计师坂茂重新再设计的卫生纸 (图3) , 把卫生纸中间的芯设计成四角形的, 纸也是以四角形的方式被卷上去。在抽取卫生纸的时候, 就会感受到因为阻力造成使用的不方便, 而正是这种阻力发出的信息和实现的功能使人注意到节约的意义。同时, 四角形的卷筒卫生纸在搬运堆放还可以节约空间。再设计并不是全盘否定以前的设计, 而是通过再设计让我们感受到设计的批判性, 可以重新审视设计行为。
Resource——提高对能源的再利用能力, 倡导设计的可持续性, 在设计中使用可更新的自然材料。“再设计”就是“可持续性设计运动”的一个重要组成部分。现在, 一个产品在使用周期内的环境成本大约有80%取决于设计。“可持续性设计”就是倡导在设计阶段就确立环保的观念, 设计出效率更高、浪费更少的产品和服务, 避免出现以往那种先污染、后治理的情况。
为达到可持续发展的目的, “再设计”可以有针对性地站在原来设计的基础上更合理地利用现代的技术和材料来取得一个成功的设计。苹果新一代的Macbook不再使用塑料外壳, 改为苹果开创的Brick工艺, 以原始铝块为基础材料, 用三维激光快速切割成型。一次激光成型的铝外壳不再需要弯曲, 保留了原有的强度, 让新一代Macbook笔记本电脑省掉了原本复杂的螺丝组装流程, 从而大量节约人工成本和物流成本。因Brick工艺的物料消耗比传统的塑料设计要多13%的成本, 却降低了近10%的劳动强度, 所以产品的可持续和商业利润均获得双赢。
Reuse——我们最常见、最容易理解的就是废物利用。据统计, 目前在英国每年有85%, 总计达2200万吨的生活垃圾被埋在垃圾埋填场。如果在设计的过程中考虑使用这些废料, 在2016年前埋填垃圾的比例就会下降到35%。现在已经有越来越多的设计活动在尝试着利用废弃的物品, 并为我们提供了一个新的设计视野。利用废弃物品中的零件进行创新应用也是再设计的一条重要途径 (图4) 。
Reduce——再设计提倡“更少, 更精”的设计, 未来“少而精”的产品不仅可以为企业创造更多的利润, 还会为使用者带来更多的使用价值。在国际工业设计界享有极高声誉的迪特·拉姆斯教授在他担任布劳恩 (Braun) 公司设计主管时, 为布劳恩产品设计定的纲领中就明确的提出了优秀的设计时尽可能少的设计, 它将精力集中在关键的东西上面而不是附加上华而不实的多余的东西。布劳恩的产品在他的规划下得到了不断地前进, 也显示他的前瞻性。
Recreate——设计是为满足“人”的需求而有的产品设计, 人类的需求永远不会停留在某一点上, 因此设计也必须经历再造的过程。再造可分为两个层面, 即自身的提炼和自身的衍变。通过再设计可使产品在造型、结构、细节、功能、材料方面不断地更新, 越来越趋于完美。自身的衍变则是由一个产品的母体为源泉, 引发出另一件或另一系列的作品, 它们之间有质的联系, 拥有共同的核心特征。芬兰著名家具设计师阿尔托花时三年设计了著名的Paimio椅, 从材料革新入手, 不断改进, 最终在椅子的设计上树立了人性化设计的典范。
家具设计师汉斯·维格纳从中国明式座椅和英国温莎椅中汲取灵感, 并转化其已有的形式, 进而发展自己的构思, 设计出了经典的“中国椅”和“孔雀椅” (图5) 。
寻找过去的设计经典, 利用新的技术元素加以整合, 这种优化与再造的理念, 也是适合目前的商业需求和社会需求。
这些再设计的方法无论是造型上, 还是材料工艺上对原设计的再创造, 它的原则都是以传播友善的、生态的、可持续的设计理念为核心的。这也正是我们所一再强调的设计的社会责任。
参考文献
[1]雷切尔·库柏, 迈克·普瑞斯.设计进程——成功设计管理的指引[M].游万来, 宋同正译.台北:台北六合出版社, 1998.12-40页
[2]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社, 2006.39-47页
[3]李砚祖.外国设计艺术经典论著选读:下[M].北京:清华大学出版社, 2006
包装设计的创意灵感设计视觉设计 篇5
Axom 3
Suavinex
GLORIOUS! Skinny Dip
TK Food Baked Wheat Cookies
Aloja
Student Work – Ekaterina Dubeykovskaya
Lega-Lega T-shirts
Heath House Number Tile
Bar Gelato
Graphic-ExchanGE Coasters
Gryllus
Borderfields
Berezco Pacharán
Piranha Chicca Chips
设计生活,生活设计 篇6
Best 152人体类松FEP-MS40按摩椅
这把看起来比一张沙发更加舒服的按摩椅彻底颠覆了我们对按摩椅的传统认识，虽然它拥有非常全面的按摩功能，包括人体的腰腿等各个部位都能照顾得到，但它完全不像我们在商场里看到的到处都是突起的按摩椅那样，让我们从心里产生隔阂。这把按摩椅线条圆润流畅，坐上去则是非常的舒适和自由，它还为消费者提供了10多种不同颜色的沙发套，足以让人忘掉它按摩椅的身份，只想单纯地用它来为单调的客厅或者书房增添一丝亮色。
人工树荫
对人居环境的重视是Good Design Awerd贯的宗旨之，人工树荫这种物件在日本其实也是大受欢迎。这款由LOSFEE公司设计的人工树荫采用了可折叠铝架设计，让携带和安装都更加容易，而在展开之后，树荫部分设计成了独特的几何结构，它可以很好地过滤阳光当中有害紫外线的辐射，在保证舒适的同时也带来更多的健康。事实上，这—人工树荫之所以获奖，并不因为它为户外SDA提供了一个上佳的装备，而在于它可以更加广泛地应用到城市里的各个公共空间，让整个城市都可以感受森林般的温和与舒适。
Best 15之生活类Dyson DC26真空除尘器
Dyson株式会社的真空除尘器DC26是款非常贴近日本居家生活的清洁工具，它小巧轻便，采用了极具科技化味道的造型设计，清洁区域紧密地贴近地面，整体做工也极为精湛。它采用Dyson独有的“根气旋技术”，利用旋转气流所产生的离心力来快速分离尘粒，比起其他普通吸尘器来清洁效果更加出色。同时它还很好地保证了操作手感，让用户可以随手握持，轻松地去清理到房间里平时不会注意到的死角。
本田Insight混合动力汽车
被誉为“史上最超值混合动力汽车”的本田Insight拿到混合动力汽车类大奖可谓是实至名归，虽然已经有了竞争对手丰田的普锐斯，但Insigh脚在成本和售价方面控制得体：Insight的起步价为20470美元，高配版为23000美元，比普锐斯便宜了2000，4000美元之多。事实上，“实用主义”是本田从创始到现在不变的企业核心理念，除了生产成本控制与混合动力设计，Insight还通过空气动力学的应用、辅助行车系统的设计等各个方面，力求节省更多燃料，实现环保节能的目的。
丰田普锐斯第三代混合动力汽车
最新的第三代普锐斯在这次评选当中和本田Insighf分享了混合动力汽车类别大奖。有了前两代的积累，新普锐斯继续在“节能”这一课题上继续努力。它流线型的车体充分运用了空气动力学原理，前保险杠、前后四个转角以及车身立柱的位置和角度等都有调整，使得阻力系数(风阻)实现了最接近理想值的0.25(上一代为0.26)。同时，它继续完善混合动力设计，电能、太阳能都悉数上阵，在装备1.8升发动机(上一代为1.5升)的前提下油耗反而降到每百公里4.7升。对于“买车容易养车难”的天朝人民，这样的超低油耗有了更多的现实意义。
Best 15之社会类日立医疗H1 VISION Preirus超声波扫描仪
这台超声波扫描仪可用于不同情况的病人，无论是成年人还是儿童、站或坐，它都可以对身体的各部位进行检查。医生和技术员们操作起来也不会太麻烦，即便操作者是色盲，甚至在没有照明的情况下，这台扫描仪也能够很好地完成任务。除了在作为本职工作的扫描检查功能上表现出色，它还大量采用人体工程学的设计，让患者可以始终保持轻松和愉悦，最大程度地消除患者在检查时可能产生的心理波动。
TOTO RESTROOM ITEM 01公共厕所
追求标准化—直就是各个制造行业当中领SF商的奋斗目标，卫浴品牌TOTO带来的公共厕所系列设计方案也得到了Good Design award评审们的肯定。这一系列方案经过了长达五年的研究和论证，在空间利用、使用者情绪建造成本、周围环境的兼容性、后续扩展等各个方面都达到了一个成熟的水平。TOTO的设计团队希望能够以此改变现在的公共厕所单调乏味永远都—成不变的排列式设计，让它“更容易被大家使用”。
岩见泽市复合式车站建筑群
设计 篇7
一、从书籍装帧到书籍设计
时光荏苒, 书籍设计在我国走过了漫漫长路。从最初丰子恺引入“装帧”一词, 一直发展到现在提倡的书籍整体设计;从最初触碰书籍装帧, 开始用二维的思考方式来美化书籍的外部形式, 直至它发展成为独立完整的学科, 开始进行平面之外的研究与探索。随着网络、影视、数码等先进多媒体技术的发展应用, 单一的平面化书籍已无法满足人们对视觉美感的追求, 传统的书籍装帧也满足不了书籍整体视觉传达的需要, 于是书籍设计取代了书籍装帧。书籍设计是一种由表及里的设计, 这是整个设计行业发展的趋势, 一如视觉传达设计取代平面设计, 由此给予我们更宽广的视界。
基于此, 人们开始从各个方面来探索书籍设计的新方法, 或是从形式, 或是从文化, 或是从书的材质等等, 像“概念书”这种以形表意的新型书籍也开始频繁出现。对于书, 我们的体会随着观念与技术的发展, 越发的轻松与活泼, 而生硬死板的书籍则慢慢淡出人们的视线。如今书籍的样式颇多, 其中不乏吸引人眼球的另类书籍, 尤为值得一提的是如今风头正盛的电子书, 不知在人们的心目中, 这种书是否也被纳入书籍的范围中。电子书既无翻阅时的触感, 又无阅读时的油墨味, 处处体现出现代人的生活方式。
二、谈“和”
“礼之用, 和为贵。先王之道, 斯为美。小大由之, 有所不行。知和而和, 不以礼节之, 亦不可行也。”
——《论语》
关于“和”的解释, 在数学领域就是两个或若干个数相加在一起的一个数值, 从语法上分析则是连词。在中文中有“和气生财”、“鸾凤和鸣”、“和衷共济”等成语, 《孟子》中也有我们熟知的“天时不如地利, 地利不如人和”之类彰显“和”的古训, 而《论语》中的“礼之用, 和为贵”则体现出“太和”的观念。我们也可以通过“和”来对设计进行诠释, 把“太和”观念或者是“和为贵”的思想运用在设计之中, 就是把所有应用在实践中的各个元素聚集在一起, 把它们“和”起来。这意味着贯穿设计的各种元素必须在各种对立中寻找统一, 尽可能地让设计更完整。这说来好似简单, 做起来却非常不易。
如何才能在书籍设计中做到“和”?在当代书籍设计中, 我们尤为重视书籍的整体设计。六年一度的莱比锡国际书籍艺术展览会的获奖书籍的四条标准为: (1) 书籍装帧的各部分如护封、封面、环衬、扉页、目录、版面、插图和字体等, 要达到美学上的和谐一致。 (2) 装帧形式与书籍内容统一。 (3) 最高艺术质量。 (4) 最高技术质量。从上述要求可以看出, 设计书籍不只是之前简单地做一下“表面文章”, 而要从书的内容、结构、框架开始剖析, 了解书籍本身的艺术价值, 继而根据时代背景或其倾向, 来做书籍的整体设计。书籍设计不单单是形式上的, 而是由内而外、形神兼备的。
受后现代美学的影响, 极简主义的出现, 特别是近几年包豪斯再度受到追捧, 黑白两色在设计中的运用越发频繁。而在这方面, 日本的设计更加出彩, 这个有些极端的民族运用黑和白这两个亘古的元素所设计出的书籍更显庄重, 赋予传统文化设计以理性之美。日本自古就有“和”之说, 日本设计师更是在设计中追寻着“和风”而前进, 传统与现代、技术与创意、东方与西方、绚烂与雅致被杂糅到了一起, 形成了日本独具特色的审美规范。
但对于当代中国的书籍设计而言, 借鉴日本的设计经验, 即把这个原是指自然的和谐、人与自然的和谐、人与人的和谐的“和”应用于设计实非易事。首先, 做书籍设计最重要的是通过有的放矢的归纳、分析和总结, 把书籍中要传达的信息以最准确的方式传递给读者, 这要求设计者具有理性的思维能力, 能在书籍这个有限的空间内将其结构、色彩、文字及版式做一个最好的融合。以文字为例, 汉字是中国文化的重要组成部分, 其本身即是一种艺术表现形式, 读者也是通过文字来接受书籍所传达的信息, 如何编辑文字以及文字在书籍中的表现方式, 就成为书籍设计中的重要部分。但很多书籍设计者并没有用心去感受文字的力量, 而是更注重奢华的外表。清华大学美术学院教授吕敬人先生说:“好书, 有趣, 有益”。对于这样一个要求——“有趣”, 设计师所要做的就是让读者一眼就可以看到一本书中最有趣最精彩的地方, 其目的是在内容的基础上升华其形式。读者在购买书的时候, 不仅仅是购买这本书的内在价值或信息资料, 还有书籍背后的创意理念及经过设计之后书籍所带给人的美的启示和愉悦感。读者和设计者产生互动和交流也是可以通过书籍来实现的。
其次, 做书籍设计要考虑到有形有势, 形与势虽皆为表, 世人重表轻里确实为常见。从大方向来说, 形与势适用于任何设计对象, 而且是必不可少的要素, 因为它有打动人心的力量。在这个工业发达的社会, 功能性已经不是决定消费者进行选择的唯一条件, 符合心意的外表有时才是触发消费的主要原因。所以就有了这样一类的设计师, 他们专门投消费者所好, 为商业而设计。设计师在进行创作的过程中也会产生自我意识与现实之间的矛盾, “和”在这样的设计中所起到的作用就是化解矛盾、创造平衡。而回归到书籍设计中, 它就要符合时代主题, 充分发挥商业因素在社会中起到的作用。书籍不仅仅是文化, 也是一种商品, 作为消费者的读者, 也在挑选具有最大价值的消费品, 这个商品包含着书籍的内容与形式。书籍的价值有一部分是由设计师决定的, 既可以创造经济效益又符合自己的创作风格与理念, 此为人、我之和;书籍中所蕴含的传统文化的意蕴与电脑影像技术的结合, 此为中、西互融, 古今之和;在书籍设计中, 设计者应该把握各个元素形与势的和谐、结构与色彩的和谐、商业与观念甚至读者的心理与书籍内容等各种微妙的和谐。
三、洗尽铅华返璞归真
“装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道, 款式古雅, 厚薄得宜, 精致端正, 方为第一。”
《藏书纪要》·明
当今社会, 什么都讲究“以人为本”, 书籍设计同样如此, 从书本的大小、重量, 纸张的质感、颜色、触感, 到文字的排版、留白及页码的设计, 都需要处处留意, 以符合人们日常的阅读习惯。杉浦康平先生提出了书籍的“五感”问题, 意在说明书籍带给了人除书籍内容以外的感受, 这就是人与书之间的和谐。这也是为什么即使科技发展至今, 大多数人依然否定多媒体、电子书、互联网将要取代传统书籍的重要原因。虽然书籍本身的不便携性和信息量小成为了它的致命弱点, 因而制约其在当代社会的发展, 但是大多数人还是喜欢书本在手中翻阅的感觉。读书读得舒服, 品书品的尽兴, 读书是在享受书籍带来的乐趣, 是一种情感的交融, 一种生活的感悟。
书籍设计追求审美和功能之间的和谐。在书店我们常常看到过于形式化的书籍, 外表华丽而内容泛泛, 这是现在书籍市场上比较严重的问题。世间精神永存, 而非形式, 若无思想, 一切设计皆为空谈, 这样的书迟早也会湮埋在时间的沙漠里。设计作为一种思想, 在书籍中尤为突出, 在“五感”的基础之上, 我们发现了书籍设计的无限的可能性。所以一本好书, 要内外兼修。但是设计过度有时也是存在的, 就如过度包装一样, 书籍的设计也要恰到好处才好。书本清高之物, 无需俗物来饰, 这也应该是“书卷气”的一种表现方式。
在现代书籍设计中, 设计师完全可以用简练的元素传达出深厚的文化底蕴, 而特种纸的应用必然会给书籍增色不少, 亦能带给读者别样的感受。但是过于依赖这种特殊的载体而忽视设计本身的意义, 就会使设计流于空泛。之前谈到做书籍设计要符合时代主题, 在这个力求环保的社会, 设计师是否也应遵循这样的规律来做设计呢?事实上, 环保意识应存在于每一个设计师的头脑中, 这种公共道德理念是设计师应具备的职业素养, 这种理念会跟随其作品传递给受众, 因此环保意识和设计理念之间应该存在一种和谐的共鸣。而特种纸的应用首先便带来了纸张浪费的问题, 继而就是特种纸应用后所带来的书籍成本的增加, 接下来还会让一些不成熟的设计者投机取巧地以特种纸来带替设计, 造成三重浪费, 这就是环保理念与特种纸应用在书籍设计中的不和。虽然书籍市场上存在着这样的问题, 但我们并不是要把特种纸全盘否定, 因为特种纸所带来的视觉感受和触觉感受, 甚至是嗅觉感受和听觉感受, 是单纯设计所做不到的。对于优秀的设计者来说, 特种纸的应用是使书籍设计更加人性化的一种手段。
令人扼腕的是, 社会的不良风气确实带动了奢侈图书这个行业, 更加夸张的书籍包装, 真金白银的书签, 似乎使得送礼送书既风雅又不落俗套, 真可谓是书中自有黄金屋了。
让我们记住古人说的话, “装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道。款式大雅, 厚薄得宜, 精致端庄, 方为第一。”在这个多元文化交融的时代, 我们需要让书籍设计多一分纯粹, 让书籍返璞归真, 让书籍回归其最本真的质朴。
艺术引发设计, 缺陷引发设计, 虽然中国当代的书籍设计中存在着很多问题, 但是设计师们都在进行着不断地探索和改革, 正如上文所说, 未来的书籍设计充满了无限的可能性。
参考文献
[1]孔繁敏.文化的多元交融与竞争[J].北京联合大学学报, 2002.S1期
[2]李丛芹.吕敬人教授访谈录[J].装饰, 2005 (08)
[3]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2004
[4]欧阳应霁.设计私生活[M].北京:三联书店, 2003
设计 篇8
一、视觉传达设计的具体内涵
视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。
二、视觉设计的特征
视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。
三、信息设计的特征
信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。
四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性
(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。
(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。
(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。
(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。
五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性
视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。
结论
综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。
参考文献
[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.
[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.
设计 篇9
建筑面积:1000平方米
完成时间:2014年7月
施工单位:青岛真工装饰装修工程有限公司
主要材料:板模混泥土、水泥粉光、自流平水泥、铝合金玻璃隔间、强化玻璃、编织铁网、废弃木材、编织地毯、砖墙、白铁皮
Design plus概念为设计之于设计, 设计师希望表达创作的精神成为空间的中心思想。
整体空间围绕着Design plus的概念, 透过设计空间的平台, 融合创意建材、创意家具、空间设计、广告摄影的团队, 基地位于产业园区内, 空间单向采光, 高度约5.5米。
原有空间为一般普通办公空间, 设计师只保留了框架, 并将入口重新规划, 原有入口动线不合理, 依据光线方向与人流动线规划Z字型玻璃的接待入口, 接待区以展示方式作为空间设计依据, 外侧入口区天花采用回收木材, 保留原有颜色与纹理, 1/3的比例以白色厚重体量感天花搭配, 在户外就能直接感受Design plus的理念。
内部接待区两侧墙面以不同材质比对, 粗燥的板模混凝土墙面、细致几何折板造型与极简造型的接待台, 让空间因材质与几何造型产生解构的后现代感受, 搭配大型街头涂鸦画, 让空间与艺术合为一体。地面为自流平水泥, 走廊处为设计师产品编织地毯, 设计师希望材质本身的质感与精神应该用空间相互辉映。藕色编织地毯恰当地延伸于自流平水泥之上, 却又同时肩负转换空间定义功能, 天花延续白色几何造型背景手法。
设计师以几何图案的地毯作为设计主题, 依据纹理在不同角度下会产生不一样的色彩与质感, 所以用了蓝色与藕色地毯以Z字拼贴, 延续入口处元素概念, 设计师保留所有新砌砖墙的表面, 空间不应该被过度装修。
走廊部分同时为艺廊, 将天花的管线重新整理, 将原来墙面的油漆刮除, 忠实呈现空间原有架构。另一侧以铝合金玻璃作为办公室隔间, 同时对比墙面的粗燥感, 并以倒L造型白铁皮处理砖墙段面与天花结构。办公室门以废料薄铁皮拼贴, 薄铁皮在空间中会随着湿度与温度的变化随之氧化, 或是手摸过的痕迹, 使空间与时间产生模糊的界线。走廊的大型吊画皆为街头潮流创作画作, 设计师想要表达的是创作的精神, 非展示艺术品。
设计办公空间内区分吧台与工作区, 空间同样延伸走廊与接待区, 露出原有结构并重整管线, 辅以铁网包覆重要管路, 柱子与墙体皆留下拆除过的痕迹。空间中使用的回收木材是在废弃市场挑选过, 设计师尽可能地希望使用在地化材料, 同时保留木材本身加工过的痕迹, 让新与旧同时并存。会议室书架以黑铁制作, 并购置建筑用回收实木板材作为搭配, 黑色半抛光水性漆与地面黑色编织纹理地毯让空间更加静谧。
设计 篇10
作为一名工业设计师, 在工作中经常会遇到和改良性产品有关的设计项目。产品改良设计是对原有产品进行优化、充实和改进的再开发设计。它是对现有产品价值的提升, 通过对原产品的改进使其进一步满足用户的需要。改良设计要求设计师面对一个可能从未接触过的产品, 用较短的时间, 通过优化设计提升其市场竞争力。
2 改良设计遇到的问题
在面对改良性产品时, 设计师如果沿用传统的产品设计流程, 按部就班的完成概念草图、详细草图、设计模型、结构模型的制作, 在提交最终设计方案时, 可能就会遇到很多问题。常见的问题之一就是设计方案不符合产品的人机性要求。由于改良性产品项目的设计周期一般较短, 在面对较为陌生的产品时, 在概念设计和草图绘制的过程中很容易忽略部分人机尺寸要求。即使在设计协议中有关于人机尺寸的详细描述, 由于缺乏直观性的认识和长期的产品体验, 创意设计的过程中也容易忽略一些人机性的指标要求, 导致设计方案完成后无法实施。设计方案不符合现有的加工条件的问题也经常出现。改良性产品在造型、材料和工艺上都对设计师提出了苛刻的要求, 但设计师的设计工作大部分是通过草图设计和设计软件完成的, 如果在设计过程中忽略了这些限定条件, 设计方案可能具有很好的创意, 但客户要么没有条件实现, 要么需要为之付出巨大的成本。上述情况都会极大影响产品的开发进程, 甚至对客户造成严重的损失, 同时, 对产品设计师的信心也会有很大的影响, 因此, 在面对改良性产品时, 不能照搬已有的设计方法, 而应该结合改良性产品的特性, 通过反思设计过程中遇到的问题来寻找解决方案。
3 面对改良性产品的解决方案
设计方案的检验标准是其能否转化为消费者满意的商品, 因此, 设计师想要高效的完成工作, 就必须对改良性产品在材料、工艺、人机特性等方面的限制条件有全面的认识。为了将设计师的创意与企业现有的加工条件有机结合起来, 笔者提出“产品模型”的概念, 设计师通过设计调查以及与工程师的深入沟通, 基于开发产品的特性结合计算机辅助设计软件, 构建“产品模型”, 通过“产品模型”对设计方案提供准确定位, 提高设计方案的可行性。
4 产品模型
“产品模型”是产品相关设计信息的归纳和整理。它可以提升设计师对产品的认知程度, 是设计师对设计方案的判断依据, 帮助设计师针对改良性产品的特性将创意与工程化的客观条件结合起来。“产品模型”包含的设计信息可以分为定量信息和定性信息。定量信息主要包括产品的技术指标、结构、人机参数、材料、工艺方法等相关内容, 对于这些信息, 设计师可以在与工程人员的沟通中获得。基于这些信息, 设计师可以利用计算机软件建立产品和使用者的虚拟模型。以一款摩托车头盔的设计开发为例, 笔者通过与设计师的沟通, 总结与其相关的定量设计信息包括产品的技术指标、人机参数、结构组成、材料和成型工艺等。
产品的技术指标是指产品为实现其功能需要达到的条件。通过对该头盔的技术指标的调查, 笔者了解到的设计信息包括产品重量的最大限制、重心的位置范围、使用视野的角度范围以及防护性能的最低要求等。产品的人机参数是设计师需要掌握的最重要信息之一。摩托车头盔的舒适性与驾驶员的头部尺寸息息相关, 因此, 在进行头盔的开发设计过程中, 对头部关键尺寸的把控是至关重要的。笔者通过调研了解到, 客户已经根据驾驶员的头部尺寸建立了相应的头部三维模型, 可以直接作为头盔造型建模的依据。将产品的技术指标和设计参数补充到三维模型中, 使其直观的呈现在设计师眼前, 可以建立更加完备的设计模型。经过调研, 该款摩托车头盔由外壳、护目镜、内衬等部件组成, 头盔的外壳材质为聚碳酸脂复合材料, 这种材料的成型方式一般是整体成型。内衬材料为EPS膨胀性聚乙丙烯, 可以通过发泡成型。这些材料和工艺方面的信息也是“产品模型”定量信息的重要组成部分。设计师对以上定量信息加以总结和整理, 一方面可以结合材料和工艺方式在概念设计阶段为草图方案提供导向, 一方面利用人机尺寸为三维模型制作提供准确的数据支撑。
定性信息反映产品现有的设计趋势和造型风格, 是对产品造型的设计定位。设计师可以通过定性信息的归纳整理, 结合市场定位和用户需求, 确定产品的功能特性和造型特征。产品相关的定性信息有很多, 笔者认为主要包括产品的设计趋势分析和造型设计风格分析两个方面。
设计趋势分析可以帮助设计师通过调查了解该类产品的发展历程, 设计师通过调查不同年代的相似产品以及相应的技术条件、设计背景等信息, 可以对产品的发展现状有更加深入的认识, 同时也对产品的设计方向提供准确的定位。
造型设计风格是指产品使用的造型设计元素及其所构成的整体设计语言。设计师通过调研分析同类产品的设计语言, 可以更加清晰的了解产品在市场上的位置, 并结合客户的需求确定产品外观的调整方向。在进行设计风格分析时, 经常用到的方法是意向分析法。意向尺度法以语言分析为基础, 用多对反义形容词来描述研究对象, 通过意向分析法构建产品意向尺度图。相比文字描述, 意向尺度图更加直观, 可以为设计师在造型设计过程时提供对比和参照。
通过将上述定性信息和定量信息加以整理, 形成设计报告, 就完成了“产品模型”的构建。在项目进行之初通过调研形成的“产品模型”, 对后续的设计开发具有至关重要的作用。在草图设计阶段, 设计师以头脑风暴等方式完成了大量草图的绘制, 在确定草图方案的过程中, 设计师结合“产品模型”, 可以精确的选定出继续深化的草图方案, 避免后续在加工条件和尺寸等方面存在重大问题造成巨大损失。在草图深化的过程中, 设计师基于对产品材料和加工工艺的认识, 在进行产品细节设计的过程中充分考虑可行性, 将形式的运用和现有的加工条件有机结合起来。在产品建模阶段, 基于对产品模型的认识, 可以帮助设计师综合考虑造型设计元素和工程设计要素, 在考虑人机尺寸和加工工艺的基础上完成产品造型方案, 从而使得由三维模型导入生产的周期大大降低, 提高设计效率。
5 结论
面对改良性产品, 在项目之初就通过设计调查以及与工程人员的沟通构建的“产品模型”, 并不是对设计师创意思维的束缚, 而是通过信息的归纳和整理, 从设计师的角度对产品的设计方向进行定位。运用“产品模型”, 可以将设计师的创意与产品的工程化有机结合起来, 避免由于设计方案与工程技术存在冲突所造成的损失。
摘要：面对改良性产品, 在项目之初就通过设计调查以及与工程人员的沟通构建的“产品模型”, 并不是对设计师创意思维的束缚, 而是通过信息的归纳和整理, 从设计师的角度对产品的设计方向进行定位。
医疗设计不止于“设计” 篇11
医疗设计，顾名思义就是针对医疗行业的建筑设计。由于行业特殊，它在考量美观的同时还需要非常重视体验、功能性和实用性。随着前沿科研成果的大量出现、临床创新的不断增多和通讯技术的持续革新，医疗设计本身也在不断完善着。国际知名建筑设计事务所NBBJ长期关注医疗设计领域。作为NBBJ医疗合伙人和医疗设计领域的专家，Joan Saba认为，医疗设计不仅仅只是设计而已，它还能够让人更为健康。医疗设计涉及到人们生命的广度，与日常有着很多深刻的感情上的联系，与此同时，它也是一种对技术要求很高的设计，从病人的病床到顶尖的手术室都充满了高技术。在他看来，医疗设计十分重要，对于病人来说，他们和他们的家人能够在这里住得更舒适；对于医务人员来说，医院能够为他们提供更好的工作环境。
C：在你看来，究竟医疗设计是怎么定义的？
S：一方面，医疗设计涉及到人们生命的广度，与日常有着很多深刻的感情上的联系，比如人们在医院获得孩子出生的喜悦，在这里挣扎和保卫着自己的健康。另一方面，它是一种对技术要求很高的设计。从病人的病床到顶尖的手术室都充满了高技术。所以想要平衡病人的感受、他的家庭、他的病友、医生护士这些方面的需求已经非常困难，而将技术与私人生活协调起来就更是一个挑战。举例来说，声音是医疗设计中的一个关键因素。一方面，噪音会严重干扰医生和护士的日常工作；另一方面，医院又是最吵闹的公共空间之一，所以我们一直在思考如何让它变得清静一些。在实际的设计中，我们会在同一楼层用不同的颜色划分出不同的区域，不同的颜色代表不同的功能区域，在被定义为“思考区”的区域中，医生可以安静地思考工作而免受打扰。同时，医院也是一个学习场所。病人会在这里和他的主治医生沟通下一步的医疗方案。所以我们也会将病房布置得更像一个学习室而不仅仅是一间类似旅馆的房间。
C：医疗设计有什么独特之处，我们为什么需要医疗设计？
S：首先，它满足了我们体验上的需求。对于病人来说，他们和他们的家人能够在这里住得更舒适；对于医务人员来说，医院能够为他们提供更好的休憩和各种规模的工作环境。我们知道这样的生活环境对于一个人的健康有着重要的意义，因此我们在设计室内灯光的时候会帮助病人或者长时间工作的员工分清白天和黑夜。其次，我们的时代飞速发展，IT、高精尖技术和最新的医疗成果都在改变着医院。因此我们就需要顺应变化来设计医院。15年前我们的医疗设计是完全不同的，我们现在也会研究“大数据”，通过对数据的分析，在了解了病人和医生对于医院的期望后，我们会借助计算机的协助进行精细设计。比如，我们会设计能让每个人都能看到日光的楼层、楼层任意一处到咨询台的距离都是合理的长度、到电梯都不超过数分钟 等。
C：国内外最新的医疗设计趋势是什么？
设计 篇12
关键词：机械设计,课程设计,创新设计
机械设计课程设计作为机械类专业和非机械类专业的一门公共基础课程,既是机械设计基础课重要的实践性教学环节,也是专业技术基础课与专业课知识学习的交接点。通过课程设计,可以把机械设计基础、机械制图、机械制造基础、工程力学、工程材料、互换性与测量技术等所修课程的知识进行综合运用,是对学生进行设计兴趣培养和设计能力锻炼的重要途径。因此,以提高本科生应用型和研究型人才培养质量为目的,提出在机械设计课程设计实践教学中引入创新设计[1,2],将有助于培养学生自主创新设计能力和独立思考能力,也为其他学科课程设计的教学实践提供有效途径和科学方法。
1 机械设计课程设计中存在问题
对于机械设计课程设计,一直以来都是以一级或二级圆柱齿轮减速器作为设计题目。减速器是一种比较典型的机械传动装置,包含了齿轮、轴、轴承、键、联轴器及箱体等大部分通用零件。目前的机械设计课程设计中存在以下问题。
首先,机械设计课程设计命题单一。现有的减速器课程设计指导书详细讲解了减速器设计各个步骤,学生只要按部就班、照猫画虎即可;减速器早已有系列标准,并由专业厂家生产。从这种意义上讲,以减速器为课程设计的内容,很容易使学生形成思维定式,不利于培养学生的创造性思维。
其次,课程设计中存在设计内容多而时间紧的矛盾。通常课程设计的时间安排是在理论教学完成以后统一布置题目,然后要求学生在两周的时间内完成设计。时间安排较为紧张,学生只能完成“减速器”的命题设计,无法安排创新设计的环节。
再次,学生对先修课程的综合应用能力较差。机械设计课程设计是对机械制图、工程力学和互换性与测量技术等先修课程结合工程实际的综合应用,在教学实践中发现学生的这一环节较为薄弱,主要表现为:不能很好地应用材料力学知识对在复合外载荷作用下的轴进行精确强度校核;在零件工作图上,不能正确应用工程制图基本知识,绘制零件的形状,结合工程实际的公差标注掌握得较差,尤其是轴零件图中几何公差和齿轮零件图中各项齿轮公差的标注更为欠缺。
最后,课程设计中缺乏应用现代工程设计方法和手段。现阶段课程设计学生多选用手工绘图或选用传统二维设计软件Auto CAD绘制工程图,难以全面地想象出减速器的三维实体模型,导致学生对自己设计的减速器结构似懂非懂,影响了设计质量。
2 引入创新设计的教学实践
2.1 基于统筹工程概念构建机械设计课程设计题目库
将机械原理课程设计和机械设计课程设计相结合,从产品设计的全过程出发,编排课程设计的内容。采用多种途径搜集课程设计题目,构建机械设计课程设计题目库,使得课程设计具有完整性、系统性和综合性,以满足不同学生要求,使得设计由模仿型变为思考型,并便于学生根据自身的兴趣灵活选题,从而培养学生自主创新设计的能力。搜集课程设计题目的途径包括校企合作研究项目、学生研究计划项目(SRP)、“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛和全国大学生机械创新设计大赛等。
2.2 与理论教学同步采用“化整为零”方法进行机械设计课程设计的教学模式
采用“化整为零”的教学方式,将课程设计贯穿到理论教学的整个过程,从而解决设计内容多而时间紧的矛盾;并在理论教学中,引导学生综合应用机械制图、机械制造基础、工程力学、工程材料、互换性与测量技术等先修课程知识,以便学生有充分的时间发挥设计的创新性和学习的主动性与积极性,同时指导教师通过监督和指导,能及时发现问题或不合理的设计并督促学生及时改正。将机械设计的理论教学教材和课程设计教材合二为一[3],这样便于将课程设计的内容贯穿到理论教学中,图1是“螺纹连接与螺旋传动”的理论教学中涉及典型减速器的螺纹连接类型。
2.3 现代工程设计方法和手段在机械设计课程设计中的应用
鼓励学生采用Pro/E,Solidwork和UG等三维设计软件,先进行三维实体设计,再形成二维投影,符合一般人的思维习惯,有利于培养学生设计能力和创新意识,并使设计手段与现代企业要求接轨。另外,鼓励学生在三维实体设计的基础上,将三维图形模型直接调入有限元软件,进行CAE分析,从而拓宽学生创造设计能力的培养。
2.4 机械设计课程设计成绩评定方法
对于学生的成绩评定,组成答辩小组的教师制定详细的成绩评定标准,在学生正式答辩之前要先审阅学生的设计说明书和图纸,审核通过之后,再让学生分组参加答辩,答辩时通过学生间、师生间相互交流,对暴露出来的共性问题进行一次集中答疑,这样有利于保证设计的质量和提高答辩效果并且有助于培养学生的团队。课程设计评分标准如表1所示。
基于以上创新设计的教学实践方法,在某学生研究计划项目基础上,课程设计中选题“智能化宠物自动喂食喂水机”,运用Pro/E或Solidwork完成实体造型和CAE分析,并将设计成果申请了实用新型专利,学生既掌握了机械设计中机构设计、传动设计、零件的强度设计和标准件选取等基本理论知识,又充分发挥了其积极主动性,并通过分组完成课程设计,增强了学生的团队合作精神。图2是“智能化宠物自动喂食喂水机”三维结构简图。
3 结束语
本校机械电子、机械设计及自动化和过控(轻机)专业的机械设计课程设计中引入创新设计的教学实践,学生根据自身的兴趣灵活选题,课程设计质量有明显提高,并极大地发挥了学生的创造设计能力。总之,机械设计课程设计实践教学中引入创新设计,对提高教学质量,激发学生对本课程的学习兴趣,增强学生的团队合作精神,都有较大程度的促进作用。今后需要在非机械专业的课程设计中如何引入创新设计做进一步的研究。
参考文献
[1]吕仲文.机械创新设计[M].北京:机械工业出版社,2003.
[2]徐起贺.机械创新设计[M].北京:机械工业出版社,2015.
[3]黄平,朱文坚.机械设计基础-理论、方法与标准[M].北京:清华大学出版社,2012.