高等美术学院美术教育

高等美术学院美术教育（精选12篇）

高等美术学院美术教育 篇1

摘要：湖北美术学院英语教研室为了让英语能更好地为学生的专业服务,采取了一系列改革措施探索如何让学生最大限度地利用所学英语辅助自身的专业学习。改革分别从课程设置、英语教材、教学方法、学生成绩评估等方面展开,通过开设美术专业英语,充分利用网络资源,增加学生自主学习评估等一系列举措,此次改革已取得了一些阶段性改革成果。但下一步仍需在教师发展及教师观念转变方面采取有效措施,创造更好的改革成效。

关键词：教学改革,课程设置,美术专业英语,教学方法,教师发展

新一轮英语改革将英语进一步引向重视语言的实际应用的方向。因为学生英语基础弱的缘故,湖北美术学院传统的大学英语教学就像是中学英语教学的直线延伸,课堂上读单词、看课文、讲语法,多年来一直千篇一律。而在这个信息社会,这种机械式的教学显然越来越不能适应学生的需求。蔡基刚[1](2014)教授在上海高校进行大学英语教学改革时提出经济全球化以及高等教育国际化的需求决定了我国大学英语教学必须从通用英语向学术英语转型,从应试到应用,回归大学英语教学本位。然而湖北美术学院的大学英语改革却因学校的政策和设备落实不到位,或迫于大学英语四、六级的压力而未能取得良好的效果。

改革后浪推前浪,当我们大学英语教师们仍然在为寻找有效的改革道路而挣扎的时候,国际MOOCs迎面而来。MOOCs面向全球、面向所有学习者,提供数以千万计的方方面面的在线课程,这既对我们传统的以教师为中心的大学英语课堂教学模式提出了挑战,又是检验我们人才培养质量的有效武器(马武林,2014)[2]。当然我们也不能因此而自暴自弃,相反,我们应正视MOOCs给我们带来的机遇。一方面,学生们如果要充分利用平台的资源,他们必须要有坚实的英语听辨能力,且有足够的专业英语基础,这正为我们开展美术专业英语提供了很好的契机。另一方面,作为英语教师,也可以从平台中学习很多全世界名校教师的教学思路和方法,并积极参与到MOOCs的研发与制作之中,这也是教师队伍自我提升的良好途径。

1 改革实践

2014年伊始,我们紧跟着全国英语改革的步伐,在湖北美术学院也展开了英语教学改革。此次改革主要涉及英语教材、课程设置、学习硬件以及教学方法等方面。

1.1 教材更换

此前湖北美术学院一直采用高等教育出版社出版的《大学体验英语》,这套教材内容难度较低,课文和习题的设置以四级为导向,多年来一直服务于湖北美术学院学生,对于英语水平本就不高的美术院校学生而言不失为一本好教材。但随着时代的变迁,全社会对英语水平的重视,学生的英语水平逐年提高,《大学体验英语》的文章设计和难度不再适应湖北美术学院学生的需求。湖北美术学院英语教研室于2015年开始对教材采取梯级变更。2015级新生正式采用上海外语教育出版社《新世纪大学英语》读写教程与视听说教程。其中读写教程中包含一篇听力理解及填空练习,两篇正文,以及关于词汇、语法、句型各方面的练习,集听、说、读、写、译为一体,是提高学生综合水平的一本好教材。视听说教程分为听说和视频教程,尤其其中的视频教程以情景剧形式展开,情景真实,语言生活化,对于学生的听力与口语有实实在在的帮助。我们教研室定期开展教材使用情况反馈,经过一个学期的使用,学生对教材的接受情况良好,综合教程能很好地提高学生的阅读理解能力,而视听说教程提高了听说课的效率,学生从之前的厌倦听、不能说变成了现在的期待听渴望学。由此看来,此次教材的更换迈出了改革成功的第一步。

为了将基础英语与美术专业英语有机结合,我们从2013年开始联合国内其他艺术院校一起编写专业英语教程《实用艺术类大学英语》,预计在教材出版后能投入使用。艺术类大学英语兼顾语言基础与艺术专业知识,比普通大学英语教材更具双重意义,学生既能从中学习英语基础知识,也能增强中西文化艺术修养(何友,2010)[3]。

1.2 课程设置

湖北美术学院大学英语此前一直沿用综合英语为主、听说为辅的课程设置。“大学英语”作为必修课,每周4学时,开设两年,共256学时,这其中听说课程为每两周2学时,共占64学时。选修课因选课生源不足以及师资力量有限而长期处于缺失状态。2010年起,我们引入“外教口语课”,深得学生喜爱,选课规模从一个班扩展到两个班。这显示出了学生对于纯正口语的渴望。

继而,在2014年,我们迈出有历史意义的一步,我们在综合英语的基础上增加了美术专业英语课程。2015年教育部高等学校大学外语教学指导委员会制定的《大学英语教学指南》明确提出大学英语的课程结构应包含通用英语课程、专门用途英语课程以及跨文化交际课程[4]。我们的专门用途英语改革仍处于起步阶段,我们大量借鉴其他兄弟院校的成功经验,避免走弯路。吴蕾[5](2010)在英语教学改革中发现实用美术英语课程学生学习兴趣浓厚,该课程符合美术专业学生的学习需求。我们第一学期加入了4个学时的美术专业英语课时,分别以不同专业类别展开,分为设计类英语和绘画类英语,由各英语老师分别备课并汇总,开课时老师根据所教授班级的专业来选择所教授的内容,每个班级的授课内容因专业而异。第二学期,专业英语课时被分配到每周,每一周以不同材料(语音、视频、阅读)为载体,让学生掌握至少十个专业单词。一年以来,学生对英语课的积极性提高,对专业英语的加入表示欢迎,并要求增加更多美术英语课时。同时,我们正逐步将各细分专业(如国画、油画、版画、工业设计、环艺设计、服装设计等)的内容进行整合,最终交由一到两名教师牵头开展提高类英语课程-美术英语选修课。至此,我们的教学改革有了清晰的发展方向。

1.3 硬件改善

为了给学生提供更便利的条件和更多的空间来训练听说,湖北美术学院出资引进了卓越网络教学平台(建设中),该平台有完整的语言学习系统,可实现教学全程自动录播,并提供模拟场景供学生练习会话。更重要的是,卓越网络教学系统可以辅助教师进行视频课程的制作,让我们的教学与国际MOOCs接轨。现阶段,我们的老师们都积极参与到视频课程或者微课的制作,并随时将优秀的教师精品课程传至网上,学生可以随时在网上下载观看我们制作的各个专业的美术英语微课,触类旁通。

除此之外,朗文自主学习中心也为学生提供了更多课外学习英语的机会。学生们利用课余时间在学校机房自主学习,每周完成一个Module版块,包含听力、语音、语法和阅读等各方面的内容,改变以往学生除了课本没有其他学习资源的尴尬情况。

1.4 教学方法改进

美院学生思维活跃、想象力丰富,因而对于传统的老师讲解学生记笔记,老师提问学生回答的教学方式学生已感到厌倦。为了充分挖掘美院学生的潜力,充分利用他们的专业优势,从而调动学生的学习兴趣,我们在美术专业英语教学过程中,让学生成为主角。由老师给定每周美术英语的主题,学生搜集资料与图片,并最终与PPT或者视频的成果形式在课堂上展示。通过这个过程,学生可以尽可能多地接触美术专业英语的资料,并借用他们对美的感受,制作出精美的PPT和视频资料,分享给其他同学。学生们在学习和搜集资料的过程之中也会遇到困难,比如无法取舍专业术语的正确表达,但通过课前与专业老师的沟通以及英语老师的点评,均能得到不断修饰与完善。学生的这些成果,最终由老师收集整理筛选,制作成美术专业英语学习专辑,既可以供老师们作为教学参考,也是日后学生们学习的非常宝贵的财富。

与此同时,湖北美术学院的美术专业英语研究团队也正积极地从绘画与设计两方面着手准备系统的美术英语微课。这样也可以将短短90分钟的课堂延伸到课外,对于课堂上内容未能完全吸收的学生,课下仍能够通过视频继续学习,直到真正掌握为止。

1.5 学生评估

因为教学内容与教学方式的改变,我们对学生的期终成绩评估也做了相应调整。湖北美术学院长期以来实行“总评成绩=形成性评价30%+终结性评价50%”的考核方式,其中形成性评价包含学生的考勤、作业、笔记等情况,终结性评价包含口语随堂测试与期末卷面考试。在引入了朗文自主学习平台之后,学生的总评成绩由形成性评价、朗文自主学习评价以及终结性评价构成。其中朗文自主学习评价占总评成绩的20%;形成性评价中也加入了更多可以量化的内容,比如学生课堂参与专业英语课堂陈述的表现;而口语随堂测试也不再仅限于课本相关话题,可扩展至他们所熟悉的专业领域,如介绍一个美术馆、美术展览或者陈述一项室内设计方案等,提升学生的学习兴趣,使其学以致用。

2 下一步改革方向

教学改革就像一趟列车,每个站点我们都会卸下旧的内容,去承载新的形式,列车不停开,改革不止步。每一次的教学改革无论成果如何都不可能是一个终点,而是一次又一次不断发现问题并解决问题的过程。湖北美术学院此次展开的美术专业英语、提高英语语言应用的改革虽有一些阶段性的成果,但仍处于不断发展和积累的过程中,还有问题需要我们进一步解决:首当其冲的就是教师发展问题。因湖北美术学院大多数英语教师都出自英语专业,对于绘画和设计的了解都是通过工作后的自学习得,这难免会因理解误差而影响教学,我们需要有更多对于英语和美术都能精通的老师。因此教师的再学习和进修情况将决定湖北美术学院专业英语教学开展得成功与否。其次是教师观念的转变。作为英语教师,我们理所当然地认为学生应该学好英语,不自觉地会按照综合院校学生的标准来要求我们美院的学生,比如过英语四级。然而,对于我们大多数的学生而言,他们学习英语的目的是能够欣赏更多国外的作品,学习更多的国外设计理念,或者出国深造。因此,日后的改革方向不是如何让美院的学生们英语拿高分,而是指引他们如何更好地运用所学的英语辅助专业学习。

参考文献

[1]蔡基刚.从通用英语到学术英语--回归大学英语教学本位[J].外语与外语教学,2014(1):9-14.

[2]马武林,胡加圣.国际MOOCs对我国大学英语课程的冲击与重构[J].外语电化教学,2014,(3):48-54.

[3]何友.浅谈编写艺术英语教材的依据与方略[J].首都师范大学学报:社会科学版,2010,(S2):153-156.

[4]教育部高等学校大学外语教学指导委员会.大学英语教学指南[M].2015:8-10.

[5]吴蕾,胡孝群.艺术院校大学英语教学改革研究--以中央美术学院为例[J].中国大学教学,2010(9):54-56.

高等美术学院美术教育 篇2

浅谈现行美术高考制度对高等美术教育的影响

近年来由于美术高考考生数量的急剧增多以及就业形式的变化,现行美术高考制度引发出的诸多问题已经成为美术教育界乃至全社会关注的`焦点,文章针对美术高考制度现状及其对高等美术教育的影响进行了较为深入的分析和研究,并提出了如何进行改革的途径和方法.

作 者：杨琼 作者单位：福建工程学院,建筑与规划系,福建,福州,350007刊 名：华章英文刊名：HUAZHANG年，卷(期)：2009“”(23)分类号：G521关键词：美术高考制度 高等美术教育 影响 改革

对高等师范美术教育的反思 篇3

一、高师美术教学的现状

从高等师范院校美术教学现状可以发现，现在的课程体系基本沿袭了美术学院的模式，而偏离了高师的办学宗旨，特别注重美术知识和技能的学习，以各种传统写实性绘画为主，忽视雕塑、版画、现代设计、电脑美术、传统民间艺术等内容，尚未形成“大美术”的观念，也严重脱离基础教育的发展需要，课程设置狭隘、陈旧。尤其是三、四年级长达二学年的国画、油画等专业课程和毕业创作，并以此作为最重要的学业评价标准等。而相关教学课程，尤其是人文学科的课程明显不足，这对综合素质的培养影响很大。学生学不到足够的教学理论和方法，很难使他们的美术教学达到严密性、科学性和合理性，更不可能成为“反思性实践者”。究其实质，皆源自于“名师出高徒”，“画得好就能教好”等农业时代的教学观念。

而发达国家的课程结构中则有更多教育理论课程和学科教学法课程，较好地体现出PCK理论而有利于毕业生成为“反思性实践者”。而对我国高师最看重的美术知识和技能方面的课程约三分之一，甚至更少，这是因为高师的培养目标并不是“画家”，而且“大学阶段的教育，不是作为一名教师的完成教育，而是旨在为日后的在职进修提供的基础教育”。所以，无论是教育论和经验，还是美术知识、技能，都只是基础性的教育，而作为教育工作者应当有能力按教学发展的需要不断地去深造，发展和创造，这才是面向21世纪所需要的“可持续发展”的教师。因此，培养美术教学的人才，必须探索新的教学体系，培养综合素质的人才，显得非常重要。

二、师范院校美术教育与非师范院校美术教育的区别

作为师范院校教育的方向、目的和教学模式，与非师范院校美术教育有着明显的区别。目前学校美术教育体系中有三种类型：一是专业院校美术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家或设计师为目标，目前在专业院校中还涵盖着各类有专业设计美术教育；二是师范美术教育，这在美术教育中是一个无法回避的问题，即以什么人来教授美术；三是普通美术教育，这包括从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业美术教育。这三种教育类型的目标定位，课程设置实际上是不清晰的，专业院校与师范美术教育的课程设置上有很多的内容是雷同的，用培养“纯艺术家”底子的专业美术人才的教学内容，课程结构模式，教学方法和评估标准来培养师范院校美术教育的师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应，将师范类型办成“小美院”的形式，而没有体现出师范美术教育教学学科的特点。因此，师范院校美术教育人才培养的方向、目的、教学模式是有区别的。这必须从学科体系进行调整。

三、建立新的高等师范美术教学体系

首先，要有明确的教学目标，应着眼于培养学生具有较高的思想理论素养和美术创造、研究的能力，不但要成为在文化艺术领域工作岗位上的创造者，更要成为一名合格的教师。

其次，要有相应的方法步骤，应该运用多种途径、手段和方法去完成教学任务。不少院校开始突破以教师为中心，以课堂为中心的教学模式。强调教与学相统一，学与做相统一，吸取现代教学模式，培养学生探索精神和独立思考的能力。

丰富的教学内容：教学内容如何安排，教学课程如何设计，体现了美术教育中指导思想与教学目标的实现程度，是教学模式中的核心因素。现代美术教学在强调专业教育的同时应更多地融入了“素质教育”的思想。美术教学已越来越重视造型艺术教育本身的规律和社会的需要。学科的相互渗透、交叉、结合、核心课程等基础调和的互动；课程设置涵盖了自然科学，社会科学和人文科学三大领域，使美术教学内容更为全面，均衡，拓展了美术发展的文化空间和切入现代文化的张力。现代系统论的发展对美术教学理论的研究产生了深刻的影响，成为教学活动进行整体研究的主要理论依据。按照系统论的观点，教学方法是现代教学系统的重要要素。依据系统理念研究教学方法体系，必须通过构成教学体系的各个要素之间相互联系的视野，去研究和考察教学方法的功能、作用与效果；并从教学方法在教学整体结构中的功能定位，研究如何使它与其他构成要素有机结合，发挥教学方法的最佳作用。将各种现代教学方法及其作用建成教学方法体系，教学方法体系有着自身的特点，使用范围和条件，对其他教学方法之间存在有机的联系。从一定的意义上来说，现代教学方法的多样化是实现教学方法综合化，系统化的前提。可以说，现代教学方法研究重点在于创建新的师范院校美术教育教学方法体系。

四、培养学生综合素质能力

高等师范院校的美术教学作为一种创造性教育，是提高学生个人想象力和创造力的过程，是使知识转化为技能的过程。依靠培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才的教育观念，进行指导，并从美术学科的客观规律出发，兼收并蓄东西方教育中的优秀成果，努力建立多元化的现代美术教学模式，使美术教学过程更有效地促进学生的全面发展，不但直接关系到美术教学目标的实现，也影响着美术本身的长久发展。

而现状是专业化越来越强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文的思想很明显的体现在当今的师范美术教育中。另外，现代中国美术教育与社会需求是脱节的。一方面，当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校；另一方面学生对传统文化了解非常肤浅，在我们的教育理念中，要进入教育体系的学科必须是一个成熟的学科即以多方面学科知识为基础的艺术教育。

因此，随着信息时代的到来，科技的进步，我国的高等师范院校美术教育从培养目标到课程体系都应随之发生一切根本性的变革，使我们培养出来的未来美术教师能跟上时代前进的脚步。

高等美术学院美术教育 篇4

高师美院的教学改革问题是本届论坛的主要议题。与会的院长们一致认为,中国高师美术教育发展到当下,已由单一的师范教育转变为师范与非师范教育并重的格局。由于各地师范院校所处地域的经济、文化发展水平不同而导致其师范教育所占比重有别,如福建师大、上海师大、河北师大等地处东部地区的高师美院,其师范教育所占比重为三分之一,首都师大美院师范教育所占比重仅为四分之一;而陕西师大等西部地区的高师美院,师范教育仍占半壁江山。这说明我国高师美术教育的整体面貌在新形势下已发生了较大的改变,国内各地高师美院的发展并不平衡,差距日渐拉大。但总的来说,师范教育和非师范教育越来越向着综合性方向发展,其“师范性”正逐步被淡化,高师美院的办学理念也产生了相应的变化。此外,受招生规模扩大的影响,原有的精英教育正逐步向大众教育过渡,而大众教育内涵的变化又使得原有的专业不能满足社会对教育多元化的需求。由此又导致了高师美术教育重心的转移,这成为各地高师美院需要共同面对的现实问题。南京师大的李向伟,首都师大美院的孙志钧、董仲恂,以及福建师大的李豫闽先后针对该问题发表了见解。

李向伟指出,连年的扩招使得高校由原来的精英教育转变为大众普及化教育,学生总量在扩大,师范生所占的比重却在不断缩小,这是全国的趋势。社会越来越需要多样化的人才,高等美术师范的教学内容、实质已发生改变。在这种情况下,高师美院的教学改革就要有针对性,要分层、分类建设。孙志钧认为,在现在的情况下,美术教育类人才的培养应越来越专业化,所培养的人才不能再局限于技能训练,而是要强调其教育功能。美术师范生只有具备了教育的能力,才能在美术教育中发挥作用。

高师美院办学特色的问题同样引起热烈的探讨。这一问题是各院校都无法回避的问题,它涉及高师美院教学的诸多层面和各个教学环节。总体而言,国内的高师美院在办学方式上既有共性,又存在个性差异。

高师美院办学的共性体现在,各地高师美院都隶属综合性师范大学,而师范院校在美术教育中又一直走在最前面。相对于专业美术院校,高师美院教学的综合性、师范性较为突出。综合性体现在高师美院有相对广阔的学术视野,在办学上可以利用综合性大学的资源,享有综合性大学所具有的丰富的人文科学和自然科学资源,容易进行学科交叉,实现优势互补;相对于专业美术院校而言,高师美院办学历史更加悠久,传统更深厚,管理更规范,评价体系也较为严格。高师美院重视素质培养和基础训练,其所培养的人才功底扎实,具有较强的适应性与自主能力。这些都是一般专业美术院校所不具备的优势。

高师美院办学个性主要反映在专业设置、研究重心、教学活动等诸多方面。各地院校往往因地制宜,通过多种方式探索办学的新思路,形成自身的办学特色。福建师大李豫闽指出:办学上应强调两点,一个是实验教学,一个是开放办学。

李向伟在谈到专业问题时指出,为了促进国家经济发展,满足地区的需求,学院的管理者要不断思考,要有新的学科培养重点,要根据社会需求设立新专业。南京师大美院的发展与其所处区域的经济、文化联系十分紧密,能做到与时俱进。而位于全国政治、经济、文化中心的首都师大,在办学理念上,传承与创新并重。正如刘进安所言:当今师范教育的内涵已经发生了明显的变化,其培养目标、专业方向要根据各个学校的发展状况而定。首都师大美院的发展是紧密结合自身实际情况的,如师资、学科设置等都有自己的特色,我们的发展方向是从高端和深度两个方面切入。作为师范大学属下的美院,与专业美院相比,我们的规模不宜过于庞大。我院把自己定位为中等规模,重视高端研究和深入探索。同时,又力图在几个专业方向上有所突破,形成自身较为完备的教学体系。

此外,与会的院长们还就高师美院实施学分制的利弊问题发表了见解。部分院长指出,因学分制而导致的必修课程过多,通识课、文化课和专业课的比例不合理,都是突出问题。华南师大的林钰源谈了对学分制的看法,他在肯定高师美院实行学分制有利于培养多样性人才的同时,也指明了其局限性。他说,学分制本质上是一个系统工程,它目前还牵涉收费等一系列财务的问题,全面开展是不容易的;实行学分制,有一个最基本的前提,那就是教学资源必须充足。否则,就很难实施学分制。受扩招政策的影响,高师院校原本并不充裕的教育资源日益捉襟见肘,所以只能小规模实施学分制。首都师大的韩振刚在发言中也提到,高师美院的学分制,往往只是在固有的模式上套了一个“学分制”的帽子,有名无实。教师资源和教学空间的不足导致了很多尴尬,如学分制与班级制相冲突,选修课与必修课的安排不够合理等等。孔新苗对韩振刚的观点表示认同,他也从相同的角度分析了学分制在高师美院实行的过程中产生的种种问题。

除了论坛预先设定的主要议题外,与会者还讨论了综合性师范大学中美术学院的发展、高师美院人才培养、师资队伍建设、教材建设、学术交流、学生就业等相关问题。

综合性师范院校里的美术学院,既存在优势,又有局限性。天津师大的华梅以及哈尔滨师大的高卉民都对此发表了意见。华梅在发言中提到,综合性大学的眼界、平台要比专业美术学院宽阔。由于综合性大学“大文大理”的属性,以及领导层文理专业出身的不同,不自觉地导致了学校整体教学发展思路与其属下的美术学院在教学发展思想上出现分歧。这其实是当今所有高师院校所面临的共同问题。综合性师范大学所属的美术专业的建设和发展都是依靠美术学院自身在摸索,而在这种环境下,要想办出美术的特色教育实在是不容易。此外,在学科评价体系上,也存在着“一刀切”的现象,譬如,高卉民认为,综合院校的领导多是理工科出身,他们未必很了解艺术的发展规律,因而常常按照理工科的评价机制来评价艺术学科,这就很容易出现问题。这类问题在各个高师美院都不同程度地存在,早已成为制约其发展的因素之一。针对上述问题,与会院长提出了相应的对策。华梅认为,在综合性大学中,美术专业要想立足,要两条腿走路,一条腿就是通过诸如在各类重要展览中获奖的方式,提高知名度,扩大社会效应;另一条腿就是要在科研上有所突破,以实际成果证明自己的能力。其他高师美院院长也就师范院校美院的生存与发展问题表达了自己的忧虑。万庆华指出,高师美院目前处在十字路口,表面上看风平浪静、欣欣向荣,其实危机潜伏。国内的美术类学生数量已经达到一百多万,相当于一个小国家的人口。在当前的经济形势下,学生的就业与日后的发展问题,都迫在眉睫。师范院校要从自身入手,扬长避短,以自身严谨的教学体系,丰富的教学经验,一丝不苟的教学态度来提高教学质量,应对危机。

本届论坛还就论坛的今后运行机制、组织形式等问题展开了讨论。多位院长对论坛的意义给予了较高的评价,并主张加强各院校的横向联系,开展专题研讨,举办高师美院教师、学生作品联展。孔新苗认为本次论坛的举办是“非常必要和及时”的,他说,中国高师美院的发展正经历了由量的扩张向质的提高的转变,我们应从内涵上下功夫。万庆华指出,论坛的举办,对整个中国高等师范美术教育界都很有意义,他还提议建立资源共享信息平台。多数高师美院院长赞同论坛今后每两年举办一届,并预先设定具体的讨论议题。部分院校的院长对论坛的目的、性质等提出了不同看法,建议论坛在关注具体事务的同时更注重学术话题的探讨。

高等美术学院美术教育 篇5

各指导教师及2008级美术学、艺术设计、动画专业毕业生：

根据学院统一部署及人才培养方案计划，结合我院实际情况，2008级毕业论文写作，指导及答辩时间安排如下，请务必按时、按质、按计划完成，以确保毕业论文工作的顺利进行和圆满完成。

1、2008级美术学、艺术设计、动画毕业生共计242人，必须在2011年11月18日以前确定论文选题方向。

2、2011年11月18日，公告毕业生论文指导教师，指导教师与学生见面并进行指导工作。

3、2011年12月2日将确定论文选题题目、论文写作提纲交指导教师并报学院论文领导小组。（同时教师下达任务书，学生于12月23日前完成开题报告，2012年1月6日前向学校教务处提交毕业论文题目汇总表）

4、学生利用课余时间、寒假时间查阅相关资料，写出论文初稿，于2012年1月13日前将论文一稿与参考文献资料交指导教师审阅并交流。

5、2012年3月1日完成论文二稿，交指导教师审阅并交流。6、2012年3月31日前完成正式论文。

7、学生应严格按照相关规定和要求按时完成，必须将论文一稿、二稿（上必须有指导教师批改意见、批注、修改意见）连同正稿（按照学校统一要求打印、装订）一式二份与2012年4月6日钱交指导教师，2012年4月17日学院论文领导小组商议评审办法，并做好论文答辩相关准备工作。

8、2012年5月5日（星期六）学院举办论文答辩并评定成绩。

9、学生应积极主动与指导教师联系交流，按时、按质完成阶段性任务，逾期不交者，后果自负。

美术学院

教育网络化对高等美术教育的影响 篇6

【关键词】网络教育 高等美术教育 教学形式

【中图分类号】G640 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0052-02

一、概 述

“网络教育”作为一个新的概念，已成为一种趋势。所谓网络教育，就是在线学习或网络化学习。即在教育领域建立互联网平台，学员通过PC上网，通过网络进行学习的一种全新的学习方式。各大学建立的现代远程教育中心，即属此类性质。

然而，由于互联网络建设的不平衡，信息化实施程度不高，网络教育观念的严重滞后，网络教育产业化的裹足不前等客观原因，人们对“网络教育”的认识至今仍然是犹抱琵琶半遮面。网络时代教育形态正在自觉或不自觉地发生着变化。对教育观念、教育活动产生了现实而深刻地影响，我把这种变化称为“教育网络化”。用以强调从传统教育到网络教育的过程。在这一过程中，教育网络化进程的特征及其表现，以及教育网络化对美术教育的影响，值得研究。在教育网络化的时代背景下，美术教育及其教育模式正发生着内在而深刻的变化。在诸如教育观念、人力资源结构、教学内容、教学形式、教学方法、教学手段等方面已烙上了鲜明的时代印记。

二、网络教育的特征

概括地说，网络教育的基本特征表现为自主性学习、交互性学习、信息共享、资源互补，而这四点在现实生活的表现却不尽如人意。先说自主性学习，网络教育要求学习者具有极强的主动性、自控力和约束力。然而，人的惰性是天生的，学习上需要外力在现实生活中并不鲜见。再说交互性学习，普遍的观点认为传统的学习方式是单向的，在网络社会中学习方式变为互动，持这一观点的人没有看到这一变化的实质是技术手段的变化，而非教育观念和教育形态的改变。其三，人们过于乐观地认为，网络社会是信息共享、资源互补的。但似乎忘记了信息和资源的商品属性。因为信息有信息源、信息成本，资源有资源主、资源价值，它牵涉到复杂的利益分配，共享谈何容易？我们从网络教育的基本特征与现实表现，可以想象出从教育网络化到网络教育期间道路的复杂、曲折与漫长。

三、网络教育对高等美术教育的影响

网络本质上是一个庞大而互联的通信系统，根据纽约大学法学教授尤查·本科勒（Yohcai Beknler）的建议，我们将通信系统拆分为三个不同的层次以便理解：物理层、代码层、内容层。物理层，包括计算机以及将计算机接入互联网的网线。代码层，即在硬件上运行的软件。内容层，即包括文本、声像等在网上呈现的内容物。物理层是网络教育的物理基础，它的发展决定了网络教育形态的基本走向。代码层对于美术教育来说，则包括各种数码艺术软件的学习和应用。内容层则承载着丰富的学习资源和专业信息。因此，了解和掌握网络信息知识，更新教育观念和教育思想，改进教学方法和教学形式，丰富教学内容和教学手段，无疑是时代对美术教育特别是高等美术教育提出的迫切要求。

1.网络教育对高等美术教育观念的影响

在网络化背景下，我们的思想和行为都要与时代特征紧密相连。现在身处网络环境中的学生，其知识结构、思维方式、情趣爱好，与前网络化时代相比已发生了根本的改变，如果无视这一事实，死抱旧有观念处理与学生的关系，不能与时俱进，无法有效开展教学活动，更无法取得好的教学成果。

2.网络教育对高等美术教学内容的影响

高等美术教育内容主要包含知识、技能、创意三个方面。在网络信息时代，知识的来源已不再局限于老师，老师的知识传授功能也已退居次要位置。但是传授知识仍是大学教育的内容之一，只是传授的方式方法改变了。技能技巧的教学、创意表现的传授，在网络化背景下有了新的内涵，信息产生的速度以及信息获取的便捷，要求教师必须时刻更新教学内容、补充教学资料，否则信息将落后于学生。另外，我们要研究什么内容适合在线学习，什么内容适合面授，以便我们选择适当的教学形式，就目前的网络技术水平来看，美术教育的完全网络化还行不通。

3.网络教育对高等美术教学形式的影响

美术教学的组织形式，由于其自身的特点，在专业的教学上（技能技法课），尽管目前是分班级教学，但或多或少可以看到师徒传授的教学痕迹。在信息化思想的指导下，完全可以将班级授课形式与个别化教学完美结合起来，发挥班级授课的信息交流优势，突出个别化教学培养艺术个性的特点，且还可利用网络组织教学，教师利用网上论坛组织学生课余讨论、交流，还可利用电子邮件对学生作业进行批改，这就突破了地理空间上的障碍，教学组织形式得以延伸。

4.网络教育对高等美术教学方法的影响

由于美术教学形式的历史演变，教学方法也在相应发展。过去往往只注重技能技巧的传授，忽视学习方法的教学，现在网络上各种信息五花八门、是非莫辨，因此必须教授学生如何消化、整合、理顺信息的技能。而在老师指导下的自学方法，对于网络信息时代的学生，显得尤为重要。它是实现外部输血到自我造血的途径。此外，美术技能技巧的教学，目前看来，讲授与示范相结合仍是切实可行和有效的方法。但需要注意的是，教学时要提供足够的信息量，而不能就技巧而技巧。

5.网络教育对高等美术教学手段的影响

现代美术教学手段经历了幻灯机、投影仪、电影机、录像机、电视機等发展过程。在相当长的一段历史时期，老师们课前都要花费大量时间拍摄、制作幻灯片，上课前播放教学录像，或结合幻灯片进行理论讲授。目前使用最多的现代教学手段就是教学光盘。而利用多媒体计算机制作教学课件，在美术教学中也日渐增多。客观地说，在网络化时代的背景下，美术教师对网络与教学的关系缺乏应有的认识，因而利用网络资源进行教学是不够的。教育管理部门有责任采取有效措施，积极倡导教师利用网络资源、电子读本、专题论坛进行相关教学，使美术教学手段跟上时代的步伐。

6.网络教育对高等美术教育人力资源结构的影响

网络化直接催生了新的人力资源结构，例如，学校可以不定期聘请国内外著名专家、教授进行网上“网友见面会”。回答学生关心的热门问题，专家、教授也可利用网络视频进行专题讲座，展示自己的作品。这样，就部分地实现了人才资源的共享。

四、总 结

高等美术学院美术教育 篇7

正是基于这样的历史追问,同时也是直面当下的社会现实,四川美术学院于2010年3月20日在该校虎溪校区举办了“中国高等美术院校校长论坛”。一方面,论坛邀请到国内十所美术院校的院长,他们是中央美术学院院长潘公凯、清华大学美术学院副院长何洁、天津美术学院院长姜陆、中国美术学院院长许江、广州美术学院院长黎明、上海大学美术学院院长邱瑞敏、西安美术学院院长王胜利、鲁迅美术学院院长韦尔申、湖北美术学院院长徐勇民和四川美术学院院长罗中立。他们作为高等美术教育第一线的工作者,同也作为全国具有代表性和引领性的美术院校的负责人,对于中国当下美术教育的现状特别是潜在的危机和挑战,无疑有着真切体会和深刻思考;另一方面,论坛还邀请到国内重要的美术专业媒体的负责人出席,他们是《美术观察》杂志主编李一、《美术》杂志执行主编尚辉、《画刊》杂志主编李建国、《当代美术家》杂志执行主编俞可、雅昌艺术网主编詹泳鸿等。他们作为美术专业媒体的负责人,在很大程度上见证了中国当代艺术的发展,同时也从媒体的角度,参与到美术教育事业之中,影响着美术教育的进程。此外,论坛还邀请到中共重庆市委书记薄熙来、文化部艺术司副司长诸迪、重庆市副市长谢小军、重庆市教委副主任牟延林等出席。

在论坛上,我国十所美术高校的院长、专业媒体的主编以及相关领导,围绕“中国美术院校学统文脉的传承与创新”、“国际化背景下的当代艺术与艺术教育”、“当下高等美术教育人才培养模式改革”三个问题,深入地展开讨论。与会者着重探讨了新的时代背景下中国高等美术教育的现状与前景,面临的危机和挑战。另一方面,今年适值四川美术学院建校70周年,作为一所有着悠久历史和独特学术传统的美术高校,四川美术学院将在2010年举办系列学术活动。而本次“中国高等美术院校校长高峰论坛”,拉开了这一系列学术活动的帷幕,也是校庆期间的开场大戏。借此契机,四川美术学院不仅可以梳理自身的学统和历史文脉,更可以为美术教育的未来发展趋势进行积极探索。

四川美术学院院长罗中立在开幕辞中讲到,改革开放以来,特别是进入21世纪以来的十年,随着我国高等教育的快速发展,高等美术院校发生了深刻的变化。在这个变化的过程中,国内的美术院校都在积极思考中国高等美术教育的发展方向,思考如何适应社会、经济、文化的发展。从四川美术学院发展历程中,可以总结出这样的经验:专业结构、生源质量、办学条件,是实现规模发展最重要的基础。四川美术学院在自己70年的历史中,形成了“贴近生活、服务人民;知能并重、奖掖新人;兼容并蓄、与时俱进”的办学理念。同时,也形成了四个方面的发展特色:第一,以“出作品、出人才”为办学目标,坚持教学与创作的互动,以教学带创作,使学生在创作实践中不断完善知识结构,提高艺术的修养和实际的工作能力;第二,坚持兼容并包的学术主张,营造宽松的氛围,注重保护学生的艺术个性,鼓励独立思考,自由发展;第三,把艺术工作室、实验室、美术馆的建设放在突出的位置,为师生成长创造良好的条件;第四,把“努力打造育人环境”当作关键环节。另一方面,在大学城的规划上,形成了“生态校园”的建设思路,提出了“十面埋伏”的规划理念。以“不贴一块砖,不铲一座山”为基本原则,努力保持原生态,让学生感受原生态环保和地方人文传承的价值与意义。而在近年的教育质量工程建设中,四川美术学院动画、绘画、艺术设计、雕塑专业被评为国家级特色专业建设点,油画系被评为国家级教学团队,影视动画学院被评为国家级人才培养模式创新实验区,当代艺术试验教学中心被评为国家级实验教学示范中心,动画专业产学研结合的教学改革成果获得国家级教学成果一等奖。此外,四川美术学院获批为国家大学生创新型试验计划实施学校,本科教学质量和学科教学水平得到了明显提升。

中央美术学院院长潘公凯发言说,四川美术学院是国内的独立美术学院中跑在最前面的几所院校之一。从20世纪五六十年代以来,四川美术学院的创作成果特别是版画作品给人们留下了深刻印象。改革开放后,四川美术学院解放了思想,以崭新精神面貌,善于学习吸收西方的现代理念和形式元素,成效非常显著,而且可以说是一直处于最前沿的探索态势中。在近二三十年中,四川美院一方面积极吸取现代的、国际化的美术教育理念,一方面又注意保持中国本土和四川本土的文脉和文化特色,而且能很恰当地处理好二者的关系。所以,四川美院的人才既具备国际性的艺术视野和知识结构,又能体现传统文化和地域文化的特色,其探索实践既具备前沿色彩,又能和文脉紧密连接。

中国美术学院院长许江在发言中提到,长期以来,四川美术学院的创作实践形成了自己的特色,产生了像罗中立的《父亲》那样既揭示了中国农民的苦难又表现出农民希望的绘画,而且形成了“川美画派”这样一个历史性的现象,产生了中国当代艺术的生力军。这种创作特色,其实已经形成了一种精神的脉络和谱系。其中有两点非常可贵,一个就是真切而朴实的人文关怀,另外一个就是极具地域文化特色的表现方式。艺术教育发展的真正内涵,应该在学科结构、专业结构、育人模式上发生根本性的变化。

鲁迅美术学院院长韦尔申认为,与老牌资本主义国家的美术学院相比,我国的高等美术教育事业还很年轻,但我国的高等美术教育发展速度非常快。我们应该抓住机遇,主动改革,改比不改好,早改比晚改好。以前注重的都是技能型的人才培养,但那种做法,往往忽视了学生创造性思维的开启,不利于创作型人才的培养。下一步改革的重点之一,应由单一型的人才培养模式向多能力型的人才培养模式转变,打破学科和专业的壁垒,使学生能合理地获得更科学、更丰富、更系统的知识与技能。

西安美术学院院长王胜利强调了学校定位的重要性,他认为,我国美术院校在基本结构和办学模式上应该有自己的特色,应该构建以中国文化为主体的教学体系。高校扩招以后,更应注重教育质量和办写特色,应该抓住上述两点来做强。“当代艺术”绝不是西方文化、西方审美标准和西方价值观的体现,我们的创作应强调中国人的审美方式,体现当代中国人的价值观。我们强化创新精神,但其前提是关注中国本土文化。人才问题的关键是师资问题,谁能聚四海之贤,谁就能够建设一流的学校。

天津美术学院院长姜陆在发言中说,如果没有一个比较科学、准确、合理的方向选择,一个学校就很难形成自己的特色。最近,教育部在未来的教育发展规划中提到了分类指导的原则,这是一大进步。在以往,很多针对艺术类院校考核、评估标准,都混同于理工类院校的考核标准,这对艺术教育的发展很不利。以学生的发展为本,是高等艺术教育的根本任务。根据社会对于不同类型艺术人才的需求,调整学科设置,开设新的专业,效果比较好。但专业设置过于细化,会产生教学内容的重复,由此还会出现一些不必要的“交叉”,或是把一些专业推向边缘,对学生的培养很不利。

从上述观点中,不难看出,美术教育在新的时代背景下,滋生出很多不同以往的新问题,同时也对当下的美术教育模式、人才培养方式,提出了挑战。在当下的时代语境中,尽管美术教育的目的和功能已经不同于王国维、蔡元培的时代,但美术教育对于社会的重要性始终不能被忽略。或许,本次论坛的讨论,仅仅是对于中国当代美术教育的一次集体探索和经验碰撞,它并不能完全解决当下美术教育所面临的所有问题,但是,本次论坛在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》面向社会公开征求意见的背景之下召开,不仅对四川美术学院自身的发展起到积极的促进作用,也将为整个中国当代美术教育提出可资参考的建设意见,从而为推动高等美术院校的教学改革、促进艺术教育事业的科学发展,提供新的思路。

高等美术学院美术教育 篇8

1 数字化美术类信息资源

传统的图书馆主要以纸张为文字或者图画的载体, 开战的各种活动也是根据纸张图书而进行的。如今, 在科技发达的现代社会, 普通的图书馆已经无法满足读者们的需求, 因此, 各种载体的图书走上了恢弘的舞台。高等美术院校图书馆和其他普通的图书馆相比具有许多鲜明的特色。主要表现在:高等美术院校图书馆是根据教学和研究需要来收藏具有历史价值、艺术价值的食物资料, 而并非全是纸张类图书。这些资料具有浓厚的历史性和艺术性, 可以更加方便读者去观摩、参考和触摸, 这样起到的效果比纸张类图书要大很多。

现代高等美术院校坚持走科学道路, 紧随时代步伐, 多数已建成拥有电子资源、网络资源为一体的完整美术图书资源。高等美术院校图书馆的目的就是传达美术图像和文字信息, 收藏众多博物馆名画, 使学生享受文字信息和图像信息, 实现网上轻松阅读、搜索美术图画、欣赏、下载与一体的阅览过程。高等美术院校已经形成了电子、数字、网络化的管理和阅读体系, 可以更加方便、更快、更便捷的使读者阅读, 更不受地理和时差的影响。数字化高等院校美术图书馆还实现了网上资源的共享, 大大弥补了普通高校美术图书馆中所存在的各种不足。

2 高等美术院校图书馆如何发展

一个完整的图书馆离不开人力、财力和物力的支持, 人力资源作为图书馆中最为重要的一个因素, 它的建设是重中之重, 如果没有了人力资源, 图书馆何谈发展。因此, 为图书馆挑选一批具有专业素质的人才是图书馆发展的关键因素。学校管理层要重视人力资源的开发, 加强对人才的招聘力度, 为弘扬我国美术文化打下坚实的基础。

新世纪的图书馆都讲求科学和人文精神的结合。顾名思义, 就是指的是图书馆要将服务读者的思想融合到各行各业中, 来使读者们学到新的技术, 图书馆的管理和工作人员应当利用信息化网络来给读者们提供他们所需要的信息。所以, 图书馆的相关工作人员不仅要具备相应的岗位素质和图书馆知识, 还要掌握一定的计算机网络和计算机通讯知识, 更要熟悉相关的美术知识以及具有美术基础, 这种复合型的人才是高等院校图书馆急需的。可是, 目前, 我国多数高等美术院校图书馆工作人员的实际情况却与上文所讲的背道而驰。图书馆工作人员普遍学历不高, 而且非图书馆专业的毕业人员占有基数较大。高学历者十分稀少, 懂艺术专业的人员更加少之又少, 导致了图书馆工作者不了解美术方面的知识, 无法解读读者想读什么, 想要什么, 满足不了读者的要求。因此, 美术类高校应当重视对图书馆工作人员的专业、美术、网络等方面知识的培养, 紧跟时代步伐, 利用网络进行全方位的提升, 还应当积极吸纳懂图书馆专业的高技术人才, 为高校美术院校图书馆的艺术特色化、网络数字化的发展与管理化来做好人力资源的准备。

3 将馆员工作从业余化转为专业化

馆员工作是为情报技术专家在文献与读者中间起联系人作用的一项专业性较强的工作。图书馆服务人员需要走进服务对象的内心中去, 以自身素质和能力帮助读者去获得全面而准确的文献信息, 接受并完成读者的要求, 给读者提供便利, 省去了那些找书的时间, 可以有更多的时间投入到书画阅读当中。如今的图书馆, 电子化的气息越来越浓厚, 极大的便利了工作者和读者, 这是一件很有意义的事情。管理部门要组织图书馆工作人员学习与进修, 增强相关的专业知识, 外语水平和文献知识水平, 使馆员较多地掌握为读者的咨询提供服务的能力, 从而使得图书馆质量再次得到质的飞跃。

4 强化主动服务

对于传统的图书馆来讲, 图书馆是中心点, 而其他的所有都是围绕着图书馆的馆舍进行的。一般来说, 图书馆都拥有良好的学习环境和数量庞大的藏书, 里边的书籍分类明了, 门类齐全。可是, 工作人员习惯了借出还入的工作习惯, 严重束缚自己的思想, 使本应该有的主动服务变为被动服务。贯彻以人为本、以读者为本的图书馆的服务应走出图书馆, 面向读者, 主动上门服务。图书馆应以读者为中心, 急读者之所急, 为读者节约宝贵时间。图书馆应从文献资料的收藏者、保存者, 转变为信息资料的提供者。高等美术院校图书馆应根据其特点, 从数以万计的美术画册、书刊资料中主动提供与教职工和学生读者的教学、科研和进修学习需要的信息资源, 强化主动服务。

5 加强电子阅览室的建设和管理

图书馆的电子阅览室是图书馆信息化建设的一个极为重要的项目。图书馆电子阅览室包含部分众多, 主要包括服务器、多媒体工作站、电子读物等, 可以极大的便利读者需求, 为读者提供馆藏或者馆际中的内容和信息。电子阅览室作为一个学校的信息中心, 为学生及各个读者带来了很多好处。多媒体的图书馆阅览室可以满足高等美术院校师生检索某一主题, 检索并不受时间和地域的限制。可以更好的把握未来世界艺术发展的脉搏, 满足多方面的艺术信息的需求。当今, 高等美术院校图书馆已随着知识全球化、社会网络化而成为整个社会信息网络的组成部分。高等美术院校图书馆应根据其相对文字依赖性少、艺术视觉图书资料依赖相对较多的特点将工作重心向服务观念信息化、服务手段现代化、服务形式多元化、馆藏资源的艺术特色化、队伍建设专业化的方向发展, 在不断发展的网络环境下, 更好地为艺术教学、科研服务。

6 结语

在高等美术学院中, 美术图书馆是不可或缺的一个部分, 图书馆如何做好美术教育服务, 这是图书馆管理和工作者应当注重探讨的问题, 只有做好教育服务工作, 才能使美术院校图书馆走上良性发展的道路。

摘要：高等美术院校经过一段时间的发展, 已经具备了自己的特色, 本文从美术类图书馆发展的方向、人力资源、硬件的发展等方面入手, 分析并阐述美术院校图书馆如何为美术教育服务, 以飨读者。

关键词：高等美术院校,图书馆教育

参考文献

[1]马丽华.高等美术院校艺术品档案的形成及特点[J].浙江档案, 1996 (6) .

[2]毛汉玉.艺术专业馆藏图书与特色服务[J].上饶师范学院学报, 2003, 23 (4) .

高等美术学院美术教育 篇9

高等师范美术教育在美术教育和艺术教育中发挥重要的作用, 各高等师范学校必须要加强对美术教育的重视, 采用合适的教育教学方法来提高学生的学习效率, 促进学生的长远发展[1]。传统的高等师范美术教育教学中, 教师采用的教学方法较为单一, 对学生的鉴赏能力、甄别能力、人文素质等方面的重视程度不足, 与时代脱轨现象严重, 严重制约了学生的长远发展, 也违背了我国新课改的总体要求。因此, 要求高等师范美术教育教师在教学中能够加强教育教学改革, 坚持以学生为中心进行教学, 促进学生的全面发展。以下文章就高等师范美术教育的现状和对策进行了简要分析。

二、我国高等师范美术教育的现状研究

我国高等师范美术教育的现状主要表现在以下几个方面:第一, 科学技术的快速发展和信息技术的广泛应用给我国高等师范美术教育带来了较大的困难, 学生通过信息技术的帮助可以获得大量的美术类知识和信息, 这一方面可以拓宽学生的知识面, 另一方面却导致学生在审美方面出现了问题, 价值判断标准也有所降低[2];第二, 新课改下要求教师能够坚持以学生为中心进行教学, 但是我国现阶段的高等师范美术教育仍然是以教师为中心, 学生的全面发展受到限制;第三, 随着社会经济和时代的不断发展变化, 现代化高等师范美术教育毕业生的就业压力不断加大, 学生毕业后的就业情况不容乐观, 主要表现为学生的人文修养不足, 教学素质有待提高;第四, 高等师范美术教育教师的专业素质有待提高。我国不少的高等师范美术教育教师在美术专业领域属于内行, 但是在教育方面却存在较多的不足, 教学能力有限, 因此容易限制高等师范美术教育教学的有效性, 限制学生的全面发展。

三、高等师范美术教育的对策分析

(一) 加强对学生的人文素质教育

高等师范美术教育培养出来的人才是教育人才, 学生不仅需要能够掌握美术专业知识, 还需要掌握教学知识, 能够将自己掌握的美术专业知识进行有效输出。但是我国在高等师范美术教育毕业生就业的情况中却发现, 由于学生的人文素质不高, 教学能力较低, 导致学生的就业情况不太理想。因此, 要促进学生的全面发展必须要求高等师范美术教育教师能够加强对学生人文素质的教育和培养, 注重高等师范美术教育的师范性质, 切实促进学生的全面发展。一般来说, 高等师范美术教育对于学生的美术技能较为重视, 这是高等师范美术教育相对于其他教育较为先进的地方[3]。而作为师范类学生, 他们不仅需要加强实践课程的训练, 更需要加强教育能力的培养和提高, 提高学生的人文素养和教育素养。素质教育时代下我国高等师范美术教育应该要加强对学生心理素质、通用素质、道德素质以及智力素质等的全面重视, 仅仅完成了技能目标并不能让学生获得全面发展, 也不利于学生将来从事美术教育行业, 将素质教育贯穿教育工作中。因此, 高等师范美术教育教师在教学中一定要重视对学生人文素养和教育素养的培养, 促进学生的全面发展。

(二) 利用多媒体技术进行教育教学

随着时代的不断发展, 信息技术在高等师范美术教育中的应用更加广泛。高等师范美术教育教师在教学中应该要认识到, 多媒体技术的在高等师范美术教育中的应用一方面可以帮助丰富教育教学的内容, 拓展学生的知识面, 另一方面可以优化教学形式, 帮助提高学生在课堂学习中的兴趣和效率[4]。当然, 最重要的是, 信息技术在人们的生活和学习中渗透较为广泛, 学生脱离教师的指导进行网络学习很有可能被网络上的不良信息误导, 在美术鉴赏和美术价值甄别方面存在严重的问题, 不利于促进学生的全面发展。新课改要求教师能够转变正确的教学方法和教学工具来进行教学, 多媒体技术的应用可以帮助教师更好地达到教学目的, 促进学生自主学习能力、创新能力、理论联系实践的能力、合作探究的能力等多方面的发展。因此, 教师在教学中应该要学会正确运用信息化技术进行高等师范美术教育教学, 推动高等师范美术教育事业的发展。

(三) 加强对本土艺术资源的传承

高等师范美术教育的发展与时代的变迁有着密切的联系。近年来, 随着经济全球化的不断深化发展, 艺术和文化的发展也开始实现了全球化, 多元文化背景下如何加强我国的高等师范美术教育, 保存我国的传统艺术文化是人们在高等师范美术教育中需要重点考虑的问题。多元文化背景下我国教育事业的发展让人开始意识到其他文化在本国教育渗透的严重性, 英语成为了我国教育的基础课堂, 学生在美术教育中更加推崇西方油画, 对本土美术绘画艺术关注程度江少。这说明在我国高等师范美术教育中, 本土艺术资源的传承受到了威胁[5]。为了改变这一情况, 教师在教学中一定要加强对本土艺术资源的重视, 要积极培养学生的民族文化意识, 让学生认识到“民族的, 才是世界的。”例如, 教师在美术教学中可以为学生普及中国特色民族的绘画艺术, 如剪纸艺术、皮影艺术、石雕艺术等, 让学生对本国民族艺术文化形成更加全面的认识, 在激发学生学习兴趣的同时传承和发扬我国的传统美术文化。

(四) 提高教师的专业素质

教师的专业素质对于学生学习效率的提高有着直接的联系, 教师的专业素质越高, 学生能够学习到知识越多, 学习态度和学习方法也越科学, 有助于促进学生各方面素质的提高。但是, 这里强调的高等师范美术教育教师的专业素质却涉及到诸多方面。身为一名高等师范美术教育教师, 他们首先需要对自己的本职工作十分喜爱, 这样他们才会投入更多的心力进行教学, 提高教育教学的有效性[6]。其次, 教师需要具备较强的教学能力。与一般的美术教育不同的而是, 高等师范美术教育要求教师能够加强教育的师范性, 因此教师不仅需要掌握系统的美术专业知识, 还需要经常学习如何进行教育教学, 提高学生对教师职业的认识;最后, 教师需要具有一定的美术教育科研能力。美术教育随着时代的发展而不断发展, 教师只有跟随时代的发展不断进行学习, 实现自我科研能力的提高, 才能够进一步做好美术教育工作。因此要做到这些方面要求学校要加强对教师的岗前和岗后培训, 并加强教师与教师之间的交流, 同时建立完善的教师管理体系, 加强对教师的管理, 促进教师教学专业素质的提高。

(五) 重视学生审美情趣的培养

美术教育要求学生必须要能够对美术知识进行有效的甄别, 这就要求教师在教学汇总能够加强对学生审美情趣的培养, 提高学生的审美能力。信息时代的到来给我们的生活和学习带来了巨大的便利, 但是同时也使得信息资源泛滥, 严重影响学生健康审美情趣的培养[7]。不少学生受网络世界价值观的影响, 对美的判断标准出现了偏移, 审美情趣低下, 不利于促进学生的正常发展。因此教师有必要加强对学生审美情趣的重视, 形成学生和正确的审美价值观。此外, 美育是我国教育教学的重要内容, 加强对学生的美育不仅能够提高学生的审美能力, 而且还能够培养学生的道德素质, 以潜移默化的形式来促进学生在道德、情感等方面的发展。教师在教学中加强对学生的审美教育还可以帮助学生塑造健康的人格, 促进学生在思想、道德、情感等方面的监看发展。

四、结语

综上, 新时期要做好高等师范美术教育工作需要教师能够加强对学生的人文素质教育, 利用多媒体技术进行教育教学, 加强对本土艺术资源的传承, 重视学生审美情趣的培养, 促进学生的全面发展。同时要求学校加强对教师的专业培训, 提高教师的专业素质, 促进高等师范美术教育事业的更好发展。

摘要：高等师范美术教育的发展需要根据时代发展的特征进行不断的调整, 以更好的适应社会发展, 促进高等师范美术教育事业的发展。在目前素质教育的时代背景下, 我国高等师范美术教育在诸多方面存在较多的问题, 为了更好的促进高等师范美术教育的发展, 高等师范学校领导及教师必须要采取有效措施解决这些问题。本文就高等师范美术教育的现状研究和对策分析进行了检讨的探讨。

关键词：高等师范美术教育,现状研究,对策分析

参考文献

[1]刘强.美术教育专业课程建设的思路与举措——以徐州高等师范学校为例[J].大舞台, 2015, 12:182-183.

[2]张力.以工业遗产为切入点的世遗教育现状与对策——以我国师范类高等美术院校为例[J].美育学刊, 2016, 04:96-102.

[3]尹小斌.当代高等美术教育工具技能化倾向的现状及其对策研究[J].美术教育研究, 2012, 03:114-116.

[4]冉国强, 冉国洪.与时俱进——高校师范美术教育专业开设当代艺术课程的必要性[J].大众文艺, 2012, 14:223-224.

[5]刘宏利, 张雅利, 金颂文.美术学专业课程建设的发展现状、问题及对策分析——以河北民族师范学院美术系美术学专业为例[J].戏剧之家, 2015, 12:170.

[6]许诺, 张效良.高等师范院校美术专业大学生就业指导课程现状及对策[J].教育与职业, 2015, 27:77-79.

高等美术院校大学生诚信教育探析 篇10

1 高等美术院校大学生诚信缺失的基本现状

1) 考试作弊与创作抄袭。考试作弊在当代大学生中已不足为奇。在高等美术院校中, 有的大学生平时不刻苦学习, 考试时为了能够蒙混过关, 通常在美术理论或通识教育课程考试中, 采取夹带书籍、纸条或偷看别人试卷等错误行为, 甚至在英语、计算机等级考试中, 还雇佣“枪手”代考, 且有愈演愈烈之势。同时, 有些大学生为了应付专业教师的课程教学要求, 在日常专业创作、毕业展示创作中也存在一定程度的抄袭, 将校内外往届优秀学生美术作品的整体或部分直接据为己用, 从而形成艺术创作的不诚信现象。

2) 拖欠学费与逃脱贷款。学费是在校大学生应按时按量支付给所在高校的基本学习费用。在高等美术院校中, 不少大学生将家长给的学费挪作他用, 经常用于从事网络炒股、美术培训班创业等经营性活动, 甚至直接消耗于吃喝玩乐等消费性活动之中。由于高等美术院校的学费相对较高, 导致学生拖欠后的学费数额居高不下、量大惊人, 某些学生在毕业前为了还清学费, 甚至做出铤而走险的违法违规行为。众所周知, 国家助学贷款是一种完全意义上的信用贷款, 它以大学生的身份、人格和信誉为担保, 是一件利国利民的好事实事, 可如今美术院校大学生的还贷情况却普遍不尽人意, 不少学生毕业后迟迟不归还贷款, 甚至有意拖欠。

3) 就业违约与创业造假。就业签约是毕业生与就业单位签订的法定合同, 也是规范双方行为的重要方式。在高等美术院校中, 有少数毕业生在择业时自愿与用人单位签订了就业协议, 但往往事后却不履行就业合同规定的义务, 随意单方面撕毁就业协议, 更不愿意按章缴纳违约金, 一定程度上影响了毕业生人才市场的正常秩序和健康发展。现阶段, 高等美术院校大学生毕业后创业者逐年增多, 我们发现有的学生为了在工商税务部门登记注册时容易通过资质审核, 便采取资产、资金作假等不良行为。甚至在具体商业活动中为给个人增加亮点, 还采取伪造专业成绩、学校评语, 伪造各种获奖证书、培训经历等方式, 进行明目张胆的弄虚作假。这些现象的发生, 都与在校大学生诚信缺失有着直接的关系。

2 高等美术院校大学生诚信缺失的原因分析

1) 社会诚信环境不佳。我国正处于在市场经济发展和逐步成熟阶段, 市场经济的发展一方面极大地调动了广大人民群众的积极性和创造性, 另一方面也诱发了一部分人的求利心理, 导致了社会各领域的诚信危机, 许多人把对物质和功利的追求作为人生的最终目标, 社会上便出现许多诚信失范行为和现象。假冒伪劣、合同违约、债务拖欠、偷逃税费、商业欺诈等失信行为扰乱了社会经济秩序, 损害了消费者利益, 影响了国民经济健康发展, 这些现象使得一部分意志不坚定的美术院校大学生放弃了自己的诚信品质, 并对传统的道德观念和诚信原则发生了动摇和怀疑, 导致了部分大学生知行不一, 为了个人眼前利益而置个人诚信于不顾。

2) 学校诚信教育不够。诚信教育力度不够是高等美术院校存在的普遍问题。据了解, 大多数美术院校没有针对性的诚信教育内容安排, 没有切实可行的诚信教育落实措施, 在教育内容上, 过于理论化和抽象化, 不能贴近美术类大学生的实际生活;在教育方法上“口头说教”和“照本宣科”现象严重, 重灌输, 轻实践;在教育的实效性上, 问题研究不深, 缺乏多样性和针对性。特别是大多数专业教师只注重艺术专业方面的教学, 基本无暇顾及学生思想道德与诚信教育。同时学生政工干部配备不足, 也是高等美术院校存在的普遍现象, 导致很多学校的辅导员只能做好学生的日常管理工作, 从而导致对在校大学生诚信教育是不到位的。

3) 家庭诚信引导不力。家庭诚信教育对一个人的一生将产生极其重要的影响。目前, 高等美术院校大学生基本属于90后的一代且家庭条件较好者居多, 他们从小在优越的环境中生活, 缺乏艰苦奋斗和吃苦耐劳精神, 大多数学生家长在对子女的教育过程中, 只重视学习成绩和专业水平的好坏, 忽视对其进行必要的思想品德教育和日常养成引导, 对平时的不诚实行为也没有引起足够的重视。甚至有的学生家长不能以正确的行为影响子女, 特别是在工作和日常生活中存在的不诚信行为, 也对子女产生了潜移默化的不健康影响, 从而最终导致了大学生的诚信缺失行为的发生。

3 高等美术院校大学生诚信教育的建议

教育家陶行知说过:“千教万教, 教人求真;千学万学, 学做真人。”高等学校是诚信教育的重要阵地, 诚信的学校教育是一项涉及学校教育、管理、服务等多方面的系统工程。由于美术院校学生和专业的特殊性, 使加强大学生诚信教育对于高等艺术院校来说显得任务更加复杂艰巨。

1) 立德树人要突出诚信教育。党的十八大报告把立德树人作为教育的根本任务, “培养什么人, 怎样培养人”是高等教育的根本问题和永恒主题。众所周知, 诚信是大学生道德修养、成才做事的基础和前提。为此, 高等美术院校要结合艺术类大学生热衷于“自我设计”“自我欣赏”或“为艺术而艺术”的实际情况, 把诚信教育作为学校立德树人, 作为学校思想政治教育工作的重要内容。以社会主义核心价值体系为指导, 帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观, 正确看待眼前利益和长远利益, 正确对待个人利益和集体利益, 树立“讲诚信光荣, 不讲诚信可耻”的观念, 进一步提高诚信意识。

2) 课堂教学要重视诚信教育。课堂教学是对在校大学生开展全方位教育的重要渠道。高等美术院校的诚信课堂教育, 一方面要依托思想政治教育课, 重点突出诚信教育在“两课”中的分量, 突破过去以教育论教育、以道德论道德的空洞说教, 尽可能采取形式多样的案例教学方式, 在教育内容上避免假大空, 促进诚信教育的贴近实际、贴近生活;另一方面要依托艺术专业课的教学, 对于很多的中高年级的美术院校学生来说, 自身精力主要是开展专业知识的学习与创作, 接触最多的就是自己的专业任课教师, 因此学校要充分运用专业课的时间, 鼓励专业任课教师在传授专业技能的同时, 也要以多样的方式对学生开展必要的诚信教育, 使学生不仅明确诚信的丰富内涵, 更能理解诚信的基本道德规范、行为规范和行业规范。

3) 校园文化要体现诚信教育。健康的校园文化, 可以陶冶学生的情操、启迪学生心智, 促进学生的全面发展。在校园环境建设过程中, 高等美术院校应可发挥学科和专业优势, 精心规划、创作和设置诚信教育专栏, 在教室、寝室和公共场所适当设置诚信格言、警句牌、灯箱, 在校园网上设置诚信教育的网页或在思想政治教育网站中充实诚信教育内容等, 以形成良好的诚信文化氛围, 让学生耳濡目染, 潜移默化, 受到教益。同时, 要营造良好的诚信教育舆论环境, 利用校园广播、板报、校报、电视、网络等载体, 用正面的舆论引导人, 用诚实守信的榜样鼓舞人, 用弄虚作假、欺骗欺诈的反面教材警示人。鉴于高等美术院校的专业学习分散性特点, 学校应特别通过学生班团、学生宿舍、专业团队等小型活动, 以主题讨论、思想交流等形式, 坚持理论联系实际, 帮助学生分清是非, 从而全面促进校园诚信教育活动的有效性和长期化。

高等美术学院美术教育 篇11

美术教育的精神内涵和教育取向

1.什么是美术教育

随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟，是人类重要的文化教育活动。同时，美术教育又是一种教育现象，是人类精神需求的产物，对于整个人类文明的发展和艺术素养的不断提高起到了不可或缺的重要作用。诞生在德国的美术教育是为纠正工业革命的快速发展和科学理性主义所带来负面影响，以实现人格的完善和陶冶情操的目的，是对机器时代冷漠的一种“疗养”心灵的作用。值得一提的是，美国美术教育同时也改变了人们对于日用品、服饰搭配、环境艺术的改造和艺术品鉴赏等方面的审美需求与精神享受。

2.美术教育的着眼点

从美术功能上讲，我国唐代张彦远早在一千多年前的《历代名画录》中指出，美术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，东汉王延寿认为绘画的作用是“恶以诫世，善以示后。”鲁迅先生提出“美术可以辅翼道德”，周恩来总理也多次讲到，要使人民从艺术中“得到鼓舞、收到激励，奋发起来”。美术其功能上的着眼点在人，而美术教育的着眼点在于对人的教育，取向更为明确。从教育取向的角度看待美术教育，是通过美术教育的目的来培养和提高人对审美趣味的驾驭、智力和创造力的提高，甚至是心理方面疾病的救治和康复等。而对艺术的学习，明显可以提高人自身的素质和修为，可以对待事物的处理更为“艺术化”。这就是为什么刚刚起步学习的孩子总是教育他从艺术的理解和认知开始，来达到培养人的丰富的想象力和旺盛的创造力等方面的目的。

地方高等美术教育与专业美术学院教育人才培养的异同

高等美术教育的培养目标是以专业的培养目标来体现出来的，我们通过了解专业美术学院专业培养目标可以对地方高等美术教育的发展起到一个借鉴与学习的目的。

1.不同的课程设置

专业美术学院的美术教育重在培养能参与国内和国际合作与竞争的高层次人才，在创作、教学和研究等方面培养具有中华民族文化的传承与创新和国际视野观的艺术人才。专业细分化更为明确，导向更为清晰。而地方高等美术教育则注重普及教育的培养，课程设置相对单一和原始。如专业细分方面的设置相对模糊，直接导致学生在学习过程中的目的性不强，发展方向也随之不明确。地方高等美术教育课程的设置不但关系到学生四年的宝贵时间是否能充分利用，而且关系到本科生对于人生未来的选择，也关系到这一代人的素质教育和人生观世界观的确立。

2.师资队伍的建设

（1）艺术繁荣发展下的教师队伍的建设

进入到二十一世纪之后，中国艺术市场的火爆和繁荣是世界任何一个角落所不能比拟的，展览、博览会、文化活动愈演愈烈，而地方高等美术院校似乎也应该有所变化，在教师的指引下来适应不断变化和发展的世界。就在2010年《全国学校艺术教育发展规划（2001年-2010年）》中明确提出到2020年我国学校艺术教育的发展目标应该……加强艺术教师队伍建设，全面提高艺术教师素质；优化艺术教育资源配置，保证艺术教育必备条件。这充分说明了国家对于美术教育事业的重视和肯定了发展方向。所以提高教师队伍的素质建设显得尤为重要，即顺应了不断变化的时代对高素质人才需求的要求，又顺应了国家大政方针的发展方向。所以，地方高等美术院校应该与专业院校建立合作与培训机制，定期派遣专门的美术教师赴专业美院进行培训与交流，也可以请外界专业美术学院的优秀的艺术家来地方授课，以“走出去”和“请进来”的方式进行沟通与合作，实现资源互享，开拓地方高等美术院校教师和学生的视野和了解外界的窗口。

（2）教学相长

高校师生的教育关系的发展直接决定了学生素质的培养和学习过程中的积极性和主动性，教师教学不应将自身的主观的想法带入教学中去，而是要在客观把握基本知识的同时去对学生进行教育和辅导。专业美术院校的教师往往是将直面大师作品和在实践中总结的经验都毫无保留的教授给学生，在教授的过程中互相促进、共同发展。教师选择学生的同时，也由学生选择自己喜欢的风格的教师进行辅导。所以地方高等美术院校的教师也应该加强教学相长，在共同的研究和实践中，实现教师的主导作用，通过引导、关注和尊重学生的过程中给教师启发和拓展思路。我们非常希望学生可以超越老师，这是教师教学的最终目标，也是我们应有的职责，师道所敬也在于此。

市场经济体制下美术教育的专业人才的培养

经济繁荣发展的今天，为美术道路的发展提供了多种生存方式和生存空间。符合市场化的美术教育，在今天这个时代显得迫在眉睫。美术教育的人才培养也应该适应时代的发展，符合经济不断增长的需求。

（1）专业设置应顺应时代发展和全面培养多种类型的技能人才

专业课程的设置与变革在新时代发展过程中显得尤为重要，改变以往对于书本知识和课堂教学的依赖，以学校课程作为艺术实践人才培养的第一平台，逐步转向社会实践的第二平台。对于课程体系的设置，应以培养有特色的艺术实践能力强、原创性强、有团队合作意识为重心，加强学生审美能力和鉴赏能力的提高，坚持校企合作的策略，将部分专业课程直接与企业需求相结合，具体表现为使学生在校期间就可以与装饰公司、设计公司、各类画室的设计项目和教学实践挂钩，让学生真正意义上参与进项目的前期完成、施工过程、到项目结算等环节，做到学院+公司+艺术实践的课程教学体系设置。尽量简化企业和学生的中间环节，直面实践，提高竞争意识，真正做到学以致用。

从美术教育专业的人才培养上看，对于艺术类学生进行“眼高手低”的培养非常重要。以教师为主导，鼓励学生参观各类大型艺术大展，进行美术馆教育。通过美术馆教育可以找到和定位自身对于艺术的把握与追求。将毕业设计和毕业创作的重要性提高一个层次，建立以就业为导向，重视艺术创作的时效性和应用性。在加强专业课设置的同时，对于各类艺术大赛的活动应该给与鼓励和支持，如将课程安排直接与展览相联系，目的性和针对性较强，学生进行实践创作和设计中也具有很强的主动意识，有了目标就知道怎么去追了。在专业美院时常会有学生入选或获奖，而老师落选的情况，这是非常好的一种现象，既刺激的学生的主动性，又对教师教学和个人实践水平的不断提高提出了新的挑战。

（2）服务大众，应用于社会

任何一所高等院校培养出的学生最终的目的都是为了服务社会和大众，是否能够有一个合格的毕业答卷，在社会中是否能够很快的适应才是检验的最好标准。随着逐年对于地方高等院校招生人数的扩招，如何在就业结构性矛盾突出和产业结构调整的大环境中，努力实现专业设置的优化，打造多方面、多角度能与社会变革下相适应的人才培养计划，成为现代美术教育中一项现实而紧要的重任。自主创业、创新工场、国家就业的帮扶。。。。。一直都是这几年热议的字眼，学生通过学习和实践能更快的适应社会，就能更加顺利的就业和自主择业，也就对于新进入大学的学生有一种鼓舞和期待，最终是地方高等美术院校的吸引力越大。

我们现在正处在社会转型时期，社会大众对于精神的追求和艺术方面的消费与享受逐步增大，艺术类学生毕业之后的机会也就越来越多。大学所承载的美术教育，应该起到为大众精神文化生活实现“艺术化”，缓解社会转型带来的困惑。同时，也可以使学生在服务社会的过程中，得到自我价值的体现和自我存在意义的提升，最终达到社会对于自我成果的回报与反馈。所以，地方高等美术教育所承载的不仅仅是学生的基础美术教育，更多的是培养下一代创新人才在社会发展变革中所起到的至关重要的作用，关乎国家和社会的命运。

（作者单位：山西大同大学美术学院）

高等师范美术教学的若干思考 篇12

1. 高等美术教学现状

在目前高校师范美术教学中出现了很多的问题, 而长期存在的问题就是, 师范美术教学所提供的人才满足不了中小学美术教育对师资的需求, 也就是说师范教学存在很强的滞后性, 所培养的毕业生满足不了目前社会对于美术教师的要求, 具体表现在以下几个部分。

首先便是, 很多的师范高校美术教学特点与师范教育的要求差别很大, 使得学生对于美术教学的认识就与现实中对教师的需要脱节, 教育出的学生“师范性”无从体现。

第二就是, 很多师范性高校美术教学缺乏完善的高师美术教育的理论体系, 在实践课程体系中做的也不够完善, 导致教学的课程设置的不够合理, 离“师范性”差了很远, 或是实践理论体系所教育处的学生满足不了市场的需求, 虽然毕业生有着足够的理论知识, 但在教育学、心理学等却很欠缺, 不符合社会对教育者的要求。

第三是, 部分师范性院校所树立的培养目标本身就不符合中小学教育要求, 使得高校所培养的毕业生专业知识本身就不过关, 教育心理学以及实践能力更是不达标, 或是对中小学美术教学了解的不完善, 总而言之就是综合素质差。目前国家对于中小学教育还提出了课程改革, 这些对于美术教师的要求就更高了, 使得师范院校美术教学压力很大, 在改革培养目标方面不只从哪下手。

还有一点就是, 在教学过程中高校教师本身的教学缺乏师范性, 一些教师在教学中, 教学模式一直没有什么改进, 教学内容与社会的需求脱节, 或是知识组织结构不合理, 这些教师自身的原因, 都导致了毕业生满足不了社会对中小学教师的要求。

2. 新时期高等院校美术教学的改革

2.1 加强师范院校美术教学的师范性

我国师范美术教育和高等美术教育虽然名字上很像, 在教学过程中也有许多的相似之处, 但是教育目标却相差甚远, 师范美术教学的培养目标是中小学美术教师, 高等美术教育的培养目标却是艺术家。在上文讲到很多高等师范院校培养目标不明确, 指的就是混淆这两者的培养目标, 使得教学本身存在很大的缺陷。比如说一些高等师范院校相对于专业美术教育来说, 只是在课程中增加了教育学和心理学, 其他的没什么变化, 还有一种情况就是把四年的课程分为了两部分, 前两年进行普修, 后两年进行专业性的训练, 虽然很是强调了没书的师范性, 但是却很容易使得学生知识面变得狭隘, 最后一点便是很多美术教师有着艺术家情节, 由于言传身教, 使得学生偏离了师范性的学习。

为了满足国家素质教育的要求, 示范高校就必须对教育模式进行改革, 应以师范性为准, 改善课程设置, 使得学生满足职业方面的需求。

2.2 加强理论课程的建设

目前高等师范院校美术教育中理论课程由于受美术专业教育课程模式的影响, 培养目标掌握的不够准确。在课程设置时, 很多都是在美术专业教育课程中直接添加了心理学、教育学, 以及专业性的美术理论课程, 其他的没什么大的改变, 也就是说我国在理论课程方面一直做的不太好, 因此, 高等师范院校需要调整原有的课程结构, 把教育理论与教学实践等结合在一起, 拓展教学内容, 提高学生对社会的适应能力。通过理论课程的学习, 学生的师范性意识会有很大的提升, 也能使得学生主动地去关注中小学的课程改革。

2.3 增加教育实践

师范美术教学实践主要包括的课程有教育见习以及教育实习, 通过实践课, 高校可以把示范美术教育和基础教育有效的联系在一起, 学生通过教育实践课程可以增加教育的实践能力, 同时也能了解到中小学美术教育的近况, 进而有针对象的学习或改进。随着新的课程改革的出台, 中小学的美术教学都将前后进行改革以满足课改的要求, 因此无论是师范性高校还是学生都要对这些东西了解的很透彻, 以便随时做出教学上的调整, 因此有必要增加教育实践来让学生更好的适应社会的发展, 同时在实践中教师要督促学生向优秀的教师进行学习, 努力增强自己的职业素养。

2.4 加强高等师范院校美术教师的职业素养

随着社会的发展, 计算机网络等已充斥到社会的每一个角落, 各种信息和文化冲击着很多人的价值机, 社会的文化及价值观朝着多元化发展, 这些对于美术的发展来说, 带来了很多新的灵感, 同时也很容易造成审美观念的混乱。示范高校美术教学的目标一直都是面向中小学美术教育, 这些毕业生的行为将会直接影响中小学学生的发展, 因此高校在教育人才时, 应定要把道德的教养放在第一位。高校首先要做的就是加强师范教师的职业素养, 要求教师以身作则, 能够把握师范美术培养中小学师资的教育本质, 明确培养目标, 同时也要看到学生中普遍存在的问题, 教育学生树立政务额的人生观价值观。

2.5 高校应完善招生制度

近年来很多高校都在扩招, 争夺生源, 虽然这些年来国家也正在调整招生考试制度, 但是在艺术招生考试中仍然有许多的问题未解决, 一般高等师范美术教育专业的录取分数比其他专业要低得多, 这样招收的学生很容易导致良莠不齐, 很多毕业生难以满足中小学基础美术教育对教师的需求, 因此, 各师范高校应不断的完善招生制度, 提高生源质量。

结束语:

综上所述, 目前我国的高等师范院校美术教学还有很多的问题需要解决, 本文所采距地解决方法也是需要长期的进行。在未来的发展中, 高等师范院校美术教学还会出现很多的问题, 仍然需要更多的教育工作者继续去探讨解决的办法。

摘要：21世纪, 无论是科技还是艺术都得到了很大的发展, 培养高素质的人才是教育工作者的最终目标。高等院校的美术教学会直接影响学生的审美素质, 目前在高等师范院校美术教学中还存在很多的问题需要解决。本文主要讲述高等师范美术教学目前的现状以及解决的对策, 希望能给教育工作者带来一些灵感。

关键词：高等师范院校,美术教学,策略

参考文献

[1]杨东梅.高等师范美术教育现状研究与对策分析[D].福建师范大学, 2010.

[2]韩安荣.高等师范美术教育的境况和未来发展探议[J].艺术教育, 2011, 04:66-67.