郑愁予《错误》教案设计

郑愁予《错误》教案设计（共5篇）

郑愁予《错误》教案设计 篇1

错误郑愁予教案

整体感知：

这首诗写的是江南一个小镇上一个美丽而忧伤的故事，一个遗憾的过程。教师的任务是指导学生兴趣盎然地鉴赏这首美丽的诗歌并针对其中鲜明的意象发挥自己的想象力。要让学生懂得好的诗歌应给人无限的联想和想象空间。同时，让学生对郑的诗歌创作及特点有初步的了解。

地点：多媒体教室

方式：以诵读和互动讨论为主

过程：

一：

师：(导入新课)

郑愁予是当代活跃在台湾诗坛的一位著名诗人。曾有人评价他说：“郑愁予是中国的中国诗人(重音)，他能用良好的中国文字写作，形象准确，诗句华美，而且绝对是现代的。”他的这首《错误》并被誉为“现代抒情诗的绝唱”。你是否同意以上的这些评价呢?那这首诗又是讲述了一个什么样的故事呢?带着这些问题，我们来感受这首诗。(板书课题)

二：

先学生自由读全诗，然后教师范读。

师：请注意本诗中一些特殊的句式和书面化的词语，请同学们指出来，高中一年级语文教案《语文教案-郑愁予《错误《。

生：柳絮(xu)、跫(qiong)音、春帏(wei)、窗扉(fei)

“如莲花的开落”、“恰若青石的街道向晚”、“你的心是小小的窗扉紧掩”。

师：好的。请大家再齐读一遍。注意诗句的停顿和节奏。

生：齐读。

三：

师：请同学们告诉我，这首诗为什么起的诗题是“错误”呢?请根据你的理解，谈谈这里隐含的一个小故事。

首先，大家先四人一组讨论一下。

生：(带着思考和问题进行热烈讨论)。

一生答：我这样理解：

诗中主人公“我”骑着马周游江南，碰到一个痴痴等待丈夫或情人的闺中女子，她的心 “如小小的寂寞的城”，“没有东风”为她传递信息，又没有漫天飞舞的柳絮为她排解心中的相思。所以，她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意青石道上的.“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，无心去看窗外花团锦簇的春景。(此时教师点拨：刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，但又悠长深远)。 终于，她听到达达的马蹄，美丽的马蹄声，以为日夜盼望的心上人归来了。当打开窗扉的那一刻，看到的只是一个过路人。转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。这“美丽的错误”捉弄了她，就好象上天捉弄了她一样。 (热烈鼓掌)

师：非常好。不错，这首诗是写了一个美丽而忧伤的故事，写了一个遗憾的 过程。这很容易让人去描绘那时这样一幅幅画面。当他们双眼交错的一刹那，他们内心的琴弦是怎样被激荡起来的?

郑愁予《错误》教案设计 篇2

诗人以朦胧的笔调, 描画出那颗心的故事。情感上真真切切, 孤独与惆怅, 风格上婉约细腻, 荡气回肠, 形成了那种欲现不现, 若浮若沉内敛的情感, 更适合中国大众的审美情趣。正如杨牧所说:“郑愁予是中国的中国诗人。”这些都表明了郑愁予具有深厚的文化底蕴。可是诗歌的内容是否也停留在闺怨这一传统层次?错误又体现在何方?

一、《错误》所表现的情爱是

一种浪子与守候者之间的无过错的错误, 过错不属于主体, 而是时空错位。

《错误》的第一章同时展现两个主体:我与等在季节里面的她。“我打江南走过”, 句式短促, 我与浩渺的江南对照, 显示出我的渺小, 而“走过”一词又点明路途之遥远, 我之困倦或者漫不经心。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”句式变长, 强调了等待的漫长并以莲花开落暗示女主人公青春不再, 容颜已非。两句的主体分别是匆匆的过客、静静等待的美人。这匆匆奔波与静静等待就是一对无法更改的矛盾。这两个矛盾的主体注定就是悲剧的命运。试想一个浪子又怎会停下脚步, 一个忧郁的美人又如何会敞开心扉。这样的相逢注定是凄美的。

诗歌的二、三章又将这凄美的情感延续下去:

江南小城, 东风不来, 柳絮不飞, 跫音不响, 春帷不揭。

等待着, 等待着……

莲花开开落落, 细雨烟雾霏霏, 青苔爬满石巷, 床帏挡住了落晖。

待那马蹄达达, 敲破宁静, 一抹浅笑若幸福的闪电照亮内心深处。

可马蹄声远, 方才的盈盈笑靥, 转瞬间便又是苍白一片……

诗歌营造的意境是美的。美在绵绵无期的等待, 美在惆怅化为的叹息, 美在风淡云清的笑颜后那一颗颤抖着的心。

真诚的等待与浪子失之交臂的错误是美的, 美在那马蹄声经过家门的继续, 在那周围的景致重归于初始, 在那对于下一次马蹄声的等待。

对于回归的盼望, 却怎又只限于女子呢?作为孤旅的诗人, 漂泊的浪子, 又何尝只想做那过客?

传统的思维总是给错误找个承担者, 正如《错误》一诗要么说是女子自我封闭形成了错误, 要么说我辜负了女子而造成错误。其实诗的开篇就点明了我的浪子形象, 诗的结尾又说:“我不是归人, 是个过客。”这恰好点明了一种生命状态:每个人在自己的生命旅程、心灵历程上都是过客。行色匆匆, 难以找到归宿, 我们都是被放逐出伊甸园的浪子, 漂泊流浪才是生命的惟一。我们左右不了自己的流浪命运, 注定就成为了他人的过客。我们难以进入那个属于他人长满青苔的小城, (内心深处) 这注定就要造成悲剧。

有了悲剧, 心扉就会紧掩, 最终东风不来, 柳絮不飞, 跫音不响, 春帷不揭, 也就很难再接纳他人了。想一想, 我们的行为感情是不是如此?这个时候再去追究是谁的错误就很徒劳了, 我们不妨称之为无过错的错误, 美丽的错误, 如果我们再深究, 这就是时空错位的错误。

错位的时空中, 我们有太多无奈的错过。我们无法走进他人封闭了的内心世界, 命运也无法让浪子停下脚步。即使跨越这个时空, 我们还是无法去爱也无法承受爱, 从这个意义上, 我们每个个体生命都是他人等候的过客。

错位的时空导致错位的爱情, 而这个真挚的爱又被时间打磨, 最终封闭起来, 东风不来, 柳絮不飞, 你的心如小小的寂寞的城, 恰若青石的街道向晚, 跫音不响, 三月的春帷不揭, 你的心是小小的窗扉紧掩。

冷寂的心任绿绿的青苔爬满, 冰冷的月亮洗涤, 当年轰轰烈烈的爱变得如此凄美, 而又是这样美丽的错误, 才召唤着人类最真挚的情感一代一代承传下去, 感染净化一代一代人的心灵。

辛弃疾诗句曾言:“江晚正愁余, 山间闻鹧鸪。”斜晖脉脉, 江水悠悠。群山绵绵, 旅途渺渺, 一声“行不得也, 哥哥”叫得好让人心酸。郑愁予就是这样一只啼叫在人类凄美情感旅程上的鹧鸪, 就是他的一声声啼叫, 叩击着人类善良的心扉, 让人领略了高尚而凄美的情感。

二、郑愁予诗歌是浪子情怀的体现, 更是寻找心灵家园归宿的乡愁。

我们也可以把诗中的“我”理解为无家可归的浪子。浅浅的海峡, 在政治上就是不可逾越的鸿沟。郑愁予在那边, 大陆在这边。烟波浩渺大洋中的一叶孤岛, 如浮萍, 似孤舟。而与大陆割不断的亲情, 血脉里流淌的中华儿女情, 牵系着诗人的内心深处。时光越久, 漂泊越远, 乡愁就越渺远。如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话, 不难找出有力的旁证。如《情妇》中的“我想, 寂寥与等待, 对妇人是好的”和“因我不是常常回家, 那种人”, 皆表现出女子深守闺中, 等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中“我是南面的神, 裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是, 垂在腕上的星星是我的女奴”, 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中, 空等着男子归来的凄凉心境。

唐代诗人李群玉《九子坡闻鹧鸪》诗中写道:

落照苍茫秋草明, 鹧鸪啼处远人行。正穿诘曲崎岖路, 更听钩輈格磔声。

郑愁予《错误》教学设计 篇3

1.朗读并分析全诗，学习诗歌所运用的古典意象，品味诗歌的意境。

2.掌握运用比喻的修辞手法刻画人物形象的写作特点。

3.引导学生从古典诗词中汲取营养以提高文学修养和创作水准。

二、教学重难点

1.通过分析古典意象品味诗歌优美的意境。

2.体会诗歌“美丽的错误”之格调美。

三、课时安排

1课时

四、教学方法

讲授法、提问法、诵读法、思路教学法。

五、教学用具

多媒体？摇电子白板

六、教学过程

（一）导入

1.听音乐

听安雯《月满西楼》新古典主义歌曲，请学生谈谈感受。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

2.看歌词

“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”歌词主要表达了什么情感？

参考：哀怨、忧伤、无奈

（二）整体感知

1.读诗歌

（1）初读：全班齐读，正音。

柳絮（xù）、跫（qióng）音、春帏（wéi）、窗扉（fēi）

提醒：注意音准、重音、节奏、语气、语调

（2）再读：请一位同学读，其他同学思考

1）诗中的情感基调是怎样的？

参考：哀婉、无奈、淡淡的愁怨

2）诗歌讲述了一个怎样的故事？

参考：一位痴情女子默默等候丈夫归来，等来的确是他人归来的马蹄声。

2.讲故事：请一位同学讲述故事梗概（用自己的语言）。

参考：这首诗歌叙述了一个女子等候归人的心情变化过程，时光悠悠，莲花开了又落，她的心如小小的寂寞的城，没有生气。这时，街上传来了达达的马蹄声，给极度失望的她带来了新的希望，但这只是个“美丽的错误”，那并不是她所盼望的归人，而是个过客。（注意故事叙述的开端、发展、高潮、结局）

3.作题解

解题：这样一个故事，为何取名《错误》？

参考：“我”的出现是一个错误；女子的判断是一个错误。

（三）诗歌解读与意象分析

1.找寻意象

（1）请同学默读诗歌，找出诗中出现的意象。

参考：莲花、东风、柳絮、城、街道、蛩音、春帏、窗扉

看看这些意象分别用了什么样的修饰语？

参考：莲花的开落、东风不来、柳絮不飞、小小的寂寞的城、青石的街道向晚、跫音不响、春帷不揭、小小的窗扉紧掩

（2）这些修饰语可以归类吗？

参考：

1）比喻类：（开落的）莲花、（小小的寂寞的）城、（向晚的青石）街道、（小小的紧掩的）窗扉

2）否定类：东风（不来）、柳絮（不飞）、跫音（不响）、春帷（不揭）

2.诗歌理解及意象分析

（1）前奏部分

思考：

1）谁在等？

参考：闺中女子在等

2）等了多久？

参考：等了不知多少个春夏秋冬

3）作者如何表达这种久等？

参考：容颜如莲花的开落

4）为何选用“莲花”意象？

参考：“莲花”是江南特产，呼应故事地点，莲花是一种纯洁美好的意象，象征着女子的美貌和坚贞。

5）“容颜如莲花的开落”是一个什么句式？这样用的好处是什么？下面还有哪些这样的句子？

参考：倒装句，应为“容颜如开落的莲花”。增强诗歌的音节美和语言美。音节美：“落”与“过”押韵；语言美：诗歌语言的独特魅力。

下面还有：恰若青石的街道向晚、你的心是小小的窗扉紧掩

（2）主体部分

思考：

1）此处“东风”指什么？

参考：东风：春风，百花之媒，东风不来喻心上人的信息没有传来

2）“柳絮”指什么？

参考：“柳”为“留，“絮”为“绪”，喻指绵绵不尽的思绪

3）作者为什么说“东风不来，三月的柳絮不飞”？是真的吗？

参考：因为女子始终等候在闺房，在她那里只有“听”，没有“看”，自然不会关注外界的变化。

4）作者说“你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚”，为何心可以比作城？比作向晚的青石街道？

参考：狭小、寂寞、冰冷

5）对于女子的“心”还有描述吗？什么特征？

参考：你的心是小小的窗扉紧掩——封闭

6）这颗“心”会在何时变化？

参考：听到“蛩音”

7）这颗“心”被点燃之后，女子又会有什么变化呢？

参考：由“听”转为“看”。揭开“春帷”，希望化为失望。

女子的心：狭小、寂寞、冰冷、封闭

女子的心：盼望——希望——失望

（3）结尾部分

思考：

1）“我不是归人，是个过客”一句在全诗结构上又什么作用？

参考：响应首句“我打江南走过”，将镜头放大拉远到虚无而广阔的空间和连绵不断的时间长河中，不但使前后文互相呼应回照，更重要的是能使本诗结构均衡，不致前挤后空或前空后挤。

2）既然是错误，又说是美丽的？不矛盾吗？如何理解？

参考：不矛盾。从情感上来说，因为马蹄声是美丽的，女子因为听到这个心情发生变化；从情节上来说，这个故事是美丽的，因此错误也是一种美。

3）请同学找找身边与“美丽的错误”类似的现象。

参考：善意的谎言

（四）小结

1.尝试背诵诗歌

建议：尝试背诵线索：我——你——我

2.艺术特色梳理

参考：句子长短错落，音韵和谐；意象传统，比喻别致；诗歌融语言美、意象美、情感美与一体。

（五）作业布置

1.背诵全诗。

2.将郑愁予的《错误》与温庭筠的《望江南》相比较，二者的相似和不同之处。

《望江南》

温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

参考：这是我很喜欢的一首小词，每当看到思妇闺怨的诗词，首先萦回于我眼前的就是这望江楼上痴望终日的伊人形象。其希望、失望乃至绝望，令人柔肠寸断，哀婉欲绝！一千多年之后，台湾当代诗人郑愁予写了一首脍炙人口的短诗《错误》，诗中也有一个倚楼望归的女子。它莫非意味着人们也许永远也等不到他们所爱、所期待的东西，任凭魂牵梦萦，望眼欲穿。为什么千年以来女子“独倚望江楼”，“过尽千帆皆不是”，从而“肠断白蘋洲”？只因为她们所等待的男人在她们的生命中，多半是“过客”，而不是“归人”。二者都是描写了女子万般期盼佳人归来，却终究没有等候到心上人归来的画面，温词的“过尽千帆皆不是”，也是写“美丽的错误”，在这些词句中，我们都可以感受到古代女子一股幸福的暖流袭遍全身之后又骤然化为深深失落的情感。我们在温词的“过尽千帆皆不是”中一样读到了那“美丽的错误”。不同的是，温词中的过客是乘船，而郑诗中的过客是骑马；温词中的有对女子出现了正面描写，而郑诗中没有。

教学反思与探讨

1.作为一堂公开课的教学，我们没有华丽的雕饰，只是朴素的教学。通过一首新古典主义歌曲把学生带入相同的诗歌情感，为学生理解诗歌奠定一定的感情基础。初读之后，让学生来自行讲述诗歌叙事化的内容，这样又将诗歌文本内容降低一个层次，使得郑诗可以走近学生。随后，让学生自行提炼本诗理解的最大障碍——意象，通过引领性的解读分析，学生可以渐趋深入到诗歌意境。主体部分一连串的比喻修辞为本诗那个“楼台”上的女子形象作了一幅很好的塑像，一种中国独有的古典女子情节油然而生。带着此种认识再来回归诗歌主题、总结诗歌特色，显然已不再有太高难度系数。

2.对于职高一年级学生来说，理解《错误》本身存有一定难度，好在第一单元讲解时，《沁园春》《相信未来》等诗歌，我们已经针对意象、情感等展开过一定解读，学生至少对于诗歌中的意象感觉不再陌生。尽管后人对于郑愁予的《错误》一诗，分析种种，但我们认为，文本的解读始终是第一位的，诗歌教学如果没有意象的理解和情感的疏通，再深刻的哲理传授都是一纸空文。故而，我们结合学生的自我认知，将文本分析落实透彻，每位同学对于现代诗歌的鉴赏都能各抒己见，特别是初读之后，笼罩着一层浪漫色彩的情感诗歌，更是职高生的青睐之作。我们以一首充满古典意味的《月满西楼》歌曲掀开本诗教学，或多或少带给学生几丝哀怨美的感受，学生可以跟随老师问题的预设，老师可以跟随学生理解的困惑，彼此主动地去疏通诗歌、品味诗歌、鉴赏诗歌，过程中他们积极表达着自己的意见，浸润在诗歌的情感中理解男女主人公，甚至于设身处地地延伸心理想象。我们认为，在纯熟的文本解读基础上又能做到情感的升华，这样的诗歌教学是成功的。

3.诗歌文本历来以开放的文本结构存在，读者既是欣赏者，又是创作者，品读诗歌本身也就是一种再创作的过程。我们在诗歌教学中，始终关注着学生的情感与想象活动，但凡学生的情感体验被打开，空间想象被激活，文本、学生、教师之间的互通对话就能自然实现。因而，引导在诗歌教学中的作用弥足珍贵。

错误郑愁予改写作文 篇4

又是一年开始了，她，一个江南女子，有着莲花般的容颜，真是一个水灵灵的江南姑娘。

她每天都坐在门边，向远方眺望着，眼里充满了期待、期盼。

在这里，没有人了解她，没有人能够了解她，每当问起她的情况，人们总是说：“她的心就象一座小小的寂寞的城，没有人能打开那道城门。”所以，人们也从没有多少人和她深谈。

晚上，没有听到脚步声，她不会将自己的窗帘打开;白天，她也从来不跟别人交谈，只是静静地等着。

这天，她又如往常一样，坐在门边，眺望着，眺望着远方……她回忆着，回忆着5年前，自己送别他的情景，俩人那依依不舍的情景，他答应她，他很快就回来，她说，我等你回来。谁知这一等就是5年。5年来，他每天都在祈祷，祈祷他早日回来;他每天都在祈福，希望他永远平安。可是，却没有盼回他。5年来，她都在思念中度过。

“达达达……”一阵阵马蹄声，熟悉的马蹄声，把她从回忆中拉回了现实，她看见远处有一位骑着马的人，正向这边缓缓而来。她惊喜地站起来：“是他吗?是他回来了吗?”马蹄声越来越近了，她的心几乎停止了跳动，“他回来了吗?5年了，他终于回来了!他回来了!”他的马在她面前停了下来。

郑愁予：痛苦不是我的主题 篇5

“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客……”台湾诗人郑愁予20世纪50年代所写下的《错误》，多年来被人们反复吟诵，甚至被收录进了一些中学语文课本。现年83岁的他最近频繁在大陆参加诗歌活动，“马蹄声”似又响起。

郑愁予是内地读者最为熟悉的台湾诗人之一，他的诗歌以优美、潇洒、富有抒情韵味著称。台湾诗人杨牧曾说：“郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是绝对的现代。”

郑愁予的孩童和少年时代，由于战争而经历了颠沛流离的生活，逃难中令人惊心的马蹄声成了郑愁予难以忘却的记忆。然而，郑愁予告诉《瞭望东方周刊》，他的诗里不要痛苦，它可能是“愁”，但是最重要的是它给我们生活的力量。

战马要赶快到达目的地

《瞭望东方周刊》：《错误》一诗发表距今已有62年的时间，其中，“达达的马蹄”等诗句仍广为流传。这首看似唯美的诗，背后是否有不为人所知的故事？

郑愁予：《错误》这首诗，我其实酝酿了非常久。童年，我是在南京上的鼓楼幼稚园，后来又在汉口路小学读书。那个时候，我在家里的院子里看到日本飞机从天空飞过。这时，我母亲就赶快把我拉到屋里，躲避炸弹。再后来，我们开始逃难，从南京向北走，一直到了山东。

我能记住路上的点滴。小的时候记得南京有个栖霞山，我去栖霞山看过红叶，在山东的时候我看到一棵树的叶子是红的，我就喊“枫叶枫叶”，他们说那不是枫叶，是柿子叶。我以这样的敏感，一路上记录了战争的惨况。

还有一次，铁桥被炸断了，我们经过一个小镇的时候，道路不宽，能听到“哒哒哒”的声音，后来看到几匹战马拉着炮车跑过。第一辆车经过时就把我撞到一边，所以这个声音非常强烈，直到现在留还在我的记忆里。

《瞭望东方周刊》：“达达的马蹄”，你用了“达”字，是否有特殊的含义？

郑愁予：我没有用“哒”而选择了“到达”的“达”，是因为这个声音对于我来说，不是一个纯粹的声音，它还包含着一个意义——这些战马要赶快到达目的地，因为前线需要这些炮。

《瞭望东方周刊》：这首诗里描绘的意象有具体所指吗？“我打江南走过”，这个“江南”指的是南京吗？

郑愁予：为什么“打江南走过”？我是从南京出发的，逃难到北京，后来又回南京。那时，我已经16岁了，回到南京后我要去的第一个地方就是莫愁湖，因为我离开南京时也是先去了那里。

我小的时候最爱莫愁湖，因为我最喜欢采莲女，她们坐一个圆澡盆，转着转着，把莲叶、莲子统统采下去。诗的前两句就是在说，我打江南走过，又回到这个地方了，但是一片残败。

无常观

《瞭望东方周刊》：你曾描述自己的心路历程：“在抗战中度过的幼年，我生活在孤独里，接触到的兵荒马乱，遭遇到中国巨大的破坏和灾难，在我心里留下很深的印象。”你的诗里反映出来的漂泊感是对儿时记忆的一种呈现吗？

郑愁予：确实如此。我在抗战时期还是儿童，那时，我不知道什么是战争，只知道是动乱，知道打仗了。后来，才知道是谁侵略了我们，知道为什么我们这个民族会受到别的国家侵略。所以，当我写诗的时候特别强调反对帝国主义。俄国也不止一次受侵略，在他们意识里也是需要自己保卫疆土，所以我受俄国特别是俄国小说的影响很深。

《瞭望东方周刊》：这种痛苦在你的诗中反而呈现出清新唯美之感。

郑愁予：这种痛苦是深藏在我童年、少年的记忆里的。当我写作的时候，思想已经成熟了，知道如何去表达诗歌美的所在。这种痛苦已经不是我要写的主题了。

到50岁的时候，我才找出这个名词叫做“无常观”。从幼年开始，我所经历的这些战争、这些痛苦已经化在我的潜意识里，成为“无常观”。在我的诗歌里，我不要痛苦。无常观表现的不是痛苦，它可能是“愁”，但是最重要的是诗歌要给我们生活的力量。

我们读诗常常读到“愁”字，这个“愁”字和痛苦、悲愤等情绪是不一样的。“愁”是诗人对于时光迅速消逝的一种敏感。

排斥抒情，提倡知性

《瞭望东方周刊》：因为《错误》，你被当作浪漫主义的抒情诗人。但你并不认为如此？

郑愁予：我其实是属于现代主义的，现代诗派的一项主张，正是反浪漫主义。

我排斥抒情，提倡知性。“抒情”两个字使用起来很危险，你怎么抒情？有人喜欢用“今生”“来世”“无怨无悔”这些没有感情的文字套语，这样的抒情首先要叫他们停止。真正的抒情要有意境。

中国古诗里最宝贵的是知性。你看杜甫的诗就可以知道，他的诗是有主旨的，而不是空洞的，泛情的。

我诗歌的底色是人道主义，如西方人所说，诗表现的只有一样东西，那就是human condition——人类的精神，人类的生活状况。我开始学写诗的时候正值日本侵华，是我们民族遇到大灾难的时刻，那时写的多是关系民族命运的作品。

《瞭望东方周刊》：中国传统诗歌对你的影响大吗？

郑愁予：在逃难逃到济南的时候，母亲教给我一首诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”我很快就记住了，没事的时候我就想这个意思，慢慢就知道我父亲那个时候离开我们已经两三个月了，没有一点音信。

我从小就喜欢中国诗词。很多人把《错误》这首诗当作情诗理解，其实是闺怨诗。闺怨诗是中国传统诗歌的题材，像李白的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏”。甚至《诗经》里都有等候丈夫和儿子归来的妇人，那些诗深深地打动了我。

“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”这些都是当时影响我的诗，至今都难以忘怀。

《瞭望东方周刊》：你认为怎样的诗歌才可以传世？

郑愁予：传世的诗作甚少是书斋型的，因为诗是用活泼语言和普世艺术观表达人类的“美”和“善”。美是艺术的手段，善是艺术的目的。

少年时，善写风花雪月来慨叹时间之流逝，这是“愁”;随着岁月渐长，关心的问题从个人到民族到人类，从“忧”到“悲”，再到 “善”，就比“愁”与“怨”的美学更上了一个境界。