中国电影发展史

中国电影发展史（通用12篇）

中国电影发展史 篇1

一、全国电影市场总体情况

2014年, 中国电影发展令人振奋, 全国总票房达到286.39亿元, 比上年增长36.15%, 票房净增长78.7亿元, 其中, 国产影片票房161.55亿元, 占全国总票房的54.51%。全年票房过亿元新上映影片66部, 其中国产影片36部, 国产影片海外销售收入18.7亿元, 比上年增长32.25%, 全年城市影院观众达到8.363亿人次, 比上年增长35.56%, 全年新增影院1015家, 新增银幕5397块, 日均增长约15块银幕。

中国已成为世界第二大电影市场, 并在不断地缩小与北美市场的差距, 电影业迸发出的一股抢进活力。2014年全球票房为375亿美元, 美国占27%的市场份额, 中国占13%, 比2012年提升5个百分点。英国、法国、日本、韩国、印度、澳大利亚和俄罗斯8个国际的票房占比均超过5%。

二、电影创作生产

2014年, 全年生产故事影片618部, 比上年减少20部。动画影片40部, 纪录影片25部, 科教影片52部, 特种电影23部, 其中, 动画影片比上年增加11部, 科教影片比上年减少69部。

2014年, 在电影创作方面, 稳定的数量提高质量, 创作和制作水平整体提升, 中国电影市场正在培育主流观众看本土电影的气氛, 国产影片票房收入161.55亿元, 占全国总票房的54.51%, 这说明国产影片的市场竞争力稳步提升, 应对进口影片的挑战能力正在增强。

全年累计有66部新上映影片票房过1亿元, 其中国产影片36部, 比上年增加3部。票房过一亿元的国产影片中, 8部影片票房过5亿元, 比上年增加2部, 影片《心花路放》《西游记之大闹天宫》两部影片票房均超过10亿元。

三、探讨中国电影的未来前景

(一) 未来5年中外合拍片空间巨大

放眼目前全世界最活跃的电影市场, 中国的屏幕数与投资数是世界上唯一呈上升趋势的地区, 而合拍片可以作为国产影片直接进入中国内地市场的优厚条件, 也使得越来越多优秀的国外制作人希冀与中国合作。

美国电影协会主席、首席执行官克里斯托弗·多德认为中美合拍电影具有很大的潜力。在他看来, 中国观众不仅喜欢美国大片, 而且非常愿意为中国大片买单。中国观众越来越庞大的购买力, 与不断增加的屏幕数量, 都成为中外合拍的潜在动力和机遇。“比如中国电影的产量从每年几十部发展到现在的560余部, 屏幕数量也突破了全国6000多块, 未来肯定会有更多。未来5年中外合拍片的数量肯定越来越多, 同时我更加希望给予合拍片更多的创作空间。”

回顾了中国合拍片的进程, 我们经历了这样几个阶段, 第一是外国人到中国拍摄, 他们需要我们中国电影人的合作, 这是一个协拍阶段。到了今天我们自己开发出中国故事, 让国际的力量参与这个故事。开始进入到真正的合拍阶段, 这将是中国电影很重要的历史阶段。

(二) 新类型片一定是突破框框的

曾经有人表示, 中国电影没有类型的区分, 即使是在中国年度电影票房依然超越百亿人民币的今天, 类型单一依然是中国影人所面临的困境。“电影新浪潮”第二场论坛上, 贾樟柯、张一白、文隽、伍仕贤等就“发现下一个电影类型”主题, 共同为中国电影的走向把脉。《独自等待》《形影不离》等片的导演伍士贤表示, “国内外留下来成为经典或者大家认为是有突破的作品, 往往是打破规矩的, 而不是容易塞到一个框里的电影。”他认为, 导演通常考虑的是怎么样去拍一个自己有感觉、同时认为观众会愿意看或者是会喜欢的电影, 这点每个人的标准肯定不一样。现代片也好, 古装片也罢, 在伍导看来要有突破的空间:“不能说前两个月哪个片子卖得特别好, 所有人就一窝蜂筹备同样的题材”。

四、好莱坞电影对中国传统文化符号的借用及转换

电影是一个国家的文化在银幕上的重要表达方式之一。近年来, 越来越多的好莱坞影视作品中融入了中国元素, 在文化自觉的基础上汲取民族的文化营养并对其进行重新编码, 转换演绎具有普适性的价值观念和思维方式, 是好莱坞电影成功实现跨语境旅行与文化互动的必由之路。

近年来, 从《黑客帝国》 (1999) 到《木乃伊3》 (2008) 、《功夫之王》 (2008) 、《变形金刚2》 (2009) , “中国形象和文化”在好莱坞电影作品中得到了越来越多的表达。

面对以美国好莱坞电影为代表的强势文化, 我们不能一味以东方主义来迎合别人的想象, 但也不能一味地拒绝。好莱坞的成功很大程度上源于其开放性与包容性。从某种意义上来说, 美国的文化产业就是对世界文化的吸收与再出口一一从世界各地的文化中吸收不同成分融合到自己文化中然后再把它们出口到世界各地。当美国制造的大众文化产品行销世界时, 人们很少注意到, 来自世界各地的各种文化也正大量涌入美国。

五、商业“微电影”将蓬勃发展

(一) “微电影”的主要特征

虽然目前国内尚无权威机构对“微电影”这一特定的文化产品做清晰的界定, 业界很多学者甚至不认同“微电影”这一形似电影短片又兼有商业广告作用的事物是电影文化中的一部分。但“微电影”一词已然不只是其民间传播的自造词, 越来越多的专业影视机构或互联网传播巨头都已经将“微电影”列入其重点发展的产业项目中。“微电影”的一些显著特征正在为更多人所接受。

首先, “微电影”是“微型”电影的简称, 具有一般电影的特征。由于没有行业规定, “微电影”还没有成为一个概念明晰、结构清楚的文化产品。对于“微电影”这一流行文化的规范, 仍有待时日。

其次, “微电影”与最先进的网络技术相结合, 具有广阔的传播渠道。相较于电影发展之初的大银幕放映与电视节目依赖于电视台和个体电视间信号传输放映, “微电影”从诞生之初便占据了拥有巨大受众群体的网络空间。

最后, 对于大众来说, “微电影”的参与性极强。只要有可行的创意与适合用视听语言表现的内容, 任何人都可以成为一部“微电影”的导演, 并借助互联网平台获得不亚于大电影观影人数的观赏人次。但是低门槛也导致了目前我国微电影水平参差不齐、鱼龙混杂的现状, 这也将是“微电影”市场今后重点整合的地方。

(二) “微电影”的受众心理分析

(1) 参与平民化。“根据使用与满足理论, 我们有选择地参与大众传播, 以使我们自己活得满足。”微电影的火暴现象正印证“参与”在大众传播中的重要作用。不同于传统电影的大投入大制作, 微电影的特征决定了它不再是一种小众化和专业性的艺术形式, 而是一种具有广泛参与性与平民性的娱乐手段。这种参与性与平民化可广泛反映在微电影创作的各个环节。

(2) 观赏家居化。微电影的诞生打破了电影欣赏的“仪式化”和电视收视的“家居化”之间的壁垒, 借助广阔的互联网平台, 微电影的放映不仅不局限于某一空间, 也让受众有了选择观看时间的充分自由。

(3) 创作自由化。基于网络传播较为宽松的审查制度, 微电影得以获得一个天马行空的创作环境。另外由于网络庞大的受众群体, 一些艺术化程度较高以致难以在电影院播出的电影得以通过微电影的形式进入大众的视野。

(三) 商业“微电影”的价值

商业“微电影”的本质是一种营销工具, 是广告的衍生品;但由于其兼有电影的艺术特征, 商业“微电影”比普通广告具有更强的可视性与艺术性。因此, 对于商业“微电影”价值的讨论应从艺术价值和商业价值两个方面进行。

(1) 商业“微电影”的艺术价值。法国广告评论家罗贝尔·格兰曾说:“我们呼吸着的空气, 是由氮气、氧气和广告组成的。”可见广告在人们生活中无孔不入的现实。这样的现实使得受众对于广告接受的选择面越来越大, 判断标准也越来越苛刻。广告诞生之初强迫受众接受的“填鸭式”模式如今很容易引起观者的审美疲劳甚至反感。

(2) 商业“微电影”的商业价值。从广告营销的角度看, 商业“微电影”开创了植入营销的一种新模式:2010年由吴彦祖出演的《一触即发》, 以1分30秒的精炼篇幅, 绘制了一出场面宏大的追逐大戏。在完整的叙事链条中, 凯迪拉克SLS赛威2.0T SIDI以追逐戏中最主要的交通工具顺势登场, 并借助敌人陆空双向堵截、投掷炸弹等劲爆场面, 凸显了车子“车辆定位”“全音控领航”“自动检查车况”以及转弯性能出众等一系列产品特征。

(3) 商业“微电影”的发展前景。2012年, 我们以“微电影工作室发展前景”为主题对市民、事业单位与影视制作公司三类群体进行了问卷调查, 在对市民的调查中, 58%的被调查者表示有“希望拥有一部自己的微电影”的意愿;事业单位中, 82%的被调查者表示有意向拍摄微电影。虽然调查人数不多, 但受访群体对商业“微电影”的热情与期待显而易见。随着社会日新月异的发展, 各行各业的“状元”们层出不穷;曾经的“状元”如今已称作“黑马”。

六、近几年来“黑马”电影的成因

(一) “黑马”电影含义

由于我国电影业对于“黑马”电影还未给出一个确切的定义概念, 如对于成本与票房有严格的界定还是对于演员或导演有相关要求等, 所以本文也只选取了近几年所谓“黑马电影”影响力较高的电影进行分析。“黑马”在《现代汉语词典》的注释是:“比喻实力难测的竞争者或出人意料的优胜者”。现代社会是个“万类霜天竞自由”的时代, “物竞天择, 适者生存”。在电影业也是如此, 要想成为电影时代的“黑马”何谈容易, 然而, 小成本电影在影坛上却引领电影潮流, 博得观众青睐, 在票房榜上也常位居榜首, 这样的现象似乎也成了电影业发展的重要趋势。好莱坞类型大片固然要有, 但如果能“低投入、高产出”那电影投资者们何乐而不为呢?

2013年3月《北京遇上西雅图》以强劲的票房和“零差评”的口碑逆袭上映, 成为三月档的票房“黑马”。

2012年11月《人在囧途之泰囧》的上映, 显然就成了匹不折不扣的“黑马电影”。该片上映首周5天, 票房3.1亿, 一举超过《画皮2》首周2.99亿的记录。3.1亿后, 《泰囧》仍然以每天5000万左右的势头前进。

2011年11月滕华涛拍摄的《失恋33天》投资890万, 首日票房2000万, 上映13天累计票房突破2.6亿元, 总票房超3.5亿。在小成本电影中又杀出一匹“黑马”。

由于我国电影业对于“黑马”电影还未给出一个确切的定义概念, 如对于成本与票房有严格的界定还是对于演员或导演有相关要求等, 所以本文也只选取了近几年所谓“黑马电影”影响力较高的电影进行分析。

(二) “黑马”电影的发展趋势及对我国电影业的发展影响

国产大片正在创造中国票房纪录, 头几年, 国产电影通过拍大片把散失的观众拉回了影院。但作为发展中国家, 短时间内我国不可能频频巨额投资拍摄豪华与超豪华电影, 低成本的小制作应该还是中国发展的可持续发展之路。纵观世界电影发展趋势, 除美国不断抛出豪华巨制外, 低成本电影已经成为许多国家民族电影的发展目标, 通过采取本土化的叙事方式和艺术风格, 与民族文化心理相同, 易受本国大众欢迎, 伊朗核韩国电影的崛起就是例证。

七、结语

在全球化背景下, 电影作为大众传播媒介可以向世界传播本土、本民族的文化价值观, 国产电影业的发展对我国文化产业的发展有着重要意义。借鉴好莱坞大片营销的相关理论, 构建中国特色的电影营销模式, 是我国电影产业化发展的迫切要求。中国电影营销需要我们能够从整合的高度, 去建构中国电影市场。

摘要：中国电影诞生于1905年, 北京丰泰照相馆创办人任景泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段, 这是中国人自己摄制的第一部影片。中国第一次电影放映是在1896年8月11日, 上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”。粉碎“四人帮”后, 电影事业获得发展。1977年电影生产开始复苏, 截至2014年全国29个省、自治区、直辖市票房收入超过一亿元, 其中, 票房收入2亿元以上的28个, 5亿元以上的17个, 票房10亿元以上的10个, 在电影票房如此的迅猛的增长下, 如何谋求国产电影在进口电影的强势围剿下生存发展, 如何利用现有传媒手段提升国产电影的口碑宣传, 是现在中国电影人应该深思的问题, 也是本论文进一步讨论的关键点。

关键词：电影,现状,新技术,前景,发展

中国电影发展史 篇2

一、史前时代中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。在距今四五千年前的新石器时代中晚期，辽河流域，黄河上下，长江南北，中国玉文化的曙光到处闪耀，以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人注目。良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。“神似”是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有诸多神秘的色彩。

二、先秦时代传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己(君子)的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有“德”的仁人君子。“君子无故，玉不去身。”每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰(玉具剑)，是这时新出现的玉器。春秋、战国迄秦、汉时期的玉器、礼玉渐少，而佩玉增多。春秋、战国是中国古代玉器发展的高峰时期，镂空、浮雕等手法普遍应用。当时，带有政治、道德与迷信色彩的成组配列玉器盛行，称为组玉，玉璧、玉环、玉龙、玉璜、玉管等皆成为组玉的一部分。根据近年的考古发掘，关于各类组玉的组合形式与《三礼》所记的玉器制度，多有不符，因此，尚需从古代社会礼仪制度、习俗规范等方面，探索有关组玉的种种问题。汉代玉器引人重视的，是不断有金缕、银缕玉衣出土，生活用玉大量制作。春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉。此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之“君子比德于玉”，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱。

三、秦汉时代秦代出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。汉代葬玉很多，但工艺不平不高。反映汉代玉器工艺水平的是陈设玉。这些写实主义的陈设玉有玉奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势，多见小型的心形玉佩、玉刚卯、玉觿等。近年，偏居岭南的汉代南越王国出土大批装饰玉，以龙虎并体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美，堪称稀世珍宝。东汉时，阴线刻纹又复苏盛行，绘画趣味有所加强。

四、魏晋南北朝隋唐时代在中国玉器工艺史上，三国魏晋南北朝时期，是高度发达的汉唐玉雕间的低潮，出土玉器极少，而且都具汉代遗韵，有所创新者，唯有玉环和玉盏。究其原委，当时不爱好琢玉，而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下，觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念，这时消失殆尽。隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏，琢磨精细，质地温润，光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。唐代玉器数量虽不多，但所见玉器件件都是珍品，碾琢工艺极佳。唐代玉匠从绘画、雕塑及西域艺术中汲取艺术营养；琢磨出具有盛唐风格的玉器。八瓣花纹玉杯，兽首形玛瑙杯，既是唐代玉雕艺术的真实写照，又是中西文化交流的实物见证。

五、宋元时代公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，“礼”性大减，“玩”味大增，玉器更接近现实生活。南宋的玉荷叶杯，北宋的花形镂雕玉佩，女真、契丹的“春水玉”、“秋山玉”，是代表这一时期琢玉水平的佳作。元代玉器承延宋、金时期的艺术风格，采取起突手法，其典型器物是渎山大玉海，随形施艺，海神兽畅游于惊涛骇浪之中，颇具元人雄健豪迈之气魄。

六、明清时代明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，乾隆皇帝更是不遗余力地加以提倡，并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。定陵出土的明代玉玺、清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕，都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆，苏州专诸巷是明代的琢玉中心，“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。明清玉器千姿百态，茶酒具盛行，仿古玉器层出不穷。明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。三国、两晋、南北朝、隋、唐时期，玉器风格基本继承两汉传统，但实物流传甚少，墓葬出土数亦不多。宋、明时期，玉器制作以生活使用器皿为多，其中仿古之作十分发达。清代为玉器制作的振兴时期，当时，经济繁荣，宫廷手工艺与民间手工艺都已经有较大的发展。

七、结语中国玉器经过七千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。东汉袁康撰《越绝书》，书中记风胡子语，将人类使用的工具分为石、玉、铜、铁4个阶段，可能在一定程度上反映了实际发展的程序。当前，已有人根据考古中的玉器遗存，认为距今约四千至五千年的“铜石并用时代”，玉器已彻底脱离石器，不仅是当时人们财富与权力的象征，而且还是人们制造生产工具、生活用具、兵器乃至宗教礼器的主要材料品种之一，因而提出了“玉器时代”的命题。当时的玉簪、玉环、玉璜、玉块一类是装饰

一般来说，大体上中国古代玉器分为三段，高古，中古，明清 所谓高古玉是指东汉以前的玉器 中古是指从魏晋到元代的玉器 明清是指明清两代乃至一部分民国玉器

但是细分，所谓高古玉，从中国的新石器时代开始的以北方红山文化到中原龙山文化再到南方的良渚文化的玉器，称为文化期玉器，这一阶段的特点是玉器大多光素，器型以礼器，兵器，用具为主，也就是所谓的神玉时代，进入阶级社会，夏商周时期，玉器工艺大大进步，这时候的玉器体现的是王权，反映了阶级间的差别，这就是所谓的王玉时代，这时期的玉器开始出现很多礼仪用玉，佩饰用玉，到了春秋战国时期，礼玉，玉兵器进一步衰落，佩饰用玉更加发达，而到了汉代，除了佩饰用玉更加发达以外，几乎之前的礼仪用玉都变成了丧葬用玉

而到了魏晋时期，玉器进入中古时代，从汉代开始逐渐出现的求仙思想在玉器上开始体现，玉器的工艺题材逐渐走向世俗，到了唐宋，这一转变完成，出现大量的人物题材，动物题材的玉器，玉器不再像高古时期一样纹饰抽象，而变得世俗，写实，同时玉器成为商品，充满了市民艺术情调

中国矿业发展史 篇3

通过多次调查、踏勘，大庆油田在祖国10岁生日之际喷油了!由于大庆油田的开发，到1965年，中国实现了石油产品的全部自给，大庆油田为国家做出了巨大的贡献。

胜利油田的第一口井

1957年11月，石油工业部华北钻探大队打了华北第一口基准井--华1井。到1978年，原油年产达1946万吨，成为中国第二大油田。

抚顺煤矿的发现

在新石器时代沈阳新乐的遗址中，发现用煤精雕琢成的装饰品46件。鉴定其原料出自今抚顺煤矿西露天矿的煤层。可知在6000年前，这里的煤就被发现了。在辽金时代，抚顺煤已正式开采。

水口山铅锌矿的发现

相传此矿在明朝万历时发现，在龙王山开采，主要炼银和硫磺，光绪二十二年开始以采铅著称。

硫-锑试金光谱法研制成功

1972年在中国地质科学院研究成功，用于测定矿石中微量元素，铂族元素。

γ测量在中国创立

中国的γ测量技术应用开创于1955年，用作探查近地表发育的铀(镭)分散晕，达到铀矿找礦的目的。

压磁应力计(73-1型)的研制

压磁应力计(73-1型)是70年代初中国地质科学院和三河地震大队合作研制成功的。它是地应力测量的理想手段，稳定性和重复性的相对误差均小于5%。

磁团聚重选法试验成功

这是1978年由我国的地质人员研究成功的一种选矿新方法。它利用入选强磁性矿物在磁聚机内的磁团聚作用强化其分选过程。有很强的选择性和分选效果。

中国第一台氦质谱计

浅析中国雕塑发展史 篇4

中国雕塑基本上可以分为:宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑和工艺性雕塑这六大类别。这其中宗教雕塑主要是佛教雕塑;明器雕塑是古代墓葬中的陪葬品中的用来代替真人和物的模拟真人和物的雕塑;陵墓雕塑有两种, 一种是墓外的仪卫、装饰雕塑、还有一种是陵墓建筑或构件雕塑;纪念性雕塑是用来纪念历史人物和重大事件的雕塑;建筑装饰雕塑就是作为建筑附件, 对建筑进行装饰的雕塑;工艺性雕塑是有实用性的雕塑物品和有观赏, 装饰作用的小品雕塑。

一、中国雕塑的萌芽—史前雕塑

这一时期的雕塑大多是陶制品, 主要分为人像和动物两大类, 如甘肃秦安出土的《人头形器口彩陶瓶》、辽宁牛和梁出土的《彩塑头像》等等。这些雕塑最大的特点是既实用又美观, 且人像雕塑已经基本能把人的主要特征表现出来, 动物雕塑则已相当的准确生动。除原始雕塑外, 这一时期还出土了少量的石雕、玉雕、骨雕、木雕等硬质雕塑, 种类丰富, 可见我国雕塑发展历史悠久, 并且和同时期的其他国家相比, 工艺更加精湛。

二、先秦和秦汉雕塑

先秦时期青铜器作为主要的器具, 因此先秦雕塑是以青铜雕塑为代表。如妇好墓出土的裸体《双面与人》、湖南宁乡出土的《人棉纹方鼎》等。先秦时期的青铜雕塑仍主要是一些实用性的器物, 造型为青铜鸟兽形器和用人和动物的雕塑对青铜器进行局部装饰。这些青铜雕塑风格多凝重、威严, 精神性意义和伦理性意义突出, 也多为一些实用价值的器具。先秦时期还出土了大量以玉、石、骨、和牙作为材料的工艺性雕塑。其中玉雕已经取得了很大成绩。

秦汉时期, 雕塑种类很丰富, 有大型纪念性石雕、少数民族雕塑等。秦汉时期是雕塑成为一门中心艺术的时期。这时期的雕塑宗教色彩淡薄, 现实气息浓厚。如众所周知的《秦马俑》、霍去病墓的石雕等。在这个时期, 雕塑作用提高, 现实性增加, 注重团块感和厚重感, 尤其是力量与气势的表现, 将这个时代民族的斗志与欲望淋漓尽致的表现出来, 具有阳刚之美, 是时代精神的纪念碑。东汉时期, 佛教雕塑的传入则更加丰富了秦汉雕塑的种类。

三、魏晋南北朝雕塑

魏晋南北朝时期的雕塑发展非常繁荣, 取得了很大的成就。由于该时期佛教在中国的快速发展, 佛教雕塑逐渐成为主流。如敦煌莫高窟、云冈石窟等。部分文人、高僧、士大夫等也参加了雕塑的创作。其中戴逵作为佛教雕塑民主化的先驱者, 将佛教雕塑提升到一个新的高度。佛教雕塑促进了中国人物雕塑风格的多样化、表现技巧和手段的丰富、还促进了创造主体的变化, 对中国雕塑的发展有重要的推动作用。除佛雕外, 这一时期的陵墓雕塑和明器雕塑也发展迅速。其中北朝的明器雕塑最好, 还出现了少数民族特征很强的雕塑形象。

四、隋唐时期雕塑

隋唐时期的雕塑达到了中国雕塑史上的巅峰。隋唐时期佛教造像的数量之多、规模之大、技术之高都是前所未有的。各种雕塑:宗教雕塑、陵墓雕塑、实用工艺雕塑等发全面发展, 宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑和工艺性雕塑等方面都取得了全面发展, 技术趋于完善。特别是唐朝创造的“唐三彩”, 将唐朝的明器推向一个新的高度, 如昭陵六骏、南禅寺彩塑等。这一时期的雕塑在前代的风格上加以创新, 想象力和创造力丰富, 充满自信。其中明器以反映社会生活为主, 题材广泛, 造型准确, 塑造精细。

五、五代至元雕塑

五代至元时期中国的雕塑技术停滞不前。元朝的雕塑出现了短暂的兴旺。佛教的衰落, 儒家的兴盛, 人们更叫关注现实生活, 佛教雕塑世俗化, 与现实接近的罗汉雕塑日益增多。如下华严寺雕塑、灵岩寺罗汉群塑等。佛教火葬的推广使墓俑的数量和质量减少, 但工艺性雕塑如陶瓷雕塑、石雕、木雕、竹雕等十分兴旺。纪念雕塑方面, 山西太原晋祠圣母殿的彩塑堪称代表。并且出现一种砖雕, 记录了墓主的日常生活习性, 具有独特的历史价值。当时除了有官方认定的专门从事雕塑的机构外, 民间还有出现很多从事雕塑的艺人。

六、明清两代雕塑

明清时期是中国古代雕塑的衰落时期。因为明清时期宗教观念淡薄, 宗教雕塑多模仿前朝, 呈现程式化。装饰性和玩赏性的雕塑盛行, 它们面貌繁多, 是几百年来雕塑艺术的亮点。建筑雕塑发展迅速, 如寿山石雕《太白醉酒》、明代竹雕《张果老骑驴像》等。风格呈现前期简练, 后期繁丽。但是明代在竹雕、果核雕方面能人辈出, 技艺超群。

现代, 随着时代的进步, 传统的雕塑技术没落, 民间雕塑虽然仍然存在, 但部分技艺已经失传, 构不成主流。随着一些艺术家留学回国后, 带来了西方的雕塑技术。西方雕塑对中国雕塑的影响日益加大, 中国雕塑渐渐与西方雕塑融合, 形成了现在的以西方雕塑为主现代雕塑。如张充仁的《恋爱与责任》、朱成的《千钧一箭》等。现代雕塑的内容更加广泛、材料更加丰富、形式更加多样, 更加贴近平常生活。

中国雕塑广泛的题材、自由的取材、有明确的社会功利性, 和绘画的密不可分、写意性、灵活的表现手法无一不是中国雕塑不可超越的表现。通过那一个个出土的中国古代的雕塑, 我们了解到古代人们的精神世界—他们的生死观、宗教观、鬼神观、生活观等;了解到他们的规章制度, 礼仪规范;了解到他们的社会习俗, 风土人情, 因此中国雕塑的文化价值非常重要。中国雕塑是一定文化时期的象征, 是历史的见证, 是中华名族宝贵的财富。

参考文献

[1].《中国美术史图像手册·雕塑卷》孙振华, 中国美术学院出版

[2].《中国雕塑艺术史》汝信, 宁夏人民出版社

[3].《认识雕塑》王少军, 人民美术出版社

电影技术发展史 篇5

一．早期电影技术奠基时期

1.电影技术发展的奠基

先是大约公元前400年左右针孔成像原理被发现，后有1800年英国科学家Thomas Wedgwood首次尝试通过化学的方式对图像进行记录，再到光刻摄影法、达盖尔式摄影法、卡罗式摄影法的诞生，到湿板火棉摄影法与定影胶体的探究、彩色摄影的实现等。这些摄影技术和载体的发现与发明，在很大程度上为电影技术的诞生做出了铺垫。2.电影技术的诞生

1872年，美国参议院Leland Stanford与好友发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？为了解决这个问题，英国摄影师Eadweard Muybridge用24架照相机，拍下了24张照片。这些照片被按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成了一匹运动的马。这就是最早的电影技术的诞生！

二．电影技术快速发展时期

1.电影放映方式与胶片的变化

在一开始，由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。此后，更长的故事片生产出来。到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。

在1891年，William Kennedy Dickson向柯达公司创始人Geroge Eastman 订购了35mm宽的赛璐珞硝酸胶片，并在Thomas Edison原始的Kinetograph摄像机上运行时开始的。5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中。2.有声电影的出现

1895 年卢米埃尔兄弟拍出《工厂大门》、《火车进站》、《浇水园丁》等短片，标志着电影诞生。1927 年，第一部有声电影《爵士歌王》上映标志着在电影技术史上从无声到有声的大变革。

到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。3.彩色电影的出现 年代的第一部彩色电影《名利场》的出现，是电影史上第二次技术飞跃。双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色。这一技术首次应用于1922年电影《The Toll of the Sea》。

50年代初，柯达公司的单带伊斯曼彩色胶片处理技术——将三层染色集中在一卷胶片上——结束了特艺色在色彩处理方面的垄断，在短短几年中，伊斯曼彩色胶片在全世界得到了广泛的应用。此外，安全的醋酸片基取代了易燃的硝酸片基。

三．现代电影技术发展

1.立体电影

用于区分影院与小的电视屏幕，并将观众重新吸引回到影院的技术之一就是三维（3-D）技术。用特殊的偏色眼镜制造深度感的低预算影片《Bwana Devil》于1952年11月放映并创下了票房纪录，采用两台放映机同步放映。2.电影放映的进步

电影技术飞速增长，可电影放映技术却一成不变，这种情况在六十年代有所改变。多厅影院建筑中的放映室中开始出现了大功率的氙灯以及自动化的放映循环片盘，不但淘汰了双机放映方式，同时也将专业的放映员淘汰了。

同时，电影银幕再一次变得更大了。1967年，Imax公司为蒙特利尔展览会制造了第一台15片孔70mm大格式(LF)放映机，并在1970年制造了第一台摄影机。3.数字电影

数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物．随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数字技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。4.3D及4D电影出现

中国电影产业的发展初探 篇6

一、国影视产业改革发展的概况

中国电影的“体制改革”是从20世纪80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。首先是制片方式的转变。随着电影出品权的逐渐放开，各种社会资金注入电影企业，分散了电影生产的垄断性，使国产影片的投资规模年增长幅度从20世纪90年代以来达到了10％以上，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济基础。

其次是发行方式的转变。20世纪90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性：扩大引进发行外国电影，特别是从1994年开始引进世界“流行”影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。

电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与呈现增长趋势。如过去的电影发行公司中国电影公司投资拍摄了《银幕恋情》；以发行为基础建立起来的北京紫禁城影业公司在《离开雷锋的日子》以后又投资完成了影片《甲方乙方》、《红色恋人》和《背起爸爸上学》，这三部影片在北京1998年的国产影片票房收入中分别占据了第l、2、8的位置。1998年初影片《甲方乙方》在北京市以1150万创当时的单片票房历史纪录，年底《不见不散》则再破纪录。甚至超过了进口大片《拯救大兵瑞恩》。这些变革，在一定程度上为中国民族电影注入了生产力。一方面强化了市场因素对于电影的推动，出现了少量具有一定市场竞争力的国产影片，同时也使得电影产品的平均质量和艺术质量得到了基本保证。

改革开放推动了我国经济的发展、科学技术的进步、人民生活水平的提高，同时也推动影视行业得到长足发展，具备了良好的产业发展基础。随着中国电影产业化进程的不断加快，影院和院线公司建设持续健康发展。与不断完善的终端建设齐头并进的是创作的繁荣发展。从1999年到2009年这十年，被誉为中国电影市场化和产业化探索的十年。

二、国有企业的市场运作

以国有中影集团的发展经历为例。1999年作为产业化改革的积极参与者，中国电影集团公司经批准正式成立，由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂等8家单位组成。实际上上世纪90年代中国内地电影市场最大的变化，就是分账大片的引进。这一改变不仅做大了电影市场的整块“蛋糕”，提升了观众的电影品位，也对后来的中国大片的出现埋下了伏笔。中影拥有14家全资子公司、34家控股和参股公司、1家直属事业单位，经营业务包括器材租赁到制片、洗印、进出口、发行、院线和卫星电视等，几乎覆盖了所有电影产业链。中影的优质资源主要包括两部分，一是完整产业链的子公司，包括制片公司、制作基地、发行放映公司、影院投资公司；二是垄断资源包括独家引进进口影片的进出口业务和发行业务。电影频道CCTV-6等。2008年7月，随着中影集团怀柔影视基地正式投入使用，一大批电影、电视剧制作公司已经陆续将办公地点迁到基地里面。做为中影集团下属企业的华龙电影数字制作有限公司也已经做好了各项准备。中影集团制作的《建国大业》，2009年度作为新中国成立60周年献礼巨制，首映半天票房就达1500万，上映3天半后突破1亿。《建国大业》无疑是一部无可复制的大片，不仅在明星阵容上创下史无前例的纪录，在票房上也一直在不断刷新纪录，一度摘得2009年国产片票房之王。

中影集团注重打造完整产业链，制片发行业的发展，影院终端市场的开发。在电影管理部门关于制片发行放映一体化的构想中，院线制改革至关重要，因为影院的发展规模决定了电影产出的整体规模，而影院需要通过院线成为规模化的竞争实体。今天的票房成绩也已经表明了，谁掌握终端谁就控制了市场。

三、民营企业市场的运作

作为民营影视企业的华谊兄弟，它的发展在中国影视产业化的发展进程中起着重要的推动作用。成立于2004年的华谊兄弟传媒有限公司，主要从事电影的制作、发行及衍生业务；电视剧的制作、发行及衍生业务；艺人经纪服务及相关服务业务。2004年投资的电影《天下无贼》年末公映后，就实现了1.2亿元的票房；位列年度票房三甲。之后相继出品了《宝贝计划》、《心中有鬼》、《天堂口》、《集结号》、《功夫之王》等影片。2005年，华谊加大了对电视剧的制作投资。先后摄制了《少年杨家将》、《嘉庆传奇》、《钻石王老五的艰难爱情》、《恋爱兵法》、《功勋》、《末路天堂》、《远东第一监狱》、《士兵突击》、《大院子女》、《鹿鼎记》等优秀电视剧。华谊注重与艺人的合作走明星专门运作路线和推行影视经纪人制度，旗下签约艺人有李冰冰、周迅、黄晓明、任泉、张涵予、王宝强等一大批国内市场当红的艺人。近年来华谊推出的影视作品贴近实际、贴近生活、贴近群众，《集结号》、《士兵突击》等作品在实现市场价值的同时，还得到了中宣部、国家广电总局的高度评价。

大制作、大投入、大产出的商业模式是华谊兄弟在国内业界频频取得成功的法宝，今天“大制作、大手笔加影视大腕”已成为华谊兄弟的投资经验和原则。

另外在电影前期的策划、后期的推广和发行上也有大笔投入。同时，在运做的每一个环节上，华谊都在力求从三个方面做到专业化：第一是密集资本投入实现规模化生产；第二是专业化分工；第三是技术先导。

海外发行——在中国电影界，华谊兄弟是第一个吃螃蟹的人，电影《大腕》是中国第一部实现全球票房的影片，这种合作方式给华谊兄弟带来巨大的利益，除了票房收益外，影片发行的海外渠道是华谊兄弟得到的最大硕果，由此一条中国电影打向世界的道路展现在华谊的面前，从2005年起集团成立华谊兄弟电影国际发行公司，直接开始营销自己的电影。

2009年10月，作为国内最大的民营影视制作集团之一，华谊兄弟集团股票的上市，更是为中国影视产业的发展树立了典范。华谊的上市，虽是中国电影产业迈入资本市场的一小步，但却是中国文化产业发展的一大步。这次华谊兄弟的

上市，包括股票发行，它的主要用途还是作为内容生产，其筹资投向将用于补充影视剧业务营运资金。华谊兄弟只是揭开了一个序幕。那么明年还有可能中影、上影，还有博纳国际等等，它们都是在整个中国电影产业里面，非常具有竞争力的企业。

四、金融危机下中国影视产业的发展

2008年，世界各国的各个行业都不同程度地受到了金融危机影响，中国电影产业却逆势而上，继续取得可喜的业绩。国家适时出台了国办114号文件，随着电影业改革发展的不断深入，中国电影市场活力进一步被激发，不断成熟的放映档期前后连贯，配合重大宣传主题的国产影片放映热潮此起彼伏，国产大片艺术进一步成熟，各类影片及制作日趋个性化和多元化，使2008年的中国电影市场呈现出繁荣、可持续发展的局面。不断刷新的一系列数字，直至2009年中国内地电影市场票房成绩喜人，比2008年净增45％，创历史新高。2009年全年票房统计工作结束显示，中国已成为全球电影票房增长最快的国家。2009年中国影院已经达到1635家，银幕共有4483块。相比2008年，影院增加90家，3D银幕数更是以约170％的速度激增。除了总票房猛涨，电影单片票房也有了多个突破。最终，2009年进人“亿元俱乐部”的影片大幅增加。2009年先后有21部中外影片内地票房收入超过l亿元，比2008年增加9部。

五、中国电影产业发展过程中应注意的问题

中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治、经济、文化发展的不平衡息息相关。由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症。从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还不高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。为什么华谊公司上市会受到如此的追捧?其实中国的电影厂家非常多，每个省都有一个电影厂，还有国家的中影集团，还有很多这种大的电影集团。那么为什么中国的电影没有走到世界的前列?原因不应该都归结到资金上的问题，这里面有体制和机制的问题，有政策环境的问题，还有的是创意的问题。

(一)我国影视产业法律法规体系上的健全对影视分级制度的推动

我国目前影视产业法律法规体系还不完善。存在一定的缺陷。只有关于影视产业的2部行政法规，其余多是部门和规范性文件：对电影进行综合管理的《电影管理条理》为行政法规，而对电视进行综合管理的《电视剧管理规定》仅是部门规章。我国影视产业体系的不完整，体系不够权威；传统计划经济体制的影响多侧重如何搞好影视事业，忽略了如何发展影视产业，不能适应社会主义市场经济条件下影视产业发展的需要；高科技技术的发展数字电影出现面临的新问题，规定不够规范等等。

影视法律不健全同样影响着影视等级制度的制定，电影分级对中国电影的益处是很多的，从保护青少年身心健康的角度，电影分级可以有效避免一些不良因素的影响，如怎样限制、制止淫秽色情网络上的传播而有法可依；电影分级后可以为观众提供更“原汁原味”的电影，使电影观众的观影自主权得到了保证，对电影分级可以帮助电影制作更为多元化，使电影制作方与管理方会更加有法可依。

电影是制作投资大、风险高的一种产业。我国影视法律的不健全，管理制度的不严格，加上很多的影视工作者自我保护意识淡漠，对影视拍摄中的突发事件预见性差。这些都造成影视制作过程中很多悲剧的发生。如电视剧《我的团长我的团》，在云南腾冲拍摄一场战争戏的时候发生意外，烟火组组长郭岩被飞来弹片穿过胸膛不幸身亡，两位助手也身负重伤。2006年演员胡歌赶往片场时发生车祸，胡歌毁容，女助理身亡；合资电影《功夫之王》剧组发生车祸，导致一名司机当场死亡，一名司机被撞断双腿。如果有明确规的影视法规，制片方和影视工作者又有较强的法律意识，那这些悲剧的发生将会减少甚至被杜绝。

(二)发挥政府主导的地位避免潜在垄断

中国电影发展的根本动力和目标就是解放生产力，最大限度地调动电影从业人员的创造性和积极性。建立一种开放的、竞争的、公平的电影体制，使中国真正成为一个电影大国。因此，中国电影业的发展必须打破各种行政干预、行业垄断下的地区割据局面，建立各种形式的发行方式，使这些方式既符合社会主义市场经济规律，又有利于调动制片企业、放行中介的积极性，有利于发展电影生产力，使电影的生产、发行和放映各个环节按照市场规律合理地共担风险、共享利益。只有风险共担、利益共享，电影业的三个环节形成良性竞争的局面。在形成集团效益，组建以资本为纽带的电影企业的“航空母舰”，资产重组、人员重组、利益重组，打破小生产方式的同时，借鉴美国电影工业的经验，组建“制作、发行、放映一条龙，产、供、销一体化”的影业体系。更应注意在表面垄断经营带来的收益同时更大的危机，建立电影成本监督机构对电影市场投资成本进行合理审核，加强项目管理在影视中的运做的可能性，对小成本电影及制作新人的扶持加大力度。使中国电影产业保持真正持续性平稳发展。

(三)注重对后电影产业的开发

在加入WTO与国际化接轨的背景下，中国电影还应该加强国际市场和后电影市场的开掘，抓住国际社会渴望了解中国的历史机遇，扩大中国电影的海外宣传力度，开发海外电影市场。同时积极争取电影二级市场，包括复映市场、电视播映、音像制品和其他附属产品的开发。在美国，电影的海外市场、电视播映、音像制品和其他副产品的收入占总收入的65％左右。在这方面，中国可以说还基本上处在未开发阶段。

据统计，在美国电影的国内影院票房收入平均只占其总收入的35％，海外收入是国内票房收入的一倍以上，而音像制品和电视播映权的收入往往还超过国内影院的票房收入，其后电影开发的收入更是数量惊人。2008年，中国电影“走出去”成绩令人欣喜。当年生产的406部影片中，45部走向海外市场，并取得25，28亿美元的海外票房成绩，占国内总票房的4096左右。然而，这一海外票房成绩，仍不到同年美国电影海外票房的3％。而目前，中国国产电影全年的海外收益却不到5亿美元。而象VCD、录像带、录音带和电视转播权的收入更是微乎其微。中国电影的市场，应该说，无论是国内还是海外，也无论是影院市场还是非影院市场的潜力都还远远没有得到充分开发，而这将是中国电影复兴的一个潜在的优势。

(四)中国创意的电影文化发展离不开本土文化

根据2009年中国电影走出国门的情况，相继在境外47个国家和港澳台地区举办了99次中国电影展和专题电影活动，展映国产影片647部次。全年共有48部国产影片销往65个国家和港澳台地区，海外票房和销售收入达到27.7亿元，较2008年增加了2.42亿元。全年累计有315部次中国电影参加了境外119个国际电影节，其中有68部次影片在26个电影节上获得80个奖项。这个数字可见中国电影的发展离不开，民族文化、本土文化或者中华文化。这是我们应该始终坚持的一点。

(五)中国电影需要更灵活的管理机制

中国电影的管理机制也应该适应文化建设和文化产业的发展，将电影首先看着一种文化产业而不仅仅是一种意识形态工具。中央多次提出，电影应该实现思想性、艺术性、观赏性的统一，但在实际的电影操作中，电影管理仍然强调了电影的“思想性”而忽略了电影的“艺术性”(本体性)和“观赏性”(愉悦性)，一些艺术质量低、观赏性差而题材和主题比较“主旋律”化的影片不仅能够生产而且还能得到各种优惠的支持条件，而一些影片尽管艺术质量或者观赏性都比较强但思想主题不够主流化的影片的拍摄和发行却可能面临种种阻力。结果电影的题材越来越狭隘，思想容量也越来越单一，叙事和人物都越来越模式化，这可以说是目前许多国产影片概念化、保守化的重要原因。

谈中国建筑发展史 篇7

梁思成先生说过“建筑之始, 产生于实际需要, 受制于自然物理, 非着意创制形式, 更无所谓派别”[1]。远古时代的建筑, 是根据自然环境及所能利用的材料形成。在旧石器时代, 原始人类开始“穴居”于天然的洞穴里。虽然如此, 古人也不是盲目而居, 而是有意识的选择便于生活的地方居住, 如要接近水源, 为了防止水淹, 选择的洞口要高些且背风。后来原始人学会了自己挖洞穴, 以便更适于生活, 又满足遮阴避雨, 防风御寒的简单要求, 到逐渐采用树枝、树叶等改善栖息条件。而我国南方地区水网密布, 环境潮湿, 于是就在大树上架巢, 即用树干枝叶围护成避雨的棚架, 形成了巢居体系。

到新石器时代, 随着工具的出现, 人们已经能用石制工具加工木材, 在木桩上凿出榫卯, 使木材能够组成一定的结构, 出现了“干栏式”建筑。新石器时代晚期仰韶文化的村落遗址, 显示当时村落的选址已经有了一定的规律性, 如方便取水, 适于农牧等生活生产活动。同时期的西安半坡村遗址, 显现出一定的科学性, 其分为居住区、公共墓地和窖场三部分, 居住区则选在高地, 且有了大空间的木结构房子, 周围挖了壕沟, 用来防止猛兽袭击, 可见当时的建筑思想日趋成熟, 建筑技术也有了很大的进步。

夏商周时期, 建筑上出现了夯筑技术, 夯筑建成的居住地防潮、耐磨损, 而且可修整为陡壁, 用在防御工程上。为了更加方便和经济, 逐渐形成了土方平衡的施工思路。随着夯筑技术的日趋成熟, 开始实行模具标准化的版筑技术, 中间设木柱加固, 为建筑向高大发展创造了技术条件。建筑管理思想也逐渐成熟起来, 据《左传》记载, 春秋时楚国建沂城就采取了一整套完善的管理办法, 从资金筹集, 工程设计, 施工准备, 施工计划, 人力配置, 后勤保障等都有了具体的办法和实施步骤。在施工过程中逐渐形成了专业的分工, 开始主要是木工和土工的区分, 随着建筑美化的要求, 又促成了彩绘和雕刻等的专业化, “建筑活动也从纯实用逐渐转向对艺术审美的追求”[2]。

战国时期, 我国农业生产水平已十分发达, 水利工程技术也达到了极高的水平, 诞生了“都江堰”这颗璀璨的明珠。都江堰整项工程分为三部分:鱼嘴、飞沙堰和宝瓶口。鱼嘴的功能是调节岷江内外江的水量, 飞沙堰则是巧妙的利用堰前河水弯道的环流排沙和泄洪, 宝瓶口主要是控制内江进入灌区水的流量。可见都江堰工程在建设上既充满智慧又具有严谨的科学性。

战国后期, 秦国逐渐强盛起来, 秦国的强大促进了中华大地的统一, 结束了诸侯争霸, 穷兵黩武的纷乱局面。出于军事的需要, 秦在原来各诸侯国旧长城的基础上进行了连接和扩建, 建成了蜿蜒万里的长城, 长城西起甘肃临洮, 经内蒙、山西、张家口等地, 一直绵延到辽东。万里长城的建成凝聚了无数劳动人民的智慧和血汗, 堪称我国建筑史上的一项宏伟工程。秦还建成了以咸阳为中心的驰道, 即对普通的土路采取了换填和夯筑处理, 使车辆可更快速的行驶, 可说是我国最早的筑路工程了, 对当时的陆路交通的发展有极其重大的意义。还有就是秦开创了大型陵墓建造的先河, 即骊山陵墓, 导致后世大兴奢靡厚葬之风。

两汉时期, 木构建筑更加成熟, 奠定了以后木架构主要形式:井干式、穿斗式和抬梁式的基础。当时, 已经出现了砖瓦的生产技术, 砌筑技术逐步提高, 形成了我国古建筑台基、屋身和屋顶三段式高台建筑的特色。当时建造了许多大规模的宫殿, 可见高台建筑之盛行。随着历史的发展, 高台建筑不能满足社会多样性的需求, 于是出现了重楼式的建筑, 即单层构架重叠建成, 各层构架不一定对称, 外观的形式可有多种变化。东汉时期, 开始有了组合斗拱使用, 建筑形式更加丰富。两汉时期, 建筑上还有一个成就就是发展了砖券技术, 当时已有用条砖和楔形砖砌成的拱形墓室, 还有企口砖加强拱的整体性, 最大的跨度已达4.6 m。两汉时期, 石建筑也有了很大的发展, 代表建筑如山东沂南石墓等。

到魏晋南北朝时期, 佛教传入我国, 佛教建筑繁荣起来。由印度传入我国的佛寺的结构和布局揉入了我国的建筑风格, 形成庭院式木构建筑和园林相结合的局面, 佛塔也成了中国化的木塔, 砖塔和石塔。与此同时, 印度、中亚一带的雕刻绘画艺术也传入我国, 促进了我国的石窟、佛教雕塑、壁画等的巨大发展, 如甘肃敦煌莫高窟, 大同云岗石窟, 洛阳龙门石窟, 太原天龙山石窟等。石窟大致分为三种形式:第一种窟内面积较大, 窟外有木构建筑, 有的还在靠崖处建有木廊, 称为“窟檐”。第二种窟内面积较小, 仅能容纳一人或仅在内雕有佛像, 很少加建筑结构, 一般称为“窟龛”。第三种就是临崖雕造佛像, 前面加大型木结构殿阁, 一般称之为“摩崖造像”。由于石质材料的耐久特性, 使窟中许多雕刻与绘画得以保存, 为我们现在研究当时的建筑和历史提供了宝贵的资料。

到了隋朝时期, 我国南北分裂的局面得到了统一, 物质和文化交流更加充分, 同时促进了建筑技术的发展。主要表现在大规模的都城建设和水利建设, 大规模都城建设如洛阳城方格网道路系统成了我国古代城市规划的范例;水利建设则建成了贯通南北的大运河, 大大的发展了水运交通, 促成了全国物质和文化交流的繁荣景象。隋朝还有一不可不提的“明星”建筑, 即河北赵州桥。赵州桥为一座“坦弧”型石拱桥, 跨径37.2 m, 拱高7.23 m, 不仅跨度大, 而且桥面低, 便于通行。最为精妙的是大拱的两肩分别有两个小拱, 既美观, 又减小了桥的自重, 而且能加大过水量, 减少洪水对桥身的冲击, 从而保护了桥身, 还具有施工方便, 用料省等优点。赵州桥稳重雄伟且轻盈秀丽, 可称为桥梁建筑史上科学性和艺术性相结合的精品。

到唐朝时期, 社会逐渐稳定, 经济趋于繁荣, 建筑活动兴盛起来, 主要表现在城市和宫殿建设方面, 其特点是加强了城市建设总体规划, 各类建筑也加强了主体突出的空间组合, 城市布局着重以纵轴建设为主, 左右陪衬为辅。唐代后期, 建筑装饰更加成熟, 建筑外形舒展大气, 装饰色彩简洁明快, 给人以庄重大方的感觉, 展现出力与美的完美结合。唐朝的建筑成就还在于实行了标准化、模式化, 订立了专门的建筑法规《营缮令》, 即根据官员的尊卑贵贱, 来确定其居宅的建筑规模和装饰样式的法令。由于采用了标准化和模式化的方法, 大大提高了建筑施工的效率。

两宋时期, 由于政治上的软弱, 我国受北方少数民族欺辱, 建筑水平提高不大, 值得一提的是李诫编修的《营造法式》, 成为我国历史上第一部建筑设计和施工技术总结的完整著作, 一度作为官式建筑的规范。还有就是北宋年间建造的福建泉州洛阳江入海口上的洛阳桥, 该桥长834 m宽7 m, 位于江海交汇处, 水流深急, 自然条件十分恶劣, 这也没能难住我国勤劳智慧的劳动人民, 他们通过勇敢探索, 集思广益, 沿桥梁方向投入几万方大石填铺海底, 形成一道水下长堤, 并在上面繁殖牡蛎, 胶固基石, 然后再在上面筑墩建桥, 非常稳固。这种做法已类似于现代“筏形基础”而且利用牡蛎繁殖加固石基, 属于用生物技术进行施工, 在我国建筑史上称得上是一朵奇葩。

元朝时期, 主要的建筑成就是大都 (即北京) 城的建设和贯通了前朝开掘的京杭大运河。其他的则乏善可陈。

到了明朝, 由于手工业的发展, 砖建房屋大幅增多, 出现了包砌法 (即中间夯土, 外围砌砖封闭) , 利于防水, 使房屋更加坚固耐用。还有砖建的无梁殿等。与此同时, 琉璃砖, 琉璃瓦的质量也大大提高, 为装饰的多样化和屋顶防水提供了有力的保障。明清时期还建造了大量著名的园林, 如北京的圆明园, 颐和园, 承德避暑山庄等。明清时期最典型的建筑当属故宫, 故宫为建筑史上最大的宫殿群, 规模巨大, 气势恢宏, 放眼观望, 红墙黄瓦, 雕梁画栋, 金碧辉煌, 殿宇楼台, 高低错落, 宏伟壮观。体现了我国建筑艺术的传统和独特风格。明清时期对城市的规划已非常严谨, 其布局根据行业不同进行区域划分, 如北京的羊市, 马市, 果子市, 巾帽胡同等。

民国时期, 随着口岸的开通, 欧美建筑进入我国, 兴盛一时, 且与我国建筑相互融溶, 使我国建筑逐渐趋于现代化。

新中国成立后, 我国的建筑有了突飞猛进的发展, 如20世纪50年代建设的人民大会堂, 中国革命历史博物馆, 民族文化宫, 北京火车站等十大著名建筑。

改革开放以后, 我国经济文化异常繁荣, 建筑也随之更加兴盛, 建成了不少享誉世界的标志性建筑, 如国家大剧院, 东方明珠等。我国建筑行业已逐步与世界接轨, 步入世界建筑发展的前沿。

摘要：以中国的发展史为线索, 对历史上各个时期的代表性建筑进行了描述, 并对各时期的建筑特点进行了归纳总结, 得出了中国建筑发展的脉络, 对中国建筑的发展具有深远的意义。

关键词：建筑,时期,历史,兴盛,艺术

参考文献

[1]梁思成.中国建筑史[M].天津:百花文艺出版社, 2005.

中国公民意识发展史考 篇8

1 公民意识的内涵及其形成

公民意识是一种社会意识, 是人类社会发展到一定历史阶段的产物。关于公民意识, 朱学勤在《书斋里的革命》中认为公民意识有两层含义, 一是对于政府权力公共性质的认可及监督, 二是对于社会公共利益的参与和维护。所以说, 公民意识性质上属于“公”而不属于“私”, 它是当公共领域在政治国家与私人领域之间出现, 并且政治权力成为社会公共用品之后的产物。概括地讲, 公民意识是民主宪政制度下形成的一种思想意识, 是公民个体对自己与国家的关系以及自身在政治国家中所处地位的切实感受和理性认知。它不同于专制社会中“君君臣臣”对人精神的强迫和钳制所形成的臣民意识, 而是在民主国家中、在权利本位的政治与社会伦理观念之下, 公民通过法定权利的行使, 参与国家公众事务, 通过反复熏陶和训练逐渐形成的一种心理定势。公民意识与民主型政治文明相适应, 只有在民主政治下才可能产生公民意识, 在专制社会中不可能产生公民意识。成熟的公民意识体现为一种自主、科学、理性的精神。公民意识包括主体意识、政治参与意识、权利意识、社会责任意识、法律意识、政治宽容意识等要素。从根本上说, 公民意识的产生和存在反映的是社会的需要, 展现的是社会权利制约国家权力的一种努力。

2 中国公民意识的觉醒与曲折发展

受中国封建专制制度和封建宗法关系的制约以及传统政治哲学的影响, 几千年来在中国几乎看不到任何民主精神, 人们只是以臣民的身份简单地隶属于国家和封建家族。中国传统社会难以孕育出公民意识, 相反却存在着顽固的臣民心理, 表现在政治上是“不在其位, 不谋其政”的政治参与的淡漠感, 固守“国家本位”和“义务本位”的传统思想。[1]我国公民意识萌芽始于鸦片战争后, 在西方民主法制思想的传播中逐渐显现, 新中国成立以来特别是改革开放以来, 我国的公民意识才获得了实际的成长和发展。

2.1 半殖民地半封建社会中的公民意识萌芽

19世纪后半叶, 随着封建专制制度逐步走向衰亡, 公民意识在我国开始萌芽。这主要得益于以下两个方面的原因:一是商品经济的等价交换和自由竞争原则使成长中的最初的资产阶级初步有了平等意识, 并开始追求政治上的权利;二是蜂拥而至的西方思想文化如严复译的《天演论》、卢梭的《社会契约论》等都对我国当时的进步人士在思想启蒙上起到了积极作用。梁启超在政治实践和理论反思中发展了国民素质理论, 提出了“国民”概念。“国民者, 以国为人民公产之称也。以一国之民治一国之事, 定一国之法, 谋一国之利, 捍一国之患, 其民不可得而侮, 其国不可得而亡, 是之谓国民。”[2]梁启超提出了“民智是民权之本”的思想, 把培养“新民”放在国家革新的首位, 提倡通过大办报刊来启发和培养民众的国民意识。这一时期, 公民意识作为一种意识形态已经开始在中国萌芽, 人们更多的是从抵御外患, 摆脱对外屈辱的目的来探讨公民意识问题的。

辛亥革命推翻了中国两千多年的封建帝制, 随后建立的中华民国颁布了中国第一部具有资产阶级宪法性质的法律——《中华民国临时约法》, 在历史上首次规定了中华民国主权在民, 全体国民法律面前人人平等, 并依法享有选举、参政、言论、出版、集会、等项权利, 明确地从法律上否定了君主统治和臣民观念, 肯定了国民身份和国民权利, 为公民意识的产生提供了法律条件。但是, 传统臣民观念并不会随着封建皇权的崩溃而迅速的烟消云散, 公民意识也不会随着一部法律的颁布而随后普遍确立。1919年的“五四运动”揭开了近代中国真正意义上的民主运动的序幕, 权利义务观、公民意识开始走入普通百姓心中, 但这一时期我国半殖民地半封建社会的国情决定了孕育公民意识的社会基础还远未形成, “民主”、“平等”、“自由”、“人权”等观念仍局限在少数人, 主要是知识分子内, 并且这些观念还很不彻底、很不成熟。国内革命战争、抗日战争和解放战争期间, 蒋介石长期利用“军政”、“训政”的说法, 打着“一个党, 一个领袖, 一个主义”的幌子为实行个人独裁和剥夺各党派与人民的政治权利寻找借口, 他一再推迟立宪的进程, 把立宪过程同国民素质的提高过程完全割裂起来。在这一历史时期, 我国公民的政治、社会权利无法得到有效的保障, 孕育中国公民意识的土壤仍一如既往的贫瘠, 公民意识的培育被国民党政府抛在一边, 以宪政为价值目标的政治文化始终没有建立起来。

2.2 建国后我国公民意识发展的曲折历程

中国共产党和早期的革命党人积极探索和实践现代公民的培养和训练。毛泽东的新民主主义理论带领中国人民进入了一个公民教育发展的新时期。新中国的成立实现了国家的独立, 建立了民主制度, 通过法律确立了人民当家作主的地位, 赋予并保障人民享有广泛的权利, 为产生真正的社会主义公民意识创造了条件, 社会主义公民意识的孕育和发展具备了现实基础, 中国人民的公民意识发展有了历史性的转变。

1953年我国举行了一次大规模的选举, “……从各地选举的情况来看, 选民绝大多数都对自己的民主权利非常重视, 积极热情地参加了选举……统计投票的有278093180人, 占全部登记选民的85.88%”。[3]1954年, 我国《宪法》首次在法律上明确保障公民享有平等、自由、言论、出版、集会、结社、游行、示威等公民权利。但是, “权利永远超不出社会的经济结构以及由经济结构制约的社会文化的发展。”[4]由于我国在这一时期还处于自然经济与半自然经济占主导地位的状态, 与公民意识相适应的经济条件、文化价值观念等都远未形成, 公民意识在这样的社会环境中难免遭遇扭曲和挫折。之后, “以阶级斗争为纲”的“左”的指导思想严重制约和影响了我国社会主义民主法制建设, 1954年宪法规定的我国公民的法定权利在相当长的时期内没有得到应有的保障, 更谈不上倡导公民意识了。文化大革命则进一步造成整个社会普遍漠视民主法制, 严重阻碍了我国公民意识的发展进程。新中国成立后我国公民意识发展的曲折经历表明, 虽然社会主义制度的建立有利于公民权利的真正实现, 为我国公民意识的发展创造了良好的社会和政治条件, 但是制度的先进性要靠在现实中的具体运行状况来体现, 如果在实际中去否定民主和法制的原则, 公民意识的孕育就真正失去了赖以存在的土壤, 皮之不存, 毛将焉附。

3 改革开放以来我国公民意识的快速发展

3.1 社会转型期对公民意识发展的促进

我国社会转型中持续的经济市场化、政治民主化、社会法治化进程促进了社会利益格局的分化与调整, 冲击了国人传统的思想观念和行为习惯, 增强了公民的参与意识、权利意识和法律意识, 这些都为我国公民政治参与的健康发展奠定了坚实基础, 优化了我国公民政治参与的社会环境条件, 为我国公民意识的大发展提供了充足的动力。当代我国公民意识有了长足发展。首先, 强大的经济市场化浪潮促进了我国公民参与意识的进一步觉醒。因为社会利益关系的调整伴随着整个市场经济体制的构建过程, 社会大众迫切希望将自己的利益诉求和意志通过政治参与输入政治系统, 力图通过政治参与来实现和维护自身的利益。其次, 政治民主化加快了公民参与意识的成熟。民主政治是公民政治参与意识孕育的基础和发展的“加速器”, 日趋制度化、法律化的民主政治实践促进了我国公民社会形成和公民意识的发展。再次, 社会法治化促进了公民意识的形成。我国已建立起以宪法为中心的体现公民权利的基本法律框架, 推动了我国公民意识的健康发展。并且我国1982年的宪法修改草案还首次提出培养社会主义公民意识的内容, 1986年党的全会《关于社会主义精神文明建设指导方针的决议》强调“要在全体人民中坚持不懈地普及法律常识, 增强社会主义公民意识。”[5]这些都为我国公民意识的健康发展创造了良好的制度环境, 使得我国的公民意识有了更加深入广泛的发展。

3.2 当前中国公民意识的巨大进步

改革开放以来, 国民的社会意识随着国家社会的发展而改变, 公民意识呈现出积极的变化。公民主体意识明显增强。我国公民逐渐摆脱大行其道几千年的“臣民”意识, 在社会公共事务中, 公民既能尊重、服从集体的意见和决定, 又能保持自身思考、判断的独立性和自主性。公民政治参与意识有所增强。普通公民将政治参与看成维护和实现自身利益的重要手段, 他们开始主动关心并参与政治, 对政治系统输入诉求的意识增强。公民法律意识逐步提高。法制建设的推进、普法教育的加强、司法案例报道的增多, 促使我国公民的法律意识有了显著提高, 广大群众逐渐学会运用法律手段来维护自己的合法权益。公民权利意识得到了较大的发展。一是我国公民对自身权利的认知水平显著提高。越来越多的人开始自觉意识到自己权利主体的身份和地位, 开始认真考虑自己有何法定权利和如何享有这些权利了。二是越来越多的公民开始敢于提出自己的权利主张。三是公民开始随着社会的发展变化向政治系统理性地提出新的权利要求, 并且已从最初单纯的经济利益方面, 逐步向公民个人隐私权、国家社会重大事项知情权等纵深方面发展。四是权利意识支配下的维权行为已经开始在国家的政治生活中发挥重要作用。

总体上, 当代我国的公民意识有了长足发展, 但由于我国市场经济发展还不充分, 民主政治建设需要进一步加强, 文化教育相对落后, 公民社会的发展还处在较低水平, 我国还未能确立起普遍而成熟的公民意识, 整体上仍有相当长的路要走。我们要立足于历史和现实国情, 在深刻总结并依循我国公民意识发展的特有规律的基础上, 通过经济、政治、文化、社会的协调发展, 努力促进我国公民意识的健康成长。

摘要：公民意识是民主宪政制度下形成的一种思想意识, 我国的公民意识萌芽于鸦片战争后的半殖民地半封建社会, 在西方民主法制思想的传播中逐渐显现, 民国时期公民意识的发展虽有机遇但受到极大抑制, 新中国成立后特别是改革开放以来, 我国的公民意识才获得了实际的成长和发展。

关键词：公民意识,发展,史考

参考文献

[1]姜涌:中国的公民意识问题思考[J].山东大学学报, 2001, 4.

[2]转引自张锡勤:中国20世纪初“国民”问题讨论述评[J].求是学刊, 1994, 1.

[3]邓小平同志关于基层选举工作完成情况的报告[J].新华月报, 1954 (7) .

[4]袁纯清:中华人民共和国历史纪实-曲折发展[M].北京:红旗出版社, 1994:142.

论中国电影放映技术的发展 篇9

1、解放初期采用的固定式放映设备大多是前苏联的产品及其国产仿制品 (松花江放映机) , 还音设备也都采用电子管扩音机, 电影胶片为黑白, 声音也为单声道。

2、60-70年代, 随着国力的增强, 我国的电影机械工业开始研制具有自主知识产权的放映机。代表机型是:新曙光、甘光、长江、井冈山等, 特别是8.75mm放映机, 因其轻便, 为电影下乡、解决农民看电影起到了历史性的作用。同时, 晶体管电影扩音机、染印法彩色胶片、电影光源新技术开始采用, 电影放映业得到了较快地发展。

3、80年代后期至90年代中期, 我国的固定放映机已形成松花江、东风、珠江三大品牌, 并都有了自主创新。新光源得到了普及, 杜比4-2-4模拟立体声还音技术被引进, 杜比CP50、CP55、CP65立体声处理器成为影院首选, 进口设备 (BOSE音箱、JBL电影音箱、进口专业功放) 开始在国内大量采用。与此同时, 国产杜比4-2-4A型, SR型解码器及其还音设备也开始生产, 并得到应用。所有这些, 为我国第一轮的专业影院改造奠定了物质基础, 并由此掀起了热潮, 从此改善了观众看电影的环境及效果。

4、90年代中期以后, 国内相继开始引进杜比的SRD, DTS公司的DTS及索尼公司的SDDS三种制式的电影数字立体声。由于历史原因杜比制式的立体声占了国内约80以上的市场份额。数字技术第一次应用到了电影领域。在这种背景下, 国内影院, 为满足数字立体声还音的要求, 对放映设备进行了改进:加装式数字声读出头、引进国外技术双红光还音组件开始在国产放映机上出现, 进口品牌的音箱, 功放处理器广泛采用, 促进了电影数字立体声技术的广泛普及。国产不同系列, 不同品牌的各型放映机开始生产, 满足了多种场合的需求。影院的舒适性、小型化成了这一时期影院建设的潮流。

5、2000年以来, 电影放映技术的升级换代, 明显加快, 表现出在: (1) 数字后环技术 (2) 红光还音技术 (3) 开关模块化放映电源 (4) 处理器的计算机控制技术 (5) 高亮度增益的放映银幕等新技术不断应用到电影放映领域中来。在国内中心城市, 具8个以上至十多个影厅的多厅影院发展很快, 其不到20%的银幕数, 占放映收入的80%以上, 出现了为数不少的合资影院, 全进口放映设备开始装备影院, 引进国际新技术的周期大为缩短。国产放映设备的技术指标、造型等日益与国际趋同。

6、90年代后期, 美国德州仪器公司研发了DLP技术, 解决了数字电影 (高清视频格式) 放映的核心问题。97年夏天, 就在北京国际影视设备展览会上进行了展示, 受到了国家广电部电影局的重视, 在国家大力资助下, 数字电影以优于胶片电影的主观感觉在国内快速推进, 被称为电影技术的第三次革命 (前两次电影技术的革命是从无声到有声、从黑白到彩色) 。短短二、三年内国内数字影院数量超过了34家, 居亚太地区首位。数字放映机的技术迅速进入2K级别。随着国家数字影片发行中心的组建, 数字影片数量开始增加, 商业运作进展顺利。

中国电影发展史 篇10

中国商业已驶入绿色商业年代, 为进一步推动我国绿色商业创新快速发展, 倡导应用和销售节能绿色商品, 促进企业经济增长方式的转变, 为当前绿色商业创新发展及实现节能减排“十一五”目标面临的关键及迫切问题提供解决方案, 中国商业联合会将于2010年元月在北京举办首届“中国绿色商业创新发展高峰论坛”。论坛将围绕“走绿色创新之路、发展商业新机遇”为主题, 邀请国家领导、专家学者、国内外商业企业高层权威人士与会演讲交流, 具体包括绿色商业创新发展战略及热点问题高层研讨、绿色商业创新发展优秀案例研讨、商业节能减排专题研讨、节能减排高新技术产品推介会、优秀绿色商业企业及节能减排优秀企业实地考察及企业个性化商务对接等丰富多彩的内容。

为全面总结近年来我国绿色商业创新发展经验及成就, 进一步提升优秀绿色商业企业品牌形象, 为中国绿色商业创新发展树立标杆和楷模, 促进商业企业绿色品牌自主创新和市场竞争能力的快速提升, 大会同期举办“绿色商业创新发展奖”推介表彰活动。“绿色商业创新发展奖”推介表彰活动表彰为中国绿色商业创新发展做出突出贡献的企业、企业家及绿色产品, 在大会期间举办隆重的颁奖典礼。活动本着“公开、公平、公正”的评选推介原则, 通过建立客观完整的评价体系和评价流程, 倾力打造中国绿色商业创新发展权威荣誉平台, 向全行业及全社会广泛推广, 以榜样的力量推动中国绿色商业健康、快速、稳定发展。

中国电影院线发展现状探析 篇11

华谊兄弟投资的电影《大腕》海报

2001年12月18日广电总局和文化部颁发的《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》明确提出院线制将成为我国电影发行放映的主要机制。所谓“电影院线制”就是以若干家影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。截止2013年上半年，全国已有20多个省、市、区成立了46条跨区域的院线，拥有3000多家影院，15000多块银幕，控制了全国90%左右的票房。2013年中国院线市场继续保持稳健快速的发展态势，截止今年上半年就有22家院线票房收入过亿。长期以来，电影院线扮演着产业下游的角色，未来的电影院线正在扩张产业链条，努力形成多元、多级的盈利模式，以资本、服务、商业、供片为纽带，进一步扮演制片、发行、放映等多重角色。

一、国家政策促进文化产业迅速发展

国家“十二五”规划明确提出，要让文化产业发展成为国民经济支柱产业。随着文化产业发展步伐的加快，国家出台了一系列扶持文化产业的利好政策。2009年国家出台了《文化产业振兴规划》，第一次将文化产业发展提到了国家战略高度。提出“加快发展文化创意、影视制作等重点文化产业;发展文艺演出院线，推进有线电视网络、电影院线、数字电影院线和出版物发行的跨地区整合，繁荣城乡文化市场”等指导性意见。

2010年国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变。该《指导意见》还为电影企业的融资提供了解决思路，指出，鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度，积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资方式和配套金融服务;支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据和利用银行贷款等多种融资手段，多方面拓宽融资渠道;积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市;积极培育电影领域战略投资者。同时，还鼓励各类资本投资建设商业影院和社区影院。国家给予必要资金支持中西部地区中小城市及县城的影院建设，各地对建设项目选址、立项、征地、投入、办证等给予大力支持。这些利好政策无疑也为产业资本进入电影产业提供了契机。受此利好刺激，A股市场上惟一的一家电影公司——华谊兄弟股价逆势大涨4.62%。

2011年10月18日中共十七届六中全会审议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，推动文化产业成为国民经济支柱性产业;这对文化产业发展无疑具有里程碑性质的意义。

2012年2月，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。协议内容包括:中国每年将增加14部美国进口大片，中国进口分账大片的配额由原来的20部增加到34部，以IMAX和3D电影为主;美方票房分账比例从原来的13%升至25%;增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。与此同时，美国梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格也于当日在洛杉矶宣布，公司将与三家中国公司在上海合资组建“东方梦工厂”公司(Oriental DreamWorks)。如此举动使得中国观众可以在影院看到更多好莱坞大片的同时，也给中国产业带来了前所未有的挑战和新格局。

2013年8月29日，财政部、新闻出版广电总局出台了《关于县城数字影院建设补贴资金申报和管理工作的通知》。通知指出:国家通过电影事业发展专项资金对“十二五”期间新建的县城数字影院建设予以补贴。中央财政补贴资金采取“先建后补”的方式对中西部地区和东部地区县城(含乡镇)数字影院建设予以资助。具体规定:中央财政补贴资金每厅补贴标准为40万元，最多3个放映厅。不到3个放映厅，但符合补贴条件的，按实际放映厅个数补贴。中央财政补贴资金采取延后一年、分两年进行补贴下拨的方式。2011年新建的影院，2013年全部补贴到位;2012年新建的影院，2013年每厅补贴20万元，2014年每厅再补贴20万元，依此类推。在政策的扶持下，有力地调动了各大院线开发县级城市影院的积极性。与此同时，国家在税收、金融等方面也针对文化产业出台了多项扶持政策。

二、银幕数量激增二三线城市票房份额高

随着电影院线的壮大发展，中国影院的银幕数量呈现出逐年增长的态势。2009年，中国的银幕数仅有4723块，到了2010年增至6256块，2011年增至9286块，2012年激增至13118块，至今已经超过16966块。［1］

与此同时，在去年增长的3832块银幕中，有六成约2000多块银幕建在二三线城市。与一线城市票房收入占比逐年降低的情形产生鲜明对比的是，二三线城市的全年票房贡献率是节节上升。2009年，全国年票房收入62.1亿元，其中非一线城市占66.5%;［2］2012年，二三线城市的全年票房达到74.2%;截止到2013年上半年，全国票房总收入110.4亿元，一线城市票房收入26.1亿元，占比23.6%，其他城市票房收入84.4亿元，占比76.4%。由这一系列数据不难看出，在一线城市市场逐渐饱和的情况下，二三线城市开始焕发生机，为中国电影票房添砖加瓦。

随之而来的是各大院线进一步加紧在二三线城市的扩张步伐，其中现居全国票房收入第一位的万达院线计划明年将在二三线城市新建25家影院。

随着人们对精神文化需求的增加，我国文化娱乐市场的潜力巨大，尚待开发。美国的人口为3.15亿，拥有银幕数为4万张，平均年观众人次是6次，而我国现有城市人口约7亿，现拥有银幕数为16000多张，平均观影人数每年不到1次。由于我国人口众多，电影市场潜力巨大。随着中小城市及农村电影市场的开发，庞大的市场规模将会带来大规模的收益。去电影院看电影也逐渐成为了二三线城市青年的一种生活方式，观影习惯在逐渐培养形成。许多影片上映之初都选择了影片逆向宣传，主攻二三线城市的战略。如《北京遇上西雅图》、《小时代》、《富春山居图》等影片都把二三线城市作为了宣传的主力点。

大地院线更是在成立之初便采取了一条“农村包围城市”的道路，着力开发二三线城市，推出亲民票价，提出“做影院整体解决方案服务商”，成功开创了一条差异化竞争之路。

在一线城市的影院数和银幕数建设已趋于饱和之时，二三线城市有尚待开发的巨大空间，观影人群期待高品质影片和更为舒适便捷的观影环境，因此，各大院线纷纷转战开拓重点，以二三线城市为战略中心势必成为今后一段时间各大院线竞争的崭新市场。

三、内容为王终端制胜

在商业竞争的舞台上，谁掌握了销售终端，谁就是市场的赢家。企业只有控制了终端，才能控制市场的主动权。院线作为电影产业链的终端，必然成为电影市场中兵家必争之地。

然而，囿于我国国情和电影产业发展现状，我国的院线市场发展还并不成熟。导致这一现状的外部原因有:电影市场空间相对不足，影院和银幕数量分布不均衡;部分电影制作水准不高，市场定位不清晰;中下游产业发展滞后，衔接不畅;院线同质化竞争严重，尚未形成差异化品牌经营。

目前，我国大多数院线排片极为雷同，一些优秀的艺术片、纪录片、专题片由于内容小众，或者制作成本低、宣传力度小、电影审查未通过，院线分账关系等原因，还没有全面地投放市场，就被束之高阁，无缘与观众见面。这不仅造成资源的极大浪费，对电影创作者来说也面临尴尬的窘境，观众也无法从正规渠道观看到更为多元化的影片。

在此种状况下，如何吸引观众，只能更多在设施、服务、票价等方面做文章。目前，各大院线纷纷在高品质数字放映上下足功夫，开发自有巨幕品牌。如万达院线开发的X－LAND巨幕系统，配合无法达到IMAX场地要求的影院。保利院线开发了POLYMAX，并对此根据其影院规模和档次进行品牌细分。中影数字运营了中国巨幕，世茂影业采用杜比全景声的巨幕系统SPC，大地院线引用了高品质激光放映的巨幕系统。与各大院线对影院设备设施进行大投入营建成正比的是巨幕影厅的高产出高回报。国电影在排片上也不合理，国产影片存在着资源上的浪费。

四、院线品牌化发展竞争加剧

面对日益成熟和品牌林立的院线市场，为了抢占更多市场份额、提升市场运营效能、推进企业管理能力，更重要的是扩大自有品牌的影响力，各大院线纷纷加紧了投资建设自有院线品牌。除万达院线外，其它院线在前期的发展中无一例外都是通过加盟方式招兵买马，扩充自己的队伍，并迅速积累起票房排名的资本。在市场经济的条件下，无论是利用固有商业资本支撑，率先抢占核心竞争圈的资产联盟型，还是由院线为投资方参股的资本关联型，或者是单纯以加盟形式加入院线的签约加盟型，电影院线作为一种日趋成熟的商业业态自身也在不断打破不平衡，探索多重模式竞争。

目前国内市场占有率较高的院线品牌有:万达院线、上海联合、中影星美、广东大地、南方新干线、金逸珠江、浙江时代、北京新影联、浙江横店、中影数字等。

随着业外资本的不断涌入，原有的业界生态面临重新整合，体制内的小影院可能会被缘边化、甚至淘汰。资产联盟型院线更有利于做大和做强，院线与院线、区域之间，甚至是跨行业的资源整合会越来越紧密，兼并和重组会继续加剧，然而，不论市场竞争的如何激烈，最终优胜劣汰的结果是有益于电影产业的发展和观众的需求。中国电影产业已进入黄金发展期，院线的地位将更加重要，如何更好地去开拓市场，完成产业升级，形成品牌化、差异化经营，满足多样化的观影需求，提高品牌核心竞争力，将成为院线下一步的发力点。

［1］李彦.中国电影银幕总数不断上涨单银幕产量不容乐观［N］.中国新闻出版报，2013－08－14.

中国数码钢琴的发展史研究 篇12

很多优秀的钢琴师在93年参加了上海的全国数码钢琴研讨会, 并且美国卡内基·梅隆大学李吴罕娜教授介绍了数码钢琴的新式键盘教学, 把理念深入了我国数码钢琴的启蒙教学案中, 这些丰富而新颖的教学方式对我过的音乐界有着极大的影响, 因此数码钢琴的概念也渐渐深入了生活中的音乐需求中, 主要是数码钢琴的教学显示出它的现实性和创新性以及灵活多变的优越性。因此, 引起了我国钢琴教师的极大兴趣, 开始了对数码钢琴的深入研究和探讨。

一、数码钢琴在我国的兴起

数码钢琴自从进入我国的市场, 广泛的被各个领域所认可采用, 渗透在音乐的方方面面, 并且, 人们也逐渐开设了实践性的科目以针对数码钢琴课的教学, 不仅仅是音乐师范类院校的必须课, 现在很多的学校都已经开设了数码钢琴的辅助科, 并且, 出了专门的钢琴学校之外, 在一些启蒙幼儿园, 中小学艺术培训班, 艺术类高等院校、技术型学校, 职业技术类院校以及音乐厅, 文化宫, 艺术展馆等等都开设了和数码钢琴相关的课程教学或者是宣传, 因此这说明数码钢琴在我国已经渗透到生活的很多方面, 并且也逐渐深深被我们的文化范围所吸收接纳, 融合了我国的民族音乐特点, 朱建成哦了一种新型的、受欢迎的、易于接受的演奏方式, 现在经过统计, 全国各地应该已经有几百家单位场所已经投入使用数码钢琴演奏, 并且进行了广泛的宣传, 让数码钢琴被更多人所知道, 所学到, 所欣赏到。这是数码钢琴在我国初步兴起的状态。

二、数码钢琴在我国的现状

笔者在山东师大音乐学院自1994年建立数码钢琴教室, 现在数码钢琴在教学中已经被广泛投入使用演奏, 并且对于数码钢琴的特点以及创新的形势和技术, 各个方面我们都做了深入的研究和长期经验的积累, 现在国内的很多全日制本科院校和高等职业院校也开设了数码钢琴课程的教学, 用集体教学的模式向他们展现数码钢琴的魅力和特点, 并且在数码钢琴兴起后, 引起了我国音乐界很多专家学者的关注, 他们积极学习, 吸收新鲜的演奏技术, 并且不断钻研讨论并进行总结, 得出了很多优秀的数码钢琴研究结果, 这些各种研究技术成果也随着数码钢琴的发展不断发展起来, 百花齐鸣般热烈, 也是我国数码钢琴在初步路程上迈出的至关重要的步伐。关于数码钢琴教育的文章现在也越来越多, 各大的报纸、杂志、权威媒体等都通过不同的方式对数码钢琴的研究成果进行发表、宣传、扩散, 让国内更多的人对数码钢琴产生兴趣, 并且能够吸收更多的人来投入研究, 争取更大程度上将我国的数码钢琴技术推上一个新台阶。因此, 这种状况还是十分可喜的, 这说明我们的音乐能够容纳和包含新的局面和新的模式, 能够灵活运用各种音乐媒体进行演奏, 我们的音乐实力也是相当可观的, 因此, 这就需要音乐人一起努力研究, 争取将数码钢琴的技术在我国发扬, 取得更多的优秀成果。

数码钢琴之所以可以如此受欢迎并且易于接受和认可, 是因为它有着独特的优势和特点, 它不仅仅有着和普通钢琴一样的7个8度的键, 这些键用于平时钢琴课上的作品演奏, 演奏示范以及演奏的学习, 在数码钢琴有着传统钢琴浑厚优美, 回档不觉的音色特点之外, 还有更加多功能的选择和音色的不同范围, 这就是数码钢琴比传统钢琴优越的地方, 它能够使弹奏着在弹奏时有着更多的音色选择和音色结合, 还能够满足很多不同角度的音乐演出, 甚至来源于别的乐器的特点, 比如管风琴、颤音琴、合唱等, 这些效果明显使得钢琴不在简简单单是单调的钢琴曲, 而是融合了多元化多种风格的整体奏鸣曲, 这就大大的综合了音乐的广度, 它不仅仅可以以假乱真客串别的乐器, 并且还能够运用自如进行叠加, 结合, 形成合奏的效果, 用不同的技术, 不同的力度, 就可以将原本简单的钢琴曲演奏成多种音色, 多种风格相结合的奏鸣曲, 将音乐的张力和表现力充分地扩大化, 整体化, 能够将各个部分相融合, 并且可以佩戴耳机, 进行不必要的相互干扰, 这些优越性就决定着数码钢琴将很快取代普通钢琴的单调, 成为新时代音乐钢琴发展的主流, 并且将键盘的技术极大的发挥完美, 带动了键盘教学的进步, 数码钢琴由于具有数码便捷的特点, 各种曲子的演奏都简而易懂, 易学易操作, 品质优良且性能稳定, 因此社会各界都青睐数码钢琴的优势, 它也能够渗透到社会各界投入使用演奏, 将数码钢琴的魅力展现在我们面前, 让大家欣赏到多元化音乐的结合。给人们的生活领域增添了很多情调。

三、在我国普及数码钢琴被的发展

由于种种优势的被接受和被认可, 数码钢琴在国内的发展可谓是极其迅速, 已经被社会各个层次普遍接受, 这也体现了, 数码钢琴的运用代表着世界音乐艺术多元化发展的相互融合和相互接受是历史的必然走向, 也是为了适应当今社会发展形势的大势所需, 艺术也是离不开时代潮流和形式的, 并且, 这也说明我国的整体素质和综合能力也提高了很多, 因为数码钢琴的被认可和被运用体现着社会广大公众的品味需求也是在提升的, 因此, 这需要国民具有着一定的艺术欣赏水平和较高的艺术素养, 在艺术院校内专门的钢琴课上, 数码钢琴被运用教学, 取得良好的反应。一些生活公共场合需要数码钢琴演奏来制造一种氛围和艺术境界, 因此处处离不开数码钢琴发挥价值的舞台, 现在的素质教育要求学生有着较高的艺术鉴赏能力, 因此很多学校也开设了音乐课, 相应的让学生能够了解数码钢琴, 欣赏数码钢琴, 就连老年人也能够收到数码钢琴的教育, 可以娱乐生活并调节省心发展的平衡, 数码钢琴的道路可谓是越走越宽。

就现在数码钢琴的教学模式而言, 实际上是传统音乐教学手段和高科技数码技术相结合的教学模式, 这两者互相依存, 并且互相扶助, 钢琴学习在初级阶段可以尽量使用数码钢琴, 因为它综合能力强, 能够满足初学者的各方面起步需要, 在取得基础上的进步之后, 慢慢结合普通钢琴去融合演奏, 这样就能够完全接受了数码钢琴的灵活演奏, 逐步进入不同阶段的钢琴演奏学习。教师在教学时, 可以根据学生的不同情况去针对性展开教学, 比如键盘的细节教学, 可以将不同水平的学生进行分类教学, 从而缩短他们之间的差距, 争取全面发展。数码钢琴由于采用集体教学的模式, 所以成为一种大众化的教学, 在我国已经被推广并渐渐形成了惯性模式。在课程实施, 以及教材特点, 实践研究等方面还需要教师作进一步的探讨, 才能够完善数码钢琴的教学。并且要调整教学的模式, 让学生能够对数码钢琴的教学产生浓厚的兴趣。

结语

社会的不断发展, 艺术的不断发展成就了数码钢琴将会有着更加绚丽和宽广的舞台, 在我国能够更多更广的普及, 因此我们应该潜心研究数码钢琴的技术和内涵, 能够结合我国的特点去用数码钢琴这一新型音乐媒介慢慢开阔人们的视野, 推进人们的艺术欣赏水平, 让这种音乐的魅力散发到社会的各个角落, 从基层开始, 将数码钢琴的教学走向完善化道路, 共同开拓音乐界的新里程。■

摘要：上世纪九十年代数码钢琴作为高科技音乐产品被引入我国, 现在已经成为教学中流行的演奏媒体, 数码钢琴作为一种新的音乐媒体, 有着很强的灵活性和时代适应能力, 并且具有较为优良的演奏功能, 并且, 随着数码钢琴的发展, 就使得原本的传统钢琴的演奏产生了必要的转折和变革过程, 现在数码钢琴在国内和国际都渗透了音乐艺术的很多领域, 在各种场合, 各种条件下都能用到。也证明恶龙数码钢琴师非常实用, 有着创新的优点, 现在兴起的电子音乐和数码钢琴产生了良好的的结合, 并且在日常的演奏中也发挥了出色的效果, 所以, 数码钢琴的发展将推动我国的音乐更加创新化, 多元化向璀璨的未来走去。

关键词：数码钢琴,发展史,研究

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社, 2003.

[2]高晓光.钢琴艺术百科词典.中国大百科全书出版社, 2001.

[3]袁善琦.音乐教学技能.华中大学出版社, 2002.