幼儿美术兴趣培养

幼儿美术兴趣培养（共12篇）

幼儿美术兴趣培养 篇1

“培养幼儿对某某的兴趣”成了幼儿教育者的一句口头禅, 幼儿美术教育也是如此。这一指导思想的出发点及所要达到的目的是肯定的, 关键在于如何培养。以教育者为中心的“培养幼儿对美术的兴趣”, 其过程强调的是幼儿的受动性、依赖性和模仿性, 会使幼儿在美术活动中处于被动状态。长此以往, 幼儿对美术活动的兴趣不是增强了而是下降了。

要解决这一实际问题, 逐步养成幼儿对美术活动的兴趣, 首先, 教师要在思想认识上正确理解幼儿美术教育及其内涵。

一、科学认识是实践的先导

与学科美术学不同, 幼儿美术活动是在满足生理需要, 在知觉的基础上、外界事物的刺激下、轻松愉悦的氛围中, 幼儿有意无意地进入游戏状态, 借助工具、材料、符号等手段, 反映客观现实、愿望和自我意象。伴随年龄增长, 在心理动力支配下, 通过具体造型操作活动激活思维, 塑造视觉形象 (具体可辨形象或不可辨形象) , 引起情绪律动、情感共鸣, 获得简约的审美心理建构和经验。基于此, 幼儿美术教育是在教师有目的、有计划的参与指导下, 在精心创设的愉悦氛围和相关环境中, 幼儿以游戏的方式借助工具材料、绘画符号、造型手段来反映客观现实和自我, 并在活动中逐步建立和遵守美的规则, 开发智慧, 形成初步美感, 树立创造意识的系统工程。由此可见, 幼儿美术教育的内涵是丰富的, 至少包含情感教育、创造教育和操作教育等三个方面的内容, 具有审美和非审美双重性质。其目的是为幼儿创设宽松的环境和充满情感色彩的审美意境, 借助启发性语言、丰富的工具材料, 帮助幼儿运用多种形式和美术语言, 正确表达自己的审美感受, 充分发挥其主体性和创造性。正确理解幼儿美术教育的内涵, 会凸现幼儿美术教育的本质, 使幼儿美术兴趣的“培养”更具方向性和科学性。

二、幼儿美术兴趣培养的指导策略

基于上述认识, 依据幼儿身心发展的特点、幼儿教育规律及幼儿美术教育的内涵, 培养幼儿对美术的兴趣应从以下几个层面来进行。

(一) 满足幼儿认知发展的需求, 保护幼儿已有兴趣。

心理学研究表明, 感觉和知觉是幼儿认识的开端, 并占据重要地位, “可以说, 幼儿是借助于形状、颜色、声音来认识世界, 而不是依靠语言交往所获得的知识来认识”[1]。即幼儿主要是诉诸感、知觉并通过感、知觉刺激产生探求欲望, 使认知不断发展, 并且伴随幼儿年龄的增长, 逐步在兴趣活动中掌握认知方法。在这一过程中, 视觉是形成认知的重要来源。而美术又称视觉艺术, 其呈现方式和表现形态是运用丰富多彩的工具材料在二维空间或三维空间塑造直观形象, 并以形状、颜色、结构、空间位置等显现出具体的、可视的、可触的艺术形态。可见, 感受、触摸、观察、摆弄、听、嗅是幼儿美术活动的基本背景[2], 也是幼儿认识客观世界的基本方式。因此, 形状、颜色、结构、空间方位等, 既是幼儿认识的依据, 又是美术的表现形态, 换言之, 幼儿认知特点和美术表现形态具有高度的一致性。所以, 幼儿与美术活动之间有一种内在的、天然的亲和关系, 而且这种自然亲和是幼儿成长中生理、心理需求, 认识的需要。

从幼儿美术活动的发生来看, 幼儿美术活动, 特别是幼儿早期的美术活动, 是一种自发自为的涂鸦行为。这种使用纸笔或不使用纸笔而运用其它工具材料的涂鸦活动, 与其说是美术活动, 倒不如说是游戏活动更加确切。“对于儿童来讲, 艺术就是一种游戏, 只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时, 艺术才能真正成为儿童的需要, 并且被儿童所接纳”。[3]这种“游戏是他们与周围环境相互作用的基本形式”。[4]由此看来, 美术活动是幼儿成长需要的游戏活动。从这个意义上讲, 美术活动是幼儿生命中不可缺失的一部分, 幼儿是天生的美术家。教师所要做的不是培养兴趣, 而是尊重幼儿情感, 保护幼儿对美术活动的兴趣。

(二) 满足幼儿的操作需要, 进一步激发兴趣。

“探索的好奇与欲望是游戏之心脏”。[5]伴随幼儿年龄的增长, 涂鸦经验的不断丰富, 强烈的好奇心会驱动幼儿尝试运用各种工具材料进行美术活动, 特别是绘画以外的其它造型、搭建等动手活动。“孩子们大量地接触各种类型的原材料, 他们在使这些原材料按照自己的设计意图形成各种形状的过程中获得满足”。[6]好奇心和心理满足是兴趣的源动力, 也是兴趣形成的基础。幼儿对各种类型工具材料的好奇心得以满足和保护, 会使幼儿及幼儿美术活动积极、愉悦地延续下去。实践中为幼儿提供多种多样的工具材料是教育者的责任和义务, 也是进一步激发幼儿美术兴趣的关键所在。

幼儿的美术兴趣需要运用各种不同类型的物质媒介来不断激发。一切可以利用的美术工具材料、非美术工具材料及经过处理的无度、无害的废旧物品、自然物等均可作为幼儿造型的操作材料。在工具材料的准备与选择上要把握简便易得、经济实用的原则, 还要考虑其安全性、经济性、区域性、替代性和易操作性。如石子, 在我国大江南北均易取得, 它既可作幼儿地上绘画的工具, 又可作拼摆造型的材料, 还可作计算教学的学具或建构活动中的材料。“每个儿童都天生具有艺术家的素质;他们酷爱用沙和粘土造型———给孩子一支炭笔, 他就会充分发挥自己的想象力:人群、羊群、马群、房屋、树木、飞鸟, 随着孩子的大胆和自信不断地从他的笔端下涌现出来。事实上, 除了书写, 所有这些表现方式从一开始就是孩子们自发地、持续不断地在运用。他唱歌、制作、造型、涂色、画画, 他用所有有关想象力描绘的形式来表现想象力”。[7]教育改革家帕克的这段话从另一侧面反映了工具材料及其操作对幼儿造型兴趣的重要意义。

必须看到, 在这一兴趣过程中逐步形成的知觉———动作技能和经验, 为兴趣的持续发展和兴趣的广泛迁移奠定了良好的操作基础。

(三) 保持和稳定幼儿的兴趣, 并使之得以持续发展。

幼儿美术兴趣要得以持续、持久发展, 从一开始就要给幼儿自由表现的机会, 提供并不断创设适宜的活动内容、丰富的组织形式和宽松的活动环境。

幼儿美术活动过程及其作品是幼儿情感律动的产物。在掌握文字表达方式以前, 除言语外, 他们更多的是运用美术形式, 借助符号、线条、色彩、以物带物等方式来诠释自己的内心世界, 或倾诉自己的快乐, 或发泄心中的怨屈, 或描述离奇、古怪的白日梦和幻想, 或涂抹出连他们自己都不明白的“图式”, 更不能自圆其说。对此, 他们却乐此不疲, 因为他们所关注的不仅仅在造型活动本身, 画面或造型活动只是一个显现出来的载体, 更多的是情绪体验、情感再现、创造力的萌芽, 所以即便是幼儿的无意创造, 甚至是天方夜谈, 教育者也要加以有意指导。这一点对幼儿来讲是至关重要的, 是保持和稳定幼儿美术兴趣的关键。

在组织形式上多采用宽松、愉悦、有趣的可持续激发幼儿美术活动激情的方式。譬如, 在全开纸上、报纸上、长卷纸上、地上、墙上作画, 并将其贯穿在集体合作、集体分组、自由结合、活动区及教育环境创设等活动形式中, 使孩子们在自觉自愿、潜移默化中对美的内容、形式、规律有一个客观的认识, 感受形式美的不同形态, 在不同层次上发展、提高个体的良好心理品质和初步的审美能力, 从而建构初步的举一反三能力和创造思维能力, 为幼儿学习兴趣及动手能力的迁移奠定良好的基础。

此外, 混合编班进行美术活动, 特色美术活动, 参观画展、工艺美术展, 走进大自然, 以及其它艺术种类的欣赏活动等也会起到激发和稳定幼儿兴趣的作用。

综上所述, 幼儿美术教育要从单纯的美术学科教学中解脱出来, 使幼儿在感受型、表达型等多种多样的美术教育中获得美感体验及造型能力。对绝大多数幼儿而言, 良好的美术教育易于幼儿形成兴趣中心, 扩展兴趣广度, 使其在潜移默化之中迁移到其他学习活动中去。这种自然的兴趣迁移充分展现了兴趣效能, 将掌握知识、形成技能、发展个性转化为实际的、可操作的审美活动, 对幼儿良好学习习惯、探索精神、创造能力的养成具有至关重要的作用。

人的培养是教育的中心, 任何教育目的都围绕着这个中心, 美术教育也不例外。只是要善于利用美术教育的本质、美术教育的价值及美术教育独特的育人功能, 以揭示幼儿美术特有的教育规律, 通过感受美、体验美到表现美、创造美的操作活动, 丰富幼儿审美经验、提高审美能力, 完善人格塑造。

摘要：幼儿美术活动需要情绪、情感及外在形式上的动因支持, 其过程凸显自由的具体操作, 具有艺术性和游戏性的审美和非审美双重性质。在正确认识和理解幼儿美术教育及其内涵的基础上, 本文从满足幼儿认知发展的需求, 保护幼儿已有兴趣, 满足幼儿操作需要, 进一步激发兴趣, 保持和稳定幼儿的兴趣, 并使之得以持续发展等三个方面结合幼儿教育实践, 提出了美术兴趣培养的指导策略。

关键词：幼儿教育,幼儿美术,兴趣培养

参考文献

[1]陈帼眉.学前心理学.北京:人民教育出版社, 1989.5:60.

[2]朱家雄等.学前儿童美术教育.上海:华东师范大学出版社, 1999.4:44.

[3]曹中平.儿童游戏论.银川:宁夏人民出版社, 1999.12:5.

[4]刘焱.幼儿园游戏教学论.北京:中国社会出版社, 2000.5:14.

[5][挪威]布约克沃尔德著.王毅等译.本能的缪斯.上海:上海人民出版社, 1997.4:25.

[6][7]阿瑟.艾夫兰著.邢莉, 常宁生译.西方艺术教育史.成都:四川人民出版社, 2000.1:222, 220.

幼儿美术兴趣培养 篇2

摘要：

如何提高幼儿美术学习兴趣，对于幼儿的启蒙教育至关重要。要提高幼儿的美术教学，应注重培养幼儿的学习兴趣，不断激发幼儿美术学习的主动性，同时积极将美术教育与幼儿的能力培养紧密结合起来。而美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动，对于培养幼儿应注重他们的创造力，情感，想象等方面的内容，起着重要的特殊兴趣。关键词：幼儿教育

美术教学

主动性

作为幼儿艺术教育的重要组成部分的美术教育，能引导幼儿感受美、创造美并表现美，是培养幼儿审美情感陶冶有热美的情操，引导幼儿体、智、德、美和谐发展的重要途径。而现在许多幼儿进行美术教育的模式是：教师先出示范画幼儿跟着学，教师个别指导最后老师评价谁画的像，谁画的好，画的像是评价幼儿一副作品最差劲的标准。幼儿在这种模仿式的教育，没有自我认识经验和感受，就像很被动的被人带着走一样。而结果却是丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、想象力和创造力。而我们的美术教师在许多教育认识上也存在这误区。

第一,教育观。知识与技能的传授和训练主要被教师们关注，而相对忽视了幼儿对美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿的情感态度的培养。例如：忽视幼儿兴趣的需要，让幼儿进行枯燥乏味的涂色练习和大量的临摹活动，这样只会让幼儿对其更加反感，失去了美术教育的趣味性.第二，儿童观。教师往往缺乏对幼儿尊重和理解，而美术活动中教师是绝对权威的，是教育活动的主要部分，幼儿是接受者，只能被动的服从教师，教师让幼儿怎么做，幼儿就只能怎么做，一切行动听从指挥，完全忽略了幼儿的情感需要的主观体验。第三，教学观。教师主要采用的是师范和讲解的方法，相对忽略了幼儿个体差异和以有经验，使美术活动中学习方式单一，枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一画。第四，课程观和教材观。大多数教师认为美术课程等于美术知识与技能，教材只是知识与技能的容器，从而很机械化地对待和使用教材，认为教学活动只是将教材内容单向和单一传授给幼儿，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师的创造性的教学。

儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。提高幼儿美术学习的兴趣对于开展美术教育有着重要意义: 一．有利于培养幼儿的创造力

感性经验是幼儿创造的原动力，然而只有丰富幼儿的感性认识才能为幼儿想象力和创造力营造更大的空间。教师通过各种途径，让幼儿接受外界事物，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，进而达到发展幼儿感官，丰富孩子生活，增长知识，开阔眼界的目的。比如，教师辅导幼儿画“秋天”是，可带孩子们到大自然登高望远，观察秋日的美景，看漫天飞舞的各色树叶，听金黄的落叶踩在脚下的沙沙声；带孩子去果园参观，感受秋天带给人们的喜悦。这样孩子们画秋天时就不会感到陌生了。心理学研究表明，没有凭空的想象。形象是想象的基础，而没有想象就谈不上创造，有了丰富的形象积累，才能具备独特的想象力和创造力。

二．有利于树立幼儿的自信心

教师在辅导幼儿绘画时，对幼儿的鼓励是比不可少的，教师的每一句赞扬的话语对幼儿来说都是一个前进的动力。教孩子在画画时并不知道自己画的怎样，他需要成人的点评、肯定及认可，这样会增加他继续画画的自信心。教师在巡回指导时，无意间发现有的孩子想法奇特，孩子们的画面有的充满童趣，有的丰富饱满。教师看到后要及时给予肯定，要启发和引导，并鼓励幼儿自己动手完成。例 如：我实习的班级李俊昊小朋友原本性格很孤僻，不爱主动参加活动，连早操都不去，总呆呆的站在那里，美术课也不敢自己动手画。有次美术课画小鸭，我刚走到他跟前，他连忙用他的小胖手捂住了纸，不肯给我看。身旁的小朋友们说：“他画的难看死了。”我蹲下来轻轻的拿开他的手一看，纸上只有一个圈圈，我装作惊讶的说：“哇！你今天画的小鸡的头真圆呀！”好好看的！比别的小朋 友画的都好，如果能在画上眼睛和嘴就更好看了！孩子听了我的话，眼睛马上就亮了，点点头，不声不响的开始画小鸭的眼睛、嘴巴。等他画好了以后，我在全班孩子面前表扬了他，将他的画展示在小朋友们的面前，孩子兴奋极了，小脸红扑扑的。从那以后，每次画画他都特别认真，连做早操也开始跟着老师 一起做了呢，所以说一副作品和老师得到一句鼓舞的话，可以改变孩子使其树立自信心。三．有利于培养幼儿的想象力

美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。所以教师在选取教材时，要贴近幼儿生活实践，有目的，有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画，想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆，自由地作画，并且利用画面来充分表达自 己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏，儿歌，故事，听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画，”教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，神奇不是很理解，首先为幼儿解释一下“神奇”的含义，同时出示 几幅神奇的图画，引导幼儿想象神奇的花朵是什么样子，并用画的形式表现出来，给孩子想象得空间和创造的余地，充分发挥幼儿的想象力和创造力。孩子们的作品大胆新奇，超越了时空观念，把未来的花朵改变的形态万千。

四．有利于情感教育的培养

幼儿对于美术有一种自然的需要，他们总是喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现。幼儿时期，其心理发展的一大特色是自我中心，因此他们常常不自觉地把自己的情感放到客观事物，使僵死的无机世界生命化。这种移情任用为幼儿美术教育提供了心理基础，美术活动则为幼儿提供了一个情感沟通与满足的机会，从而使美术活动成为他们喜欢的活动。在美术欣赏教育中，教师为幼儿精心选择美术 作品，引导他们亲身体验和感受其审美特征，促使他们内心情感与美术作品表达的生命力的模式达到一致，满足其审美情感的需要，产生对美术作品的审美能力并且增强了他们对审美的敏感性，在美术创作教育活动中，幼儿可以用绘画或手工这种外在的符号形式，尽情地，自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用美术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定 而产生的愉悦感，并由美术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展幼儿的情感世界。如：小朋友们在学画“《绿色的春天》因为小朋友对春天的概率不清楚，将小朋友们带到大自然当中去，让他们感受春天。通过树木，小草去了解春天是绿色的，这样通过观察，再让幼儿作画即培养了幼儿的情感教育又让幼儿施展了自己的想象空间。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。对于如何培养幼儿美术学习兴趣可以从以下几个方面进行：

一．找准基点，打好基础，产生敢画愿望。初学绘画的幼儿，无意识做画已不能满足自身需要，而不断随外界影响及想象空间的增大会激起更高的表现欲望。在这期间，有的孩子就出现了不敢大胆下笔做画，其表现的唯唯喏喏。这时家长再有目的去要求色彩，线条，形象，构图等画面效果，往往只会打消幼儿对绘画活动的兴趣。如：教幼儿学画“冬天的雪”要表现出雪花飘落的情景，幼儿对此真是束手无策，不知从何开始画起。而整堂课结束，幼儿作业并不是一张白纸，而是他自己也看不懂的乱涂一片。吸取经验，在以后的选择设计活动内容方面切记适合幼儿年龄特点，运用逐渐深入方法，先从最基本的横、竖线，各种圆形等教起，练习画格子布，手绢，皮球等圆形组合物。让幼儿轻松掌握基本线条和曲线的画法技巧。做到每堂课既有新知识的传授，也有旧知识的链接。即人们常说的“温故而知新”如：在练习绘画流水母，乌龟，熊猫，海龟，恐龙时，总结出它们的共同点，都由一个或两个以上的近似椭圆形或圆形组合而成，所以在教时采用一环套一环的方法，从最基本的圆形开始，练习各种接近物体，然后，再进行简单的组合，也许刚开始幼儿不一定画的那么好，甚至组合不到一块，但这时我们应积极给孩子加以鼓励，也许简单的一句话就可以给他们带来巨大的动力，让他们感觉到老师对自己画的认可，让幼儿在期望中找出感觉，找出不同，产生敢画敢望，增进下次学习兴趣。

二．有的放矢，因人而异，因材施教。

新大纲指出：“根据幼儿的不同发展水平及年龄特点，提出不同要求做到因人而异，因材施教。”每个孩子的能力都不一样，有些能力弱的孩子。老师要怎样对待这些孩子，同样一个教学目标，若要实现在每个孩子身上，那就谈不上因人而异。我们只有给他们一个最近发展区，才能不断满足他的内心愿望，达到求知的乐趣。实习期间，我们班系统的练习了圆形及基本线条的组合物。如：太阳、牵牛花、热带鱼、七星瓢虫等。这些也是教学重点，难点即是事物之间的组合比例，细节画法等。在具体的教学中，受到幼儿的发展水平，能力，兴趣点不同的影响，幼儿的作品也不可能趋于一个体化。所以要对不同幼儿提出不同 要求，随自己愿望，展开想象，画出自己喜欢的东西，让他们对美术活动不失兴趣；能力中等或一般的幼儿，可使其达到教学目的；能力较强的幼儿，提倡美术活动中的创造性思维，尽可能的发挥自己的想象，让充满丰富，离奇的事物，大胆表现在自己的作品之中。让无形的事物开始孩子的空间思维，丰富了想象力，发挥自主，独立意识。也许会有人说“这下，教师轻松了”其实提倡了美术作 品中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求。即：抓住孩子的特点，做到因材施教，因人而异，使每个幼儿在指导中都有所得。

三．遵循幼儿的意愿，迎合他们的兴趣。

有人认为：画画是幼儿的一种游戏，也是一种语言，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹。”尤其是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自我发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。如，我实习的班级宋书言小朋友喜欢画他会画的一 些喜欢的东西，而有一次他画了一幅青山绿水，在我看来那将会是一幅完美的《大自然图景》。可他还是添了一架直升机，让我的担心会不会画蛇添足，此时随着寥寥几笔一架在大树上空盘旋的直升机的诞生，早已抛到九宵去外，而我也为没有阻止他的浓厚兴趣而暗自高兴。

四．在丰富的想象活动中激发孩子绘画兴趣。

爱因斯坦曾说过“想象比知识更重要。”知识是有限的，而想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉，孩子的想象力是极其丰富，超乎寻常的。他们的言行无不蕴涵着许许多多的灵感和顿悟，而小心的呵护孩子想象的幼苗，思维的火花，则是我们的职责。尤其对于绘画活动，它是孩子想象力的画面形式的表现，是孩子内心的体现。所以，在平时教师应多引导幼儿发挥的自己的空间思维，利用同一事物的不同分析，充分展开他们的翅膀，创造机会让他们各抒已见，表达自己的想法，感受，并及时矛以鼓励，表扬，课余时间组织幼儿一起听故事，进行故事续编等等，让他们在“想说，敢说，愿意说”的氛围中不断增进新东西。从而也为画面内容的丰富性提供了充足的素材。

如何培养幼儿对美术活动的兴趣 篇3

一、走进大自然，激发创作兴趣

法国著名的艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的。”的确，自然界是幼儿美育内容的天然宝库。它为幼儿提供的审美对象是丰富多彩、千变万化的。大自然是幼儿课外学习美术的最好课堂。欣赏自然景物的活动是引导幼儿开启美的门扉，发现美、创造美的钥匙，能极大地激发幼儿学习美术的兴趣。因此，教师应更多地创设条件，让幼儿接触大自然。

教师可利用散步，春游和秋游的机会，有意识、有计划地进行。观赏景物时，教师要边看边向幼儿讲解，用生动、形象的语言描述景物的色彩、形态、特征，将幼儿的注意力吸引到将要观赏的内容上来。如在《马路上的汽车真多》这一美术活动中，我领幼儿仔细观察了汽车的颜色、形状、大小、车头、车身、车轮都是什么样的，并用生动形象的语言描述，还介绍了各种车的用途，然后再进行绘画。又如观赏春天的景色时，教师还可用诗一般的语言描绘：“春姑娘来了，小河水融化了，草儿发新芽了，大地穿上了绿衣裳……”这样就能加深幼儿对自然美的领会，从而把他们的思想感情带到优美的境界中去。在美术活动时，就可以利用这个环节进行《春天》的绘画，教师给予指导，让幼儿将自己看到的美景用自己的表达方式画出来，这时，幼儿们就会按捺不住作画的激情，全神贯注地画起来。

另外，教师也要善于捕捉美术教育活动的挈机，激发其兴趣。如一场大雨过后，天上出现了一道美丽的彩虹。教师就要及时抓住这个特殊的自然景观，引导幼儿观察：“彩虹姐姐是什么样子的，像什么，穿的衣服漂亮不漂亮，都有什么颜色？”然后，让幼儿把看到的画出来。幼儿有极大的兴趣，就会以极大的热情投入到绘画之中，并能充分发挥他们的想象力。

二、美术活动游戏化，提高学画兴趣

寓美术活动于游戏之中的方式，对于幼儿来说是极其重要和有效的。因为，幼儿对美术活动的认识，是十分单纯的，在很大程度上是从“玩”“乐”的心理和需要出发的。因此，美术活动就要针对幼儿这种年龄特点，具有更强的游戏性。只有这样，才能强烈地吸引幼儿，使之积极、主动而愉快地投入到美术活动之中，并在活动之中始终感到饶有兴趣，做到情绪饱满，展开富有创造精神的活动。

如手指画——点桃花这一课，我让幼儿与桃花姐姐比赛。当小朋友和桃花姐姐用手指点的桃花一样漂亮时，小朋友就可以带上桃花的头饰与桃花姐姐一起做游戏。这样的内容和表现形式能激起幼儿的学习兴趣和强烈的作画愿望。因此，他们在点桃花时，都想把桃花画的比桃花姐姐的还要漂亮。

又如，美术课《我的好朋友》，我先让幼儿玩音乐游戏《找朋友》，然后请幼儿仔细观察好朋友的外形特征。当都找到了自己的好朋友之后，我就请幼儿当小小绘画家，为好朋友画像，看谁画得最形象、逼真。幼儿的作画热情一下子就高涨起来，边画边瞧瞧自己的好朋友，看看画得像不像。最后，我又请幼儿拿着一张张充满童趣的画像，听着欢快的音乐，再次玩《找朋友》的游戏，并相互交换作品。在活动中，幼儿身心舒适而愉快，愿望得到满足，兴趣得以提高，而且交往能力也有所提高。

教师还可以组织幼儿进行以“手工制作”为内容的美术活动，如玩娃娃家、开商店、扮演解放军叔叔等游戏活动。教师要启发引导幼儿在活动中绘画并制作各种游戏活动所需的成品，然后再进行游戏活动，从而提高幼儿的兴趣，达到引导幼儿积极参加活动的目的。

三、活动形式多种多样，保持绘画兴趣

在幼儿园的日常生活中开展形式多样的美术活动，对丰富和活跃幼儿的生活、开阔视野、增长知识、激发并保持美术学习兴趣，都有着十分重要的意义。

如启发引导幼儿去美化自己的生活环境，在活动室的布置中，教师可以征求幼儿的意见，由幼儿参与设计，大家集思广益，童趣盎然，别开生面。在设计过程中，幼儿心情格外舒畅，享受到设计美的乐趣，从中也培养了他们大胆设想、敢于创造的精神。

在主题画、装饰画、故事画等多种形式的美术活动中，幼儿教师应引导幼儿创造性地绘画，让幼儿充分发挥他们的主观能动性，尊重幼儿的个性，鼓励他们大胆质疑和创新，激发并保持幼儿绘画的兴趣。

另外，还可以举办“小朋友美术作品展览”，组织幼儿去参观有关美术展，通过这些活动，为幼儿创造条件，使幼儿看到自己的能力，增强他们的自信心。让幼儿在艺术的海洋里去寻找，帮助他们开扩眼界，丰富知识。这样，他们的求知欲得到满足，学习美术的兴趣也会更加持久浓厚。

再有，课外的绘画和手工活动，如剪纸、用废旧材料制作、贝壳和石头制作、粘贴、泥塑等，具有一定的灵活性，它是激发和巩固幼儿学习美术的兴趣，培养其创造才能的有利时机，更不可忽视。

四、合理评价幼儿作品，增强自信心

绘画对幼儿来说是一种游戏，是幼儿借助画笔来表达他们对客观世界的认识和态度的一种特殊形式。因此，一幅好的儿童画，往往充满了童趣，充满了幼儿的想象和创造。例如，有的小朋友把太阳画成了蓝色，我问他为什么，他却说：“夏天有蓝色的太阳就不怕晒了。”还有的朋友画出自己长了一对翅膀，飞上了天、到月亮上荡秋千等。作为教师有时不一定能理解幼儿的画，这时候，最好去问问幼儿，去听听他们的解释，凡是幼儿解释的作品都应给予积极的肯定，并鼓励幼儿大胆作画。这样，就会增强幼儿的自信心，使幼儿对绘画的兴趣越来越浓厚。

总之，幼儿园的美术活动，要从实际出发，千方百计创设条件，每种活动的方式要新颖有趣，生动活泼，要充分发挥幼儿的主观能动性，让每个幼儿都有充分表现的机会与条件，并积极评价，这样，才能提高幼儿的绘画兴趣，增强幼儿对绘画的自信心，并得以保持和递增。

幼儿美术兴趣的发展与培养 篇4

一、通过课题教学, 激发幼儿的兴趣

(一) 巧设情景, 引起幼儿的注意力

在幼儿的美术教学中最重要的是要引起幼儿的注意力, 因此教师要巧设情景, 为幼儿创造生动有趣的学习环境, 引起幼儿对所学内容的兴趣。情景教学主要是使幼儿能够进入老师设定的场景, 提高幼儿对所学内容的关注度。幼儿的好奇心都很强, 在幼儿的美术教学中, 老师可以通过创造不同的情境, 使孩子置身于大自然美好或多姿多彩的情景, 从而增强幼儿身心的愉悦, 引起幼儿的注意力, 使幼儿主动参与到美术教学活动中。教师可以通过运用各种艺术性的教学方法, 运用各种新媒体技术, 创设美术学习的情境, 激发幼儿学习的兴趣。在情景教学中, 老师还可以尝试通过一些动画、歌曲以及讲故事的方式, 从视觉或听觉方面感染孩子, 引起幼儿的注意力, 随后开始课堂内容的学习, 就会取得良好的教学效果。

(二) 设置悬念, 增强幼儿的好奇心

如何更好地增强幼儿的好奇心, 更好地优化课堂教育, 美术老师可以尝试抛掉以前按部就班的教学方式, 在教学中要巧设悬念, 增强幼儿的好奇心, 使孩子越画越开心。在教学过程中, 对每个课题老师都要采用不同的悬念教学方式, 这样才能引起幼儿学习的兴趣。在悬念设置时, 老师要切忌不能直入主题, 要从与主题相关的图片、故事开始, 为幼儿设置一个有趣的教学场景, 增强幼儿的好奇心。老师还可以尝试通过引导式的提问, 一步步引导幼儿解开悬念, 进入课程学习的核心。

在美术教学中, 巧设悬念是增强幼儿好奇心的一个不错的方法, 老师或者通过猜谜语的方式使幼儿猜到要画的物体, 或者首先让幼儿对物品进行描述, 然后引导幼儿画物体, 就可以为幼儿营造一种快乐的氛围, 不经意间就让幼儿抓住了物体的特点, 也开发了幼儿的思维。通过有趣的悬念教学, 引发幼儿的好奇, 促进幼儿思考与想象, 是值得每个老师尝试的教学方式。

(三) 利用故事, 激发幼儿的创造欲

幼儿是最喜欢听故事的, 当他们听故事时是注意力最集中的时候, 在美术教学中教师要擅长运用生动与有趣的小故事, 来激发幼儿的创作的欲望。教育家布鲁姆曾说过“学习者不应是信息的被动接受者, 而应该是获取过程的主动参与者”, 教师采用故事教学, 可以极大地调动幼儿参与的积极性。在故事教学中, 教师可以先起个故事的头, 然后让幼儿通过绘画将故事编完;也可以让幼儿进行讲故事比赛, 每次选几位幼儿讲故事, 然后让其他幼儿对他们所讲的故事用绘画表现出来。通过故事教学不仅会增强幼儿的想象力, 更会提高他们的思考能力, 激发他们的创造欲。从故事进行美术教学, 不仅符合学习的年龄与心理特点, 更能激发幼儿的学习兴趣, 点燃幼儿学习的热情, 使幼儿主动参与到绘画创作中。

二、借助游戏教学, 增加幼儿的愉悦感

幼儿充满想象力与好奇心, 他们尤其喜欢各种游戏, 乐于参加各种游戏。在幼儿美术教学中, 通过游戏不仅可以增强孩子的动手能力、协调力, 而且能增强孩子的想象力, 增加幼儿的愉悦感。为了通过游戏教学提升幼儿的能力, 培养他们的竞争意识和合作精神, 使幼儿增长知识, 在幼儿美术教学中, 教师可以通过开展群体性的游戏活动, 让幼儿在游戏中学习, 也可以有目的地设计一些有关个人行为和集体利益的游戏, 让幼儿了解到个人和集体的关系, 增加集体责任感。

当老师借助游戏进行美术教学时, 应该不断创新游戏的方式, 如或开展竞赛游戏, 或开展画画展示活动, 或各种体验类的游戏, 总之, 要通过做游戏, 培养幼儿创造力, 增强他们的实际操作能力。好的教育环境和教育方法可以激活幼儿的创作思维, 最终形成幼儿独具个性的创造能力。游戏教学也更符合新课标的要求, 能为幼儿创造一种轻松快乐的学习环境, 因此, 老师在美术教学中要多利用游戏教学, 使幼儿在学习中获得更多的乐趣。

三、用多媒体教学, 丰富幼儿的想象力

教学家苏霍姆林斯基说过:“在人的心灵深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者, 而在儿童的精神世界中, 这种需要特别强烈。”对于幼儿美术教师来说, 要借助多媒体技术, 丰富幼儿的想象力。多媒体技术是集图片、音像、动画于一体的, 教师在平时的教学中, 要借助多媒体技术, 为幼儿展示五彩缤纷的大自然, 使幼儿感受鸟语花香的温馨与美丽, 感受城市的喧嚣与浮躁, 感受河边垂钓的闲静, 感受各种动物的特点。通过多媒体教学可以使幼儿对物体有更深入的了解, 丰富幼儿的想象力, 提高他们在美术绘画中的创造力。多媒体技术可以丰富美术教学的内容与形式, 提高了幼儿的积极性与乐趣, 提高了幼儿的课堂教育效果, 应该被广泛地应用于美术教学中。

四、开展活动教学, 提高幼儿的参与性

据心理学研究, 幼儿在上课时保持全神贯注的状态一般在15分钟左右。在幼儿的美术教学中, 要使幼儿的注意力保持更长时间, 一定要提高幼儿参与的主动性, 活动教学成为首选方式。在美术课堂教学中, 老师可以将教学与音乐、表演、游戏等艺术活动相结合, 使幼儿在活动中成长, 在玩中学习。教师不仅要注重课堂活动, 更要积极开展课外活动教学。

美术是一种艺术, 美术教学就是要培训一些创造性人才, 课外活动更容易启发幼儿的思维。老师要经常组织幼儿参加各种课外活动, 让幼儿与大自然亲密接触, 了解山山水水, 奠定他们绘画的基调。

五、有效评价教学, 增强幼儿的自信心

在任何教学中, 教师若能有效运用评价, 就会极大地增强幼儿的自信心, 反之, 则会抑制幼儿的创造力, 影响幼儿对课程的学习兴趣。在美术教学中, 老师首先要认识到评价只是一种激励的教学方式, 不是选拔绘画天才, 不是批评孩子, 是为了激励孩子, 增强幼儿的信心。

画家毕加索就说过, 他一生都在跟儿童学习绘画。孩子是最富创造力与想象力的人群, 他们的内心世界很多时候是老师不可理解。作为幼儿美术教师, 需要不断地进行各方面修炼, 提高对幼儿的理解, 提高教学的质量与效果。老师可以经常对自身行为与教学效果进行反思, 是否能调动幼儿的积极性, 是否能为幼儿营造轻松的学习氛围, 是否能有效地激励幼儿, 能对幼儿进行客观有效的评价等。只有教师不断进行反思, 有效运用评价教学方式来增强幼儿的自信心, 就能使幼儿不仅获得心理的满足, 而且会增强他们体验成功的快乐, 增强他们学习美术的兴趣。

兴趣是幼儿最好的老师, 培养幼儿美术学习的浓厚兴趣是一项长期的工作, 需要老师在教学中坚持学习, 利用现代教学技术, 不断创新教学方式, 增强幼儿在学习中的主体参与性, 激发幼儿美术学习的浓厚兴趣。

参考文献

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[6]陆旭颖.幼儿美术教育中兴趣的培养[J].中国新技术新产品, 2010, (07) .

幼儿美术兴趣培养 篇5

尊重幼儿美术发展规律，首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2—3岁的涂鸦期，4—5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。

一、美术教学中幼儿兴趣的培养

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。

有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所特有的“原生命形态”。是一种“儿童原生命活动的显现和投射”。它伴随儿童的成长，反应儿童的天性表现儿童的思维活动和思想情感。

现在社会到处充斥着“要尊重孩子的个性发展”，“要培养孩子的想象力、创造力”，“全面开发孩子的智商、情商”是说法。因此，保持幼儿的绘画兴趣是幼儿美术教育发展的第一要素。

在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。了解孩子本我的需求，画画是孩子的天性，无论什么活动能真正愉悦人的心灵才是最有意义的，孩子能用不同的线条，花费很长的时间涂满整面墙，这期间他得到多少的愉悦和满足，这些是我们无法体会，同时也是他们无法用语言形容的，儿童画更是孩子们纯真思想、强烈感情的直接流露，因其不受任何功利影响及思维特点的原创性。

教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。

目前许多家长和教师过分强调幼儿在语言，计算方面的发展，认为孩子只要多识字，会数数，能做题，就是聪明的好学生。

其实不然，幼儿教育是一个全面的，系统的教育。我们应该让幼儿在体，智，德，美各方面都得到发展。

二、美术兴趣培养的重要性

美术对幼儿的智力发展、人格发展都有着不可忽视的作用。所以要从以下几个方面加强认识。

1、美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分

幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。幼儿美术专指绘画，手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。

2、美术教育还可以开发幼儿智力

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字，数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣，新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形，结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。如教幼儿画火车，可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么？当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时，他们就会用长方形来概括。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿手动作的灵活性和准确性。如剪贴“小鸟”，幼儿须先把印有圆形，半圆形，三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态，最后再用浆糊粘在纸上，还画上嘴和眼睛。

3、美术教育可以发展幼儿的观察力，想象力和操作能力

观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程；操作是表现手段，也是再认过程。幼儿在绘画时，能灵活地运用三者。如大班画“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发幼儿用眼睛在天空，花丛，草坪上寻找春已来到人间，幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌，一边用画笔画出自己的所见，所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象力充分，情感丰富，思维积极性高，操作能力强。

4、美术教育可以塑造幼儿良好个性

美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆，主动，热情而敏感，有的则呆板，懦弱，缺乏独立性。因此教师可以通过观察幼儿美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。

由此可见，美术教育对于幼儿来说是不可忽视的。其他学科教育也都有各自的作用，那种认为教孩子画画，唱歌，跳舞是无用的，不如多教些读，写，算的观点是错误的。

美术教学中幼儿绘画兴趣的培养 篇6

关键词：美术；绘画

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）15-142-01

在幼儿美术教学活动中，最重要的是如何调动孩子的情感和想象，通过自我创作，满足其成就感，进而激发孩子的学习兴趣，真正启会到绘画乐趣。兴趣不仅能激发孩子的创作欲望，更能增强他们克服困难的能力，引导孩子们尽情地想像，自由地发挥，创作出他们心中的大千世界。

具体教学活动中，如何调动孩子绘画兴趣，笔者有以下几方面启会：

一、用游戏的形式来提高幼儿的绘画兴趣，使幼儿喜欢绘画

在日常教学中注意引导幼儿在玩中画，画中玩，从玩和画中培养绘画兴趣。幼儿大多数是喜欢绘画的，特别是对那些五颜六色的颜料很感兴趣。当孩子们第一次抓住蜡笔，发现手指一动，白白的纸上就出现了彩色的线条或圆圈时，他们的想象中就展现出一个广阔的、成人理解不了的天地……这种涂鸦是幼儿的一种自发活动，它是幼儿思想情绪的自由表现。幼儿随意涂出的一个点、一根线、一块色彩对他们来说都很重要，它们往往被视为某个生命的象征。在教学中，我根据幼儿的这些特点，充分利用游戏的形式，通过让幼儿玩玩、做做、想想、画画，让他们在玩中画、画中玩，在玩和画中找到乐趣。如在教幼儿画《小手变变变》时，我利用灯光，日光做出各种手影，让幼儿观察投影的图像，像什么？有的说像马，有的说像兔子，有的说像孔雀，有的说像老鹰……然后让幼儿学做手影，并把手影的各种图像画出来，这样幼儿在玩中画，画中玩，既锻炼了手指的灵活性，又训练了幼儿的观察力、记忆力及想象力。另外，在绘画中我把调好的颜色水泼或洒在纸上，然后用一根细塑料管让孩子们尽情的去吹散这些水，水散开后成自由放射状，一幅清晰、自然的图案画就呈现在幼儿眼前，幼儿积极性很高，兴趣很浓，收到良好的效果。

二、让幼儿尝试新的绘画工具，也是培养绘画兴趣的一种好方法

用多种工具和材料绘画，可使幼儿感到新鲜有趣，并增添了作品的表现力。在幼儿常用油画棒绘画的基础上，让幼儿用彩色水笔和油画棒配合应用，产生的绘画效果特别好，孩子们又不觉得单调。我还用废旧报纸卷成团，让幼儿蘸上颜料在纸上来回滚动，滚出来的花纹像大理石纹样，也可以让幼儿用木珠、瓶盖、螺丝帽、树叶等物体蘸上颜料印在纸上，即成了一幅美丽的图案画。这样幼儿不仅掌握了多种工具和材料的使用方法，并能利用掌握的技能和经验去进行创作，充分发辉他们的想象，大大增加了他们对绘画活动的兴趣。

三、画幼儿感兴趣的事物

我认为凡是幼儿感兴趣的事，体验特别深，画得也生动，求知欲能够得到进一步发展。例如：在“六一”活动前夕，我在班内布置了光荣榜，让幼儿把自己最要好的小朋友画下来，贴在光荣榜上。令一的眼睛特别小；谢宇阳的脸特别胖；孙炎的脸像瓜籽。描画得惟妙惟肖，连一些专搞美术的同志看了也连连夸赞。通过画光荣榜，也鼓励幼儿努力去观察同伴的特点，总之，生活内容俞丰富，画的内容也俞多，创作也就变成一件容易而又有趣的事了。

四、鼓励幼儿自我发现、自我创造地学习

在美术教学中，创造一个有利于幼儿创造性活动的环境，并以此来设计教学。在活动中让幼儿无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命，注入情感。特别是用拟人夸张等手法去画一些人物、动物、植物，就像画他们自己一样。这样画出来的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事，“猪八戒吃西瓜”这一课时，边讲边画，猪八戒左一口，右一口地偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画的轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头戴孙悟空、猪八戒的面具，一边表演，一边想怎么把这个故事画好，画得有趣。孩子们在想和画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。

五、客观、公正、合理地评价幼儿作品

在绘画活动中，随时观察幼儿的情绪、倾听其绘画时的描述，作好记录，抓住幼儿思维的闪光点，对积极思维、大胆想象的幼儿给予鼓励和表扬，并激励所有幼儿积极地去想象，启发幼儿自我评价和相互评价作品。每次画完画，把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让幼儿互相审视、交流。有时让幼儿到前面向大家介绍自己的画面内容，自己是怎么想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理，让他们觉得谁的颜色搭配好，谁的画更有趣。自己的画有哪些不足，一旦发现，自己就去改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步增长。绘画兴趣会越来越浓，绘画能力也将逐步提高。

幼儿美术兴趣培养 篇7

一、营造有趣情境

幼儿美术兴趣的培养不仅要靠自己的个人爱好和家庭氛围的潜在熏陶,而且需要教师的合理引导,因为有趣的教学情境是激发学生美术兴趣的重要途径。受年龄特征的影响,幼儿对周围世界充满好奇心,生动有趣的事物往往能够吸引幼儿的注意力, 提高幼儿的探索兴趣。教师要根据所进行的美术活动,精心设计教学情境,培养学生的美术热情。

幼儿阶段是培养学生艺术兴趣和艺术能力的基础,学生既对美术活动充满了渴望,又有面对新鲜事物的畏惧心理,教师要利用多媒体技术设备,创设合理有趣的情境,引导学生积极参与到美术教学中。如在学习“五角星”的绘画时,教师可以在屏幕上播放北京天安门广场升国旗的壮观画面,并配以《我爱北京天安门》的童谣歌曲,使幼儿在美妙的视听享受中对“五角星”产生亲切感,既引起了幼儿对“五角星”的绘画兴趣,又陶冶了幼儿的爱国主义热情,有效地将幼儿美术教育与爱国主义教育相结合,促进幼儿形成对美术活动的好感。

当然,有趣的教学情境既可以是由现代技术创设的虚拟情境,也包括能够唤起幼儿美术创作欲望的实际情境。如在进行“五彩的鲜花”涂色时,教师可以带领幼儿走出教室的围墙,深入大自然实地观察形态各异的鲜花,会使他们对五颜六色的鲜花满怀喜爱,对“鲜花的涂色”产生浓厚的兴趣,进而主动参与到美术教学中。

二、丰富活动形式

丰富的活动形式是培养幼儿美术兴趣的有力保障。在传统的美术教学活动中,主要以教师的讲解和演示为主,学生处于被动接受的地位,容易形成疲惫、倦怠的不良状况,不利于美术活动的开展。为了增强美术活动的实际效果,开拓学生的美术思维,幼儿教师要根据教学内容设计灵活多变的活动形式,提高幼儿美术活动的积极性。

爱玩是小孩子的天性,将游戏与美术活动相结合能够使幼儿在快乐中学到绘画知识。如在进行“彩色泡泡”的美术创作时,教师可以带领学生一起玩“吹泡泡”的小游戏,教每个幼儿用吸管吹出美丽的泡泡,然后指导大家根据吹出的泡泡的形状和颜色完成“彩色泡泡”的作图,看哪位小朋友画出的泡泡最美,给予肯定与表扬。这样,就使孩子们学会在游戏中捕捉美术信息和绘图对象, 展示出美术活动的趣味性。

而表演法也是增加美术活动吸引力的有效形式。表演法是指让一位学生把自己绘画的经过表演给大家,然后由大家共同观察这位同学在绘图过程中的优点和缺点,并提出相应的改进意见。如在画“斑点狗”时,教师可以任意挑选一个幼儿把自己的绘画经过与大家分享。有的幼儿会感觉到:“这个同学画得真好看,我要向他学习请教。”有的幼儿则会指出:“圆圈画得有点过于太密了, 影响了图画的美观。”这样不仅使幼儿在不断交流中学会了相互欣赏和相互尊重,而且提高了他们学习绘画的主动性,使他们在相互督促中共同进步。

三、尊重个性创作

受家庭背景、教育经历和兴趣爱好的影响,每个幼儿对美术的鉴赏力和感悟力也会有所不同。在幼儿美术活动中,教师要坚持“以人为本”的原则,尊重幼儿的个性发展,不断激发幼儿对美术活动的兴趣。

幼儿处于身心发展的初级时期,有着丰富的想象力和较强的创造力,教师要鼓励幼儿“以我手绘我心”,增加他们进行美术创作的积极性。例如在绘画“我心目中的房子”时,有的幼儿将房子的屋顶绘制成三角形的形状,有的幼儿把屋顶画成了椭圆形,有的幼儿选择的是平行四边形……而房子墙壁的颜色格式也是各不相同,这时教师不能用一种固定思维去评价幼儿的作品,而应对整体结构和色彩相互和谐的作品都作出肯定的评价,培养幼儿的自尊心和自信心,点燃幼儿的美术创作激情。

幼儿美术兴趣培养 篇8

一、走进自然, 激发创新热情, 提高创新能力

美术心理学的研究表明, 美术对于幼儿来说, 是来自现实生活中自身的一种体现, 也是知觉的一种表现形式。因此人们常常通过参观和郊游等各种形式的活动带领孩子去欣赏一些环境比较优美的荷塘、田地或是艺术品等等, 借此来丰富孩子的个人情感以及培养他们的审美能力, 进而激发孩子的美术创作热情。并且根据所具有的土地资源将孩子引入大自然, 让他们尝试与自然界中的花草树木对话, 激发他们的想象力, 培养孩子的天性。与蝴蝶和蜜蜂融合为一体, 在追逐嬉戏的过程中也培养了孩子的扑捉事物的个性, 进而也提升了自身的审美能力。引导他们有自己独特的心理感受, 形成一个特有的想法。有关专家指出, 老师要引导幼儿走出幼儿园走进大自然, 让孩子能够通过自身各个感官去体验、思考在自然界中看到的一切, 并且在大自然中轻松愉快地进行美术活动。例如, 泥土是幼儿都很喜欢的一种物质, 教师可以引导孩子将泥土通过各种团、捏、压以及推抓按揉等各种动作来塑造成自己喜欢的物体, 使得孩子们不仅在创作的过程中体会到美术创新的乐趣, 也极大地提高了孩子自身所具有的动手能力。因此, 老师完全可以充分发挥出周边土地资源的优势, 结合幼儿园的周边环境, 帮孩子开阔视野。带他们接近大自然, 感受大自然的美。春天, 可以带着孩子去感受大自然中新发芽的花草树木, 忙于耕种的农民;夏天, 靠近海边的幼儿可以由老师带领, 在做好安全的情况下, 到海边感受大海的汹涌和沙土的细腻, 以及观看各种游船;秋季, 感受农民伯伯收获、忙碌的喜悦, 欣赏金灿灿的稻浪;冬季, 可以带领孩子出门打雪仗, 看各种干枯的树木枝干, 感受刺骨寒风, 激发孩子创作想象力。在积累创作素材的同时, 提升了孩子自身的观察力和记忆力。

二、激发想象能力, 合理装饰周边环境, 扩展幼儿的美术创作能力

例如:画画时可以在河边的小螃蟹身上贴上一些可爱的小表情, 并将身体进行加固处理, 普普通的小螃蟹在幼儿的手中就成了一种可爱的小娃娃, 有的幼儿会将螃蟹壳做成向日葵, 并结合花布进行塑造。这样看上去就更像一朵向日葵。还有的幼儿会将小螃蟹的壳做成一个简易的车轮。这样不仅对环境有一种美化的作用, 同时又为幼儿的创作品提供了原料, 也培养了幼儿的创造力。在日常生活中游戏是幼儿最常做也是最喜欢做的事情。他们自身能力的培养以及后天意识上的认识很多都是在娱乐游戏中实现的。因此在区角活动中, 教师可以根据自然资源的条件为孩子提供一个大小或者形状不同的螃蟹壳。这样不仅提起了孩子对于各种创作材料的注意, 也引发了幼儿根据不同的材料特点、结构、造型进行艺术创造的兴趣, 能够调动幼儿自身的积极性和创造性。幼儿在学习的过程中可以根据对材料的选择以及加工制作学到一些相关的知识技能, 而材料本身也给孩子带来一定的学习价值, 同时在美术创作中的思维能力也有一个提升。在幼儿对身边的生活环境感到熟悉时会感到十分的亲切同时也会产生好奇, 例如当利用播放器为孩子播放海港或者是沙滩的景象时, 引导孩子在那看到了什么、想到了什么。孩子就会通过回忆进行形象的整理, 并描绘出来。同样家长可以收集一定的素材资源, 对孩子的创作或者是技能上的提升做一个支持。即便是家居农村拥有的资源也是十分丰富的。农村所具有的那种特有的生活气息, 为孩子提供了一种有特色的创作素材。例如在《灯笼与斗笠》的教学活动中, 家长为孩子找来很多材料帮助孩子完成各种草绳的编制和挂历的制作, 而且亲子之间还共同创作了一些草鞋和草帽等等富有创意的手工品。有了一次经验之后在今后的草绳编制活动中就不再需要他人的帮助和示范, 也不需要说教, 孩子自身就能够完成作品。并且他们的编法存在多样性, 具有一定的创作性。

三、准确把握处理好孩子的兴趣点

例如, 当孩子对出现的蜗牛非常感兴趣时, 孩子会针对蜗牛提出不同的问题:蜗牛为什么长成这样啊, 为什么会背着壳, 为什么蜗牛爬那么慢, 蜗牛喜欢吃什么, 拉出来的是什么颜色的便便, 蜗牛能听见声音吗, 蜗牛身上的粘液有什么作用, 等等。老师可以针对孩子提出的这些问题引导孩子去想象, 如想象蜗牛像什么?同时, 对于孩子提出的问题进行记录, 分析。尽管这些问题不能够一一的做出回答, 但是老师可以根据孩子的兴趣特点以及孩子的关注点进行教育分析。从孩子关注的角度出发, 培养孩子发现新事物不断进行探究的兴趣。同时老师也可以协助孩子针对蜗牛的一切问题开展一个调查活动, 走进蜗牛的世界, 了解蜗牛的生活。在这个探究的过程中, 老师可以引导孩子根据蜗牛的特点进行描绘、想象。

四、支持幼儿的兴趣, 快速地激发孩子的美术创造能力

在幼儿教育的有关书籍中也明确指出:“尊重每个幼儿的想法和创造力, 并且肯定他们, 接纳他们所具有的独特审美感受以及所表达的方式”。注重他们所有的“审美经验, 并进行体验, 维护他们自由表达以及创造性的快乐”。因此需要老师以及家长在孩子进行学习创造的过程中给予一定的指导和引导, 给幼儿在进行创作以及表达的过程中提供一定的支持心里和技能方面的帮助。

1. 留心观察周边事物。

家长、老师在幼儿进行学习创作的过程中要细心观察, 如果发现幼儿的操作或做法存在一定问题, 要及时进行指导并教育改正。在幼儿学习创新的活动中, 应该时刻注意到孩子的创作情况, 关注他们的个体差异。当他们遇到困难时, 要及时、巧妙地进行指导, 可以适当给他们一些帮助, 让幼儿获得一定的经验以便今后遇到类似的事情能够有应对的能力。例如:给孩子一个小石头让他们画, 有的孩子喜欢拿自己的水彩笔在上面写写画画, 有的孩子就喜欢用毛茸茸的东西进行装饰, 还有的孩子喜欢将两个石头捆绑起来做造型。这中间有一个小朋友将石头做成了金鱼的身体, 利用小海螺做成金鱼的眼睛, 但是却因找不到很好的材料做小金鱼的尾巴而着急起来。这就需老师或家长引导孩子, 可以利用树叶或者是褶皱了的纸质等一些小东西当做小金鱼的尾巴。

2. 鼓励幼儿探究, 尊重他们的求异思维。

前苏联教育家苏霍姆林斯基说:“我们认为, 教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上一切最美好的东西, 发展它们, 不去用学校里的条条框框限制他们, 鼓励独立工作———创造。”因此作为家长或者老师, 在幼儿进行创作的过程中要鼓励引导幼儿去展现他们潜在的创作能力, 发挥出幼儿的求异思维以便与创造出更富有想象力的作品。例如:老师可以引导学生在美丽的校园中寻找环境优美的地方进行欣赏创作。可以将树木比喻成各种相似的物品;将地上的鹅卵石比喻成乌龟、大象或者是一些别的东西。在教育的过程中, 孩子的个性和创造性取决于教育的方式和指定的教育方案。我们应该给孩子最大限度的机会和空间, 对于农村来说这种机会取之不尽, 用之不竭。只要在生活中处处留心, 细心观察, 农村里到处都充满着让幼儿好奇和产生兴趣的东西。

五、结束语

大自然有着千变万化的能力, 因此幼儿才会对周围事物充满好奇和疑惑;幼儿在对大自然一步步的认识、接触过程中拥有了自己独特的视角、独特的感受, 从而表现出自己的创造力。这个过程也是幼儿表现力、创新力培养的最佳时期, 因此无论是教师还是家长都需要根据周边的环境给孩子创设宽松的氛围, 这有利于孩子创造力的提升。要善于观察幼儿对乡土资源的兴趣点, 利用丰富的资源帮助幼儿提高美术创造能力, 让他们更快乐地学习和接受身边事物。

摘要：随着科技及经济的快速发展, “城市化”农村也在逐步的形成, 一些学校在进行教学的过程中常常结合身边存在的一些有利的乡土资源, 幼儿园也是这样, 老师通过现有的乡土资源向孩子传递一种意识上的东西。进而放弃了那种一味依赖外来或者是进口的昂贵美术材料。在省资金的同时也带领着孩子更好地体会到大自然的美好。而那种高档的美术活动室和城市化的教育模式已经不能满足孩子的好奇心, 也无法为孩子的成长带来相对应的好处。因此, 作为幼儿园教师应观察利用幼儿对乡土资源的兴趣, 开展美术活动, 培养幼儿的美术创新能力。近些年来我国的一些幼儿园因地制宜地利用乡土资源, 进行幼儿美术创新能力的培养。

关键词：乡土资源,兴趣点,美术,创新能力,幼儿园,资源利用

参考文献

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幼儿美术学习兴趣的激发 篇9

关键词：幼儿,美术,兴趣,策略,方法

幼儿期是“具体形象思维”逐步产生的时期, 在绘画方面则处于涂鸦期和图式期混合共存并向写实萌芽期逐渐过渡, 是学绘画的一个重要时期。 作为引导者的教师, 其在幼儿美术教学中作用主要体现在丰富幼儿的感性经验, 激发其表现美、创造美的兴趣, 使之体验自由表达和创造的快乐。 如何在美术教学活动中激发、培养和保持幼儿的学习兴趣?

一、创设审美环境, 激发动机

选材确定好后, 要想方设法为幼儿创造轻松愉快的心理环境, 同时是一个充满情感色彩的审美环境, 引起幼儿的好奇心和求知欲, 形成情绪上的兴奋, 进而转变为绘画的欲望, 这样他们的身心才会处于最佳状态, 才能激发创作动机。 比如, 要求幼儿画太阳, 最好的办法是把幼儿带到户外, 观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳, 体会到太阳在不同时间里是有变化的, 这样, 画出来的太阳就不再只是一个红圆加几条光线。 又如, 要求幼儿用相交、相切等方式把硬币组合成各种形象时, 教师在创设情境时, 可以在活动室里多放一些由圆形组合起来的玩具, 在墙画上多布置一些由圆形组合成的物象, 幼儿在这种情境中就能产生丰富的联想。

二、遵循幼儿的身心特点和认知规律, 让幼儿的个性自由发挥

在绘画活动中, 如果幼儿对绘画内容不感兴趣, 体验不到绘画的快乐, 那么教师在选择教学内容时, 就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律, 思考教学内容是否适合幼儿身心特点, 是否贴近幼儿的生活。 例如, 小班教学模式要以故事情境导入、游戏、模仿等为主。 在小班的《桃花朵朵开》手指点画时, 我们可以和“点豆豆游戏”结合, 让孩子们在游戏中边玩游戏边点画, 在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品, 还可以通过听故事、儿歌与其他学科相互渗透, 开展多种丰富多彩趣味游戏活动, 促使幼儿对所画内容感兴趣, 加深幼儿对绘画内容的理解, 激发幼儿的学习热情。

三、在美术活动中, 培养幼儿的观察能力和想象能力

美工活动是操作性强的一项活动, 不仅深得幼儿喜爱, 而且是开发幼儿创造潜能的重要活动形式之一。 因此, 幼儿教师不应该将儿童美术教育简单地理解为教孩子 “学画画” (由不会画到会画、由画得不像到画得像) 。 要真正解放孩子的小手, 激发孩子的想象力, 及时为不同年龄的孩子提供动手操作的机会, 在此基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力, 做到寓教于乐, 培养孩子们的学习兴趣。

幼儿是喜欢摆弄的, 动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。 在实践中, 为幼儿投放操作性强、幼儿感兴趣的材料, 培养幼儿的动手协调能力。 在这样的环境中, 幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式进行大胆的操作和尝试。 例如, 在“认识秋季”活动中, 我设计的主题活动是这样的:带孩子们到林带里捡树叶, 嘴里念着“秋天到, 树叶黄, 片片树叶掉路旁。小朋友提起筐, 捡片树叶喂小羊”。 各式各样漂亮的落叶被小朋友拾到筐里, 他们相互交流、相互欣赏, 兴奋的表情挂在了脸上, 带回了教室。我把做好的几幅树叶粘贴画展示给孩子们, 激发孩子们的动手欲望, 让他们用自己捡来的树叶通过小剪刀、胶水、彩笔等工具也粘贴出自己喜欢的图案。 在粘贴前交代注意事项和粘贴方法, 幼儿根据自己的意愿开始选择喜欢的材料专注地开始操作。 有的把叶子拼成带翅膀的蝴蝶, 有的拼成花朵, 有的拼成小船, 当孩子们拿着自己的作品互相欣赏时, 洋溢的是成功的喜悦。

四、善用鼓励性、启发性的语言增强幼儿的自信心

自信心是指个人对自己力量的深信, 深信自己一定能实现所追求的目标, 小到生活自理, 大到事业追求。 一位哲人说:“谁拥有自信心, 谁就成功了一半。 ”自信心是孩子成长的催化剂, 自信心对一个人的各方面的发展都起着基础性的支持作用。 美术教育应该将培养幼儿自信作为教育的前提, 以培养幼儿的自信心为基础, 从而进一步激发孩子的创作欲望。 当孩子遇到困难时, 教师要帮助孩子树立克服困难的勇气和信心, 相信自己的能力。 我在巡回指导幼儿绘画时, 对于幼儿的作品总是给予肯定的评价, 幼儿在我的鼓励下更加有信心地完成下面的作品。 幼儿创作完一幅作品, 他们心中的得意溢于言表, 他们希望与他人共同分享喜悦, 也希望得到老师和同伴的赞许。 这时, 教师应该用鼓励的语气和欣赏的眼光评价孩子的作品, 努力找到孩子的优点。 如:“你瞧, 画得真好! ”“颜色真漂亮! ”“你很会动脑筋! ”等等。 孩子在这样的言语中自然体会到了成功的喜悦, 感受到了老师对他的喜爱, 渐渐地从不想画到想画, 从不敢画到敢画, 再到高举作品让老师点评。 幼儿自信的培养为其今后的发展奠定了坚实的心理基础, 促使其不拘一格, 大胆尝试。

总之, 让幼儿张开想象的翅膀, 尽情发挥聪明才智, 动手动脑, 直接体验, 培养他们的创造能力, 让他们真正在美术的世界里自由、愉快的翱翔。

参考文献

[1]丁品, 戴士和.想象力与作品实践[M].重庆:重庆出版社, 09.4.

幼儿美术兴趣培养 篇10

一、选择有“趣”的教材、材料

1. 选择幼儿熟悉或感兴趣的题材

新《纲要》中明确指出,艺术教育的目的是培养幼儿的审美感受能力,提高审美情趣,而非传授技能。加之,小班幼儿生活经验比较少,往往只对生活中熟悉的事物或平时接触较多的一些东西感兴趣,幼儿往往更容易被贴近生活实际的内容所吸引,从而产生积极动手操作、大胆想象的欲望,成为活动的主体。所以,要激发幼儿学习主动性首先在选择小班美术活动教材时就应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材,例如“一串红”“小鱼吐泡泡”“好吃的糖葫芦”,这些都是幼儿所十分熟悉并且喜爱的事物,这样的教学内容能够很容易激起幼儿的情感共鸣,从而产生兴趣,进行主动学习。

2. 准备丰富且有趣的美术活动材料

幼儿运用工具的过程,不仅是技能的训练,也是培养绘画兴趣的有效手段。例如:手指点画《彩色的雨滴》,让每个幼儿利用自己的手指这一有趣的绘画工具,画出雨滴的形状;又如:在蔬菜印画中利用形象的蔬菜切面,幼儿通过压印画出不同的图形,蔬菜本就是幼儿所十分熟悉的,通过多种蔬菜切面的呈现,能够很快地激发幼儿的生活经验和相关情感,使他们积极参与到活动中来,所以当孩子们看到自己的这些“杰作”时,自然而然就能体验到成功的愉悦,既产生了对美术活动的兴趣,又训练了一定的技能,因此美术活动材料的选择不仅要丰富而有趣,更要结合幼儿的年龄特点来选择适合的。两者相辅相成,有效结合,从而帮助幼儿培养对美术活动的兴趣。

二、创设审美环境,激发动机

选材确定好后,要想方设法为幼儿创设一个轻松愉快的心理环境,同时也是一个充满情感色彩的审美环境,以引起幼儿的好奇心和求知欲,形成情绪上的兴奋,进而转变为绘画的冲动,这样他们的身心才会处于最佳状态,才能激发出创作的动机。比如,在绘画小蝌蚪时,教师把小蝌蚪放在玻璃瓶内,然后利用幻灯片把小蝌蚪的姿态放映出来,小蝌蚪在灯光的照耀下游来游去,教师指导幼儿观察作画,虽然在教学过程中教师未动一笔,但却为幼儿提供了良好的观察环境,通过观察和自由想象,幼儿肯定会绘画出活灵活现、姿态各异的小蝌蚪。

三、设置趣味无穷的活动环节

小班幼儿具有好动、好模仿、行为易受情绪支配等年龄特点。因此在活动中首先要从激发幼儿的兴趣入手,充分吸引住幼儿的注意力,调动起幼儿参与活动的情趣。我通过实践、观摩、阅读相关书籍,发现有以下几种较好的,较为适合小班幼儿的活动导入方式:

1. 游戏导入

新《纲要》明确指出:幼儿园教育要以幼儿为基本活动,寓教育于各项活动之中。陈鹤琴先生也说过:“游戏是儿童的心理特征,游戏是儿童的工作,游戏是儿童的生命,从某种意义上来说幼儿的各种能力是在游戏中获得的。”因此,在美术活动的开始部分如果能用一个与教学内容相关的游戏来导入整个活动主题,必定能很快吸引住孩子们的注意力,调动他们主动学习的积极性。例如,在《颜色变变变》这节活动中,活动开始,老师就玩了一个《抱一抱》的游戏,幼儿听教师的口令几人抱一抱,然后导入到本次活动的中心内容———颜色宝宝也来抱一抱,幼儿的兴趣很大,玩游戏时就十分专注,也帮助他们更好地理解了颜料和如何将两种颜色的颜料混在一起。

2. 故事导入

孩子们都爱听故事,故事生动、活泼的情节极具吸引力,便于幼儿理解接受,在他们的“眼”中,一切似乎都是有生命力的。例如在“彩色的雨滴”活动中,我以故事的口吻引导幼儿创作:雨滴宝宝们可真是顽皮,嘣的一声跳到绿色的草地上和绿色的小草做朋友,变成了绿色的雨滴;又跳到了红色的枫叶上和枫叶做朋友,变成了红色的雨滴;最后又跳到了黄色的花朵上和花朵做朋友,变成了黄色的雨滴。孩子们一边听着故事,一边看着形象的课件,马上对彩色的雨滴有了形象的感知,完全投入了彩色雨滴这一幅充满童趣幻想的画面中来,对接下来的手指点画充满了兴趣。

四、引导幼儿自由发挥,独立创造

幼儿富有创造精神,他们大胆、浪漫、无拘无束、不受成规戒律的束缚,可以随意的联想、拟人、神话,哪怕张冠李戴也不觉得怪异。幼儿教师在教给幼儿一些绘画所必需的本领,如多种颜色、几何图形、实物图形的认知后,应发挥“抛砖引玉”的作用,积极采取各种方法让幼儿展开丰富的想象,进行自主性的绘画。其次题材的范围不要限制得太小,如教幼儿画动态的人时,常用小朋友干什么,像“小朋友浇花”之类作命题,幼儿创作只能局限于小朋友方面,常见画面反映的是自己在浇花,画面极不丰富,画出来的往往是一个模式,幼儿想象创造的潜能没有充分发挥的空间。如改为“浇花”,幼儿的想象、创作就有更大的自由度了,他们能多维度地考虑问题,想象出不同的场面,创作出“老师和小朋友浇花”“爷爷浇花”“老师浇花,小朋友看”“公园里的花匠在浇花”等,有的是在家里,有的是在幼儿园,还有的在公园,画面内容丰富了许多,不再是千篇一律的“想象”了。

摘要：美术活动是培养幼儿审美能力的重要方式,《纲要》中也提出要从小培养幼儿的审美能力,增强幼儿的审美体验,因此,美术教育必须从小班抓起。然而小班幼儿刚刚踏入幼儿园这个集体生活,有着种种的不适应,并且受到手部发展水平的限制,美术绘画能力很难有大的进步,但是兴趣是最好的老师,对小班幼儿进行较好的兴趣诱导十分重要。

如何让幼儿对美术感兴趣 篇11

【关键词】幼儿；美术教育；情感体验；感受

在平常的美术教育教学活动中我们很多老师容易犯这样一个错误，是什么呢？就是经常自己画好范画让幼儿照着画，对幼儿美术作品的评价也是局限于画得像或者画得不像，这样的绘画教学，不仅使幼儿失去了绘画兴趣，而且影响了幼儿人格的健全发展。因此，幼儿教师应树立全新的幼儿美术教育理念，使绘画活动成为幼儿喜欢的游戏；成为幼儿对生活的记录；成为幼儿内心情感的倾述；成为幼儿对审美的体验；成为幼儿生活和学习的需要，使幼儿美术活动真正为幼儿的全面发展服务。 如何让幼儿在美术活动中有兴趣的投入，自主的创作，我觉得应该从下面几个方面入手：

一、让幼儿充满绘画过程的情感体验

《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域的目标中指出：幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”。教师在绘画教学过程中，应改变过去只讲“形”，不讲“神”；只重“像”，不重“美”的状况。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，一幅好的幼儿绘画作品，应是孩子心灵的真实写照；反映幼儿个性和童趣的作品，才是最美的作品。幼儿在绘画活动中用“心”去参与，才会真正感受到美术活动是一件非常快乐的事情。教师要支持幼儿富于个性和创造性的表达。绘画过程中注重孩子的情感体验，兴趣的培养，个性的张扬，让孩子在绘画过程中充分表达自己的思想和情感，给孩子更多的自由和更广阔的想象空间。不管幼儿选择的是亮色还是暗色，都是幼儿内心情感的流露，或是对美的一种独特感悟，我们都没有任何理由去责备他们。我们要做的是每次绘画时给幼儿创设轻松愉悦的环境，营造温暖快乐的气氛，关注幼儿在创作中的情感和态度倾向，适时地引导鼓励，由此达到促进幼儿心理健康发展的目的。

二、让幼儿选择自己独特的表现方式

每个孩子都有着自己不同于别人的性格特征和思维方式，有不同的表现欲望。教师要变绘画的设计者、传递者、指挥者、评价者，为孩子绘画学习的支持者、合作者、引导者，努力为孩子创设一个支持性的美术创作环境。不给孩子设样板，定规矩，鼓励孩子创造自己的图式。如在色彩的选择上，有的孩子性格内向，喜欢简单朴素的色彩，表现在画面上的色彩就单纯朴素；又如，同是一个孩子，也许他昨天心情悲伤，今天心情舒畅，这两种情绪下，表现出的色彩也是截然不同的。有次小班幼儿画红萝卜，教师创设了喂小兔子的教学情境，极大地调动了幼儿创作热情。佳佳小朋友画好了红萝卜轮廓，拿起一支粉红色的油画棒，这时老师马上引导他观察红萝卜的颜色，并拿了一支橘红色的油画棒给他，可是佳佳拒绝了老师的建议，还是拿起粉红色油画棒认真地涂了起来。孩子为了自己的表现去作画，他们就会大胆自然地将自己的情感流露出来。尽管作品幼稚可笑，如颜色与真实的物像不符、房子是透明的，火车飞起来了，但它所反映出的个性是鲜明的。而模仿成人的艺术作品则失去了这些最宝贵的东西。

三、让幼儿学会观察世界、学会表现生活

幼儿的绘画是眼睛所见，引起内心冲动通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。幼儿美术创作的前提是观察，没有对生活、对世界的观察，就没有感受。离开观察和生活，幼儿的美术活动也就成了简单临摹、堆砌、枯燥的技巧训练。如此训练出来的幼儿，一旦离开了成人的范画和指导，就什么也不会画了。北师大研究生曾做过一次实验调查，发现孩子是有能力通过探索来主动学习和掌握绘画技能的。因而，走进自然、感受生活、观察世界对幼儿来说尤为重要。在幼儿每次绘画之前，教师尽可能提供实物、图片或光盘，让幼儿充分观察和感知；利用一切机会带幼儿参观公园、商店、工厂、农村、各种建筑物、游览名胜古迹、欣赏大自然风光、观察动植物及生长过程、体验生活、参与活动等等，不断丰富知识，积累经验，提高观察能力，培养观察兴趣，为他们进行美术表现和创造提供有效的信息资源。让幼儿自然地把对生活的认识与感受在作品中创造性地表现出来。

四、让幼儿获得感受美和欣赏美的能力

美国专家认为，幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。教师应围绕着幼儿创作的内容，从形、色、构图等方面引导孩子发现美，追求美，逐步把孩子的审美感觉引导到有意识的思考和表现上去，对孩子在美术活动中表现出来的审美体验和审美水平及时予以肯定，使孩子对美的感受由无意识的显现逐渐发展为对艺术的发现。在幼儿绘画创作过程中，教师应把提高幼儿的审美情趣放在首位。以前教师只求画得像，不求画得美；只追求外部表现，不问内心感受。而现在新的教育理念要求教师把绘画活动看作是一种满足孩子感受美的情感需要的教育活动，强调艺术和生活的联系，知识技能和审美两个层面相互渗透，相互交融。教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

幼儿美术教育不是美术技能教学，它与专业美术教育有着本质的区别。它是面向全体幼儿的艺术素养的基本教育，是通过感受美、体验美到表现美、创造美的操作活动；更重要的是通过美术活动，使幼儿获得成功的体验、宝贵的自信、探索的精神、创造的渴望、个性的张扬和美的享受，为幼儿人格的健全发展奠定良好的基础。

参考文献：

中学生美术兴趣的培养 篇12

一、巧用多媒体技术来提高学生的学习兴趣

运用多媒体课件, 可以呈现事物现象的本质属性、美妙的自然风光、奇特的自然现象、事物的本质特征、事件过程的演绎……还可以运用各种技巧, 如对比、叠合、拖移、夸张, 以及将事物变大为小、变小为大、变快为慢、变慢为快等, 使学生对事物的本质、事件的发展有直观的感受、清晰的逻辑、深刻的印象。例如:我在参加校级青年教师美术教学比赛时, 选定《人类的朋友》后, 从网上搜集了大量能表现动物可爱情形的图片, 制作成精美的多媒体课件, 通过视觉和听觉综合, 形象、声像兼备, 使学生在活泼、生动、直观的画面中去感受神奇真实的动物世界。这样, 在讨论和创作过程中, 学生将始终处于非常兴奋和积极的状态, 争着和教师、同学讨论, 全面投入到高品质的自主学习当中, 充分发挥想象力和创造力, 取得了传统教学中难以取得的效果。这样的教学模式, 既减轻了教师的负担, 又提高了教学效果, 学生身临其境, 美在其中。

二、创新教学方法, 加强教学活动的趣味性

“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”有了浓厚的学习兴趣, 就有了强烈的求知欲, 有了强烈的求知欲, 就产生了学习的动力。初中美术课堂教学是培养中学生学习兴趣的重要场所, 在绘画教学中, 可以有意识地引导学生参加一些室内外活动, 通过活动或游戏培养学生根据感性认识, 在大脑之中产生稳定的表象, 并以此为出发点, 诱发学生内在的学画热情, 增强学生作画的信心, 激发学生积极思维。例如:可以组织学生去户外游玩和参观博物馆等, 让学生亲身感受活动、游戏过程的愉悦, 强化学生对活动、游戏的感性认识。比如:导入中的游戏竞赛, 使教材变得有趣;作业中的游戏竞赛, 使练习变得主动;表演中的游戏竞赛, 学生的兴趣变得更浓。因为, 这些活动、游戏本身就对学生有一定的吸引力, 再加上学生非常想将其画出来的心理作用, 就会让学生产生强烈的绘画欲望。

大胆改革教学方法, 尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情境。例如:上雕塑课的话, 农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习, 但是我可以利用农村的条件来上, 让他们再回到童年的玩泥巴时代, 让学生自己到田野里挖泥、玩泥, 然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑, 使学生更真实地感受到艺术来源于生活, 生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园, 让学生在快乐中吸取和掌握技能。

三、多肯定、多鼓励, 激励学生的学习兴趣

在教学实践中, 我们可以感受到:越是低年级的学生, 上美术课的积极性越高, 争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调:谁先按教师的要求完成作品, 就可以将你的作品贴在前面的展示板上, 并由教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生都争先恐后地抓紧时间绘制作品, 不管水平高低, 第一个将作品贴在展示板上的学生最得意、最高兴。相反, 有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生, 其他学生虽有进步也得不到肯定, 画得差的学生总是遭到批评, 长期下去, 一些学生对美术课没有了兴趣, 有的甚至上课不带任何画具, 不完成作业。

多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画, 少数差生则要帮他一把, 给他修改几笔, 在关键处提醒一下, 使他能画下去, 让学生从中体验到成就感, 从而自觉地、积极地参与。美术课上要达到教学目的, 需表扬好的, 抓住差的, 带动一般的。通过激励, 可使学生独立作画, 少数差生则要帮他一把, 让学生从中体验成就感, 从而自觉地、积极地参与, 实现美术教学大丰收。

四、课内外相结合教学, 创建学习气氛

农村地区由于学习材料匮乏、信息闭塞、学生底子薄, 如果按照美术教材的要求去授课, 有些课程很难顺利完成, 同时会影响学生的学习兴趣。可以把学生喜欢的绘画基础课时加长, 如把做贺卡作为一种课外活动, 让学生课外去做, 这样既能作为学生课后的休闲娱乐, 又能提高学生的基础知识和基本技能, 还能按大纲要求完成教学任务。另外, 我在每学期都举办“学生美术作业展”, 这样大大增加了学生相互学习交流的机会和学习美术的动力, 增强了他们学习的自信心和积极性, 在学校里学习美术的气氛浓了起来, 肯做作业的学生也多了。通过采取课堂教学与课外辅导相结合的方式, 目的是全面提高学生的美术素质, 培养学生的综合能力。

当然, 美术课的各方面改革必须紧紧围绕新课标, 以学生掌握知识、培养能力为目的, 不能为改革而改革, 为设计而设计, 重视了形式而忽略了本质。只有多种多样、切合实际、精心设计出来的灵活多变的教学形式, 才能激发学生的学习兴趣, 调动学生的积极性;才能使学生的知识得到丰富, 能力得到培养, 真正受到美的教育。