琴法课程

琴法课程（共10篇）

琴法课程 篇1

在音乐教学迅速发展的今天, 对音乐教学的改革突飞猛进, 我国教育尤其是美育, 比任何一个时代都要重视。音乐教育作为素质教育的重要的组成部分, 具有其他学科不可代替的特殊作用。匈牙利教育家柯达伊曾提出:“音乐是人的教育中不可缺少的部分, 如果不具备这方面的修养, 教育就不完整, 离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”但是在音乐教育改革的今天, 我国一些地区, 一些学校依然不重视音乐这门艺术学科, 尤其是引导和培养学生掌握基本的琴法技能成为初等教育音乐课亟待重视和解决的问题。

一、导致初等教育琴法课教学困难的现状和原因

在我们耳边总能听到这样的话语“琴法课多舒服, 多好教, 弹个曲儿就完了”。但实际上, 用心教学的教师都知道琴法课是最难教的课程之一, 因为它涵盖的知识面非常广, 在教师个人素质、教师现代化技术操作和教学方法上都有很高的要求。

现阶段, 在初等教育尤其是农村的琴法课教学中, 历来在“教”与“学”两个方面都不曾引起社会的广泛重视, 由于重视程度不够, 加之学校的一切教学活动都是围绕考试而进行的, 所以整个学校就没有教音乐与学音乐的氛围。即使是在琴法方面有所天赋的学生也被这种教学制度扼杀了。具体表现在以下几个方面:

1、教育管理部门特别重视文化课的教育极重视学生的升学率, 忽略了音、体、美等艺术学科的教育, 而且这种思想还相当严重;

2、城市地区中小学与农村及边远地区的中小学在音乐教育及发展上极不平衡;

3、音乐师资缺乏且教学设施严重不足;

4、多数农村及边远地区根本没有专职音乐教师, 即使有专职音乐教师其专业基本功也十分薄弱, 甚至专职的音乐教师因为学校师资力量的不足或谋生的困难转而改教其他文化课, 并已经成为一种趋势。可以说, 是农村及边远地区音乐教学的一种“怪现状”。

5、绝大多数音乐老师缺乏系统的音乐知识, 有的对音乐的教学大纲和教材不甚理解, 教学方法呆板、僵化且单调。

导致初等教育琴法课这种教学现状的原因, 我认为有以下几点:

(一) 琴法认知上的差距

由于接受初等教育琴法课专业的学生大多来自农村家庭, 经济的落后和教学观念的滞后使得其学习琴法的条件比较落后。学生对音高、节奏、时值等没有一点感觉。另外由于审美观念的落后, 使得农村学生难以提高自身的音乐素养。其次, 提高学生审美能力, 培养学生的审美感知, 树立正确的审美观, 激发学生学习音乐的兴趣从而真正地提高学生的音乐素养。

(二) 琴法课专业教材内的制定

《音乐教学大纲》是音乐教学的依据, 是学生获得良好审美观的条件。因此, 选择合适的琴法教材是十分必要的。但现行的初等琴法音乐教材内容与现实生活相脱离。这必然会影响学生学习音乐的兴趣。这就要求初等教育琴法专业的老师要重组教材、丰富教学内容。

(三) 学校设备不足, 音乐氛围差

长期以来, 我国中小学课堂音乐教学基本上按前苏联凯洛夫的教学实施的, 课堂上五环节已成为僵化的模式。要在课堂教学中实施素质教育, 就必须以学生为课堂教学的主体, 为学生提供开放式的活动, 加强同学之间相互合作, 相互交流, 促进各个水平及层次学生的发展。

二、加强和改进初等琴法专业教学的方式和具体措施

(一) 改进方式:

在教学中, 加强和训练学生的基本音乐技能, 加强琴法技能的训练, 培养学生的听觉和形象思维。课堂教学采取多种形式。

此外, 琴法知识和基本技能的训练也不可轻视, 这样他们弹奏的曲调才有表现能力。欣赏教学也尤为重要。欣赏教学的基本组织形式可分为课内欣赏和课外欣赏。教师应充分利用电化教学设备让学生经常欣赏音乐, 培养其对曲谱的感受力和“音乐细胞”。

(二) 改进措施:

第一、要全面提高对中小学琴法教育重要性及必要性的认识。各地教育部门应当把音乐教育放到较为主要的位置上来研究, 充分认识音乐教育在中小学不是可有可无的附属品, 而是开启学生智力, 增强道德观念, 提高审美能力的有效途径。

第二、抓好音乐师资队伍的建设和培养。根据我国农村中小学面广量大, 艺术师资力量严重不足的现状, 各级师范学校应结合社会需要, 体现灵活而有针对性的办学原则。

第三、加强琴法教学的改革。琴法教师要不断提高自身的教学业务水平, 要经常组织一些音乐课评优活动, 多听有关教师的示范课、研究课、观摩课, 从而推动面上的教改。

三、小结

“没有艺术的文化是不完整的文化, 没有艺术的教育是不完整的教育, 没有艺术素养的人是知识经济时代的不合格的人”。但在应试教育的传统思想束缚下, 琴法教育往往被严重轻视, 音乐课也被看成“副科”、“小科”, 课时经常被所谓的“主科”、“大科”挤掉。这种严重的短视行为, 造成了人们对音乐教育的功能缺乏全面深刻的认识。对于当前我国农村及偏远地区在音乐教学中存在的种种情况, 随着社会的不断改革和素质教育的不断深化, 将会进一步地提高和进一步的改善。同时, 教育管理部门和广大的教育工作者, 也应该大力多对农村及偏远地区的中小学音乐教育给予积极的支持、执行和研究。

参考文献

【1】《中国音乐教育》, 中国音乐教育编辑部, 2002。

【2】《音乐研究》, 赵沨、李业道主编, 人民音乐出版社, 1984。

【3】《中等学校音乐教学法》, 王克、杜光主编, 人民音乐出版社。1984。

【4】《音乐教学研究》, 张统星著, 全音乐谱出版社, 1987。

【5】《音乐研究》, 人民音乐出版社, 2001年第四期。

琴法课程 篇2

忙碌而充实的一学期就这样走过。本学期我分别担任了15级学升1、2班，16级5、6班，17级1、2的琴法学科教学工作，周课时平均为20节。现就本学期的教学工作总结如下：

15级3月份参加高校单独招生考试，为了保证学生在考场上万无一失。我在上学期的基础上更加狠抓学生作业的完成质量。从节奏上的细节再到乐曲或练习曲或儿歌弹唱（清唱），我努力做到事无巨细。保证升学质量。15级学升班级，充分借鉴14级成功的经验，尽量避免之前的失误。根据往年的考纲需求，我尽量在教学内容上让学生做到更加全面。狠抓基础，争取在来年取得更好成绩。

16级5班和6班比较有差距的。5班是高考班，不管是从学生自身素养、还是从自身的学习习惯来讲都是让人称赞的。所以尽管是一个年级，但在教学内容大致一致的基础上，我对这两个班的要求完全是不一样的。采取了分层次教学，6班主要是抓基础，让他们尽量保持学习兴趣。而5班则是在学习基础上，对他们在弹奏上有更高的要求。从这次期末成绩来看，取得了一定的效果。17级经过了一学期的学习，绝大多数对于钢琴这门乐曲有着浓厚的学习兴趣。现实和理想总是有差距的，为了避免在学习的过程中枯燥乏味的基础弹奏磨灭同学们的学习兴趣，在正式上课之前我采取了谈心的上课方式。以正面的态度告诉同学们想学好钢琴这门乐器，必须承受很长时间枯燥的学习，要耐的住“寂寞“。提前打好预防针，从同学们的表现来看取得了较好效果。其次，弹奏状态，体会手臂放松是初学者学钢琴来说至关重要的，可以说直接影响她们以后弹琴状态和学习效果。所以，我花了大量时间来突破这一重点和难点。用举例和自身体验等教学方法进行教学。收到了很好的效果，为下学期的学习打下了坚实的基础。

琴法课程 篇3

关键词：键盘乐器 演奏教学 中职学前教育

一、钢琴弹奏基本常识和演奏技能训练

教师在教学弹奏钢琴基本常识的过程中，应详细介绍钢琴的基本概况，让学生对钢琴有清楚的认识。同时，教学应以五线谱为主，让学生在学习钢琴基本常识中认识五线、谱号、高音谱表及低音谱表，并对谱表上的各个音色进行识别。另外可练习弹奏的手型与姿势，教学方式以示范和实践弹奏为主，而学习指法以认识各自的手指为主，即是每个手指利用1、2、3、4和5从大拇指开始到小指分别标示出来，以后学习琴法就可以利用1、2、3、4和5代替。在训练演奏钢琴的技能时，教师应根据教材的顺序来教学，这样学生在第一次接触钢琴时就能够在脑海中构成一个知识框架。例如在进行教学时，第一章，教师可以识谱、拍号、音符时值、休止符和断奏弹法为主。第二章，可以教学学习双音弹法、跳奏弹法、连奏弹法、八分音符和八分休止符。第三章，教学临时升降号、调号、练习移调和顺指法。在补充教材内容方面，还可以增加一些乐曲弹奏，

例如《田间流水》《风笛舞曲》《樵夫》《春之歌》《幽默曲》《玩具娃娃进行曲》《黄昏》及《青蛙合唱》等，这样不仅能让学生提升学习能力，激发学习兴趣，带动学生积极性，还可以提高教学效率。

二、钢琴、风琴弹奏与手风琴弹奏

在进行钢琴弹奏过程中，一般使用运指法进行教学，然后是自编指法的弹奏。在利用自编指法弹奏时，教学内容通常以幼儿歌曲的伴奏弹唱为主。学生在学习这一部分的内容时，教师的教学方法也可以以伴奏音型为主。例如第一章，教师在教学方面，可以教学六种运指法和自编指法单手弹唱。第二章，教学正三和弦、属七和弦及常用和弦连接。第三章，教学终止式及和弦外音。第四章，主要是学习进行曲风格歌曲伴奏编配（一）和大调式。第五章，学习进行曲风格的歌曲伴奏编配（二）和大调式副三和弦中的Ⅱ级、Ⅲ级和Ⅳ级。第六章，除了教学小调音阶、短琶音及和弦练习（一），欢快、活泼类型歌曲伴奏编配（一）外，还有小调式正三和弦和属七和弦等。第七章，在教学欢快、活泼类型的歌曲伴奏编配（二）时，还有了小调音阶、短琶音、和弦练习（二）和小调式副三和弦中的ii级、iii级和vi级。

三、钢琴弹奏和电子琴弹奏

在这部分的教学过程中，教师的教学方式应以提升学生的技能引导模式为主，使学生在学习基础上提升自我技能弹奏能力。而教学电子琴时，还是以注重提升基础常识和技能为主。例如教师在教学弹奏《采茶扑蝶》和《瑶族长鼓舞》这一内容时，先自行示范弹奏，让学生跟着一边弹奏一边学习，这样学生就能够对这些中国民族乐曲的曲风进行了解并掌握，使学生可以在学习音乐的过程中体验到学习的快乐，并提升自身学习能力。但是，由于这些乐曲在弹奏过程中，对左手技能方面的要求比较严格，把位跨度大，移动位置比较多，学生在学习过程中，教师应注意观察学生的左手弹奏，加以指导。

除此之外，教师在教学过程中，可以选择性进行教学，选一些《微笑波尔卡》《四小天鹅》《花儿与少年》《梁祝主题曲》及《歌声与微笑》等比较好听的流行乐曲或者是作品曲。同时，还可以要求学生选择平时喜欢的乐曲来教学。在学习琴法基础内容时，应以《键盘乐器演奏基础》为主要教学内容，以《幼儿歌曲伴奏曲集》为伴奏。这样不仅可以提升学生的弹奏技能，激发学生学习音乐的兴趣，带动学生学习积极性，还可显著提高教学质量。

四、小结

综上，中职学校学前教育专业的琴法课程教学是入门课程，教师在进行教学过程中不仅要掌握教材内容，还应指导学生进行学习，使学生能够认识钢琴、电钢琴演奏的重要性。同时，教师必须充分发挥主导作用，让学生入门后保持积极学习心态，为下一阶段的学习打下良好基础。

参考文献：

[1]袁小平.论中职学校学前教育专业的琴法课程教学——对《键盘乐器演奏基础》的教学分析[J].东方教育，2013（11）.

[2]胡礼妃.中职学前教育专业琴法课程入门教学之我见[J].时代教育，2013（12）.

琴法课程 篇4

幼儿园的大幅扩容, 势必要求增加师资。以上海为例, 市教委等11个部门制订的《上海市学前教育三年行动计划 (2011-2013年) 》明确指出, 按照幼儿园15:1的生师比要求预测, 未来三年上海须新增专任教师约8000人。师资队伍数量有缺口, 优秀专业教师需求的矛盾突出, 现有的幼儿师资已明显满足不了幼儿园对幼师人才的当前需求, 因此不仅原有的职高幼师或是高等师范院校的学前教育专业生源年年扩招, 而且开办学前教育专业的高职院校越来越多。高职院校如何能在开办历史悠久同时专业发展稳定的幼师或高等师范院校的夹缝中走出一条具备自己特色的道路, 需要进行更多的思考。

作为高职学前教育专业中的必修课程琴法课, 在专业的实践操作技能课里有着举足轻重的作用。它不仅能反映一名合格的幼儿教师所具备的音乐素养, 而且能反映出其在幼儿园的实际教学的运用能力。因此, 基于“以就业为导向”和当今社会对人才知识结构需求的不断更新, 我们需要根据未来职业的工作需要和高职学生的特质, 了解及认识高职琴法课程的特殊性及其目前所存在的弊端, 这对琴法课程的可持续发展是必需的。

一、高职学前教育专业琴法课程的特殊性及现存弊端

(一) 琴法课程的特殊性。

高职学前教育专业生源所具备的音乐基础是薄弱的, 学生在学习阶段应具备的音乐技能是指掌握专项, 如“弹、唱、跳”等方面的综合技术能力。技巧是指学生在掌握技能的基础上, 成熟的、个性化的技能。在琴法课程中所教授的技能技巧水平和实际操作能力, 是幼儿教师不同于大中小学教师的突出特点, 也是决定教育活动成果的重要因素。在幼儿园教育活动中, 边弹琴边范唱、边弹琴边组织教学是在幼儿园音乐教育实际中的常用手段, 也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功。教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境, 这样不仅可以迅速集中儿童的注意力, 而且可以迅速活跃课堂教学气氛, 从而提高课堂教学效率。

(二) 琴法课程的现存弊端。

高职教育是以就业为导向, 以培养“应用型”高职人才为目标的职业教育。高职中的琴法课程往往套用职高幼师或本科院校的琴法课模式, 有的甚至将音乐院校的钢琴课教学模式直接嫁接在高职琴法课中, 这是不符合幼儿园实际需要的, 会导致以下四种情况。

1. 教学内容与幼儿园实际相脱节, 幼儿歌曲摄入不足。

琴法课程的教学内容涉及的曲目主要以传统曲目为主, 包括车尔尼的练习曲、古典时期的小品、中国钢琴小品等, 对目前幼儿园正在使用或常用的儿童歌曲却摄入不足, 有的甚至只停留在一些经典的儿歌学习中, 与幼儿园的课程内容联系明显不足。

2. 即兴伴奏训练与基础训练相脱节, 实际伴奏能力薄弱。

教学内容以传统钢琴教学内容为主, 从最基本的手指练习到解决各类技巧难点重点的练习曲, 再到古今中外的大小乐曲, 整个教学体系以钢琴弹奏技能教学为主, 伴奏能力薄弱。钢琴即兴伴奏训练与基础训练关联性不强、缺乏过渡, 导致学生只是机械地练习, 不会举一反三、触类旁通。

3. 弹奏与演唱相脱节, 弹唱能力薄弱, 缺乏音乐表现力。

绝大多数琴法课中体现的历史缺陷就是学生会弹不会唱, 会唱不会弹。学前教育学生弹唱的最终目的是对儿歌的正确范唱、对歌曲意境的明确表达及对音乐情绪的到位把握。学生往往手、脑、嘴三者协调力较差, 缺乏有效持续的弹唱锻炼。

4. 考核形式单一, 教师主观评价, 缺乏客观实际评价。

由于传统技能教学的评价都是以教师评价为主, 这种评价主观性较强, 幼儿园岗位要求一年比一年高, 学生上岗后的实际评价与课堂评价出现一定程度的差异, 两者评价的侧重点有所不同, 应将客观的实际评价引入课堂中。

二、通过实用教学实现琴法课程教学的多方位改革

面对教师师资的缺口现象, 为了保障幼儿的优良教育, 社会对教师的专业要求越来越高, 琴法课程的教学改革在部分幼儿师范学校及高等师范院校中进行了革新与突破。高职院校的琴法课程能否实现与他们的错位发展呢?研究反映, 学生在传统教学的角色里通常作为客体存在, 学习的任何内容都由教师直接灌输, 在技能性较强的琴法课中也是如此体现, 老师手把手地教, 示范弹奏作业, 带动学生齐奏, 等等。固然, 这是传统教学中的共性也是教学中的必要手段。但是对以市场需要为导向, 以职业能力教育为中心的高职院校来讲, 学生能力的体现展现在课堂对教学内容的自我学习。增加对幼儿园的实际了解, 无论教师还是学生都能从“教”与“学”上发生根本改变, 实现实用教学。因此, 以学生为主导, 以幼儿园实际需要为目标的实用教学改革迫在眉睫。

(一) 教学内容的构架——学有所用。

幼儿园需要的音乐人才是能唱能跳能弹的专业教师, 会边弹边唱儿歌并组织教学对于一名合格的幼儿园教师来讲是必备的条件之一。

作为学习的主体学生来讲, 他们需要了解琴法课在幼儿园的真实作用及音乐在一日活动中的体现, 传统的教学内容显然已经与幼儿园的实际脱轨, 幼儿园的教材是琴法教学的内容依据。在对幼儿园的调查中发现, 以上海为例, 二期课改的《学习活动》教材是目前上海普遍幼儿园进行教学活动的依据与参考, 教材中所涉及的主题儿歌是适合作为琴法教学内容的, 幼儿园教师个体对相同主题的其他儿歌的选择差异会给琴法教学内容带来新的补充。为了解决学生对儿歌的接触认识程度的匮乏问题, 我们希望学生对幼儿园有提前介入的准备, 所以需要选择幼儿园常用的儿歌作为琴法课程的主要教学内容。

1. 弹唱为核心。

在传统教学中, 边弹边唱这一技能通常在学习即兴伴奏这一模块时才被要求, 而根据以往教学结果反映, 弹唱的能力被忽视了, 学生在幼儿园进行歌曲教学时, 表情僵硬、嗓音轻哑, 几乎完成不了教学任务。因此弹唱需要作为教学核心被我们重新审视。

高职的琴法课教学通常在2年至2年半左右完成。在琴法课程初期, 由于绝大多数学生的零基础音乐条件, 弹唱主要分为单手弹唱、双手弹唱两部分。前者除了培养正确的音高听觉外, 还可以解决部分学生五音不全的问题, 比如音阶、特定音型、简单的单旋律儿歌。后者能在双手节奏训练方面, 运用正确的数拍方式, 将音高与拍数同时唱出 (见案例一) , 有助于双手节奏的准确把握, 比如练习曲、中外小型乐曲等。

案例一:

进入到琴法课程中期, 大量的带伴奏儿歌作为主要学习内容呈现出来的时候, 弹唱就需要更高的要求, 比如看谱弹唱、解放双眼。即熟悉儿歌的弹奏手位及正确的琴键位置, 双眼看谱看歌词弹唱。选择与儿歌伴奏音型、调性相匹配的基础练习曲, 进行和声讲解与示范 (见案例二、案例三) , 让学生在练习伴奏的同时不放松基本的手指技能锻炼, 能对伴奏配置的方法举一反三。

案例二:相同的和声配置

谱例1

谱例2

案例三:相同的伴奏音型

谱例1

谱例2

我根据实验研究数据表明:从一开始进行弹唱训练的学生比后期加入弹唱训练的学生在弹唱考核中优秀率要高出近十六个百分比。因此弹唱作为教学内容的核心要从根本做起, 即弹即唱。

2. 基础技巧、即兴伴奏、音乐表现为支撑。

从进校基础薄弱的学生成长为在岗位上能熟练运用钢琴、在幼儿课堂上充分发挥钢琴作用的音乐教育者, 学前教育专业的学生需要具备较全面的音乐理论知识, 具备一定水平的钢琴弹奏技巧, 还要具备良好的视奏能力、移调能力、对歌曲的即兴处理反应能力[1], 除此之外, 对歌曲情绪的表达, 如音色、力度、速度、伴奏织体的正确运用及乐句的到位处理都是对学生更高层次且不可缺少的要求。因此钢琴基础技巧、即兴伴奏、音乐表现三大基石形成了琴法课程的中坚力量。

钢琴基础技巧、即兴伴奏、音乐表现三者的关系是相辅相成的。钢琴基础技巧的成熟与灵活运用能增强即兴伴奏的实际能力, 比如伴奏声部长琶音的运用、旋律声部的加花等都能起到画龙点睛的作用。伴奏能力的增强, 例如对艺术歌曲的正谱伴奏练习又能反过来促进自身钢琴技能水平的提高。音乐表现力的培养是自始至终存在于整个学习阶段的, 无论是弹奏基本练习曲还是对儿歌的即兴伴奏, 都提倡对音乐的听觉培养, 从乐句、乐段、声部的分析到歌词、乐境、情绪的理解, 都无不体现学生的音乐表达能力。

(二) 教学模式的拓展——教有所为。

1. 分层教学。

如何让学生突出自己的特点, 扬长避短, 作为技能课的教师应该根据学生个体情况量身打造教学模式。高职的学前教育专业学生进校基础不统一, 有的零基础, 有的参加过考级, 面对如此大的差异, 让学生扬长避短的最有效的办法就是进行分层教学[2]。

例如对同一年级的学生进行音乐技能的测试, 将同类同水平的学生编排到一起, 教师可以设定不同的教学内容, 比如曲目数量不同, 技术难易程度的不同, 然后根据教学内容的不同再设定教学要求, 制定切实有效、针对性较强的教学方法, 使得每个学生都得以发挥自己最大的潜能。

在分层教学的原则下, 对于那些基础特别薄弱、自身条件不够良好的学生可以采取个别指导的方式, 结合学生特点, 尽可能使每个学生都能克服弱点, 发挥潜能, 学以致用。

2. 设立课程实践平台。

一方面, 通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化活动等实践平台, 组织学生参加各种技能大赛, 开展科技、文化、艺术活动, 提高学生的专业水平和岗位适应能力。另一方面, 通过学生岗位见习实习, 实现优化教学。学生带着问题参与岗位实践, 在实践中解决问题、发现问题, 进而研究问题, 通过学习—实践—学习的有机循环, 做到了“做中学、学中做”, 充分体现了工学结合, 任务驱动导向的高职教育理念。

(三) 教学评价的完善——评有所效。

传统教学的评价体系是单一式的教师评价, 一年一次的期末评价对学生的长远学习来讲教学效果并不显著, 琴法课程特点决定了它的学习必须是循序渐进、日积月累而成的, 琴法课程的学习过程应该值得教师关注。学生间的互相评价、行业内的评价也是体现学生学习水平、促进学生发展的关键。因此, 除了反映学习结果的期末评价外, 引入以下三种评价方式, 也可激励学生更好地发展。

1. 引入课程过程式评价。

琴法课的教学目标与课程性质决定了学生的每次上课都必须将前一节课授课内容即弹奏内容进行一对一的回课, 这是对学生个别指导的关键, 每个学生出现的问题各不相同, 比如节奏、音准、用力点、乐句呼吸、和声连接等。学生回课的质量直接反映了他上课的理解力、关注度及课后的练习程度, 所以教师对学生的每次回课都需要进行评价打分, 这种过程性评价不但能使学生认识自己的不足, 注重学习过程, 还能使教师掌握在某个时间区间里学生的学习态势。

2. 引入相互观摩的开放式评价。

在每个学期进行一至两首乐曲或歌曲的全班弹唱观摩, 这不仅能体现学生的临场发挥能力, 而且能锻炼学生的心理素质能力, 但这种相互观摩与考试还是存有区别的, 考试最终的评价主体是教师, 观摩的评价主体可以是任何一位学生或教师。这种当场评价使被评价者可以更直观地认识自己与他人的差距。

3. 引入技能过关考核的行业式评价。

实践课程的质量标准来自于行业, 因此琴法课程的最终评价者是幼儿园的园长或教师。将幼儿园一线教师请到课堂上, 按幼儿园的标准设立琴法课程的过关考核制度, 考核要求不仅针对弹奏技术本身, 而且对歌唱的情绪、面部表情及嗓音的音质提出更高要求。因此, 对学生来讲, 无疑是一次难得的入职前期的培养锻炼, 也有助于教师对教学的不断反思, 从而增强教学效果, 不断进步。

三、结语

高职学前教育专业的琴法课程要从“教”与“学”方面实现根本改变, 以学生为主导, 充分调动学生的学习积极性, 让学生学有所用;打造学生的个性化教学模式, 紧跟幼儿园实际弹唱的要求, 让教师教有所为;让教学评价体系更为科学、更加有效, 从而走出一条具有职业特色的琴法课程教学道路, 培养出更具竞争实力的学前教育师资。

参考文献

[1]谢哲邦, 浅谈新的教育形势下的高师钢琴即兴伴奏课程建设[J].钢琴艺术, 2011, (7) :52.

琴法课教案——顺指法弹奏 篇5

教学目标：

1、掌握弹奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘 上表示出来。

教学难点： 顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

一、组织教学 点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

（一）正确的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

（二）、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

（三）、认识音阶 1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B

三、正课讲授

1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

要求：注意观察 弹奏姿势、手脚位置、手的形状

2、指法标记

五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。【穿指法】

谱 ： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法： 大 食 中 大 食 中 无 小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。准备单元 第四课 练习穿指法弹奏

教学内容： 1.掌握双手穿指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘

上表示出来。

教学目标：

1、让学生知道指法的重要性

2、掌握指法弹奏的规律

3、个别手指的练习方法

教学重点：

1、弹奏中的指法规律

2、个别手指的练习。教学难点： 弹奏中的指法规律的掌握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

二、组织教学 点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

找三到五个同学公开弹奏顺指法音阶（上下行），双手分别弹奏，再同时弹奏。教师点评分析

三、正课讲授

1.弹奏中指法的重要性

指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。2.指法的基本规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。3.个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

四、课堂练习

1、左手右手分别进行穿指练习。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

琴法课程 篇6

关键词：师徒式教学；琴法课；幼师

随着社会经济的快速发展和人文素质的不断提高，音乐教学也得到了社会各界的广泛重视，音乐教学的模式主要以师徒式教学为主，下面就从几个方面浅谈一下师徒式教学以及其在职校幼师琴法课中的运用。

一、师徒式教学与琴法课

师徒式教学模式作为一种新型的教学模式，其相对于传统教学模式来说具有传统的教学模式所不具有的优势，因此根据琴法课的特点在琴法课中运用师徒式教学是一个非常不错的选择，下面分别谈一下师徒式教学及其优点、传统教学的弊端及师徒式教学的必要性。

1.师徒式教学及其优点

提到师徒式教学，可能有人会觉得比较陌生。所谓的师徒式教学其实就是一名老师负责一名学生，流程包括讲解、示范、操作、纠错四个阶段，可以让接受训练的人很快地掌握基本专业知识和技能。在师徒式教学中，教师和学生之间的关系也会非常融洽、和谐。如果问现在的大多数学生一个比较正式的问题，即问他喜不喜欢学习，相信大部分学生的回答都是不喜欢。这反映了一个很残酷的现实问题，即现在的大部分教学模式使学生感到厌烦，而如果采用师徒式教学模式则可以轻轻松松降低学生的厌倦与疲惫感。

2.传统的教学模式的弊端

现在大多数教学都属于传统模式的教学。所谓传统的教学模式，即一位老师面对一群学生，采用“满堂灌”的形式进行教学，往往是教师在讲台上讲自己的，学生在下面做自己的，课堂效率可想而知，造成学生只会听老师讲课与只会看书本的学习模式，学习主动性大大降低，这样学生的学习方式就会变得非常死板，学习效果也可想而知。因此，传统的教学模式所带来的不良后果是相当严重的，如果不加以改进，将会继续恶性循环下去，直至一发不可收拾。

3.师徒式教学的必要性

传统的琴法课往往是一名教师面对一群学生进行教学，学习的效果不甚理想，只有几个学生对老师所讲的内容比较熟悉，有一部分学生则处于模棱两可的境况，而剩下的大多数学生则是一知半解甚至几乎一无所知，而且这种效应就像滚雪球一样，越积越大，越积越深，造成恶性循环，学习效果自然不佳，因此，必须产生一种新的教学方式，而师徒式教学应时而生，也将成为今后教学模式的主流。

二、师徒式教学于琴法课教学中的运用

前面也已经谈到师徒式教学在职校幼师琴法课中运用的必要性和重要性，下面从以下几个方面谈一下如何将师徒式教学充分灵活地运用到职校幼师琴法课中。

1.调动积极性，因材施教

任何内容的学习都离不开兴趣两个字，只有对学习的内容产生了浓厚的兴趣之后，学习的积极性才会大大增加，从而提高学习效率，学习效率提高之后，信心自然而然就会增加。因此，每一个教师对每一个学生都要想方设法激发他们的学习兴趣，就像世界上没有两片相同的叶子一样，人类这一群体也存在着差异性，因此，在琴法教学中，应结合学生实际，针对个体的差异采取因材施教的方法，使学生很快就喜欢上琴法课，从而确保琴法课的顺利开设。因材施教在传统的教学模式中可能难度较大，但在一对一的师徒式教学中却是非常容易做到的。

2.加强基础训练

不管是哪种知识的学习都应先从最基础的开始，琴法课也一样，首先要注重它的基础训练。当然，琴法课又与其他的科目不同，既有知识性的学习，又有更多的技术、技巧训练。因此，应该首先从训练学生的手型开始，让他们掌握正确的手形姿势，给学生做完示范后，留时间给学生练习，最后纠正学生每一个不到位的地方，直到学生正确并熟练了手型姿势。掌握好手型之后开始“断音弹奏”练习，让学生掌握从手臂到指尖力量的运用，使左右手的十个手指独立地站稳在琴键上，并能保持正确的手形和姿势。教会学生用听觉判断声音音质的好坏，检查手臂、手腕及手指弹奏动作正确与否。当每个学生都掌握了断音弹奏以后，就可以开始五指训练，进行五个手指头固定位置的训练。其次，弹奏方法的掌握是弹好琴的关键之一。钢琴的弹奏法常用的有：断音奏法、连音奏法、跳音奏法等。对每一种弹奏方法的练习都应该加强，然后对掌握得不好的学生着重进行训练，直到可以融会贯通。再次，注重培养学生的双手协调能力。在这个阶段不能单纯讲求教学的速度，而是应该注意学生训练的质量。在这里需要给学生足够的时间进行练习，直到双手能够非常灵活协调地运用之后才可进行下面的内容，并在这个过程中注重纠正一些错误的习惯，以免到后期纠正起来更难。

3.培养学生的独立思考能力

在传统的教学模式中，我们可能做不到让每个学生都能产生自己的见解，但在师徒式教学中不仅可以夯实学生的基础，还可以进一步提高学生的音乐素养和产生自己的见解，让学生真正理解。因此，在师徒式教学的琴法课中，学生按照曲谱弹会一首曲子之后，他的任务其实还没结束，因为他只掌握了技术，而不是艺术。艺术不仅仅只是纯粹的会而已。在这里我们要求学生不仅要会弹，还要会说，即正确分析曲谱的各个部分以及曲谱的总体意思。再上升一个层次，即要求他们在领会曲谱原意的基础上还要有自己独到的见解、看法，弹出自己的真情实感。

4.课堂教学增强教师亲和力

要想培养出更加优秀的学生，教师的亲和力必不可少，下面分几个方面论述一下如何具有亲和力。

（1）教书育人，心系学生

教育是人的教育，教育的出发点是人，教育的归宿也是人，只有为“人”的教育，充满人性的教育才是真正的教育。教师的亲和力本质上是一种爱的情感，是一种充满人性的人道主义情怀，因此，我们要把自己的愛心洒向每一个学生。只有发自肺腑地爱学生，才能真正地亲近学生、关心学生，也才能激发学生对于真理的追求。下面分别从公平、倾听、赞赏的角度来分析。素质教育要求我们平等地对待有差异的学生，平等地看待在某些方面发展程度不同的受教育者。每个学生都是祖国的未来，教师则是辛勤的、无私奉献的园丁，任何一名学生都希望得到老师的关爱和重视，因此，作为一名合格的教师，应该注重公平、公正地对待每一名学生，千万不可伤害学生的自尊，不管是成绩好的学生还是成绩差的学生都要一视同仁，不要在学生心里留下不公平的印象，既不利于教学，又不利于学生的学习。

（2）知识讲解配合肢体语言

教师只有具备丰富的知识才能教给学生丰富的知识，亲和力的前提条件即掌握丰富的知识。教师应不断丰富自己的知识，博览群书，为良好的亲和力打下坚实的基础。生动的肢体语言是具有亲和力的体现形式之一。每个学生都喜欢声情并茂的老师，当老师的肢体语言丰富起来之后，学生就会从心里觉得这个老师亲切。因此，在平时，教师就应该加强肢体语言的练习，如经常展露动人的微笑等。另外，学会倾听和赞赏也很重要。倾听是沟通必不可少的方式，倾听可以使我们更加了解别人，同时也会给别人留下较好的印象。因此，对教师这一神圣的职业来讲，更要学会倾听，善于倾听，倾听学生的疑惑、问题、情感、态度，以倾听作为前提才能够更好地为学生服务，解决他们的问题。每个学生的内心都很脆弱，因此，需要教师不断地给它们浇水、施肥，这就需要教师在学生有良好的表现时及时地进行赞赏、鼓励，同样在平时也应多加赞赏他们，这样也会激发他们的学习积极性，让学生体验到学习的乐趣。

采用上述的教学过程和方法再结合师徒式的教学模式进行教学，不但避免了传统教学的弊端（即学生缺乏积极性，课堂缺乏活力，学生过分依赖教师和书本，教学取得的成果也甚微，形成恶性循环），而且几乎可以使每个学生都能上好课，尤其是琴法课这一门重要课程。学生的积极性会大大增加，课堂也将充满活力，充满生机，教师与学生的关系也会非常融洽，当然，教师所取得的教学成果将会直线上升。总之，像琴法课这一门非常重要的课，若想真正将它上好，除了要有非常专业的知识能力外，还必须掌握一定的教学方法，如师徒式教学法。当然，师徒式教学仅仅是其中一种教学模式，在数学实践中只靠师徒式教学一种教学模式也是远远不够的。要想不断地进步和成长，取得更高的成就，必须在教学中不断地钻研教材，不断地总结，不断地创新，结合学生的具体情况灵活采用合适的教学方式，只有这样才能培养出更加优秀的幼儿园丁，为祖国下一代的茁壮成长奠定坚实的基础。

参考文献：

杨通能.对农村中职幼师专业学生琴法课教学的思考.产业与科技论坛，2013（05）.

分层教学在琴法课中的有效尝试 篇7

一、分层教学的依据

(一) 理论依据

分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成各自水平相近的几组并区别对待, 这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。

分层教学符合学生的个别差异原则。学生的个别差异是绝对的。人与人之间的差异, 不仅表现在学生先天的遗传因素有区别, 而且还表现在其身心成长与智能发展的后天条件有区别。对于同一知识, 不同的学生掌握起来有快有慢, 有好有差。实施分层教学就是要求我们从学生的实际出发, 根据学生各个方面的差异, 为学生创设符合他们实际水平的教学情境, 克服在教学中的“一刀切”现象, 把因材施教提高到可操作的水平, 尽可能地使每一个学生都能在原有的基础上有所提高, 获得成功。

(二) 事实依据

1. 学生现状。

我校幼师专业的现状是:学生琴法基础普遍偏差, 没有根据专业的特点进行筛选。进校后经过一段时间的琴法集体课教学, 学生中已经明显分出了好、中、差三个层次。而在统一的课堂技能教学中, 我们不能充分顾及到每个学生的接受能力, 因此就出现了成绩好的同学“吃不饱”, 中等成绩的同学“吃不消”, 落后同学似乎在“听天书”。久而久之, 矛盾就产生了, 各个层次的学生对听课失去了兴趣。如何激发学生的学习兴趣, 做到面向全体、因材施教, 找到合适的教学方法就显得很重要。

2. 师资现状。

我校目前的艺术师资较少, 故课程安排都是采用集体授课制, 四五十名学生一起上琴法课, 课堂效果自然不好, 学生的学习积极性不高。

3. 专业现状。

从幼师专业的育人目标来看, 并不是培养钢琴尖子和演奏人才, 而是要让学生正确掌握钢琴的演奏方法, 具有自弹自唱儿歌的能力。幼师专业的学生外出找工作, 除了拥有普通话、计算机等级证书外, 还必须有过硬的专业技能。但目前的集体教学方式已不适合学生专业技能发展的需要, 总体技能水平较薄弱, 为了提高学生唱、跳、弹等专业技能, 尽快地适应幼儿园教师的岗位, 进行分层教学势在必行。

二、分层教学的实施

(一) 分层

从高二年级开始, 笔者就通过调查表了解学生的思想动态以及弹奏的水平。然后通过考核的方法, 即指定一首乐曲, 让学生在规定时间内练习, 并统一时间进行考试, 主要考查识谱能力、弹奏方法、音乐表现等方面, 算出每位学生的成绩, 最后根据学生的学习状态、平时的回琴成绩、对音乐的感悟等, 分为A、B两个档次或A、B、C三个档次。A是好的学生, 编为一个班;B是中下等学生, 编为一个班。或A是好的学生, 编为一个班;B是中等学生, 编为一个班;C是稍差一些的学生, 编为一个班。

(二) 施教

编好班以后, 我们根据不同水平选用不同的练习。每周有4课时, 上课的基本程序是大约用2课时检查作业 (学生回琴) , 1课时总结作业情况, 同时讲授新课并留作业, 1课时用来个别辅导答疑。

检查作业采取小小演奏会的形式, 即A组同学到音乐教室回琴, B组同学在琴房练琴。现以A组同学为例, 具体谈一下我们的做法。

1. 明确任务与作业检查。

A组同学去音乐室回琴, 一人弹奏, 其余同学观摩, 听后可适当发表自己的意见或建议。教师可根据实际情况对每位学生的演奏进行评分, 并在统一设计的学生记录本上写上简单的评语, 指出优缺点。60分以上为及格通过, 60分以下为不通过, 本课不通过的学生, 教材进度可以继续跟着往前走, 不通过的曲目在下一次回课时再给一次补检的机会。期中、期末的成绩, 按照平时成绩50%, 考试成绩50%相加。这样评定成绩, 重视了平时的每一次回琴成绩, 对日常学习是一种督促与鼓励, 也避免了学生“临时抱佛脚”的做法, 评出的成绩比较客观公正。

2. 情况总结与示范指导。

检查作业完毕后进行总结。总结包括学生总结与教师总结。先请同学们认真讨论并详细说明回琴同学的优缺点以及回琴曲子的重难点, 然后教师再对学生的回琴作业完成情况进行认真的总结。尤其要针对一些共性问题作出评价。接着再让有代表性的学生进行示范讲解。最后, 在教师的指导下, 学生找出克服缺点、解决问题的方法和途径。例如在检查莫扎特的《风笛舞曲》时, 不少学生在回课时, 出现节奏把握不正确的问题。在总结时, 教师可以找一两位有上述毛病的学生示范演奏, 再找一位弹得较好的学生演奏, 两者形成对比。通过对比, 学生可以明显地感觉到两者的区别, 然后教师引导找寻解决问题的方法。

3. 分层新授与小组互助。

新授课主要利用A、B两组同学合作学习和成员之间互帮互学的形式, 充分发挥师生之间、学生之间的互动、激励, 为每个学生创造发展的机会。特别是学生间的互动, 利用了学生层次的差异性与合作意识, 形成有利于每个成员协调发展的集体力量。教授《拜厄钢琴基本教程》第61条时, 笔者先教A组同学, 然后请A组同学对B组同学进行指导, 其间穿插教师的讲解。通过A、B两组学生之间的指导、商讨等, 培养了学生合作学习的能力。

4. 特殊问题与个别辅导。

这个环节可以集中后个别提问, 大家一起讨论解答。也可以是学生回琴练习, 教师一一指导。更可以以“个别课”、“一对一”的方式, 对每位学生的实际弹奏水平做指导, 对进度较慢的学生进行重点辅导, 给进度快的学生提供附加作业。这样既适应了学生的个别差异, 又有效地缓解了两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。

当然, A、B两组并不是一成不变的。分层教学中要鼓励成功, 容忍失败, 并帮助困难学生。分层不是目的, 而是为了更有利于因材施教, 以达到最佳教学效果。经过一段时间的学习后, 我们根据学生的学习进度和程度适当调整班组。B组进步快能达到A组水平的同学, 即调整到A组;反之, A组跟不上的, 会调整到B组。这样让学生在思想上重视起来, 行动上努力起来, 让所有同学时时都处于最佳的学习状态之中。

三、分层教学的成效

(一) 调动了学生的学习积极性

每次的回课就是一次很好的演奏机会。由于是同一层次的学生, 大家弹奏的曲目大致相同, 程度也相差不大, 这也形成了观摩学习的好机会。弹奏的好坏、乐曲的表现是否达到要求, 同学们都会有非常直观的感受, 他们会形成一个很客观的评价, 也能够从中学习他人的长处, 找出自己的不足。通过这种方式学习, 同学之间取长补短、互相学习、共同提高。老师也可以充分运用讨论式、启发式等教学方法, 更好地调动学生的积极性, 同时也锻炼了学生发现、分析、解决问题的能力。

(二) 提高了学生的竞争意识

回琴采取的是小小演奏会的形式, 给学生形成了一种在演奏上一比高下的竞争心态。若自己弹得比别人好一些, 就会更加努力, 增强自信。反之, 自己若比别人差一些, 就会狠下决心, 苦下功夫练习, 争取追上甚至超过别人。正因为有了这种竞争意识, 因此大家学习的劲头很高、兴趣很浓, 对提高学生的学习积极性和学习效果起到了良好的促进作用。

(三) 培养了学生的合作意识

通过A、B两组学生之间的相互指导、相互学习等, 培养了学生的合作意识。比如, 经过一段时间的分层学习后, 学生开始积极寻找自己的合作伙伴, 为阶段性的汇报演出以及毕业汇报音乐会做准备。“四手联弹”、“二重奏”、“你弹我唱”、“歌曲伴奏”等合作形式均为学生所采用。

(四) 提升了教师的业务水平

实施分层教学以后, 教师在教学过程中不断地充电。首先, 在备课上, 教师要花大量时间准备A、B两组的教学内容。其次, 教师要针对不同层次学生的不同要求, 透彻地理解乐曲并演奏, 这要求教师在课余时间多练琴, 多熟悉曲子, 才能满足教学需求。最后, 教师要针对不同的“病症”对症下药, 这需要教师在课堂上必须具有随机应变的能力及丰富的音乐知识。因此, 教师掌握最新的教学思想和教学方法, 改进和充实自己的知识结构势在必然。

几年来, 分层教学的实践与探索充分证明, 它突破了传统教学的某些僵化模式, 汲取了国外小班分层授课的优点与成功经验, 实现了面向全体学生和减轻学生过重课业负担的目标, 体现了“以人为本、主动发展”的教学理念。分层教学法涉及到素质教育思想的贯彻落实和教学方法、评价方法的改革, 是进一步落实新课程标准的需要, 是一种值得实践探究, 并受到师生欢迎的成功教学法。

摘要：职业中专幼师专业的琴法课教学是音乐教学的重要课程之一。本文试图在琴法课中运用分层教学法, 体现“以人为本、主动发展”的教学理念, 为学生的全面发展提供借鉴。

关键词：分层教学,琴法,有效尝试

参考文献

[1]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 1999 (11) .

琴法课程 篇8

高师的音乐教学大致分那么几个方面：乐理、视唱练耳、声乐、指挥和琴法。前面的几个方面是所有高师的学生必修的科目，只有琴法教学是由学生自己选择的。钢琴虽为外来乐器，但对中国的音乐已经有相当大的影响，其在教学上是一门涉及到培养一个人的视谱、音高听辩、节奏把握，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐学科。每个选修琴法的学生都要经过严格而规范的训练才能在琴法上有所提高，因此在实际教学中老师面临的困难重重。

首先，琴法教学的培养对象的需要有适宜的年龄，如专业音乐院校，它们有其自己的附属小学，附属中学，在培养上有着绝对的优势和时间。当学生年龄达到1 6岁左右时，基础训练早已完成。可是高等师范学校的招生范围是普通学校的初中毕业生，进校的年龄大多都在1 5、1 6岁，选修琴法的时间为两年后，即1 7、1 8岁。从这个年龄才开始进行训练，时间显然紧张，适宜的时机似乎也已错过了。因此给琴法的教学工作，带来了极大的挑战。

其次，我们还面临的教育对象的转换，我们的生源是普通中学的毕业生，这些选修琴法的学生虽然大多对钢琴有着浓厚的兴趣，但是，多数同学以前从未接触过钢琴，技术上毫无任何基础。尽管学校在前两年安排了综合课系统的学习五线谱，但是，对于很多进校根本没有任何音乐基础的学生来说，做到熟练、正确的视谱仍然是困难的。所以，底子薄，起点低，这都成为教学环节中的不利因素。

再次，学生选修琴法目的也发生了转换。很多选修琴法的学生都明白，由于各方面的原因，他们不可能在钢琴的演奏中有多大的成就。因此他们的目的也不是想成为大师级的演奏家，而仅仅是作为爱好，或调解气氛，或自娱自乐，他们对于钢琴中按部就班的训练不会有持续较长时间的热情，而且作为非专业班的学生也不可能抽出较多的时间放在练琴上。按照模式化的教学与训练，是我们的学生所不能适应的。

另外，当代音乐的大背景是：流行音乐占主流，学生喜欢唱，更喜欢在钢琴上进行演奏，因此大多学生对琴法课上涉及到的技巧和针对某种技巧而进行的单一训练成排斥状态，他们的希望只要能弹奏一些他们喜欢的流行作品，作为课余的放松学习。加之师范学校和幼儿师范的教育是有一定的差别的，幼儿师范中，琴法却是必修课，甚至是主课，因为没有哪个幼儿园老师不会弹琴的，但在师范学校的非音乐班并没有这样的要求，因此，很容易让学生偏向其它方面。因此，这也是给予高师的音乐老师一个现实的考验。

综合以上所说，高等师范教育中决不能单纯地照搬专业院校的教学方法，我们面对的是一群没有任何专业基础，且接受能力也不十分快的学生。而在琴法的教学中，要把乐谱的音符通过视觉反映在大脑中，尔后通过大脑指挥手指进行弹奏。这个过程既要有准确性，也需要速度。在这个过程中最让老师头疼的是视谱慢，甚至是根本不识谱，或是反应慢，音符辨别后，半天不能弹奏出来。因此，本人根据新课改中的“以学生为本”的原则，认为在实际教学中应从以下几点入手：

1、首先，必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，再开展琴法的教学。

虽然进行了两年的综合课的训练，但是多数学生对五线谱的正确视谱仍存在疑问和困难。因此，在进行琴法学习之前必须抽出一定的时间去攻克五线谱的问题，要求学生必须记住音高的位置，因此在训练的时候，将c大调作为一个重要的环节来认真对待，熟练掌握中的每一个音的位置，练习时要要求学生的注意力集中，反应迅速。必须做到指哪“答”哪，不能有任何的反应时间。这样才能为下步的琴法学习打下一个良好的基础。

2、基础的训练要与学生实际情况相结合，学生学习琴法的困难主要有三点：

一是练琴时间没有办法每天确保。这些学习琴法的学生本身有自己的专业，琴法的学习只是利用课余时间进行的，当本专业和琴法相冲突时，他们一定选择以前者为主。因此，老师不能只是作为一名引导者提出目标和要求，指望学生课下去训练，这是远远不够的。而是应在教学时牢牢抓住课上的时间，对学生进行针对性的练习，对他们存在的问题及时的给予解答，力求在课上尽可能多地完成学生的练习任务，做到既能达到学习的目的，还能减轻学生课余时间的负担，做到一举两得。

二是由于基础差，学生普遍存在反应慢的现象。由于视谱慢，对琴键熟悉程度不够，学生从认谱到在琴上正确的弹奏出来，需要的时间太长。因此在训练的时候，加强学生的反应训练，提高他们的反应速度。以C大调为主，熟练的找到五线谱上每个音所对应的琴键，做到反应迅速，不留思考的时间

三是双手配合存在一定的困难。很多学生在单手弹奏时非常好，一到双手配合就是顾此失彼，无法兼顾，这种现象决不在少数。这就要求老师在授课的时候加强双手对位的训练。例如：一对一(左一右一)，一对二(左一右二或右一左二)，一对三(左一右三或右一左三)，二队三(左二有三或右二左三)，等等。使学生了系统的了解双手配合的几种方式，在头脑中形成一个体系，并据此一一对应训练，使其具备最基础的双手配合的能力，然后，再根据作品的需要慢慢增加对位配合训练的难度。这样才能使学生一步步地领会配合的要领，掌握双手配合的方法，顺利地进行琴法的训练。

3、针对特殊的学生进行训练。

很多学生在学习琴法时，由于天生对音乐的敏感性不够，尽管课下也花了很多时间来进行练习，但是效果仍然不是特别的明显。这样很容易挫伤学生的学琴的积极性。在这种情况下，老师要以鼓励为主，帮助其找到突破口，进度上可以让其稍慢一些，要求可适当降低，强抓基础，为其后的发展奠定基础。

4、简单的流行钢琴曲的适时加入。

相对枯燥的练习曲和带有时代风格的流行歌曲比起来，学生会更倾向后者。大时代的背景让学生不可避免的弹奏流行音乐。即使没有左手的伴奏，单一的右手旋律也足以让学生为之陶醉。因此，在教学上我们要充分的认识到这一点，并且以次为契机，适当加入流行歌曲的弹奏。这样既能使学生提高兴趣，还能使他们将学过的琴法知识应用于实际的歌曲中。

综上所述，琴法的训练要从零开始，无论学生在此之前对音乐知识有多深的了解，都必须要重新进行系统的学习，而且学习时的速度和难度都要有所降低。只有这样，一能打消学生学习的惧怕心理，二能使学生循序渐进的进行学习。同时根据教学的需要适时地调整教学方法，本着以学生为本，从学生出发的理念的，转变原有的观念，根据不同的情况学生进行不同的教学，这样才能使学生在学习中学有所用。

摘要：五年的师范教育的琴法学习是音乐课的重要组成部分, 但是完全按照专业院校进行教学在很多时候无法兼顾适应各个学校, 因此, 本人就琴法教学的现状和本人教学时遇到的问题和思考, 对琴法的教学提出新的目标和方法。

琴法课程 篇9

一、明确琴法技能的实际运用

构建以实用为主的琴法教学,首先必须明确琴法技能在幼儿教师工作中的实际运用具体是什么。琴法技能的实际运用是儿歌伴奏。这里的儿歌是指结构简单、篇幅短小的幼儿歌曲。幼儿园教材里的儿歌一般只有歌词和旋律,需要教师自己编排伴奏。基于幼儿的音准尚不是很好的特点,采用带旋律的伴奏更有利于幼儿模仿。此外,在幼儿园里教师的弹和唱往往是同步进行的。因而更准确地说,琴法技能在幼儿园教学活动中主要运用于对幼儿歌曲的带旋律伴奏弹唱。

根据幼儿教师的工作实际,学生只要掌握最简单、最基础的键盘弹奏技巧和儿歌伴奏方法,便可大致满足将来的工作需求。毋庸置疑,幼儿教师的艺术修养越高,其工作的质量越高,个人能力提升的空间就越大。但在短暂的不到三年的在校学习时间里,学前教育专业学生不但要学习幼儿卫生学、幼儿心理学之类的理论课程,还要学习声乐、舞蹈、美术等一系列的技能课程。从入学前的零基础转变为毕业时的“弹、唱、跳、画、说”面面俱到,当中的每一项技能都需要学生花费足够的时间通过大量的练习逐步提升直至达标。因此,如琴法这样的技能课必须着眼于实际,不能要求学生有多高的造诣。但可以鼓励学生在全科达标的基础上集中发展某一项技能作为特长。

二、提高琴法教学实用性的有效途径

为培养能快速适应幼儿园岗位需求的毕业生,注重体现教学的实用性是关键。围绕琴法技能在幼儿园日常工作中的具体运用,可以从以下三个方面提高琴法教学的实用性。

1. 结合儿歌伴奏特点提炼实用性的键盘技巧训练

带旋律的儿歌伴奏主要特点是左手弹伴奏,右手弹旋律。左手的伴奏通常采用一些移动、转指较少的简易伴奏肢体即可;而右手也因幼儿歌曲旋律较为简单,不会涉及复杂的键盘技巧。因此,教师给学生平日布置的键盘基本功训练、练习曲和乐曲就应结合上述特点进行选择和设计。

在键盘基本功训练中,音阶对于中职幼师学生而言最为实用。音阶的长度以两个八度为宜,能力好的可扩展至四个八度。让学生多练音阶的益处是显而易见的。首先,持之以恒的音阶练习可以加强训练转指这种较难掌握又运用频繁的指法,帮助学生逐步提高手指灵活度。其次,一旦学生熟悉了转指,便逐渐懂得如何自己安排合理的指法。最后,把不同调式、调性的音阶作为日常基础练习坚持下来,还可使学生尽早建立良好的调式、调性概念,为随后学习儿歌伴奏打下良好基础。实际上,多练音阶的好处还不止这些。例如,教师可以通过改变弹音阶的触键训练连音与跳音,这两种键盘技巧在儿歌伴奏中非常实用,甚至能借助音阶训练学生双手区分出不同的力度,如弹伴奏的手较轻、弹旋律的手较强等,使学生的琴声更加优美动听。中职学前教育专业的学生不可能像专业学习钢琴的学生那样,有时间进行大量的、各式各样的键盘基本功训练。所以教师要想办法尽量发挥一条龙练习的效用,做到一举多得,且始终不离实用性原则。

在练习曲和乐曲方面,教师应当有目的地选择一些既旋律优美又与儿歌伴奏特点类似的短小乐曲。如《拜厄》《车尔尼599》及一些儿歌改编的钢琴小曲当中,便有许多属于左手固定五指伴奏、右手弹旋律的模式。学生练习此类小曲不但能快速掌握相关的键盘技巧,还能通过反复聆听优秀作品中规范的和弦编排,形成对和声变化、和声连接的感觉,这对下一步学习儿歌伴奏很有帮助。还需注意的是,选择此类乐曲务必难度适宜且少而精,做到每个练习都有的放矢,专注提升学生某项技巧或解决某个难点。如学生普遍感到弹带附点节奏的儿歌双手配合较难,教师便可选择一首包含典型附点节奏的小曲,让学生分步练习并严格考核,使学生通过精练一首做到触类旁通。

2. 伴奏教学应少讲多练

键盘技巧与儿歌伴奏是中职学前教育专业琴法课最主要的两大教学内容。其中前者服务于后者,后者才是关键。学习伴奏编配不可避免地要具备一定的乐理知识。然而,中专生的特点是掌握实际操作比学习理论要快。大篇幅、系统化的理论只会令他们头疼,极易产生厌学和畏难情绪,因而伴奏部分的教学要尽可能地少讲理论。对一些实际运用不到又必须了解的知识只需点到为止;而将实际工作中要用到的知识总结成学生易懂好记的规律,让学生通过反复练习逐步加深理解,直至熟练掌握。

例如为旋律配和弦是学习儿歌伴奏的一大难点。教师可以先要求学生把正三和弦吃透,不急于涉及其他和弦,且多数幼儿歌曲用正三和弦配伴奏已足够。教师可把正三和弦的运用简化成几条规则,并让学生反复实践。记的东西大大减少了,通俗易懂的规则也好掌握,学生的学习效率得到提高,学习兴趣也随之浓厚。不少学生在拿到一首新的儿歌能很快独立完成伴奏之后,学习的积极性大大提高,主动挑战更难的课外练习。

3. 强化弹唱训练

在幼儿园里,教师的“弹”和“唱”是密不可分的,而这恰恰是琴法教学最易忽略的一点。当学生的“弹”与“唱”不能同步时,便没有真正达到职业要求。许多学生表示,若在学了一段时间琴法后突然要边弹边唱会很不适应,因为一时间不习惯将注意力同时分配给手和口。解决这个问题并不难,教师应在刚入学时就要求学生边弹边唱。入门时的内容非常简单,速度还很慢,边弹边唱不但不会造成干扰,还能帮助手指快速找键。学生从一开始就习惯了边弹边唱,日后自然不会觉得难。

实际上,仅仅做到弹唱同步还是不够的,幼儿教师必须能够边弹唱边关注孩子们的反应。所以,弹唱训练应朝着这个目标循序渐进。教师可以每节课抽出一点时间让学生轮流上讲台,最开始能做到大声、流畅地弹唱即可,随后逐步加大难度,要求看着台下同学有感情地弹唱,最终让学生准备一首同学们没听过的儿歌,一边弹一边教大家唱。学生经过这样的系统训练,才能真正在今后的工作中将琴法技能运用自如。

当前社会形势下,中职学前教育专业肩负着向广大幼儿园输送大量合格幼儿教师的重任。琴法课作为一门重要的技能课,必须着眼于实际不断改革创新教法,构建突出实用性的知识结构和技能训练体系,才能在有限的时间内培养出真正符合幼教岗位需求的人才。

摘要：目前由于我国幼师紧缺,许多地区的中职学前教育专业学生毕业后便可立刻进入幼儿园工作。琴法是幼儿教师在组织日常音乐活动中必不可缺的专业技能。尽管幼儿教师的艺术修养越高工作质量就越好,但要在这么短的时间内让绝大多数零基础入门的中专生掌握高超的琴法技能是不现实的。结合在教学中的一些大胆尝试,对如何紧扣实用性原则开展合理高效的琴法教学进行了探讨。

琴法课程 篇10

关键词：多媒体辅助情境教学；中职琴法课；教学结合

中图分类号： G612 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）27-104-2

1 多媒体辅助情境教学法的优势

1.1 激发学生的学习兴趣

琴法课是学前教育教学中的重要课程之一，中专幼师专业的学生应该正确掌握弹奏钢琴的技巧，这是毕业后从事幼儿园教育必须掌握的一门基本技能。在中职幼师专业教学中，琴法课开设时间仅为两年，在有限的时间里促成中职学生成为一名合格的幼师是一项时间紧任务重的工作。由于多数中职学生在入校前未受过正规的训练，通过这两年时间的学习，将一个“白丁”培养为具有音乐素养，能够进行歌曲演奏的合格幼师，是现阶段在教学中需要研究的问题。在钢琴初学阶段示范、讲解更显重要，准确的示范弹奏，精准的讲解，使学生了解新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型。与此同时优美的旋律、娴熟的技术技巧对提高学生兴趣起到一定作用。多媒体辅助下的琴法课将为此种操作方式创造了更加便利的条件使学生在多媒体授课方式下达到视听新感受，提高学习兴趣及学习积极性，并在多媒体的吸引下去接受音乐，接受琴法教学。学生从 “要我学”转变为“我要学”的学习态度，以达到活跃课堂气氛，使学生在活泼生动的教学氛围下获取教学重点。

1.2 相对减轻琴法课的教学难度

目前，中职幼师专业学生面临琴法课教学起点要求高的现状。由于多数同学都没有钢琴基础，且幼师专业课程设置较多，造成练琴时间较少；况且中职学生的骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性，造成 “看似会弹，一弹就错”的现象。因此基于学生起点低，学习钢琴的条件较差，且学制又短的特点。琴法课加以多媒体辅助集体教学，针对一些没有基础或程度很浅的学生在 “钢琴入门”学习过程中非常适用。通过多媒体与教学相结合，为学生反复练习并了解自身不足提供了便利条件。通过多媒体辅助教学，将繁复、耗时的琴法课利用集体授课的形式减轻了教师扥负担从而使教师能够有更多的时间去帮助学生解决实际问题，促进学生对琴法知识的掌握，提高了中职幼师专业琴法课的教学效率。

1.3 实现集体授课与教学效率的统一

多媒体辅助教学是现代教学技术，更利于教师进行引导学习。同时有利于改变大班授课影响教学效率的情况，目前中职琴法课教学采取集体课的课堂授课形式，班额一般为 40—50位学生。在练习时学生利用多媒体教学工具戴上耳机弹奏，避免互相干扰，使学生既能听到教师的讲解，又能看到教师的弹奏与示范。与此同时，方便教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，可以到台下进行近距离指导，教师通过自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，在进行指导的同时不影响其他同学的练习。多媒体的魅力在于将枯燥的知识变得更形象化、生动化，将抽象的知识变成有趣的画面，降低了中职幼师专业学生对于琴法课缺乏学习兴趣的难题，有效地提高课堂教学效率。

2 关于多媒体辅助情境教学与中职幼儿琴法课结合的方法

2.1 充分利用多媒体形式，发挥多媒体教学在琴法课中的作用

2.1.1 营造与教学重点相关情境，促进学生的感同身受

在琴法教学中，灵活运用多媒体的功能性，提高中职幼师专业学生的认知度，创造多种情境与琴法教学相结合：比如，在学习《春之歌》时，可以将春日的鸟语花香、碧绿田野、烂漫山花、岑岑流水通过多媒体创造情境，让学生仿佛置身大自然，感到春的气息，这时教师在弹奏，中职幼师专业学生能够更快地进入状态。

2.1.2 营造对比情境，促进学习效果的横向比较

中职幼师专业学生在学习琴法课的过程中，需要不断地与自己以往的学习成绩进行比较，这样能够看到自己在学习期间的进步，并能了解到自己学习中存在的不足之处。比如：教师可以录下学生某一段的演奏，并在复习的过程中播放出来，与学习后的演奏进行对比，通过营造对比情境使学生更直观地观察到自己的进步与存在的不足。

2.1.3 运用多媒体辅助情境穿插进行归纳梳理

多媒体的功能性决定了创造情境及串联情境的可行性，教师可以借助于多媒体的辅助作用，帮助中职幼师专业学生学习琴法的相关知识点，使知识条理化、系统化、清晰化和立体化。比如，教师可以通过系列视频教程将琴法知识总结成完整的知识链条，使中职幼师专业学生在复习时思维更清晰。与此同时，可以让教育从繁重的教学任务中解放出来，从而有充足的时间来指导学生，提升教学效率。

2.2 适度运用多媒体情境辅助，重视教学内容

部分教师将多媒体的辅助情境教学作用夸大，颠倒了形式与内容的主次，过分追求多媒体教学模式的花哨，大量应用多重媒体教学，使得课堂教学形式大于内容，这种教学方法直接导致中职幼师专业学生的注意力被花哨的媒体视频、音效及二维、三维动画吸引，对于课堂知识点的掌握未能达到预定的教学效果。对于课堂上多媒体形式过于花哨而影响教学内容的情况，我们需要对“多媒体辅助情景教学中职幼师琴法课”这种教学模式有基本认知，认识到谁是主，谁是次。中职幼师琴法课作为教学的主要内容，无论是传统的教学形式亦或是多媒体情境辅助教学模式，两者最终的目的都是服务于琴法课教学要求，并在使用中发挥自己的方法优势，让琴法教学更为高效，由此需注意教学服务性认知是每一位从事幼教琴法课教师需具备的素养。因此，分清主要教学内容，以“恰当的时机、合适的应用程度”为准则，重视教学内容，强调琴法课知识，在保持课堂趣味性及多媒体应用带来的便捷性前提下，坚持适时、适当、不喧宾夺主，不形式大于内容的教学准则，能真正做到多媒体服务于教学。

2.3 加强整体观念，强调多媒体教学的完整性设计

无论是传统授课还是采用多媒体辅助授课，教学的全面性都是教学环节的重中之重，导入新课、预习、讲授新课、复习、巩固这几个环节是学习新内容的五个重要组成部分。但对于琴法教学课程中存在只重视讲授新课这部分内容，忽略其他教学环节这一问题，应树立整体教学观念和系统化教学理念，既要考虑教学目标，也需要考虑教学的完整性以及多媒体应用的恰当性，应发挥多媒体情境教学的功能性，提高教学效率。多媒体情境教学的方式可以应用在中职幼师专业琴法课的新课讲解上，也可以应用在复习、巩固等相关环节上。例如，琴法复习演练中，教师采用多媒体情境复习的方法，带领中职幼师专业学生演练以往学习过的知识要点，进而为学生创设出真实演唱会的教学情境，学生可以在身临其境中感到琴法的精妙，从而调动学生的学习兴趣，并且学生也能对知识点有新的理解，学生通过图像能够模仿琴法中的指法，然后通过图像对比自己指法上的不规范动作。由此可见，多媒体辅助情境教学法的实施具有较大的实用性，学生也能由此做到“温故而知新”。另外，可以利用多媒体将大师的原音情境展示给学生，让学生在欣赏的同时了解自身的不足，进而激发学生的求知欲望。只有重视教学的各个环节才能真正地发挥多媒体教学在琴法教学中的作用。

3 结语

琴法课不仅仅是要传授知识，更是培养中职学生的艺术情操，多媒体辅助情境教学与中职幼师琴法课相结合，是一种全新的教育形式，二者的结合，对发展新型琴法课有着重要意义，不仅提升了琴法课的教学水平，还将琴法教学从枯燥单调的教学模式转变为生动直观的新型教学方式。在全新的多媒体辅助情境教学方式带领下，中职幼师专业学生必然能够在琴法的学习过程中得到艺术的享受，教师也能规避传统教学中的诸多不便，在多媒体辅助情境教学的作用下琴法课的教与学都将生动有趣，相信无论是教者或是学者都将在艺术的洗礼下达提升自己的艺术修养。

参 考 文 献

[1] 肖敏.中职幼师专业音乐教学改革研究[J].职业教育（中旬刊），2015（05）：11-12.