传承与启示（精选12篇）
传承与启示 篇1
科学发展观就是坚持以人为本, 全面、协调、可持续的发展观。树立和落实科学发展观, 是我党对社会主义市场经济条件下, 经济社会发展规律在认识上的重要升华, 是我们党执政理念的一个飞跃。这一发展观是在坚持毛泽东、邓小平和江泽民同志关于发展的重要思想, 从新世纪新阶段的实际出发, 适应现代化建设需要, 努力掌握发展的客观规律, 汲取人类关于发展的有益成果, 着眼于丰富发展内涵、创新发展理念、开拓发展思路、破解发展难题提出来的。用科学发展观去发掘、保护和开发睢宁县宝贵的文化遗产, 具有重大的现实意义和深远的历史意义。
一、睢宁文化遗产的历史地位
在4000年沧桑漫长的发展史中, 睢宁这方热土, 留下了太多的历史传奇, 积淀了无比厚重的历史文化。由于睢宁出土文物众多, 被人们称为地下博物馆。今天的睢宁县古邳镇曾是我国中原以东政治、经济、文化中心, 其中以下邳国命名的历史就长达134年, 曾是兵家必争之地。《三国志》中描写的“曹吕大战”、“曹刘大战”等许多刀光剑影、鼓角争鸣的历史故事就发生在这里;流传至今的“陵台夜月”、“圯桥进履”、“吕布与白门楼”等典故中的帝王将相、文人墨客都曾沉浮在这里。继诗仙李白写下一首脍炙人口的《迳下邳圯桥怀张子房》之后, 李商隐、苏轼、文天祥等著名诗人都在下邳留下了不朽的诗篇。尤其上世纪70年代以来, 在睢宁县境内出土的汉代“铜牛灯”“牛耕图”等远古文物, 既见证了2000年以前的先民形象, 又再现了当时的社会生活和先进的农业发展技术。
睢宁的汉文化可谓灿烂辉煌。睢宁为战国时期楚国的故地, 东汉时名曰睢陵, 属下邳国。下邳国历四代封王, 为东汉较大的封国, 下辖邳、徐、睢陵、下相、淮阳等十七城, 六十余万人口, 封国人口稠密, 社会经济水平较高。
汉武帝时期, 实行盐铁官营在睢宁县下邳置有盐铁监督, 延续至东汉。在睢宁西北部张圩就发现多处冶铁遗址, 现代出土的《牛耕图》多有铁农具的记载, 这充分说明, 当时的睢宁地区铁农具的使用是相当普遍的。更为重要的是, 《牛耕图》向世人展示了东汉世家地主田庄经济之一斑。整个画面栩栩如生, 茁壮的庄稼, 满装肥料的大车, 挥汗锄禾的妇人, 健步驱车的农夫, 播撒种子的儿童等等, 好一派盛夏繁忙的景象。《牛耕图》既说明了田庄经济适应了当时封建生产方式的基本要求, 又有力地保护和促进了生产力的发展。
有人说, “南京六朝石刻、苏州园林、徐州汉化像石”是江苏“三宝”, 那么, 我们完全可以这样说:在睢宁的地下文物宝库中, 荟萃了汉化像石的精神, 折射了汉代文明的辉煌, 不仅是徐州是江苏的骄傲, 也是中华民族的自豪。
二、科学发展观在传承文化遗产中的作用
文化遗产的传承, 基于对其重要性的深刻认识。在我们脚下的这片土地上, 曾经有过的灿烂文明, 不仅具有极高的历史价值, 而且包含着未来发展趋势的某种启示。渴求发展, 渴求致富的睢宁人民, 会从祖先的文化遗产中, 看到这里曾经有过的无尽辉煌, 看到自己先人的聪明才智, 看到这里历史经济较高的地位, 从而激发自豪感, 找回自信心, 振奋精神, 振兴经济!
更为重要的是, 文化遗产作为人类历史文明的符号载体, 是其原生时代人类活动的客观记载, 具有稀缺性、唯一性、不可再生性。一个国家是这样, 一个地区是这样, 一个县也是如此。就拿在睢宁境内相继出土的“牛耕图”汉化像石和“铜牛灯”来说, 目前这两件稀世珍宝分别珍藏在南京和北京的国家博物馆内, 正是因为其稀缺性、唯一性和不可再生性, 此时用“价值连城”来形容其珍贵, 应该不是夸张。因此说, 文化遗产必须得到有效保护, 才能使人类文明得以延续。然而, 为发展经济而漠视甚至破坏文化遗产的行为却屡屡发生, 严酷的现实警示我们:必须注重科学发展观在文化遗产传承中的重要作用。
那么, 我们在文化遗产的保护中面临着哪些困境和亟待解决的问题呢?
一是保护不力, 被盗被损现象严重。
长期以来, 一些不法分子利欲熏心, 把生财之路瞄向了古墓, 由于我们缺乏得力的防范措施, 结果古墓被盗现象时有发生。而这一现象在睢宁县姚集境内尤为严重。盗窃古墓之恶行屡禁不止, 不仅反映出我们治安防范措施的不力, 更暴露了我们对古文化遗产的保护从思想上缺乏高度重视。所以我们不仅要加强防范措施, 加大对不法分子的打击力度, 更要广泛深入地开展关于文化遗产保护的意识教育, 只有这样, 才能标本兼治, 保护得力。
二是缺乏对古文化遗产的有力宣传。
睢宁确是一块神奇的土地, 两汉文化与现代文明交相呼应, 汉文化遗产有着不同寻常的地位。但是长期以来我们缺乏对保护文化遗产的宣传, 使之对外缺乏足够的影响力, 形成不了自身特色, 缺乏特色就缺乏竞争力, 缺乏竞争力, 就难以实现对经济的促动。近年来, 我们举办了山羊节、儿童画节等等, 就是没有汉文化节, 这从一个侧面说明我们对文化遗产的重视还不够。
三是缺乏发掘保护展示文化的完整思路和规划。
虽说睢宁有着不可多得的汉文化资源, 但我们主要还是缺乏发掘、保护文化遗产的完整思路和规划。包括汉文化景点的系统规划和建设、汉文化品牌的打造和提升、汉文化旅游业的发展和延伸等, 都使汉文化遗产的保护一直没有起色。
究其我们在文化遗产保护方面存在问题的原因, 虽然有多种多样, 但是, 归结起来, 主要还是没能很好地按照科学发展观去办事, 对此, 我们应有深刻的反思。
山西阳城县皇城村的“皇城相府”, 这是一个用科学发展观指导文化遗产发掘、保护的成功范例。皇城相府原是清康熙皇帝的老师陈廷敬的故居, 这一座富含历史文化底蕴的相府深宅在太行、王屋山下尘封了300多年。上个世纪90年代末, 皇城作出大胆决定, 修复古城堡, 开发皇城相府旅游景区。从科学发展观出发, 他们请来专家学者进行了系统、科学的规划, 放眼长远, 实现可持续性发展, 他们动员在城堡中居住的部分村民搬迁, 投巨资打造旅游品牌, 就为了在热播的《康熙王朝》片尾加上“皇城相府提供拍摄场地”几个字, 他们为前来排戏的剧组一次提供了二百多万元的资金支持, 由于宣传声势浩大, 如今前来旅游的国内外游客络绎不绝, 目前, 皇城村年旅游收入高达8000万元。该村利用科学发展观指导古文化的发掘和开发, 应该给睢宁县很好的启示。
三、在文化遗产的保护与传承中如何落实科学发展观
在睢宁县汉文化遗产的保护中, 我们必须坚定不移地贯彻落实科学发展观, 要坚持保护和合理利用资源的方针, 不断提高文化遗产资源利用的经济效益和社会效益。要立足长远, 放眼未来, 既要注重旅游开发带来的经济效益, 又要虑及更长远的利益。要做到旅游景点与保护资源、生态紧密结合, 这样才能使古文化遗产得到有效地发掘和利用。
要做到经济、社会、文化的全面发展, 加快建立健全以政府投入为主体, 逐年稳定增长的经费保障体制, 为文化遗产的保护提供可靠的资金财力支持。
要强调协调发展, 就要强调政府的责任, 把汉文化遗产的保护开发纳入经济社会发展的规划, 努力形成政府负责、部门协作、各方配合、群众参与的工作局面。
要健全目标责任考核体系, 考核政绩, 不但要看经济指标, 而且更要注重社会发展指标, 把文化遗产发掘和保护工作作为评价干部政绩的依据之一, 强化监督约束机制, 加大监管力度。
要坚持依法行政, 加大执法力度, 搞好群众教育和群众的自我教育, 全面落实各项法规、规定, 推动经济社会又好又快的发展。
作为从事“非物质文化遗产”保护和开发的专业人员, 更要意识到自己肩负责任的重大, 要深入研究、总结科学发展观对于睢宁文化遗产保护的启示, 把汉文化遗产的发掘保护工作真正做好, 做出成效, 让源远流长的汉代文化在今天闪射出更加夺目的光芒, 让其不仅成为我们的骄傲, 还要在社会经济的建设中彰显出应有的价值。
传承与启示 篇2
如今社会，难得见这一方净土，毫无喧哗，只有乐声声声入耳。座位上每个人的神情，都充满了肃穆。我心中微微悸动，戏曲作为中华流芳百世的瑰宝，当世人确实少了应有的尊敬，也只有那些老辈人的心中还存有一份热爱与敬重。
近夜晚，院内灯光昏暗，台上却炫烂着光线，与席下的暗形成鲜明的对比。我仿佛也看见了历史中的人们。他们的夜晚何来灯光，是何等不便。我不禁浮出些许笑意，许多人说现代的创新科技扼杀了传统艺术文化在人们眼中的地位。我看不然，科技反而给了传统艺术更大的发展空间与方便，看这白炽灯，这音响，这些创新科技之物已经渗透进传统文化的每一个地方。
实际上，传统文化艺术在中华民族心中的传承从未动摇过，传统文化是一族之本，是一个民族的根。可社会需要创新，人类要进步就离不开创新。
这矛盾吗?我思索着。
走出剧院，仿佛经过洗礼，我精气神一下子好了许多。在一处公园内，看见一群老人在用电脑视频学习太极，一些孩子看着手机大声朗读，生气勃勃，传承与创新，这不是一个死结，既然两个都需存在，那我们要做的只是去融合它们。如今社会何处不显现着传统与创新融合的场景，就像电脑的硬件和软件，硬件是电脑的根本，不能丢失，软件是创新也不能丢，两者都不可独立起来，那么它的组合，就构成了电脑强大的系统。
西方家族企业传承启示中国 篇3
目前中国大多民营企业处于正在寻找接班人或正在交班的过程中，可能面临如何确保家族企业控制权不旁落，如何保证家族内部和睦团结，如何教育下一代传承创始理念，如何对待老臣功臣等问题。
统计数据显示，家族企业的平均经营绩效好于一般上市公司。家族企业在存续的时间上也显示出独特的优势，一些西方家族企业存续上百年甚至千年。随着家族企业的承载，往往也面临家族成员众多和股权分散的挑战，以及业务规模和复杂变化大的挑战。这些家族应对挑战的成功经验，也许能给中国一些企业提供借鉴。
如何凝聚家族股东 构建和坚守共同的核心价值观
传承上百年的家族企业的家族成员人数一般较多，股权较为分散，居住也较为零散，但整个家族却有很强的凝聚力。除了他们有血缘关系外，家族企业比一般企业更具凝聚力的一大优势，是家族成员对于核心价值观的认同、坚守，而核心价值观需反映大多数家族成员的共同价值。
法国穆里耶兹家族从1903年小纺织厂发展到今天收入超过700亿欧元的跨国集团（欧尚、迪卡侬），这100多年来，家族成员人数呈几何式增长（家族成员1200多人，其中700多人持股），家族却井井有条，首先得益于家族核心价值的统一。家族奉行“每人每事（Tous danst tout）”格言，以“家族团结、对长辈尊敬、对后代负责”为其核心价值观，具体表现为每个人都可以成为家族企业的拥有者，但为保障其他人的利益，没有人有权力单方面更改自己的资产结构；家族利益永远高于个人利益。
明确权利分配规则
传承较为成功的大家族或发展较好的员工持股企业经验证明：权力可以给家族或企业带来利益，但若运用不当，也可能带来危害甚至灾难；利益可以驱动家族持续奋进，如果没有较好的利益分配机制，则可能产生矛盾甚至家族破裂。如何处理好家族成员最关心的这两个问题，是确保家族成员友好和睦相处、凝聚在一起的关键。
德国汉高家族创始人Fritz Henkel在1876年创立汉高时就明确规定：未来三个子女按照2：2：1的比例拥有汉高，后续逐步形成三个分支，持股比例、股东委员会席位等也按照2：2：1规则分配：同时确立家族团结在一起共同发展家族事业的理念，比如在位的第三代继承人康拉德要求家族成员在每一个关键性决策上都必须遵守“公司重于家族”的信条。
制订家族宪法
仅仅通过家族使命感、责任感、文化来实现家族有序传承显然是不够的，有必要建立和维护有效的家族接班制度、权力运行秩序、利益分配机制等，家族宪法是最有效的手段和方法。中国历史上虽有《颜氏家训》、《温公家范》等家法，但基本以训导为主，很少明确赏罚、财产分割等敏感问题。西方传承多年的家族，其家族宪法不但体现创始人的理念、思想，也包括家族成员关心的问题，如家族使命、核心价值观、发展方向、机构设置、权力分配、财富分配、权利义务、接班继承（包括家族成员进入家族企业的要求）、矛盾调解、奖惩机制、沟通教育等。
穆里耶兹、香港李锦记等家族企业有家族宪法，英国John Lewis、法国依视路等员工持股企业实施合伙人/持股员工协会章程。以英国JohnLewis为例，John Lewis成立于1864年，迄今已有150年历史，其在1928年就开始实施员工持股计划，并颁布合伙人章程，促进其发展为英国最大的百货零售商（员工超过9万，40家百货商场John Lewis，305家超市Waitrose）。
重视家族及企业“元老”
家族元老或企业退休高管一般曾经对家族及企业发展都做出过积极贡献，经验丰富，亲自践行着家族核心价值观，在家族或企业内享有较高威望。他们退居二线后大多不像一般公司的经理人一样再就业，而是继续留在家族，在传承家族核心价值观，协助家族成员教育与成长，增强家族凝聚力，助力家族企业基业长青发展等方面发挥极其重要的作用。
穆里耶兹家族元老进入顾问委员会，不干预家族和企业日常事务，家族及企业重大事项必须咨询顾问委员会的意见，但顾问委员会无否决权。一些家族元老肩负家族重大冲突纠纷问题仲裁责任，只要家族元老做出的判决，家族成员必须服从。一些家族元老作为家族成员教育导师，传导家族核心价值观，帮助家族成员提高能力，潜移默化中将家族成员凝聚起来。
如何控制家族及企业
家族企业传承面临首要的问题是家族治理，家族通常有一套制度或机制以保证家族始终对家族和企业的控制，保证家族利益（企业利益）大于家族成员个人利益的执行；保证家族成员间有效化解矛盾，不分裂。同时，培养家族成员能够在企业危机时刻勇于承担责任、敢于决策，有使命感和责任感。
收益权、经营权与决策权适当分离
家族所拥有股权的决策权、收益权及经营权适当分离是家族治理的核心，也是对股东的一种约束机制。大多家族成员只享有收益权，放弃决策权，通过设立委员会或信托等方式，将决策权赋予少数有能力、愿担当的家族成员，代表家族整体利益，对家族及公司重大事项进行管理和决策。
德国贝塔斯曼创办于1835年，至今已有180年，家族创始人为确保家族企业基业长青，通过“股份两合公司+合伙管理公司+管理公司”架构，将收益权、经营权与表决权分离，采用慈善基金持有绝大部分股权享有较多收益，家族持有少量股权享有较少收益，减少家族内部利益纷争，但家族成员掌控“筹划指导委员会”，履行股东权利，监督“贝塔斯曼企业文化的维护和发展”，对股份两合公司及合伙管理公司预算、监事会人选等重大事项享有决定权，实现对公司的控制。
允许股份流动，但有一定约束
家族内部股权适当流动和利益冲突解决机制，是家族治理中解决家族成员矛盾的有效方式，但对股权持有时间、流动方向等有一定严格限制，以确保家族个人股东利益符合家族、公司整体利益。
法国依视路要求持股员工协会巴黎成员持股必须满7年。阿里巴巴规定合伙人在成为合伙人起3年内至少保留成为合伙人时所持股权的60%，3年后至少保留成为合伙人时所持股权的40%。
穆里耶兹家族内部股权，经“家族委员会”批准，家族成员间的股权每年可以买卖一次，但只允许内部买卖。相反，香港某地产家族将股权以信托方式控制家族企业，当兄弟间发生利益冲突时，有意愿退出企业的因信托不可撤销、不可转让无法退出，使得家族矛盾激化到刑事诉讼的地步。
如何教育、管理家族股东
传承较为成功的家族大多很重视对家族成员的教育和管理。通过对家族成员的培养和教育，一方面使家族成员后代能够忠于、维护家族利益和服从规定；另一方面为提高家族成员自身能力，培养和选任出合适的家族股东或接班人。对家族股东的教育主要包括：
首先，通过讲解家族宪法，家族核心理念、精神或类似宗教信仰的文化，激发家族成员维护家族和企业利益的责任感和使命感。丰田家族虽持有丰田汽车并不多，但在2009年丰田汽车陷入信誉危机的时候，丰田章男敢于站出来承担责任，凭借家族影响力和以质量为核心的理念使丰田走出困境。
其次，培养家族成员专业能力，识别真正能担起重任的家族股东，帮助家族成员证明其有价值、有能力开创或继承家族事业。穆里耶兹家族成员必须通过内部“黄埔军校”严格训练和培养，并得到家族委员会批准后才能获得公司股权，继而才有可能获得进^家族企业或独立创业基金的机会。
对中国企业的启示
企业传承过程中，无论是有形业务还是无形财富的传承，都以核心价值观为基础。公司生存发展过程中，企业持续成功的基因、精神和经营理念经过不断提炼和总结形成核心价值观，核心价值观的传承是企业传承成功的关键。识别和确定家族及企业的核心价值观是家族与企业传承的基础。
构建适合家族自治的“宪法”，就家族及企业关键问题如家族使命、核心价值观、发展方向、机构设置、权力分配、财富分配、权利义务、接班继承（包括家族成员进入家族企业的要求）、矛盾调解、奖惩机制、沟通教育在家族内部达成共识，成为全体家族成员必须遵守的根本大法。有关企业控制权及关键事项决策权、监督权等需落实到公司章程中，打通从家族治理到公司治理，以实现家族对公司的控制。
传承与启示 篇4
与西方景观建筑学的发展相比, 中国的景观建筑学的发展起步相对要晚, 同发达国家还有一定的差距, 但是中国的景观建筑学受本民族深厚的文化熏陶, 有着丰富的文化性, 本文在分析中国景观建筑学的发展现状的基础上, 通过对中国本土优秀景观设计案例的学习和分析对我国景观建筑学进行进一步思考和改进, 对推动我国景观建筑的发展和创新有着重要的意义。
二、中国景观建筑学发展现状的思考
在社会的快速发展下, 中国的景观建筑学也在不断进步着, 其中不乏有一些优秀的景观建筑设计, 但是与此同时也出现了很多问题。
1. 过多的借鉴与照搬, 缺乏创新性
中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计, 经常由于为了追求所谓的“政绩”, 短期内出效果, 往往使做出一些急功近利的事情, 使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律, 又没有从实质上考虑设计的合理性, 反而是照搬模式, 盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计, 使得我国的景观建筑设计缺乏特色。
2. 注重平面布局的形式, 忽视对场地的研究与利用
对于生活中的人们来说, 景观与他们息息相关, 所以使用者的感受最重要。一直以来, 我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系, 注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究, 没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果, 不惜浪费自然资源以及财力物力, 比如大面积使用硬质铺装, 随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见, 还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多, 道路上的分割太多, 影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。
3. 缺乏生态保护与可持续发展的意识
一般情况下, 景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观, 缺乏对景观本身的利用和保护, 他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀, 水土流失的加剧, 生物多样性的锐减等, 使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上, 不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。
4. 景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用
在中国这样一个有着五千多年的文明大国中, 是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方, 很多设计理念是科学、合理并且前卫的, 但是它作为一种综合性、交叉性的学科, 应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌, 然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的, 很多城市做景观规划的时候, 只是看到别人好的就抄, 丝毫不考虑其与本地的联系。
三、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示
1. 有效的利用与保护原有资源
粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇, 它们为国家的建设立下了汗马功劳, 它们更是中国繁荣昌盛的见证者, 可是在快速的城市化发展中, 为了美化城市环境, 它们遭受了无情的拆除和销毁, 只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过, 粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来, 通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下, 它重新赋有了生命, 它不仅给中山人民带来了对历史的回忆, 还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。
2. 强调人在景观建筑设计中的重要性
以人为本是景观设计的根本目的, 景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本, 在设计过程中研究了人的参与性与互动性, 让人们更好地融入于环境中, 也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感, 使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。
3. 注重生态保护以及可持续发展
在岐江公园的景观建筑设计中, 设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用, 这样不仅节约了成本, 也保留了原来场所的时代精神;在植物配植中, 设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木, 而是大量使用乡土野生植物, 比如白茅、橡草和田根草等, 既维持了植物生境, 又保护了物种的多样性。
4. 重视中国文化在景观中的作用
岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合, 从而形成了独具特色的公园环境, 同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达, 这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。
四、结论
虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚, 在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高, 对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足, 但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌, 而且更重要的是中国有着两千多年的造园史, 具有独特的园林文化, 这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析, 给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用, 如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源;能够重视社会文化的作用;能够真正做到以人为本;能够注重生态保护以及可持续发展, 那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展, 从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。
参考文献
[1]刘滨谊.走进当代景观建筑学[J].时代建筑, 1997 (3) .
[2]俞孔坚.景观:文化、生态与感知[M].科学出版社, 1998.
[3]洪得娟.景观建筑[M].上海:同济大学出版社, 1999.
[4]约翰·O·西蒙兹.景观设计学——场地规划与设计手册[M].北京:中国建筑工业出版社, 2000.
传承与创新 篇5
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应当继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，.....才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应当抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都能够体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
传承与启示 篇6
[关键词] 禅学 教学方法 教学策略 启示
教学方法是为了实现既定教学目标,师生在共同活动中采用的手段,既包括教师教的方法,也包括学生学的方法。儒家思想及其教学活动在中国两千年教育史上处于一贯的核心地位,孔子在《论语》中表述的有关教学方法的格言为人们耳熟能详。由于多种历史原因,现代人对中国佛家禅学及其独具特色和风格的教学传承方式了解甚少。本文试就佛家禅学教学方式和一些主要的教学方法进行探讨,对现代大学教学活动的有关研究和实践或有裨益。
一、中国佛家禅学的传承
据史料记载,佛教自东汉孝明帝永平十年(公元67年)传至中国,其后,禅宗初祖达摩于梁武帝(464~579年) 时来到东土,将禅法传给二祖慧可,后又向下传至六祖惠能,惠能之后广为传布,逐渐演变为具有华夏特色的中华禅。中华禅风所及,历经唐宋元明清至今,与文学结合便有了禅诗,与艺术结合便有了禅的艺术,与儒家思想也是一拍即合。禅学是佛家思想的精髓,禅门师徒代代的有效传承,使佛教正脉得以延续。针对自己哲学思想学说的特点,历代高僧先师创新与选用适宜的教学方法对佛教保存正统的“千年慧命”极为重要。从一定意义上讲,中国佛教的历史也是一部禅学传承的教育史。现代所提倡、推崇的许多教学方法在佛家禅学的传承历史上,早有广泛、深刻的实践。
二、佛家禅学的教学策略和主要教学方法
佛家哲学思想因其独僻、深奥而堪称“玄学”,在教学上存在较大难度。针对这一特点,结合学习者的“根器”(接受能力)条件,佛家在总的教学策略上形成了“理入”与“事入”两种途径。“理入”适用于“上根”者,先明理而后以理指导修行实践,以禅宗一派为代表;“事入”适用于“中、下根”者,从入门就极度强调行为实践的修正,在此基础上再渐趋切合思想的正理,以净土宗派为代表。在开展“理入”教学活动时,佛家禅门针对“众生”的根机而施以各种权巧,或进行“以事明理的圆融教育”,或进行“以古证今的启发教育”,或进行“以智入道的幽默教育”,教学方法灵活巧妙,不拘一格。以下对此试做主要归纳:
1.启发式教学法
自释迦牟尼转“法轮”以来,两千五百多年间,佛教主要是以学院的教学方式来弘传的。在印度有竹林精舍、给孤独园,以及世界历史上最早也可能是最大的学院──那烂陀寺。历代先驱祖师在传授佛法时首选的便是启发式教学方法。佛教自称为“觉之教育”,觉之教育即是启发式教育,让学习者自己去思考,去领悟,去解决问题。不通过自己的领悟,学习者根本无法搞懂佛教的真正要意。佛家禅学的教学目标和宗旨,就是帮助学习者自己去领悟世界万象的“真谛”。禅门将自己的教学法比作“指月”,即以手指月,手指是启示而并非明月(佛教禅宗著名典籍书目之一便名为《水月斋指月录》)。正是由于此种原因,世界上没有哪家学派更象佛教禅学那样在教学中更强调突出学习者的主体地位。佛家提倡,应该说也是不得不将启发式的教学原则和方法贯穿于所有的教学活动,通过循循诱导、广设机缘,充分发挥、挖掘学习者独立思考问题和解决问题的能力。学习者品德的形成、智慧的开发、境界的升华,总体上都是其主动学习、思考和实践应用的结果。教学者的作用表现在启发和诱导上,学习者的自觉学习处在教学者的指导之下。
2.发现式教学法
发现式教学法又称问题教学法,教师不直接把现成的见解和知识传授给学生,而是引导学生在教师事先精心设计、组织安排的一系列学习活动中,通过自主探索,象理论创立者那样去自己发现、理解事物的本质和规律,主动获取知识。在佛教禅学的教学活动中,发现式教学法作为最主要的教学方法,其应用可说是体现得淋漓尽致,古语中讲的“参禅”便指的就是这一点。师傅在施教时,创设问题情景,让徒弟去潜心琢磨、思考,直到自己探求的深刻、透彻的认知经师傅“印证”后得到认可。实际上,这也是在体验相传中释迦牟尼在菩提树下自己悟道、证道的过程。禅门学者认为,通过学习者自己探索、领悟的认知和道理才会转化为真正的受用,历代高僧大德无不是通过这种学习方法而成为佛法正宗传人的。
3.案例教学法
一般认为,案例教学是源于从学徒制(Apprenticeship)法学教育转向大学法学教育的努力过程中,由朗代尔(Langdell)于1870年任哈佛法学院第一任院长时首创,并对美国法学教育进行大规模的改革。但熟悉中国传统文化的人都知道,在中国佛家禅学中案例教学法早有广泛的典型运用。佛教中,把案例叫做“公案”,这种教学方法在唐末、宋初最为盛行。《指月录》、《景德传灯录》、《五灯会元》等典籍便是记录了大量公案的重要佛教文献。公案所记述的都是佛家先驱们学习、领悟禅学精髓思想的典型事例,可让学习者循径去研究、琢磨,最后得出自己的结论。佛家的案例教学不在于向学生传授道理和知识,而在于通过逻辑推理和领悟的方法,引导学习者“象祖师那样去思考”,把对学习者的观察能力、逻辑推理和领悟能力的训练与佛法的认知掌握融为一体。在禅学案例教学中,师傅的角色真正由佛法的传授者转变为学法的指导者,引导徒弟探究深藏于经典公案中的规律性原则。
4.思辩式教学法
唐朝中叶以后,禅学很流行“机锋”思辩。禅师与学习者、参访者的风格,皆是所谓“击石火,闪电光”,针锋相对。《金刚经》、《六祖坛经》、《楞严经》、《维摩诘经》等主要禅宗经典,无不是以思辩问答的方式来由浅入深地阐述佛法思想的。在藏传佛教中,思辩式的教学方法则更为推崇。藏传佛教寺院在长期的教学实践中,形成了一整套独特的经院式教学模式。学僧入寺之后,在师傅的指导下学习经文,在接受传授之后,学生主要以背诵和辩论相结合的方式进行学习。辩论的目的在于检验学习者对所学佛法知识的领会和掌握程度,促进认知水平的进一步提高。辩论的组织形式,有本僧院内学僧之间互问互答的辩论,有由寺主主持的全寺性辩论会,也有在重大法会或重大喜庆的日子,作为一种仪式或考取学位所进行的大规模辩论。通过辩论活动,使学习者熟记更多知识并能融汇贯通,同时锻炼表达能力。
5.示范式教学法
在中华禅林之中,佛法传承主要以师傅一对一带徒弟的形式进行,即使在正规经院里,新来的学员也要被指定专任的教授师进行多年的教导。师傅传授佛法,严守戒律,言传身教,终生垂范;徒弟接受训导,如法修行,照应师傅的生活起居,与师傅一同钻研佛理。师徒每日有很多时间相处在一起,通过耳濡目染,践行完全的导师制。这种长期的全天候示范教学方法,为保证教、学相长,维续佛法思想正脉发挥了极为重要的保障作用。
三、对我国现代大学教学的启示
1.创新、运用多种教学方法的终极目的是为了实现教学目标
恩格斯说:“佛教徒处在理性思维的高级阶段。人类到释迦牟尼时代,辩证思维才成熟。辩证法最初来源于佛教。”佛教禅学思想领会起来极为困难,在触及其思想精髓时,甚至达到了不可言喻的地步,其世代传承教学的难度也由此可想而知。针对不同“根器”的受众,采用怎样适宜、有效的教学方法,从根本上决定了佛教流传命运能否得以延续。在佛家禅学的传承史上少有关于教学法的理论研究或总结,所创设、运用的教学方法其起因都是质朴、自发的,但其多种、灵活、恰当甚至巧妙、独特的教学方法的贯通运用程度,确令人感叹。一切有益于实现教育教学目标的教学方法,都是好方法,施教者实现教育教学目标动机与意识的强弱,从根本上决定了教学方法运用的效力和活力。
2.教学方法的正确选用,要以教学内容和教学对象为基础
教学的要素包括教师、学生、教学内容和教学方法4个方面。在佛家千年成功的师徒传承教学活动中,无论是“禅”、“净”诸派因材施教的教学策略,还是“指月”启发式基本教学方法和“参禅”发现式主要教学方法的运用,都是针对佛家哲学学术内容的特点、难度以及学习者的心智、认知能力情况确定的。教学方法是实现将教学内容由教学者向学习者转移的桥梁,在一切教学活动中,选用怎样的教学方法必须要充分考虑教学内容的特点和学习者的客观心智条件。
3.教学方法的有效运用,要建立在师生良好关系的基础上
佛教文献典籍中记载了诸多高僧大德教化弟子的精彩故事,从二祖慧可立雪“断臂求法”,到德山宣鉴禅师、临济义玄禅师施教时的“当头棒喝”,都体现出了纯朴、深切的徒弟对师傅的尊敬、信任以及师傅对徒弟的良苦用心。佛教讲众生平等、慈悲大爱,禅学传承中更融汇了中国儒家传统的“徒如子、师如父”的教育伦理观念。教师以其深博学识和高尚人格的魅力赢得学生的信任、尊重和理解,从而建立起良好的师生关系,那些看似细微、偏颇、严厉或违背常理的教学方法,只要切合教学规律,都能在此基础上得以顺利实施。良好的师生关系,是所有教学方法收到最佳效果的催化剂。
4.激发、树立学生在学习中的自主意识,是一切教学法的核心
梵语中“佛”是“觉者”的意思,佛教自称为是使人自我觉悟的教育。综合运用启发式、案例式、发现式、思辩式、示范式等教学方法的目的,无不是以学习者为主体,都是为了促使学习者实现自主的“觉醒”和“觉悟”。禅学教学讲求通过多种方式和方法创设情境,启发、诱导学习者基于自己现有的人生经验进行思想认知上的突破,重组属于他们自己的世界观,这与当代心理学家皮亚杰(J.Piaget)著名的建构主义学说不谋而合。在教学活动中,让学习者始终保持自己无法替代的中心本体地位的意识,是运用任何教学方法时都应注意的重要问题。
5.解行相应,追求理论与实践的高度统一
中国佛家禅学教学中特别注重知行合一,解行相应。提倡理解多少即实践多少,甚至鼓励学习者在暂时不能理解的情况下先去依法实践,以求获得在生活中的真实受用,并为法理上的明彻奠定基础。禅门师徒传承教学即注重学习者心智上的彻悟,更强调在生活实践中依理进行思想与行为规范的修正,通过修行实践去印证、发挥佛法义理。这种高度倡导的看似极端的解行相应的风范和品格,确令佛门外人士心生敬佩。追求、保持个人理论认知、认可与自己社会实践和生活行为的统一,应该成为现时代学者(特别是人文科学的学者)重要且基本的求学、治学态度。
四、结束语
“佛教”一词本有佛之教义与佛之教学、教化的双重含义。中国佛教禅学传承作为一种“专业教育”,其教学方法远不止为人们所一般认识的简单“说教”,世界上再没有哪一种宗教会像佛教禅学这样,在施教活动中如此注重多种教学方法的灵活运用。中国佛禅传统文化中古朴的教学方法与现代倡导的先进教学方法,在本质上基本契合。在关注当今西方发达国家近、现代高等教育的发展历史和发展趋势的同时,加强对中国多元化传统文化的深层次了解,必将会为我国现代大学的教学实践与创新提供宝贵借鉴。
参考文献:
[1]张志清.名师谈禅[M].北京:书目文献出版社,1993.
[2]张颖.美国案例教学对我国法学教育的启示[J].江苏警官学院学报,2008,(6):76.
传承与启示 篇7
1、中西方古文化中的“自然”观之差异
任何一种早期文明对自然的解释都有泛神论 (Polytheism) 特征, 而且这类解释的方式总是与其特定的生存环境与人类的原始思维方式直接相关。在古希腊, 人们把影响人类生命的各种自然事物视为神圣的, 从中幻化出人类可以通过一定方式与之对话的、代表自然界方方面面的各种神灵, 甚至把人类的思维、情感和活动也视为自然神性存在的一部分, 并通过神来表达。例如, 自然界的雷电是宙斯、海洋是波塞东、太阳是阿波罗、火是赫维斯托斯、人类的智慧是雅典娜、爱是阿芙狄洛特、战争是阿瑞斯等等。然而, 公元前4世纪之后, 希腊哲学家们不再关注自然现实了, 柏拉图、亚里士多德等更注重通过思维寻找世界的本体, 走向形而上的哲学。柏拉图把形而上的“理式”当做世界的本体或现实世界背后的本原性模型。他们认为:在现象世界中, “人是万物之灵、天之骄子, 因为人有理性灵魂, …万物都是为人类而创造的, 植物和动物都是为人类供给食品的, 有的动物则是为供堕落的灵魂寓居之用。”这样一来, 西方哲学的核心是人类中心论就逐步形成了。公元前杰出的科学家阿基米德曾发出“神”一般的呼喊:“给我一个支点, 我就能撬动整个地球。”
在罗马人统治西方的时代, 神被认为像人一样只是自然的产物, 而不是世界的创造者、支配者。人们不必敬畏神灵, 但尽可以以他们为榜样, 在改造自然的过程充分享受自然。古罗马时期与我国的两汉时期相对应, 中华古文化的科技和文化在两汉时期曾都达到鼎盛。古罗马帝国也是西方文明鼎盛时期的一个标志期, 罗马帝国的缔造者凯撒在征战中自豪地向周边的世界宣布:“我来了, 我看见了, 我征服了!”凯撒试图对各种各样的外力进行抵抗, 对各种外来的文明进行藐视和征服。在罗马人看来, 自然环境只是为了建立罗马人的王国而施展实用技术的场所和对象。扩张中的罗马人自负地认为自己的都城位于宇宙中央, 并从自然对人的智力、体力等影响力方面得到最好的协调。同时代的建筑师维特鲁成在其名著《建筑十书》中对凯撒大帝献媚道:“神意把罗马市民的国土布置在极好并经过调和的地区, 以便能够获得统治大地的权力。”成功征服异族的不可一世的心理, 在文化人的著作中暴露无疑, 又如罗马时代文人郎吉努斯在他的著作《论崇高》中写道:“作为庸俗卑鄙的生物并不是大自然为我们人类所规定的计划;它生了我们, 把我们放在某种竞赛场中, 可我们既做它丰功伟绩的观众, 又做它雄心勃勃力争上游的竞赛者。……当我们观察整个生命的领域, 看到它处处富于精妙、堂皇、美丽的事物时, 我们就会体会到人生的真正目标是什么了。”在这种观念的支配下, 罗马时代公共建筑的尺度往往是空前巨大的, 即所谓神的尺度。从宗教式的感情与信念出发, 罗马人肯定国家和人的力量。罗马皇帝被尊于神, 公民也因作为征服者的特殊民族身份而自豪。建筑也常被设计成展示国家力量的地标, 像大型巴西利卡斗兽场和浴场那样的建筑都拥有超大的尺度, 充分表达了人类征服自然的雄心壮志和强大的建造能力。 (见图1)
中世纪 (13世纪到15世纪) 的西方哲学认为, 本体的存在——上帝是人升华衍变而成, 并成为全能的造物者, 这一时期的宗教势力非常强大。但到了文艺复兴时期, 西方哲学观发生了剧烈的变化, 一系列科学技术的突破进一步更新了人们的观念。正是由于哥白尼解剖了太阳系, 达·芬奇解剖了人类, 牛顿解剖了宇宙, 但丁解剖了“神圣”的教宗, 经院哲学的神话空间秩序破灭了, 人格化的全能主神转变为近代的人, 理性主义的狂涛开始涌动, 由此产生的科学性思考、实证主义的手段、分析的手法, 使工业社会和资产阶级得以迅速崛起。用大工业生产能力以及现代科学技术武装起来的人类, 改变自然、挑战自然的野心从而空前增大。
由此可见, 在古代西方文明中, 人化自然, 把自然纳入到人类思维理性的抽象和人为艺术加工的范畴之中, 逐渐成为贯穿城市设计、建设过程之中的哲学理念。人与自然的关系已经演变成如同君主与奴隶之间的关系, 从而诞生出工业文明和现代科技。一旦现代科学技术成为人类能够挑战自然的武器, 现代工业的扩张能力与“技术决定论”就会相互强化, 最终使“人类至上论”坚不可破。
与过早进入工业社会的西方文明相比, 中国的农耕文明非常悠久。中国作为精细的农耕文明发育最早的国家之一, 长期以来, 人们对自然充满着崇敬、顺从的态度。儒家倡导“天人合一”观, 认为人类活动准则应“顺道应人”、“成已成物”, 人类有“参赞化育”的生态使命。“中庸”讲“能尽其性, 则能尽人之性;能尽人之性, 则能尽物之性;能尽物之性, 则可赞天地之化育;赞天地之化育, 则可与天地参矣”。道家认为天、地、人之间应该可以和谐相处, 人的活动方式要遵循自然生态, 不能超越生态系统的价值底线。冯有兰推崇道家“无为”, 他认为“无为”的真正含义在于:“人不应该有违天道的运行法则、破坏自然物本来的天性, 扰乱自然界正常的秩序;从而达到人法地、地法天、天法道、道法自然的境界”。总而言之, 人类的活动必须有一个限度, 不能超过自然的底线, 只有这样人类的活动及其构筑物才能与自然和谐共处。精细化的农耕文明在中国从种植水稻开始算起, 至少有一万年多年的历史, 至今生产方式也没有大的变化, 一直能够与自然和谐相处。这就是因为传统农耕文明本质上是一种循环的经济发展模式, 一切来自土地又能回到土地中去, 没有什么浪费或成为毒害环境的垃圾。 (见图2)
人与天、地在中国古代文化中并列为三才, 这个观念自古以来一直没有改变。而文艺复兴之后的西方文化则包含着挑战自然的内涵, 这一思潮在工业文明萌发以后越演越烈, 最终成为压倒性的主流思想。中国古代的《哲学史说》曾经指出, “非天地无以见生成, 天地非人无以赞化育”, 以说明人与天地是和谐共生的关系。所以在中国古代文明中不注重思维理性对形式的参照, 而是崇敬万物自然而然的状态。
著名的道学家庄子说过:“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说。圣人者, 原天地之美而达万物之理。”由此可见, 古代中国式审美观跟西方完全不同。西方的审美观是把有缺陷的自然彻底进行人工改造, 认为那样才是美。中国的审美观是将“师法自然”作为美的客观标准, 并把人类社会当作自然机体的部分, 自然生机使人类追求“乐”, 自然秩序使人类服从“礼”。自然秩序是人类顺从的理, 这个理就是天道。儒家把人排列成不同的阶层秩序, 所以中国是一个礼教、礼制的国家, 形成了数千年不变的宗法等级和礼制关系社会。正因为如此, 中国古代文明也避免了西方文明那种征服自然、无限度使用科学技术所造成的弊端。 (见图3)
中西方古代文明的区别在于, 中国的农耕文明比西方的历史更悠久。如果说西方文明是狩猎文明加农耕文明, 中国则是以农耕文明为主导。我国各民族的聚居部落往往都在同一个地方生存发展延续几百年甚至几千年, 同时也创造了能与自然和谐相处的社会规则和文化习俗。比如古老的纳西族奉行不杀生、不砍树善待自然万物的习俗, 这是从几千年的生存规则中磨练出来的经验总结。
中西方古代文明中神的特点也不一样。希腊的神有某些人类属性, 但仍属自然事物或现象背后的神性重合或强大意志。西方古代文明既然认为宙斯创造了自然、创造了人类, 人类和自然就受到“神”的支配。在中国古代文明当中, 炎黄二帝、女娲、大禹等都是修复自然, 而非创造自然。如女娲补天、大禹治水等, 都是流传千古的故事。他们都是人类的血亲或祖先, 而非人类的创造者, 跟现代人没有什么本质差别。与西方古代文明不同, 在中国的原始文明中没有一个主宰自然的全能的神。西方宗教从自然神学到希伯来-基督教, 体现了创世者与主世者的融合, 引发长达数千年的宗教统治和各宗教分支派别之间的争斗。中国的文明从从未形成全民宗教, 独尊儒学, 辅之以佛教、道教, 造成社会超稳定形态, 未发生工业革命, 直到改革开放之后才产生了工业文明的高潮。 (见表1)
西方古代文化中, 实体自然两分导致挑战自然观念形成的同时, 也催生了现代科技的进步, 后者更使人类自大起来。西方文艺复兴后所诞生的工业文明距今仅300多年, 却使地球上的能源和资源几乎都消耗殆尽。300年的工业文明使人类演绎了几万年的农耕文明所建立起的人与自然和谐关系骤然变化, 导致了过度消费、生态衰败、气候变化等一系列致命的弊端。我们必须深刻地了解中西文明的演变历程, 正确汲取古代文明与自然和谐相处的智慧与经验, 拒绝西方工业文明中藐视自然和改造自然的理念、福特式大生产体系“华盛顿共识”等等所谓的“主流”意识。只有以生态文明时代的新观念来促进循环经济、可再生能源、绿色交通、绿色建筑等方面的创新与推广, 才能使中国生态城市蓬勃健康发展。
2、中西古建筑的美学之差异
“那些能够在世上繁殖后代, 并且能有效地生育和抚育它的后代的生物, 往往是因为它们的行为已经适应了环境”。所有延续的文明都是“适应的文明”。从这一意义上来理解建筑美学具有普适性。英国地理学家杰·埃普利顿把石器时代古人类躲避寒冷、雨雪和曝晒等自然力侵害的原始居所叫做避难所 (refuge) 。正因为如此, 全球各地的古人类住所都具有自然的属性和质朴的美感。但进入农耕文明之后, 东西方的建筑就开始分道扬镳了。
古希腊的建筑成就对于西方世界有着决定性的影响。由于希腊所处的地域不是那种巨大的、单调的广袤平原, 而是多样性丰富的山岳与山谷平原的交汇处。希腊人将那些有着显著特征的地景描绘成特定神祗的显灵之处。如自然景色占主导的地点被献给古老的冥神墨忒耳和赫拉, 而在那些人类智慧与力量能与冥神互补和对抗的地方, 则献给阿波罗。有些场所, 生命的体验能形成和谐整体的, 献给宙斯。而人类高度聚居形成社区的地方, 也就是城邦, 则献给雅典娜。这样一来, 古希腊神庙的共同之处就是它们外形概念清晰的富于雕塑般的形体及与环境的密切联系。毕达哥拉斯 (公元前五世纪古希腊哲学家) 认为, “美是数的和谐”。积极地从人体构成等方面来寻找数字或比例的韵律之美, 构成了西方建筑学一以贯之的美学基础。在建筑用材方面希腊于公元前一千多年就进入了石时代。 (见图4)
意大利有两本建筑学名著相隔了千年, 分别是维特鲁威平 (公元前14年) 的《建筑十书》和阿尔伯蒂 (公元1485年) 的《论建筑》。这两本书都详尽分析了阳光、空气、雨水、气候、土壤、植物等对建筑和人居环境的影响。都不将这些因素当作一种自然存在, 更没有因而去探求有利于人类居住的综合性自然环境模式。这两本相距千年的西方建筑学名著, 几乎是一致地强调建筑平面、立面设计、空间安排、建材选用等对人类需要的满足, 将内部空间作为建筑功能设计的主要对象。阿尔伯蒂还为“美”制定了三条标准:1) 数字 (numberus) ;2) 比例 (finitio) ;3) 分布 (collocatio) 。而这三方面的综合就是和谐 (concinnitas) 。他认为:“美是存在于整体之中的各个局部的呼应与协调, 就如数字、比例与分布彼此协调一致一样, 或者说这是自然所呼唤的一种规则。”阿尔伯蒂在这里使用的“自然”与维特鲁威平时代人们将人的形体解释为宇宙的镜像是一致的。维特鲁威平本人为人体确定了一些基本的比例规则, 这些规则是按照面部或鼻子的长度为依据的模数, 且这些人体数量比例用于绘画、雕塑和建筑建设之中。他认为“神庙的各个部分必须与整体之间有完全和谐的比例, 整体是各个部分之总和。……建筑物的各个部分之间存在着某种精确的关系, 就如一个天衣无缝般完美的人体一样。”但在建筑技术和材料进一步发展后, 西方公共建筑的设计主导方向转向进一步表达人类的能力、展示神权或皇权的夸大造型和繁复装饰美, 追求“纪念碑”式的敬畏感。在罗马帝国鼎盛时期, 皇帝甚至接管了神的职能。神圣的权威被赋予他自己, 并在他的周围建造起一个仿造的宇宙。他的举动就是神的意愿, 并由建筑物如记功柱、凯旋门、圣宫、万神庙等表现出来。这些建筑都很夸张, 用超越自己身形、表达超越自然的神性建筑来歌颂神与皇帝, 在形体上追求压倒自然的巨大并且高耸的结构。在罗马帝
国覆灭之后, 教堂就逐渐成为欧洲城市的中心建筑了。教堂给予了整个欧洲一个共同的文化基础。教堂高大的体量和华丽的装饰使得基督教的教义和历史变得可见, 并在一个艰难而又充满恐惧的世界里给予人们一种新的安全感。在早期基督教建筑的室外是一个连续的围合的外壳, 而罗马教堂则像一个堡垒。相反, 在哥特式教堂中, 礼堂上和象征上的非物质化相互影响。有人说, 哥特式教堂是用“石头外的东西”建造的。从内涵上看, 它成为一个天堂图景的具体化, 通过它的开放式结构, 将这一图像传播到周边, 而透明性为基督教对于光的象征提供了一种新的阐释。进入建筑, 参观者的视线会随着高大的柱子一直延伸到高高的穹顶, 想象在那儿能接受上帝的神圣之光, 教堂中的彩色玻璃将自然光线转化为一种神秘的媒介, 似乎证实了上帝的存在。因此, 对上帝产生的敬畏感就油然而生了。这就是西方宗教建筑要表达的主要思想。 (见图5)
工业革命之后, 崇尚机械和功能的意识日益昌盛, 人们的审美情趣又转向简洁、单纯、精确、纯粹、功能明确、抽象和明晰的特点。勒·柯布西耶的“新建筑学”和包豪斯式建筑正是“住宅就是居住机器”形成了欧洲工业化时代的主流建筑学说。在他看来, 与工业文明相匹配的城市和建筑必须像帕提农神庙一样规范, 也必须像地中海强烈太阳照射下的光与影一样的清晰。由这种“矫枉过正”思维武装的规划师和建筑师们设计的“卡通式”或“变形金刚型”的后现代派建筑, 已经成为城市中浪费和张扬的宣传牌, 也使我们的城市发展模式与生态文明渐行渐远。
中国古代文明强调自然环境对建筑“有之为利, 无之为用”。孔子讲究有序, 墨子讲究平等。墨子认为建筑建造方式应节俭适用, “高足以辟润湿, 边足以围风寒, 上足以待雪霜雨露, 墙之高足以别男女之礼, 谨此则止。”这是一种节约型的古代建筑理念。
而《管氏地理指蒙》提出, “故而不曰人而曰天, 务全其自然之势, 期无违于环护之妙耳。”《黄帝宅经》提出, “宅以形势为身体, 以泉水为血脉, 以土地为皮肉, 以草木为毛发, 以舍屋为衣服, 以门户为冠带。” (见图6)
这种中国的礼制建筑体现人与自然的纪念性交往, 用材上就地取用土木, 形体上不一定宏大, 但空间结构表达对大自然的尊敬, 为“赞育化”而设立, 表现了人与自然融合共生。从功能上看, 西方礼制建筑歌颂神, 引人向天主;而中国礼制建筑主要是为了祭天地、拜祖宗。所以, 中国古代建筑形式中有“明堂”, 如北京的天坛、地坛, 用于祭祀和礼乐。这在中国的原始文明中可以分为两个方面, 一方面对自然是崇敬的, 另一方面与自然是和谐的。我国杰出的建筑学家梁思成曾因此而推论:“中国 (建筑) 结构既以木材为主, 宫室之寿命乃限于木质结构之未能耐久, 但更深究其故实缘于不着意于原物长存之观念。”他又因而推论这种“轻取自然”的建筑方式也导致了“世界所谓的文明中间, 惟有中华民族生生不息。” (见图7)
而西方古建筑与此不同, 用材以石材为主, 着眼恒久, 体量追求高大, 装饰尽量华美, 代表“张扬之美”和“繁复之美”。哥特式、巴洛克、洛克克等建筑风格突出地体现了这些特点。而中式建筑用材着眼适用, 以木材为主, 向自然索取适量, 体量适中, 装饰实用, 体现了中庸之美, 中和之美。一个有趣的史实是中国古代不但玉石文化发达 (例如兴隆洼出土的8000年前的玉块) , 而且石建筑也曾兴盛过。我国战国时期的官修史书《竹书纪年》中记载:“桀 (筑) 琼宫, 饰瑶台, 立玉门。”“帝辛受居殷。作琼室, 立玉门。”在秦始皇陵西北, 大规模的石材加工场遗址已被发现, 出土有石材、石材半成品及石加工工具。但我国古代文献中对于圣主明君的赞美, 一般首先着眼于宫室的简朴。《论语·泰伯》:“卑宫室而力乎沟洫。禹吾无意然矣。”历史文献对夏商时期沉迷于奢华石建筑的夏桀和商纣, 皆视为千夫所指的亡国之君。
总之, 对于大多数人来说, 有生命力的、生动的建筑和城市景观是日常生活的平凡场景。而我们当前的生活质量及对自然界的冲击程度, 都在相当程度上取决于我们的审美情趣。这正是因为我们是带着知识、信仰和态度对城市和建筑之美进行取舍和体验的。美学的评价并不是一种纯个人体验, 而是一种影响深远的社会性活动。由此可见, 中国生态城规划建设的正确方略必须建立在对中国古代“节约式”建筑美的传承和对西方“张扬式”建筑美的批判基础之上的。作为规划师和建筑师, 更要尽快从传统的建筑和历史街区中领悟那种人类活动与自然的均衡之美, 并通过自己的奉献去创造符合“生态文明”要求的环境美和建筑美, 进而影响民众内在的价值判断。随着时间的流逝, 在我们手中创造的生态城市之美或许会成为赋予我国每一座城市绿色文化价值的宝库。
3、中西城镇选址模式之差异
公元前二千年, 爱琴海诸岛及其沿岸大陆曾经有过相当繁华的经济与文化。那时的城市如特洛伊城、克诺索斯城等都与航海贸易直接相关, 前者座落在达达尼尔海峡到波罗的海的商路上, 后者处于欧、亚、非三洲古文明交流的航线交点的岛上。至今仍在发展的雅典城就起源于公元前12世纪希腊中部的阿提卡半岛的港湾。公元前三至一世纪, 罗马人几乎征服了全部地中海沿岸, 此时不仅港口城市发展迅速, 还出现了选址在新扩张地区边缘的营寨城, 先供军队驻扎, 后就转变为永久性的居民点。除此之外, 有些城市是古代农村社会的中心, 它们周边有着贵族所有的封地, 大型的水利灌溉系统和大量的奴隶与牲畜, 城市则是奴隶主居住娱乐的营盘。
西方古代城市主要的建筑物选址主要在山岗之上, 城堡建在分封领地中易守难攻的高地上, 一方面便于以箭矢或火炮居高临下震慑暴民或有效抵御来犯者的进攻。另一方面又能使贵族们的居所超越于“贱民”之上, 以展示其“高贵”的属性。几个城市通常由几个邻近城市共同体联合为较为大型的政治实体——城邦。由此可见, 西方的城市具有政治、宗教、防卫及维持社会秩序的多种功能;因此城市之内有卫城、神庙及市集几个部分。亚里士多德的名言“人是政治的动物”的原意是说, 希腊人的生活必在城邦之中, 而外邦人和“蛮夷”则没有城市为其安身立命之所。城市的成员, 其实并不都是地位平等的自由民;各地区“强人”领袖及其家族是城市中的贵族分子, 而公民之外, 有经由掳掠贩买与征服而取得的劳役奴隶, 以及不具公民权的游离人口与奴役的附属人口, 人数可能不下于具有公民权的自由人。以雅典的人口为例, 极盛时有三十余万, 但至多只有十六七万为雅典人, 其中四分之一 (四万余) 是有公民权的人群 (亦即二十一岁以上的男丁) , 三万多为外籍人口, 而奴隶则不下于十万人。早期的城邦中, 那些强家大族挟其奴役人口, 成为城市的主宰, 居住在防守严密的高大城堡之中。西方古代城市的建设是为了占领土地, 为了挑战自然。两千多年前, 古罗马已有了工程浩大的城市供水工程。城市建设的费用很大一部分用在供输水工程上, 架在地面上连续拱券的输水渠是当时罗马大地上最壮丽的景色之一。对此规划师们一直有两种不同的评价:一种观点认为世界上最成功的饮水工程存在于古罗马, 因为人类还没有哪项工程可以使用两千年, 如将成本分摊到每一年中, 投资效益是极高的。另一种观点是质疑城市为什么要建在没有水的地方, 而去耗费巨资修建引水工程。如果中国古代的城市都建在这种缺水的地方, 早就生存不下去了。
不同的是, 中国古代城市的发展一直以来都与深厚的农耕文明有关。一直到唐朝, 沿海的港口城市还都名不见经传。但几乎所有的城市选址都与河流直接相关。这一方面为城市粮食运输和供水提供便捷之利, 另一方面也有利于依托河流筑城墙以取得防御的功效。例如商代后期都城殷墟沿今洹河两岸十余里布局。周朝王城洛邑位于西涧河东岸等。
早在二千七百年前, 管子在《乘马第五》的开篇有一段关于中国古人城市选址的论述:“凡立国都, 非于大山之下, 必于广川之上。高毋近旱, 而水用足;下毋近水, 而沟防省。因天材, 就地利, 故城郭不必中规矩, 道路不必中准绳。”这种与自然环境共生的城市规划选址模式, 体现了中国古人尊重自然、让城市与自然共生的生态智慧。在西方近几年有人提出的低冲击开发模式 (Low impact development) 与之有异曲同工之妙。对于人口承载力, 管子在《八观》中有这样的论述:“凡田野万家之众, 可食之地, 方五十里, 可以为足矣。”他告诫建城者:“夫国城大而野浅狭者, 其野不足以养其民。”春秋战国时期的名著《尉缭子·兵谈篇》云:“量土地肥硗而立邑, 建城称地, 以城称人, 以人称粟。三相称则内可守, 外可战胜。”这就是说城市选址规模应与居住人口和城郊粮食产量相称, 达到“三相称”的要求。这些精辟的论述不仅反映了“农业是城市发展之本”的农耕文明思想 (这与同时期希腊的港口城市建设有天壤之别) 。更重要的是, 管子给出了“土地人口承载力”这一城市选址的核心问题, 并直接估算出了与能够有效维持城市人口总量相适应的农业和生态用地。这与上世纪末加拿大科学家William Rees等提出的“生态足迹” (Eco foot print) 有相似之处。
除此之外, 中国古代的城镇选址还讲究“负阴抱阳, 藏风聚气”, 以主山、少租山、租山为背景和衬托, 形成重峦叠嶂的挡风效应;以河流、水池为前景, 形成开阔平远的视野和充足的光照, 具有波光水影之景观;以案山、朝山为对景、借景, 形成远景构图及围合环境;以水口山为障景, 为“屏风”, 使城镇 (村) 内外有隔, 使进入者有“世外桃源”之感;保护山上的树木和栽树造林, 保持水土, 调节温湿度, 防止和缓减泥石流的威胁;尽可能将聚居点选址在河流的凸岸一侧, 以减少洪灾的威胁 (如图9) 。城镇选址讲究与自然和谐共处、宜居、节省能源, 使人类在美学身心方面生活得更加愉快、更加健康长寿。这些理论现在仍极具借鉴意义, 比如古代城镇一般都选址在河岸的突起之处, 这样可以避免洪水的冲刷, 这方面典型的例子有泸州老城。可以说, 从神农尝百草开始, 中国人一直在寻找对自然干扰最少的城镇选址方式。 (见图10)
与西方城堡式城市不同的是, 中国城镇选址讲究面水背山和避险节能, 顺应自然。这与其农耕文明长期社会稳定相关。正因为讲求选址, 中国历史古城一般并不需要投资浩大的远距离调水工程。
长期以来, 古代城市的选址一方面是为维持城市的可持续发展或有利于军事防御, 另一方面是为资源开发服务的, 如港口城市、煤炭城市、工业城市等等。生态文明时代的城市选址应传承与超越历史形成的思维模式, 城市的选址必须尽可能减少对大自然生态系统的冲击;必须尽可能少占用或不占用优质的耕地 (这不仅是事关国家和民族的安全底线, 而且也是城镇化可持续性的核心) ;必须尽可能利用先进适用的技术手段, 促进水、能源废物在城市中循环再利用, 进一步减少对周边生态环境的干扰;必须尽可能地使城市展现最大的包容性, 使各阶层人民群众的生活更加美好。这些都应成为生态城的规划设计要点。
传承与启示 篇8
关键词：和服,传承,文化认同感
中国传统服饰在历史变迁中不断演变和发展, 在唐代迎来了鼎盛时期, 明代开始出现停滞, 到了清代, 传统汉人服饰从老百姓的日常生活中渐渐销声匿迹。清代以后的100年, 中国服饰受西方影响, 遭遇全盘西化, 而今在国际上提起中国服饰想到的也就只有旗袍了。反观近邻日本, 日本人现在虽然也普遍穿着现代服装, 但是进行茶道等传统文化仪式时, 都会穿上传统服饰和服, 并且有众多喜爱和服的女性把和服当成时尚的日常穿戴。本文通过论述日本在茶道服饰--和服传承上的现状, 剖析日本茶道服饰文化得以很好传承和发展的原因, 为我国传统服饰的保护与传承提供参考和借鉴。
1 日本茶道服饰的传承与发展
明治维新之后, 随着对外交流的扩大以及西方文化的传入, 日本官员率先穿起了洋服, 到大正昭和时期, 西洋服装逐渐取代和服成为流行服饰。1924年, “东京女子供服组合”发起妇女服装西洋化行动, 使西洋服装进一步取代和服成为妇女的日常着装。第二次世界大战后和服曾再度流行, 但日常穿着和服的人逐渐减少。在此过程中, 和服虽不再流行, 但其作为日本传统服饰的地位从未改变, 人们对其作为日本传统文化符号的认同和定位也从未改变。进入平成年代, 在经历了历史漫长沉淀之后, 作为一种文化软实力的象征, 和服逐步走出日本, 被全世界所熟知, 重新取得了日本女性主流着装的地位。
日本的青年女学生非常喜爱和服, 认为和服是非常有魅力的服饰, 能充分展示日本女性之美, 因而无论是新年、夏季祭礼、盂兰盆节等重大传统节假日, 还是入学仪式、毕业仪式、成人仪式等庆典活动, 和服都是日本青年女学生的首选服饰之一。尤其是每年七、八月份, 一群群朝气蓬勃的青年女学生, 穿着色彩绚丽、俏美多姿的传统服饰, 三五成群的观赏烟花大会, 已经成为具有日本代表性的一道靓丽风景线。
普遍受到良好教育的日本家庭主妇大多具有较高的文化素质, 她们除了料理家务照顾小孩, 也会隔三差五地相约聚会, 或是参加茶道之类的兴趣教室, 因此, 日本的家庭主妇在穿着打扮上甚至较之一般职业女性更讲究服饰搭配。在大部分家庭主妇的心目中, 较之洋服, “穿着和服更显端庄秀丽, 和服的色彩和花纹也更富于变化, 可以有各种各样的搭配”。由于“作为传统服饰的和服风格高雅、高贵优美, 非常适合各类正式场合”、“和服不选择体型, 不会过时, 根据搭配可以有各种变化”, 所以不仅是出席婚葬仪式、迎接新年节日、参加小孩的入学仪式毕业典礼, 即便是在日常生活中, 和服也是日本家庭女性的主流着装之一。
说到和服, 不得不提及一类特殊的女性———艺妓。艺妓常年穿着和服, 美艳柔情, 脚蹬高跟木屐, 举止优雅, 妆容精致, 擅长歌舞琴瑟, 体现了日本艺妓文化的浪漫主义情怀。徜徉于青石板路的艺妓也成为日本的一道人文景观和特殊存在。这样一群特殊女性的存在, 将和服的美也从历史带到了现实, 传承至今。
2 日本茶道服饰传承至今的启示
剖析日本和服传承的原因, 主要有以下几个方面值得参考和借鉴。
首先, 日本政府高度重视和服文化的传承。早在1950年日本就以法律形式规定了无形文化遗产的范畴, 和服高居第二条。1964年日本专门成立了“装道礼法着物学院”, 着力科普着装、礼法、缝制、创意、美容等全方面的和服知识。1966年, 日本着物振兴会成立, 提议每年的11月15日为和服日, 并号召大众在七五三节穿着和服。全日本着物振兴会还与日本和裁士会、传统工艺产业振兴协会、名古屋织物卸商业组合等形成产业联盟, 成立了由日本文部科学省、经济产业省认可的全日本和服顾问协会。2002年, 日本文部科学省决定在初中进行和服教育, 让青少年们了解传统文化, 培养青少年的礼节礼仪意识。至此日本形成了一个有政府政策支持、有各种机构推广传播、有学校知识教育的全面的和服传承体系。
其次, 和服产业自身在商业化大潮中勇于改革创新, 与时俱进。在和服销售上, 过去人们只能到裁缝店选购布料量体裁衣缝制和服, 通常需要一个多月的时间才能拿到成衣。而在现在的和服商店, 客人不仅可以自由挑选布料单独缝制, 而且可以购买款式多样的成衣和服, 同时可以配套购买头饰、木屐等和服配饰。为了适应当代的审美眼光, 和服在花色纹样及款式上也在尝试各种新变化, 特别值得一提的是浴衣。浴衣是一种改良版的简式和服, 穿戴上没有正式和服复杂, 而且价格相对便宜, 花色纹样款式众多, 深受日本年轻人喜爱。在售后服务方面, 日本全国各地都有专业的洗衣店提供专业的和服清洗、修改、专业保管业务, 为繁忙的当代人穿着和服带来了极大的便利。在和服文化推广方面, 和服元素不仅被广泛应用于日本的电视剧、电影、广告等媒体节目, 而且有专业的和服时尚杂志, 适时提供最新最全面的和服时尚信息。和服从制作、购买、流通、售后服务以及推广传播的各个环节形成了一套完善的体系, 和服业紧紧抓住时代的脉搏, 锐意创新, 与时俱进是和服文化得以很好传承的重要原因之一。
再次, 日本女性对和服及其文化的喜爱推动了和服的传承和发展。“比起洋服, 和服可以有更多的变化, 更加博大精深。和服就是一种修养, 有品位的人才能掌控。” (三十多岁年龄段女性观点) ;“从年龄上看, 穿洋服基本不会引起特别注意, 但是穿和服就会经常得到赞许。……接触茶道等日本文化的时候穿着和服则更能深入其中” (四十多岁年龄段女性观点) ;“和服虽然不如洋服便利, 但是也自有其乐趣。作为日本人愿意去体验经过漫长岁月形成的和服文化” (五十多岁年龄段女性观点) ;“作为日本人只要有机会都愿意穿和服。穿和服也非常适合学习茶道等日本文化” (六七十岁年龄段女性观点) 。根据以上引述不难看出, 各个年龄段的日本女性对和服都有着极高的评价和强烈的穿着愿望, 在她们的心目中和服不单纯是一种服饰, 更是一种可以在当代繁杂的社会生活中细细品味的日本文化。如果没有日本女性的厚爱和身体力行, 和服恐怕也难逃束之高阁的命运。
最后, 和服与茶道逐渐融为一体, 在其传承过程中逐渐成为日本文化符号。日本是一个岛国, 四面环海, 与周边国家交流起来不是很方便, 这在一定程度上影响了日本人的性格形成, 保守、内敛, 与人保持一定的距离, 和服从款式设计、色彩搭配上也体现了日本人的国民性格, 符合日本人的审美情趣。这使和服在传承中得到了日本人们的强烈文化认同。日本政府政策性的保护, 日本和服业自身的与时俱进、日本女性的厚爱等原因使得和服得到很好的传承和保护, 但归根结底这些只是措施与手段, 和服能够流行至今, 最重要的原因是和服逐渐成为一种日本文化符号, 并得到了大众的认同。日本政府之所以花大力气去推动是对其自身文化的保护和认同, 是一种文化自豪感的体现。
3 结语
日本政府的政策保护, 相关协会机构的宣传推广以及和服业自身的与时俱进, 茶道服饰--和服的传承形成了一套完善的制度体系, 在这种体系下, 培养出来的是日本人强烈而浓厚的和服情怀, 从而形成了日本人对自身文化的一种深入骨髓的认同感。因此, 和服没有随着历史的变迁和社会变革而尘封在历史的记忆之中, 而是真真实实地走进了当代, 走向了世界, 生动而美丽地传承着日本的服饰文化、丰富着人们的时尚生活, 与茶道融为一体, 逐渐成为一种日本文化符号, 成为日本值得夸耀的文化资产。
近现代的中国国力衰败、内忧外患, 中国传统服饰承受了与日本服饰文化截然不同的社会环境, 民族自豪感的缺失使得本土文化在面对外来文化冲击时出现了断层和缺失, 社会动荡和政治因素的介入使得中国传统服饰文化遭到破坏, 迅猛发展的现代化社会却又使得传统服饰与现代社会生活格格不入, 中国传统服饰未得到很好的传承, 在时代变迁和社会变革中, 中国文化的多样性、包容性使得人们在对传统文化的认同上很难达到完全的统一。通过政策支持、行业推进、加强宣传、从而形成一套系统的制度体系, 并逐步形成对传统文化的强烈认同感和自豪感, 促使中国传统服饰走出历史博物馆, 以更加适应现代化社会的形式重新融入我们的日常生活, 成为中国独特的文化符号, 成为中国走向世界的“软实力”的代表。
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传承与启示 篇9
一、学徒制与现代学徒制概念
学徒制是自古以来就被广泛采用的一种技艺传承模式。中国的学徒制起源于奴隶社会, 发展完善于封建社会, 是以父子关系为基础的家族技艺传承制度。隋唐官营手工业作坊的发展, 促进了学徒制的普遍存在与进一步完善。西方的学徒制是在中世纪时产生的, 随着生产规模的扩大, 由于劳动力不足, 业主开始招收除儿子以外的学徒, 于是以父子关系为基础的学徒制开始转向以契约形式为基础的学徒制模式。在13～15世纪中期, 随着行会的出现, 学徒制逐渐从私人性质的制度, 过渡到社会公共性质的制度。现代也称学徒制为学徒培训, 是指由用工单位招收学徒工, 在师傅的直接教导下, 通过生产实践学习并掌握生产技艺或业务技巧, 从而成为新技术工人或专业人员的一种培训方式。学徒培训是一种人力资源开发十分有效的形式, 特别是对技术工种的技能开发, 它将学校培养和工作中培训的优点融为一体, 培训效果显著。一般需要手工制作的工艺常常使用这种培训, 如管道工、理发师、木匠, 等等。
为了满足现代化大生产的需要, 世界各国 (尤其是发达国家) 借鉴学徒制的经验, 在现代学校教育的基础上, 创造了现代学徒制。现代学徒制在传统学徒制一对一指导、面对面授教、手把手操作的循序渐进的基础上, 又被赋予了新的内涵与特征。现代学徒制的主要特点有: (1) 实行企业和学校合作的交替式人才培养模式, 学员2/3或1/2的时间在企业接受培训, 1/3或1/2的时间在学校学习。 (2) 学员与企业签订了学习培训协议, 明确各自的任务与职责, 同时, 学员在培训期间可享受学徒工的工资待遇。 (3) 企业、学校共同制订培训内容。 (4) 学员在培训合格后取得国家承认的职业资格证书。德国、英国、瑞典、日本、韩国和澳大利亚是现代学徒制开展得比较成功的国家。
现代学徒制继承了传统学徒制的很多优点, 比如, 强调要有充足的实习实训时间, 实训内容与实际工作内容一致等。但从根本上说, 现代学徒制是有证书教育性质的大规模学校职业教育, 并不是真正传统意义上的学徒制, 不是学徒制的现代形式。虽然职业院校大量出现, 但真正的学徒制并没有被现代学徒制完全取代, 而是在很多手工艺领域中传承并保留了下来, 尤其是在那些需要师傅长期手把手指导, 从业人员才能成长起来的行业, 如手工刺绣、手工造纸、手工编织、手工雕刻等手工艺行业。本文所研究的是当代手工艺中的学徒制, 是指当代手工艺在技艺传承中仍然存在的传统意义上的学徒制, 而非上述的“现代学徒制”。
二、当代手工艺学徒制传承的特点及其范例
手工艺是指以手工劳动进行制作的工艺, 手工艺有别于大工业机械化方式批量生产规格化产品的工艺流程。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。这里有两个表述:一个是以传统手工艺, 即纯手工制作的工艺品。其特点是每一个工艺品具有自己的独特性, 而且同一种工艺品之间具有差异性。例如手工制作的玻璃杯每一个都不相同, 每一个都是独一无二的。另一个是现代手工艺, 可以使用机械工具或数控技术, 但前提是工艺师直接手工作业仍然为成品的最主要途径。手工艺品由自然材料制成, 能够无限量制作。此类产品实用、美观, 具有艺术性和创新性, 能传达文化内涵, 富有装饰性、功能性和传统性。现代手工艺是传统手工艺的现代形态。改革开放以来, 随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展, 公共空间与生活空间也开始丰富起来, 设计审美与艺术观念的演化更新, 新材料、新工艺的大量出现, 推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受, 如纤维编结壁挂、棒针编结等。
手工艺品种类繁多。按照具体行业, 可分为雕塑、印染、刺绣、编织、陶器、首饰、服饰、剪纸、木版年画、风筝、木偶、皮影、绒制工艺品、绢花、面具、灯彩、民间玩具等。其中, 很多手工艺可由艺人自学成才, 但有些则必须得有师傅精心指导。对这些手工艺领域的学徒制技艺传承进行比较分析就会发现, 当代学徒制在手工艺领域传承仍保留了传统学徒制的四个基本特点, 即技艺复杂性、创新性、自愿性以及学徒前途的明确性。
1. 技艺复杂性
即技艺较为复杂, 可能是数十代先人在成百上千年中摸索出来的。由于技艺较为复杂, 在技艺传承过程中, 如果没有师傅悉心指导, 学徒很难在短时间把握要领, 很难通过自学实现独立工作。比如, 无论银器制作, 还是刺绣, 都有自己的一套技法。这些技法是前人在长期工作实践中摸索总结出来的, 靠个人零起点地去摸索几乎无法全部掌握。又如, 有这样一个关于布鞋师傅的报道, 从13岁开始学艺、做布鞋至今的李老汉说, 学做布鞋的要出师, 做出来的鞋得每个顾客穿上都跷起脚来连赞“要得, 舒服”才行。“每个人的脚不一样, 有人脚背高, 有人脚背低, 有人的脚前面宽……学做鞋的人要静得下心来。”而要得到他的真传, 他认为至少也得3年时间。可见, 有些传统手工艺看似简单, 但要得到“真传”, 需要长期的经验积累, 如果没有师傅引导加快学习进度, 靠个体重新积累经验是不现实的。
2. 创新性
云南鹤庆新华民族村是银器之都, 但是家家的制作技术都不相同。因为银器的制作技术虽然各家都已掌握, 但各自又有各自的创新点, 所以, 各自的产品都各有特点。因此, 所有产品都有销路。刺绣也是如此, 当学徒将技法掌握以后, 就可以在传统技法的基础上, 按照自己的想法进行创新, 创造出与众不同的产品来。当然, 新的技法如果得到认可, 就会融入行业的技术中, 成为行业技艺的新的组成部分。在技艺的传承过程中, 创新技法的将成为师傅, 并将新的技艺传授给学徒。因此, 一方面, 创新性是手工艺的固有基因, 它保证了手工艺品生产能够随着社会的需要与时俱进地发展。另一方面, 在学徒制技艺传承过程中, 师傅的职业精神也对学徒有很大的影响, 而职业精神才是在日后残酷的生存竞争中胜出的关键。因此, 学徒不仅要苦学技能, 学习手工艺的创新方式与方法, 还要练就创新的头脑, 并在学习技艺的过程中, 潜移默化地继承师傅的职业精神。正是因为手工艺传承过程中有大量创新方式方法等默会内容, 需要师傅付出大量心血进行引导, 因此, 当前大规模开展的职业教育学校的现代学徒制, 尚难以完全替代手工艺传承中的学徒制。
3. 自愿性
无论是银器制作, 还是刺绣, 学徒一般都是自愿来学习的。在想掌握一门手艺来作为谋生手段的情况下, 手工艺学徒一般很明白:除了使自己对这门手艺感兴趣, 没有更好的路可走。跟着师傅做学徒是一个不错的选择, 至少将来能掌握一门手艺可以自己“营生”。也只有看到学徒自愿求学, 甘愿受苦, 很想拜师之后, 师傅才肯收其为徒。因此, 学徒较少出现“中途辍学”的情况。
4. 前途明确性
学徒对出师之后的职业发展方向明确, 对工作环境、地位、报酬等了解得比较透彻。因此, 学徒在学习时格外努力, 希望师傅能多教, 自己能多学一些技能, 为日后独立发展打好基础。比如, 民族村的银器制作, 村里的孩子们在学习技艺的时候就很清楚将来要靠这门手艺生存;又如, 练刺绣的新手很自然就会想到学成之后自己就能够绣出令人羡慕的作品来。因此, 这种前途明确性会促使学徒更努力地学习, 也因此而技艺掌握得精湛。
三、当代手工艺学徒制传承对职业教育的启示
随着我国职业教育的改革发展, 以职业院校的师资力量所能为“学徒”做的, 要比学徒制的师傅们多得多。一些职业院校还专门开设了陶瓷、琉璃、纤维艺术等手工艺相关专业。现就从学徒制的视角, 对当前的职业教育改革方向加以思考。
1. 承认技艺的复杂性, 设定明确的教学内容
职业院校应该正视相关行业技艺发展变化的客观复杂性, 认真研究掌握相关技艺课程设置的标准, 明确手工艺人才市场对从业人员的技能要求, 从而明确在教学中, 教师应该教给学生哪些知识与技能, 而不能因学校不具备相关的教学条件, 就随意更改教学内容。
2. 强化素质教育, 提升“学徒”创新能力
职业学校对成熟、系统化技能的传授应能保证学生毕业时“无缝”就业, 但由于当地技术技能都在不断发展, 所以更重要的是为学生将来的发展打好基础, 培养出学生的创新能力。这不仅要求职业院校的技能传授要到位, 保证学生的技能掌握扎实到位, 甚至达到自动化的程度, 使学生毕业上岗后不会老是“犯嘀咕”, 怀疑自己的技能。还要求培养学生的创新精神, 要使学生在面对激烈生存竞争时, 首先想到创新, 用创新的手法解决问题, 想到动脑筋做到与众不同, 在自己已有技能基础上积极主动地发展。
在具体培养方式上, 一方面, 专业课教学要在传授知识和技能的同时, 培养学生创新的意识和积极性。另一方面, 在学生实习实践过程中, 要让学生体会到创新的必要性和创新对自己未来事业成功的重大意义, 学习创新的方式方法。
3. 培养产业升级所需人才, 让“学徒”更有前途, 从而“自愿”在职校学习
职业院校应认真分析和研究国家产业发展及就业市场变化, 明确人才培养方向, 积极完善教学, 让自己的“学徒”毕业后能顺利高质量就业。只有这样, 才能使在校生对未来有信心, 从而安心“自愿”在校学习。也只有这样, 职业院校才能根本解决招生难和学生流失的问题。
4. 完善服务体系, 做好职业指导, 让“学徒”明确自己的前途
当前的职业院校均有就业指导体制, 但真正充分发挥作用的却不多, 不是制度成为摆设, 就是就业指导教师水平不够。其结果是, 学生得不到到位的就业指导, 不了解自己和职业环境, 难以合理地作出职业生涯规划, 不知道前途在哪里。这样, 学生在学习生活中就会缺少明确的目标。对自己的前途认识模糊, 就会时常怀疑自己当前学习的价值。于是, 很多学生混日子或中途退学。
为使学生看清自己的前途, 职业院校教学应强调情境活动和经验的重要意义, 应借鉴学徒制的优点, 在教学组织和实施过程中突出以下几个特点:
(1) 教学场所情境化。在学徒制技艺传承中, 学习环境不像学校那样设置成隔离的、特殊的课堂, 而是师傅的实际工作场所, 学徒可以直接看到师傅的活动并参与其中。而且, 他们所参与的活动可以直接生产出真实的产品。在这样的活动中, 他们可以迅速获得进步, 成为独立、熟练的劳动者。因此, 职业院校教学应加强理论实践一体化教学, 多开发和应用优质的学习情境课程。
(2) 教学内容清晰化。要求教师向学生清楚地展现相关学习领域的知识、技能、目标和问题解决策略。教师要鼓励学生在解决问题过程中清晰地表述自己的思想, 让学生在合作活动中承担批评者或监控者的角色, 由此引导学生清晰地表达自己有关问题解决和控制过程的知识。
(3) 教学过程显性化。教学应主要通过现场观察、示范、指导、训练等方式进行知识和技能的传授, 尽可能地将默会知识显性化。要让理论知识丰富、专业操作娴熟的“专家”对学生进行实地的生动讲解和真实的操作演示, 使学生通过观察和模仿, 习得知识和问题解决的策略, 从而达到“学徒制”的效果。
(4) 教学组织社会化。职业院校应该为学生创建真实的社会生活情境, 如构建社会实践共同体, 使学生置身于社会化环境中参与实践, 多接触社会, 获得所在共同体具体体现的信念和行为, 逐渐成为成熟的实践参与者。
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传承与启示 篇10
教学领域内的“显”与“隐”早见于课程研究关于“显课程”和“隐课程”的讨论, 前者指学校中有计划、有组织实施的“形式课程”, 有固定教材、规定内容、明确目标, 是可以量化测验和评价的课程形式;后者指透过学校的制度、组织、师生交互作用、社会过程等方面对学生进行价值、规范等的陶冶, 是一种暗默的“潜在课程”或“隐蔽课程”。武术教学由于“内外兼修”的特点, 在“显”和“隐”方面矛盾突出, 一方面要进行踢、打、摔、拿、击、刺等身体动作形式的授受;另一方面又有心、神、意等内在心智活动的训练, 既有规定的礼仪要求, 还有引源于阴阳、太极以及五行等东方传统思想的理论, 单纯的用显性课程和隐性课程来划分武术教学难以将其剖为泾渭分明的两个部分。但是从武术文化的结构来看, 物质要素和制度要素是可见的, 精神要素是内隐的, 不易察觉的, 我们借鉴课程理论中“显”和“隐”思维形式, 按照武术文化在教学活动中的表现, 大胆的将教育活动中的武术内容分为“显形武术”和“隐形武术”, 前者侧重于武术活动存在形式上的内容, 是看得见的部分, 文化层次上的物质层次和制度层次显然包含其中;后者是武术活动内在的精神、价值及思维方面的内容, 是看不见, 摸不着的部分, 文化层次的精神层次即是这部分内容。显形武术与隐形武术示意图如下 (图1) 。
2 武术教学活动中武术文化的“显形传承”和“隐形传承”方式
我们将武术文化在教学中的具体表现解离为“显形”和“隐型”两种比较直观的形态后, 就为我们分析教学活动中进行武术文化传承的方式提供了思路, 为回答“如何传承”和“怎样做”提供了方向。
2.1 武术教学中武术文化的“显形传承”方式
武术教学的显形武术内容, 就是武术文化显形传承的内容和结果。学生在教学中掌握的各种风格不同, 技法不同的拳种、器械、技击方法等技术体系的内容, 以及作为知识载体的武术教材等, 就是武术文化在武术教学中的物化传承, 它具有直观、形象的特点, 可以进行检测, 评价。我们把这种直观形象的武术文化传承方式称为武术文化的“显形传承”, 通这一方式不仅可以让学生掌握武术的技术和方法, 起到育体育智的作用, 还能通过武术礼仪、制度规范学生的行为, 培养学生的能力和素质。
2.2 武术教学中武术文化的“隐形传承”方式
学生习武的过程, 也是解读武术文化的过程, 武术文化中的思想和内容, 在武术学习过程中对学生的性格、品质起到潜移默化的影响进而诉诸于生活实践中, 这种传承, 事关文化精神层面, 传承的正是武术文化最深层、最本质的“隐形”内容, 是一种看不见摸不着的“隐形传承”, 这种通过“春雨润物细无声”的“教化”过程, 就是武术文化在武术教学中的“隐形传承”方式。学生在身体参与的体验过程中感受武术文化的精神内涵, 融入文化氛围中感受中国文化的博大精深, 从而得到更好的教育效果, 实现武术教学在育德, 育心方面的教育价值。
2.3 武术教学中武术文化“显形传承”与“隐形传承”的统一
武术教学通过“显形传承”传承了武术文化在物质文化层面和制度层面的内容, 保证了武术的技术体系在教育过程中的物态基础和持续发展;“隐形传承”传承了武术文化精神层面的内容, 是武术文化构成要素中核心, 本质的内容;两者有各自的特质特性, 他们的关系是相辅相成, 互相制约, 互相推动的, 保证了武术文化传承的整体性, 在武术教学活动中, 这两种方式的文化传承必须统一, 缺一不可。
3 结论与建议
3.1 结论
武术作为公共体育课程的一个内容由来已久, 武术文化强调的“天人合一, 知行合一, 内外兼备”等融通精神, 和现代人、现代社会和谐思维的基点相吻合, 体现在我们教学中, 就是借武术教学将传统思想与现代社会对人的素质要求结合起来, 在教学中形成学生“人化”的价值和理想。武术中儒家“仁”的思想, 我们可以借以培养学生在现代社会中具备公正、诚实、仁爱的理性良知。武术中蕴涵的关于健康机理、保健原则、锻炼原则等中国传统文化内容, 可以在教学中加以引申, 为健康教育服务。
3.2 建议
我们培养的是具有适应现代社会需要的人才, 单纯对中国传统文化下位的武术文化做挖掘性传承, 是不能承担教育要适应现代化要求和为现代化服务的重任的。学校是人接受文化教育的场所, 中国传统文化的价值必须在适应现代化的要求中转化与再生, 其本质是对传统文化的改造过程, 最终将其纳入世界文化体系中。武术教学不仅要让学生了解武术文化, 还要让相关文化融入学生个体中, 帮助学生在面对现代社会时持有积极的价值观念、精神追求、审美意识等, 这是武术教学中文化再造和组合的过程, 也是文化发扬的过程。
摘要：本文借鉴课程理论中“显”和“隐”思维形式, 按照武术文化在教学活动中的表现, 将教育活动中的武术内容分为“显形武术”和“隐形武术”, 提出武术文化在教育传承中具有“显形传承”与“隐形传承”, 武术教学是在二者辩证统一条件下进行武术文化的传承和发扬。
关键词：武术文化,教育传承,显形,隐形
参考文献
[1]旷文楠, 等.中国武术文化概论[M].成都:四川教育出版社, 1990.
传承与启示 篇11
【关键词】日本 汉方医学 中医药 启示
近些年来，传承传统中医药文化得到了长足发展，人民群众对于中医药有了重新认识，中医诊疗也逐渐的得到认可，但是由于各方面原因，中医药地位还是处于一定的辅助位置。邻国日本上世纪面对同样遭遇本土文化和外来文化冲突的问题时，适时的采取了一系列的应对措施，巧妙的处理好了吸收外来文化和保护传统文化之间的关系，日本汉方医学的发展取得了很大的成功，对于我国传承和发展中医药文化有一定的借鉴意义。
一、日本汉方医学发展状况
在日本，中医药学大多被人们称为“汉方医学”或“东洋医学”。就像中医学在中国被称为“传统医学”或“东方医学”一样，具有明显的民族和地域特色。其实，中医学与日本汉方医学一脉相承源远流长。中医药传入日本后，逐步形成了独自的日本中医学体系，并得到了很大发展。汉方药则是在其理论指导下应用的药物。明治以后，西洋崇拜的新思潮成为主流，汉方医学遭受到了重大的冲击。第二次世界大战以后，伴随着临床医学过度的分科现象的产生以及对于辅助检查的日益重视，医师与患者之间的人际关系日益疏远，更由于现代医药使用过程中常常可见严重的药物副反应以及在慢性病临床治疗中不断出现新的问题，越来越多的人认识到了西医的弊端，把目光转向传统中医上来，有识之士开始思考慢性病及疑难杂症彻底治疗的有效方法，以此为契机迎来了汉方医学的全面复苏。日本政府非常重视和支持汉方医学的发展和进步，投入大量经费鼓励发展汉方医学。他们重视中药的本质、提高中药质量，支持利用高科技手段加强对中医基础理论的研究。特别是在制定汉方制剂质量标准和规范化方面也做了不少努力，有效地提高了日本汉方制剂的管理水平。日本企业也重视海外专利申请以占领国外市场。目前在中国申请和获得发明专利最多的也是日本企业。加上日本民众对汉方医药的认可和支持，日本汉方医学取得了很大的成功。
二、我国传承和发展中医药文化的意义
1.我国传承和发展中医药文化的现状。以儒家文化为代表的中国传统文化创造了举世瞩目的东方文明，但是辛亥革命以来，在西方文化和西医模式的冲击和影响下，中医文化的传承却陷入了困境。虽然饮食文化、养生文化和医药文化，都是中医传统文化的继承和发展，至今还指导着中医临床，但是现代中医学的研究方向和方法更偏向于西方医学。保护、传播、传承与振兴中医药文化迫在眉睫。“一带一路”背景下，中医药发展依然面临着严峻的机遇与挑战。进一步挖掘和利用我国蕴含的丰富的养生保健思想和中医药资源，积极探索新的思维角度与方法传承和发扬中医文化，对于维护人民群众的健康、促进社会发展具有一定的现实意义。
2.我国传承和发展中医药文化的意义。进入21世纪以来，随着“文化遗产热”的兴起，加上党和各级政府对中医药文化的重视和保护、宣传，使得中医药文化受到了社会各界的广泛关注。各大电视台中医养生栏目的开播，使得普通老百姓对中医药的发展有了更加清楚地认识。很多人从一向信赖依赖西医的观念逐步转到了利用中医养生上来。越来越多的外国人也开始学习与使用中医，中医文化在全世界的传播已经是大势所趋。习近平总书记也指出，当前中医药振兴发展迎来天时、地利、人和的大好时机，要充分发挥中医药的独特优势，推进中医药现代化，推动中医药走向世界，切实把中医药这一祖先留给我们的宝贵财富继承好、发展好、利用好。传承和发展中医药文化是落实科学发展观、建设和谐社会、践行社会主义核心价值观的重要表现。另外，中医也属于自然国学的一员，生态文明时代的到来也给中医的复兴提供了历史机遇。
三、日本汉方医学对我国发展中医药文化的启示
中医文化是传统文化的核心，我国具有弘扬中医药文化得天独厚的条件，保护、振兴中医药传统文化是时代的要求。我们要处理好吸收外来文化和保护传统文化的关系，要向日本学习，善于把外来文化中的优秀成分加以改进，转化为自身文化的一部分为自己所用。在发展中医药的同时，不能忽视中西医两种医学结合的研究，寻找实现两种医学的优势互补的方法，扩大中医药在国际上的“话语权”，使得中医药取得和西医的同等地位上来为人类的健康服务。
在发展中药学方面，要加强政府的政策引导和资金支持，要重视中药的本质和质量，加强科学技术在中药方面的应用，引导企业不断提升自身竞争力，注重知识产权的保护，增强专利意识和文化主体意识，拓宽中药材的世界市场。同时要进一步扩大中医药文化在群众当中的教育和宣传，使得中医药在群众的认可和支持中不断壮大发展。
参考文献：
[1]仝选甫.从日本中医药发展现状探讨未来国际问发展与合作领域[J].国际中医药，2006.1，14（1）.
[2]胡琴，汤军.日本汉方药的发展对我国中药产业的启示[J].中国医药指南，2011.5，9（15）.
[3]郑红斌，陈咸.中医学对日本汉方医学形成与发展的影响[J].浙江中医学院学报，2003.3，27（2）.
[4]习近平致信祝贺中国中医科学院成立60周年.
文化传承与创新 篇12
1. (2012·山东文综卷·23) 中国巨大的发展潜力形成了全球“汉语热”现象, 而遍布世界五大洲的孔子学院, 更是让中国的语言文化在全世界焕发出生机。这说明
(1) 文化交流能够增强文化影响力 (2) 文化对经济有积极的反作用 (3) 文化既是民族的, 又是世界的 (4) 教育是文化传播的重要途径
A. (1) (2) (3)
B. (2) (3) (4)
C. (1) (2) (4)
D. (1) (3) (4)
解析:“中国巨大的发展潜力形成了全球‘汉语热’现象”, 这体现了经济社会发展对文化的作用, 故 (2) 不符合题意。排除法是解答本题最快捷的方法。答案为D。
2. (2012·北京文综卷·25) 优秀城市雕塑体现了城市的精神品质和文化追求。北京“十二五”期间将新建一批呈现北京历史文化特色和“北京精神”的城市雕塑, 分布在京城的大街小巷。优秀城市雕塑作为公共环境艺术作品
(1) 体现了城市环境对雕塑风格的依赖 (2) 反映了雕塑理念与城市环境的统一 (3) 体现了城市环境是时代精神的产物 (4) 反映了历史情怀与时代精神的融合
A. (1) (2) B. (1) (3) C. (2) (4) D. (3) (4)
解析:城市环境是一个城市的物质条件和精神特质 (包括精神追求、精神文明等) 的统一, 从本质上说城市环境属于物质范畴, 故 (3) 是一种唯心主义的观点, 是错误的, 可排除B、D。雕塑是城市环境的组成部分, 作为艺术作品是客观现实 (城市环境) 的反映和产物, 故雕塑风格依赖城市环境, (1) 错误, A可排除。答案为C。排除法是解答选择题最快捷的方法, 也是最常用的方法, 考生在复习备考时要学会并熟练运用。
3.[2012·全国文综新课标卷·39 (1) ]阅读材料, 回答下面的问题。
中医药文化是中国文化宝库中的瑰宝。从龙脑樟树中提取的龙脑具有极高药用价值和保健功能。《寿域神方》记载:“治头脑疼痛, 龙脑一钱, 纸卷做拈, 烧烟熏鼻, 吐出痰涎即愈。”唐代医药典籍称龙脑“为百药之先, 万物中香无出其右者”。
不知从何时起, 龙脑樟树在我国“销声匿迹”了, 我国所需龙脑不得不长期依赖进口。
1988年我国发现了一棵野生龙脑樟树!
科研人员以此为契机创立了专业研发中心和实验室。他们深入研究中医药典籍中有关龙脑的资料, 利用现代科技成功培育了万亩龙脑樟原料林, 改变了原料生产完全依赖自然的状况;研制了我国第一套天然龙脑工业化提取成套设备, 改进了传统龙脑提取方法, 开发了新产品;建立了中国第一个龙脑樟资源基因库, 积累并保存了大量珍贵的数据;通过电视、网络等着力打造中医药文化品牌。
结合材料, 运用《文化生活》知识说明现代科技对于光大中医药文化的作用。
解析:材料中的“成功培育了万亩龙脑樟原料林, 改变了原料生产完全依赖自然的状况”及“改进了传统龙脑提取方法, 开发了新产品”, 体现的是中医药创新 (文化创新) 问题;“建立了中国第一个龙脑樟资源基因库, 积累并保存了大量珍贵的数据”, 体现的是中医药的可持续发展 (文化继承与发展) 问题;“通过电视、网络等着力打造中医药文化品牌”, 体现的是现代传媒的作用。
根据材料的上述信息, 可以调动的《文化生活》知识有:科学技术是促进文化发展的重要因素, 文化的传承, 文化创新, 影响文化发展的重要因素, 文化传播的主要途径。把《文化生活》的知识与材料信息有机结合, 就可组织出答案。
这里需要注意的是, 在组织答案的方式上, 北京卷、全国卷多要求知识与材料信息的有机融合, 而不能生搬硬套理论, 因此, 答案不是知识的简单复述和再现。这是与地方卷特别是山东卷的重大区别, 这一点考生在复习备考时要切记并做好针对性训练!
参考答案:科学技术是促进文化发展的重要因素。现代科技有利于培育珍稀中医药植物, 开发新产品, 促进中医药文化创新;有利于建立中医药植物资源基因库, 更好地传承中医药文化;网络等现代信息技术有利于促进中医药文化的传播, 扩大中医药文化的影响。
4.[2012·北京文综卷·38 (4) ]作为我国对外直接投资的主体, 企业在对外直接投资中要面对东道国语言、风俗习惯、价值观、宗教信仰等文化差异带来的挑战。
运用《文化生活》中的相关知识, 谈谈我国对外直接投资企业应对上述挑战应有的正确态度。
解析:“谈谈我国对外直接投资企业应对上述挑战应有的正确态度”, 这种类型的试题的解题思路一般是: (1) 提出正确态度是什么, (2) 阐明持这样态度的理由。
设问的有效信息包括:“《文化生活》中的相关知识”、“我国对外直接投资企业”、“应对上述挑战”、“正确态度”。
材料中给出的“上述挑战”是“东道国语言、风俗习惯、价值观、宗教信仰等文化差异带来的挑战”, “文化差异”是文化多样性问题, 所以, “应对上述挑战应有的正确态度”也就是如何正确对待文化的多样性, 这样可以调动的《文化生活》知识就是“尊重文化的多样性”。这里需要注意的是, 尊重文化不是要将某种文化“束之高阁”, 而是要“兼收并蓄”, 实现文化的融合。
对外直接投资企业应对挑战, 实质上是要处理好文化与经济的关系问题, 这是解释应有的正确态度的原因的思维角度。据此可以组织起这样的答案:“文化对经济有重要的反作用, 没有对东道国文化的尊重, 没有对东道国文化的吸收、借鉴、融合, 对外直接投资企业就无法在东道国顺利地开展经济活动”。因为试题分数的限制, 参考答案对这一点没有作出要求。
参考答案:尊重文化多样性, 对外直接投资企业应尊重东道国的文化。跨越文化差异, 博采众长, 取长补短, 促进文化的交流与融合。
5.[2012·广东文综卷·37 (2) ]阅读下列材料, 结合所学知识回答问题。
当前, 我国文化“走出去”的行动不断加强, 但还存在较多问题。如某些国产电影因缺乏想象力、制作工艺粗糙、营销手段落后等, 在国际电影界备受冷落。但文化“走出去”也不乏成功的例子, 如中国交响乐团在德国演奏了改编创作的交响京剧《贵妃醉酒》, 以德国人喜爱的形式充分展现了中国京剧的魅力。因此, 文化要“走出去”, 更应“走进去”。
结合材料, 运用文化交流与文化创新的相关知识, 谈谈对中国文化要“走出去”, 更应“走进去”的认识。
解析:首先, 解读设问信息:“文化交流与文化创新的相关知识” (这是调动知识的范围) , “谈谈对……的认识” (这种试题的解答思路一般是“是什么”“为什么”“怎么办”) , “中国文化要‘走出去’ (是对外文化交流) , 更应‘走进去’ (是对对外文化交流的要求, 即融合当地文化, 能够为其他文化接纳和欣赏) ”。
材料给出的有效信息是: (1) 我国文化“走出去”的行动不断加强, 但还存在较多问题。 (2) 正反两方面的案例, 特别是以德国人喜爱的形式改编创作的交响京剧《贵妃醉酒》这个案例。从中国文化如何“走出去”“走进去”的角度上说, 这两个案例给我们两点启示:要推动文化创新, 提升文化产品的思想性、艺术性;文化创新必须借鉴、融合当地文化 (这是“走进去”的真正内涵, 也是“走出去”与“走进去”的关系) 。不解决这两个问题 (两点启示) , 中国的文化产品就不能被接受, 中国文化的影响力就无从谈起。这里也在告诉我们“走出去”“走进去”的意义:增强中国文化的国际影响力, 提高文化软实力, 提升综合国力。
在这样解读试题信息的基础上, 按照“为什么”“怎么办”的思路整合这些有效信息, 用《文化生活》的语言表达出来就是比较准确的答案。参考答案中的 (1) (2) 属于“为什么” (其中 (2) 中包含“走出去”与“走进去”的关系) , (3) (4) 是解决“怎么样”或“怎么办”的问题。
参考答案: (1) 文化“走出去”能增强中国文化的国际影响力, 提高文化软实力, 提升综合国力。 (2) 文化“走进去”是文化“走出去”的深化, 只有被其他文化了解和接受, 才能真正实现文化“走出去”。 (3) 要推动创新人才队伍建设, 增强文化创新意识, 提高文化创作能力, 把优秀传统文化与时代精神结合起来, 提升文化产品的思想性、艺术性。 (4) 通过不同文化间的交流、借鉴与融合, 创造出能为其他文化所接纳、欣赏的文化产品。
【考情分析】
1.从近三年高考全国卷和地方卷的整体情况看, 对本专题知识的考查有遍地开花的特点, 近三年高考试卷涉及了本专题的每一个考点。特别值得注意的是, “影响文化发展的主要因素”“文化传播的多种途径”, 甚至“现代文化传播手段的特点”这些一向被认为“偏冷”的考点, 出现在2012年的全国文综新课标卷非选择题中 (第39题) 。从这个角度说, 对本专题的考点复习时首先应该坚持的原则就是全面、系统。
2.本专题的考点实际上可以归纳为四个, 文化的多样性、文化传播、文化的继承与发展、文化创新。就这四大考点而言, 近三年的高考考查还是有所侧重的, 重点主要集中在了文化的多样性、文化的继承与发展、文化创新这些考点上。山东省教学内容的调整中将“文化在继承中发展”框题删除后, “文化的继承与发展的关系”“影响文化发展的主要因素”这两个考点在山东卷中没有出现过。从这个角度说, 对本专题的知识点的复习可以根据各地命题的特点有所侧重, 不必平均用力。
3.高考对本专题知识点的考查, 尤其是对重要知识点的考查有两个显著的特点:一是知识点的考查综合化, 换句话说, 就是考生解答高考试题往往需要使用知识体系而不是单一的考点知识。如2012年全国文综新课标卷第39题第1问。二是对单一知识点考查的深化。如2012年北京文综卷第38题第4问, 参考答案中“跨越文化差异, 博采众长, 取长补短, 促进文化的交流与融合”, 是对尊重文化多样性内涵, 特别是对“尊重其他民族文化”这一内容的深化理解。因此, 对本单元的重点知识要深化理解。
【考点精讲】
基于对近三年高考考情的分析和对考点的理解, 我们把本专题考点整合为如下四个:
1.文化的多样性
(1) 文化多样性的内涵。
世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的。不同民族和国家文化的内容和形式各具特色。
(2) 文化多样性的价值。
民族文化是民族身份的重要标志。文化多样性是人类社会的基本特征, 也是人类文明进步的重要动力。
(3) 文化多样性的重要表现 (载体) :民族节日和文化遗产。
(1) 民族节日, 蕴含着民族生活中的风土人情、宗教信仰和道德伦理等文化因素, 是一个民族历史文化的长期积淀。庆祝民族节日, 是民族文化的集中展示, 也是民族情感的集中表达。透过各民族的传统节日及习俗, 我们可以领略不同民族文化的韵味。
(2) 文化遗产, 是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。世界上许多以文物、建筑群和遗址类著称的文化遗产, 不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义, 而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用, 它们是人类共同的文化财富。
(4) 对待文化多样性的正确态度。
(1) 正确态度:尊重文化的多样性。既要认同本民族文化, 又要尊重其他民族文化, 相互借鉴, 求同存异, 尊重世界文化多样性, 共同促进人类文明繁荣进步。
(2) 原因:第一, 文化多样性是人类社会的基本特征, 也是人类文明进步的重要动力。第二, 尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。每个民族的文化精粹都是这个民族历史发展的产物和人民智慧的结晶。在一个民族的历史与现实中, 民族文化起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用, 是这个民族生存与发展的精神根基。尊重文化多样性, 首先要尊重自己民族的文化, 培育好、发展好本民族文化。第三, 尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。
(5) 文化是民族的又是世界的。
(1) 含义:文化是民族的, 是说各民族都有自己的文化个性和特征。文化是世界的, 是说不同民族文化也有共性和普遍规律, 各民族文化都是世界文化中不可缺少的组成部分。
(2) 原因:各民族间经济的和政治的、历史的和地理的等多种因素的不同, 决定了各民族文化之间存在着差异, 文化是民族的。同时, 世界各民族的社会实践有其共性, 有普遍的规律, 决定了在实践中产生和发展的不同民族文化也有共性和普遍规律, 文化是世界的。
考点拓展:
(1) 文化的世界性与民族性的关系。文化的世界性与民族性的关系是一般与个别、普遍与特殊的关系。文化的世界性是各国文化普遍具有的属性即共性;文化的民族性是各种文化的个性、独特性, 它使世界上各民族的文化相互区别开来。文化的世界性不能脱离民族性而存在, 世界性寓于民族性之中, 没有民族性就没有世界性。民族性与世界性的界限具有相对性, 它们在一定条件下相互转化。
(2) 文化遗产≠世界文化遗产。
(3) 文化多样性≠文化多元化。文化多样性主要是从文化的表现形式来讲的。所谓文化多样性, 主要是指人类文化的表现形式丰富多样。文化内容的差异、地域文化的特色, 都是文化多样性的表现。而文化多元化则主要是从文化的来源和性质来说的。多元化文化是文化多样性的一种表现, 但不是文化多样性的发展方向。
2.文化传播
(1) 文化传播的主要途径。
(1) 商业贸易。商人进行贸易活动时, 不仅通过商品交换将商品中蕴含的丰富文化加以交流, 而且通过人与人之间的交往过程交流文化。 (2) 人口迁徙。每一次大规模的人口迁徙, 都意味着大规模的文化传播, 都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。 (3) 教育是文化传播的又一重要途径。人们通过学习各种文化课程, 能够获得不同的文化知识。各国之间互派留学生和访问学者, 则是一种更为直接的文化传播方式。
(2) 文化传播的主要手段:大众传媒。
报刊、广播、电视、网络等多种形式, 被称为大众传媒。大众传媒能够最大程度地超越时空的局限, 汇集来自世界各地的信息, 日益显示出文化传递、沟通、共享的强大功能, 已成为文化传播的主要手段。
(3) 对待文化传播的正确态度。
我们既要更加热情地欢迎世界各国优秀文化在中国传播, 吸收各国优秀文明成果, 又要更加主动地推动中华文化走向世界, 做传播中华文化的使者, 增强中华文化国际影响力。
考点拓展:
文化传播途径≠文化传播手段。
(1) 区别。
文化传播是人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰, 以及与此相关的所有社会交往活动。文化传播途径 (方式) 指的是文化传播中的具体方式、行为, 如商人的贸易活动、人口迁徙和教育等。小到亲朋聚会、外出旅游, 大到各种经济、政治、文化活动都可视为文化传播途径 (方式) 。
文化传播总要通过一定的媒介来实现, 这些传播媒介就是文化传播手段。文化传播手段的发展大体经历了口语、文字、印刷、电子和网络等发展阶段。例如电视和互联网属于大众传媒, 是文化传播手段, 而不是文化传播途径 (方式) 。
(2) 联系。
文化传播途径 (方式) 和文化传播手段也有密切联系, 人的精神活动总离不开物质活动, 精神产品离不开物质载体, 所以文化传播途径 (方式) 总是离不开一定的文化传播手段。
文化传播手段是文化传播方式的媒介, 文化传播手段的运用则属于文化传播途径 (方式) 。如报纸、杂志、书籍属于文化传播手段, 但阅读报纸、杂志、书籍则属于文化传播途径 (方式) ;电视、互联网属于文化传播手段, 但利用电视、互联网发布信息则属于文化传播途径 (方式) ;手机是文化传播手段, 而利用手机传递短信则属于文化传播途径 (方式) 。
3.文化的继承与发展
(1) 文化的继承。
(1) 文化继承的对象:传统文化。
传统文化是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。传统文化的继承包括传统习俗 (是传统文化的基本形式之一) 的继承、传统建筑 (是展现中华传统文化的重要标志) 的继承、传统文艺的继承和传统思想的继承。
传统文化的特点:第一, 传统文化具有相对稳定性。传统文化在世代相传中保留着基本特征, 同时, 它的具体内涵又能够因时而变。第二, 传统文化具有鲜明的民族性。传统文化是维系民族生存和发展的精神纽带。
(2) 文化继承的正确方法 (对待传统文化的正确态度) 。
辩证分析 (分辨其中的精华和糟粕, 根本标准是是否符合社会发展要求) ;批判继承, 即“取其精华, 去其糟粕”;“推陈出新, 革故鼎新” (革除陈旧的、过时的旧文化, 推出体现时代精神的新文化) ;古为今用。
(2) 文化的发展。
(1) 文化发展的实质, 就在于文化创新。
(2) 影响文化发展的主要因素。
第一, 社会制度的更替。生产力与生产关系的矛盾运动决定着社会制度的变化, 也决定着文化的发展方向。第二, 就文化自身的传承而言, 科学技术和思想运动, 都会对文化发展产生重要影响。科学技术的进步, 是促进经济发展的重要因素, 也是推动文化发展的重要因素。思想运动往往催生社会变革, 也促进文化的发展。第三, 教育是人类特有的传承文化的能动性活动, 具有选择、传递、创造文化的特定功能, 在人的教化与培育上始终扮演着重要的角色。随着教育方式的不断变革, 教育在人类文化的传承中将产生越来越大的影响。
(3) 文化的继承与发展的关系。
继承是发展的必要前提, 发展是继承的必然要求。继承与发展, 是同一个过程的两个方面。文化在继承的基础上发展, 在发展的过程中继承。
特别说明:山东省的教学内容调整中删除了“文化的继承与发展的关系”“影响文化发展的主要因素”这两部分内容, 山东的考生可根据实际加以取舍。
考点拓展:
“影响文化发展的主要因素”, 这个理论的根本意义是要告诉我们如何推动文化的发展。要推动中国特色社会主义文化大发展大繁荣, 最根本的是要促进经济发展、社会进步, 为此必须深化改革, 完善中国特色社会主义制度体系。其次, 推动科学技术进步和思想解放, 促进教育发展。
4.文化创新
(1) 文化创新的源泉和动力。
(1) 社会实践是文化创新的源泉。人类在改造自然和社会的实践中, 创造出自己特有的文化。离开了社会实践, 人们不可能从事任何有价值的文化创造。
(2) 社会实践是文化创新的动力。一方面, 社会实践中不断出现新情况, 提出新问题, 需要文化不断创新, 以适应新情况, 回答新问题;另一方面, 社会实践的发展, 为文化创新提供了更为丰富的资源, 准备了更加充足的条件。
(2) 文化创新的意义。
(1) 文化创新可以推动社会实践的发展 (推动社会实践的发展, 是文化创新的根本目的, 也是检验文化创新的根本标准) , 也是文化富有生机与活力的重要保证。
(2) 文化创新能够促进民族文化的繁荣。只有在实践中不断创新, 传统文化才能焕发生机、历久弥新, 民族文化才能充满活力、日益丰富。文化创新, 是一个民族的文化永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。
(3) 文化创新的途径。
(1) 立足于社会实践, 是文化创作的基本要求, 也是文化创新的根本途径。
(2) 继承传统, 推陈出新。对待传统文化既要“取其精华, 去其糟粕”, 批判继承传统文化, (这是文化创新的根基) 又要“推陈出新、革故鼎新”, 为传统文化注入时代精神。 (这是文化创新的重要追求)
(3) 面向世界, 博采众长。以我为主、为我所用, 学习和吸收各民族优秀文化成果, “取长补短”, 在文化交流和文化借鉴的基础上, 推出融汇多种文化特质的新文化。
(4) 坚持文化创新的正确方向。
文化创新, 要把握好当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系。既要克服一味固守本民族的传统文化, 拒绝接受新文化和任何外来文化的“守旧主义”和“封闭主义”;又要克服一味推崇外来文化, 根本否定传统文化的“民族虚无主义”和“历史虚无主义”。
【新题速递】
1.2012年6月, 文化部非物质文化遗产司司长马文辉在新闻发布会上表示, 十七大以来, 我国的非物质文化遗产保护工作由单个的项目性保护逐步走向系统保护、科学保护和依法保护阶段, 有中国特色的非物质文化遗产保护体系已初步形成。假如请你为文化遗产保护制订宣传标语, 你觉得可以做出的选择是
(1) 保护文化遗产, 就是保护我们的历史 (2) 保护文化遗产, 我们仍需努力 (3) 依法保护文化遗产, 是每个公民的责任 (4) 保护文化遗产, 我们已经有了完备的制度体系
A. (1) (2) (3)
B. (1) (2) (4)
C. (2) (3) (4)
D. (1) (3) (4)
2.微博在汇聚民众智慧的同时, 也可能成为散布谣言的途径。从传播学的角度看, 事件越重要、事实越不清楚, 传播的速度就越快, 谣言的危害也就越大, “谣言= (事件的) 重要性× (事件的) 模糊性×公众的判断能力。”因此, 当有重要事件发生时
(1) 大众应避免盲从, 要有理性判断 (2) 传媒应承担社会责任, 防止消息扩散 (3) 个人应尽快传播, 自由行使权利 (4) 政府应及时发布信息, 使谣言止于公开
A. (1) (2) B. (1) (4) C. (2) (3) D. (3) (4)
3.作为中外交流的港湾, 香港人创造了一大批中英混用的词汇, “hold住”就是其中一个。“hold住”是指面对各种状况都要控制把持住, 要充满自信, 从容应对。该词语2008年就开始出现, 2011年随香港一档节目而爆红网络, 成为新的流行词汇。上述材料体现了
(1) 文化交流是文化创新的来源 (2) 人民群众是文化创新的主体 (3) 大众传媒在文化传播中有重要的作用 (4) 尊重文化多样性是文化创新的根本途径
A. (1) (2) B. (2) (3) C. (1) (4) D. (3) (4)
4.著名文化学者余秋雨倡议:减少一点谋术文化, 增加一点大爱文化;减少一些民粹文化, 增加一些理性文化;减少一点复古文化, 增加一点创新文化。文化做这样的“减加法”, 有助于
(1) 民族文化永葆生命力 (2) 改造腐朽文化 (3) 传统文化顺应时代的变迁 (4) 改变我国文化的多元化状态
A. (1) (3) B. (1) (4) C. (2) (3) D. (2) (4)
5.“我们无法改变各个国家文化上的差异, 但可以通过文化交流了解并理解这样的差异, 从而增进对不同国家文化的认同”。这一观点的合理性体现在
(1) 承认世界文化的统一性 (2) 认为各个国家在文化上的任何差异都不能改变 (3) 尊重世界文化的多样性 (4) 认同不同文化的平等交流与沟通的重要性
A. (1) (4) B. (2) (3) C. (2) (4) D. (3) (4)
6.近年来, 中央电视台开播的《星光大道》、《我要上春晚》通过其强大的媒体优势及节目创新赢得了广大观众的喜爱, 成就了许多人的明星梦, 也成为商家必争的优质电视广告宣传载体。这说明
(1) 大众传媒是企业获得经济效益的根本途径 (2) 文化与经济相互交融 (3) 现代媒体是文化创新的主体 (4) 文化通过创新能更好地掌握群众
A. (1) (2) B. (2) (3) C. (2) (4) D. (1) (3)
7.2012年8月23日 (农历七月初七) 是中国传统的七夕节, 《人民日报海外版》刊登熊建的文章《牛郎织女何时感动世界》。阅读文章节选, 用“文化传承与创新”的相关知识回答问题。
节选一:我们的牛郎织女故事本应成为世界的范本。
牛女传说浓缩了中国农民对小农经济下男耕女织生活方式的全部理想, 因而备受欢迎。从中可以看出, 中国人的传统爱情观有四大因素:责任、忠贞、含蓄、隽永。
由牛郎织女组成的家庭, 相信一定是稳固的。因为他们二人都不会把爱情和婚姻当儿戏, 这跟中国传统的婚恋观、家庭观是一致的, 在当前也是有现实意义的, 与世界主流价值观也是一致的。西方社会经过一度的“去家庭化”, 拨乱反正之后也在向“重责任、固家庭”的主流意识形态靠拢。
(1) 结合节选一, 谈一谈你对传统文化的认识。
节选二:我们的牛郎织女故事本应成为世界的范本, 但却一直处于“自悲”之中。
即便外国文学大师, 也看不明白我们的爱情。虽然七夕节提供了破译中国人爱情密码的绝佳蓝本, 但是很少有西方人愿意花费心思和精力来搞清楚。如果说牛郎织女故事缺乏足够的情节, 那么, 中国爱情最经典的表述———《红楼梦》则提供了更多、更充实的爱情故事, 但这对西方人来说更加难以理解。
第一位发表红学论文的西方人——德国人郭实腊 (1803年～1851年) 更不靠谱, 他甚至以为贾宝玉是女孩, 说书中的小姐们“喜鹊般谈论着无聊之事……毫无顾忌地发表对奢侈品的个人看法”。
文化是软实力, 伴随硬实力的盈缩而变化。18世纪, 西方社会还对中国充满敬意, 在后来的交锋中, 中国的文化传统伴随国家地位跌入谷底。
改革开放以来, 中国已经成为世界第二大经济体, 在全球化中也赢得了尊重。1000年前, 中国俯视世界;100年前, 中国仰视世界;今天, 中国平视世界。
但中国崛起之快, 许多人还不适应, 往往用老黄历看待中国, 也因此对中国的进步抱有偏见。我们坚信, 那种陈旧过时的中国观迟早会改变, 那种随意误读、解构中国爱情悲剧的现象会越来越少。
(2) 结合节选二, 说明怎样才能破解“牛郎织女何时感动世界”这一难题。
8.2012年是中德建交40周年, 作为2012德国“中国文化年”重点活动之一, 第27届德国石荷州音乐节中国主题系列活动7月14日晚在德国北部城市基尔拉开帷幕。石荷州音乐节, 是德国也是欧洲规模最大、水准最高的音乐盛会之一。并非音乐节“传统项目”的京剧, 今年首次进入音乐节的舞台就光芒四射, “东方戏剧”《野猪林》在德国著名的塔利亚剧场演出, 征服了这里口味挑剔的观众, 并出现“一票难求”的局面。
对此, 《人民日报》发表署名文章分析指出:这些年, 京剧一直在“走出去”, 但大多动静寥寥。综观国家京剧院《野猪林》在国外演出的巨大反响, 我们至少可以获得这样的启迪:京剧“走出去”必须依靠品牌剧目, 张扬传统特色, 体现中国精神;剧目必须融合人类情感, 讲述现代视野的动人故事, 适合国外观众理解和欣赏习惯;同时, 要有优秀的演员, 丰富多彩的表演形式以及良好的演出平台和专业的市场运作。
结合《野猪林》演出成功给我们的“启迪”, 用文化创新的有关知识说明京剧怎样才能更好地“走出去”。
参考答案:
1.A有中国特色的非物质文化遗产保护制度体系只是“已初步形成”, 故 (4) 错。
2.B重要事件不一定是负面的事件, 故 (2) “防止消息扩散”的观点不正确。当有重要事件发生时, 个人对事件的了解不一定正确、完整, 况且事件的性质也不确定, 故 (3) “个人应尽快传播”的观点不科学。
3.B文化创新的源泉和动力是社会实践, 故 (1) 错。立足于社会实践是文化创新的根本途径, 故 (4) 错。
4.A对待腐朽文化应该是剔除而不是改造, 故 (2) 错误。文化的多元化不是文化发展的方向 (参考本文“考点拓展”部分) , 也不是我国文化的现状, 故 (4) 错。
5.D世界文化的统一性是指世界上不同国家文化的共性和相互依存性, 显然 (1) 不符合题意。从整体上说, 各个国家文化上的差异是无法改变的, 但这不等于任何具体的差异都不可改变, 因为在文化的交流中不同的文化可以相互借鉴, 故 (2) 错误。
6.C现代媒体是文化传播的手段, 不是文化创新的主体, 文化创新的主体是人民群众, 故 (3) 错误。大众传媒的宣传只是企业获得经济效益的重要条件, 企业获得经济效益的根本途径还是自身经营的改善, 故 (1) 错。
7. (1) (1) 传统文化具有继承性, 从七夕节的世代流传中我们可以感受到这一点。 (2) 传统文化具有相对的稳定性, 牛女传说浓缩的“全部理想”“备受欢迎”, 及其现实意义说明了这一点。 (3) 文化是民族的也是世界的, 西方世界“重责任、固家庭”的回归, 与中国传统的婚恋观、家庭观一致, 说明东西方文化有一致性。 (4) 要继承优秀的传统文化, 这是社会实践的需要, 也是文化自身发展的需要。
(2) 破解“牛郎织女何时感动世界”这一难题的实质是增强中华文化的世界影响力。 (1) 吸收借鉴外国文化, 推进中华文化创新, 用世界可以接受的形式, 加强对外文化交流。 (2) 加强对外教育交流, 培育更多传播中华文化的使者。 (3) 经济是文化的基础, 破解“牛郎织女何时感动世界”这一难题依赖我国综合国力的进一步提升。 (其他答案, 符合试题要求, 言之有理即可)
8. (1) 正确对待传统京剧文化, 既要继承优秀传统, 张扬传统特色, 又要注入时代精神, 讲述现代视野的动人故事。 (2) 坚持文化的民族性与世界性的统一。既要继承传统, 体现中国精神, 又要吸收、借鉴和融合世界文化, 融合人类情感, 适合国外观众理解和欣赏习惯。 (3) 坚持内容与形式的统一。京剧作品既要有正确的价值追求, 又要有丰富多彩的表演形式。 (4) 实践是文化创新的源泉, 实践的主体是人民群众。京剧作品的创新和对外宣传离不开优秀的演员。 (5) 京剧更好地“走出去”, 不仅需要有作品的创新, 更要有传播途径的创新, 要有良好的演出平台和专业的市场运作。 (其他答案, 符合试题要求, 言之有理即可)