中国元素的应用

中国元素的应用（精选12篇）

中国元素的应用 篇1

一、仙鹤的由来

1. 仙鹤文化的简述

服装是一个国家,一个民族兴旺发达的直接体现,服装的演变犹如一本美学史的演变,纵观中国上下五千年的历史,从服装的演变过程中能直接反应出各个历史背景下整个社会的审美取向。从最初的遮羞避寒,到现在的视觉文化,从最初服装的繁琐,到现在的简约时尚。人们对于服装不仅仅只是在于质量或者品牌的需求,更多的是对于服装的审美追求。在人类服饰这一斑斓的史册中,中国服饰图案光彩夺目。作为服装元素的一种——图案,将中国元素用图案的形式加以表现是有效的中国主题设计方法,它不单单是为了凸显服装的漂亮,更是体现了一个民族的发展。郭沫若说衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象,可见衣着打扮体现一个人的文化修养,体现一个民族文化的状态。

2. 仙鹤历史渊源

鹤,又名丹顶鹤,一个大家都熟悉的鸟类,是我国一级保护动物。丹顶鹤又名仙鹤、白鹤、蓬莱羽士等多种称呼,在我国古籍文献中有所记载。李时珍的《本草纲目》中称鹤为“胎禽”。丹顶鹤天生具有优美的体型,“S”的脖颈,纤细的长足,洁白的羽毛,墨黑的翅翼,鲜艳夺目的一块红色肉冠,好像一顶小红帽。仙鹤能鸣善舞,声鸣于九天,清脆响亮即为“鹤鸣九皋”。鹤的寿命在五六十年,是长寿的鸟类。在道教故事中有羽化后登仙化鹤的典故:传说晋时,辽东有叫丁令威者,学道于灵虚仙,后化鹤成仙,常回故里,鸣招城郭故人学道成仙。也有的说鹤是仙人的坐骑,因此,被命名为仙鹤。

3. 仙鹤的寓意

仙鹤寓意延年益寿,也有其说与松树一起誉为“松鹤延年”,仙鹤是长寿鸟,平均寿命在五到六十岁之间,所以人们常常用“鹤寿”“鹤龄”来作为对德高望重的长寿老人的赞誉。中国传统年长的人去世有驾鹤西游的说法。其次仙鹤也是鸟类最高贵的一种,有着气宇非凡,洁身自好的美称,在古代是官品一级和清廉的象征。

二、仙鹤在不同领域中的运用

1. 仙鹤在建筑中的寓意

鹤文化有着渊源的历史,可追溯到3000年前,鹤文化就已经是中国文化的一种体现了,随着时间的不断变迁,仙鹤从古到今都是人们最喜爱的重要表现题材。在古代建筑,工艺品,服装,石刻,国画中都有仙鹤的图形纹饰。数千年来仙鹤作为诗书画建筑等艺术领域,其悠久的历史,丰富的艺术表现,是诸多题材难以比拟的,有着重要的地位。

黄鹤楼著名建筑物,得名有“因仙”一说,诗人崔颢在《黄鹤楼》中四句三次强调“黄鹤”,古人通过这种形式表示出它吉祥,超脱。一种说曾经有道士在此地辛氏酒店的墙上画一只会跳舞的黄鹤,店家生意因此大为兴隆。十年后道士重来,用笛声招下黄鹤,乘鹤飞去,辛氏出资建楼。这些神话传说很有趣,也很动人,但都不是黄鹤楼楼名真正的由来。历代的考证都认为,黄鹤楼的名字是因为它建在黄鹄山上而取的。因仙得名的说法却令赏楼者插上了纵横八极的想象翅膀,满足了人们的求美情志和精神超越需求。

2. 仙鹤在工艺品中寓意

在器皿纹饰中,仙鹤是重要的表现题材。因为它有着优雅的姿态和“S”的形体,让人看上去就有种清新脱俗的感觉。南朝时期玉雕的鹤玲珑可爱,皎洁光亮具有极强的艺术魅力。春秋中期的青铜器立鹤方壶,壶盖上部为重瓣向外翻仰仰莲花形状装饰,中立一鹤,展翅欲飞,形象真实生动。在清康熙青花云鹤八卦瓷碗中,碗外壁腹中绘有一圈八卦图,其中间四只翔鹤和四朵云气纹。碗腹下绘一圈海水,八座仙山由海底涌出。四只翔鹤寓意吉祥,形成了相对统一的形式美。

3. 仙鹤在服装中寓意

图案不仅满足了人们的审美需求,也是一种寓意传达。众所周知,在我国明清时代,官服服饰上面的图案就是清朝官员品级的象征,体现了当时地方官员的等级制度。一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。例如:林则徐大人的官服,一看便知是一品官员。

在现代设计中,中国元素构成的图案也是设计的焦点。在第64届戛纳电影节的开幕式红毯,范冰冰身着红色仙鹤长裙吸引了全球的目光,红色的长裙配上九只白色展翅的仙鹤,仙鹤的设计栩栩如生,进一步表达了仙鹤的高洁、大气,胸前红色的蝴蝶结显得优雅、高贵。无论是从设计师高超的技术,还是从人们审美的角度,都是一件让人惊叹的作品。

服装中,色彩和图案给人们带来最直观地视觉效果,色彩的选择是有限的,但是图案的选择是无限的。图案不仅具有标识作用,用来区分不同职业、品牌,而且具有象征功能。安徒生童话《皇帝的新装》中,人们对于服装的审美需求就趋之若鹜。在现代的T台上,模特展示的都是时尚和设计的美感。图案可以美化服饰,可以把人的外表打扮的更漂亮来烘托女性的秀丽,来衬托男性的健美。

今天,我们中国元素在服装美学意在探讨文化内容的衣服、服饰,扩大文化开放的文化背景下更好地掌握服装和文化背景的情况,扩大思维,使衣服更纯化美丽。近年来,中国的服装设计和内容实际上让我们进一步思考,以便更好地了解中国,中国传统服装的传统图案和文化背景,在全球文化背景服装设计发展中。中国元素是中国民族发展过程逐渐形成的,由我们中国人民创造、传承以及反映中国人文精神和民俗心里的具有中国特制的文化成果。无论是国内设计师还是国外设计师,民族传统及文化底蕴是他们在国际舞台上的立足之本和创作灵感。他们现在所采用传统的图案来设计,并不是要让穿着者表现什么地位,仅仅只是对于图案美好的寓意以及中国元素的审美。体现了服装设计师的内涵,即传播了中华民族优秀传统文化又提升了品牌的价值。

三、结论

仙鹤图案从最初的长寿,高洁到地位的象征,它已然是我们是中国元素必不可少的成分。无论是服装,工艺还是建筑,还有更多的领域它都有着重要的作用,贯穿着我们中国民族的发展,把它也引入了世界的舞台。

摘要：中国是一个古老的民族,中国上下五千年的历史孕育了中国独特的文化。中国传统的服装从最初服装的繁琐,到现在的简约时尚,近年来在服饰中代表我国本民族的纹饰图案在现代服装,时装中越来越多。中国元素图案的象征和意义也跟着改变。从最初的权利,地位到美好寓意,最后到现代的民族文化。图案的审美也从国内走向了国际的舞台。

关键词：中国元素,仙鹤,民族文化,寓意

参考文献

[1]杨道圣.服装美学[M].西南师范大学出版社,2003.

[2]叶立诚.服饰美学[M].中国纺织出版社,2001.

[3]王树良.中国工艺美术史[M].重庆大学出版社,2010.

[4]赵倩.浅析传统符号“仙鹤”在中国服饰中的应用[J].设计与包装,2015(23).

中国元素的应用 篇2

VI设计，是一种企业文化的载体，是现代企业必不可少的组成部分。VI设计应该与企业文化、地域文化、人文因素等相融合，衍生出一套与现代企业相适应的设计形式。

现代VI设计的形式日益多元化，但在多元化的同时，也致使VI设计失去了一些独具优势的文化因素，设计风格雷同，形式西方化。目前，在我国的一些现代VI设计中已经很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些棘手的问题却是现代中国企业所忽视的。

本论文结合VI设计中存在的问题进行讨论，以中国元素为研究主线，探讨中国VI设计中缺少的重要要素，提出针对国内VI设计现状的改进方案。文中以对新悦汇量贩KTV的VI设计进行研究，从而进一步说明中国元素在中国企业VI设计中的特殊地位。

关键词：VI设计；现代企业；西方化；中国元素

目 录

摘 要.......................................................................................................................................1 目 录.......................................................................................................................................2 第一章 引言............................................................................................................................4 1.1 选题背景...................................................................................................................4 1.2 选题意义...................................................................................................................4 第二章 VI设计概述.................................................................................................................6 2.1 VI设计简介...............................................................................................................6 2.2 VI设计发展历程........................................................................................................6 2.3 VI设计的作用与意义.................................................................................................7 2.3.1 VI设计融合中国元素的意义............................................................................7 2.3.2 VI设计融合中国元素的特色............................................................................7 第三章 现代VI设计存在的问题调研与分析.............................................................................9 3.1 国内与国际VI现状分析.............................................................................................9 3.2 VI设计存在的问题探析.............................................................................................9 3.2.1 主要问题陈述..................................................................................................9 3.2.2 问题探析.........................................................................................................9 3.3 VI设计融合中国元素的美感分析..............................................................................11 3.3.1 色彩效果........................................................................................................11 3.3.2 图形视觉分析.................................................................................................12 3.3.3 中国元素的美感分析......................................................................................12 3.4 中国元素运用于现代Ⅵ中的不利因素........................................................................13 3.4.1 文化的差异不容易被理解...............................................................................13 3.4.2 图案的表现力度不够......................................................................................13 3.4.3 现代气息不够.................................................................................................14 3.4.4 传统元素在VI中的表意是否准确完整............................................................14 第四章 VI设计常见问题的解决办法探析................................................................................15 4.1 VI设计遵循的原则...................................................................................................15 4.2 VI设计问题的解决办法............................................................................................15 第五章 新悦汇量贩KTV VI设计赏析......................................................................................16 5.1 设计理念..................................................................................................................16 5.1.1 企业背景........................................................................................................16 5.1.2 创作理念........................................................................................................16 5.2 中国元素创意切入点选择..........................................................................................16 5.2.1 以历史文化及地域特征为切入点.....................................................................16 5.2.2 以象征物、吉祥物为切入点............................................................................16 5.2.3 以企业、项目的名称为切入点........................................................................17 5.2.4 以企业、项目的功能作用或愿望理想为切入点................................................17 5.3 设计方案分析...........................................................................................................17 第六章 新悦汇VI设计表达与应用..........................................................................................19 6.1 基础要素系统展示....................................................................................................19 6.1.1 标识及应用环境.............................................................................................19 6.1.2 字体应用与辅助图形......................................................................................20 6.1.3 标志字体组合及错误应用范例........................................................................21 6.2 应用系统展示...........................................................................................................21 6.2.1 卡片应用........................................................................................................21 6.2.2 办公用品应用.................................................................................................22 6.2.3 服装服饰........................................................................................................24 6.2.4 交通工具........................................................................................................25 6.2.5 企业环境标识.................................................................................................25 结 论......................................................................................................................................27 谢 辞......................................................................................................................................28 参考文献................................................................................................................................29

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第一章 引言

1.1 选题背景

VI即Visual Identity，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

当中国以前所未有的步伐加入全球一体化的大潮，当疲惫的世界经济开始步履蹒跚时，中国经济却以让全世界惊异的速度向前发展。2006年，中国的外汇储备已经超过一万亿二千美元，成为世界之最，甚至影响着美元的命运。再加上一系列事件，如六方会谈中国所起的作用、中非论坛、中国企业并购国际品牌、中国移动的品牌含金量居世界第四、中国170类产品居世界第一等等，都标志着中国已经闪耀于世界舞台。从文化方面看，孔子学堂掀起的国学热遍及全世界，这一切都让中国人开始扬眉吐气。可是在这些可喜现象的另一面，我们也看到了严峻的事实，中国虽已有170类商品产量居世界第一，却没有一个世界级出口品牌。与世界相比，我们的现实优势还停留在低廉的劳动力与低值消耗的资源中，仍然处在世界经济价值链的低端。那么，在中国的国家形象越来越被世界所接受的今天，中国的企业应该有何作为?中国的广告创意人应该有何反思？中国的品牌拥有什么价值才能变得不可取代？ 1.2 选题意义

长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。目前，在我国的一些现代VI设计中已经很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些问题却是现代中国企业所忽视的。

正如“中国元素”的首倡者、梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是值得反思的事情”。在中国企业开始实施国际化发展的今天，这句话的重要意义不言而喻。中国企业需要走出去，中国企业正在走出去。“中国元素”让我们站在民族角度，重新认识和挖掘中国传统文化的精华并进行现代化应用；“中国元素“告诉我们一条使中国品牌自立于世界品牌之林的道路，它既是一次中国企业界和广告界的集体反思，也是对民族精神的寻找和民族自信心的一种重建。

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而VI作为企业或项目品牌的外在形象，浓缩着企业或项目品牌的特征、信誉和文化，代表其品牌的核心价值。五千年的文化底蕴赋予了“中国”这个大品牌突出的气质形象——智慧、神秘、工艺精湛、有着无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在现代中国企业界却少有得到传承和发扬。这一切足以警醒如今大谈国际化的企业家们，重新审视自己的文化血脉，在传统中挖掘“中国元素”，让“中国元素”成为企业和品牌的支撑点。

中国的品牌如何走向世界？这正是“中国元素”创意的动力与使命！本文以此使命为出发点，就中国元素在现代VI设计中的运用做深入地探究和论述，希望能为“中国元素”发扬光大、为中国的品牌傲立于世界前沿略尽绵薄之力。

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第二章 VI设计概述

2.1 VI设计简介

VI设计即Visual Identity，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

在品牌营销的今天，没有VI设计对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋；就意味着团队的涣散和低落的士气。

VI，就是“中国元素”的首倡者梅高创意咨询有限公司董事长高峻先生提到的“洋人的东西”，而“中国元素”一就是我们一直以来忽视的“身边的”。VI全称Visual Identity System，即“视觉识别系统”，是从20世纪80年代开始引进中国的，是个舶来品。它包括企业标志、标准字、标准色、标准规范、使用方法、事务用品、广告设计、传播媒介、制服、交通工具等等，是“企业识别系统”（CIS，即Corporate Identity System，简称CI）的一部分；此外，一些大型晚会、会议、活动、项目等都会有相关的ClS策略，这也使得VI的应用更为广泛。2.2 VI设计发展历程

最早将CIS作为一个系统而列入企业营运活动之中的，可追溯到1914年，德国著名设计师彼得·贝伦斯为AGE公司设计的电器商标，并成功应用于各种经营活动，成为CIS最早的雏形。

1955年，美国IBM公司率先将企业形象识别系统作为一种管理手段纳入企业的改革之中，开展了一系列有别于其他公司的商业设计行动。

1970年 可口可乐公司导入CI整合，革新了世界各地的标志，采用了统一化的识别系统。广告设计采用红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下，呈现出悠然的跳动状态，十分引人注目。由字母的连贯性形成的白色长条波纹，给人以动感，充分体现了液体的特性，整个设计充满诱人的活力。公司内部加强其质量管理，改进和加强了可口可了在全球的推广。至此，现代VI发展而成。

自20世纪80年代VI引进中国以来，广告人、设计师和艺术理论研究者们在中国元素、现代Vl设计及二者结合的问题上，不断进行设计实践和理论探索，已经取得了一些有价值的成果。80年代后期，中国涌现出了第一批现代设计师和广告创意人，他们是将中国

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元素运用于设计中的倡导者和实践者。其作品大多结合西方设计理念，充分利用传统文化元素进行创意。如香港的靳棣强先生和陈幼坚先生，两位大师均在设计作品中将中国传统元素和现代风格技法巧妙结合运用，既淋漓尽致地表达了华夏文化博大精深的内涵韵味，又让作品洋溢着现代的时尚气息；两位的创作作品屡获国际设计大奖，蜚声海内外，成为华人设计界的骄傲。陈绍华先生设计的北京2008申奥标志，将中国的武术文化、汉字文化融会贯通，更是堪称中国式VI的经典之作。2.3 VI设计的作用与意义

VI设计在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。2.3.1 VI设计融合中国元素的意义

在竞争的信息时代，中国元素在VI设计中的富有时代感的运用，最能体现一种民族自豪感。因此任何含有中国元素的VI设计，都应该符合现代的审美特征。同时我们也要意识到，“文化本身的积淀性、扬弃性，完全不同于科技的革命性和创新取代性。科技以不断推翻陈说、标新立异而高歌猛进：而文化却不能完全丢掉自己立足其间的历史和传统，相反，它步步退却(寻根)，不断返回存在的本源去发现生活的意义。”传承是本原，现代传播和设计理念是提供超越的工具，是透过传统形式把握其精神之真，将传统元素注入新的设计理念和设计方法使其产生新交体、新样式，并将其内涵在设计中自然流露，达到同国际间对话与交流的目的。VI设计为中国元素的这一变化创新提供了平台，而现代设计理念也为中国元素注入了生机。2.3.2 VI设计融合中国元素的特色

在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。

申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文

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化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

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第三章 现代VI设计存在的问题调研与分析

3.1 国内与国际VI现状分析

南欧的VI设计，最出彩的当属意大利。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，这种理念是我们应当学习和借鉴的，如果只是把设计当设计、把设计当赚钱的工具，就会走上歧途。小批量和高品位是意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等VI 设计上。

美国的VI设计体系与欧洲体系是泾渭分明的。欧洲的VI设计是先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国VI的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。

1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯•迈耶(HannesMeyers)、米斯•凡•德洛(MiesVanderRohe)在内的500多人移居美国，并对美国的设计以及其他一些方面产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国VI设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔，经过一段时间的演变发展，国际主义VI设计风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物，这种风格逐渐波及世界各地，并且产生了广泛影响。

我国的VI设计与VI应用还只是起步阶段，与欧美比是如此，与我们的邻居日本、韩国相比，我们也相对落后。当然，现在落后不代表会一直落后，我们需要向先进的国家学习，然后吸取自己的养分，融合我们自身的悠久历史与文化，一定也可以做得非常好。

3.2 VI设计存在的问题探析 3.2.1 主要问题陈述

对该企业的视觉定位模糊不清，让人觉得似是而非或产生不正确的联想；视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰；设计师的平面设计功力不足，作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感；过于追求时尚，缺乏长久的生命力；复制别人和自我复制；西方化过于严重，摒弃了我国自身的悠久历史文化的要素。3.2.2 问题探析

举几个例子。有一次，一位刚刚来到中国的外国平面设计师问，是不是中国所有

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文 的银行都是联营的，因为她在中国见到的几家银行的标志设计中都有外圆内方的影子！我们在对这位国外同行对形象的敏感表示佩服的同时也对我们的设计师的灵感匮乏而感到尴尬。

好不容易中国的银行里出现了象“广东发展银行”这样终于跳出了孔方兄的异类，可定睛一瞧，该银行的标准字体设计“广东发展银行”六个字居然没头没脑地使用了一般仅在正文排版时才使用的笔划细细的标准楷书！这不仅使得该标志设计中的标准字体设计与其左边的圆形标识的关系严重失衡，而且令银行应该持有的那种可靠、稳健、持重的形象荡然无存！“泰康人寿”的标志也存在类似的问题：把一个本来非常稳定的正方形旋转45度后“立”了起来，制造出这样不稳定的意向难道对该公司所从事“保险”业的行业特点有任何积极的视觉帮助么？

如果就个案而言，“中国电信”、“中国移动”和“中国邮政”的标志都称得上是上乘之作。但是，（或许是由于它们都是出于同一家设计公司之手）它们在结构、字体、甚至（前两者的）颜色上的极其的相似性使得它们同时丧失了VI设计中最宝贵的品质——个性。抄袭自我者有，抄袭他人者更是不乏：国内有一个小有名气的运动鞋品牌，其产品标志简直就是干脆把Nike和Adidas两家的标志合二为一！

现代VI设计日益多元化，玲琅满目的设计让人目不暇接，但在日益多元化的今天，在我国企业的VI设计中很少能够见到体现地域文化要素的设计，这是中国企业和中国设计师值得思考的。

企业形象的塑造与传播应该依据不同的民族文化，美、日等许多企业的崛起和成功，民族文化是其根本的驱动力。美国企业文化研究专家秋尔和肯尼迪指出：“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”驰名于世的“麦当劳”和“肯德基”独具特色的企业形象，展现的就是美国生活方式的快餐文化。

中国有着五千年的悠久历史，中国文化博大精深，而在现代企业VI设计中展现出来的中国元素屈指可数。有些设计师与企业家盲目的崇洋媚外，摒弃中国的传统文化，还有一些设计师与企业家使用一些重复使用率较高的中国文化元素，造成人们审美疲劳，使广阔的中国元素显得过于狭窄，这都是造成VI设计西方化的主要原因。

塑造能跻身于世界之林的中国企业形象，必须弘扬中华民族文化优势，灿烂的中华民族文化，是我们取之不尽，用之不竭的源泉，有许多我们值得吸收的精华，有助于我们创造中华民族特色的企业形象。

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3.3 VI设计融合中国元素的美感分析 3.3.1 色彩效果

色彩在VI设计中的有极其重要的使命。色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界上失去了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。所以生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们，色彩＝语言（信息）色彩具有感情。当看到某一色彩时，使人联想到该企业的企业文化与企业性质，甚至判断企业所属的地域。

伟大的导师马克思曾说过：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。在美学中也常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。色彩是一种世界性的语言，也是商品最重要的外部特征，决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运，而色彩为产品所创造的低成本高附加值的竞争力更为惊人。产品同质化趋势日益加剧的今天，很多品牌用色彩作为营销手段使品牌第一时间“跳”出来，快速锁定消费者的目光。而在市场竞争中，只有得到消费者认可的色彩语言才能淋漓尽致地表现品牌的思想，使色彩成为品牌思想的“传话筒”，品牌被消费者和市场接纳才可能变成现实。由于色彩在品牌竞争中独到的传达作用、识别作用与象征作用，可以毫不夸张地说，色彩不但具有塑造品牌个性，提升品牌形象的功能，而且有着不可低估的市场拉动力。

因此，色彩作为一种先声夺人的传达要素，在现代VI中的作用更是不容小觑．汲取传统色彩，除了可以创造产品的“差异性”，也可以进一步凸显中国元素，张扬华夏文化。

传统的“色彩”，是一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩．我们的祖先很早就提出了中国“原色”——“五行五色”说，并形成了中华民族独有的色彩原色观念，有所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行说中所谓的“五色”，由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色一的运用(如宗教壁画、民间年画、中国服饰、京剧脸谱等)VI设计取之不尽、用之不竭的设计源泉。中国京剧的脸谱，基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物，大胆使用鲜艳的原色，强调夸张对比，是中国传统色彩中的杰出代表。

中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征，具有代表国家、喜庆、文化传统的特点，并成为中华民族的象征，国旗、国徽的设计均以红色为主色。这使得红色也成为了典型的中国元素，成为了中国的代表符号。以2005年5月北京《财富》全球论坛为例，陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

主办方为了表示对北京的重视，特地将论坛VI传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色。此外，根据“五色”的思想，黄为土，土居中央，所以天子为黄，确立黄色为正色，皇帝着装为黄色，因此VI中凡有龙形标志的大多以金黄为主色调。现代的VI设计借用这些具有象征性的色彩，也能够传达出具民族代表性和传统文化性的深刻内涵。需要注意的是，在进行VI设计时我们对于传统色彩的认识和运用不能仅仅停留在对现象的描述上，还必须对蕴涵在其中的观念性的涵义及文化历史内容予以领悟，同时也要意识到随着国际交往的频繁，传统色彩观在一定程度上会随之变化，这就需要从变化的传统中汲取营养，结合现代设计意识，扩展VI设计的空间。3.3.2 图形视觉分析

现代VI设计具有自身的“视觉语言”，首先是VI标志的形态美感，运用形态要素“点、线、面、体、空间、肌理”等，再用构成要素“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感来展示VI设计的形态美。

中国传统图形虽然是已经经过对自然形象取舍加工变化的图形，但其中还是有不少图形结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美的需要。中国传统图形与现代图形相比，比较平面化，主体不够突出，也不如现代图形精简。因此，将中国元素运用于VI时，要注意将其提炼、概括和主体强化。以顺应现代设计发展的潮流。另外一些心理实验表明，简单轮廓的画面有跨文化直接认知的价值。将中国元素通过VI以更加简洁的造型示入，也能对不同文化圈的人们造成强烈的信息冲击波。3.3.3 中国元素的美感分析

中国元素在设计上的表现，和美学里追求“尽善尽美”的特征在实质上是一致的。“尽善尽美”是孔子在《论语·八佾》中提出的：“子谓韶，尽美矣，又尽善也。”“美”是对艺术的审美评价和要求，“善”是对艺术的社会道德伦理规范和要求。很多中国元素不仅构图讲究尽善尽美，而且在图形表达的象征意义上尽善尽美，如“加官进爵”、“福寿延年”、“五子登科”、“三元及第”，这些无不体现当时世俗社会的美好愿望。虽然图形表达含蓄，但正是源于对“美”和“善”的追求，使得中国元素虽植根民间，却源远流长，生生不息。

通过对中国元素中众多传统图案的观照、体验和领悟，笔者试图透过其形式现象发现其艺术审美规律，大体可以归纳为如下几个美学特征：

第一，讲究精神上的愉悦：即精髓、气势、神采的生动，自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。

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第二，追求理想浪漫的境界：即扩展艺术的自由空间，突破自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。比如瑞兽麒麟，就是多种动物的组合。理想浪漫，是中国元素所具有的最普遍的精神特征。

第三，委婉含蓄：中国元素的美常常尽在不言中，或者不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。谐音、象征、暗喻是常用的手法。作为中国文化的传播载体，中国元素兼具哲学和美学气质，它是现代VI设计取之不尽、用之不竭的思想和艺术源泉。更全面更深入地了解中国元素，既有助于现代VI设计的发展，也为我们打造中国式VI、成就中国品牌奠定坚实的基础。3.4 中国元素运用于现代Ⅵ中的不利因素

一直以来，中国元素虽追求“尽善尽美”，但它毕竟不是“十全十美”的。客观看待传统中的一些自身缺陷，我们不可避免地考虑到，将中国元素运用于现代VI设计中，也存在着诸多的不利因素。3.4.1 文化的差异不容易被理解

中国元素具有强烈的地域性，这给当前企业国际市场的开拓带来很大的不便。在不同的背景下，中国传统文化背景的人可能很容易就能理解标志的含义，但是其他文化背景下的人可能很难理解。例如，蝙蝠在中国传统图案中是“福”的象征，但是在西方文化下却是邪恶的化身。这种文化背景不同带来的差异，使得我们在考虑将中国元素融入现代VI设计的过程中，多了一份全盘审视和细心斟酌的工作任务。我们必须深思熟虑，小心谨慎，既能做到用国际化视觉语言形式表达传统文化内涵，又须让传统中国元素易于被其他文化背景下的人们所理解和接受，不会产生误读和不良情绪。

另外，如今的互联网事业迅速发展，由于网络传播以拉丁文为基础，而中文域名后缀还没有开放使用，汉字图形标志在互联网上的使用还很不便，致使一些企业常采用多种Vl呈现企业或品牌形象。如联想集团在国内以中文“联想”作为其VI核心，但在国外市场则以“LENOVO”一作为VI主打。3.4.2 图案的表现力度不够

除文化差异外，有时由于图形本身的特性，会表现出设计的力度不够。VI由于其特性，应该具有极强的冲击力和视觉感染力，所以仅仅利用图案而不依靠其他的材料来设计是远远不够的。如2008奥运会会徽，采用书法和印章的形式，此标志虽然兼顾了文字说明和图案表现的优点，但是缺少力度、没有激情，又受到字体结构的限制，不免在图形表现上缺乏很强的运动感和力度；文化氛围虽浓烈，但图形张力不够。而大家熟悉的

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申奥标志取材于中国结和太极推手人，经过创作者的巧妙构思和精心描绘，这些古老的元素立刻变得活力四射、神形兼备，成为奥运会历史上非常出色的设计作品之一。3.4.3 现代气息不够

日本的平面设计师永井正一在中国考察时曾表示过担心，“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以致于直接将图案应用于设计。”这其实说明我们当今的设计仍然是简单的对传统文化的照搬、模仿、转化，还没有达到“润物细无声”的境界，VI的设计也是这样。中国元素要很好地运用于VI，就要加进新的养料，就必须走到今天的生活感受中，寻找与生活真实相沟通的感觉，探索当代社会中人的潜在心理，注入现实关怀，创造出能充分展示当代人心理的视觉语言，寻求超越既定图式中的传统意味，而进行新的解释与创造。我们应以符号学为方法论，理清传统元素所具有的象征意义，从深入分析图案符号的表意结构入手，将其从原背景中分离，使之具备有新的意义，创造中国元素在VI中新的结构化的表达形式，从而满足现今社会信息化的要求，使人们借助中国式VI这种物化形式将民族文化加以传承。3.4.4 传统元素在VI中的表意是否准确完整

VI设计是方寸之间的精巧工作，越是简单抽象的形态，越有可能产生多种理解，从而被赋予多重含义，产生丰富的意义外延，同时也造就VI含义的不确定性，致使人们对一些VI产生误读。因此在进行VI设计时，应注意从素材、形态、色彩、图底关系、各部分联系、历史文化渊源等多方面加以综合考虑，及时剔除可能出现的不良解读方式及其引申的歧义，确保中国元素表意的准确完整。

玄奘《楞严经》中说：“万法唯识。”一切皆依人而言，中国元素、传统文化也要看每个人如何运用它。我们只有虑及传统吉祥观的影响，多多借鉴传统吉祥符号的创作手法，避免传统元素在现代化运用中的不利之处，以此为基点再将中国元素进行符号化、差异化和信息化，以融入现代Vl设计中，才能进一步将中国元素打造成具有当代形式特征的视觉符号语言，完成传统元素语义的转换和中国式VI的惊艳亮相。

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第四章 VI设计常见问题的解决办法探析

4.1 VI设计遵循的原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

a风格的统一性原则 b强化视觉冲击的原则 c强调人性化的原则

d增强民族个性与尊重民族风俗的原则

e可实施性原则：VI设计不是设计师的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI设计也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

f符合审美规律的原则 g严格管理的原则。4.2 VI设计问题的解决办法

现代中国VI的设计主导权不在设计师手里，而是在企业家手中。不能否认，企业家们作为企业的经营者或创始人比设计师们更加准确地把握着企业的理念。然而在企业的决策者的头脑中，这些理念都是以文本或是模糊文本的格式存在的。企业的决策者之所以要请设计师来进行设计，无非是要将文本格式的企业理念视觉化。设计师工作极具专业性。企业家们一般不会对一个技术专家提出的技术方案指手画脚，因为弄不好的话会贻笑大方；那为什么要对一个设计方案品头论足呢？

我认为一个成熟的企业家应当清醒地意识到： VI的设计绝不是可有可无或是为企业涂脂抹粉、装点门面，它的意义在于将文本格式的企业理念，最准确有效的转化成易于被人们识别、记忆并接受的一种视觉上的符号系统；与文本格式的系统中存在有语法、修辞、等规则一样，在视觉格式的系统里，也有着自己的独立的法则和规范，不是任何未经训练的专业人士都可以玩的简单游戏。VI又是个民族文化的传播方式，可以承载很多地域文化要素，有了民族要素，VI才会流传的更久远。

当企业家和设计师对这些问题足够重视，存在的问题便会迎刃而解。

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第五章 新悦汇量贩KTV VI设计赏析

5.1 设计理念 5.1.1 企业背景

“新悦汇”是陕西新悦汇文化产业投资管理有限公司旗下量贩KTV行业的子品牌。我们秉承“音乐汇聚愉悦,音悦营造空间”的使命，遵循“连锁经营，永续发展”的经营理念，为消费者提供安全、科技、时尚、愉悦的空间，得到广大消费者的青睐。“新悦汇”锦绣店单店总投资额1500万，营业面积5000平方米。至今已经发展成为北城量贩KTV的领军企业。5.1.2 创作理念

首先，应该认识到VI设计是一种艺术表现形式，是一种文化，因此，在VI设计中，我们应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的共性与个性。色彩的选择上要做到含蓄与彰显充分结合，造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。

其次，设计创作要与企业负责人共同参与，尊重企业负责人的想法。在尊重客户的基础上，进行类别艺术加工，归纳和升华，是应该起到一个引导设计的作用。

最后，结合目标企业：该企业是以量贩KTV为主的服务型企业，应体现出服务型企业积极向上的感觉，要有一定的锐度感来体现企业性质，在体现以上的同时，应展现出一个中国企业标志中应该具有的中国元素。5.2 中国元素创意切入点选择

5.2.1 以历史文化及地域特征为切入点

VI设计项目存在于不同的国家和地区，有着不同的文化背景和地域特征，这些也为VI设计提供了不同的思考角度和创意源泉，给VI设计注入了特定的环境和文化背景，具有了不同的地域文化特征。因此，中国本土的VI设计，以中国传统文化或当地地域特征为切入点，将中国元素的特点、气质、品格、神韵注入VI设计中，可以使得VI兼具国际性和民族性、时代感和亲切感。5.2.2 以象征物、吉祥物为切入点

VI创意的思路可以从本国、本地区、本企业或本项目的象征物、吉祥物等方面去考虑，借用具体的物象去代表某事物或某项目，表现某种特殊的意义。将中国元素运用于VI设计，其实也就是寻找某一中国元素的象征作用，让其得以在VI中传达特有的中国文化内涵。我们可以借鉴传统吉祥符号的艺术特征和表现手法，其丰富的象征和寓意可作为我们进行VI设计的参考，这些在前文已经作了详细地阐述。在具体进行VI设计时，陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

选取合适的象征物和吉祥物进行解构和重组，无疑是VI创意构思的一个很好的角度。5.2.3 以企业、项目的名称为切入点

VI设计本身的标识性要求我们，VI要主题突出，易于识别。因此设计一个具有主题性和易识别的VI，当然可以考虑将企业、项目的名称作为图形，进行形式技巧上的提取和再造。中国本土企业在进行VI设计时，应当适当兼顾其名称(包括中文汉字、拼音字母和英文译名)和中国元素的同构。

1）汉字和书法的结合；

2）汉字和其它文字、图案等的组合； 3）拼音或英文字母的形的再造。

5.2.4 以企业、项目的功能作用或愿望理想为切入点

现代VI是企业、项目MI的外在化呈现，它似远古的图腾，是将企业或项目的功能作用、人们的美好愿望、所期盼达到的境界以及更多内心体悟，以视觉化的形式予以凝结。

5.3 设计方案分析

图5-1 设计方案

方案（图5-1）设计构思：

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标志思路来源于传统的话语框，棱角分明的设计字体与圆润动感的话语框组合而成不同大小话语框的疏密组合，寓意KTV的经营宗旨理念在于交流、对话、歌唱、欢乐。色彩采用时尚的中国红，符合不同年龄阶段的受众品位。阴影高光的处理显得富有层次感，旨在代表不同的客户群，中又有水晶圆球，立体通透，寓意企业与消费者的良好互动。

配合英文“feeling music 感觉音乐”的组合，时尚而国际感，“feeling music 感觉音乐”也是对本项目理念和精神的提纯，比较符合大众和消费者的心理感知。

整个标志简洁时尚，富有动感，既符合不同受众的欣赏口味，又具有时尚的国际感，也很好的体现了企业的经营宗旨以及理念

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第六章 新悦汇VI设计表达与应用

6.1 基础要素系统展示 6.1.1 标识及应用环境 6.1.1.1 标识

图 6-1 标志标准制图

标志整体感觉简约而不简单，朴实而不虚华，与企业低调务实的企业风格相适应，与质朴勤劳的企业员工相衬。6.1.1.2 标识应用环境

图6-2 企业标志应用环境

标志应用环境范围较广泛，纯黑与纯白应用标准制图以及反白标志，在75%以上灰度时应用反白效果。

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色彩红色调色的应用随意性较大，依据不同的环境选择对应的色彩搭配。6.1.2 字体应用与辅助图形

图 6-3 标准字体

图6-4辅助图形

字体以较高的识别性为宗旨，比较简单，较易识别；辅助图形为标志中的提取元素，起到一定的装饰作用。

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6.1.3 标志字体组合及错误应用范例

图6-5标准组合与错误组合应用范例

6.2 应用系统展示 6.2.1 卡片应用

图6-6 名片应用

名片部分运用标志图案的底纹，带有一点现代时尚气息，有不实地古典美和现代设计理念相结合。以简检的版式风格，给人以大气、整洁的的视觉享受。

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6.2.2 办公用品应用

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图 6-7 办公用品

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企业办公用品的色调以企业的主色调红色为主，简单干练，有较高的企业识别性；用专用的信签，信封，表示对客人的尊敬，永远把客人放在第一位，把专用的信签，信封给客户，也体现了本公司专业和对细节的追求，愿为客户把握好每一个细节，让客户认可我们的细心；员工工作牌的设计以简洁大方为主，突出本公司的标志，让人一目了然，也突现了规范和统一，它更能展示每位工作人员的亲和力。6.2.3 服装服饰

图 6-8 服装服饰

服装的统一是企业的整体形象的重要部分，统一服装让人在视觉上有更强的冲击力，更能显示出企业的档次。

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6.2.4 交通工具

图6-9 交通工具

交通工具能起到企业广告的作用，所以识别性要强，因此，以企业的主色调为主颜色，加以辅助图形进行装饰，有较高的识别性，且美观大方而又不显凌乱无序。6.2.5 企业环境标识

图 6-10 企业环境标识

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企业环境标识颜色以企业主色调红色为基色，通过对标志以及辅助图形的各种排列组合，展现出各种样式的识别性；指示牌在企业中也是一个不可缺少的一部分，它是灯塔一样给人指明方向，它的设计也要突出企业的形象，设计必须大方得体，简洁明了，在设计上采用企业的标准色，体现出统一的企业形象，材质上采用不锈刚材料，体现出档和气派。企业内部指路牌轮廓为钻石轮廓，展现出企业性质；企业大门为大理石墙壁上镶金色标志及企业简称，展示严肃大气的感觉。

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结 论

通过这次的毕业设计，使我明白VI设计的影响之大。它让我明白，要真正做好一个设计并不是会运用这个软件就能成功的。它是与其他事物有着密切的联系的，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到设计的同时，自然的产生联想，从而对设计作品产生认同。也让我知道，要做好设计必须对色彩、图案等方面得有一定的基础。还要收集相关的资料，也要结合现实的社会环境，不能凭空想象。所以让我想到VI设计的好坏也影响到现代的企业的发展，实施VI战略是企业信息传播的系统工程。这次将现代VI设计与中国元素相结合的尝试，希望能为“中国元素”发扬光大、为中国的品牌傲立于世界前沿略尽绵薄之力。

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谢 辞

毕业设计的完成也意味着我们大学三年的结束，心中充满了感恩之情。感谢老师们对我们的循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，感谢同学们在生活和学习中给予我的帮助和指导。

首先感谢的是我论文指导老师在毕业设计过程中，用科学的态度和严谨的作风时刻激励着我，从课题的选定到最终完成，她付出的汗水和心血比我们多。此外再次感谢动漫设计与制作专业所有老师在大学三年里面传授予我的知识，让我得以完整地完成此课题。在此对老师们表示最诚挚的谢意和崇高的敬意。

同时，感谢动漫设计的各位同窗，在学习生活中的帮助，感谢所有人，谢谢。

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参考文献

中国元素在室内陈设中的应用 篇3

关键词：中国元素 室内陈设 应用

随着现代设计的发展，室内陈设十分注重对中国元素的应用。中华文化博大精深，在历史长河中对人们的生活产生了巨大影响。随着我国文化事业的发展，中国文化的传承受到社会各界的高度重视。中国文化中蕴含着丰富的中国元素，对中华文化传承有着重要意义。将中国元素运用在室内陈设中不仅有利于中华文化的传承，而且对室内陈设的发展有着深刻的现实意义。

一、中国元素在室内陈设中的应用

1.中国符号的应用

首先，中国符号的再现。中国符号作为中华文化的载体，在室内陈设中再现。中国符号的在线既具有原来的功能，也能够跟整体室内陈设相结合，使其具有新的作用。同时，中国符号在室内陈设中再现也可以只承担文化传递的功能。例如，中国传统图腾图案、宗教纹样、吉祥图案等既具有审美价值，又蕴含着丰富的中华文化，应用在室内陈设中增加了室内陈设的文化气息；其次，中国符号的提炼与重构。室内陈设在提炼与重构中国符号的过程中经常简化并再造中国符号的形式，中国符号的提炼与重构能够将传统中国元素进行重新搭配，赋予中国元素新的内涵和特征。另外，室内陈设在提炼与重构中国符号的过程中，也可以将中国符号中的色彩进行沿用与重组，既继承了我国传统的色彩文化，又赋予中国符号色彩新的意义，使中国符号更符合社会发展的需求；最后，中国符号的点睛之笔。中国符号应用与室内陈设的过程中经常起到点睛作用，加强人们的联想与想象，增加室内陈设的文化寓意。

2.中国传统材料的应用

现代室内陈设中经常应用中国传统材料。首先，室内陈设经常应用中国传统材料中的木材和石材。木雕和石雕能够增强室内陈设的历史韵味和文化内涵；其次，现代室内陈设将中国传统材料与现代建筑材料相结合，赋予中国传统材料新的内涵和功能，提高了中国传统材料的使用价值和文化价值，进而提高了室内陈设的整体价值。

3.中国传统意境的营造

首先，构架山水。现代室内陈设积极重视中国传统意境的营造，注重在室内陈设中构架山水。因为构建山水能够满足人们对自然的需求，营造良好的生活环境。而室内陈设中山水的构架需要是山水景观与室内主体相一致。并且，在陈设山水的过程中应该对山水加以人工雕琢和修饰，使山水具有净化心灵，陶冶情操的作用。其次，流动空间。由于现代建筑的空间灵活性较小，室内陈设十分重视应用中国元素营造流动空间，在有限的空间里实现互融互渗，从而达到调节情绪，缓解压力的目的；再次，营造人文氛围。诗文是中国元素的重要组成部分，在现代室内陈设中应用中国诗文元素，有利于营造人文氛围。在中国文人的世界里，意境的营造能够表达诗人的情感，升华诗文主旨。而在现代室内陈设的过程中，为增强室内陈设的人文气息，将传统的诗文元素应用与室内陈设中。同时，在室内陈设中应用中国诗文元素，能够起到引人入情、引人入境的作用，增加居住者的情感体验。另外，在室内陈设中还可以应用传统中国画来营造意境。

二、现代室内陈设的审美追求

1.追求自然与简约

在当今工业化社会，人们在生活中不仅要面临巨大的工作也生活压力，而且还要面对生态问题和资源环境问题。很多人在生活中渴望回归自然，渴望简约质朴的而生活。这一愿望充分体现在现代室内陈设中。现代陈设十分重视追求自然与简约，人们希望在有限的私人空间里能够接近自然，回归自然。因此，现代室内陈设中广泛利用绿色植物来进行点缀，使用绿色无污染的装饰材料。同时，人们十分注重简约化室内陈设，以调节紧张情绪，环节生活压力。

2.注重多元化与本土文化的应用

随着全球化进程的不断加快，现代室内陈设呈现出多元化特征，许多建筑无论是在外形还是室内陈设都借鉴了西方的文化符号、文化背景及设计风格，增加了室内陈设的种类。另外，人们十分重视本土文化的传承和发展，在室内陈设中积极运用本土文化元素与文化符号，加强了室内陈设的区域特色和文化特色，提高了室内陈设的文化价值。多元化与本土化发展是现代室内陈设的两个重要发展方向。

3.追求个性化

随着我国艺术事业的发展和社会主义市场经济的发展，人们在生活中越来越重视自我，强调个性发展。现代室内陈设也越来越追求个性化发展。个性化发展对室内陈设提出了更高的要求，室内陈设在造型、颜色、符号等方面都发生了很大变化。同时，室内陈设个性化发展能够改进传统的建筑组合方式，创新另类组合，能够给人以强烈的视觉冲击。

4.追求雅俗共赏

现代室内陈设十分重视生活化，将室内陈设艺术与现实生活相结合，以满足人们的生活需求和审美需求。同时，人民群众对过于高雅的室内陈设缺乏欣赏能力，无法领会高雅室内陈设的内涵与意蕴，导致高雅室内陈设无法充分发挥文化传承的作用。因此，现代室内陈设应积极重视人们雅俗共赏的审美需求，既要重视现代室内陈设的审美价值，又要重视现代室内陈设的实用价值。

三、中国元素在室内陈设中的应用方法

1.室内陈设生态化

随着绿色生态危机的加深，人们加强对绿色发展和生态保护的重视。现代室内陈设积极树立生态化发展理念，强调人与自然的和谐，注重环境保护和资源节约。因此，现代室内陈设在应用中国元素的过程中十分重视生态化发展。首先，选用环保装饰材料。环保装饰材料不会对人体健康和环境产生危害，具有较强的安全性。在室内陈设中应用中国元素应选择不含有害物质的纯天然的中国元素作为建筑材料，促进室内陈设的生态化发展；其次，运用现代绿化方法。中国元素在室内陈设中的应用应与现代绿化方法相结合，提高室内陈设的文化价值和生态美学价值。例如，可以在应用中国元素的时候，辅之以绿叶陈设，创新室内陈设景观，实现室内陈设生态化。

2.室内陈设舒适化

舒适化是现代室内陈设的重要特征。因此，在应用中国元素的过程中应重视室内陈设的舒适化发展。而舒适化的室内陈设需要人性化的设计理念，充分考虑温度、湿度、色调、光线、触感等因素对人的影响，将中国元素的应用与人性化设计理念相结合，创造舒适的生活环境。例如，在室内陈设中，可以利用现代人体工程学对传统家具进行改造，提高传统家具的舒适度，满足人们的生活需求和心理需求。同时，在室内陈设中运用中国元素还要考虑视线、视野等因素，合理放置中国元素，增强室内陈设的舒适度。

3.室内陈设个性化

首先，大众的个性审美需求。大众的个性化审美需求受到时代风尚、社会心理、文化氛围、民族精神等影响，具体体现在审美观念、审美想象、审美感知及审美理想等多个方面。大众的个性审美需求对室内陈设有着重要影响。个性化审美需求产生了个性化室内陈设消费，促进了个性化室内陈设消费产品的产生。而个性化室内陈设消费产品的发展进一步促进了大众的个性化审美，提高了个性化审美需求。因此，室内陈设应积极重视大众的个性审美需求，加快个性化室内陈设的发展；其次，室内陈设的个性表达。现代室内陈设中，个人色彩逐渐浓厚，很多室内陈设呈现出大胆、暴露、时装主义、舞台化等特征，极大地丰富了室内陈设的个性表达。因此，在室内陈设中应用中国元素应积极重视室内陈设的个性表达，促进陈设品的个性化发展，将中国元素与人们的个性需求想相结合，创新个性化中国元素。同时，在室内陈设中应用中国元素应积极重视中国元素形式的个性化，在室内陈设中留出自我展示空间，并使自我展示空间与中国元素主题及室内陈设主题相一致。另外，在室内陈设中应用中国元素应注重材料的额个性化，将传统中国材料与人们的个性化审美相结合，促进室内陈设个性化发展；最后，艺术与个性有机融合。在室内陈设中应用中国元素的过程中应加强个性与艺术的有机融合，将中国元素的运用于人们的个性化需求相结合，即使室内陈设富有中国特色和文化内涵，又使室内陈设满足大众的个性化审美需求，促进室内陈设个性化发展。

4.室内陈设多元化

随着社会生活的多元化发展，单一的室内陈设以无法满足人们的生活需求。因此，在室内陈设中应用中国元素应注重室内陈设的多元化发展，将传统中国元素与现代设计技术相结合。为此，在室内陈设的过程中不能单一使用中国元素，而应将中国元素与现代陈设风格相结合，采用混合型陈设风格，增强室内陈设的合理性与多元化。同时，在使用中国元素的过程中，应积极重视中国元素的改造和改良，使中国元素更加符合人们对室内陈设的要求，促进室内陈设多元化发展。

小结

随着中华文化的发展和传承，中国元素在室内陈设中的应用越来越广泛。中国元素在室内陈设中的应用主要包括中国符号的应用、中国传统材料的应用、中国传统意境的营造。现代室内陈设追求自然简约、多元化、个性化。为完善中国元素在室内陈设中的应用，室内陈设中国元素的应用应朝着生态化、个性化、多元化方向发展。在室内陈设中应用中国元素不仅有利于促进室内陈设的发展，而且对中华文化的传承和发展有着重要意义。

参考文献：

[1]许晶晶，姜雷.传统与现代的演绎——现代室内陈设的中式表情[J].家具与室内装饰，2009（2）.

[2]李洁，殷俊.古色今韵相承一脉——试论传统色彩在现代环境设计中的运用[J].家具与室内装饰，2007（3）.

[3]宫浩钦，周岚.清代宫廷朝寝空间室内陈设的设计社会学解读[J].创意与设计，2011（1）.

[4]汪华胜.从中国传统文化看室内陈设情感的表达[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2016（4）.

中国民族元素的现代设计应用 篇4

中国民族元素是中国文化的标识, 是中华民族数千年的文化积淀, 是浓缩的文化符号, 是现代设计者进行设计创作的灵感和源泉。传统的文化符号是民族深厚文化的象征, 它们赋予设计师以历史感、厚重感和强烈的文化象征意义, 所以设计中的中国元素不仅仅是符号的简单运用, 它更是一种意义的表达, 它们或给人一种怀旧感或亲切感或文化认同感、自豪感。

断然割裂历史的情感和精神, 会让人感觉“就像断了线的风筝”一样。唐纳德-A-诺曼曾举过一个例子:昂贵的原作和高质量的复制品, 你更喜欢哪一个呢, 如果只是为了审美、欣赏, 那么一副复制品就足够了, 但是为什么有更多的人愿意出高价购买原作呢?原因很简单, 因为它包含了比审美、欣赏更多的内容。

二、复兴中国民族元素的必要性

中国文化在历史上一直都有很强的包容和同化能力, 而这种兼容并蓄的特点一方面成就了中国文化的博大精深, 另一方面使得我国是文明古国中文化仍然健全的唯一国家。但是在现代社会, 情况发生了变化, 正如杨宇时先生所说“对中国来说, 离骚 (楚) 、佛教、胡琴、旗袍、马克思, 这些都是过去几千年某个时代的外来事务, 现在都成了中国元素中不可或缺的部分。中国元素是与时俱进的。试想百年千年以后, 我们再看中国元素, 想必其中又会有很多吸收而来的外来元素。但现在的紧迫性在于许多中国元素正在急剧消失”。

我们的文化何去何从, 我们的民族自豪感、认同感到哪里去了, 我们的道德规范是什么, 我们还需要传统文化吗等一系列紧迫而重大的问题需要当代人作答。在设计领域我们有着相同的困惑, 但北欧设计的成功经验及世界其他国家的设计实践启迪我们必须在我国民族文化中找到设计复兴的力量和灵感。芬兰设计师塔皮奥·佩里埃宁认为“手工艺与设计是一个整体, 是同一件事”。这种具有普遍代表性的态度决定了现代设计必须适当的吸收怀旧与传统的样式, 新风格才能顺利的成长起来。

因此, 通过对中国传统元素的提取、加工、运用, 用心创造出具有民族意味的形式, 是未来社会我国本土设计的重要出路。

三、中国民族元素在现代设计中的运用

(一) 中国民族元素在现代设计中的直接运用

一些设计教育者一向反对直接运用民族元素进行设计。这种反对是必要的。例如, 简单地在招贴上画一两个京剧脸谱;把包装换成瓷器;在高层建筑上盖一个坡屋顶;把故宫的太和殿建筑样式直接做成华丽的裙裾等, 这些设计总是给人元素罗列、“无病呻吟”的感觉。但并不是所有的符号直接运用都是无意义的行为, 只要是符号的应用使作品有了意义, 让接触者内心受到触动, 那就应该受到鼓励。并且有些符号在我们心目中是有着特殊的地位而不能改变的, 就像中国的石狮, 多少年来都是一副传统模样, 没有谁把门前的石狮抽象处理, 因为一旦变了模样, 就不再产生中国意味了。

“当人们置身于有一定特色历史城市或传统街区中时会被那些亲切、温暖、充满生机和情趣的生活场景所吸引, 总会被某种强烈的场所感 (某种整体意识) 所笼罩”。对中国民族文化元素的直接运用就是要营造出这种“整体感”而不是支离破碎和牵强的感觉。

民族元素的直接运用虽然“肤浅”但随着热情和理解的深入肯定会达到“深刻”的效果的。在世界设计领域具有重要地位的北欧设计在民族复兴时期符号的直接运用就奠定了其民族设计的坚实基础, 而日本最初的设计也都是从模仿或直接抄袭最终走到世界前沿的。

“符号具有两副面孔, 一方面是它的‘形式’, 另一方面是它的‘意义’。符号正是通过它的形式或形式的组合表征着某种意义。”因此, 在直接运用民族元素时我们要理解所用元素的社会、历史意义, 特别注重设计作品所产生的社会和情感价值, 使民族元素与设计主体水到渠成的融合在一起, 从而避免给人生硬、罗列的感觉。

(二) 中国民族元素在现代设计中的变化和发展

民族文化元素的运用使设计少了一些商业气, 更多了一些文化气息和亲和力。如:中国联通的标志就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来, 体现了迅达畅通, 事事如意, 十全十美之意。靳埭强与陈绍华等共同设计的北京申奥标志, 造型不是直接借鉴中国传统造型, 而是运用中国特有的写意手法来传达“中国结”和运动员两个意象。标志既给人以国际形式感, 又饱含本民族文化意蕴, 耐人寻味。令人兴奋的是北京奥运会的系列设计中产生了很多经典的中国民族风格的设计作品, 它们来自于民族文化元素但经过变化、发展、抽象就变成了代表现代中国的、传承中国民族文化的传世之作, 单从设计来说北京奥运会的启示作用是举足轻重的。

四、小结

对于有些意味深厚的民族元素, 我们应该加以提炼、概括用在现代设计中, 并传达一种民族文化上的意义。对于有些文化元素, 我们却可以直接赋予其时代意义, 使其形式是现代的, 但内容和意义却是民族的。比如:剪纸、皮影、年画等都是中国传统的民间艺术。这些艺术形式, 应用范围极为广泛, 应用方式也极为灵活, 是生命力较强的艺术形式。例如, 遍布中国的剪纸艺术, 通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐;年画艺术在我国流传极广, 它是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式的肥沃土壤。年画艺术来自于生活, 所以具有浓厚的生活气息。在现代设计中提炼这种传统民间艺术风格的元素, 在表现设计艺术的同时, 又使设计成为了一种文化的有效传播体。

摘要：中国民族元素是中国文化的标识, 是中华民族数千年的文化积淀, 是浓缩的文化符号, 是现代设计者进行设计创作的灵感和源泉。传统的文化符号是民族深厚文化的象征, 它们赋予设计师以历史感、厚重感和强烈的文化象征意义, 所以设计中的中国元素不仅仅是符号的简单运用, 它更是一种意义的表达, 它们或给人一种怀旧感或亲切感或文化认同感、自豪感。通过对中国传统元素的提取、加工、运用, 用心创造出具有民族意味的形式, 是未来社会我国本土设计的重要出路。

关键词：民族元素,现代设计,符号

参考文献

[1]杨宇时:《中国元素的精神》, 《广告大观综合版》, 2007年。

[2]易晓:《北欧设计的风格与历程》, 武汉大学出版社, 2005:85-107。

中国元素的应用 篇5

摘要：园林作为现代城市发展的一部分，园林设计是建设生态城市的一项重要工作，不断提高园林设计质量对我国现代社会的发展有着重要的作用。本文就“中国风”元素在新中式园林设计中的应用进行了相关的分析。

关键词：中国风元素；园林设计；应用“中国风”元素的概述

我国是一个有着悠久历史文化的国家，中华文化源远流长，中国风在全球范围内声名远扬。我国中国风的元素非常多，与我们的日常生活有着密切的关联。我国当前社会见到最多的中国风元素主要有书法、中国结、折扇、祥云、武术、雕刻等。随着社会的进步与发展，这些中国风元素逐渐融入到日常生活中，丰富了人民的生活。“中国风元素”在新中式园林设计中的应用现状

中国风元素秉承着我国传统的文化，有着其独特的文化价值和历史价值，反应了我国的地土风情。近年来，随着我国城市化建设步伐不断加快，中国风元素在现代化城市园林景观规划中随处可见，有效地满足人们日益增长的物质文化需求。这些带有中国风元素的园林景观各有各的风采，展现给人们的文化感越来越强烈。然而随着我国现代社会的进步与发展，城市化建设规模不断扩大，在新中式园林设计中，出现了许多强行将一些中国风元素运用到园林设计当中的园林景观，再加上外来思想的融入，使得新中式的园林设计当中的中国风元素失去了其传统的文化价值，造成了地域与城市景观形象混乱不堪，起不到应用的效果。为此，在当前社会发展形势下，为了更好地展现中国风元素独特的魅力，在新中式园林设计中，就必须巧妙地应用中国风元素，展现出独特的园林景观。“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

3.1 书法在新中式园林设计中的应用

书法作为最典型的一种中国风元素，利用毛笔写出来的字横平竖直，蕴含了很多艺术和精神。中国有着五千多年的文化历史，源远流长，书法是中国传统文化的基本载体。在新中式园林设计中运用书法元素来装饰园林的空间感。由于书法形式的多样性，在园林设计中可以将书法作为壁面、屏风等大面积的装饰，给人一种复古确不失现代风格的感觉。例如，在园林设计中，利用毛笔将中国具有励志性的词句印刻在我国当前城市园林景观中，通过这些励志性的词句可以给当代人们一种激励作用，加深我国传统文化的传扬。同时，一些水墨画在园林中的应用也非常讲究，水墨画注重意境，浓淡相宜，展现给人们一种美的享受。

3.2 图案在新中式园林设计中的应用

中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、广场等地方。中国传统的图案具有较大的共享空间，传统的图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在新中式园林设计中，利用这些图案来为园林进行装饰，如广场上的壁柱上，可以绣上一条龙纹，巧妙的运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。

3.3 武术在新中式园林设计中的应用

中华武术具有鲜明的中国传统文化特色。中华武术是在中华民族传统文化的沃土上产生、发展和逐渐完善起来的，在我国传统文化中有着一定的地位。自古以来，人们就对武术有着较深的喜爱。在新中式园林设计中，将武术应用于园林设计中，在园林中刻画我国传统的武术图案，可以丰富园林景观的内容，起到内壮外强的效果。

3.4 舞蹈在新中式园林设计中的应用

舞蹈作为中国风元素中的一种特别元素，是经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有一定的典范意义和古典风格特色。舞蹈元素被保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，展现给人们一种独特的艺术风格。在新中式园林设计中，将舞蹈应用于园林中，可以增加园林景观的艺术性，通过园林景观中的舞蹈描写，可以让现代人感受到我国传统文化的底蕴，进而传承我国传统地域文化。

3.5 祥云在新中式园林设计中的应用

祥云作为我国传统的文化元素，是具有代表性的中国文化符号。中国古代图案，常见于服饰、玉佩、雕塑等，祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。在新中式园林设计中，利用祥云图案来表达人们对未来期盼，把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品，提高园林艺术效果。结语

中国风元素是我国传统文化的载体，是我国传统文化的精髓，是我国人民智慧的结晶，对后代人有着较强的励志作用。在园林设计中应用中国风元素不仅可以提高园林艺术效果，使新中式园林设计掺杂古典传统元素，而且给人们一种复古又不失现代特点的美学盛宴，同时还有助于发扬我国传统文化。

中国传统元素在现代设计中的应用 篇6

关键词：中国传统元素；现代设计；应用

一、中国传统元素的内容

（一）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很重要地位，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位，是我国民族文化的精华，在世界家具史中也举足轻重。现代的“明式家具”在造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。在室内空间的局部装饰设计中，像屏风、翘头案、圈椅等这些家具，往往可以达到移步换景的效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

（二）传统文化装饰元素。传统文化元素包罗很广。例如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、中国瓷器、国画、唐装、汉字、如意、八卦等等。这些元素不仅具有装饰性、还富有浓郁的古典韵味。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。还有石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿等。

（三）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中中国红是人们最喜爱的颜色之一，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。

（四）传统设计思想。中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。（1）宜设而设。“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。宜可以分为三类：一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（2）删繁去奢。删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。（3）因景互借。因景互借体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

二、传统元素在现代设计实践中的应用

（一）传统元素与现代家居设计应用。现代室内设计形式多样化，主要是吸收传统元素的“形”“神”的特征，运用于室内布置、造型，以及家具陈列等方面。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是创造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸、陶罐、泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有“古题今才”这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美、创新美，从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。

（二）传统元素与现代建筑设计应用。关于如何把传统元素运用到现代设计中去，我国著名的建筑大师吴良镛先生曾提出“抽象继承”的思想。因此，汲取传统文化、符号、材料、技术等元素，经过抽象、转化，将其应用到建筑中，将会使传统元素在现代室内设计中得到全新体现。例如永州柳子大酒店，从现代人的审美需求出发，对传统窗符号进行简化、提炼、再创造，重视传统装饰应用和传统文化意境的表达，并利用现代的技术手段进行艺术处理，在设计中突出强调现代空间简约美。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式传统空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。

（三）传统元素与产品设计应用。随着时代的发展，在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构、情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决于我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功发布祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功是因为利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势

民族传统文化对现代艺术设计的发展影响巨大。传统民族文化是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。中国本土艺术设计近年来虽然取得了一些辉煌成就，但成效却还是差强人意。在全球化趋势快速占领当今社会的情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神

【参考文献】

[1]何方园.浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育[J].黑河教育，2012（12）

[2]陈澜.现代艺术设计与中国传统文化的融汇[J]..大众文艺，2011（12）

[3]唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（03）

中国笔墨元素在设计中的应用 篇7

中国画的最大特点就是用笔和用墨塑造形象,笔和墨是造型的主要工具。传统中国画用笔一般以中锋为主,侧锋辅之,以皴、擦、点、勾并举的多变笔法,独具匠心地经营出见形见笔、浓淡相宜,形成了真幻交替的笔墨韵味,能够造就许多其他画种达不到的效果,使我们能从中感受意境,从中感觉到艺术美感。“墨”则为主要颜料,加以清水比例,形成干墨、浓墨、焦墨、湿墨等不同程度浓淡(黑、白、灰)层次的绘画效果的表现形式。中国的笔墨技巧恰到好处地把握力度、速度,以气势感人,一笔到底,一气呵成,以独具特色的“笔踪”、“笔迹”等演绎出精彩的具象和抽象的“天人合一”的审美内涵。在设计作品中,中国的笔墨意象有着一个深度的静,在静谧中传达出神秘、奥妙与无穷的意境,它还有一个极度的动,这种笔墨龙飞凤舞的运动总给人们传达一种生命生生不息的信息,这些成了中国设计的重要元素。

鲜活的中国笔墨元素的观念和面貌,无疑可给设计领域增添许多现代的视觉美感和时代精神。现代这一笔墨技法的拓新,又大大地丰富了设计的表现力,这对设计领域是一大贡献。中国笔墨以“点线面”造型为核心的理论,既为我们提供了设计中的参照物,又为设计增添了一种突破与创新的载体。设计家们在应用和实践中创作出了很多成功的作品。近年来诸多海报、书籍装帧、包装等都应用了中国笔墨元素的设计,具有笔墨元素的造型展现出其飘逸、高雅的丰富内涵与品质而感动了世人。比如通过常见的舞蹈演出的招贴画,往往是一个狂草的“舞”字,且把最后一竖拉得特长,以表现舞者的动感和张力,这就是应用中国笔墨元素设计取得绝妙效果的一个例子。

一、中国笔墨元素在现代标志设计中的应用

在标志设计中应用笔墨,无非是“用笔”与“用墨”两大元素。“用笔”即“行笔”、“点画”等用“点线面”塑造形体的过程和结果。“用墨”即墨之深浅、干涩渗浸等产生的有意和无意的形象。2008年北京奥运会的会徽,就以独特而鲜明的形象,由飘逸的手写体具有中国的设计模式“Beijing2008”和五个圆环套接而成,绿、红、蓝、黄、黑五种颜色组成的圆环构成五大洲的象征,简洁而深刻,上部还用不同的笔法,勾画出一个抽象、动态的人物,人物镶嵌在一方红色印章中,传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。这个人物,代表着生命在运动,优美的线体,像一个“京”字,标志着奥运会是在北京举办;像一个运动员正在打着太极拳;像龙的蜿蜒身躯,讲述着一种文明的过去与未来;像河流,承载着悠久的岁月与民族的荣耀;更像血脉,涌动着生命的勃勃活力。会徽设计带有中国笔墨的干、湿、飞白等笔法,粗中有细,起承转合,相得益彰,中峰、侧峰并用,取得了举世瞩目的效果。

在“国际设计风格”潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。北京奥运会会徽的设计,展现着中国笔墨风格所呈现出的东方思想和民族气派;借中国笔墨之灵感,以演化为运动的人体,在挥毫间体现出“新奥运”的理念。它是中华民族的图腾,将中国人对奥林匹克精神的千言万语浓缩于简洁的笔画中。会徽中张开的双臂,展示出中国在敞开胸怀,迎接八方来客到北京,读解这座城市的历史风貌,感受这个国家的现代气息。当人们品味镌刻于笔墨运用中博大精深的内涵与韵味时,充满着无限喜悦的心情和对全世界各国人民的祝福和盛情。在它的舞动中,“以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。这是一个成功的中国笔墨设计典范。

二、中国笔墨元素在书籍装帧的应用

中国物墨具有干、温、浓、淡的效果,运用其传统再加上现代的制版术可给设计带来新的气息和面目。

设计艺术是个广阔和深远的载体,在设计中运用中国笔墨的特点,隐喻着深厚的民族文化底蕴,显示着民族性的语汇传达,这已成为设计乃至其他领域需要认真面对的重要课题。在书籍装帧中运用中国笔墨的表现手法很多,《当代中国画技法赏析》一书封面的图形设计就是一个成功的例子。封面的左边是笔墨具象造型,右边则为泼墨形象,作者把泼墨造型当作当代中国画技法的象征,只见大泼墨在宣纸上留下干、湿、浓、淡的肌理图形,使画面形成一种形与意、拙与巧的节奏感,它没有具体物象,却隐喻着中国画理,体现着中国画的气魄与灵魂。看似信手涂鸦,实为苦心经营。在护封的正面设计中,则以大块空白烘托图形,计白当黑,布局以“巧”取之。让书名、丛书名、作者等文字穿插、交织于图形之间,形成一种自由而又有旋律的点、线、面设计秩序,一种现代与原始交融的设计情调,表现出当代中国画的艺术氛围。可见中国笔墨元素设计大有可为,中国笔墨元素与现代装帧设计息息相关。

三、中国笔墨元素在编排设计上的应用

在设计中通过与中国笔墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。特别是在商业活动设计中,设计师大量运用水墨艺术元素符号,一方面追求艺术表现的自由创新,另一方面展示了艺术家对传统文化的深厚感情。在设计中传承传统文化,是现代中国设计师的责任。现代设计师要立足传统,挥运水墨,加之西方设计理念的借用,把水墨元素的传统与时代性,个性与共性整合为一个富于生机的新探索,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面的著名设计师靳埭强先生,他的作品以中国人精神观照宇宙,达到“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。例如:在书籍《物我融情,靳埭强海报选集》中,封面是运用代表海报的字母“P”字设计的,而这个“P”字右侧的笔画,从上到下,由浓墨到浅墨,其中含有干笔、沙笔的笔法。在书套的设计上,由朱红色的点组成,以中心为深红渐渐变浅,书籍的前扉则是水墨纹理,全书都运用了中国墨笔效果,墨与色、黑与白,拙与巧,实与虚充满变融与和谐,设计新颖,富有中国“味”,使观者感受到靳埭强先生的艺术精神与心灵的浸润。靳埭强先生的作品,结合中国笔墨技巧的表现手法、浑厚华滋的风韵,为设计注入了一股激流,把作品风格体现得一览无余。此外,创造性的用笔变化,使笔墨中勾、皴、点、泼等综合交叉运笔运用在一起,能取得层层渍点,复合的笔墨意象。靳埭强先生的作品往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵笔墨,或如蛟龙,破纸欲出;或如处子,意守静笃。他的笔描画出来的不是什么绘画,也不一定是字,只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹,那些由黑色到灰色以至呈现出的奇妙浓淡度,使人感到东方心魂的跌动,他那简洁的图形,以蜿蜒游动的造型设计使观赏者魂萦梦绕,笔墨艺术元素已成为他创作的重要表现形式和文化内涵。

纵观世界设计之林,独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国的设计师必须建立起自己的设计创新特色,这样才能真正地在世界设计界中独树一帜。中国笔墨元素,它不仅存在于绘画、书法之中,它更是一种文化,我们只要不断深入研究,就一定会成为世界设计艺术的一面旗帜而引起国际的重视。对设计师来讲,将笔墨和设计图形相结合,它不光靠事先的预想,更要靠操作过程中的“特异”变化,还要有敏锐的洞察力、捕捉力和活跃的思维,不断提高广阔的人文素养,经过长期的设计修炼,才能设计出带有东方艺术文化气韵的作品。

结语

VI设计中中国元素的应用联想 篇8

关键词：中国元素,VI设计

一、VI设计中中国元素的重要意义

VI即(Visual Identity)视觉识别系统,是CIS系统最具传播力和感染力的部分。VI视觉识别的实施,是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷途径。

在《中国元素与广告创意》一书中这样定义中国元素:凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素。上至三皇五帝,下到宋元明清,大到故宫长城,小至窗棂门钉。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征,它还影响着世界。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定基础和自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

当今正处于一个信息十分拥挤的时代,要想使信息吸引公众的注意,和公众达成共鸣,注重传统是势不可挡的趋势。一些有创见的中国设计师开始意识到中国五千年历史的灿烂传统文化,中国传统元素才是民族的个性,代表着中华民族的精神。香港著名设计师靳埭强的作品几乎全部采用中国传统元素,像他的作品中国银行的“孔方钱”标志,浅显而简洁。所以说,中国元素是VI设计中不可或缺的元素。

二、VI设计中中国元素的古代萌芽

1. 佛教绘画的启示

约2500多年以前,佛教逐渐在遥远的印度兴起,创建着为释迦牟尼。佛教艺术重要的视觉主体之一的佛画无疑是艺术精髓的代表,对佛教的传达、传播也起到了很好的效果。

佛画的种类总的来说可以分为两大类,分别为图和像。所谓像,是指在佛画中单独画一尊神佛像,或是在一幅画中随出现多尊神佛,但明显侧重一尊神佛的描画,别无其他的意义。所谓图,是指一幅佛画中以一尊神佛为主,或是以多尊神佛为主,在画中有主有伴共同构架了一项故事,类似这样的佛画称为图。佛画在古代是具有非常大的影响力与宣传性的。

2. 佛教的视觉传达系统

佛教的元素数不胜数,例如万字佛印、拈花佛手指、菩萨像、弥勒像、念珠、木鱼等。他们在佛教的宣传中起到了举足轻重的地位。VI设计中最大的特点就是它的系统性与整体性,就像历代的佛教一样,虽然各个时期的佛教略有不同,但在整体的构造与理念上都存在系统性与整体性。例如,佛祖如来的胸前的“卍”万字佛印,被佛教徒认为是“瑞相”,能涌出宝光。随着时间的远去,它不仅单纯是吉祥的含义,更多时候成为了人们熟悉佛教的标志。二世纪初,蔡伦改进了造纸方法。到了八世纪前后,又发明活板印刷术。寺院和佛教徒们很早就利用民间新兴的活板印刷术,作为宣传佛教的工具,由此我们会发现VI设计与佛教之间有着异曲同工之妙。

3. 佛教的中国元素

经历了数千年发展演变,佛教中的元素也凝聚了中华民族的智慧。佛教中的中国元素也成为了设计师们争相追捧的热点,在众多元素中,佛手则是热点之一。佛手的造型种类繁多,有各种不同姿势,佛教称之为“印相”或“印契”。这一手印表示了佛为救济众生的大慈心愿。据说能使众生心安,无所畏怖,所以称为施无畏。用于设计中,本身具有的涵义跟好的权势了作品随代表的意义。

三、VI设计中中国元素的成功范例

1. 中国元素的应用变化——“中国银行”

说到中国风,对设计界印象颇深。中国元素却是开启这扇大门的必备钥匙,这一巨作的代表之一“中国银行”也成为这场浪潮之中的重中之重。

中国银行至今已有百年的辉煌历史成就,在中国金融界有着举足轻重的地位。在多年的发展历程中,中国银行曾创造了中国银行业的许多第一,在业界独领风骚,享有盛誉。

一个如此辉煌的企业,VI视觉传达系统的成功在其中也占据了重要的地位。中华民族文化源远流长,在其中汉字文化地位显而易见。汉字具备了高度的艺术创造价值,运用汉字演化的构成手法,能够体现中华民族深厚的文化内涵,它发展演变的各个阶段,渗透于其构形系统的各个方面和各个层次,培育着独特的文字之美,因此在标志旁的文字也毫不犹豫的选用汉字。图形部分整体上选用了古代钱币的外形来代表银行,这样的图形也出现古代早期的钱庄,也是非常具有代表性的图形。图形中部的“中”字代表中国,中线象征联系,外圆表明中国银行是面向全球的国际性银行。标志整体造型简约大方又富有时代感,表达了企业在信息化现代中发展地位及优秀的服务品质和长远稳健的经营作风。在色彩上选用了红色,红色是色彩中波长最长的色光,故最易吸引起人们的注意,也就是说它的色彩表情最为丰富。另一方面从表达意义上讲,红色代表热烈、喜庆、发展和富足等美好意愿的红色,也是非常具有代表性的中国色彩,易于被公众接受。中国银行的应用系统也相当完善,简介大方的外形加上变化丰富的汉字,为此后的良好应用做下铺垫。该标志识别性强,是非常优秀的设计典范。

2. 中国元素的世界影响——“北京2008奥运会”

近年来,中国元素的设计理念日益兴起,关于中国元素的营销研究也已渐渐开始,中国元素在2008年的北京奥运会上得到了淋漓尽致的演绎。2008年北京奥运会开幕式的成功获得了国内外的一致好评。可以说,08年的北京奥运会中的每一个设计都是“中国元素与现代设计”的完美结合。北京奥运会的会徽——中国印。会徽的核心形象是中国传统元素“书法汉字”和“红色印章”的结合,它更是把有五千多年历史的中国书法和体育运动形象联系到了一起,无一不是“中国元素与现代设计”的完美结合。

北京奥运会的火炬——祥云火炬。火炬创意的灵感来自于中国传统元素“祥云”和“书卷画轴”的结合。“渊源共生,和谐共荣”的“祥云”图案与挺拔流畅的造型,立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽。色彩选用绚烂夺目的银色与中国红的对比产生醒目的视觉效果,有利于各种形式的媒体传播。

北京奥运会的礼仪服装——青花瓷。北京奥运是我们向世界展示中国文化的最好的窗口,陶瓷是一种最能体现我们民族文化与艺术的物质载体,而青花瓷又是我们中国陶瓷里最经典的、最有代表性的。青花瓷的典雅、素净、细腻等特质与我们中国女性的美也是相得益彰的。中国元素又一次在服装中得到了完美的诠释。

2008年北京奥运会的成功主办,像一个窗口把我们中华民族五千年历史文明的中国元素向世界传播,让我们的中国元素走向世界,成为世界设计潮流史上一道闪烁的风景线,中国风的趋势成为必然,中国风的震慑力愈来愈大,必将在世界掀起一股中国风的浪潮。

参考文献

中国元素在美丽乡村设计中的应用 篇9

“美丽中国”概念的提出是建立在中国梦和互联网+时代新型农村的全新概念, 最初概念提出是2013年。2013年7月22日, 国家主席习近平总书记在美丽乡村工作部署和调研时, 来到湖北省鄂州市一个乡村名字叫长港镇峒山村, 进行城乡一体化工作试点。习近平总书记明确提出, 实现美丽乡村和城乡一体化建设, 目的是不断地给乡亲增添造福, 不是面子工程, 把钱用在刀刃上, 没必要的钱坚决不能花, 不是单层意义上把围墙刷白, 把屋顶翻新一下, 不是把新的东西胡乱添加进去, 也不能随意把古老的元素拆除, 尤其是所涉及的有中国特色元素的各种民风习俗的特色建筑和古村落应保护好。

习近平总书记指出, 新的时代农业升级转型现代化和新农村建设不冲突、不矛盾, 需要同时发展, 还要相得益彰、推陈出新, 促进美丽乡村和城乡一体化更好更快发展。争取不久的将来通过努力使得城镇化率达到70%以上, 那时实际还有四五亿人在农村。记忆中的故园应该颇具特色、美丽淳朴, 而不是荒芜废弃的和留守的村落。

2 什么是中国元素

中国传统规划元素是东方文化的一处共同景象和宝贵财富, 其体裁广泛、内在丰厚、形式多样、传播长远, 是其他艺术形式难以代替的, 在国际艺术之林中, 他那共同的东方文化魅力正熠熠生辉。

所谓“传统文明”, 是指中华民族共有的、以儒家思想文明为基线的、涵盖其他各种不一样思想文明内容的有机构成系统。我国传统文明是对于我国文明传承而言的, 其注重的是我国文明的根由和传承下来的客观存在的文明遗产。而从传统文明中吸取出有代表性的东西, 就可以称之为传统文明元素。终究有哪些东西能代表我国传统文明元素呢?中华文明上下五千年, 形成了根由流长的文明知识, 传统文明元素自然就包罗很广, 如汉代竹简、甲骨文、文房四宝 (砚台、毛笔、宣纸、墨) 、竖排线装书、剪纸、书法、篆刻印章、凤眼、彩陶、紫砂壶、瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、满意、八卦、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、我国漆器、风筝、满意纹、祥云图画和织绣 (绣花等) 等。

3 美丽乡村设计

规划是有意图的策划, 招贴规划是这些策划即将采纳的方式之一, 在招贴规划中需要用视觉元素来传达设计者的想象和方案, 用文字和图形把信息传达给受众, 让大家经过这些视觉元素了解你的想象和方案, 这才是规划的真正意义。规划要让人感动, 需满足细节自身能感动人, 图形创意自身能打动人, 颜色品位能打动人, 材料质地能感动人。

在规划中, 各个元素相当于著作的构件, 每一个元素都要有传递和加强传递信息的意图。传统文化元素包罗如此之广, 恰是规划师汲取营养的土壤, 对招贴规划有着深入的启迪和学习作用。而在中国深厚的文化背景下, 规划师从中获取的规划源泉也是取之不竭、用之不尽的。

怎么知道传统造型艺术与现代规划的关系, 使其在现代规划中的使用更为广泛和深入, 在“国际规划个性”潮流以后, 创始多样化的规划潮流, 是新一代规划师所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上, 传统的元素加以改造提炼和运用, 使其更富有年代的特征。

4 美丽乡村设计中的独特性和差异化

中国有着5 000 a的文明历史, 有着极其浓厚的区域特色和地方特色, 中国元素在美丽乡村设计中应结合实际, 不能脱离本源, 不是一味地追求视觉效果和眼前利益, 更不是一阵风或者走马观花工程, 而是在互联网+时代对个性化要素的凸显和对人文情怀的尊重, 互联网促进了世界为一体, 拉近了农村和城市的距离, 更包容了个性化。

目前, 美丽乡村县镇有浙江安吉、天津大寺镇王村、江西婺源、浙江西塘、苏州周庄、安徽西递、兰溪诸葛村、湘西凤凰、福建培田古村、浙江乌镇、江苏光福古镇、河南朱仙镇、苏州木渎古镇、云南和顺古镇、山西皇城村、云南元阳、太仓沙溪、重庆涞滩古镇、安徽宏村、苏州同里和浙江前童古镇。现在其他各个地县都在规划用10 a左右时间, 把所在区域打造成为中国最美丽的乡村, 使之成为区域的优质名片。更多的地方将会结合中国元素体现“村村优美、家家创业、处处和谐、人人幸福”的新型农村, 打造全国生态环境最优美、村容村貌最整洁、产业特色最鲜明、社区服务最健全、乡土文化最繁荣以及农民生活最幸福的地区之一。

5 中国元素在美丽乡村设计中的应用实例

5.1 红色电影文化博物馆

位于河北省邯郸县四留固村南, 占地0.28 hm2, 展品为四留固村红色收藏家魏少先收藏的多达3万件电影放映机、海报、拷贝、唱片等 (见图1) 。

5.2 柴宗杰美术馆 (墨耕园)

位于邯郸县四留固村南, 占地0.63 hm2, 展品为知名画家、河北省美术家协会副主席、邯郸市美术家协会主席柴宗杰 (四留固村人) 的美术书法作品。

5.3 电影文化步行街

聚合南吕固乡的古戏新韵西召里、文化小镇东召里、服装名城皮条屯、吕祖故里南吕固村等其他4个省级美丽乡村的特色文化元素, 以四留固电影收藏文化为基础创建“中国电影印象小镇”, 以电影元素为主题打造集皮影戏、木偶剧、西洋片、评书、说书和戏曲等民俗文化为特色的旅游乡村。以民俗文化为引领, 通过保留村民最原始的特色生活空间和生活场景, 还原皮影戏、木偶剧、西洋片、知青之家和铁匠铺旧染坊当年场景, 使四留固村作为平原地区乡村文化主题展览窗口, 展现乡风民俗的古朴、醇厚之美。乡村文化的展示以生活为原本, 让游客在乡村日常生活中体验到独特的乡土文化和景观风貌。

同时, 配套开发小型精品化乡村手工艺商品、食品制作、销售活动。其中, 特色手工艺品主要包括织布、纺花、剪纸等;特色食品制作的活动内容主要包括卤水豆腐、芝麻油、红薯粉等。手工艺品和食品的生产制作过程应作为乡村生活的一部分, 既符合其平时日子需求和功用, 又一起自然而然变成独具地方特色的商品之一。

发展特色民宿, 以本地农人家庭为招待单位, 使用本地乡民的房舍, 对其家庭服务设施进行适当的改造, 主要活动是住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐 (见图2) 。

整个电影文化步行街规划建设按照中国电影发展史的时间顺序, 由步行街的入口逐步向里延伸, 让游客从中国的第一部电影开始了解直至当代的电影作品, 通过电影发展的回顾给游客带来无限的乐趣, 以及由电影主题为特色改造的餐馆、手工艺店、体验馆、休闲咖啡馆、茶馆等, 让游客能够亲身感受到身处电影桥段的体验。

5.4 民俗文化馆

四留固村民俗文化馆位于村内西北处, 在美丽乡村创建过程中将破败的百年老宅修复为民俗文化馆充分展示村内民俗文化 (见图3) 。一是蟠虬相扶根雕艺术品。在建设美丽乡村过程中, 聘请农民根雕专家将院内老树桩雕刻成惟妙惟肖的“玄武龟蛇, 蟠虬相扶”形象, 其背驮元宝, 吉祥尽见, 更让周边村民沾了不少的祥瑞之气。二是记忆老屋。对破旧的老屋进行整修, 由村民自愿提供室内具有记忆味道的陈设品, 既留住了乡愁又唤起了回忆。三是知青之家。记录第一批知青生活的故事, 重温激情燃烧的岁月。

5.5 电影人家主题餐厅

“电影人家”主题餐厅, 打造突出电影文化的主题又兼具江南风情, 让来自不同地区的游览者在观看老电影忆峥嵘岁月的同时, 也能品位美味佳肴, 忆苦思甜, 形成别具一格的游览风景线同时也为乡村游的发展奠定了基础, 提供了很好的配套设施。

摘要：在全国上下践行互联网+新型农村建设的时代背景下, 以及中央关于建设美丽乡村实现城乡一体化布局下, 建设美丽乡村, 造福中华儿女成为每个中国人尤其是从事设计工作者的一份担当和责任。基于此, 从中国元素、美丽乡村、互联网+新型农村等时代热词入手, 就中国元素在美丽乡村建设中的设计提出了独特的见解和思路。

中国传统元素在现代设计中的应用 篇10

中国的传统元素有很多, 例如京剧脸谱、传统图案、书法、太极图案等等, 还有一些传统色彩, 如“五行五色”。当我们在设计的时候要想到传统元素并不只是一个单一的符号, 它代表着一种思想或者是一种文化。经过了几千年的文化积累, 中国传统元素具有追求和谐、朴素、含蓄和节制的特点, 它们更是表达了一种中国传统哲学思想和传统文化理念, 深具中国传统文化特色。因此, 将传统图案与现代设计巧妙结合能赋予设计更深厚的意义。著名的平面设计是靳埭强教授说过, 对传统传承的意义, 不在于把传统僵化地保存, 而在于如何在传统的基础上创新, 使传统居于新的生命力。而在他所创作的海报作品中就大量运用了中国山水画、书法、汉字等一些典型的传统视觉图形元素, 表达出深刻的传统文化思想。

用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是我们现在所知道的最早的汉字, 在经过了几千年的演变之后, 其形式千变万化, 它独特的方块形式是最具特色的包装素材, 但当我们在进行设计时却忽视了身边这种最直观的表达, 缺乏对汉字的关注, 更缺乏对汉字形与意的理解, 而去推崇西方的字母。但日本设计师却恰到好处的运用了书法字体进行创意设计, 水墨文化在设计上得到很好体现, 丰富的表现力和艺术感染力充分体现商品的地域文化特色。我们可以在日本设计中感受到中华传统文化的神韵。但在感受的同时我们更应该反思一下, 为什么我们自己没能把属于自己民族的文化给充分展现出来?为什么当我们在运用这些文字的时候表现出的却是呆板与生硬?表面上看汉字虽然只是一种文字语言, 但在几千年的发展延续中, 它凝结了中华民族文化理念与特有的象形思维观念。我们丢失了自己的传统, 那么, 我们设计出来的东西还能具有自己的特色么?因此当我们在设计中运用汉字时, 更应注重其内在的蕴意。

从最早的甲骨文中我们就能看出它既是字也是画, 极具装饰艺术, 我们应该充分利用这优势, 巧妙地将汉字的装饰运用于现代设计中, 这样才能设计出具有浓郁装饰性和民族特色的作品。而书法则是汉字在中国艺术的另一种表现形式, 书法是汉字书写的艺术, 是我国传统文化的精髓, 具有鲜明的民族特色。中国书法介乎于哲学和绘画之间, 比哲学更具体生动, 比绘画更抽象。从书法字体上说可以是风格各异, 草、隶、汉简、魏碑等有着各自的形式构造和审美意味, 本身就是美的构成图形, 具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。利用书法进行设计, 具有特定的视觉冲击力。长期以来, 本来极为普通的汉字书写, 由于在人们的观念中变得非常富于精神内涵而具有了更多的意义。如2008年奥运会会徽, 中国印中的京字, 经过艺术手法的夸张、变形, 巧妙地被幻化成一个向前奔跑, 舞动着迎接胜利的运动人形, 字体的设计既切合运动的主题, 充满动感与现代感, 又蕴涵着浓郁的中国民族韵味, 巧妙而极富创造性。但在设计中进行运用时, 我们要考虑到汉字本身结构的限制, 在变化设计中只能在一定框架中进行, 书法的艺术功能中往往包含着文字的意义, 其蕴藏的中国文化内涵也相当丰富。此外, 它还包含着情绪、思考以及其他的文化信息。这也正是传统书法艺术在现代设计中得到越来越广泛使用的原因。

而图形设计是一种视觉空间符号, 首先表现出来的就是它的物象外形与结构, 而后通过设计出的图形符号来传递思想、文化与情感, 它以其丰富的艺术想象力, 综合了现代人理性和感性思维方式, 运用现代视觉形态因素及高新技术革命, 向人们传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息。而中国传统图形则涵盖了中国传统哲学思想和传统文化理念。只有当我们理解了这些传统图形元素深厚和宽泛的内涵后, 我们在设计中才能巧妙的加以运用, 使其合理合意, 而不显于生搬硬套。传统图形的审美艺术法则虽然让我们感觉是老生常谈, 但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲, 又会产生许多的现实意义。有例如北京申奥标志就是运用传统图形于现代设计之中的一个成功范例, 这个标志运用了中国传统艺术中特有的书画写意手法, 以中国传统吉祥的盘长图形“中国结”为基本元素, 在古老的图形中注入现代意念, 经过精心设计和修改, 同时还表达了“太极拳”这个传统意象, 配以奥林匹克五环的标准色彩, 恰到好处地将中国传统特色、北京城市特点和奥林匹克运动有机地结合到一起。

另一个中国传统元素就是色彩, 传统的色彩具有鲜明的艺术代表性。我们祖先很早就提出了中国“原色”———“五行五色”, 并形成了中华民族独有的色彩原色观念。所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色”的运用是设计师们取之不尽、用之不竭的设计源泉。例如中国京剧的脸谱, 基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物、大胆使用鲜艳的原色, 强调夸张对比, 是中国传统色彩中的杰出代表。中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征, 具有代表国家、喜庆、文化传统的特点, 并成为中华民族的象征。国旗国徽的设计均以红色为主。这使得传统的“色”同“形”一样, 也成为中国的代表符号。还有“中国银行”的标志设计, 它结合了这三个方面的运用, 以中国古钱币与汉字“中”为主体创作元素, 再配以中国书法字体“中国银行”和现代英文字体“BANKOFCHINA”, 色彩选用传统色系中纯粹的红与黑两色, 将中国传统元素和国际设计视觉语言完美导入我们的视野中。这些标志在体现时代感的同时, 以创造性的传统元素设计带给我们视觉美感。

综上所述, 我们了解到传统元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族特有的, 要使中国的传统元素在现代设计中得以延伸发展, 尤其是平面设计领域, 无论是设计的创意构思还是它的表现形式, 都应该加强本土传统元素的创新与应用, 而不是简单的照抄照搬, 应以现代的审美观念对传统元素加以改造、提炼与运用, 使其富有时代特色;或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性, 并使传统元素得以保存与保护。

参考文献

[1]杭间, 何洁, 靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社, 2005.

中国元素的应用 篇11

[关键词] 中国元素 民族文化 动画 数字

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.011

一、中国元素对中国动画发展的影响和意义

中国元素是中国特有的文化基因，不论在外部符号上还是内在精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国人聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。戏剧脸谱、门神年画、水墨书法、敦煌壁画、剪纸皮影、民间谚语等博大精深的内容涵盖，以其民族性、独特性、地域性等鲜明特征，决定了中国的动画主体思想、表现形式、艺术风格以及角色塑造不会雷同与其他国家，而是独树一帜，有深厚的民族底蕴。

中国动画人对中国元素的提炼和发掘从未间断过。出现了一批在国际有影响力的作品，因为中国50到80年代的动画风格具有鲜明的民族特色和东方神韵，被国际评论誉为“中国学派”。1957年上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探索民族之风”的口号，动画片《骄傲的将军》，民族特色十足，人物脸谱化借鉴中国京剧的花脸和丑角造型，动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画，庙堂艺术，民间年画，敦煌飞天的特色，又将中国传统戏曲的“唱念做打”表演融入其中，法国报纸评论说“《大闹天宫》，不但具有一般美国迪尼斯作品的美感，而且造型艺术又是迪尼斯式的美术片所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作”。1979年摄制的长篇动画《哪吒闹海》人物造型由画家张仃设计，收集了中国宫观、壁画的素材和营养，能看出永乐宫壁画中设色和线描的影子，以及“吴带当风”的感觉。中国动画片发展经历了70多年时间，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。90年代以后以结合迅猛发展的数字新技术和本土文化融合为主题的动画创作规律研究，成为开创中国动画新局面的良好契机和开端。

二、数字时代中国元素在世界动画之林中的魅力

人类的每一次科学技术变革必然带来艺术的形式革新。有了电影技术才诞生了二维手绘动画，电脑三维技术的发展催生了皮克斯和梦工厂这样的优秀电影工厂。有了网络技术产生了FLASH动画，以《功夫熊猫》为例，其造型是中国传统造像与西方现代意识的结合。把动物拟人化并赋予中国港台武侠文化的色彩，使经典与娱乐，西方精神与东方形态在动画形象上的结合再次成为成功的范例。借助中国文化神秘外壳体现美国精神，在外型上把一个个动物扮成中国古代侠客、隐士高人的角色，使得一个憨态可掬的四川熊猫形象征服了美国粉丝，也征服了世界观众。影片掺杂西方式的娱乐和搞笑幽默在全球引发“中国热”。中国动画工作者应从中吸收成功经验，不但要掌握过硬的现代化技术，更重要的是提炼中国文化的精髓，用现代人文意识和普世价值征服观众。

对传统元素的深层挖掘和吸收是重振中国动画走向国际舞台的重要途径。国产数字动画短片《桃花源记》运用3D结合平面皮影、剪纸的方式融合工笔、水墨和装饰手法将陶渊明的代表作搬上了国际舞台，给人耳目一新的感觉。另外《荷》是由三维数字技术模拟水墨的动画短片，讲述夏日荷塘蜻蜓的故事，诗书画印的布局，营造了一个虚拟水墨世界，Flash动画《西湖醋鱼》运用简洁的动画漫画拼贴风格将中国古典建筑和服饰元素做了新的演绎，风趣幽默，老少咸宜，在法国昂西动画节大方异彩。《纤钎》是少见的民国题材作品，旗袍，美女，上海十里洋场犹在眼前。音乐动画集《中国梦幻曲》将中国古典名曲和动画形式结合，将中国的民族元素融汇其中，北方的亭台楼榭，南国的水村山屋，文人的梅兰竹菊，世俗的徽派建筑，贯穿在悠扬顿挫的丝竹管弦之间，俨然中国文化的群芳荟萃。结合三维，二维和后期处理技术，将动画和音乐的艺术性和科学的精密性高度进行融合，是中国音乐动画创作一次有意义的尝试。《卖猪》是根据贾平凹小说改编的动画，给动画注入了一股陕北粗狂彪悍的硬朗气息，将窑洞，布艺，说书，小吃和特定年代的口号行为以幽默调侃的方式表现出来，包揽了多项国际大奖，赢得了一致赞誉，是真正的中国独特地域文化的挖掘，可见中国文化的活力和魅力埋藏之深厚。以新技术为基础的表现手法是新时代动画人对传统民族元素解构和重塑的有益探索和补充。

三、结合数字技术发掘中国元素内涵的探索

结合国际先进数字技术，运用时代语言去讲述我们的民族故事，走出一条即属中国特色又能在国际上占一席之地的道路，使我们对中国动画未来充满信心。中国特色的艺术元素融入动漫，在新技术支持下给当代中国动漫创作领域注入了活力，预示着动漫创意未来的走向必然是将艺术与技术更紧密的融为一体。发掘中国元素内涵和提升中国动画创作境界，笔者认为需要从以下方面进行努力：

（一）扩展消费群体。电影、电视、互联网、3G手机、微电影、虚拟技术等市场潜力巨大，借鉴国外的先进经验和国际普世价值理念，设计符合国际习惯又符国人口味的题材和产品，增加动画的传播力度。

（二）丰富题材形式。美国的动画题材宽广丰富，大量的选取了外国文化精华，如《花木兰》，《埃及王子》，也讲述美国人故事《辛普森一家》。日本动画也借鉴外国动画，如宫崎骏动画中的欧美元素，也有日本人的故事《我的邻居山田君》，题材形式多样化，有二维，三维，定格，真人和动画演出等多种风格的百花齐放，增加了动画的观赏性和亲和力。

（三）整合产业链级。优秀的动画要做成产业并整合升级，形成品牌优势，发挥长久的创意和文化推广作用，将制作放映，衍生产品文化融合于一体。将民族文化和现代产业文化结合。

（四）弘扬民族内涵。深入挖掘民族内涵，减少对中国元素的表面运用，更不能模仿美，日动画的外在形式，以免丧失民族性。中国动画要想被大众所接受，还要进一步挖掘民族精神即当代人的审美需求和内心价值需求。

结语

中国的历史文化非常丰富，随着全球化动漫的发展，中国元素将会越来越多的展现在人们面前，孔子云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，就是娱乐性的艺术与人类心性的关系，而中国动漫也应将文化、娱乐和高新技术以及营销理念相结合，利用“中国元素”内核和先进信息时代手段相结合，以探求属于中国自己的未来动画之路。

参考文献

[1]孙立军主编：《动画艺术辞典》，中国国际广播出版社，北京，2003，12页。

[2]约翰.A.兰特，张慧临译，亚太动画[M]北京；中国传媒大学出版社，2006.04.

[3]颜慧.索亚斌著，中国动画电影史[M] 北京，中国电影出版社，2005.01.

[4]温巍山.中国动画线性造型民族化风格的探索与反思.《电影评介》，2010.03

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中国元素在室内设计中的应用 篇12

然而, 选用中式设计运用于室内设计, 要注意结合现代元素, 盲目照搬古代设计样式, 往往无法取得好的效果, 毕竟室内设计与古玩收藏不同, 抄袭只会使设计看上去庸俗、繁琐、过时。

中式风格指的是在中国传统文化的影响下, 以中国古典建筑作为中式设计特有的一种设计风格, 中式风格具体是指在室内布局、家具布置等方面汲取中国传统装饰中‘形’‘神’两大特质, 以及将美学观与哲学观融入到设计之中而形成的一种文化, 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅两种气质。中式风格的产生与我国当时的意识形态、文化环境以及地理特征是密不可分的。我国的传统建筑、家具、室内设计和装饰图案等没有一项不含中式文化特征, 一定程度上影响了后来的中式建筑设计、室内设计和家具设计。

中式风格的室内空间组成主要体现在传统家具、装饰品及以黑、红为主的装饰色调上。室内多采用对称的布局, 格调高雅、造型简单精美、色彩稳重。以中国传统文化内涵为设计要素, 剔除传统家具的弊端, 除掉多余的雕刻, 融入现代西式家居的舒适, 根据不同户型的居室, 采取不同的布置。

中国元素的风格以及设计理念, 在全球范围内都占有一定地位。我国室内设计在唐朝就已经蓬勃发展了, 明代达到了顶峰, 这么多成果对同时期内其他领域里的设计都有影响, 许多西方风格的家具、家居在细节和局部上都能看到中式的影子。作为现代的室内设计者, 我们要秉承中国的文化, 将中国元素延续, 将民族文化弘扬, 把这些带到室内设计中去。将现代元素导入其中, 结合实用主义和功能主义, 形成具有特色的现代中式设计。中国传统的风格设计, 主要是讲究对称和均衡, 颜色上也多采用稳重的色彩, 主要是运用木材和石材, 总体上显得太旧, 所以我们需要有一个突破, 寻求布局上的对称平衡及变化;提亮色调增加活泼生气;多运用现代材质, 使用对比的手法, 比如使用玻璃和不锈钢灯就与岩石、实木搭配。

室内设计师, 怎么古为今用, 推陈出新, 怎么将中国元素完美的融入进家居设计当中去是一门值得研究的课题。应该努力拓宽我们的视野并放开创作心态, 把中式体论的理性与感性和空间环境的仔细综合起来处理。要赋予空间环境以独特的表情, 中式文化内涵的丰富与那让人无法忘却的独具风采的外显特征。在整体景象的创造方面力求作到:“熟悉中有陌生, 协调中有刺激, 平淡中有味道。”将现代元素与传统元素巧妙的结合起来, 存在着现代的智能化和概念设计, 同时又体现出传统的沉静与思考。因为人们最终不得不放弃狂热的幻想, 憧憬着舒适生活。特别是人们想从旋转着的世界所带来的无法控制的焦虑与恐惧中所解脱出来时, 那些带着神秘力量的古老元素总会把平和与宁静带给我们。

鲁迅说过:“我们有艺术史, 而且生在中国, 就必须翻开中国艺术史来。”中国传统室内装饰有着非常丰富的语汇, 对一个室内设计师而言, 这些完全可以支撑我们的设计。一定要避免让传统和遗产成为负担, 我们要作出好的设计, 因为一个好的环境设计, 不仅能使人浮想联翩, 而且还可以让人了解它的文化内涵, 成为人们心灵交流的媒介。传统文化应体现出时代精神, 以满足目前的社会生活, 所以文化越来越被人们所认同, 这就是为什么室内设计中中式元素所占的地位逐渐提高的原因。

目前, 各个国家的室内设计都将他们民族的特色都较好的体现出来, 如法国的华丽优雅、英国的冷峻严谨等等, 这些设计风格逐渐成为了室内设计的典范。在日本也一样, 在室内设计中, 在保留其原有优雅的风格的情况下, 又借鉴和模仿各国出色的设计。在这样的背景下, 我们室内设计师将中国的传统文化与室内设计相结合, 把一个文明大国的民族气息传递了下去。

将中式传统风格融合到现代室内空间设计中, 就是将传统元素进行改进, 使其更适合现代设计的要求, 更具有现代感和时尚感。在多样化与多元化的居室风格中, 中式风格自成一家, 彰显特色, 最重要的不是历史的再现, 而是对古代文化艺术的继承与利用。利用现代技术与材料对室内空间、布局、家居装饰等进行全新的思想定义, 使家居的风格独特新颖, 更富有时代的魅力。中式传统室内设计风格从传统走向现代, 不断经历演变与创新。在彰显时尚个性化的今日, 我们更应该坚持发扬传统中杰出的艺术精华, 在当代居室的设计中来展示出华夏传统装饰艺术中丰富的艺术表现手法, 创造一个在当前大背景下的更为独特的现代室内设计艺术作品。

参考文献

[1]孙艳君.中式风格的发展[J].科技创新导报, 2009 (36) .

[2]将卫平.新中式风格在现代家居设计中的运用[J].美与时代:上半月, 2009 (9) .

[3]姜素民.浅谈室内设计的民族化[J].北京:中国轻工教育, 2006.