舞蹈艺术教育（精选12篇）
舞蹈艺术教育 篇1
一、即兴舞蹈对于幼儿身心发展的意义
1、即兴训练的娱乐性与幼儿活动的主体性相契合
游戏所具有的娱乐性, 每个幼儿都会喜爱, 幼儿喜欢做游戏的原因在于学龄前的儿童已经具备了运用自己的身体完成各种动作的生理水平。“并且在性格上正处于一个对周围事物有强烈兴趣、渴望参加成人的一些社会活动的心理阶段, 但由于年龄小, 受到知识、经验、能力、体力等的限制, 不能真正同成人一样参加社会活动, 于是, 幼儿的主观愿望与客观实际发生了矛盾”, 而要解决这一矛盾的唯一途径即时游戏。因此, 游戏对于幼儿的心理和生理发展都起着非常重要的作用, “儿童的心理是在活动中形成和发展起来的”, 现代教育家、心理学家的研究成果表明, 游戏是幼儿认识世界的道路, 是幼儿通过实际行动探索周围世界的一种积极活动。游戏适应幼儿心理发展的需要, 符合幼儿心理发展的水平, 对幼儿的心理发展起着极其重要的作用。在游戏过程中, 幼儿的各方面能力都能得到一定的提高, 如认知、个性以及情感等方面, 都会得到一定的提升和发展。所以, 我们可以看到, “幼儿心理过渡到新的、更高的发展阶段时, 主要是在游戏活动中完成的”。
2、即兴舞蹈的即时性与幼儿的大脑机制形成和发展相吻合
《幼儿心理学》中指出:“儿童记忆发生后, 便随着生理和心理的其他方面的发展而在量 (包括记忆范围、记忆广度和记忆保持时间的长度) 和质 (包括记忆态度、记忆方法、记忆内容和记忆正确性) 上不断地发展着。”这里, 我们需要了解一下幼儿的大脑机制形成特点, 特别是记忆态度上的特点, 这可以再次解释幼儿总是喜爱即兴舞蹈以及即兴训练。“记忆态度是指记忆活动的有意性和无意性。有明确记忆目的和意图, 必要时需要意志努力的记忆活动就是有意记忆;没有目的和意图的记忆就是无意记忆。幼儿期整个心理水平的有意性都较低, 因此记忆的有意性也较低。幼儿所获得的知识、经验大都是无意识的记忆结果。特别是在幼儿初期, 那些形象鲜明、具体生动, 或者是能够满足幼儿个体需要的事物和激起幼儿强烈情绪体验的事物, 很容易自然而然地被幼儿记住”。所以, 对于幼儿来说, 强制记忆是一种痛苦的事情, 自然, 他们不会选择此种记忆方式, 而去选择那些容易记忆的方式, 比如即兴舞蹈。
幼儿的注意方式也有两种方式, 即有意注意和无意注意。“无意注意指事先没有预定目的, 也不需要做意志努力的注意”, 而“有意注意指有预定目的, 需要一定意志努力的注意。这种注意主动地服从于既定的目的任务, 它受人的意识的调节和支配。有意注意的对象通常是不易吸引人的注意, 但又是应当去注意的事物”。在幼儿发展期, 有意注意这种形式只是刚刚开始, 不是这一时期的主要形式, 所以具有不稳定性。因此, 在选择适合幼儿的活动中, 都要考虑有意注意与无意注意共同参与, 尤其关注无意注意的培养, 例如, 舞蹈中的即兴训练。
3、即兴舞蹈能帮助幼儿认识自身特点
即兴舞蹈具有开发人身体多方面潜质, 可以强化身体敏锐度与灵活度, 以及挑战自身身体运动的极限。在开发人身体这么多方面潜质的同时, 也是在全面了解认识自身的一个过程。
虽然即兴舞蹈的这一功能不会在幼儿时期的幼儿身上显现的那么明显, 但是通过这种形式的活动, 使得他们能够充分感知自己, 正确评价自己, 逐渐形成正确的意识, 并且这种意识会随着他们的成长而逐渐增强, 成为指导他们成长的主要意识。
二、幼儿舞蹈的启蒙教育主要手段——即兴舞蹈
1、即兴舞蹈能够激发幼儿对舞蹈的兴趣
以即兴舞蹈为手段的舞蹈教育形式是一种以幼儿为主题的舞蹈教育, 在教学过程中, 能够更大可能的激发幼儿对舞蹈的兴趣, 使得他们自己主动参与舞蹈教育。
第一, 通过即兴舞蹈, 能够加强幼儿学习舞蹈的主动性, 增强他们学习舞蹈的信心, 这是产生舞蹈学习兴趣, 甚至志趣的重要动力。在“教师示范——学生模仿”的传统教学模式下, 学生的信心几乎完全来源于老师的表扬和赞许, 但是, 在这种教学模式下, 一旦失去老师的示范教学, 学生将不知道该如何学习, 无所适从, 不知道如何去跳舞, 自信心也随之受到打击。所以, 对于幼儿的舞蹈教育要摒弃这种传统的教育模式, 要充分发挥幼儿想象力丰富这一特点, 要让他们自由发挥, 这就要求对幼儿的舞蹈教育不能刻板僵化, 即兴舞蹈即能体现出这一要求, 让幼儿的舞蹈教育能够更好的开展下去。第二, 对舞蹈兴趣的产生还需要一个好的外部因素, 那就是轻松自然的外部环境。这种环境能够激发幼儿的创造性, 显然, 模仿和机械的操练下, 是不能产生这种自然的外部环境的, 即兴舞蹈能够带给幼儿舞蹈教育这样的轻松环境。要让幼儿能够自觉主动的参与到舞蹈教学中来, 就不能在教学过程中, 给他们任何压力, 让他们感觉到学习是一种不自由的状态, 否则他们就不会参与到这种教学中来。因此, 让幼儿心情得到放松, 肢体得到自然舒展, 才能够跳出理想的动作, 同时, 心情放松, 思维才能解放, 想象才能展开, 所以, 通过即兴舞蹈来做到这一点, 是最佳的选择。
2、以即兴舞蹈为主要手段可以帮助幼儿感受舞蹈的元素
以即兴舞蹈为主要手段的教育形式是一种主题式的教育, 它是通过多样的主题活动来对幼儿进行“横向铺垫”, 也就是说, 这种教育注重的是帮助幼儿横向地构建舞蹈的基础知识与能力。所以, 要使幼儿在启蒙阶段进行舞蹈元素的充分感受, 那即兴舞蹈是一个很好的手段。在游戏性很强的舞蹈活动中, 那些以游戏为主导活动的幼儿是多么适合这样的学习方式。因为这种传授舞蹈知识的过程不是一种教科书式的宣讲, 而是让幼儿通过活动去自行获得, 这是符合幼儿学习新事物的规律的。
3、以即兴舞蹈为主要手段可以开发幼儿的想象力与创造力
即兴舞蹈具有创造性, 它本来就可以培养人的创造力, 而落实到实际教学中也不例外。与目前的幼儿舞蹈教学形式不同的是, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈教学是一种启发式教学。而这种启发式教学是培养学生想象力与创造力的最佳方式, 而对于通过舞蹈教育来培养幼儿的想象力与创造力来说, 即兴舞蹈就是一个相当好的途径。
正如美国心理学家托朗斯研究所发现的那样, 幼儿阶段的创造性思维是一个发展高峰, 如果不在这个阶段加以开发与培养, 那是非常可惜的, 而以目前的舞蹈教学方式显然是没有办法做到对幼儿进行想象力与创造力的培养的, 更重要的是, 创造力的培养本来就是素质教育的重点, 所以, 我们有何理由不去将即兴舞蹈纳入幼儿舞蹈教育之中, 使其成为主要手段来开发幼儿的创造力和想象力呢?另外, 换个角度看, 通过这样的舞蹈活动, 教师也可以在孩子那个性十足的表演中, 渐渐走进每个孩子的内心, 这无疑对教师因材施教也同时起到了很好的作用。
因此, 综合以上的分析, 我认为, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈启蒙教育是可行的, 并且有利于增强幼儿学习舞蹈的兴趣, 帮助幼儿构建舞蹈知识, 感受舞蹈的元素, 以及开发幼儿潜在而丰富的想象力与创造力。这种以幼儿为中心, 通过主题活动的形式, 运用启发式教学的幼儿舞蹈教育是与当前的学前教育、艺术教育和素质教育所提倡与要求的内容是相一致的。
参考文献
[1]吴圣彪.选材·教学·创作:谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J].舞蹈, 2007, (1) .
[2]刘彦.把兴趣还给孩子:中国舞蹈考级教学思索[J].舞蹈, 2008, (1) .
舞蹈艺术教育 篇2
舞蹈艺术理论与舞蹈教育学
一． 名词解释
1舞蹈抒情性
2装饰性联接性动作
3审美情趣
4舞蹈节奏型
5表现性动作
6舞蹈画面造型
7舞蹈教学
8舞蹈教学视频
二问答题
1简述音乐在舞蹈中有哪些方面的主要作用
2舞蹈动作可分为几大类、选择其中两类举例说明
3为什么说舞蹈形象是直观的动态性的形象，并举例说明 4舞蹈动态的形象示范，要经过哪两个过程
5从美育来说，舞蹈对于青少年有哪些直接意义
三论述题
探讨舞蹈教学中的舞蹈艺术表演 篇3
关键词：舞蹈艺术；教学；表演能力
0 前言
完整性是舞蹈教学的特点。与一般的跳舞教学不同，舞蹈教学注重对艺术的诠释，除了舞蹈的整个过程，舞蹈教学还需将其中的艺术表现力传达给学生，促使学生在理解的基础上发挥创造力与表现力，将自身的感情因素添加在舞蹈表演过程中，提升学生各方面的表现能力。
1 教学中的不足
1.1 教师素质不足
现阶段，素质不高的问题在一些舞蹈教师身上较为突出，素质不高对舞蹈教学的有效开展造成了直接影响。导致这一不足的原因有两点：一方面，一些教师的素质因自身角色的变化而变化，逐渐丧失了学习的动力，同时又受畏难情绪影响，工作中的自主创新积极性不高，长时间用同一套舞蹈进行教学，影响了学生学习的兴趣与动力；另一方面，一些教师不仅承担着舞蹈教学任务，还有一些其他教务工作，这就导致教师大部分的时间被占据，没有充分的时间来提升自身素养。但时代在变，舞蹈艺术也不是一成不变的，若无学习与提升则难以保证教学的与时俱进。
1.2 舞蹈设置与编排不符合需求
舞蹈设置与编排不符合需求，这里的需求具体指的是学生的发展需求。若舞蹈教学所面对的学生为非专业类型，那么学生本身就缺乏可利用的教学资源。只有教师结合学生需求自编教材，并将教材应用至舞蹈教学中才能满足学生学习的需求，若教师是非专业出身，那么自编教材并不是件易事。另一方面，对于科班出身的专业教师，受专业舞蹈知识的常年影响，即使教师有能力自编教材，也难以避免将专业知识、专业内容过多地编写至教材中，最终也难以满足学生实际的发展需求。[1]此外，在一些学校中并未建立专门课程进行舞蹈教学，而只是兴趣课，通常情况下，兴趣课不会有非常多的时间安排，且教材更新非常慢，这都对学生的兴趣培养非常不利。
1.3 合理性与科学性不足
合理性与科学性不足表现在教学的方法与方式上，这一问题在不少舞蹈教学中普遍存在。首先，在不少学校中是以选修课来设置舞蹈课程，多且广的舞蹈知识难以在选修课的有限时间内学习。课程发展有其规律，而这样的设置并不合规律。学生在这样的课程设置中难以对舞蹈进行系统的学习，综合素质自然也难以得到提高。其次，合理性与科学性不足还表现在一些教学过程中，即以单纯模仿作为教学的主要内容，以动作的传授作为侧重点。这样的教学较为机械，难以充分调动学生的审美情趣，导致学生难以深入理解舞蹈，其认识始终较为浅显。
1.4 目标设置不足
对学生的审美情趣进行培养是舞蹈教学最主要的目的。这是因为舞蹈这一艺术形式有效融合了时间与空间，其主要的表现方式是人体的动作，通过舞蹈动作来宣泄情感、表达相应的情节以及抒发对美的理解。作为舞者，除熟练掌握基本的动作外，还需对音乐的韵律与节奏有良好的把握，且审美情趣较好，这样才能表达出舞蹈中不同层次的内容。但是，因不少学校没有正确理解舞蹈教学的目的，导致目标设置出现偏差，教师以培养学生舞蹈基本功或动作作为教学重点，没有重视学生审美能力、鉴赏能力的发展。[2]
2 对策分析
2.1 提升学生的参与度
优化舞蹈教学首先需正确看待教学中存在的不足，并纠正教学中的错误观念，正确看待教学的目标，提升学生在舞蹈教学中的参与度，确保教学能够满足学生的发展需求。要提升学生舞蹈艺术的表演能力首先需培养其艺术表演意识，这种培养应在教学过程中循序渐进地进行，让学生在摸索中深入认识舞蹈的表演内涵。在编排舞蹈的过程中，教师应作为带领者，鼓励学生成为舞蹈编排的一份子，积极参与，让学生通过舞蹈的编排来了解舞蹈的艺术主题。同时，为了促进学生有效吸收舞蹈所蕴含的艺术养分，应引导学生对舞蹈中的各个动作细节进行认真的体会。[3]以民族舞蹈的编排为例，假设该舞蹈的主要意境为宁静与空灵，那么，可令学生深入讨论舞蹈主题，以此作为教学的开端。在主题确定，学生初步掌握其艺术表现力后进行舞蹈的编排。编排需反复播放伴奏音乐，在体味音乐的过程中编排动作，提出自己的建议与意见，细致地推敲舞蹈中的动作与技巧。在编排完成后进行整套舞蹈动作的学习，学生全程参与了舞蹈的编排过程自然能够深入地理解与认识这一舞蹈。通过提升学生的参与度，能够良好地展示学生的舞蹈艺术表演力，而舞蹈的美感也经学生的表演与艺术思想意识得到展现。
2.2 多样化舞蹈教学
多样化舞蹈教学要求教师不断提升自我，使教学所用的舞蹈类型多样化，教学所用的方式与手段多样化，提升学生的兴趣，调动其积极性，发挥教学的积极影响，提升学生的艺术表演力。舞蹈的学习、艺术表演力的形成没有捷径，要想充分地理解、领悟舞蹈艺术表演力，唯一的途径就是多次反复地实践。多媒体的普及为教学提供了便利，舞蹈教学同样也可对多媒体技术加以利用，可通过播放舞蹈视频来讲解舞蹈艺术表演。生动直观的视频材料有助于学生深入感悟其中的动作技巧、艺术表现力等内容。[4]在视频学习后可组织学生进行音乐实践学习，舞蹈所用的音乐能够创造出一定的情感意境，音乐实践学习的主要目的就是为了让学生感受其中的意境。在进行音乐情感因素的讲解时，教师需将讲解与韵律相结合，引导学生深入理解配乐。在视频、音乐讲解后引入图片，通过图片展示分解舞蹈动作，引导学生学习动作的艺术表现力与来源，用完整展示舞蹈艺术的方式来提升学生的艺术表演力。
2.3 增加实践机会
对于一个舞者来说，舞台的存在具有非常重要的意义，通过这一平台舞者的艺术表演力能够得到展示，是舞者非常向往的平台。增加实践机会可为学生展示自我创造机会，使其在实践中发现问题并最终得到提升。因此，教师应以学生的实际情况、学校情况为依据，对学生进行鼓励，促使学生抓住实践机会，积极参与各类舞蹈比赛。诠释舞蹈艺术表演并不局限于个人舞蹈或集体舞蹈，只要有机会都应该勇敢尝试。通过舞蹈比赛，学生获得的表演经验是教学、观看他人表演所得不到的。在这个过程中学生的艺术表演力与认知会得到大幅度地提升，这就是实践的优势。教师可组织学生报名，并带领学生参赛，给予学生鼓励与指导，备战过程中学生各方面的能力均会得到冲击与提升，其造成的效果、带来的影响远大于课堂教学。在比赛的刺激下，学生会开始着重揣摩舞蹈艺术表演力，并摸索如何将表演力通过动作表达出来。实践的优势无可比拟，能在无形中提升学生的能力。
3 结束语
艺术表演力的提升具有重要意义，有助于学生熟练掌握舞蹈基础，丰富其舞蹈意境，从而进一步强化学生认识与理解舞蹈的深刻程度。
参考文献：
[1]万刚.舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J]. 音乐时空，2015（07）：154.
[2]李磊.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家，2014（09）：240.
[3]周浔闽.大学舞蹈教学中学生表演意识的培养分析[J]. 艺术品鉴，2014（10）：44.
舞蹈是特殊的文化——舞蹈教育 篇4
社会经济与文化的多元化发展, 对人才类型的需求呈现多元化趋势, 已经愈来愈不能满足社会的需求。当今, 青年学生的自主自立、自我实现、自我认同、自我发展的意识普遍增强。要成为具有丰富知识、高尚情操、健康心理的人, 有了更多的自觉和更高的要求, 不仅仅只是对学生, 对老师来说也是一样的, 任何时候都要做到为人师表。参加培训, 不断扩宽知识面, 为教学注入新鲜血液。社会对教师的素质也要求越来越高, 在今后的教育教学工作中, 我将更严格要求自己, 努力工作, 发扬优点, 改正缺点, 开拓前进, 为教育美好的明天奉献自己的力量。所以舞蹈是特殊的文化:
一、在教学中, 要以精神文明建设为主, 以人文精神为内涵的综合艺术教育课, 至少大学阶段如此, 把艺术教育作为奠定基础的一部分, 充分满足学生对精神生活的追求, 是他们的以理想的憧憬, 浪漫的情怀, 超越的喜悦, 从人类优秀文化艺术中汲取;力量以平衡现实生活中的挫折和困顿。
二、在舞蹈艺术素质教育中, 要做到以舞蹈与音乐、美术、戏剧、影视多学科的综合效应发挥作用, 这样才算是完整的。让舞蹈的动态、音乐的旋律、美术的画面、戏剧的表演、影视的情境。在舞蹈艺术教育中, 以舞蹈为中心同时融会各个门艺术学科, 会在教育上提高新一层面的进步, 将会获得事半功倍的效果。
舞蹈思想的培养与确立, 有利于发挥综合艺术, 人文知识在人才成长过程中健康和全面发展的功能。在舞蹈的教育反方面要注意以下几点:
1.认真钻研教材, 对教材的舞蹈思想、基本动作, 每个动作, 每个表情, 每个方位能运用自如, 知道应怎样教学, 怎样才能教好。
2.了解学生原有的舞蹈技能的质量, 他们的兴趣、需要、方法、习惯, 学习新舞蹈可能会有哪些困难, 采取相应的预防措施。
3.考虑教法, 解决如何把已掌握的教材传授给学生, 包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
4.着重课堂教学, 向40分钟要质量。组织好课堂教学, 关注全体学生, 注意信息反馈, 调动学生的有意注意, 使其保持相对稳定性, 因材施教。
5.注重抓两头带中间, 同时, 激发学生的情感, 使他们产生愉悦的心境, 创造良好的课堂气氛, 注意引发学生学舞蹈的兴趣, 只有这样才能更好的带动学生对舞蹈的热爱和积极学习舞蹈的态度。
在教学上, 比如:一个舞蹈动作, 如果练习十分钟可以掌握, 救不要让学生非要学一百次;但如果只要练习一、两次, 那就连热身活动也不是, 更谈不上矫正不良形态和锻炼肌肉及动作的柔美性了。有人说舞蹈是既美丽又残酷的艺术, 对于职业舞者来说, 需要他们做出超自然的能力, 而对非职业舞者要分别情况、区别对待、因人而异。学舞可以说是培养业余爱好, 锻炼体魄, 纠正不美身姿, 养育气质。适当难度的培养与教育学生在克服困难中呈现出必要的“坚持”与“努力”。
在舞蹈教育中, 需要舞蹈教师与时俱进, 不断学习。时代在发展, 教师能力和水平也需要不断地提高。否则, 后辈很快就会取而代之。我们因该走在时代的最前沿;我们会因为不断的学习和提高, 获得认同和尊重;总之, 就是学习、学习、再学习。应针对生活的热爱共同而合, 应尽可能的兼顾普及与提高, 在舞蹈教育中因注意运用人们喜闻乐见的传统舞蹈形式, 结合其历史背景及生成、发展的环境, 精心选择那些最具有认文价值的舞蹈样式与素材, 作为教学的内容, 让学生在舞蹈的美感体验中, 了解不同民族舞蹈的表现方式及其文化内涵。
艺术的意识同样潜在于每个人的生命的深处。我们必须大力提倡艺术教育中的创造性思维和能力的培养, 反对那些缺乏个性的要求和“随大流”的主客观因素, 而在艺术教育中坚持创造性原则。艺术最主要的功能, 是让人们感到生命的情感张力, 让人肃然起敬, 在舞蹈教育中, 知识为核心的内容的传递式教学, 由于感情功能较弱, 难以满足学生多方面的情感需求, 是要把学生培养成具备丰富健康情感的人。艺术所体验的情感, 既来源于经验的情感又高于经验性情感, 它并不简单是经验性情感原貌重复, 具有提升性和持续性的美感力量。要透过具体的形象, 把来自生活实践中的喜怒哀乐诸情感引发出来, 掌握情感发展的线索及其意义, 并善于用美的艺术形式把它表达出来。
舞蹈能改善人的形体, 给人以优雅健美的感觉, 这是众所周知的事实, 人们在欣赏、赞叹与羡慕舞蹈演员优美的形体同时, 希望自己能够拥有同样动人的形体, 于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。舞蹈教育有利于体重的控制与减肥。理想体重和合理体成分是形成优美体型的基本途径之一。为了生存目的, 人体具有一种自然的和谐性, 生命本身具有一种积极的力量, 自身要求生长与茁壮, 因此, 生命与宇宙之间保持着某种和谐一致。然而现代文明社会, 强调改造自然, 战胜自然, 这就是为了学会与大自然和谐相处。
幼儿舞蹈教育 篇5
（【内容摘要】
幼儿舞蹈是反映幼儿生活、表达幼儿情感的歌舞。通过幼儿舞蹈教育可以培养幼儿对舞蹈美的感受力、表现力、初步的鉴赏力、创造力，还可以促进幼儿健康的体魄，健康的人格和健康的个性。在幼儿舞蹈教学中我们要根据幼儿不同年龄段进行舞蹈教育，重点培养幼儿对舞蹈美的感受力、表现力、创造力和审美意识，避免走入幼儿舞蹈教育误区。舞蹈教师要从理论上理解幼儿舞蹈教学对幼儿的作用和如何进行幼儿舞蹈教学，再从幼儿实际情况出发，理论与实际相结合搞好幼儿舞蹈教育，使幼儿能在轻松愉快的环境中认识舞蹈、感受舞蹈和热爱舞蹈。
【关键词】
幼儿舞蹈
教学误区
审美意识
舞蹈作用
舞蹈是一门综合艺术，是以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手法表达人们的思想感情。舞蹈作为教育内容和手法，不仅可以培养教育对象具有健美的姿态，增强动作协调性、节奏感，而且可以抒发和表达情感、增加交往、美化生活、培养良好的道德品质。那么，什么是幼儿舞蹈？幼儿舞蹈就是以幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是，提供幼儿自娱和对幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的一种形象生动、富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。
随着人们对物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门艺术将被更多的人，认识、接受、认可、喜爱。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类感情的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活。使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康的人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演节目。在我对幼儿进行舞蹈教学时发现，幼儿在初学舞蹈时，只是一味的模仿动作，几周的训练后幼儿就感到枯燥乏味，注意力不集中，所以我们舞蹈教师就要从多方面启发幼儿、开导幼儿。从幼儿第一天进入舞蹈教室时，就要让幼儿知道这不仅仅是排练厅，更是舞蹈的宫殿，要使幼儿在形体上有自我审美能力。
幼儿舞蹈教学是单独的一个科目，是幼儿感兴趣易于接受的美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性。作为舞蹈老师，是儿童美的教育启蒙者，是孩子幼小心灵，播下舞蹈种子的园丁。为了提高舞蹈教学水平，把幼儿舞蹈开展起来，我认为应该从下面几方面着手：
第一，选好教材。教材内容适合幼儿年龄特点。在幼儿舞蹈时可以先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，并可以让幼儿扮演故事里的角色。例如小班的《摘苹果》，先编成故事讲解，再让幼儿扮演农田里摘苹果的小朋友，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是什么角色，这样幼儿在跳舞时就会很开心，很有成就感，感觉自己的苹果丰收了。
第二，准确示范动作。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的，因此，在教学中要生动形象的去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏明显，要有充沛的感情。如：舞蹈《小花猫》，老师在示范的时候就要想象自己就是儿童，用夸大的动作示范，要让幼儿感觉到舞蹈表现的就是一只可爱的猫在跳舞，那么才会在幼儿的脑里留下深刻的印象，幼儿才会更投入的去表演。
第三，正确分解动作。由于幼儿舞蹈的种类非常丰富多彩，动作多样化，所以在教幼儿新舞蹈时，一定要讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新舞蹈时，先把动作分解教给幼儿，等幼儿把分解动作做到位的时候就可以把分解动作连起来做，这样可以防止幼儿动作形成毛病。
第四，选择有效的训练步骤。教授新舞蹈要进行若干个步骤才能完成。我的排练是这样训练的：
首先，进行节奏训练。对于小班的幼儿，他们的节奏感很差，所以在节奏训练中，要求他们能在一个音乐节奏中随着旋律的变化而变化，然后进行基本训练。幼儿控制的能力较差，在动作的收和起上总会摆胯。在练习时要求儿童起的准，收的稳来进行控制训练。但一定要有计划的进行训练，尤其是小班，得从上肢有节奏的动作开始训练，再练习脚的动作，最后再把手和脚的动作配合起来做。
最后进行感情训练。感情是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈的步伐和动作而忽略了感情的抒发。我认为感情是通过眼睛来表达的。所以在训练中我用维吾尔音乐做眼睛训练，启发幼儿内在的情感，让幼儿的眼睛随着老师所指的方向移动，能在空间利用假设目标而移动。舞蹈教师通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定教育性。在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中区支配身体，以表达各种动作和情感，而一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿记忆力的提高。幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵。我们要仔细的洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的朴质情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作吸收为幼儿舞蹈的基本素材。之有这样，创作出的幼儿舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈才能推陈出新，不断完善。
近几年来，我国在幼儿教育领域进行改革，促成幼儿舞蹈教育从指导思想到教育内容、教育形式都发生了变化：一方面，幼儿园教育中的舞蹈、音乐、美术等教育日益完善；另一方面，随着人们物质与文化生活水平的提高，艺术教育渐渐受到社会和家庭的重视，出现了形式多样化的幼儿艺术教育形式。如各种不同类型的幼儿舞蹈班、美术班、书法班、乐器班等等。这些以幼儿某种艺术活动为主要教育内容的教育形式无疑为我国幼儿教育中的艺术教育开辟了更广的领域，同时也培养幼儿才能。但是，艺术教育是特殊性的教育，这些特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子的独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性培养。现实中我国幼儿教育不乏存在不按幼儿生长发育规律教学，急功近利，急于求成现象。比如：教育者忽视幼儿教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所负担的特殊任务：有些家长虽然重视幼儿艺术培养，为了孩子创造条件，但只注意幼儿某种艺术技能的训练，而忽视了艺术教育对幼儿其它方面的发展。举一个我身边的列子，在我身边一些私办舞蹈班中，教育者让3--4岁的孩子上把压腿、下大腰、跳顶碗舞河拉丁舞等等，在孩子不了解一个民族舞蹈动律的基础上强制性的让孩子接受，导致孩子惧怕上舞蹈课。从这些现象看出我国幼儿艺术教育只顾同行竞争，强制性培养小舞蹈家，而忽视了孩子的独立性、判断性、主体性、求新求异性和创造性的培养误区。
我国的幼儿舞蹈家教育中，我们过于偏重于舞蹈艺术使命，追求“成品”的灌输是最大误区，它导致老师看不清幼儿在进行舞蹈活动中创造性潜力。我们总是刻意追求一个舞段，一个动作的标准，单纯的重视表现技能和艺术活动的结果。在活动中老师只注意到应锻炼幼儿什么技能，没意识到要发展幼儿什么能力，形成什么态度，获得什么情感。结果幼儿不主动配合老师，让老师也感到舞蹈课程难带，导致在幼儿园每学期的教学计划中质要有唱歌及跳舞就行了，儿童的舞蹈品质没有得到相应提高。
音乐舞蹈教育在《中澳幼儿艺术教育的比较研究》中指出：我国幼儿艺术教育的时间中长期以来重视音乐、舞蹈基本功技能训练，忽视对艺术感受力、表现力的培养。例如：舞蹈教育中，仅仅只是几个简单的舞蹈动作，片面强调技能训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，使他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术和舞蹈艺术。忽视审美能力的培养走入机械学习的死胡同，与幼儿教育的主要目标---发展幼儿对美的感受力、表现力、创造力背道而驰了。所以，教师们可以通过以下几点的学习走出这些误区：
1、更新教育理念
第二次世界大战后，以创造性为基础的幼儿艺术教育思想占了上风。在美国，阿恩海姆把格式塔心理学带进幼儿艺术教育，他指出：“艺术是增加感知能力的最有利手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域里的创造思维都将是不可能的。”对幼儿创造性的培养正是我国幼儿艺术教育中薄弱的环节。我们应该首先从思想上认识到创造性对幼儿的重要性，然后才能找准幼儿艺术教育的方向。体现我国幼儿艺术教育指导思想的《幼儿园教育纲要》就是以个很好的方向。它对幼儿园音乐、舞蹈教育的阐述:“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感。发展幼儿对舞蹈的感受力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。”
2、改善社会环境
幼儿艺术教育是幼儿教育的一种特殊形式，不仅需要教育部门还需要社会各界的合作。克是，随着人们物质、文化生活水平的提高，艺术教育日渐受到社会和家庭的重视，社会上出现了许多以盈利为目的，不同类型的舞蹈班，美术班等。这些办学者为了提高学校知名度，只有一个劲地加强技能的训练，以达到培养“小天才”的目的。本学者没有把舞蹈作为文化而传播，只当做盈利工具，这就无法达到美育的功能；而家长们只是望子成龙、望女成凤，让孩子学习舞蹈的目的只是当舞蹈家而不是当做是一种爱好、特长，这就无形中给孩子了压力；作为舞蹈教师，要给孩子轻松愉悦的环境来学习舞蹈，按照孩子年龄段进行舞蹈教学，只有才能让幼儿认识舞蹈、感受舞蹈、热爱舞蹈。孩子是国家的未来，民族的希望。作为社会中的一份子，应把适合孩子身心发展问题看做是自己的责任，时时处处从孩子的需要出发，真正地以孩子为中心，建立以社会为基础的道德准则，让大家都来关注幼儿教育，关注幼儿健康成长。
3、提高教师综合素质
作为一民幼教工作者，不只要认真学习和贯彻《幼儿园教育纲要》的内容，而且要把内容落到实处，充分运用其教学内容的灵活性。教师应该有时刻关注最新教育理念的意识，以不断地充实自己的头脑，以便把教育理念贯彻到教育实践过程中。在教学过程中还要理解幼儿教育的本意：“每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己能力的水平，在各种艺术活动中以大胆、自由的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。”幼教管理者应该为教师的教育实践提供一个展示与交流的平台。教师通过展示自己的教育实践，接受多方面评价，及时对自己的教育观念以及行为进行反思和调整。通过不断的展示---评价---反思得出具体可操作的建议，找到理论与实际相结合点，学会提问，学会观察，学会分析，学会评价等新的工作方式，从而改变沿袭传统的教学方法的习惯，形成善于理解，善于合作、互相帮助、共同提高的教学方法的教研气氛范围。另外，教师应该有角色转变意识，把学习的主动权真正的教给孩子，形成“幼儿在前，教师在后”的教学格局，使幼儿真正地成为活动的主人。
4、提倡家园合作
家园合作是走出幼儿艺术教育误区的一种重要途径。一个充满信任、相互协调的家园关系在幼儿园教育中起着积极的作用。作为幼儿园教师，应该与家长沟通与交流，运用各种方法让家长了解有关的教育理念、教育方法等。此外应充分利用家长资源，提供机会让家长参与教学工作。作为幼儿家长，应积极主动地配合老师搞好每次参与的活动，并在活动中应该提出自己的合理建议。在遇到感到迷惑的问题时应该积极地向有关的专业教师咨询。在教学过程中，教师与家长能建立一种稳定的联系，协调的关系，是幼儿艺术教育资源出误区的重要保证。在幼儿教育里，教师培养幼儿的自我审美意识是非常重要的，因为它能使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的党法。那么什么使审美意识？审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是获得审美体验和审美能力的综合体现。在幼儿教学中培养幼儿的审美意识，就是要培养幼儿的感受、表现和创造舞蹈美的能力，并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真、善、美的眼睛。审美意识的形成是集中各种文化教育（包括家庭教育、环境教育）于一身的结果。但是如果将审美意识的培养笼统的推给其他各门课“一手抓”，则难免会导致混乱的局面。作为幼儿园美育课程之一的舞蹈教学就应该首当其冲，责无旁贷的肩负起培养幼儿教育审美意识的职责，并将这项内容作为检验舞蹈教学成败的重要标志，在舞蹈教学中对幼儿进行审美意识培养，可以从以下几个方面去实施：
一、创立良好的幼儿教学环境，引导幼儿步入舞蹈艺术殿堂。
幼儿舞蹈教学环境是指幼儿园舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。我们可以两个方面加以考虑：第一，创造一个充满文明、健康而美好的物质环境。这是一种有形环境。主要是指幼儿园舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈教室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、生硬、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈教室应具备空气流畅，光线适度，温度适宜等条件。舞蹈室应铺设适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把干和墙镜，配备电化教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪，录像机，VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣盎然的绘画和窗帘等等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦的学习。第二，创设一个充满爱心，相处融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，需要老师与幼儿共同创造关系，让幼儿在良好的情绪状态中学习舞蹈，才能表现出舞蹈这门情感艺术，才能体现出舞蹈美。如果老师的态度生硬冷漠，就会让孩子产生紧张、反映迟钝、根本无法体会舞蹈艺术美感，最终导致严重影响教学效果。所以，在教学中老师要用诚挚的心热爱幼儿，尊重幼儿，建立彼此亲切、和谐而良好的感情。在课上要耐心讲授，训练用心辅导，用爱心与孩子沟通，才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。
二、运用灵巧的教学方法，是培养幼儿审美意识的有效途径。
为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养，我们应该认真研究幼儿在审美活动中如何产生美感的最基本的客观的现实。例如，我们可以利用现代化电教，在教蒙古动作“软手”时，我们可以图文并茂的用摄影展示草原飞燕、牧马的景色，蒙古人特有的民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况，给幼儿直观的认识，并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的示范表演和讲演中，启发孩子的想象力，是他们有身临其境的感觉，就一定能够把握住蒙古族舞蹈的美神特征，树立正确的审美意识。
三、丰富幼儿教学内容，培养幼儿在社会生活中的审美意识。
在舞蹈教学中，我们不仅要帮助幼儿掌握自身形体美的基本形态，确立舞蹈艺术审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材舞蹈如：社会题材、生活题材、劳动题材等等来树立孩子对大自然、社会、生活的审美意识。
在幼儿舞蹈教学中我们教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣这一幼儿舞蹈审美特征，就一定可以创造出丰富多彩的幼儿舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美的天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活中的审美意识。
作为幼儿舞蹈教育者，要不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，了解幼儿舞蹈教育的目的性，只要才能进一步加强舞蹈教育的普及和推广。通过以上对幼儿舞蹈概念、教学、误区和审美意识培养的概述我们可以总结出幼儿舞蹈教育的作用：
一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动机能。
根据幼儿生理和心理的特点，组织幼儿经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以增长他们的体力，促进幼儿的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快新城代谢，是他们的机体不断的生长发育，同时陶冶幼儿的性情和品格。
二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品格。
人的性格不是天生的，也不是一朝一夕能形成的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、愉快的环境中通过身体运动去感受音乐形象，通过表情动作表达自己的思想感情，易使有人形成开朗、活泼、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格和基本品德的重要工具。
三、幼儿舞蹈可以发展幼儿的注意力、观察力、记忆力、思维能力和创造能力。
舞蹈的题材、主题、表现形式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈的观摩、学习、排练和表演活动，既能锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力，又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。经过幼儿的思维想象和再创造表演，这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。
四、“开放式”教学能够为幼儿插上快乐的翅膀。在舞蹈教学中，“开放式”教学对不同年龄的孩子用不同的方法。如：对小班的孩子说话时要身体前倾，位置低，语言要情切，柔和的目光要直视孩子，近距离接触孩子，语言注意要缓慢、清晰，要让他们在轻松的状态下学习；对年龄大的孩子，可以用充满活力、姿势多变的体态面对孩子，用幽默和鼓励性的目光直视孩子，用速度、力度变化丰富且强调语意和感情的语言对孩子说话，那么就有助于年龄较大的孩子理解和接受。幼儿在尊重、平等的氛围中较长时间的习练，而且非常愿意于他人分享、交流经验，在音乐伴奏下自由愉快的创编、表演舞蹈，并从中体会到快乐。
总之，幼儿的生理、心理特点为我们提供了幼儿舞蹈教育教学活动的物质与精神基础，同时幼儿舞蹈教育教学活动又为幼儿身心全面发育成长提供了生动广泛的舞台。作为一个幼儿舞蹈教师就该从幼儿的实际水平出发，根据舞蹈艺术的一般规律和幼儿舞蹈教育的特殊规律，充分运用“开放式”这一教学手段，有目的的、有计划的、有步骤的开展活动，让孩子们自由的像小鸟一样张开快乐的翅膀，在美妙的舞蹈世界中尽情的旋转、飞翔。
参考书籍：
1、《幼儿园教育纲要》
2、《舞蹈艺术概论》
3、《浅谈幼儿教学》
舞蹈艺术教育 篇6
关键词:舞蹈服饰 民族舞蹈 相融性
中图分类号:G642.0文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-030-01
随着民族舞蹈的不断发展与创新,舞蹈服饰也在打破和革新民族盛装中。在这个过程中,为适应艺术创新民族舞全力打造民族舞蹈艺术形象的要求,民族舞蹈服饰设计总是在民族盛装的基础上,对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样等服饰语言,做全方位的艺术筛选、解析、重构、演化和兑换等,从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动和动作表情的、又蕴涵着舞蹈作品形象精神话语的、同时还具有新鲜视觉艺术效果的民族舞蹈服饰。
一、舞蹈服饰的概念
在探究舞蹈服饰的过程中,会涉及到服饰的一些基本问题,而服饰也存在着广义与狭义之分。狭义的服饰,即指服装上的装饰,诸如服装上的饰品、色彩、图案纹样等。广义的服饰是服装和装饰的总称[1]。
服装,我们众所周知是指穿戴于整个人体的衣物,其中既包括遮身蔽体的衣服,也包含人的帽子和鞋子。装饰,则是指对人的整体外形进行全面的修饰打扮,其中既包括各种饰品、色彩、图案纹样等对人进行的装扮和点缀,也包含对人的头发、脸面等所进行的发型、化妆等修饰打扮。
所以,广义的服饰概念内涵,事实上是与人的整体形象相关联,它既包括对人进行全面包装的服饰,又包括对人的整体外形进行全面修饰的装饰。
这里所谈及的舞蹈服饰概念内涵,不言而喻是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的。用书面语言来讲,它既包含使用首服、足服和各种躯体服,又包括对舞蹈演员的整体外形进行全面修饰的装饰概念,如使用头饰、腰饰、足饰等各种饰品、图案花样、色彩搭配和各色珠片等对舞蹈演员进行装饰点缀的部分;还包括对舞蹈演员的头發、面容等所进行的发型、化妆等修饰打扮的部分。
概括的来讲,舞蹈服饰的内涵,实际上包含着服装与装饰两个部分。通常iii我们的平常演出为塑造舞蹈作品的艺术形象,在舞蹈表演开始前我们总要根据舞蹈角色造型要求,使用既定的舞蹈的服装和装饰,来对自己进行全面的修饰和装扮,从而使自己由生活的状态,更好的跨越到舞蹈作品中的角色状态。
二、舞蹈服饰的萌芽
注视舞蹈服饰,我们会不由得为那些“模拟与奇幻、写实与浪漫”交织整合成的造型语言和造型方式怦然心动。在这里,人类的自然景观、人文景观、精神景观等,几乎都能以舞蹈服饰自有的造型语言和造型方式得到体现。从自然界的宇宙星辰、山川兽石、花鸟鱼虫,到人类社会的精神情感、宗教信仰、审美观念、地位身份等等,都能做成头饰戴在舞蹈者头上,或调用色彩绘绣、镶嵌成图案饰在舞者的衣服上,或制成某种形式的衣服穿在舞蹈者的身上,或做成饰品戴在舞蹈者的身上,等等。而探究这些问题的由来,我们探索的视线便会被引向舞蹈的起源。
在最原始的生活中,人们为了生存,就要通过劳动来获得食物。最开始的劳动指的是狩猎,以狩猎为生存方式的原始人,从本能地模仿狩猎对象中,发现了披戴兽皮兽角、挂饰鸟羽等,装扮成鸟兽模样、做出鸟兽动作所带来的神奇效果——它使得不易被原始人靠近和捕获的鸟兽,由于被原始人的模样形象所迷惑而变得容易靠近和捕获。狩猎成功率的提高,生存利益的获得,又给他们以舞蹈的激情。这种身着兽皮鸟羽的行为,就是最初原始人舞蹈中的舞蹈服饰。
随着生活水平的渐渐提高,原始人开始有了自己的信仰和崇拜。于是,有些自然体,诸如动植物等,被看做是与某氏族有着亲属或其它特殊关系的,则被尊崇为本氏族的图腾神、保护神,而有了图腾崇拜。而原始人落实崇拜所采取的具体步骤手段,往往是以“原始宗教舞蹈”为重头戏的宗教祭祀仪式[2]。为了感应和召唤神灵以降,仪式的展开总是伴随着带有自觉角色意识特征的对各路神灵以及与神灵有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷和借助神力打鬼驱疫的种种舞蹈情节。
显而易见,就在这种明确的、有意识的角色扮演中,舞蹈服饰不仅悄然萌芽,形成了自己的原始造型特征,并且这些原始造型特征,还将舞蹈服饰引向了创造发展之途。后来的舞蹈服饰就是在它的基础上,跟随者社会历史的发展步伐,滋润着舞蹈文化的阳光雨露,而逐渐成长为舞蹈服饰的参天大树。
结语
通过本篇论文我们不难了解到舞蹈服饰是舞蹈形象最外显的形象造型。一个成功的舞蹈作品,首先它的舞蹈服饰就应是成功的。幻想当大幕升起,舞蹈形象开始的一刹那,首先闯入观众视线的往往是舞蹈演员的身体着装,演员妙曼的身姿与服装揉为一体,令人不禁叹为观止。随着民族舞蹈的不断创新和发展,舞蹈服饰也在不断地“弃旧创新”,它不仅是作为舞蹈作品的包装品,它也在一定的基础上点缀着整个舞蹈作品,适当的遮盖弱点,突出着舞蹈者的优势,为整个舞蹈作品起到了画龙点睛的重要作用。
参考文献:
[1]张琬麟.舞蹈服饰论 [M].中国社会科学出版社,2005.8
[2]隆荫培 徐尔充.舞蹈艺术概论 [M].上海音乐出版社,2006.
舞蹈艺术教育 篇7
一、民族舞蹈服饰的艺术特征
民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。
(一) 舞蹈化。
舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。
(二) 符号化。
随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。
(三) 审美化。
民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。
(四) 精神化。
在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。
二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。
节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。
(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。
(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。
服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。
三、结语
舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。
参考文献
[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11
[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3
舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合 篇8
舞蹈是表演艺术, 是人体内在的爱与外在的美、神韵的再现, 也是内外统一的协奏曲, 随着舞蹈艺术实践的不断发展, 为什么舞蹈课要与舞蹈艺术实践相结合?舞蹈课在舞蹈艺术实践中又有怎样的重要性?
艺术本身就是一种实践活动, 而舞蹈课就是为舞蹈艺术实践而服务的。“台上一分钟, 台下十年功”这句话说明了舞蹈课与舞蹈艺术实践是相辅相承的。
1. 为什么舞蹈课要与舞蹈艺术实践相结合?
舞蹈教学主要是传授舞蹈的表演素材, 因此舞蹈院校一般都将教学与舞台实践作为自己一条重要的教学原则。人们把舞蹈排练与演出看作是“组装车间”, 舞蹈教育应尽早、尽多安排演出, 采取各种方式为学生创造实践的机会, 让学生把课堂学知识运用到实践中去, 用实践促进教学的再提高。舞蹈课是学生积累知识、为舞蹈艺术实践积累经验的重要过程。舞蹈课不仅仅要培养他们的肢体动作, 还要培养他们的审美修养、心理素质、文化素质、专业素质、智力素质和体能素质。同时还能提高学生的创新思维能力、创造能力、表达能力和交流协作能力。因此, 舞蹈课与舞蹈实践相结合, 来促进舞蹈知识的掌握和升华。
2. 舞蹈课在舞蹈艺术实践中的重要性。
(1) 舞蹈教育可以提高教育者的艺术鉴赏力和参与力。
舞蹈教育是知识性教育, 素养性教育, 是提高审美能力, 提高艺术鉴赏力, 提高舞蹈欣赏水平。通过舞蹈教育, 使新的一代人能成为起码的舞蹈欣赏者, 成为鉴赏家和批评家。能否实现这一目的, 对提高全民族的科学文化水平, 提高新一代的艺术素养有很重要的意义。舞蹈教育要使受教育者懂得舞蹈艺术的特性, 了解舞蹈艺术所具有的时间的、空间的和力的特征, 要能使用自己的视觉与听觉器官, 增强对人体动态的感应能力和敏感性。为此, 尽可能使受教育者参与舞蹈活动, 增强自己的舞蹈感知能力。
(2) 舞蹈教育可以为社会培养舞蹈专门人才。
舞蹈专门人才, 是我国社会主义建设不可缺少的一种专业人才, 他们是社会主义文化事业一个不可缺少的组成部分。在具有中国特色的社会主义文化艺术教育中, 舞蹈教育是一个很重要的系统。
(3) 舞蹈教育对审美教育有重要的意义。
在中国现代美育思想家中, 美育是一种情感教育已成为共识。从王国维的“美育即情育”到蔡元培的“美育是情感的性质, ”现代美育家们更注重美育情感教育作用的现实效果, 它能通过真、善、美的舞蹈形象渗透人们的心田, 感染人们的思想, 陶冶人们的情操。当舞蹈作为美育手段时, 应充分发挥这一功能, 从情入手, 以情带形, 以形显情, 要致力于通过美的舞蹈形式手段, 激发人的情绪和情感交流, 达到振奋情绪, 净化心灵的目的。因此, 舞蹈课在舞蹈艺术实践中起着非常重要的作用。
二、舞蹈课与舞蹈实践的关系
辩证唯物主义告诉我们:实践是检验真理的唯一标准。任何艺术的提高都离不开实践, 由此可见, 舞蹈课必须与舞蹈艺术实践挂钩。离开了实践, 任何艺术和技巧都等于纸上谈兵。注重实践就是强调锻炼, 这种艺术锻炼和实践, 对于提高学生学习的兴趣和主动性有着重要的作用。舞蹈课所学的知识要通过实践这个平台得到检验和提高。“学而不思则罔, 思而不学则殆。”舞蹈理论与实践的关系其实就是如此, 它们是相辅相承, 是不能割舍的血脉。
三、以舞蹈实践来促进舞蹈知识的学习, 以舞蹈学习来促进艺术实践的质量
在马克思主义哲学体系中, 唯物辩证法早已把理论与实践的应有关系分析得淋漓透彻, 但要真正做到理论与实践的和谐统一的确是件不容易的事。因此, 实践应为理论提供基础和依据, 理论反过来再指导实践达至“二次飞跃。”舞蹈的艺术实践可以使学生在课堂所学的知识得以应用和展示, 不仅能演, 而且也能编。让学生共同体验对美好生活的热爱和向往, 使学生的创造能力、表演能力、模仿能力得以发挥。舞蹈课只是艺术知识的吸取, 而舞蹈的艺术实践则是舞蹈教学活动的延伸和提高。
四、谈谈舞蹈课与舞蹈实践相结合的自身体会
刚学舞蹈时, 我对“舞蹈”的理解是很肤浅的。虽然以前也接触过舞蹈, 但认为“蹦蹦跳跳”就是舞蹈的全部。学校开设了芭蕾舞舞集训课。这也是我在舞蹈方面成长的第一步, 那时我根本不知道舞蹈需要基本功, 不知道舞蹈需要表现力、眼神……更多的是不知道该怎么去表现舞蹈的内涵, 身体比较僵硬, 动作不到位, 表情也很不自然。在台上也只是勉强能把舞蹈动作做出来。针对这些不足的地方, 在芭蕾集训课上, 从基本的站立姿势开始, 通过芭蕾集训我发现自己能舒展的做舞蹈动作, 走路时能保持亭亭玉立的姿态, 基本功也有了渐长, 对舞蹈的学习更是产生了浓厚的兴趣。有了对舞蹈的理解与感受, 使我有了很大进步和提高。经过多次在台上的实践觉得自己有了很大的进步, 因此舞蹈课对舞蹈实践起着很重要的作用。通过把课上学到的知识, 展现给大家, 再通过表演去寻找欠缺的知识, 再通过课堂去掌握。这是进步很大、提高很快的方法。这些都要归功于舞蹈艺术课的教育和实践。舞蹈艺术是无限的, 而舞蹈课是有限的, 时间长了, 所学的知识是不够用的, 那么就要不断的再去学习、去运用。相反, 没有实践, 学再多的知识也不会有更好的升华。
摘要：为了使学生得到综合、全面的发展, 本文从舞蹈课对舞蹈艺术实践的重要性、舞蹈艺术实践对舞蹈课的指导性中分析了它们之间相辅相承的关系, 并结合自身体会阐述了舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合的重要性, 只有理论与实践相结合, 才能为社会培养出更多优秀人才。
关键词：舞蹈课,舞蹈实践
参考文献
[1]吕艺生.《舞蹈教育学》.中国戏剧出版社.
[2]魏传义主编, 《艺术教育学》, 重庆出版社, 1990年版.
[3]参考北京舞蹈学院资料.《中国舞蹈教学》.
[4]于平.《舞蹈形态学》.
[5]赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值.锦州师范学院学报, 1999.
舞蹈艺术教育 篇9
一、舞蹈在人才培养中的作用
由于经济全球化和国民经济的不断发展,社会对人才的需要也更加多样化,企业在选择人才时,除了对学历方面的要求外,开始更多地关注学生的综合素养,包括学生的表达能力、身体素质、修养气质等各方面能力,而通过舞蹈可以有效增强学生的身体素质、增强思维能力,提升其整体形象等,从而提高学生的综合素质,使其能够更好地适应工作需要。
舞蹈教育在人才培养方面的作用主要体现在四个方面:能够提高人的形象思维能力;能够强身健体;能够陶冶人的情操,提升人的文化素养;可以提升人的整体形象,使人更具有气质。由此可见,舞蹈对人的影响力是极大的,通过舞蹈教育,可以提高学生的综合素养,促进学生的全面发展,从而培养更多的专业舞蹈人才。
二、多元化舞蹈教育的形成
我国现阶段正处于一元化社会向多元化社会转型的时期,不止经济领域,高等教育领域也面临转型,高等教育正在由一元化向多元化转变,传统的单一专业化舞蹈教育模式已经无法适应社会转型需要,而且以前只有舞蹈专业院校才会开设舞蹈教育课程,而随着我国经济的发展,综合性大学也开始开设舞蹈专业教育课程,拓宽了舞蹈教育的领域,学生有更多的机会接受舞蹈教学,使得多元化舞蹈教学显得更加重要。不论是综合大学舞蹈专业的开设,还是舞蹈专业院校对舞蹈专业的更新,都充分体现了我国的多元化舞蹈教育趋势。[1]
三、综合性大学开展多元化舞蹈教育的可行性
从综合性大学多元化舞蹈教育的可行性来看,我国的专业化舞蹈教育已经为多元化舞蹈教育的开展打下了坚实基础,所以综合性大学的多元化舞蹈教育具有快速发展的潜质。另外,舞蹈主要来源于人民群众,爱好舞蹈的人群非常广泛,所以大部分人都是能够接受多元化舞蹈教育的。另外,我国的舞蹈教学系统已经较为完备,不论是基础设施、师资力量还是理论依据,都较为完善,加之综合性大学具有自身的优势资源,所以多元化舞蹈教育的基础条件综合性大学都已经具备。近年来,社会对专业舞蹈人才的需求在急剧增加,对舞蹈人才的需求也更加多元化,各种产品宣传活动、晚会、年会等离不开专业舞蹈人才[2],所以这也为多元化舞蹈教育提供了巨大动力。因此,综合性大学的多元化舞蹈教育具有可行性。
四、综合性大学多元化舞蹈教育的实施
舞蹈作为一种表演艺术,能够给人带来美的享受。随着现代社会经济的发展,人们对舞蹈人才的需求急剧增加。舞蹈专业院校和综合性大学对多元化舞蹈人才的培养也更加重视。
(一)提供教学保障
多元化舞蹈教育工作的开展离不开政策、资金等各方面的支持。因此,综合性大学首先应给予多元化舞蹈教育政策保障,明确多元化舞蹈教学的地位,如果没有有效的政策作为保障,任何教学探索工作都很难开展。其次,综合性大学还应给予多元化舞蹈教育足够的资金支持,建设舞蹈训练场地,完善教学设施,由于舞蹈训练和排练都离不开资金的支持,所以学校给予资金支持的同时,还应积极获取外部资源的支持。再次,完善的教学体系也是多元化舞蹈教学工作有效开展的重要前提,综合性大学应根据学校的实际情况,制定科学的教学体系。
(二)教学内容选择
综合性大学应将提高学生的舞蹈欣赏和实践素养作为教学宗旨,以提高学生的素养为首要目的,并根据学校的具体情况和社会对舞蹈人才的需求,选择合适的教学内容,科学设置舞蹈课程。[3]舞蹈课程的设置应做到兼容并包,不论是目前比较流行的舞蹈形式,还是传统的舞蹈类型,只要是能够提升学生素养,适应社会发展需要的,都应进行考虑,使学生能够有更多的选择。多元化舞蹈教育应不断丰富教学内容,尽可能满足学生的多样化教学需求,与时俱进,选择学生感兴趣且具有学习意义的舞蹈类型,使学生不仅仅是欣赏,而是能够自主学习,这才是舞蹈教育最为重要的。学生只有亲自尝试了,才有可能真正了解每一个动作蕴含的奥妙,通过摸索,提高其舞蹈创作能力和表演能力,达到多元化舞蹈教育的目的。
(三)教学方式选择
综合性大学在进行多元化舞蹈教育时,应采用多样化的教学方式,不断改进教学方法,提高学生的学习兴趣。首先,课堂教学是多元化舞蹈教学的主要方式之一,课堂教学能够给学生营造良好的舞蹈学习氛围,学生具有开放的学习空间,教师能够给予学生专业化的指导和训练,及时纠正学生练习过程中不规范的动作,从而提高学生的舞蹈水平。其次,课外观摩也是多元化舞蹈教学的重要方式,所以教师在学生掌握了一定的基础知识之后,可以组织学生去观摩一些专业化或业余的舞蹈演出和比赛等,增加学生对舞蹈教学内容的理解,从而更好地将学习内容与实践相结合,提高学生的创新能力。[4]再次,演出训练是提高学生舞蹈水平的重要方式,通过演出训练,学生可以将自己所学习的舞蹈动作展现给他人,享受观众的掌声,在这个过程中可以增强学生自信心和创造力。
(四)教学体系层级
综合性大学在进行多元化舞蹈教学时,可以有针对性地将其分为分别为基础层级、中级层级和高级层级三个层次。不同对此对应不同舞蹈水平的学生,因此不同层级在舞蹈能力要求、教学课程设置以及舞蹈教学内容等方面也存在不同,不同层级循序渐进。
基础层级:该层级主要适用于没有接触过舞蹈的学生,该类学生只是对舞蹈有一定的学习兴趣,但是对舞蹈以及相关知识缺乏深入了解,所以基础层级的多元化舞蹈教育属于基础铺垫教育,教学的主要目的就是提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力,认识到舞蹈的魅力,将其培养成具有欣赏水准的舞蹈观众。[5]这一阶段的教学主要以学习基本乐理知识为主,所以其课程设置主要是舞蹈基础理论知识和芭蕾基础训练课程,教师在教学时,主要是引导学生进行音乐欣赏和舞蹈欣赏,并适当穿插少量的舞蹈训练。
中级层级:该层级的主要对象为已经完成基础层级学习的学生,中级层级的舞蹈教育属于巩固教育,就是对已经学会的基础原理和动作进行巩固,使学生能够将课堂所学知识融会贯通,举一反三,将课堂知识进行创造并将其展现出来,培养学生的舞蹈组合展示能力。[6]在能力要求方面,中层级多元化舞蹈教育主要是拓宽学生的舞蹈知识结构,培养学生的艺术表现力,并通过艺术实践和观摩学习等活动,提高学生的舞蹈表演水平,提升学生的综合素养。在对中层级学生进行教学时,主要开展舞蹈组合训练,并尽可能给学生提供参加演出活动和见习的机会,锻炼学生的舞蹈组合展示能力。
高级层级:高级层级主要是已经完成了基础和中级层级课程的学生,该层级的学生已经具备了融会贯通的能力,主要的课堂舞蹈教学组合都已经掌握,属于深化教育阶段。所以该阶段的主要目标就是培养高素质的专业舞蹈人才。高级层级的教学要求更高,注重培养学生自创和自编意识,通过对学生进行有计划的阶段性教学实习和表演实习[7],提高学生的舞蹈表演水平,提升其社会责任感和舞蹈创作能力,从而提高学生的综合素养。
(五)舞蹈教学对象
综合性大学的多元化舞蹈教育不能仅仅局限于舞蹈专业的学生,应拓宽教学对象,尽可能多给非舞蹈专业的学生提供接触舞蹈的机会,增加非舞蹈专业学生对舞蹈的认识和了解,从而增强其对舞蹈的学习兴趣,提高其对舞蹈的鉴赏水平。另外,舞蹈专业还可以通过开设双学位、辅修等方式,拓宽教学对象,给非舞蹈专业的学生提供学习舞蹈的机会[8],使得其他专业的舞蹈爱好者也能够有机会接受专业的舞蹈教育,提高其舞蹈表演水平,促进其全面发展。辅修舞蹈专业的学生在进入社会后,也同样可以从事与舞蹈相关的工作,这也在一定程度上缓解了部分学生的就业压力,使其能够更好地适应社会生活,推动舞蹈行业的发展。
五、结语
随着社会对舞蹈人才的需求与日俱增,人才需求日趋多元化,培养专业化和高素质的多元化舞蹈人才已经成为舞蹈教育的重点。因此,多元化舞蹈教育的重要性也不言而喻。综合性大学自身具有独特的资源优势,所以综合性大学的多元化舞蹈教育应充分利用其自身的优势,为学生提供多样化的综合性学习平台。同时,综合性大学也应积极学习和借鉴专业舞蹈院校的成功经验,进一步完善学校的舞蹈教学体系,从多元化舞蹈教学的渠道、过程以及对象等多方面着手,实现多元化舞蹈教学的目标,从而为社会培养更多的优秀舞蹈人才。
参考文献
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[6]任琦.探索综合大学舞蹈教育新途径[J].北京舞蹈学院学报,2012,29(2):88-91.
[7]覃天伟.试论综合性大学舞蹈专业民间舞教学方法的改革途径[J].教育教学论坛,2014,16(31):78-79.
舞蹈艺术教育 篇10
(一) 学前教育舞蹈教学特点
舞蹈是学前教育专业除教育理论、专业技能理论等基础课程外的一门专业技能实践课。其教学目的是使学生通过课程的学习掌握学前教育的舞蹈专业技能和训练方法, 提高舞蹈专业素质和专业素养, 胜任幼儿园的舞蹈教学工作。学前教育舞蹈教学以基本功训练为基础, 以民间舞训练为辅助, 以儿童舞蹈编创为重点, 共同推进学前教育舞蹈教学的发展。
上个世纪初, 美国芝加哥一位年轻舞蹈教室享曼在上舞蹈课, “闹哄哄的场面惊动了芝加哥大学教育家杜威。”杜威经常依门参观, “认为享曼的舞蹈教学, 比自己的实验教育要吸引儿童。他赞扬享曼击中了教育界一个核心问题。”如此来看, 为何课堂教学的状态不同?是否产生了不同的教学效果?作为培养学前教育舞蹈教学的教育者, 是否也应该反思教育观的不同决定了幼儿舞蹈教学的发展趋势。在《教育辞典》中写道:“原教育观, 主体是教育者。”而再袁振国老师的《当代教育学》中写道:“90年代, 教育主体成为师生。”再到《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出:“21世纪, 主体是学生, 主导是老师。”不同时期教育观的转变, 促使学前教育舞蹈教学也应因其观念的改变, 而逐步变化。舞蹈教学的模式不可一成不变, 应时代的变化而变化, 随对象的不同而不同, 其本质上就具有差异性。因此, 学前教育舞蹈教学具有独特的教学特点。在博览群书, 囊括各类知识和专业技能的基础之上, 掌握不同时期的教材内容, 不同人物的教学方法, 不同阶段的教导途径。
(二) 学前教育民族舞蹈编创的意义
学前教育舞蹈教学的特点是在宏观大教育体系下, 给予学生不同学科的知识, 以构成庞大的知识体系, 为幼儿舞蹈教学奠定强大的基础。在理论知识的积淀下, 专业技能的训练占据金字塔顶端的位置, 其地位不容忽视, 意义不可磨灭。学前教育舞蹈教学的中除基本功和民间舞以外, 最具有特点教学内容即是儿童舞蹈编创。学前教育舞蹈编创的作品是儿童在掌握舞蹈基础技能外最为感兴趣的内容。在幼儿老师舞蹈编创的节目中, 孩子们会找到“跳”舞的乐趣。针对儿童舞蹈的编排, 并非刻意强调素材、训练、舞台效果等专业舞蹈教育的核心因素, 而是在儿童年龄层面上找到具有儿童舞蹈特征特点的元素, 切忌“小孩舞蹈大人化。”
在儿童舞蹈创作的今天, 儿童舞蹈作品风格各异, 比比皆是。作为幼儿老师需要给予孩子的不仅是动作的完成, 更多的是文化的阐释。让她们更加主动了解中国民族舞蹈特征, 习得少数民族文化, 认识少数民族服饰, 哼得少数民族乡歌。从此意义上讲, 笔者认为学前教育专业民族舞蹈编创具有重要意义。就编创而言, 意在编, 重在创。在编的过程中找到动律元素再通过不同的组合方式形成创。在舞蹈教育的今天, 创新已然不是一个新词。何时创, 如何创也成为了学前教育专业舞蹈教学中亟待解决的问题。
我国是一个多民族的国家, 56个民族共同创造了中华民族光辉灿烂的文化, 其中也包括丰富多彩的民族舞蹈。各民族的民间舞蹈艺术风格浓郁、特点鲜明, 这些优秀的传统文化艺术, 都是学前教育民族舞蹈创作的根源。学前教育舞蹈教学就是应教会学生成为一个优秀的儿童舞蹈编导后推进学前教育舞蹈教学的整体质量。对于学前教育舞蹈教学中民族舞蹈的编创, 应学习并体验各民族的传统艺术、民族文化。在不同地域、不同民族的歌舞中, 用心感悟艺术的原发状态, 深深体会各民族独特的气质和韵味, 真正认识到中国少数民族舞蹈文化艺术的多彩魅力, 为儿童民族舞蹈的编创打下基础。
蒙古族的《盅碗舞》柔美、端庄;藏族的《锅庄》轻盈洒脱;苗族的《芦笙舞》欢快、潇洒;维吾尔族的《赛乃姆》灵巧热情等等。学前教育民族舞蹈编创的意义在于使得民族文化不断传承, 让孩子们深知中华大家族的意义所在;使得民族精神不断凝聚, 让孩子们体会中华大团结的意义所在。民族舞蹈是儿童最易接受的、最易区别的舞蹈种类, 其产生于民间的性质决定了它容易被人喜爱。因此, 笔者认为, 学前教育民族舞蹈编创是提升学前教育舞蹈教学质量和突破点的一个重要途径, 是打开学前教育舞蹈教学另一扇发展大门的重要源泉。
二、素质教育舞蹈推进的意义
在传统教育观的界定下出现了专业与业余的概念。而外国本身并没有专业和业余的概念, 只有职业与非职业的区分。专业限于专业培养, 业余面向所有学生。审美教育主要是艺术教育。这是一种潜移默化的教育, 因为艺术带有游戏性质。这是大量论述游戏冲动的原因。席勒名句:人, 只有称为完整的人时, 他才游戏;只有游戏的人, 才是完整的人。艺术不是灌输性监狱, 不是说教, 而是寓教于乐。那中国学生厌学, 是否因灌输?学前舞蹈教育是否也存在着这一特点?因此, 在反思中吕艺生教授提出了:树立大舞蹈教育观, 不仅关注专业舞蹈教育, 还要关注普通学生的舞蹈教育。由此推断, 学前教育舞蹈教学推进素质教育舞蹈有益于学生今后教育教学, 有益于教学内容的不断完善, 有益于教学方法的不断变化。选取素质教育舞蹈的教材内容作为学前教育舞蹈教学的教材内容推进对学前教育舞蹈教学质量的整体提升起一定促进作用。
(一) 素质教育舞蹈的概念
素质教育舞蹈的教育对象不是面向少数人, 而是面前全体学生。其教育内容主要不是培养舞台表演人才, 而是普通人的素质培养。其教育方法是把学生视为主体。因此, 对于学前教育专业的学生而言具有重要意义。
(二) 素质教育舞蹈的理念
其三大教育理念, 一是面向全体学生。二是素质培养, 其中包括观察与模仿, 即兴与表现, 交流与合作, 创作与求新, 综合与融化。三是以学生为主体。“素质教育舞蹈课正是打破舞蹈传统教育模式的一种普及型舞蹈美育, 是创建真正‘面向全体学生’的新型舞蹈课程体系, 该教材建设和课堂实践紧紧围绕学生的五项能力的培养, 即观察模仿能力;即兴表现能力;交流合作能力;创造求新能力;以及综合融化能力。本课程以全新的教育理念与创意的教学设计, 打破了舞蹈教育服务于舞台表演的局限性, 推进舞蹈教育由少数精英向全体学生的历史性转变, 同时, 本课程的特色教学促使舞蹈教育在‘创新型人才培养’得以发挥更大的优势。”1
(三) 素质教育舞蹈的教材
素质教育舞蹈课的教材课例特点是主观性构思和开放性构思。它既围绕主体, 又激动灵活, 要容纳各种素质培养的内容。教材内容主要是学生即兴表现出来的动作, 形成元素并向前发展。即兴表现最能表现学生的主体性。因此, 我们应该鼓励孩子们主动编创、积极编舞, 目的不是为了让儿童编创精品舞蹈, 而是让孩子们在编创中体验生活, 发现元素, 找到快乐。创编活动, 既为编舞, 也是培养创性。因此, 选取素质教育舞蹈的部分内容作为学前教育舞蹈教学教材更有利于学生今后工作的发展, 并且帮助推进素质教育舞蹈的普及。如, 让孩子们选择跳格游戏, 在不同的格子中孩子们会体会双脚起跳、单脚起跳, 双脚落地、单脚落地等。游戏形式中幼儿老师让孩子区分舞蹈跳跃中便有双起双落、双起单落、单起单落、单起双落等跳跃形式。一个跳格游戏既让孩子们在游戏中学习了知识, 又让孩子们在学习中找到了乐趣。素质教育舞蹈课中的教学方法和手段多种多样, 选取恰当的教材作为学前教育舞蹈教学的教材内容合理恰当, 实践价值较高。
学前教育专业民族舞蹈编创和素质教育舞蹈推进的意义重大, 它既担负了祖国新一代儿童成长教育中最直接、最重要的美育教育责任, 又承载着舞蹈教育教学不断前进发展模式转变, 充实内容的重要阶段。因此, 优质的教育模式, 优秀的教材课例, 灵活的教学方法是学前教育舞蹈教学的关键, 更是学前教育今后发展的另一大财富和积淀。
摘要：“儿童是祖国的花朵。”对于学前教育专业舞蹈教学而言, 培养的是能够以自身亲和力吸引儿童快乐学习的人才, 以自身专业知识引领儿童身心健康接受艺术熏陶的能力。学前教育专业的培养肩负着重担, 不仅要从特点中找出区别于专业舞蹈教育教学人才的培养模式, 而且要在专业与非专业的舞蹈教材中提炼、选取适用于学前教育舞蹈教学的教材。至此, 才能不断推动学前教育舞蹈教学的前进, 提高学前教育专业舞蹈教学的质量。
关键词：舞蹈创编,素质教育,推进,意义
参考文献
[1]吕艺生著.《舞蹈教育学》.上海:上海音乐出版社, 2000 (4) .
[2]徐小平著.《中国少数民族舞蹈编创法》.北京:中央民族大学出版社, 2013 (7) .
中专舞蹈教育浅析 篇11
关键词：中专；舞蹈教育；训练
在中专舞蹈教育中，如何使得学生在中专学习生活中，加强对舞蹈基本知识与技巧的掌握，以具备最基本的舞蹈表演素质，从而更加从容地面对今后的高考，使得舞蹈来丰富自己今后的生活与精神，这是中专院校舞蹈教师所面临的一个重要问题。下面文中结合自己的教学经验，就中专舞蹈教育进行了分析。
1.发展中专舞蹈教育，首先要加强对学生兴趣的培养
对于中专生来说，尽管学生对舞蹈有着一定的喜爱，但是对于舞蹈的认识并不全面，这种喜爱还不能称之为兴趣。因此，在中专舞蹈教育中，我们首先要加强对学生学习兴趣的培养。兴趣是最好的老师，在对中专学生进行舞蹈教学时，首先要加强学生对舞蹈的兴趣。兴趣是学生最开始学习舞蹈的主要动机，只有对舞蹈有兴趣，学生才会去想学它，才会乐意、主动地去接受舞蹈课程的学习。在中专学生学习舞蹈的教学开始，教师要不断地提高学生对舞蹈的兴趣为主，在教学时，要选择易学、有趣的舞蹈，由于大多数学生并没有接受过专业的舞蹈训练，并没有舞蹈学习的基础，因此，在中专舞蹈教育中，一开始对于动作的专业性，教师不用特别强调，让学生在最初学习舞蹈的时候，可以在一个轻松、快乐的氛围中去学习，去感受舞蹈的美好。教师要善于去鼓励学生，找到他们身上的发光点，从而让他们有信心可以学好舞蹈，进而加强对兴趣的培养。在舞蹈教学时，教师还可以把学生熟悉的舞蹈表演艺术家的成功经验引入到教学中来，从而更好地激发学生的学习热情，引起他们对舞蹈浓厚的兴趣。
另外，对于舞蹈学习来说，它其实是一个非常艰苦的过程，而现在的学生大多是独生子女，没有吃过什么苦，对于舞蹈艰苦的训练往往不能坚持到底，更没有对舞蹈学习有一个坚定的思想准备。只有不断加强对学生兴趣的培养，引导学生正确认识舞蹈训练的艰辛，才能使得学生始终怀有一颗学习舞蹈热情的心，更好地投入到舞蹈的艰苦训练当中，使得学生真正做到对舞蹈的喜爱，才能更好地提升中专舞蹈教学效果。
2.加强对舞蹈教学手段的丰富
在进行中专学生舞蹈教育时，老师要根据每个学生的不同点及个体差异进行教学，充分了解每个学生所喜爱的舞蹈形式与种类，从而更加丰富培训手段，也使得每个孩子得到充分的发展。在中专舞蹈教育中，有些学生可能接受过一些简单的舞蹈教育培训，这样对老师教授的舞蹈动作接受能力就较强，而有些学生并没有舞蹈基础，那么其接受能力可能就比较弱，教师在教学过程中要加强对这些情况的了解与分析，更好地对学生展开舞蹈教育。另外，在进行舞蹈教育教学时，在内容上要注重动作与形式的相结合，教师要寻求形式上的变化，从而使得学生在心情愉悦的情况下进行学习。在进行舞蹈训练时，老师要加强与学生的交流，从而知道学生的内心感受，从而更好地对教学进行改变与推进。第三，加强对于舞蹈教学计划的拟定，使得学生接受更加规范的舞蹈培训动作，可以在系统的舞蹈培训中，通过相对应的动作学习，来更好地融入自己的真实感情，从而更好地表现与发挥。
3.在中专舞蹈教育中加强对道具的运用
在舞蹈教学中，加强对道具的运用，可以引导学生更好地去体会舞蹈创作者的思想。舞蹈道具是创作者接触比较多的物品，他们可以通过道具对其以往的舞蹈中的使用而发掘出更多的内涵，从而把道具更深层次地运用到新的舞蹈中来。舞蹈是一种综合型的艺术，它需要音乐、灯光、服装的辅助，而通过道具的使用可以更加精准地表达出舞蹈作品的意义。在中专舞蹈教学中，加强对舞蹈道具的运用与融会，可以使得学生更好地体会到舞蹈所要表达的意境，从而使得学生可以身临其境，进而使得舞蹈教学效果得到大大地提升。
4.不断提升对舞蹈技能技巧的训练
中专舞蹈教育中，对学生进行舞蹈技能技巧的训练时，要结合学生的自身特点与实际情况进行有针对性、选择性地训练。为了更好地引导学生对舞蹈技能技巧的掌握，并在舞蹈训练中更好地对这些技能技巧进行运用，在训练时可以借鉴体操、杂技等的技巧训练手段，对教学进行合理的改造，给学生增加一些新的舞蹈练习。舞蹈技能技巧的练习可以更好地促进学生各个身体部位的锻炼，从而使得学生的舞蹈灵活性、弹跳性得到改善与加强。另外，在舞蹈技能技巧教学中，要加强学生舞台适应能力的培养与提升。引导学生在学习舞蹈的过程中，多参加一些表演活动，从而使得学生从舞蹈理论知识、课堂练习走向实践，真正地去参与表演，体会表演，更好地体会舞蹈的魅力。另一方面，加强学生对舞台的适应，可以从一定程度上克服学生紧张、害怕的心理，更好地激发学生的自信心。
同时，在中专舞蹈教育中，要不断加强舞蹈教师专业素质的提高。教师要在日常教学工作中，加强对自身要求的提高，不断地充实自己的专业知识与技能，从而促使自身的形态、表情、舞姿方面不断提高，从而使得中专学生可以在教师身上看到更加专业的舞蹈示范动作。
参考文献：
[1]崔娅琴.浅谈中专舞蹈教育[J].新课程（下）.2013（06）
[2]谢红芳.中专舞蹈教育如何适应新时代发展的探究[J].才智.2012（09）
舞蹈艺术教育 篇12
一、艺术院校舞蹈教学开展对幼儿舞蹈教学的意义
随着素质教育的快速发展, 学前教育也意识到了艺术教育的重要性, 更加注重对幼儿的综合素质能力培养。舞蹈作为一门艺术性与感染力都非常强的学科, 是学前教育阶段对幼儿实施素质教育的重要途径。作为培养幼儿舞蹈教师的艺术类职业院校, 是幼儿教师人才的培养基地。艺术类高职院校所培养的幼儿教育工作者, 不仅要具备扎实的学前教育知识, 还要掌握一定的舞蹈技能, 以达到幼儿舞蹈教学的需求与标准, 实现学前教学对幼儿素质培养的目的。显然, 艺术类职业院校的舞蹈教学与幼儿的舞蹈教学工作二者之间有着紧密的联系, 艺术院校的舞蹈教学开展, 不仅充实了幼儿舞蹈教师的队伍建设, 还推动了幼儿舞蹈教学的发展。
二、学生舞蹈水平为幼儿舞蹈教学实践奠定了基础
艺术院校舞蹈教学工作的开展, 主要目的是通过对学生舞蹈技能和个人综合能力的培养, 为学生将来的工作内容奠定基础, 让学生能够胜任的了将来的教学或者表演工作。很大一部分学生, 在毕业后从事儿童舞蹈教学, 学校的舞蹈教学为学生的幼儿舞蹈教学工作奠定基础。
1、学生必须具备扎实的舞蹈技能
长期以来, 应试教育影响到了艺术教育的发展, 大众对艺术教育的认识不足, 导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解, 也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看, 高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐, 有的学生舞蹈基础薄弱。所以, 对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说, 扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么, 对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践, 幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以, 学校舞蹈教学的开展, 一定要注重对学生的舞蹈技能训练, 加强学生对舞蹈技能的应用能力, 鼓励学生进行幼儿舞蹈创编, 循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展, 这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。
2、学生必须掌握全面的舞蹈知识
新世纪以来, 教育界对学前教育事业更加的关注, 同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的, 它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业, 也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。所以, 在学校的舞蹈教学课堂实践中, 学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识, 还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习, 有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识, 只有对舞蹈学科知识的全面积累, 学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手, 游刃有余。
三、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障
艺术类职业院校的舞蹈学生在毕业之后, 一部分从事演出, 一部分从事教学, 尤其是进行幼儿舞蹈教学的学生较多。针对这一点, 学校舞蹈课程设置, 不仅仅只局限于培养专业的舞蹈人才, 而是为了让该专业的学生具备较高的综合素养, 能够更好的为日后的幼儿舞蹈教学进行实践。显然, 学生的从业能力都是可以在学校的培养的, 而这些能力恰恰是幼师在将来的幼儿教学工作中所必须具备的才能。艺术院校的舞蹈教学实践, 更应该重视学生综合素质的培养。注重对学生身体协调能力、心理素质能力、自我调节能力以及团队合作能力的培养。同时, 也将对学生的专业素质、教学能力、语言能力、应变能力以及舞蹈感受力、表现力和创造力的培养贯穿在教学实践中。艺术类职业院校的舞蹈教学利用三年的时间, 循序渐进的培养学生将来在幼儿舞蹈教学中表达、分析、观察、表演、创作、指导等各个方面的能力。让学生在舞蹈教学实践中进行充分的锻炼, 在舞蹈教学活动中体验如何进行幼儿舞蹈教学, 最终达到学以致用的最高“境界”。
现今, 以素质教育为核心思想的教学实践, 舞蹈教学备受各界关注。艺术院校开展的舞蹈课程是提高学生综合能力的必要手段, 也是学生将来从事幼儿舞蹈教学工作必备的教学技能。总的来说, 艺术院校的舞蹈学生没有扎实的专业技能和较强的舞蹈教学能力, 是无法满足幼儿园的舞蹈教学开展的。艺术职业院校舞蹈课的良好开展, 是幼儿舞蹈教学实践的基础与保障, 只有在不断的实践中加强对舞蹈学生的能力培养, 才能使学生更好的从事幼儿的舞蹈教学, 促进我国舞蹈事业的快速发展。■
摘要：本文就艺术院校舞蹈教学与幼儿舞蹈实践二者之间的关联与作用进行探索, 结合自己的工作经验, 对艺术院校的舞蹈教学进行探索分析, 以期促进艺术院校舞蹈人才更好的为幼儿舞蹈教学工作服务。
关键词：艺术院校,舞蹈,教学,幼儿,实践
参考文献
[1]谢琼.高职院校学前教育专业舞蹈教学改革之探讨[J].成才之路, 2009, 34.
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