中国建筑特征(精选12篇)
中国建筑特征 篇1
人教版普通高中课程标准实验教材《语文》必修五第十一课选了梁思成先生的《中国建筑的特征》这篇文章。在教学中我发现该文有几处小小的失误, 现简析如下, 以求教于大方之家。
首先, 该文题目过大, 有文不对题之嫌。“中国建筑的特征”, 没有时间的限制, 就应纵贯古今, 而文章内容很明显不包括现在建筑的特征, 因此, 在“建筑”之前加“古代”一词才比较合适。另外, 文中所谈的建筑特征并非所有建筑的特征, 比如桥梁、道路、城防也属建筑领域, 而文中并未涉及这些方面的特点, 这样就应在“建筑”一词前加上适当的定语。缩小题目的外延, 才能更切合文章的内容。
其次, 文中还有些句子很令人费解, 现列举如下。
(1) 中国的建筑体系是在世界各民族数千年文化史中一个独特的建筑体系。它是中华民族数千年来世代经验的累积所创造的。 (原文第1自然段)
前一句“在世界各民族数千年文化史中”这个介词短语, 在句中作状语, 它应放在谓语动词“是”的前面才通顺。后一句的主语是“它”, 即“中国的建筑体系”, 宾语是“累积所创造的”, 既然是“世代经验的累积”, 就不能算“创造”。笔者认为, 此句改为“它是中华民族世代经验的累积而形成的”。
(2) “3500年来, 中国世世代代的劳动人民发展了这个体系的特长, 不断地在技术和艺术上把它提高, 达到了高度水平, 取得了辉煌成就。 (原文第2自然段)
在中国, 则因很早就创造了先进的科学的梁架结构法, 把它发展到高度的艺术和技术水平。 (原文第17自然段)
这两例中都出现了“高度水平”这一短语, 这里的“高度”是副词, “水平”是名词, 副词不能直接修饰名词, 故这一短语的使用也有误。
(3) 在平面布置上, 中国所称为一“所”房子是由若干座这种建筑物以及一些联系性的建筑物, 如回廊、抱厦、厢、耳、过厅等等, 围绕着一个或若干个庭院或天井建造而成的。 (原文第5自然段)
这句话中处于主语位置的是“中国所称为一所房子”, 主语中心是什么呢?很是费解。依据上下文, 主语中心当为“一所房子”, 故将“为”改作“的”才通顺。
(4) 这个体系以木材结构为它的主要结构方法。 (原文第6自然段)
很明显, 木材结构不是结构方法, 而是结构特点。
(5) 它不是一人一时的创作, 它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。 (原文第16自然段)
此句的后半句很难理解, 两个连词“和”导致层次不清, 还缺少一个介词“在”与后边的“条件下”相呼应。
(6) 由这“文法”和“词汇”组织而成的这种建筑形式, 既经广大人民所接受, 为他们所承认…… (原文第17自然段)
“既经广大人民所接受”很明显是个病句, 应将“经”改为“为”。
以上所指出的几处不当, 对否, 恳请各位同仁指正。
中国建筑特征 篇2
高二语文组 任啊云
【教学目标】
知识教育目标:①理清文章思路,明确中国国建筑的特征。②根据分层,归纳概括“文法”“可译性”等重点词句的含义。
能力培养目标:①学习本文科普文章的语言特色,并指导学生在说明文或议论文写作中有意识地学习和借鉴。② 通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论,提高学生探究问题的能力。
情感培养目标 : 通过学习,提高对我国建筑艺术的审美能力。激发学生对我国古代悠久的建筑艺术的热爱之情。
【重点难点】
根据自然科学小论文的特点和学生的学习状况,将本文的重难点制定如下:
教学重点:把握文章整体结构,理清思路,掌握中国建筑的九大特征以及中国建筑的“文法”。
教学难点:一,对建筑术语如“所”“斗拱”“举架”的理解。
二、对作者提出的新概念“文法”“词汇”以及“可译性”的理解。
【教学方法】 ㈠ 教学方式:
学习说明文,主要让学生了解文章所讲述的内容,学习说明文简洁明了的语言,并把学到的技巧运用于平时的写作中。还要激发学生的创新意识,培养他们的自主探究能力。为了使本文的教与学达到最佳的效果,本文主要采取以下的教学方法:
1、三读:通过在预习的基础上浏览、精读、研读三步让学生逐渐深入地掌握课文知识。
2、设置情境:在课堂上,利用课件增强直观性,让学生更真切地了解说明对象。
3、问题讨论:引导学生自主学习、合作探究,共同分享合作的乐趣,感受成功的喜悦。
4,课外探究:引导学生发现和寻找现实生活中的建筑,比较他们与中国传统建筑的特点。㈡ 学习方法:
精读研究法:学生通过仔细阅读揣摩课文,深化对中国建筑的特征的认识。
对比学习法:把中国的传统建筑与西方的建筑进行比较,让学生更深刻地了解中国建筑的特征。【教学手段】 多媒体课件 【教学过程】
一、导入新课
给大家展示几张图片,你能分别猜出这分别是哪里吗?(幻灯片展示著名建筑图片)。一个古老城市的一个重要符号,就是它独具魅力的古代建筑。这些美丽而典雅的古建筑,有什么不为我们所知的特征和文化内涵呢?今天就让我们跟随建筑大师梁思成走近中国传统建筑,了解中国建筑的特征。板书:《中国建筑的特征》梁思成
二、学习目标
1、知识与能力:通读全文,理清文章思路,了解我国建筑的特征。
2、过程与方法:学习本文比喻论证的方法。
3、情感态度与价值观:通过中西建筑的比较,领略我国建筑的独特之美。
三、走进文本
(一)文章的标题是“中国建筑的特征”,文章的哪些段落介绍了中国建筑的特征? 明确:课文3——13段
(二)中国建筑具体有哪些特征?请用尽量简洁的语言来描述这些特征。(抓住关键词,关键句)①立体构成
单个的建筑是由台基、主体(房屋)和屋顶三部分构成的 ②平面布局
(请学生从文本中找具体特征)一户房子由一个建筑群落组成,左右对称;主要房屋朝南;有“户外的空间”。(四合院小模型展示)
最能体现这种特征的典型建筑是北京四合院,坐北朝南的是正房(堂屋),正房两侧有耳房,正房前后两侧各有东西厢房(东屋西屋),坐南朝北的叫做倒座房(南屋),正方住长辈,东西厢房住晚辈《西厢记》中小姐莺莺就住在西厢房,那么倒座
房谁来住呢?有句熟话“热东屋,凉堂屋,傻瓜媳妇住南屋”,倒座房是仆人住的,这也正体现了儒家文化强调的“贵贱有等,天幼有别”的礼制。3木材结构 ○中国民间有句俗语“抢倒屋不大塌”,这种结构以梁柱承重,墙壁只做间隔作用,不承重,因此墙壁位置可以按所需室内空间的大小而安设。墙壁上的门窗也可以按需要开设,可大可小,可高可低,甚至可有可无,如四根柱子支撑的凉亭,宿舍旁的凉亭。4斗拱 ○作用:1不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪刀”,还具有装饰作用。
2在古代,斗拱的尺寸,斗拱的多少,直接决定了房屋的面积,小小斗拱,不可小觑。5举拆举架 ○宋代称举折,清代称举架,其作用是为了形成屋顶的斜坡或曲面。⑥屋顶
《诗经》描述为“如鸟斯革,如翚斯飞”,它是我们中华民族“最骄傲的成就”。⑦颜色
大胆使用朱红色,并用彩绘来装饰 ⑧部件
大到结构部件,如梁头、额枋、斗拱,小到脊吻、瓦当、门环都具有很明显的装饰形状或图案。⑨用材
有色的玻璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等。
(三)根据课文内容,请学生总结顺序 板书:总体——局部结构——装饰
(四)中国建筑之所以被称之为中国的建筑,因为它体现了中国建筑的这些特征和风格,那么作者在本文中是用哪个词语来称呼这种风格和手法的呢?
明确:“文法”、“词汇”。作者用语言文字作比喻,借此说明中国建筑的风格和手法,即中国建筑的法式或惯例。
(五)虽然东西方建筑风格不同,表现的文化不同,但是,作者提出了一个民族之间的“可译性”问题,怎样理解“可译性”? 提示:在语言文字上,就是指不同民族的语言,语言形式虽不相同,但却表达同一个意思,可以互相翻译。
那么,建筑上所谓的“可译性”又指什么呢?(请同学们阅读19段,画出关键句子,并用自己语言概括)
明确:建筑上的“可译性”,各民族建筑的风格、手法不同,但其功用或主要性能是一致的,有相通性。
(六)作者详尽地介绍了中国建筑的特征,并把它放在了中西方建筑文化的比较的层面为我们解读了中国建筑的风格和手法,目的何在?请看文章最后一段,找到答案。
明确:最后一段第一句。古为今用,继承优良传统,建造今天的建筑。
(七)了解了中国建筑的九大特征,请同学们比较分辨哪组图片是中国的?哪组是西方的?说明理由。并思考:东西方建筑有什么不同?
明确:材质、外形等(西方:大量几何图形的运用,体现一种改造自然为我所用的一种强权意识)
教师小结:正如梁思成在他的《中国建筑史》中所说,“中国建筑的个性乃即我民族之性格”,我们只有继承了优良的传统,我们的建筑才有了自己的特点,我们的民族才有了灵魂。我们在座的每一位同学都应该是这种建筑文化的继承者和创新者。
三、拓展探究
创新是必须以继承为前提的,我们不妨把目光聚焦于现在,请大家仔细想想,你所了解的哪些建筑继承发扬了哪些中国建筑的元素?
斗拱造型和“故宫红”色调;坐北朝南;展馆建筑外观以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的构思主题,表达中国文化的精神气质等。
不管时代怎样进步,建筑怎样融入现代元素,中国建筑都应有“中国”的地方。这中国元素的体现,来源于优良传统的继承,只有这样我们的建筑才有民族的灵魂,而且,我们应以历史的积淀而自豪。
教师总结:说实话,国庆假期,老师去四川是奔着早就令我垂涎三尺的四川小吃去的。但是,学习了梁思成的这篇文章之后。我一直在遗憾,没有用心品味中国古建筑的魅力。我希望同学们,在观察你身边的古建筑或有机会寻访祖国名胜的时候,要用心去感受中国建筑的艺术魅力和文化蕴含。
四、课外延伸
一位旅美作家这样写道:“一样的星巴克,一样的玻璃大楼,站在家乡的路边,我却分不清这是北京、东京、还是纽约„„” 思考:看了上面这段话,你有什什么感想?
探析中国早期土木结构建筑的特征 篇3
关键词:土木结构建筑;建筑特征;中国古代建筑
土木结构建筑是中国传统建筑的主要类型,在中国建筑史上一直占据着主导地位。它表现出来的独有的建筑技术、文化意蕴,代表了独立于东方的特殊建筑体系的灿烂成就,是一笔无比珍贵的遗产。弄清中国土木结构建筑特征的起源与早期的发展演变,是研究中国传统建筑的重要课题。中国土木结构建筑很难保存,目前发现的保存最早的地面木构建筑只能追溯到唐代,而唐代之前,尤其是新石器时代与夏商周时期,是中国土木结构建筑体系的形成时期,则要依靠对考古发现的研究。对各个时期建筑特征的研究,是解决建筑历史发展的关键。
一、中国早期土木结构建筑特征的发展演变
1.建筑材料特征的发展演变。黄河流域有广阔而丰厚的黄土层,建筑之初,在黄土层下挖成竖穴上覆以草顶的穴居成为这一区域氏族部落广泛采用的一种居住方式。穴居、半穴居的下部空间是挖掘自然土构成的,为了防潮,在穴底和穴壁涂细泥层,后改进为草筋泥。
木材易腐朽,难以保存,秦之前考古发现的木构件更少,仅在南方地区个别遗址有所发现,且主要分布于浙江地区,据初步统计,在浙江有河姆渡、罗家角、庙前、鳍山、田螺山、三合潭等近10个遗址发现了形态不一的木构遗迹。以河姆渡遗址为例,河姆渡遗址第1期发掘出了数量可观的干栏建筑木构件,其中发现的樟卯构件更是体现了该地区这一时期先进的木构工艺。
我国石材的蕴藏量十分丰富,有名的产石地区有北京房山、山东青岛、江苏苏州、浙江绍兴、福建泉州、云南大理等地。石材的品种有花岗石、石灰石、大理石、砂石等。先秦时期的石材己发现的多用于柱础、散水、道路等处。
在先秦时期铜铁生产量非常少的情况下,金属材料仅仅用在帝王的重要宫殿建筑上。用青铜作建筑材料,不仅可以很好地保护木材,而且坚固耐久,具有鲜明的光泽,使宫殿建筑增强庄严华丽辉煌的气氛。
2.平面特征的发展演变。中国传统的单座建筑平面轮廓与结构布置多是以“柱网”来表示的,建筑的平面其实只不过是结构的平面。“柱网”就是柱子的中心线在平面上组成的网格,柱位就是这些方格形的网的交点。交叉点上布满柱子,叫满堂柱;交叉点上未布满柱子,叫减柱;也有柱子不落在柱网的交叉点上的,叫移柱。纵向的柱网轴线之间的面称为“间”或者“开间”。横向方面多数以“架”来表示,架指的是擦木。平面的形状大小,可以用“间”和“架”的数量表示出来。
中国传统建筑的封闭型院落式(四合院),是中国建筑在平面布局上的主要形式。其基本形态特征是:几座房屋沿基地周边对称布置,共同围合成一个封闭的内庭院。主要建筑位于中轴线上居院落中心,面南,称正房,其四周被其他次要建筑或廊墙包围,正房前方东、西侧房屋称东、西厢房,入口设在建于南面的北向房屋的中部或偏东。共同围合的庭院则是各房间的交通枢纽及公共活动场所。中国古代建筑大到皇家宫殿、寺庙,小至百姓住宅大多采用这一形式。
3.结构方式的发展演变。我国古代建筑中最为普遍的木构架形式是抬梁式构架,抬梁式是土木结构建筑的主要结构方式。所谓抬梁式构架,“是在柱子上放梁,梁上再放短柱,短柱上又放短梁,为此层层叠落直到屋脊,各梁头上再架擦条以承屋椽”。
随着半穴居的出现,椽木逐渐分化出了用以搭建屋顶的椽和用以支撑屋顶节点的承重柱。最早的承重柱出现在门道两旁,如河南巩县铁生沟遗址、密县获溝北冈遗址以及秦安大地湾发现的房址,门道内两侧各有一个柱洞。到了仰韶时期,承重柱又分为中心柱和墙柱。在中心柱与墙柱之间出现了联系的擦子和梁,梁与擦都是联结承重柱、与承重柱成90度角的构件,纵向搁置为擦,横向搁置为梁。
周代的宫殿建筑跨度加大,大叉手屋架已不能满足稳定性的要求,遂在联系梁上设立短柱以加固顶部节点的支承。这种短柱,当时称为“税(tuo)”。税的出现,使联系梁转变为承重梁,大叉手屋架随之迈开了向抬梁式屋架过渡的第一步。进而大梁之上承税,税上置护以承二梁,这便初步形成了后世所谓的抬梁的结构方式。
二、中国早期土木结构建筑特征发展演变的原因分析
1.技术原因分析。中国历史发展源于农耕文明,注定了我国古代劳动人民与山林关系较为密切,对木材的加工利用可谓坚持不懈,有考古发掘为证。早在新石器时期,木材的采伐与加工已开始应用石斧、石锨、蚌刀、磨棒等较锐利的工具。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中发掘的“干阑”建筑采用了木楼板及穿透样卯。战国时期,木材加工技术已达到相当高的水平。湖南长沙东郊五里牌406号墓中的棺、撑皆用方木桦卯,桦接形式有插桦、银锭、齿形三种;在同期的墓葬中,还发现有企口缝和压口缝的拼板。先民对石材特性的认识要早于木材和土材,但仅限于小块石料的加工,更侧重于利用石料加工生产工具和生活工具,而土材和木材较之于石材更易于采伐和加工,石器及之后的青铜器、铁器硬度较土材和木材要高得多,因而成为采伐和加工土材和木料的主具。
2.自然环境原因。中国建筑以土和木为主,也以土材和木材应用最早,这与同时期中国的自然环境条件是分不开的。中国的黄土分布十分广泛,总面积约为631000平方千米,约占全国领土积的6.6%,其中尤以西北黄土高原地区最为集中,占中国黄土面积的72.4%。中国黄土不仅分布广泛,且堆积非常厚,如陇中地区,以甘肃会宁县白草源为例,经钻探源中黄土厚约250米,兰州九州台黄土总厚度达336米,在六盘山以东的陇东区,黄土堆积厚度约160米。黄土质地细密,含有一定石灰质,土壤结构呈垂直节理,壁立而不易塌落,适合横穴、竖穴。土材在黄土地区取之不竭,取材更加方便。
中国传统院落空间的形成与气侯条件是分不开的,这一点在民居中表现的最为突出。如北方的四合院,四周由房屋垣墙包绕,对外不开敞,面向内院。庭院面积较大,既能充分接纳日照又能抵御冬季严寒风砂的侵害,同时各房间均有较好的通风条件。而长江以南地区,气候温润无风砂之虞,夏季湿热多雨,通风遮阳成为庭院空间的首要考虑。故南方如苏州的住宅庭院,进深、面积很小,甚至成为高深的天井,取得了较好的通风遮阳效果。故此,院落空间也是先辈们为适应气候条件对居住的影响而作出的明智选择。
三、结语
中国传统的土木合构建筑在黄河流域凭借丰富的自然资源和原始先民智慧的创造而衍生发展,在历史发展过程中,因人们对这一建筑结构的优势体会越来越深刻,风格便越来越成熟,成为千百年来中华建筑的主流。建筑本身也是一门艺术,嵌入了人类的思想和智慧,更成为了人类精神的寄托。探究这一时期建筑的发展演变,关系到中华文明的起源问题,对深入了解我国的传统文化有着重要意义。
参考文献:
[1] 刘叙杰主编.中国古代建筑史·第一卷[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.
[2] 张驭寰主编.中国古代建筑技术史[M].北京:科学出版社,1985.
《中国建筑的特征》说课稿 篇4
一、说教材, 说学情
《中国建筑的特征》是人教版高中语文必修教材第五册中的课文, 是自然科学小论文, 具有观点明确、论证严谨、文笔生动的特点。
本课论述了中国建筑的九大特征, 总结了建筑的风格和手法, 并提出了一个各民族的建筑之间“可译性”的问题。
本课的教授对象是高二年级的学生, 经过一年的积累, 学生已经有了一定的阅读能力, 必修三社会科学小论文又为他们打下了基础, 因此学习此文并不困难。
二、说教学目标、重点难点
教学目标:
1. 知识与技能:理清文章脉络, 了解文章内容。2. 过程与方法:朗读法、问答法、讨论法、比较法。3. 情感、态度和价值观:激发学生对我国古代悠久的建筑艺术的热爱之情。
教学重点;
理清文章脉络, 了解文章内容。
教学难点:
理解科普文章的特点。
三、说教法, 学法
导入新课采用情境法, 感知课文采用朗读法, 分析课文采用问答点拨法和讨论探究法, 同时以多媒体作为辅助教学手段。
学法上, 主要培养学生的习惯:课前预习的习惯, 课堂上动笔圈点、抓关键词的习惯, 课后练笔写作和阅读名家名篇的习惯。
四、说教学过程
环节一, 导入。
利用多媒体, 展示各种建筑的图片, 请同学说说这些都是建筑的什么部分, 有什么特点。激起了学生的兴趣后进入新课。
环节二, 解题。
由学生介绍作者、课文写作背景。这是对课前预习的检查。
环节三, 朗读课文, 整体感知。
本环节落实教法。朗读之前, 把要求打在大屏幕上:理清文章线索, 概括各部分内容。带着问题读课文, 指向明确, 目的性强, 效率高。
环节四, 分析课文, 解决重难点。
问题1:理清文章脉络, 概括各部分内容。
可指导学生从题目入手。“中国建筑的特征”是什么?九大特征为一个整体 (3—13) , 是文章的主体;此前属于概说、总括部分 (1、2) , 为引论;第14 段要把握关键词“这一切, 我们可以叫作‘文法’”开启下一部分建筑的风格 (14—19) 。方法:最后一段为结束语, 揭示“为什么的问题”, 进一步深化主题。
问题2:作者在介绍建筑的特征时, 按照什么顺序展开。这个顺序有何特点?为什么要按照这个顺序展开?
本题考察理清文章思路把握作品结构的能力。 (一) (二) 两部分从总体角度介绍建筑的特点; (三) (四) (五) 为结构特征; (六) (七) (八) (九) 属于装饰特征。它和人们对房屋的观察顺序是一致的。由此得出科普文“论证严谨”的特点。
问题3:对于这九大特征, 你最感兴趣的是哪一特征, 谈谈理由, 并说说它是怎样体现“中国式”的。
此题需小组讨论, 确定一个观点。九大特征中, 作者着重说明了 (二) 平面布置 (三) 结构方法 (四) 半拱 (六) 屋顶 (七) 色彩。由此得出科普文“观点明确”的特点。
问题4:中国建筑的“文法”“词汇”各指什么?在说明建筑的文法的“拘束性”和“灵活性”时, 用了什么修辞手法?这样写有什么好处?
此题培养筛选、概括能力。文法指建筑的风格和方法, 词汇指建筑构件。作者用了比喻的手法说明文法的拘束法和灵活性, 通过人们熟悉的文章来解释建筑, 生动形象, 易于被人们接受。由此得出科普文章具有“文笔生动”的特点。总结科普文章具有“理趣与情趣”的特点。
问题5:联系实际, 谈谈你对各民族建筑之间的可译性的理解。
此题没有标准划一的答案, 既考查学生对文章内容的掌握及灵活运用情况, 又考查学生的课外知识。
环节五:拓展探究。
作者用文法来解释建筑, 生动形象, 通俗易懂, 你还能用其他艺术形象来解释建筑吗?如把故宫里一根红漆柱子紧接两扇窗子比喻成音乐中的四三拍, 强弱弱, 说明建筑也可以具有音乐性。学生自由畅谈。
环节六:课堂小结, 布置作业。
通过这篇文章, 我们了解了中国建筑的特点, 同时也了解了科普文章的特点, 受益匪浅。
作业:学习用通俗的东西解释抽象艺术的写作方法, 写一篇用文法解释音乐或绘画艺术的小文, 300 字。
板书:一座小房子, 分上下四层左右两格, 分别写着文章的写作思路和科普文的特点。
环节七:反思。
中国建筑的特征教案 篇5
1.发展独立阅读的潜力。从整体上把握文本资料,理清思路,概括要点,理解文本所表达的思想、观点和感情。
2.注重个性化的阅读,充分调动自己的生活经验和知识积累,在主动用心的思维和情感活动中,获得独特的感受和体验。学习探究性阅读和创造性阅读,发展想象潜力、思辨潜力和批判潜力。
3.能阅读论述类、实用类、文学类等多种文本,根据不同的阅读目的,针对不同的阅读材料,灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法,提高阅读效率。
【课标分解】
1.本单元学习自然科学小论文,要把握这一文体的相关特征。
2.熟读课文,积累字词句,了解作者的相关知识。
3.透过阅读文章,了解建筑领域的相关知识,体会中国的建筑美。
4.体会本文语言上的特点,体会比喻手法的运用效果。
【预习案】
一、预习提示
1.通读文章,扫清字词,完成预习案习题。充分利用书下注释和网络资源了解文中相关的专业名词和术语。
2.再读文章,理清文章结构,总结归纳中国建筑的九个特征。
3.三读文章,体会文章的语言特征,品析比喻手法的运用。
二、知识衔接
梁思成(1901-1972),我国著名建筑学家。广东省新会县人,是近代著名学者梁启超长子。1946年为清华大学创办了建筑系,担任教授兼系主任直到1972年。历任中国建筑学会副理事长、北京土建学会理事长、中国科学院技术科学学部委员、首都人民英雄纪念碑建设委员会副主任等职,1972年1月9日病逝于北京。
梁思成教授长期从事建筑教育事业,对建筑教育事业做出了重要贡献,是我国建筑教育的开拓者之一。在学术研究方面,梁思成教授自20世纪30年代起,对我国古代建筑进行了系统的调查研究,他生前写的许多有关中国古代建筑的专著和论文。同时他还以巨大的政治热情,对北京市的城市规划和建筑设计提出很多重要的推荐,并参加了北京市城市规划工作,参加了国徽的设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂等建筑的设计工作,对建筑设计的民族形式进行了探索。梁思成教授,是我国最早用科学方法调查研究古代建筑和整理建筑文献的学者之一,他的著述是我国建筑界的一份宝贵遗产。
三、古代建筑图示
四、基础知识积累
1.识读字音
帷幕(wéi)屋脊(jǐ)接榫(sǔn)穹窿(qiónglóng)斗拱(gǒng)
埋怨(mán)翘首以盼(qiáo)辍学(chuò)蚂蚱(màzh唬
凤毛麟角(jiǎo)主角(jué)门槛(kǎn)直栏横槛(jiàn)
2.辨析词语
妨碍:阻碍,使不能顺利进行。
妨害:有害于。
独特:独有的、个性的。
独到:与众不同的(多指好的)。
题材:构成作品的材料。
体裁:文学作品的表现形式。
发掘:挖掘埋藏在地下的东西。
发现:经过研究、探索等看到或找到前人没有看到的事物或规律。
【学习探究案】
一、整体把握
中国建筑的特征十分丰富,在这篇课文中,作者主要向我们介绍了中国建筑的九点基本特征,这九点基本特征,是按什么顺序来写的?能否调换位置?哪些特征属于总体特征?哪些特征属于结构特征?哪些特征属于装饰特征?
明确:逻辑顺序:①由整体到局部;②由主(结构)到次(装饰)。所以不能调换位置。
一二点属于总体特征,三至五点属于结构特征,六到九点属于装饰特征。
二、重点探究
1.怎样理解作者提出的中国建筑的“文法”?并完成下面表格。
明确:这是一种比喻的说法,借语言文字中“文法”的术语来说明中国建筑的风格和手法。所谓中国建筑的“文法”,是中国建筑几千年来构成并沿用的惯例法式,从建筑框架到整体构成,从台基到屋顶,都有必须之规,有它的“拘束性”,也有它的“灵活性”,体此刻具体的建筑上,既表现出中国建筑的一贯风格,也具有独特的个性。例如,中国建筑怎样砍削并组织木材成为梁架,成为斗拱;怎样结束瓦顶;怎样求得台基、台阶和栏杆的比例;怎样切割生硬的结构部分使之成为柔和的、曲面的和图案形的装饰物等等。
语言和文学建筑学
文法中国建筑的法式或惯例
词汇建筑的单个构件和因素
文章建筑或建筑群
大文章宫殿、庙宇等
小品山亭、水榭等
2.怎样理解作者提出的各民族建筑之间的“可译性”?
明确:这也是用“语言和文学”为喻。各民族建筑的功用或主要性能是一致的,有相通性,但表现出来的形式却有很大不同,恰似不同民族的语言,表达同一个意思,语言形式却不相同。所谓的“可译性”,是指各民族建筑在实质上有“同一性质”,能够透过其纷繁多样的表现形式解读出来。
3.这篇文章写的是什么时代建筑的特征,作者写这篇文章的目的是什么?
明确:古代建筑的特征。(结合文章的写作背景来思考)继承我们古代建筑上的特点,来构建我们新中国的建筑。
梁思成在这篇小论文中,他并不是孤立地封闭地讨论中国建筑的“特征”,而是将建筑“特征”的外延,延伸到文化的层面,拓宽到“各民族的建筑之间”,拓展到“不同的民族”“不同的时代”进行对照联系。并在理论上提出“可译性”概念,辨证地看待世界建筑的共性和个性。深入探究“可译性”的内涵,可从中感受到梁思成做为一代建筑宗师“各美其美,美美与共”(费孝通语)的大文化观。梁思成在他的文章中,反复表达的思想是强烈的民族精神和爱国情怀。
【检测案】
一、基础题
1.下列加点字的注音全正确的一项是
A.接榫(shǔn)点缀(zhuì)辍学(chuò)砖石墁地(màn)
B.穹窿(qión)门槛(kǎn)哺育(bǔ)洗洗涮涮(shuàn)
C.埋怨(mán)屋脊(jí)帷幕(wéi)凤毛麟角(jiǎo)
D.翘起(qiào)翘首(qiáo)抱厦(xià)言简意赅(括i)
2.下列各组词语中无错别字的一项是()
A.遵循婉惜浮雕琉璃B.遗址粱架葱岭辉煌
C.防碍负重轮廓纯粹D.提炼回廊隐藏厢房
3.依次填入下列横线处的词语,最恰当的一组是()
(1)没有什么比这幅写意墨竹更能体现竹的______了,在那里,竹摒弃了一切外在的形式和颜色,给观赏者留下的唯有人间风骨。
(2)放,放弃、放怀、放达……“放”蕴涵着千般哲理,运用得好,就会使复杂的生活回归简单,纷乱的思绪回归______,浮躁的心态回归淡然。
(3)红的、黄的、粉的,各色玫瑰,相继绽放,惹得人眼里一亮,美丽的花朵______了生活,普通的日子平添了些色彩、滋味和乐趣。
A.情调明晰装饰B.情韵明确装饰
C.情韵明晰装点D.情调明确装点
二、阅读下面的文字,完成4—6题。
中国建筑中的塔
梁思成
此刻说到砖石建筑物,那里面最主要的是塔。也许同志们就要这样想了:“你谈了半天,总是谈些封建和迷信的东西。”但是,事实上,在一个阶级社会里,一切艺术和技术主要是为统治阶级服务的。过去的社会既然是封建和迷信的社会,当时的建筑物当然是为封建和迷信的社会服务的;因此,中国的建筑遗产中,最豪华的、最庄严美丽的、最智慧的创造,总是宫殿和庙宇。欧洲建筑遗产的精华也全是些宫殿和教堂。
在一个城市中,宫殿的美是可望而不可即的,而庙宇寺院的美,人民大众都能够欣赏和享受。在寺院建筑中,佛塔是给人民群众以深刻的印象的。它是多层的高耸云霄的建筑物。全城的人在遥远的地方就能够看见它。它是最能引起人们对家乡和祖国的情感的。佛教进入中国以后,这种新的建筑形式在中国固有的建筑形式的基础上产生而且发展。
在佛教未到中国之前,我们的国土上已经有过一种高耸的多层建筑物,就是汉代的“重楼”。秦汉的封建主常常有追求长生不老和会见神仙的思想;幻想仙人总在云雾缥缈的高处,有“仙人好楼居”的说法,因此,建造高楼,企图引诱仙人下降。佛教初来的时候,带来了印度“@堵坡”的概念和形象——一个座上覆放着半圆形的塔身,上立一根“刹”竿,穿着几层“金盘”。之后这个名称首先失去了“@”字,“堵坡”变成“塔婆”,最后省去“婆”字而简称为“塔”。中国之后的塔,就是在重楼的顶上安上一个“@堵坡”而构成的。
4.下列对“塔”的解说不贴合文意的一项是()
A.佛塔就应是寺院建筑的一种,是为封建和迷信服务的。
B.塔往往是多层建筑,人们在遥远的地方就能看见。
C.塔是中国固有的建筑形式,只是在佛教传入中国后有一些发展罢了。
D.中国之后的塔,就是在重楼的顶上安上一个“@堵坡”而构成的。
5.下列不属于“塔”的成因的一项是()
A.秦汉的封建主常常幻想成仙、遇仙和长生不老。
B.佛教带来了“@堵坡”这一概念和具体形象。
C.由于口语传承中概念和语音的变化,使“@堵坡”变成了“塔”。
D.佛教的信仰和追求,使人们想有一种高耸入云、引人注目、令人产生丰富想象和联想的建筑。
6.根据原文所给的信息,以下推断不正确的一项是()
A.在阶级社会里,关于佛教的文学作品和绘画作品也就应有很多精品。
B.在一个有着悠久历史和人文积淀的城市里往往保存着较完美的宗教艺术品。
C.凡有佛教传入的国家,都必须会有塔这种建筑。
D.由“塔”这个概念的产生能够明白,透过对佛教中一些音译术语的研究,能够发现汉语语音的一些发展演变规律。
【检测案·参考答案】
1.B解析:A项“榫”读“sǔn”;C项“脊”读“jǐ”;D项“厦”读“shà”。
2.D解析:A项“婉”为“惋”;B项“粱”为“梁”;C项“防”为“妨”。
3.C解析:情调:思想感情所表现出来的格调。情韵:情调韵味。明晰:清
4.C解析:文章第二段末“佛教进入中国以后,这种新的建筑形式在中国固有的建筑形式的基础上产生而且发展”证明这种“新的建筑形式”并非中国固有。
5.A解析:这是古代修建“重楼”的原因。
试论传统建筑的礼制特征 篇6
摘 要:本文对传统礼制思想在中国古代城市、聚落和民居中的存在及应用方式进行了初步总结;进一步分析了作为礼制思想的演绎形态,宗法伦理观在传统建筑营造过程中所产生的影响和内在的关联度。从礼制文化的层面重新审视了中国古代建筑的伦理特征。进而有利于从民族文化的特殊角度深化认识和理解中国传统建筑。
关键词:礼制思想;宗法伦理;传统建筑
封建礼制思想在中国古代社会中一直作为主流意识形态而存在,其倡导的宗法伦理制度反应在建筑领域,不仅影响着城郭、聚落的空间布置和营造方式,也影响着宅院空间规划与布置。可以说,在古代社会,宗法礼制被赋予了一种制度上的权利,以此来决定城市空间布局方式、住区社会生活约定方式、住宅空间的营造和使用方式以及单体建筑的结构和装饰标准制定方式。
1 空间组织规划方式
依宗法伦理制度建立的城郭或相邻部落的布置,在规划中一方面以政治或经济地位为参照,以此制定和区分相应的等级关系。如城市在古代社会中有“聚”、“ 邑”、“ 都”的划分。在形成的初期体现着不同的性质和功能。至其后来,又有了都城、州府城、县城的相关划分方式。所对应的行政区域无论是在规模、设施、形制等方面均由着严格的礼制规定。通常来说,都城被作为国家的政治经济中心而加以规划,但也有二者分属的情况存在,如“皇宫和城区是一国的政治中心,郭区和7个陵邑是一国的经济中心,那里有与全国各地经济发生联系的市场存在”;[1]除此之外,宗法礼制制度的影响还体现在城郭内各住区及院落布置及营造上。如城郭中,宫城为等级最高的居住区,区内建筑林立、院落围合,自成一体,往往成为城中城。如汉代长安城内的未央宫、长乐宫、桂宫等宫殿之间还有架空的复道相联接,[1]达官贵人往往深居与此,占据着居住条件优越的位置并保持独立。因此《吴越春秋》中才有“筑城以卫君,造郭以居民”之都城建设思想。
2 住区社会生活的约定方式
在中国古代,无论城市级别如何,都曾实施过一套严格的礼制管理制度。如始于先秦,终于唐末的“坊里”制度。即为礼制制度制约下形成的对住区生活的管理制度。它主要涵盖两个方面:对城郭内居民居住实施封闭管理的“坊里”制度,对居民贸易实施集中管理的“市”的制度。无论是数量众多的“坊里”,还是用于店铺贸易的“市”,在其周边都以围墙来进行分割并加以封闭。所有的门户都设有一定数量的管理者,并按照固定的时间要求进行贸易活动。夜间大门紧闭,不能自由出入,并由此逐步形成封闭式的都城制度。统治者试图在此种制度框架下,建立人与自然、人与社会的某种联系与秩序。同时,统治者又试图从另一个角度,利用诸如“事神致福”等巫术活动,将自身标榜为上天的代言者,继而将自身的言行意图通过上天代言者的角色转换,变成神的意志来对民众进行统治。
3 住宅空间的营造和使用方式
通常来说,会有专门的营造机构来负责官方建筑的营造。如供皇帝居住的宫殿以及与皇族生活相关的宗庙、社坛、陵墓等,均由少府或后期发展而来的工部负责建造。“少府”,始于战国。秦汉相沿,为九卿之一,为皇帝的私府。因此,有别与朝廷所有的“大内”,其中,在具体工作分配中,少府总管与皇帝生活及产业相关的各项事务,包括皇室所需物品的供给、器械服饰的制作以及宫殿、宗庙、陵墓等皇室建筑的营造。因其皇室建筑体量巨大,结构繁杂,为此制定了一套工官制度和程式化、规范化的营造法式。以使皇家贵族的建筑从规划至营建都有别与普通民居,如此促成了等级差别在宫室建筑和普通民居间的形成,可以说,那些具有高大体量的宫殿庙宇是普通建筑所无法比拟的。
4 住宅民居建筑装饰标准制定方式
中国传统建筑十分重视建筑装饰及细部构件设计、其设计内容同样受到宗法礼制观的影响与限制。如建筑室内空间的顶棚,藻井通常只能用在宫殿、庙宇中的宝座及佛坛上部空间等重要部位。如《稽古定制·唐制》中就明确规定,凡是王公以下的屋舍,不能施重拱、藻井,到了唐代,也仅有皇室宫殿可以建造有鸱尾的庑殿屋顶,屋顶下木构作施以重拱或藻井。藻井通常只用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方等重要部位。《稽古定制·唐制》规定:“一凡王公以下屋舍,不得施重拱、藻井。”唐代仅宫殿可建有鸱尾的庑殿顶,用重拱及藻井。《宋·舆服志》:“凡民庶家不得施重拱,藻井及五色文采为饰… …”《明会典·官民第宅之制》:“洪武二十六年定官员盖造房屋并不许歇山转角,重檐重拱,绘画藻井”等等。[2]可以看到,中国古代各个朝代都以法令的形式来规范建筑的装饰构造并辅以明确的做法、供料、额度、甚至连某种空间形式—藻井的使用范围都明文规定。可见宗法礼制要求下,建筑装饰的等级制度之森严。在装饰色彩的使用上同样要符合礼制要求,黄色是最为尊贵的颜色,只用施用于皇家建筑,如屋面的黄色琉璃瓦片,而普通民间住宅只能施以黑白灰几色,与皇室建筑的色彩鲜明形成强烈对比。在建筑彩画施绘上也有明确要求,首先彩画内容有等级限制,以龙凤为题材的彩画只用用于皇室建筑中听政、祈天、祭祀和住所等建筑构件上,称之为和玺彩画。而民间建筑只能用以历史人物或山水花鸟为表现题材的旋子彩画和苏式彩画。
行文至此,我们可以看到,礼制思想自始至终影响着中国传统建筑文化,如果说西方古典建筑体系是以宗教纲义为主导,那么中国古代建筑的形成及发展就是基于礼制这一特殊的等级制度。无论是城郭建筑规划布置、还是建筑间架结构和细部构件装饰,都有着严格的等级制度限定,并以此形成了固定的形制和程式而延续发展,一方面,统治阶级通过建筑的礼制约定实现了对民众的有效统治,同时,此种体现在建筑自身的宗法礼制要求,以及在此基础上形成的规范化形制化等特点,也保证了中国建筑体系发展的个性化和独特性。
参考文献:
[1]杨宽.中国古代都城制度史研究[M].上海:上海古籍出版社,1993:583,574,1,296,596.
[2]董茜,李金燕.礼制思想在中国传统建筑装饰中的体现[J].山西建筑,2008(25).
作者简介:耿小娇(1995—),女,甘肃景泰人,安徽工程大学艺术学院学生,研究方向:环境设计。
唐振燕(1996—),女,安徽六安人,安徽工程大学艺术学院学生,研究方向:环境设计。
浅析中国古代建筑基本特征 篇7
1 主次分明的建筑外形, 造型优美
中国古建筑外形上的特征最为显著, 具有屋顶、屋身、和台基3个部分, 各部分的外形与世界上其它建筑迥然不同, 这种独特的外形完全是由于建筑物的功能、结构和艺术的高度结合而产生的。
尤以屋顶造型最为突出, 在外形上占有如此突出地位, 是世界上少有的。屋顶形式主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等, 都是大屋顶, 显得稳重协调。我国匠师充分动用木构特点, 创造出屋顶举折和屋面起翘、出翘的做法, 形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线, 不但扩大了采光面、有利于排泄雨水, 而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
屋身部分为建筑主体。其特点是木构架有柱承重, 柱子之间填筑门窗和围护墙壁, 屋身正面很少做墙壁, 多为花格木门窗, 柱间处理灵活自由。
台基也是我国古代建筑物中不可或缺的部分, 台基的使用可以保护古建筑, 使其免遭雨水冲刷, 另一方面也可弥补木构架建筑低矮的缺陷, 达到雄浑壮观的艺术效果。普通台基, 形体及装饰较为简单, 在一般建筑中采用;比较高级的做法是须弥座台基, 由佛座演化而来, 形体及装饰比较复杂, 雕刻丰富, 常配以栏杆、台阶。
2 木构架的结构特征, 极尽木材应用之能
中国古建筑主要采用木构架结构, 由于木材取材方便, 加工容易, 成本低廉, 使得木构架建筑一直居主要地位。木构架是屋顶和屋身的骨架, 它的基本做法是以立柱和横梁组成构架, 四根柱子组成一间, 一栋房子由几个间组成。
在大型木构架建屋顶与屋身的过渡部分, 有一种我国古代建筑特有的构件, 称为斗拱。它由若干方木与横木垒叠而成, 用以支挑深远的屋檐, 并把其集中到柱子上, 具有结构及装饰作用。
我国古代建筑重量有构架承受, 墙不承重。我国有句谚语叫“墙倒屋不塌”, 生动的说明这种木构架的特点。
3 院落式群体布局, 对称均衡, 布局规整
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律, 这就是每一处建筑, 都由若干单座建筑和一些围廊、围墙环绕成一个个庭院, 即以院子为中心, 四面布置建筑物, 每个建筑物正面都面向院子, 并在这一面设置门窗。规模较大的建筑则是有若干院子组成, 北京的故宫、明十三陵都体现了这种群体组合的原则, 显示了我国古代建筑在群体布局上的卓越成就。
受“居中为尊”思想影响, 建筑群的总体布局, 注重对称和均衡, 有明显的中轴线, 严肃、方正、井井有条, 体现出中国传统文化中的理性精神。
4 雕梁画栋, 色彩装饰雍容华贵
木构架建筑需要在木材表面涂油漆以防潮防腐防虫蛀。彩画最初的功能就是为了保护建筑物, 后来才逐渐突出其装饰性。我国古代建筑色彩丰富, “雕梁画栋”正是形容这种特色。明清时期最常用的彩画种类有和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。它们多做在檐下及室内的梁、枋、斗拱、天花及柱头上。和玺彩画是等级最高的彩画, 中间的画面由各种龙或凤的图案组成, 间补以花卉图案, 并且沥粉贴金, 金碧辉煌。旋子彩画等级次于和玺彩画, 画面用简化形式的涡卷瓣旋花, 有时也可画龙凤。苏式彩画等级低于前两种, 画面为山水、人物故事、花鸟鱼虫等, 是民间建筑使用的绘画形式, 起源于江浙一带的私家住宅与园林, 后被普遍采用。
我国古代建筑综合运用了工艺美术以及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就, 如额枋山的额匾、柱上的楹联、门窗上的棂格等等, 都是丰富多彩、变化无穷, 具有我国浓厚的传统的民族风格。装饰细节大部分都是梁枋、斗拱、檩椽等结构构件经过艺术加工而发挥其装饰作用的。彩绘壁画, 匾牌楹联, 文物古玩等装饰, 使建筑艺术与绘画艺术、书法艺术和文学艺术融为一体, 使古建筑意境更为深远, 内涵更为丰富。
5 灵活多变的室内空间, 天人合一的外部环境
室内空间处理主要依靠灵活的空间分隔, 在柱网中间用板壁、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间, 有的还在上空增加阁楼、回廊, 把空间竖向分隔为多层, 再加以不同的装饰和家具陈设, 就使得建筑的性格更加鲜明。
古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调, 而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代设计师们设计时, 都要认真调查研究周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等, 务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应, 从而构成为一个大的环境空间。景与景之间, 也相互为借, 隔院楼台, 出墙红杏都可相互借用, 构成一个大的环境空间。建筑美与自然美水乳交融, 相映生辉。这也是中国传统文化“天人合一”思想在建筑艺术领域中的体现。
中国古建筑以宏伟的规模, 惊人的数量, 绚丽的风姿, 独特的民族风格屹立于世界建筑艺术之林, 这一体系除了在我国各民族、各地区广为流传外, 还影响到日本、朝鲜和东南亚一些国家, 是世界古代建筑中传布范围广的一个体系。中国古建在技术和艺术上达到了很高的水平, 既丰富多彩又统一的风格, 留下了极为丰富的经验, 学习这些宝贵的遗产, 对今后的设计和创作, 可以作为启发和借鉴。
摘要:中国古建筑形成了世界建筑中一个独特的体系, 具有自己鲜明的特色:外形优美, 结构精巧, 布局对称均衡彩画装修华丽, 室内外空间流动贯通, 体现了我国古代建筑技术和艺术的独特魅力。
中国建筑特征 篇8
我国著名佛教研究学者曾普信曾经将中国禅宗的发展分为3个时代。分别为“传来时代”、“兴盛时代”以及“衰退时代”。“传来时代”又分为“禅经传译期”以及“正传参禅期”, 共历527年。“兴盛时代”又分为“分派期”以及“持续期”, 共历604年。“衰退时代”又分为“渐衰期”以及“衰颓期”, 共历633年。
本论文所记述的唐宋时期的禅宗发展即曾普信所提到的“正传参禅期”、“分派期”直至“持续期”。时间为达摩祖师西来以后, 乃至南宋末年。
1 唐宋时期禅宗发展特征
1.1 此时期社会发展情况简述
禅宗以菩提达摩为初祖, 而他的出现早于唐代, 大约在北魏时期。此时期社会动荡, 处于历史更新换代时期。
之后唐代社会人文气氛活跃, 儒家、道家以及佛家都有了重大的发展, 以佛教最盛, 归因于以下几个原因:
1) 唐代统治者出于政治需求, 需要平衡佛、儒、道三教关系。同时隋末的僧众起义, 对于唐代的建立提供了助力。
2) 当权者在玄奘之后, 多有信佛。甚至武则天时期, “举佛抑道”, 并且提出佛教的多派共存的观点[1]。
这种社会条件下的唐代, 使得大量世俗之人加入佛教的队伍, 最后导致“唐武宗灭佛”的出现。
相比唐代, 宋代的社会环境虽然崇尚人文艺术, 但是较唐代而言, 周边少数民族的壮大使得中国的国境时有战争发生。外有强敌虎视眈眈, 内却贵族太平盛世。在这种社会条件下, 以中国的底层阶级发家的禅宗迅速发展扩张, 逐渐流入士大夫阶级。直至南宋末年, 中国佛教以禅宗一家独大, 禅宗中又以临济宗、曹洞宗二宗为主。
1.2 此时期禅宗发展情况简述
禅宗早期起源于北魏时期, 但是成立于唐代。在唐宋复杂的社会背景下, 应运而生。唐代早期的主流佛教以法相宗为主, 受到上流社会的重视, 而此时的禅宗则受到下层社会的欢迎。
早期禅宗由于没有受到社会主流上层人士的赏识, 混迹于受战争影响而不得不流浪的民众当中, 向南而去。参考早期二祖慧可的门人僧璨的主要活动轨迹可以得到这个结论, 包括舒州、江西、黄梅等地都有早期禅宗传播的痕迹。
唐代早期的禅宗信徒的修行场所主要有两种:一为借住他人寺院, 主要以律宗寺院为主;二为深山之中结庐为庵, 独自修行。这个时期的所谓“禅”的修行方式还是以打坐、苦修为主。参见早期菩提达摩的“面壁九年, 终成正果”。而达摩所在的少林寺早期也是律宗寺院[2]。
可见, 早期禅宗的特征就是以流民为主贫困修行。之后这种现象逐渐得到改善, 主要的原因也要归结于禅宗拥有广大的群众基础, 而在北宗神秀时期达到顶峰, 他收到武则天的重视, 成为类似于“国师”的人物。
在初祖达摩之后, 中国禅宗历经了多年发展, 传承至六祖慧能。在这之中, 分派出了牛头宗、菏泽宗等多个禅宗宗派。并且这些宗派对于中国禅宗的发展起到了重要的作用, 遗憾的是, 各宗派的哲学没有有效的传承, 而逐渐消失。
禅宗“正统”传至六祖慧能时候, 由于南北正宗之争, 使得禅宗元气大伤, 慧能对以往形式化传承方式提出否决。时至今日, 中国禅宗的传承只有初祖至六祖, 而之后的传承再也没有“祖”的出现。
北宗神秀之后, 少有传人, 逐渐北宗没落。南宗则在六祖慧能之后, 枝繁叶茂。唐末时期, 中国禅宗著名的“一花开五叶”中的“五叶”形成, 即中国的“禅宗五家”出现。曹洞宗、临济宗、沩仰宗、法眼宗以及云门宗。出曹洞宗、临济宗之外, 其他三派的传承均在宋代停滞。时至元代, 只有曹洞宗以及临济宗的传承存在。
1.3 此时期禅宗宗教特征
唐代禅宗的发展受到多方的制约, 使得自身不得不寻找新的生存方式。传统的“坐禅”无法满足僧众的口腹之欲, 而吸收庞大的流民除了一定的精神食粮之外, 还需要足够的食物等物质作为基础[3]。
1.3.1“农禅精神”
以此为背景, 中国禅宗至今秉持的“农禅精神”就出现了。包括在禅宗寺院的建筑布局当中, 都有农禅结合的身影。
所谓“农禅精神”所代表的行为是后来很长时间中, 中国僧人都在遵守的规范。主要有以下几点创新:
1) 在传统“坐禅”的基础上, 提出“处处皆禅”, 包括日常的劳作、修行、睡觉等都是在“修禅”。所以, 应该努力参加劳动, 而不要“好吃懒做”。
2) 所有人必须劳动, 包括方丈在内, 所有人参加平日的劳作, 没有例外。比较之前的“双轨制”寺院制度, 这种寺院的运行方式又被称为“普请法”。
1.3.2《百丈清规》
《百丈清规》是此时期最为重要的一个禅宗理论。它对于禅宗寺院的运作、僧人的“农禅活动”等都一一有所规定, 它的重要性在于以下几点:
1) 废除原有的“双轨制”, 而采用“普请法”。也就是对于寺院的经济来源, 减少化缘等“衣来伸手, 饭来张口”的行为模式, 而采用“自力更生”的生存方式。
2) 对于寺院的“偶像崇拜”模式进行改正, 减少“偶像崇拜”的因素。即减少佛像的存在。
3) 对于寺院的原有的运作方式进行改变, 包括僧人等级的规定。尽量追求平等是《百丈清规》的一个重要特征。
1.3.2 禅宗分派
从禅宗出现开始, 就不停有宗派的出现。而直至宋代灭亡, 中国的禅宗出现了多个分支。其中, 著名的禅宗“五家七派”就是在此时期内出现的。而多个宗派的出现, 说明此时期禅宗哲学的活跃。相互的竞争以及帮助使得禅宗迅速在当时的中国站稳脚跟。
1.3.3“文字禅”
早期的禅宗受到中国底层民众的欢迎, 受到信众文化水平的限制, 早期的禅宗没有文字传承, 主要靠人们之间的辩论、讨论以及传授等方式传教。
而在宋代时期, 中国禅宗出现了“文字禅”, 即将文字记述加入到了禅宗的传承中。著名的《五灯会元》等书籍, 就是在此时期出现并流传至今。
2 唐宋时期禅宗寺院布局情况简述
2.1 此时期寺院建筑布局的影响因素
此时期禅宗建筑的布局有很大变化, 归结原因, 可以总结为以下几个影响因素:
1) “偶像崇拜”的消失与回归。早期中国禅宗的发展得益于大量流民的出现, 经济基础薄弱同时信众的基本生活问题需要解决。禅宗采用的方式是鼓励信众自食其力。这与传统佛教相违背, 后来演变为废除“偶像崇拜”, 而改为“随处修行”。
在宋代时期, 士大夫阶级开始信奉禅宗, 在此提出“偶像崇拜”, 从而“佛像”以及佛殿在此时期回归寺院。
2) 当权者对于佛教的重视程度。当权者对于佛教的重视程度直接反映在寺院的规模以及布局上。以灵隐寺以及净慈寺为例。净慈寺一直受到当权者的重视, 而其中的佛殿、大雄宝殿即使是在“偶像崇拜”消失的时期, 也一直存在。灵隐寺则在唐代末年, 尊重当时的需要, 废除“佛殿”, 唯立法堂。
3) 时政经济对于禅宗宗派的影响。禅宗的“偶像崇拜”消失, 并且佛殿消失, 归因于寺院僧众的经济基础薄弱, 并且当政者对于寺院经济支持日益减少。相比之下, 宋代的寺院由于经济基础的稳固以及僧人的收入增加, 佛殿重新出现。
2.2 案例例举
2.2.1 杭州灵隐寺
杭州灵隐寺为临济宗代表性寺院。唐代灵隐寺的建筑具体情况已不可考, 但是通过《灵隐寺志》可以明确当时的建筑布局情况。
“唐天宝建北高峰塔7层 (会昌时毁此, 出自孙志) 。
吴越钱武肃王鏐命僧智覺延寿禅师重开灵隐禅寺, 名灵隐新寺, 建僧房500余间。
钱忠懿王弘俶继之建本寺屋宇1300余间, 回廊自山门左右绕至方丈”[4]。
通过上文可以明确以下几点:灵隐寺的建设年代较早, 远早于唐代。早期已有山门、方丈、僧堂以及廊庑。但没有提到佛殿。这样的布局特点与唐代《百丈清规》的规制一致。
而唐代末年, 灵隐寺的布局与初年的情况大不相同。根据寺志可知:
“……命永明延寿禅师 (唐末五代) 重为开拓殿宇, 新建石幢。殿仍觉皇之旧殿后为千佛阁, 最后为法堂, 以东空建百尺弥勒阁, ……”[5]。
此时期, 开始有了佛殿、千佛阁、弥勒阁的出现。三座殿堂的出现, 说明了在灵隐寺的平面中出现了“偶像崇拜”的内容。
寺志中对于宋代灵隐寺建筑布局情况在资料中记载很少, 只有:
“……改法堂为直指堂, 赐直指堂印, ……”[6]。
2.2.2 杭州净慈寺
净慈寺位于杭州西湖的南屏山下, 本文的主要参考资料为清代释际禅纂的《净慈寺志》。
净慈寺唐代以前按照旧志有天王殿、大雄宝殿、法堂等建筑。
“天王殿:净慈寺旧志, 金刚殿三楹, 为寺三门。显德元年, 建中龛弥勒佛铜像一尊。
……
大雄宝殿:净慈寺旧志, 大雄殿五楹, 高十三丈。即净慈寺正殿。……自周显德元年吴越忠懿王钱俶建, ……”[7]。
此时期的净慈寺不属于严格意义上的禅宗寺院, 建筑布局也有所不同。具体唐代净慈寺建筑平面布局情况已经难以查到相关资料。但是根据上述资料可以确定在唐代至少有大雄宝殿、天王殿、法堂、毘卢阁、方丈等建筑。
宋代净慈寺的建筑位列“五山十刹”, 规模与灵隐寺相似。当时的建筑有毘卢阁、永明室、圆照楼、一湖轩、肃仪亭、天王殿、大雄宝殿等建筑。
“……当时名列五山, 规模与灵隐相若。有毘卢阁、永明室、圆照楼、一湖轩、肃仪亭。又有大铁锅, ……元季湖寺皆毁, 兹寺幸存。明凡两毁两建……”[8]。
根据上文可知, 宋代净慈寺规模宏大, 并且拥有多座佛殿建筑。同时也拥有禅宗寺院常规的法堂、香积厨等建筑。
3 总结
唐宋两代禅宗发展为中国禅宗发展的顶峰时期, 此时期的禅宗寺院也是中国禅宗寺院历史上最优研究价值的两个时期。唐代寺院建筑布局以简单, 归园为主, 而宋代的寺院在唐代基础上, 回归偶像崇拜, 以奢华大气为主。
虽然大部分寺院的木构架建筑已经消失无影, 但是在中国的历史资料中对于寺院建筑布局的记载仍有迹可循。
参考文献
[1]任继愈.佛教史[M].中国社会科学出版社, 1991.
[2]李继武.《百丈清规》研究[D].西北大学研究生学位论文, 2010 (6) :30-31.
[3]陈继生.禅宗公案[M].天津古籍出版社, 2008.
[4]白化文, 张智.中国佛寺志丛刊 (第60册) [M].灵隐寺志, 广陵书社, 2006.
[5]白化文, 张智.中国佛寺志丛刊 (第63册) [M].净慈寺志 (一) [M].广陵书社.2006.
[6]白化文, 张智.中国佛寺志丛刊 (第64册) ·净慈寺志 (二) [M].广陵书社.2006.
[7]白化文, 张智.中国佛寺志丛刊 (第65册) ·净慈寺志 (三) [M].广陵书社, 2006.
浅析中国古代建筑画艺术审美特征 篇9
一、古代建筑画中人的参与的亲历美
最早的描绘建筑的图像,可以追溯到两千年前的春秋末期,其后历朝历代都有。对建筑物和建筑活动的欣赏、赞美,反映出人们对美好生活的追求向往和对人类自身改造自然的能力与成就自豪。人物与建筑地结合在画面中的出现,反映了中国人知山乐水的圆觉之境。如图一明代王谔《江阁远眺图》,这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江,江边有水榭楼阁,远处隔江对面,云雾弥漫之中,峰峦起伏,山城环抱,楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺,水天空阔,横无涯际。近岸的水中建水阁一座,阁前平台上一文士静立远眺,欣赏山水美景。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对,画面气势开阔,意境幽美。湖中水波细密,前重后淡形成高远空阔,水天相接之势。对岸远山,晕染清淡,和近景中的浓墨重染形成对比,整幅作品用笔细劲,是学宋朝马远一派。画中有山有水有屋,正是古代人所向往的可游可居的山水环境。山、水、人、建筑、树、船等这种参与式的图画,是中国古人自古向往游乐于自然之中,物我两忘的美好境界。
二、古代建筑画中的的建筑造型美
造型是建筑最显著的特征,也是给人最直观的感觉。古代建筑画中的建筑不是作为单独的作品出现的,只是依附于山水画之中,作为山水画画面构成的一部分,但建筑在画面的重要性是不可缺少的,体现了古人安家乐业的愿望。纵观古
代建筑画,建筑式样有宫廷建筑、住宅建筑、园林建筑、楼阁建筑、寺庙建筑。
1、宫廷建筑
此图描绘一大型皇家园林景致。图中山峦起伏,林木葱郁,河道萦回,其中气宇轩昂的楼、阁、亭、台、廊、桥星罗棋布,有的建造于山中或河岸平地。气派宏大雄伟,富丽堂皇。画中游人悠闲风雅又热闹欢快,虽然熙熙攘攘,却如人间仙境。体现了唐代宫廷及贵族阶层悠闲而奢华的生活。同时也体现了唐代的繁荣富庶以及园林建筑的极高水平。画中笔法谨细,尤其建筑物及人马的描绘更是精细周到。敷色艳丽多彩,在整体的冷色中,朱砂、粉色等更为鲜艳夺目,加上勒金的光彩,使画中之景更显出金碧辉煌的富贵气象。
2、住宅建筑
(图四)五代卫贤《高士图》描绘汉代隐士梁鸿与妻孟光“相敬如宾,举案齐眉”的故事。画家把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中,全幅上半部为巨峰壁立,远山苍茫,下半部为竹树蓊郁,溪水潺潺。人物活动在画面中部,恰是观者的视觉中心:梁鸿端坐于榻,竹案上书卷横展,孟光双膝跪地,饮食盘盏高举齐眉。主人公神态坦然平和,虽房舍简陋、粗食布衣,但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生敬意。此图虽为主题人物画,实则集山水、人物、建筑画为一体。山石多用干笔。整幅画的构图严密,勾线劲挺,屋舍以界画法刻画准确、精细,山石及树木的皴笔密集,近树精心勾画,远树则勾、点结合,重在以墨色由淡至深层层烘染,显得质感凝重。尤其是石凹处的浓墨干点,则为前所未有的独创。水流的勾线柔和顺畅,绵密有序,恰如微波皱起。图中人物与山水似乎平分秋色,这与此前唐代的以人物为主、此后北宋的以山水为主相比较,清楚地体现出典型的五代时期绘画的承上启下特征。这幅《高士图》几乎是将人物、山水与楼阁并重来画的,而且结合自然巧妙,没有斧凿痕迹。此画的画法浑厚严密,所绘建筑清晰、切近,可以明显地看到建筑的式样与特色。这无疑比一般山水画中所表现的建筑更清晰、突出,对于后世研究当时建筑形象也更有意义。
3、园林建筑
(图五)是文徵明《东园图》两部分,这幅画描绘的是江苏南京的东园实景,这是一处环境非常优美的私家园林。图中画古松苍桧,梧桐修竹,绘湖石绿水、厅堂榭阁,更有木兰石经,景色优美。在优美的建筑与景观之中,有赏画、对弈的文士,以及来往侍候的仆从,各有其形,各观气态,自然而生动。尤其是人物,都按其不同的身份,对其行为动作进行巧妙安排。
4、寺庙建筑
(图八)五代李成《晴峦萧寺图》画面可分为上、中、下三段,分别对应远景、中景和近景。中国山水画本就有“卧游”的功能,让画家和观者足不出户而能游历于山川之中,澄怀味象。此画亦然。本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠,左右山峰低小淡远,当中一座楼阁突出,萧寺下及寺右边三四座小山冈,皆有树生其上,画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水,一木桥架其上,山脚下有亭馆数间,人群来往。用笔坚实有力,画山亭馆及楼塔之类,皆仰画飞檐,勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚,都有李成画的特点。此图高峰耸立于画面中心,下藏深沟巨壑,山间瀑布飞流直下,萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟,用笔苍劲娴熟,皴法居多,渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成,工整严谨,细致稳健。
通过对古代建筑画中建筑式样的分析,我们可看出古代建筑画中的建筑造型体现在构造技术与艺术形象统一。中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架,间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠,还可以错落组合,或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种,无论哪一种,都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线,并在屋角作出翘角飞檐,还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型,主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外,木结构的构件便于雕刻彩绘,以增强建筑的艺术表现力。因此,中国古代建筑的造型美,很大程度上也表现为结构美。
三、古代建筑画中的意境美
所谓意境美,就是说艺术作品通过形象的描绘所表现出来的境界和情调。这种境界和情调往往是只可意会而不可言传的,是要靠欣赏者用心去感受的。郭熙在《林泉高致》中:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山的水而活,得草木而华,得烟云而秀美。水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神。此山水之不置也”有了如此精心、得意的布置,美妙的意境也就自然而现了。
采菊东篱下,悠然见南山,一直是中国古代文人、士大夫的向往与追求,在古代建筑山水画中有着显著的体现。
1、意境清远的五代、宋元绘画
五代宋元时期,禅宗盛行,禅宗关于通过直觉、顿悟以求得精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论,对当时绘画影响很大。王维(701~761)晚年的诗歌和绘画被认为是禅宗美学思想的最早体现者,产生了很大的影响。佛教法师兼诗人皎然的《诗式》,把佛学思想应用于诗歌理论,提出明显体现禅宗思想倾向的“闲”、“达”、“静”、“远”诸体。
(图六)宋范宽《雪景寒林图》,该图整体气势磅礴,境界深远,动人心魄,生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象,为其代表作之一。笔墨浓重润泽,层次分明,皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树,结实、严紧,用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时,注意留出坡石、山顶的空白,以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。此图画群峰屏立,山势高耸,深谷寒柯间,萧寺掩映;古木结林,板桥寒泉,流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽,皱擦多与渲染,层次分明而浑然一体,细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒,表现出山石和枯木锐枝的质感。
2、清扬雅致的明代绘画
明代画家在绘画风格与意境表现上,虽然不如元代的飘逸、潇洒,但也较为清扬雅致。
(图七)明唐寅《落霞孤鹜图》此画描绘的是高岭峻柳,水阁临江,有一人正坐在阁中,观眺落霞孤鹜,一书童相伴其后,整幅画的境界沉静,蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中,落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海,曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志,为自己坎柯的遭遇鸣不平。在表现技法上,近景的山石多用湿笔皴擦,勾斫相间,用墨较重。全画墨色和悦润泽,景物处理洗练洒脱。
唐伯虎曾经为王勃的才华所折服,于是画下这幅画,《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙,几株茂密的柳树掩映着水阁台榭,下临大江。阁中一人独坐眺望,童子侍立,远处落霞孤鹜,烟水微茫,景物十分辽阔。画法工整,山石轮廓用较干笔皴擦点染,线条变幻流畅,风格潇洒苍秀,构图不落俗套。画上自题诗曰:“画栋珠帘烟水中,落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海,曾借龙王一阵风。”
3、细腻工整间意境的清代绘画
清代绘画意境来说,没有明代的清样卓越,也没有宋元的悠远虚淡,在设色上较为浓重富丽。
(图九)清刘度《白云红树图》此画是一幅没骨青绿山水画。画法工细,色调明丽,具有较强的装饰美感。群山以石绿为主,最远的山峰石青、石绿相间,山头丹色点以绿苔。飘浮的白云不是用传统的勾皴方法表现,而是用花青与白粉晕染而成,且浓淡变化丰富,有的留有边白,增强了画面静中有动的韵味。山下,河畔边的五株老树有的点以红叶,有的点以绿叶,有的绿、黄叶杂混,树干均用淡墨兼赭色填涂。另用淡墨、淡赭画小树丛,兼设赭白叶和花青叶。临近的水榭楼台,错落参差,在山水的环抱中显得幽雅别致,勾描工细而不僵滞;里面的人物造型准确,神态,哈然;一边溪水里的水草亦各色相杂。整幅画作虽色彩浓重艳丽,但无半点甜俗之气。
4、古代建筑画中的和谐美
通过对古代建筑画的亲历美、造型美、意境美的分析,不难看出,中国古代文人士大夫一直在实践着天人合一的文化传统,一树、一草、一人、一山、一亭、一舟凭借中国画家卓越的构图、色彩的设计在尺绢之内就能构成一幅完美的理想家园。
中国建筑特征 篇10
老子认为, 天地万物都是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一, 只有“虚实结合”才能真实地反映有生命的世界。这体现在中国传统建筑上就是对于空间的处理, 中国传统建筑处理空间的手法不是集中在单体建筑的内部空间, 而是通过建筑群体的空间组合来实现的。会形成这种建筑风格是有一定的客观原因的, 中国传统建筑所使用的材料以木材为主, 由于木材承重有一定的局限性, 建筑物的高度都不会太高, 所以就转为注重建筑群空间的营造, 也造就了中国传统建筑通过建筑物的群体组合来延伸空间的多栋离散型布局。这种布局依靠多层次建筑空间的分割、假借、过渡等手法使建筑物与穿梭其中的空间相互掩映形成一种虚中有实、实中有虚的效果, 其中建筑物本体为“实”, 穿梭其中的空间为“虚”、外在的建筑形式为“实”, 内在的意境为“虚”, 以廊、亭、门、榭来分割空间使其显得灵活多变且不直露, 这种把建筑群体空间以虚实结合的形式体现出来的审美情趣其实也恰是中国传统建筑追求含蓄美的一种表现。多栋离散型布局的主要表现形式为单体建筑四面围合成院, 院落再进行组合穿插, 通过一重又一重的门阙营造出“庭院深深深几许”的幽深氛围。
中国传统建筑的特点就是不追求一览无遗的视觉效果, 忌直露, 重含蓄, 封闭性较强, 这其实也体现了中国人含蓄不张扬的性格特征与行事方式。然而中国人的含蓄美是“言有尽而意无穷”, 是“物色尽而情有余”, 中国传统建筑审美追求的也是同样的效果, 讲究的是景外的意境, 并以有限的空间表现无限的美感为目标。所以说, 中国传统建筑之所以会强调院墙围落的封闭性效果, 并非是为了要隐藏“景”, 而是力图让观景之人不仅从视觉上观赏到“景”, 同时还能产生意犹未尽的心理效应, 这种使用含蓄的方法传达的美感要比直接的展现更让人回味无穷。
庄子“天地与我并生, 而万物与我为一”的思想对中国传统建筑特别是中国古典园林建筑的影响尤为重大。中国传统建筑主张顺应自然界的客观规律, 追求的是建筑与万物共生的和谐效果, 崇尚自然, 讲究“天人合一”。“天人合一”一方面肯定了人的社会性, 一方面以“人道”与“天道”相通指出了人的自然性, 强调人既是自然产物又是社会产物, 故而在建筑中也要体现这一哲学理念。中国古典园林讲究花石草木的应用, 强调其内涵的体现, 如“出淤泥而不染”的荷花、“剪雪裁冰, 一身傲骨”的梅花、“凌霜自行, 不趋炎势”的菊花、“宁折不弯, 中通外直”的竹等等, 所有这些自然物成为了高尚情操的化身, 是一种化景物为情思的意境美。
中国传统建筑对自然之景的应用也很能够体现含蓄这一特征, 古典园林建筑的造景技法里有“抑景”一说, 其造景手法是把美好的景致藏在后边, 达到“先藏后露”、“欲扬先抑”的效果, 使园林建筑散发着耐人寻味的艺术魅力。此外还有“障景”、“漏景”等技法也同样能起到展现含蓄美的作用。
中国传统建筑有“墙倒屋不塌”的说法, 因为其结构框架的特点是不以墙而是以柱为主要承重对象, 所以在墙面上可以任意开窗而不影响承重。窗户在中国传统建筑艺术中起着很重要的作用, 这与西方古典建筑又有不同。正如前文所说, 西方建筑多独立存在, 人们在观赏时一般也孤立起来观赏。中国的审美观则不同, 不仅要使建筑与自然共生, 还要让它们融合在一起, 中国传统建筑中的窗户绝不是只有透光和通风的作用, 还要能让观赏者从建筑内部透过窗户观赏外部景观时感受到自然的美感与情趣。中国传统建筑中窗户的形式也多种多样, 其样式有板棂窗、格扇、支摘窗、遮羞窗等;窗框有圆形、方形、月牙形等不同形状;窗棂上一般也雕刻有线槽和各种花纹, 构成种类繁多的优美图案。有了窗, 内外就有了交流, 从造型各异的窗格向外望去, 窗外的廊亭轩榭、草木山水如同一幅画。窗户朝向不同, 所能看到的景色也各不相同, 景致的意境也增加了许多, 同时也产生了小中见大的效果, 丰富了美的感受。
在中国传统建筑艺术中, 内部空间的处理手法更能体现含蓄性这一特征。与外部空间相比, 室内空间较为注重隐私性, 更是一个“忌直露”的场所。在古人看来, 建筑实体与内部空间是相辅相成、缺一不可的, 但建筑空间的处理也不能仅仅以实墙、门窗等简单地加以分隔, 而是通过对围与透、收与放、虚与实等手法来进行巧妙地分化组合, 从而达到加强空间审美疑云的效果。中国传统建筑内部空间可以用“似隔非隔、余曲未包”来形容, 一方面注重空间的分隔, 另一方面也强调空间的流通, 尤其重视局部与整体的统一, 在虚与实、动与静、断与续的矛盾中进行调和与过渡。常用的处理手法有:采用台阶、栏杆等辅助建筑来延伸和引导室内空间, 丰富室内空间的层次;或利用屏风、卷帘、帷幔、镂空的墙面等设施来进行分隔;除此之外还常使用陈设、家具、绿化来阻隔空间, 这些处理手法不仅能使室内空间分割成不同区域, 同样也使每个区域之间还保持有联系。如常见的博古架, 既是它家具又是隔断, 因其形式多变的镂空造型, 即使用来做隔断也会使空间具有流通性。透过博古架可以发现另一个空间, 却又不能领略其全貌, 正所谓“发之又必若隐若现, 欲露不露, 反覆缠绵, 终不许一语道破”。
中国古代的建筑形式从秦朝到清朝的两千余年中, 并没有发生根本性的变化。在建筑形象上, 一直都是台基、柱子、斗拱、大屋顶的基本造型;在平面组合上, 也都是以建筑单体和院落向外扩展成层层相套的大院落。与西方传统建筑多变的造型比起来, 中国传统建筑的观念可以用“单纯”来形容。然而这单纯之中却蕴含了华夏历史文化和中国古典审美与哲学思想。中国传统建筑是物质需求的产物, 同时也是精神世界的体现。这种内在的精神不是通过直白的文字传达, 而是通过亭、台、楼、阁与穿梭其中的门、廊乃至草、木、山、水来表达。不同的人会有不同的感受, 有时候哪怕是同一个人在不同的时间里也会有不同的感悟。以有限的的空间表现无限的意境, 这正是含蓄之美发人遐思、引人入胜之处。希望在建筑形式愈发多元化的今天, 独具魅力的中国传统建筑艺术能够得以延伸、发展下去。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.
[2]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社, 2002.[2]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社, 2002.
[3]陈从周.说园[M].上海:同济大学出版社, 2007.[3]陈从周.说园[M].上海:同济大学出版社, 2007.
[4]郑榕玲.中国传统建筑艺术中的含蓄美[J].装饰, 2003 (11) :43.[4]郑榕玲.中国传统建筑艺术中的含蓄美[J].装饰, 2003 (11) :43.
浅释旬阳黄州会馆古建筑特征 篇11
1 基本情况
黄州会馆位于旬阳县蜀河镇西后街,为清代“黄帮”(即黄州籍客商)分期建造,始建年代约在清代中期,其时仅正殿三间,道光二十九年(1849)建拜殿,同治十二年(1873)建乐楼和门楼。这些主体建筑都布置于中轴线上,且依地势作台阶式上升,目前基本保持原状;附属建筑看台、香客房、伙房等,不规划分布于中轴线两侧。建筑艺术精华集中体现在门楼墙和与之相连的乐楼上:牌楼式的门楼墙面由五楼构成,全用砖砌砖雕、石刻石雕,呈现出雄浑高大、巍峨逼人的气势;整座乐楼的屋顶穿插采用了歇山、庑殿两种样式,又通过与门楼墙、两山卧虎状屏风墙的巧妙衔接,组成屋面前后四脊,浑然一体的壮观景象。
2 历史沿革
据现存碑记,黄州馆初为黄州“在蜀河贸易之诸君倡举而成”,开始仅“正殿三间”,祀有帝主“神灵”;道光二十七年(1847年),有乐从者“见正殿虽成,而拜殿末备”,于是劝捐募善,经两载而拜殿之功复竣;至同治十二年(1873年),又“积公房之租税”,并“乞解四方之囊”,“刻桷丹楹”,而“乐楼始成”。建国以后的1950年,黄州馆被用作蜀河粮管所,在此期间,粮管所于保持黄州馆原有建筑外,作了较大规模的扩建、增建。1982年被县人民政府公布为重点文物保护单位。2003年被省政府公布为第四批文物保护单位后,县文物主管部门与镇政府签订保护协议,由镇政府安排专人管护。
3 概况描述
黄州会馆位于陕西省旬阳县蜀河镇西后街,面向蜀河,南临汉江,背倚山坡,地理座标东径109°42′20″,北纬32°57′5″。占地面积约2892平方米。会馆的主体建筑分布在中轴线上,从前至后依次有门楼、乐楼、月台(二者之间为院场)、拜殿、正殿,因地势作台阶式上升。正殿、拜殿的方向一致,为座西向东;乐楼、门楼的方向有所偏转,为座西南向东北。
门楼:正面为砖砌(雕)三间四柱五楼八字屏风牌楼式墙面,通面阔约14.0米。主楼高近10米,庑殿式屋面,檐头装彩画花板,间以7个外突的果碟,其内分别置桃、佛手、葡萄、枇杷等果样,其下为三重(层)如意斗栱,栱下有平板枋、折柱、花板(板涂红色,未作彩画);平板枋下为单额枋,其下为石额,中刻竖排阳文正书“护国宫”,边缘环绕浮雕龙、珠、海波、圭板(或箭袋),外栏为砖刻贴瓷“万”字花边;额下为下额枋和龙门枋;主楼的二边柱不接地,柱面阴刻行书贴瓷18字楹联,次楼平板枋以上装饰近似于主楼,平板枋以下依次有突起贴瓷的卷云纹单额枋,彩绘枋心;圆形花板,板心彩画山水楼阁花鸟,边框突起,外栏绕以贴瓷蝙蝠,在圆形花板上角,近边柱处装凤鸟形铁铸件;边楼为次楼边柱外斜出的屏风式楼,其平板枋以上装饰略同次楼,区别在于如意栱只有2层;边墙顶端起单脊墀头,墀头下墙面钉有“连升三级”,由于边楼造型手法的别具一格,避免了五楼同在一个平面而产生的单调呆板,平铺直叙的视觉缺陷,增加了层次,也增强了美感。
乐楼:由主楼和前楼连接而成,二者之间既有分界,又相通相连,而且通过门楼墙面、两山的卧龙状屏风墙及屋面的巧妙衔接,构成一座浑然的整体。主楼面阔3间,长14.9米,深4.2米,分上中下三层,歇山式顶,其后背墙亦即门楼墙体的背面。一层为通廊;二层前面于高台之上立6柱,中间的4柱上部前伸4梁与前楼(戏台)的4柱连接,在顶部沿边的枋下装木刻浮雕花鸟、卷草、麒麟、海马、博古图案带,形若倒挂楣子,以遮挡背面的梁枋,不致完全裸露;三楼明间即戏台后室,屋顶中梁(脊枋)中部画太极八卦图。
前楼(戏台),面阔6.8米,进深4.2米,分二层、一层为悬空的内廊及至大门的15级踏步;二层为戏台(后室与主楼的三层相通);外部正面在额枋与平板枋之间装透雕木刻的朱雀、平板枋正面浮雕仰莲、蝙蝠;枋上正中嵌匾额,阳刻正书“鸣凤楼”,原作黑底金字,现有残缺。屋面为庑殿顶,内檐一周亦垂楣子,其下正面有一内倾的倒梯形斜面,其内由圆雕的龙凤头叠成五块三角形界面,内套4层如意栱,栱间再套以各种透刻的团花,其两侧进深方向只装如意栱。戏台内中顶装八边八层藻井;一层平铺刨出边线的薄板;由二层起井,在各边平板下垂楣子;三层在上下二板中装透雕花板,角两侧装圆雕支墩,角下装花牙;四至七层各边装楣子,角下装花牙,角头垂方柱、金瓜柱。
门楼、乐楼的整体屋面,从侧面来看,乐楼的主楼为歇山顶,以博脊为界,其后坡无垂脊,而于左右两侧做平出的花脊,且与两山的卧龙状屏风墙中线相交,屏风墙顶中起一重镂孔的脊棱;后檐正中即门楼的庑殿顶,其两山又平出“万字”形脊;其前坡两垂脊伸至前楼庑殿顶的正面两翼角下,形成重檐。结构极为繁复而精巧。
戏台前为院场及通向拜殿的14级踏步,在第8级踏步两侧砌一高台,台沿装石栏杆,形如月台,望柱头作圆雕的金瓜、狮、象及浮雕博古图案的方形柱头(月台内原植桂花、香元树,今不存)。
拜殿:面阔三间,长13.3米,深8.3米,中柱高7.7米。两山为卧龙状屏风墙,轩棚形前、后檐,屋架明间为抬梁式,边间紧贴山墙为穿斗式。
正殿:即黄州帝主宫,面阔三间,长13.3米,深8米,中柱高7.8米。硬山式屋顶,前檐及室内梁架同拜殿。
二殿原来的装饰与摆设,据当地知情的老年人回忆,大致情形是拜殿前有台阶及前廊,装以汉文卷草栏杆;后有隔扇门,花格背衬粉板。正殿前亦有台阶,栏杆,殿内供奉泥塑贴金的盖天帝主像。二殿之间的过道左置鼓,右置钟。
4 历史、科学和艺术价值
黄州会馆兴起的成因,与当时的政治制度及经济发展有着密切的联系。蜀河因其优越的地理位置和交通条件,吸引移民中的行商坐贾在此,商贸发展迅速,对当时我国南北商业贸易的发展起了巨大的促进作用。蜀河镇黄州会馆由在蜀从事商贸的黄州籍各商号、帮会集资修建,据现在馆内《修建蜀河口黄州会馆碑记》可知,其建造经历了几代人百余年的努力,“规模实已备焉。”故有研究者认为“(蜀河)黄州馆是陕南乃至汉水流域规模最大、工艺最为精美,且具有典型南方风格的宫殿式建筑。”
建筑是文化的载体。蜀河黄州会馆在建筑构造、结构特点、工艺技术与材料诸多方面,与官式建筑相较而言,既有同源同宗共性的一面,又有各具特色个性的一面;彼此不能相互取代,也不能抹杀和同化。从平面布局看,主体建筑都置于中轴线上,附属建筑则视需要和地形作灵活安排,不局限于对称均衡;木构架为抬梁与穿斗式并用;屋面(顶)式样有硬山、歇山、庑殿、卧龙状屏风墙式,而一座乐楼的屋顶却穿插采用了歇山、庑殿两种样式,又通过与门楼墙、两山卧龙状屏风墙的巧妙衔接,组成屋面前后四脊,浑然一体的壮观景象;装饰艺术集中体现在门楼墙面和乐楼上;乐樓屋面陡峭、重檐飞翼,柱础以上,屋檐以下除构架柱、梁、檩、大枋外,全是木刻木雕,而不用一砖一石,是荟萃木作艺术的精品。装饰题材多是寓意吉祥平安,荣华富贵的民俗风情内容,“凤”纹以细腻精美、生动传神取胜;无论是宏观的空间安排布局,还是微观的局部艺术处理,都注意到了虚与实,疏与密,点、线、面的有机结合,使整座建筑群既庄重典雅,又空灵秀丽,表现出古代建筑大师们高超的智慧和精湛的技艺。
安庆近代教堂建筑特征研究 篇12
关键词:安庆市,近代教堂,特征,保护传承
引言:
近代安庆, 宗教多元化特征明显, 文化纷然杂陈, 历经近百年的曲折坎坷, 各式风格的教堂建筑分散在老城区及周边各处。从太平天国运动结束至军阀混战前的60 年, 是安庆近代教堂建筑发展的主要时期。安庆基督教堂按宗教内部分支类别可分为天主教堂与基督教堂 (即新教教堂) 。教堂建筑无论是全盘西化形式、中西合璧形式, 或是利用近代建筑材料建造的创新形式, 都是安庆地区中西文化交融的具体表现, 在全国范围内属于较为典型的研究实例。笔者通过对安庆近代教堂实例的实地调研与分析, 总结教堂建筑的空间、功能、形式等方面的特征, 为该地区历史建筑的保护与利用提供借鉴。
1. 现状分布特征
近代安庆一直是安徽省的省会城市 (直至1945 年迁至合肥) , 也是安徽省的政治、文化、军事中心。早在鸦片战争之前, 西方宗教势力便已有在安庆境内活动的迹象, 但由于地方士绅阶层的反对与排斥, 加上当朝统治者对传教活动所采取的严厉的禁止与取缔政策, 宗教势力对安庆的影响十分微弱, 具体表现为传教士多以商人身份购买当地民房进行改造, 暗中传教。因此, 无典型教堂建筑实例留存。鸦片战争之后, 尤其是《中英烟台条约》签订, 将安庆划作对外交通口岸以后, 西方传教士开始以胜利者的姿态进入安庆, 当地宗教势力发展进入高潮, 基督宗教各教派都在安庆兴建了教堂建筑。
通过对安庆地区各地方史志的梳理及相关资料整理, 初步核查了近代安庆地区教堂建筑的数量和所在区域, 并在此基础上, 对保存状况较好且具有较高历史价值的教堂进行了实地调研, 统计出安庆地区两市七县共有近代教堂47 座, 其中天主教堂30 座, 基督教堂17 座。
基于表1 的统计数据, 可以看出天主教堂在安庆地区分布的差异。较为集中的区域为安庆市区及太湖县, 共计18 座建成的教堂, 其中7 座位于市区, 11 座位于太湖县;其次是宿松县, 有5 座;其余各县市均不超过2 座。
安庆地区的天主教教堂现状分布特征, 呈现出从南部和西部的市域交界区向中心区域扩散的趋势, 随着天主教教会势力的不断扩张, 其影响范围也不断向安庆内部地域扩展, 实现从核心区域向周边辐射的演进方式。
基于表2 的统计数据, 可以看出基督新教在安庆地区分布的差异。较为集中的区域仍为安庆市区, 有6 座建成的教堂;其余各市县共计有11座教堂, 太湖与宿松分别有3 座与2 座, 潜山、怀宁、桐城等各1 座。
因此, 安庆地区基督新教教堂的分布特征为:以南部市区为主要集中点, 西部地区为次要集中区。整体趋势与天主教堂相似, 从南部与西部集中区向内部地域蔓延发展。
2. 建筑特征
2.1 空间布局特征
基督教最初进入安庆地区时, 教会通过直接购买使用当地民宅作为教堂, 或对民宅进行改建使用, 或购买宅院新建教堂。这决定了安庆教堂平面布置的格局特征不同于其他地区以单一建筑为核心的传统教堂形式, 而是采用庭院式布局, 这种布局形式在满足功能需求的基础上, 更多的以院落等过渡空间为中心, 注重建筑群体的组合关系。这种处理方式使教堂与周边建筑关系较为协调, 为使用者创造了一个相对独立的宗教场所, 进而营造出一种宗教活动氛围。以安庆天主堂为例, 整个建筑群由耶稣圣心堂、神甫楼、门厅及庭院组成, 主体建筑耶稣圣心堂位于建筑群的西北部, 附属建筑围绕其形成封闭的庭院, 将闹市区的纷扰隔绝在外。庭院环境优雅, 假山上的潺潺流水声加上萦绕在庭院内的宗教音乐, 给人以很强烈的肃穆之感 (如图1) 。
2.2 功能特征
在功能平面布局上, 虽然安庆基督教堂与国内外大型城市的教堂相比, 规模较小, 形式空间较为简单, 但基本功能布局仍与传统西式教堂相同。如安庆圣诞堂, 平面上力图追求拉丁十字形, 但后期在礼拜堂两侧各附加两组功能用房, 使现状教堂平面成为规整矩形 (如图2) 。台处做多边形突出、抬高处理, 将该空间从教堂的内部整体空间中独立出来, 突出布道台的重要性。内部通过纵向的柱廊及墙体将空间分为三个部分, 中间高, 两边低, 近似于巴西利卡形式 (如图3) 。
2.3 形式特征
建筑形式方面, 由于当时教堂的修建或改造大都是外国传教士亲自主持, 而他们并非专业的建筑师, 仅凭借记忆和经验进行建造, 样式上只能够追求大致的符号特征, 与西方传统教堂建筑相差较大。因此, 近代安庆并没有较为正规的西式教堂。
安庆近代教堂规模和体量较小, 功能简单, 所以空间流线清晰明了, 建筑体块没有复杂的组合, 多以简单的内部空间结构形态与简洁的立面形式为主要特征。如安庆市基督教圣诞堂, 平面上与拉丁十字巧妙结合;结构上因为体量小, 易与中国传统的木构架建筑手法相结合, 故采用了五架梁抬梁结构;外墙面为青砖砌筑, 运用传统中式大屋顶, 飞檐翘角, 中式建筑风格浓郁 (如图4) 。
2.4 装饰特征
在装饰上, 安庆近代教堂建筑在传统中式风格基础上融合了多种西方教堂建筑风格。例如安庆天主堂, 建筑外墙面用清水砖砌筑, 并用白色石灰嵌缝。教堂主立面采用中国传统牌楼形式, 檐部为中式大屋顶雕饰, 顶部建有钟楼, 立面开有3 扇西式拱券大门, 中西交融的立面风格明显 (如图5) 。安庆教堂窗户样式丰富, 主要有长方形、圆形、拱形、尖券形及椭圆形等, 窗楣和窗台处多用砖砌拱券或砖带样式。教堂大门则以圆拱门为主, 门洞装饰材料及手法与窗类似 (如图6) 。
安庆近代教堂装饰上的另一特色是柱式。作为主要的承重构件, 柱子在中国传统木结构建筑中地位很重要, 是建筑装饰的重点对象。中西方的柱在建筑中的作用大致相同, 但由于用材不同以及传力方式的区别, 因此在装饰上中西方侧重点有所不同。西方柱式的装饰重心在柱头上, 中国传统柱式由于没有柱头, 装饰重点在柱础上。安庆教堂建筑内部结构基本为传统中式木结构, 因此在柱础部分形式丰富, 有方形、圆形、八角形、莲花形等等, 上方雕刻多为龙凤云鹤 (如图7) 。建筑外部柱式形式单一, 以方形壁柱为主, 如安庆圣救主座堂。
3. 研究意义
安庆近代教堂建筑是当地传统欧洲建筑文化传入的具体表现之一。在我国, 近代教堂建筑研究主要集中在较早开埠通商的沿海地区, 而对处于内陆地区的安庆的研究尚处于初步阶段。因此, 研究安庆教堂建筑的发展历程及特征, 可为其保护与更新提供一些基础性的研究资料, 有较大的历史借鉴、建设参考和社会意义。
3.1 历史借鉴意义
(1) 传承和延续安庆近代建筑历史文脉。教堂不仅仅是建筑, 更是一个城市的历史与记忆, 一旦失去, 便无法找回。因此, 保护好安庆近代教堂建筑, 是对该城市历史文脉传承延续的最佳方式。
(2) 丰富安庆地区相关领域研究。地处内陆的安庆市, 历史悠久, 中国传统文化思想烙印颇深。西方文化传入以后, 虽未撼动传统文化的地位, 但其固有的强势稍有弱化, 形成了当地独特的中西交融特色。研究安庆近代教堂建筑, 准确把握建筑特征, 可丰富传统建筑研究领域成果, 给安庆近代教堂建筑在传统建筑领域一个较为准确的定位, 也可为其他地区相关研究提供参考。
3.2 建设参考意义
(1) 安庆近代教堂建筑采用砖混结构, 建筑材料以当地材料为主, 建筑的门窗洞等处较多地使用砖砌拱券, 替代了传统的石质及木质过梁, 体现了教堂建筑的地域性特色和“本土化”特征。
(2) 建筑形式上, 近代安庆的城市面貌因西方建筑文化的传入在一定程度上得到了改变。如建筑立面突破了屋顶、墙身、台基的传统三段式构图;引入了西方建筑造型手法和设计元素, 以及尖券形、圆形拱券门窗和山花等装饰元素, 这些建筑设计手法均被当地匠人模仿运用到民宅及公共建筑当中。这对今天的历史城市保护与更新和既有建筑改造设计具有一定的借鉴与启发意义。
3.3 社会意义
建筑是文化的载体。西方教会在安庆新建教会建筑, 不仅仅传播了宗教文化, 更是推动了安庆地区教育、医疗、科技的发展, 也潜移默化地影响了近代安庆人民的社会生活及思想观念。可以说, 教会的到来提升了安庆人民的生活水平, 推动了安庆社会的整体发展。
4. 结语
安庆近代教堂建筑与全国范围内同类型建筑相比较, 数量不多, 影响力较小, 但从保护当地历史建筑的角度出发, 研究意义重大。现阶段, 安庆政府高度重视当地历史建筑的保护及历史文脉的传承, 市区多处文保单位的保护修缮工作正在积极开展。我们相信, 通过研究安庆近代历史建筑特征, 进一步探索新观念、新技术, 结合新技术、新材料, 进而创造富有本土化色彩的新形式, 为传统建筑的保护利用和当代城市特色建设提供参考借鉴。
参考文献
[1].安徽省地方志编纂委员会.安徽地方志.方志出版社, 1998.
[2].安庆市地方志编纂委员会.安庆市志.方志出版社, 1997.
[3].杨秉德.中国近代城市与建筑 (1840-1949) [M].中国建筑工业出版社, 1993.
[4].王国席程曦.安庆近代中西交流[M].合肥工业大学出版社, 2011.
[5].王莉杨豪中.陕北近代教堂建筑研究[J].建筑文化, 2012.
[6].高庆.青岛近代教堂建筑特征研究[D].青岛理工大学, 2010.