美术课堂的生活化教学

美术课堂的生活化教学（共9篇）

美术课堂的生活化教学 篇1

生活与教育密不可分,生活中处处有教育。新《幼儿园教育指导纲要》提出:“幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验。”幼儿的年龄小,对身边的一切事物都充满好奇,同时所有的能力都在健全发育中。因此幼儿的教育格外重要,是幼儿长大后能力的基础教育。所以,在幼儿美术课堂上, 教师更应该注意生活教育,让幼儿的各方面能力能够合理健康地发育。

一、激发幼儿创作能力

幼儿如果没有创作能力,那么绘画的水平再高也无法创作出优秀的作品。美就在生活中,离我们很近,因此,要激发幼儿的创作能力,让他们发现生活中的美,这样在以后的生活和学习中, 孩子的世界也是美丽的。要让幼儿在生活中的一个简单的事物就能找到灵感, 这就需要教师在上课的时候加以适当的引导。如在讲授“花蝴蝶”一课时,就可以先领学生们去公园玩,让学生在玩的过程中注意观察蝴蝶,然后在进行这课的绘画时让学生根据观察的蝴蝶画自己创作自己心中的蝴蝶。再如,讲“有趣的饼干”一课时,就可以让学生从家里带来自己喜欢的饼干。五颜六色、奇形怪状的饼干瞬间让课堂变得更加有趣,孩子们看着画着,还可以自行创作自己所想象的饼干的样子,这样学生就自己创作了“有趣的饼干”。教师不需要大费周章地引导学生的思路,学生自然就被吸引了。而且经常进行这样的训练,学生就会自主去创作。

二、丰富幼儿创作内容

幼儿几乎没有生活阅历,因此在有的美术内容上幼儿因为没有可画的素材而不知道如何去进行绘画。这时教师就可以通过生活化的教学模式来丰富幼儿 的创作内容,既加强了幼儿的生活阅历, 也丰富了幼儿的创作内容。如在讲“小鱼游啊游”一课时,教师就可以带领学生去水族馆,让孩子们在水族馆中找寻自己喜欢的鱼,这样学生在进行这课的创作时,就不会无从下手。不仅可以让学生去“画”,也可以让学生自己“创作”鱼,学生可以通过剪纸,或者是拼图等方式将教室变成自己的“水族馆”。板报上有学生自己手绘的小鱼,黑板上有学生用彩色皱纸拼接而成的游动的鱼, 窗户上有学生自己剪纸形成的鱼群。丰富多彩的美术活动,丰富了学生的创作内容,学生选择自己擅长的方式来展现水族馆。同时,孩子们自己装扮了教室, 提高了自信,也锻炼了各方面能力。同时也让学生更喜欢教室,更喜欢自己动手去创作。这种授课方式,通过让学生自己的手去创作美,增强了审美能力, 学会去表现自己的才华,活跃了课堂气氛,为孩子以后的学习和发展打下了良好的基础。

三、让幼儿成为课堂中心

幼儿是活泼好动的,但有时教师为了维持一个安静的课堂气氛而摆出教师的“架子”,在这种“等级分化”的课堂模式下,幼儿的活泼、创作的天性也自然的被压制了,久而久之就会磨灭掉, 而且还因此惧怕教师,不喜欢美术课堂。其实,正是因为幼儿这样的天性,所以孩子才会被大多数人所喜爱,也有着很多成年人没有的创作能力。教师要放下自己的“架子”,与孩子们共同创作、共同发展。让每个孩子都在美术的课堂上受到美的熏陶和陶冶。同时教师也要尊重学生们的突发奇想,给予鼓励。有时学生的创作力和想象力是成人所无法想象和理解的,所以不要立刻批评学生的作品,而要在理解学生的想法之后给予正确的引导和鼓励。这样学生的自尊心受到了保护,对创作的热情也没有因此而减少。

综上所述,幼儿美术教学要以幼儿为主,重美术教育与生活的紧密结合, 让幼儿在生活中“动”起来,从而提高幼儿的创作能力。教师也要根据学生、教材及自己的能力,根据实际情况安排合理有效的生活化教学策略,更好地帮助幼儿发展,为以后的学习和生活打下良好的基础。

摘要：新《幼儿园教育指导纲要》指出:“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点,注重综合性、趣味性,寓教育于生活、游戏之中。”美术课堂是非常重要的一门课程。能锻炼学生创作美、发现美的能力,同时还能提高孩子的审美能力和陶冶学生的情操。因此幼儿的美术教学格外重要,教师要与生活相结合,让学生在美术中发现生活,在生活中发现美术,这样幼儿的审美和其他能力才会健康正常的发展。

关键词：美术课堂教学,生活化,创作能力,创作内容,课堂中心

美术课堂的生活化教学 篇2

——工艺美术教学资源的开发与研究

李清溪 福建省安溪陈利职业中专学校 李建昌 福建省安溪县第一中学 摘要：工艺美术是一种地方工艺术艺，承载着一个民族地域文化的审美特征，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态，积淀深厚的工艺美术可以为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将工艺美术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。

关键词：工艺美术，教学生活化，开发，研究

美术教育可以为学生的审美修养打下一个良好的基础，从小培养其对艺术的感知能力，以提高其创新能力和创造力，从身心修养方面促使其全方位发展，在艺术的熏陶中提高各项潜力，真正感受素质教育的魅力。

然而很多老师只是停留在美术鉴赏课上,如出一辙地向学生展现美术大家的作品，如中国山水、花鸟，西方写实、象征等，在一定程度上让学生熏陶一下众多大家的艺术魅力。但似乎远离学生的生活，忽视实效的活动。这样，学生很难系统地接受美术基础知识教育，更谈不上通过美术教育激发学生的审美情感，培养他们的创造能力了。

(一)校园对美术课堂提出新的期盼，呼唤有创造力的新形式课堂

每一个学科、每一门知识的进步都需要想象力的驰骋和创造力的实践。美术教育是一个为学生创造力勃发打基础的课程，学生能够为其美学思想、审美观念以及艺术修养，打下一个良好的基础，以培养其在艺术的氛围中养成良好的创造实践能力，提高其想象力和表达能力。

艺术来源于生活，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。经过新课程的实践和探讨，很多美术教师同仁一致认为校园美术教学需要进行了教学方法改进，注入新的教学方法。把学习的主动权还给了学生，使其能够自由的去学习、去感知美术的魅力，在美术课堂上充分享受艺术的陶冶，以一种宽松自由的学习氛围提高了自己的美术教养和综合素质，这就是我们一直提倡的创造性教学方式。

让学生能够自由的去学习、去感知美术的魅力，从生活出发，在生活中进行，并回归生活。张扬学生的自我发现、自我理解、自我尝试。

主动地融入生活情境中，充分享受艺术的陶冶，宽松、自由地思维，培育充沛勃发的想象力和创作力。这是美术教育改革的重点。(二)充分认识学生的特点和需要，准确定位美术新课堂

由于年纪限制，学生始终以一颗趣味的心去感受和学习美术。从学生角度想，以生活背景的渗透为基础的教学是真实的。这样的美术教学才能激发学生学习美术的兴趣与创新的热

情，这对于学生的实际应用能力是一个很好的基地。笔者认为让学生和身边的生活联系起来收获会更大。

那么，有没有一种新的可以打破美术课堂的壁垒，形成自己感兴趣的，又可以打开美术教育的艺术的“金钥匙”，给广大学生架起通往艺术殿堂之间的桥梁，让他们愉快地沐浴美的营养与关爱的教学方式呢？

如果，我们把工艺美术引入课堂，就是美术教学的一种教育形式的新形式，让学生将课本和身边生活联系在一起，利用生活中的艺术资源，寻找课堂与生活的联系点。让学生从做好生活小主人的感受中，进行美术教育，让美术课堂真正地动起来。

(三)充分认识工艺品的价值，大胆引入工艺美术教学

从某种意义上讲，把工艺美术引进美术课堂，体现了理论、实践一体化的教学思想，突出“以能力为本位、以发展思维为导向、以实际应用为目”的的美术教育。对于搞活美术课堂氛围，提高艺术造型的技能技巧，促进学生学习兴趣的形成和专业的发展，培养和提高学生的审美能力、判断能力等，有着极为重要的意义和作用。

今天，工艺品是一种价值艺术的总称，它包括的种类杂多。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值，它是广大劳动人民智慧的结晶，能充分体现人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。工艺品是人们生活中不可缺少的朝气，它的存在适用于全面体的社会，更适合于做教育事业的学校，尤其是学校的美术教育。

小学生虽不懂得工艺品的价值，但也懵懂感觉到它的装饰之美；中学生会因工艺品的出现改变很大，很多开始选择自己喜欢的工艺品装饰自己；而中职学生，急切又渴望的想学一技之长；所以而在美术教育中穿插工艺品教学，是一种符合学生们年龄期限与心态的教学方式；另外，工艺美术在教学中还有着更为重要的作用。

（1）在教学中引入工艺美术，可以营造气氛，装饰环境。在校园中一个耀眼的地方要是摆上一瓶花，那这里的整片地方都会充满生机。课堂一旦出现实体性的工艺品，就能让学生的兴趣高涨起来。工艺品的到来，会给他们一个崭新的色彩。学生通过亲自触摸、体会，获得新的感受，心绪平静，专心投入。如此长时间的转换方式，将是很有效用的。

（2）在教学中引入工艺美术，可以开拓师生们的眼界，启发思维。这样更能让学生们清楚的认识自己，在感悟中找到动力，一步步奋发。

（3）在教学引入工艺美术，可以丰富学生们的生活。出于兴趣爱好，会将自己所喜爱的工艺品带出教学中，带出课堂，带到生活中，展示自己的成果，无声中提高了自己的技能，还让自己的生活脱离了乏味，变得快乐，富有趣味。

为一种传统的工艺美术，经过多年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了人们的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。积淀深厚的工艺美术可以为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将工艺美术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。

那么，如何把工艺美术引入美术课堂，把工艺美术与学校美术教学相结合，让工艺美术走进校园，走向学生？笔者在多年美术基础教学过程中,根据本地的特点，因地制宜地把安溪藤铁工艺美术引入美术教学实践中，作出总结，以更好地指导下一步教学工作的需要和交流。

一、深入了解藤铁工艺的背景，开发工艺美术教学资源

藤铁工艺品，由藤条和铁件组成的工艺品。主产区，福建省安溪县，该县2002年被农业部授予“中国藤铁工艺之乡”。安溪藤铁工艺根据欧美工艺品市场流行的款式和色泽变化，及时创新、设计、生产出藤铁类、塑编类的工艺品，形成了当前极具经济效益、分布范围广泛、影响力深远，形成独具地方特色的工艺美术产业。

目前，安溪县现拥有藤铁工艺企业382家，分布在全县各个乡镇（提供学生接触和实践机会的充足条件），全行业年总产值28.3亿元人民币。藤铁工艺业区域化、社会化、集群化趋势日益明显，成为融家居饰品、花园家具、礼品、灯具、圣诞礼品为一体的独具特色、品种齐全的行业体系。材料涉及竹、藤、金属、陶瓷、木、树脂、皮、丝花、玻璃、大理石、板金、马赛克等（材料形式多样，可以吸引学生注意和兴趣，并提供学习的条件和资源）。产品远销美国、欧盟、加拿大、南美洲、澳洲、日本、中东等50多个国家和地区。

随着工业社会都市化进程加快，结合外来消费文化和适应市场经济的冲击，使得安溪藤铁工艺这种地方民间艺术工艺赖以生存的经济基础和文化土壤更肥沃，扎根于乡间的民间艺术进一步持续发展。藤、铁的柔美与刚强在市场的刀风剑雨的冲刷下保持着一种特有地域性的艺术形式特征，并散发着原生态的民间艺术的生机与光芒。

大力发展工艺区域特色经济，促进安溪藤铁工艺美术的区域性发展，利用好这一契机，全面提升藤铁工艺业的市场竞争力，推动和强化行业工艺，积极走“产、学、研”相结合的道路，不仅能够为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，而且能够深化对这种区域性艺术形式的传承与发展，具有很强的教育价值和现实意义：

（1）当今藤铁工艺作为安溪一种特有的现代艺术工艺和文化形式，探索具有独特区域性的艺术表现形式和组织架构的形态，并将其在课堂上进行提炼展示，是美术教学理论教学上的一大拓展。

（2）把握藤铁工艺美术凸显的特征，透析地方工艺美术资源，适应现代生活及经济环境的变化的历史潮流，活跃在现代社会且保留特有的工艺美术，挖掘藤铁工艺的艺术资源，结合现代人的思维和文化生活需求，收集、整理、传移摹写，在有限的课堂上传承区域性的工艺美术，是美术教育工作者教学组织上的创新。

（3）综合应用现代化理论，将工艺业与美术课堂教育有机结合起来，探究可操作实施的办法，通过具体的教育活动，增强学生的参与意识，培养他们对工艺美术的认同感，找寻文化艺术的根源，反哺工艺美术，体会工艺美术朴素的、率真的性情，能够最大限度激发学

生的学习兴趣，丰富学生的实践经验，是当前学校美术教育的一大趋势，也是教学实践上的价值体现和现实意义。

二、努力创建教学情境，实现美术教学生活化

从学生角度想，以生活背景的渗透为基础的教学是真实的。这样的美术教学才能激发学生学习美术的兴趣与创新的热情。安溪藤铁工艺品，是本地学生深入了解和熟悉的，很贴近自己生活，有着很好的兴趣激发基础，便于开展各种教学活动。

（一）生活魅力感受，激发参与。

为使工艺美术走进校园，走向学生，首先应该全面调查、整理家乡的安溪藤铁工艺美术，给学生提供亲身体验工艺美术调查过程，真正让学生体验“在玩中学”的乐趣，感受家乡工艺美术魅力。

让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。在教学中，根据任务、要求，分成若干小组利用课外时间活动；通过实地调查、采访、上网或图书馆等查阅、收集资料；速写、拍照、摄影等各种方式和手段进行深入地探索、研究；鼓励学生去发现，去思考。让学生在探索、合作的中感受生活魅力生活中的工艺美术的魅力，激发参与积极性，培养分析问题，解决问题的各种能力。

在调查的过程中，学生通过运用多种方式：如引导学生去实地查看，听父母、同学说，看电视、报纸、上网搜集资料等（这项活动要求学生必要时可以在家长的陪同下去做，或是有条件的在家里由家长陪同做，过去曾让学生做过这方面的搜集，效果不错）；比如欣赏课，让学生通过这一途径对作品作更多地了解，最后把大家搜集到的拿到课上讲，互相补充所查资料。这些活动的展开，使学生的实践能力得到一定发展，学生表达了自身的感受和认识，在作品的创作过程中培养了实践创作能力。

学习和实践需要的是兴趣和热情，是一种智慧和激情的倾注。教学中，展示或装饰藤铁工艺品创设生活情境，激发学生学习兴趣，能激发学生全面参与，提高课堂效率。

（二）新意形式体验，活跃教学。

利用“课堂”的交流平台，让学生将自己小组收集的材料，不管是照片、录像、速写，还是文本资料，都进行直观交流、讨论，针对具体问题进行分组讨论、分析、点评、总结。使学生在讨论中认识、掌握家乡工艺美术的文化内涵，同时增强家乡情感和自豪感。引导他们感受工艺美术的艺术魅力，最后将各组的交流信息作一总结，为教学工作打下基础。

教学活动形式内容可以生活化，如：布置工艺产品展销会。“卖产品”，请同学上台推销自己设计的“产品”（向大家介绍自己的产品）； “买产品”，学生互相欣赏评价设计作品，然后将投票放在要买的产品上；比比谁的产品买的人多，评出最佳设计师。通过这样的活动，让学生体验成功的喜悦，让学生参与评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力，活跃美术课堂。

比如教师节、元旦等都可以亲手为老师、家长或是同学制作一个精美的小礼品；或使用学到的装饰品工艺知识和技能来装扮我们的居室；如果有好的作品我们还可以利用我们的校内宣传橱窗进行展览，让更多的同学都可以欣赏和学习。

（三）提倡课外延伸，拓展思维。

课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知。寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸，可以增强学生的识以及培养创造美好生活的愿望与能力。对学生的感受力、想象力、创造力和动手能力，对于学生的实际应用能力是一个很好的锻炼。

例如：在教学让学生寻找生活中的美，通过想象，创作理想中的家园、校园，培养学生对家乡、对学校的热爱。进而让学生自己设计、装饰教室、运动会、晚会的会场等，制作各种道具、海报、舞台，美化学习园地，布置自己的房间等，给自己创造一个好的学习环境。

在课堂教学中，美术教学的生活化（我觉得这是学生经常感受的生活形式的缩影），能激发学生的全面参与，给学生提供了自主创新、自主发展的空间，让学生在生活实践中举一反

三、学以致用，获得创造的满足感与成就感；让工艺美术能够延伸开来得，在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴趣昂然。

三、深入研究藤铁工艺资源开发,完善工艺美术教学

（一）通过对藤铁工艺行业的发展与学校教学如何相结合等重要信息的研究，努力挖掘生产实践对美术设计课程建设的指导性意义，进行合理组合、整体优化、分层处理，体现指导性、理论化使之转化为合理的美术教学课程。

（1）藤铁工艺业在现实生活及学校美术教育中的现状分析：①藤铁工艺及相关行业发展；②美术教学对地方工艺艺术的吸收与教材设计；③学校美术教育对藤铁工艺的认识与传承状况；

（2）藤铁工艺业在学校美术教育的意义与价值：①培养学生对地方工艺美术的认识和认同意识；②培养学生对地方工艺美术的参与和创新能力；③培养学生对工艺美术的艺术和审美修养；

（3）藤铁工艺美术教学的理论条件、原则和基本方法：①挖掘藤铁工艺的美术教育资源；②藤铁工艺欣赏课及理论课教学；③考察采风和实践操作课教学；④完善藤铁工艺的美术教学体系；

（二）立足于探求工艺美术教育教学，有效进行适合本地区工艺美术教育教学实际的教学实践经验交流和探讨，整体提高美术教育教学的质量，促进美术基础教育改革与发展。

（1）研究、探索、总结出工艺美术教学的原则与要点；

（2）研究、整理、归纳出工艺美术教学的要素与策略；

（3）探索、掌握、实施工艺美术的基本教学方法，建立评价方案；

（4）促进藤铁工艺美术区域性发展，把丰富的实践经验和资源的优势，普及和推广本地及周边地区，让学校美术教育进一步融入到经济发展中，拓展经济效益、分布范围、影响力，形成独具地方区域性的工艺美术产业。

（5）构建具有泉州侨乡特色的“藤铁工艺美术教育教学”的运行模式（教育教学策略）。把工艺美术与学校美术教学相结合，让安溪藤铁工艺美术走进校园，走向学生，培养学生对地方民间艺术的参与和创新能力，服务当地经济和市民文化的需要；

（6）通过教学与实践与研究，以“美术课程改革”为契机，真正形成本区域内工艺美术教学的新局面，积极走“产、学、研”相结合的道路，为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，完善教学体系，全面整体提高美术教育教学质量。

四、思考与小结

在当今美术教育中，对学生进行有针对性的教育和培养，使其在美术教育课程中收获大知识、大智慧，使其根据自己对艺术的见解以及修养，进行创造和实践，以更好的适应社会发展规律。作为传道授业的美术教师，应该在素质教育的体制下，充分发挥其优越性特点，培养出更多高素质的全才，服务社会。

中国工艺美术有着悠久的历史，地域辽阔，品种繁多，需要从强化地域特色开始，形成地域性的传统工艺生产特色和品牌，需要从发展地域经济、建设地域文化的角度，加强各地传统工艺美术品种的发掘、开发和培植工作。

“实现教学生活化，让美术课堂动起来”，把工艺美术丰富的实践经验和资源的优势与学校美术教学相结合，让工艺美术走进校园，走向学生，培养学生对地方民间艺术的参与和创新能力，以服务当地经济和市民文化的需要。有利于传统工艺的保护和发展，也有利于地域经济的发展和提高。

参考文献

[1]李砚祖，传统工艺美术的当代性与地域性，2008-12-27，来源：中思网。

[2]王群，拓展美术课堂 提高学生素质, 2008-01-08。

[3]杨启菊，谈工艺美术在中等技校教学中的重要性，11-09-27。

作 者：(1)李清溪，电话***，单位：福建省安溪陈利职业中专学校（邮编：

362403），Email:qingx_i@163.com

美术课堂的生活化教学 篇3

关键词：初中；美术；生活化教学

美术来源于自然生活，而又高于自然生活，而生活化教学是以生活为中心，将枯燥的教学建立在生动丰富的生活背景上，创造性地用生活的方法解决实际美术教学中问题的一种教学方式。生活化美术教学将美术学习活动与学生的生活紧密联系起来，激发学生学习兴趣，培养学生能力，以美育美，提高学生的生活品位和人文素养。下面结合本人实际教学经验，来谈一谈对初中美术课堂生活化教学过程中的几点见解。

一、注重体验学习，不苛求专业技能化

在生活中体验美的存在。著名实用主义哲学家杜威认为，一切学习都来自于经验，教育必须从经验，从每个人实际生活经验出发。艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应只是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。我们的美术教学应构建以学生为主体，让学生观察生活，体验生活。教师在教学中应引导学生去体验、尝试生活并积极进行探索生活，用生活中的多种材料，利用多种手段进行美术作品的创作，形成综合学习能力与创造精神。教师根据课程内容、目标要求，引导启发学生进行探究、想象及创新。使学生能根据自己掌握的生活经验来进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，运用丰富多彩的美术媒体、形式来表达自己的创意，美化环境与生活。美术源于生活，艺术在日常生活中是无处不在的，关键在于能否发现生活中存在的美，能否利用生活中的艺术资源。

二、注重实践生活，不追求学科系统化

实践是认知的基础，是体验性学习的基本方式。可让学生通过调查活动，接触社会，初步探索有关“美术”的知识，进而深化为获得搜集、整理、归纳、分析信息的方法。使学生明白，知识本身源自于生活，只有在生活中不断地探索，只有通过不断的实践，我们思维的能力才会不断提高，我们在生活中探索到的知识才会得到深化。让学生通过看电视、看报、上网等途径了解身边事件，积累资料，最后以美术的形式表达自己的态度与感受。对学生们来说，未知的领域是无限广阔的。当他们有了对美术创作探索的欲望时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。学生的生活知识是课程资源的重要组成部分。生活知识对于构建新课程、丰富新课程起着十分重要的作用。

英国教育家、哲学家斯宾塞提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到積累了丰富的材料后，创造才能开始。”创设情境是生活化美术教学的前提和条件，目的就是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。为此，我在教学中组织学生展开社会调查，通过各种美术形式表现所见、所闻、所感，激发他们对生活美的感知，激发创作冲动，深化对客观世界的认识。

三、注重教法创新，为学生提供空间

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段，而教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。我们在实施生活化美术教学时，注重教学方法的转变、创新，突出学生的主体地位。

《初中美术新课程标准》要求：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。生活化的美术教学充分运用学生的生活知识，不仅仅对于学生构建新知识行之有效，而且对于丰富课堂教学，丰富课程资源产生巨大的推动力。这样的课程具有一种吐故纳新的机制，能够实现经验的持续增长，以适应不断变化的社会。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，学生的生活世界成为美术教学的源泉。

四、多元展示与综合评价，美术教学生活化的重要平台

学生的情感、态度、价值观是学生生活世界的一部分，学生的思想态度也必然反映其中，美术课学习的实际效果是学生学习后最想看到的。学生是否能获得成功的学习体验同学习成果的展示和评价有密切关系，多元化的成果展现与综合评价是学生智慧生成的外在表现。

学生在美术课堂中到底学到了些什么？学生作业是学习成效最快而直接的反应途径，是教学有效性的外在体现，也是学生知识掌握程度的诊断依据。因此设计作业的过程中教师要尽可能为学生提供实践的机会，根据学生需要作业内容和形式要多样化，考虑学生的差异性，充分激发学生的作业动机，使学生能将所习得的美术知识得到进一步的巩固。要鼓励学生自己多种渠道搜集生活中的美术问题，运用所学知识采用自己喜欢的方式多元化解决问题，展示自己的学习成果，体会成功的喜悦，树立学以致用的思想，逐步养成从生活中认识美术、感受美术的习惯。展示学生的学习成果，除当堂展示外还可以充分利用学校板报、宣传栏、教室外走廊，以及举办作品展等多种方式进行。当然，展览学生的美术作品，不等于就展示了他们的全部学习成果。在美术教学过程中，科学的评价体系是检验课程目标达成的衡量标尺，它能让学生清楚自己学习的效果，感受到学习的意义。

总之，在美感与艺术创作日趋多元的社会环境中，其认知结构与身心发展受到不同往昔的冲击，使得原有的美术教学方式逐渐脱离初中学生的生活实际而逐步失去学习意义。生活化的美术教学为学生搭建了美术与生活相联系的平台，将美术与生活、学习有机结合起来，增加了课程内容的灵活性、选择性和自由度；生活化的美术教学为学生提供了多层次、多角度、多种载体的学习材料，从而全面支持了个性化美术学习方式的转变，激发了初中生学习美术的兴趣和欲望。

参考文献：

[1]陈雅敏.美术教学生活化的探索[J].江西教育，2008.

[2]杜芳.关于初中美术教学改革的探讨[J].新课程，2011.

[3]杨永强.浅谈新课程背景下初中美术的创新教学模式[J].科教创新导刊，2011.

让美术走进生活, 激活课堂教学 篇4

(一) 创设生活情境, 让学生感受美术在实际生活中的实用价值

1.将知识巧用于生活的环境中。在《画画身边的昆虫》一课中, 我结合学习的内容, 课前就让学生回家后, 长时间地多次到树丛里、田地里仔细观察身边都有哪些小昆虫。有的学生发现了地上的很多的蚂蚁, 有的学生说发现了蟋蟀, 有的学生说看到了好多漂亮的蝴蝶和蜻蜓。还有更细心的学生发现了躲藏在草丛里的螳螂、蟋蟀和躲在树梢上的知了。课上我发现越是学生熟悉的事物、仔细观察过的事物, 学生就画得特别投入, 积极性特别高涨。课后我把学生精美的作品装裱好, 美化班级的教室。课上学生不仅学到了知识, 还亲身感受到所学的知识可以美化生活空间, 即美术在实际生活中的实用价值, 从而更激发了学生学习知识的热情。

2.将知识寓于有趣的游戏中。学生的天性是喜欢游戏, 于是, 我巧妙地把知识寓于有趣的游戏中, 并与生活紧密相连。在一年级《叶子拓印》一课的教学中, 我采用了猜猜看的游戏形式导入新课, 我用课件出示生活中多种树木的叶子拓印下来的花纹局部, 让学生猜是什么?好多学生怎么也想不到是树叶的花纹, 当我将树叶完整拓印的花纹展示出来, 并展示出实物树叶时, 他们却意外发现这么美的花纹, 就在我们身边, 从而体会到美术在实际生活中的实用价值。像这样创设生活情境进行教学, 不仅激发了学生的学习兴趣, 贴近学生生活, 促使他们主动求索, 更重要的是还增强了学生对生活之美的理解和感悟, 使他们体会到生活与美术的联系, 感受到美术在实际生活中的实用价值。

(二) 引导观察生活, 让学生发现生活中的美

观察是人类认识世界的重要途径。学生对世界的认识大部分依靠眼睛的观察, 引导学生观察生活, 捕捉生活中的美, 是创造美的前提。

1.整体特点观察。在《画画身边的昆虫》一课中, 我要注意引导学生学会整体的观察。我是这样问的:螳螂、蝴蝶、蜻蜓、知了的体型结构有什么特点?细心的学生就会发现蝴蝶、知了的身体是对称的图形, 蝴蝶和蜻蜓的身体都很轻盈, 它们才可以飞起来。利用对称形的画法画蝴蝶等小昆虫就简单了。先要清楚小昆虫的身体结构, 然后再找出细微的差别。这样学生画起来就轻松多了。我们把画好的作品张贴在班级的才艺展示园地里, 学生看着这么好的学习环境是自己巧手创造的, 别提有多高兴了, 都纷纷为班级的文化建设献言献计, 美化了我们的生活。

2.层层递进观察。在讲《色彩的冷暖对比》一课中, 我紧密结合生活, 让学生在观察、体验中感受。我把学生带到学校附近的田地里, 领到学校后山的松林里, 在比较中感受色彩之间的差别, 引入什么是色彩对比。在此基础上观察生活中大自然的图形, 感受其色彩, 引出什么是色彩的冷暖对比 (柔和对比和强烈对比) , 接着观察色彩在色相环的位置, 找不同, 总结规律, 讲解知识。然后出示实物图片观察, 体会色彩在生活中的应用及对生活的影响。接着让学生观察身边的生活, 找身边生活中的冷暖色。我是这样提问的:学生请仔细找找教室里的暖色和冷色, 学生情绪高涨, 纷纷举手发言:有说国旗的颜色、自己穿的校服、佩戴的红领巾、某个学生戴的发夹就是暖色的, 还有教室后墙上的学习园地的活动掠影就属于暖色。教室粉刷的墙围子, 窗台上摆放的滴水观音就是冷色。再引导学生想想, 外面的世界都有哪些不一样的色彩?让学生充分体验色彩在生活中的应用, 深刻地感到生活处处充满着美。

3.个性比较观察。在讲《叶子贴画》一课中, 为了让学生更好地创造出作品, 完成设计, 应用学习领域。我除了引导学生分别观察枫树叶、柳树叶、银杏叶的叶片的共同特征, 同时还用比较观察法分析其不同, 即树叶各自的个性美。比较观察使学生发现生活中的树叶虽然是对称的, 但又各有外形、花纹、色彩的独特美。可以说这一点在以往教课时是被忽略的, 而恰恰这一点的引导, 使学生从生活中获取了直接经验:树叶是对称的, 但每只又是不同的, 各自有自己独特的对称美, 世界上找不到两片完全相同的树叶, 这为学生在后面创作上做了很好的铺垫。生活中处处有美, 美就在我们的生活中。美术与生活有着密切的关系, 只要我们从日常生活中最熟悉却又视而不见的事物着眼, 对周围世界有意识地观察, 就会发现生活美, 就会体会到知识源于生活。

(三) 激发生活情感, 让学生用美术语言表现生活

挖掘身边的创作素材, 巧用农村教育资源, 再现美好的生活。教师要善于引导学生利用农村生活素材, 拓展学生创作的空间, 以便展现每个学生对生活的独特认识、体验和感悟。挖掘身边的创作素材, 把美好的生活表现出来。利用玉米皮、植物的种子、多种树叶, 废弃的碎布、鸡蛋壳、土豆、石头等都可以创造出精美的作品。

二、研究效果

小学美术与学生生活实际相结合, 不仅使学生在实际生活中领悟美术的独特价值, 同时还激发了学生的创作热情, 培养了学生观察生活、表现生活、美化生活的能力。通过调查, 我们了解到90%以上的学生喜欢这样的学习, 通过这样的学习, 学生观察生活的意识增强了, 结合生活进行创作的作品增多了, 富有生活的个性作品诞生了, 取得了较好的效果。

三、后续工作与反思

大部分学生都喜爱绘画, 但为什么到后面慢慢地出现他们对绘画不感兴趣或对绘画感到厌烦呢?是因为多数教师都过于推崇“成人化”“程式化”的审美方法和教学模式。我们先要做的是要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感。每一幅来自生活中的儿童美术作品, 虽不是十分完美的艺术品, 然而在同龄儿童的眼里, 这就是美, 是从他们心底萌发出来的美。最让我感到遗憾的是好多学生的树叶粘贴画作品没有保存好, 也没有来得及拍照, 这是我工作中的失误。

摘要：美术作为一门艺术学科, 始终来源于生活, 更离不开生活, 是现实生活的特殊反映形式。学生生活在社会环境中, 每天在生活中发生的事, 或喜或忧, 都可能影响到学生的成长, 而美术课又离不开生活、深化着生活、丰富着生活。

让生活走进美术课堂 篇5

高邮市第一小学 卞龙余

【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

【关键词】观察 生活 美术课堂

著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手：

一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。

如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。

二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。

三、引导学生观察生活，把生活中的美带进美术课堂

诗人柯勒律治说，“大自然对儿童的熏陶远远高于学校对儿童的教育影响”。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教欣赏建筑艺术时，除了可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评述校园建筑的布局和特色。在教学中，我还将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，我还利用课余时间，让学生自发到文游台、盂城驿、奎楼、明清一条街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

四、感悟生活之美，把生活化的场景带进美术课堂

生活化教学是一种在生活背景下的情景化学习，充分提供情景背景下的学习是最有效的，也是学生最感兴趣的。著名的教育家乌申斯基说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验，去感悟，加深感受。例如：在教二年级《老人与小孩》一课时，为了增强课堂的趣味性，让美术课堂教学生活化，上课铃一响，我就扮成一位老人，手拄拐棍，戴着花白胡须，弓着腰走进教室，让学生观察，然后提问。同时还让学生上台表演老爷爷、老太太、小孩子走路，让学生去评价，看他们表演的像不像。最后让学生用自己喜欢的方式完成作业。再如：在教一年级《玩泥巴》一课时，我设计了这样的活动内容：a、布置展销会。b、“卖泥塑作品”请一些小朋友上台推销“产品”（向大家介绍自己的泥塑作品）。c、“买泥塑作品”，学生互相欣赏评价作品，然后将小花朵放在要买的泥塑作品上。d、比比谁的泥塑作品买的人多，评出最佳设计师。通过这样的生活化的活动，让学生体验了成功的喜悦，让学生参与了评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力。

五、关注生活中的大事，把与学生生活密切相关的美术素材引入课堂

在生活中找一些有趣的事物，让学生们自己支感受、去体验、去尝试，远比教“画法”会有更好的教学效果。结合小学美术教材中的连环画、卡通画和漫画学习形式，在美术教学中开展以“卫生、饮食安全；防疾病、保健康；家庭居住安全、交通消防安全”为主题的“健康安全、从我做起”绘画设计教学活动。借绘画设计活动，突出学生对主题的重视与理解。这些主题大都是与学生生活密切相关的，如防非典方面的个人卫生习惯、饮食习惯；预防高致病性禽流感方面的环境卫生、防疾病保健康以及交通安全、家居安全等。要求学生对这些主题内容进行选择与具体、细化。运用绘画语言，让学生在绘画创作中受到教育。教师通过指导学生运用连环画、卡通画或漫画等形式进行不同的绘画设计与表现，把美术活动与日常生活紧密相连，使学生在关注日常生活的同时提升对绘画创作的学习兴趣。这种方式，注重体验，把教师的“教”与学生的“学”建立在关注自己周围生活上，使教师和学生都有了更直接、更易于沟通的体验过程。通过这种主题设计活动，不仅能培养学生运用美术语言、体验学习方法与过程的基本能力，而且能增强学生在生活中讲卫生、改陋习、防疾病、保安全的自觉意识。

另外，在教学中，我还让学生关注生活中发生的大事。如：当我国“神舟”六号成功上天时，全国上下一片欢腾。为了让学生记住这一大事，在教授《看新闻，画新闻》一课时，课前，我让学生收集有关“神舟”六号的新闻资料、图片及英雄费俊龙、聂海胜的相关个人资料与报道。组织大家进行讨论、探讨，在此基础上继续拓宽学生的视野，引导学生关注其他类新闻。再如，２００８北京奥运会很快就要召开了，为了加强对学生的爱国主义教育，我在课堂上教学生用剪纸、绘画、彩塑等不同的方式来表现奥运福娃。这样不光扩展了学科领域，还为学生根据自己的喜欢关注社会的热点，为画好新闻，搜集好素材架起了美术与社会生活的无形桥梁。

六、从生活中来，到生活中去，把生活化的教学内容带入美术课堂

课堂源于生活、用于生活。课堂应用意识的体现之一是当学生面临生活实际问题时，能主动地从课堂的角度，运用课堂的思想方法寻求解决的办法，所以很多教学内容都可以以生活为切入口。如《新花布 新衣服》一课，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题？学生的回答五花八门：价格、品牌、合适、舒服、美观„„然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中的废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识、掌握技能。再如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级出黑板报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣盎然。在教学中教师也应该适时抓住机会，给学生布置美术作业。例如：《头饰》一课，课后让学生自己设计形象，进行课本剧表演。不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。又如：《美丽的花边》，课后让学生用花边装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强主人翁意识。

总之，在美术课中实施生活化教学，能引导学生去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中全面提高综合素养！

【参考文献】

1． 辜敏、杨春生著．《美术教学实施指南》．华中师范大学出版社．2003年4月． 2． 《少儿美术》．天津人民美术出版社．2007年第9期． 【作者简介】

打造生活化小学美术课堂 篇6

一、引入生活化情景

小学生独立性不强，刚刚离开父母进入学校，需要一段时间适应角色转变。根据相关调查，不少小学生在入学几个月后依然无法适应角色。作为小学美术教师，应当关注小学生的这一特点，通过打造生活化的课堂，帮助学生适应新角色。在教学活动中，教师应恰当选择生活化的素材，在合适的情况下也可以直接从生活中选取素材。结合教材文本中的内容，让学生借助生活中常见的事物，从自己熟悉的环境慢慢地走进课堂，融入课堂，从而找到自信，完成学习目标。

例如，教师在讲授“校园真热闹”这一课时，采用了“课堂素材源于生活，生活情境走进课堂”的方法，让学生用自己的笔触描绘出熟悉的环境。为了激发学生的学习积极性，教师首先让学生自己回忆学校里的热闹场景。学生听到本课的学习内容是自己熟悉的环境时，纷纷发表自己的看法。每个学生的视角不同，看到的景象有很大的差别。于是，教师趁热打铁道：“大家如何用画笔表现出自己所看到的热闹呢？”有的学生说：“我要画操场上的情景，有的同学在做游戏，有的同学在聊天，还有的同学在打篮球……”另一名学生则反其道而行之：“老师，我要画空空的教室和办公室！因为人都走光了，都出去热闹了！”一席话引得全班同学都笑了，同时也启发了更多的学生换个角度思考问题。学生按照自己的想法画出各自心中不一样的校园热闹场景，有的还附上了一个个生动的小故事，大家在愉快的氛围中度过了一堂美术课。

二、开展体验活动

新课改要求教学工作者要打造开放性课堂，激发学生的学习兴趣，挖掘学生的潜力，塑造学生的品质和品格。在日常教学中，如何将口号真正落到实处呢？这就需要教师认真研究学情，根据实际情况开展教学活动，采用恰当的教学方法引导学生深入课堂。从学生熟悉的环境入手，打造生活化课堂，发挥学生的主体作用。不拘泥于传统的教学形式，通过开放的课堂形式给予学生支持和鼓励，不断增强美术学科课堂的开放性，促使学生融入课堂，自主探究。

例如，在教学“春天的色彩”这一课时，教师采用了多媒体教学工具，为学生展示了《春之声》的Flash动画。画面展示了瑞雪融化、小草变绿、柳树发芽等生活中常见的春天细节。为了加强对比，教师还制作了《夏之韵》《秋之彩》《冬之雪》三个动画作品，与《春之声》形成强烈对比。为了激发学生的积极性，教师还带领学生到校园里寻找春天，引导学生用自己的双手描绘自己理解的春天的颜色。通过观看视频和参加实践活动，学生加深了对春天的印象。有学生提出除了绘画外还有其他的方式可以表达春天的颜色，教师积极引导，帮助该学生制作了一个“风筝模型”，并阐释了意义：春天是生命的颜色，是透明的，因为她带给小风筝以自由和希望。在这名学生的启发下，同学们有的采取了绘画的形式，有的采取了手工制作的形式。所有的学生都很投入，直到下课还有不少学生在完善自己的作品。

三、设计趣味生活小游戏

小学生活泼好动，对于新鲜事物充满了好奇心。无论任何学科，保障课堂的趣味性都直接关系到教学目标的达成率。作为小学美术教师，在日常教学中要注重生活化课堂的打造，将美术这门艺术与生活相结合，从而提高学生的学习兴趣。笔者认为，最有效的途径就是牢牢把握学生的特点，引入趣味游戏，让学生在游戏中学习，在学习中收获快乐，促进学生的身心健康发展。游戏是小学生最为喜爱的活动，教师用游戏的形式激发学生的参与热情，是践行新课程改革要求的体现。

例如，教师在讲授“画味觉、画嗅觉”这一课时，首先向学生介绍了什么是味觉和嗅觉，随后播放了卓别林的无声电影中对于味觉和嗅觉的表演桥段，让学生深刻理解味觉和嗅觉可以用不同的形式表达出来。将班上学生分成小组，让学生在小组中讨论在自己的家庭生活和校园生活中有哪些味觉和嗅觉可以用美术的形式表达出来。鼓励学生通过游戏表演的形式阐述自己对艺术作品的理解。有的小组通过情景剧的形式表现街边臭豆腐的味道，小组成员的表情十分到位，情节和他们自己绘画的内容也完全符合，精彩的表演赢得了全班同学的掌声。学生通过各种表演，像在课余时间做游戏一样将本课的学习内容生动地表达出来，完成了学习目标。

构建生活化的小学美术理想课堂 篇7

美术课是美的课堂, 是生活的课堂, 我们在美术课堂中引入生活信息, 让学生在生活中学习美术, 在美术课堂中, 进一步认识生活, 提升对生活美的认识和创造。

我们教师要认真调查学生的意见和兴趣, 积极引导和激发学生所蕴藏的潜能。同时, 也相应地提高了学生对美术课的兴趣。

我们通过构建生活化的美术教学, 引领好学生对美的追求, 让美来源生活, 回归生活, 给学生恰当的艺术指导, 提升学生创造空间和生命质量, 让学生的生活质态有艺术细胞的滋养, 让学生的学习在生活情境中达到美的提升。

我们在美术教学中构建生活化的教学方式, 借助于生活情境和生活经验, 给学生探究生活美的平台, 进行美术学习与创作, 让学生的美术多一份灵动和神韵, 多一份生活的韵味。

一、创设生活情境, 激发学生学习的兴趣。

我们创设生活化的美术课堂, 离不开生活情境的创设, 让学生走进生活化的美术课堂, 体验到生活中美术元素和美术时尚, 让学生在生活化美术课堂中获取知识。例如在《面具制作》教学中, 我们一反常态, 不再是讲解结构和制作步骤, 而是精心的进行准备几套剧本面具, 先让学生使用面具进行表演, 学生在表演中体验到面具的作用, 激发了学生的情感, 赋予面具的生活意义, 激发了学生学习的兴趣和参与意识, 真正体会到面具的神奇魅力, 这样学习不再枯燥, 而是体会到了玩中学习美术的快乐。

在学习《方寸之间》时, 我采用学生自主学习的方式, 合作探究, 让他们查询资料, 了解学习篆刻常用工具和篆刻步骤, 进行名家篆刻作品欣赏, 举行校内作品展览, 为自己和他人创作印章, 这样的美术活动特点就是让更多的学生参与到实践中去, 让他们有更多的机会体验他们感兴趣的生活。篆刻实践活动使学生多种能力得到了充分的锻炼, 特别是学生的篆刻技术得到了提高, 他们对传统优秀作品的欣赏水平也有了提升。

如《小泥人》一课, 我们学生可以用橡皮泥或陶土来做雕塑练习的。但是我们也可以让他们自己动手去挖粘土, 让他们在课上真正感受到艺术来源于生活, 生活是创作的源泉。这样的课堂才是农村孩子的乐园, 让学生在有趣的活动中掌握技能, 充分发挥课堂活动的优势作用, 同时也培养了学生的观察力、思维能力、构图能力。现在我们很多的农村学校已经配置了多媒体教室, 我们还可以以多媒体电教手段为学生多角度、多方面提供大量直观、形象的感知材料, 对上好美术课很有帮助。

二、实践中学以致用, 拓展应用美术的能力

学以致用才会让学生感受学习的魅力, 体验创造的乐趣。苏霍姆林斯基说过:手和脑之间有着千丝万缕的联系, 手使脑得到发展, 使它更明智;脑使手得到发展, 使它变成思维的工具和镜子。操作活动就是把学生手的动作和脑的思维结合起来, 以活动促思维, 调动学生的各种感官参与学习活动。手脑并用, 将学到的知识运用于生活实践, 在实践中锻炼美术知识的应用能力, 让美术为生活所用。学校开展英语节, 我发动学生根据英语节的特点和要求, 找出美术能够服务的地方:英语节标志, 制作手抄报, 圣诞节贺卡, 展板的布置, 表演的服装道具的设计和制作等。我将任务分配到各个小组, 英语节的标志运用了标志设计的知识;贺卡, 手抄报运用了绘画, 剪纸, 拼贴等的美术知识;服装道具的制作更是让学生们用足了美术知识, 利用废弃材料的不同质感, 做成不同剧目的演出服装;在制作中学生还发现纸材上可以画, 可以拼贴, 更可以刻挖, 硬质的材质可以串联, 可以组合。一次活动运用了很多的美术知识, 让学生们深深地体会到美术的重要性。在实践活动的过程中学生还发现了不同的制作方法, 丰富了他们的美术技能。

学习了《环境小设施》, 正逢城市建设新的公交车站台, 我把报纸上征询市民的几种方案拿给学生看。我组建了几个设计小组, 对已有的方案提出自己的建议, 决定为我们学校附近的站台进行设计。为了达到实际应用的效果, 我带领学生到学校附近的站点去考察环境。接着学生们应用课堂中学到的美术知识, 进行设计, 他们运用绘画的方式画出设计图, 然后运用泥塑, 纸板, 甚至各种废弃材料制作了立体模型。虽然学生们的设计没有付诸现实, 但在实际生活的设计中学生们充分运用了课堂中学到的美术知识, 巩固了知识, 拓展了知识的应用能力。

到生活中去, 教学做合一, 教的方法根据学的方法, 学的方法根据做的方法。事怎样做便怎样学, 怎样学便怎样教。儿童的生活才是儿童的教育, 过什么样的生活, 应该接受什么样的教育。把课堂教学和生活联系, 把知识和生活联系, 在生活中学习知识, 在生活中巩固知识。践行陶行知的生活教育, 教学做合一, 给他们最感兴趣的学习方法, 才是给儿童最真实的教育。

美术课堂的生活化教学 篇8

一、引导学生观察生活, 捕捉生活

人类认识世界的主要途径是观察。孩子们认识世界大部分是依靠眼睛的观察, 因此我们要引导孩子们观察生活, 去捕捉生活中的美。小学阶段的孩子的年龄特点决定了他们对世界充满了好奇, 他们的眼睛总是东张西望, 会紧盯着喜欢的东西不放松。笔者在平时的教学中非常注重引导孩子们用双眼认真仔细地观察生活中的事物, 去感受大自然赋予我们的一切。笔者尤其重视让学生留心在生活中搜集各种材料, 真正做到物尽其用。如笔者在教学苏教版小学美术第二册教材时, 学生对课文进行一番翻阅后, 很快发现这学期要搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管, 各种形状的纸盒、塑料袋、图钉、果冻盒、蛋壳, 圈筒卫生纸的卷筒等等, 为了激起学生搜集以及学习的兴趣, 笔者在班中设了一个美术角, 安置了几个纸筒, 让他们把平时搜集的物品进行分类, 并安排好定期展示, 表现积极的学生, 笔者会及时鼓励表扬, 这样不仅可以让学生提前充分准备好课上所需的材料, 从而顺利地进行教学, 又很好地培养了仔细观察生活, 留心生活, 搜集材料, 创造美好的习惯与意识。

二、启发学生表现生活, 创造生活

时代进步的象征是创造力, 创造力是民族兴旺的必备条件, 培养学生的创新精神是当前教学的重中之重。因此笔者在平时的教学中, 都力求启发学生根据自己的喜好与理解, 表现生活, 创造出具有独特魅力的作品。美术课程对学生创造力培养最具成效, 艺术创造的源泉是想象力, 科学发明的源泉也是想象力。因此我们应该尊重学生的独特个性, 给他们个性的自由腾出充足的空间。绝对要摒弃满堂灌、依葫芦画瓢的传统教学, 同时还要鼓励学生在个性的基础上大胆表现, 鼓励学生对艺术作品发表别具一格的见解。如笔者在教学中启发学生深入生活, 将生活中的某一事物表现出来, 如除了溜冰鞋、脚踏车、花盆、田野的树等静物之外, 还可以表现生活中如卧室的一角、我的窗前等的某一场景, 也可以表现生活中的某些事情, 如我的派对、我们摆地摊等等。笔者发现, 孩子们的作品不尽相同, 将儿童不同的个性特征充分体现了出来。

三、注重学生实践生活, 体验生活

认知的基础是实践, 实践是体验性学习的基本方式。笔者在平时的教学中通过调查活动, 让学生接触社会, 对有关“美术”的知识作初步的探索, 进而内化为搜集、整理、归纳、分析信息的方法。在实践的过程中, 学生体验到美术也源自生活, 只有不断的徜徉于生活中, 在生活中坚持探索, 思维品质才能得以提高。也只有通过不断的实践, 在课堂中获取的知识才会不断得到深化, 才能理清事物的普遍性和独特性于繁杂中。笔者经常会创造各种有利条件让学生更多地走出课堂, 走向社会, 与自然、社会和生活零距离亲密接触, 抓住自己感兴趣的问题, 并在笔者的适时恰当的指导下, 进行学习实践活动, 巧妙地盘活生活资源, 将之变成美术资源, 可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等主要渠道获得。针对不同年级的学生我们对实践活动可以提出不同的要求。如一年级的学生可进行日记画、写生等绘画创作, 还可利用废旧物品制作一些小玩具等;二、三年级的学生可开展观察社区建筑、了解文化遗产、调查环境情况等活动, 然后用各种美术形式对结果进行表达……在实践中, 学生能更好地体验生活。

四、实现评价方式多元化, 延伸生活

传统的教学中, 评价方式不能充分体现学生的主体地位, 教师的主观、传统与单一的结果性评价方式严重地遏制了学生学习美术的兴趣与积极性, 使他们个性与能力的发展受到了影响, 学生多方面综合素质的培养与提高也很缓慢。因此, 美术教学实现评价方式的多元化、人文化, 突出评价的整体性和综合性势在必行。要体现出美术的多样化、个性化、创造性等基本特征是新课程的评价理念。教学评价时, 笔者不再用“同一个标准”去评价学生画的内容、形式, 而采用“评价卡片”和小型美展等评价方式来对学生的作品进行评价。此外对作品评价也不作硬性统一, 努力做到因人而异, 可以通过学生自评、互评, 从而体现以生为本的教学理念。在评价中, 学生开始体验美术学科涉及各学习领域, 并寻找科学合理的组织方法, 发现知识之间的纵横联系, 很好地融合多种不同教学内容, 从而促进学生思维方式的多元化, 知识掌握的综合化。在学生参与评价生活的过程中, 学生的视野开阔了, 学生的个人修养及综合素质也提高了。在对不同事物进行评价分析时, 延伸了生活, 他们会深切地体会到生活中的各种事物是如此的丰富, 生活是如此的美好。

总之, 小学美术教学生活化, 是一种让课堂回归学生的生活世界, 让学生在真实的生活世界中认识美术、了解美术的学习方式。也只有植根于学生的生活世界, 并为生活世界服务的小学美术课堂才是最具有生命力的课堂。

把生活作为美术的第二课堂 篇9

关键词：美术；课堂教學资源；实践策略；教学模式

高中美术教学面临的问题之一就是美术教学理论与实践的结合，如何将学生从课堂和书本的思维局势中解脱出来是所有美术老师应当探讨的课题。在人美版高中美术教材《美术鉴赏》（下称“美术鉴赏”）中，存在着大量生活题材，如果“只言理论，不言现实”将会造成学生应用思维的缺失。

在教学备案中，教师应提前设计好有针对性的问题：美术创作与现实生活的关系是什么？美术作品必须源于现实生活吗？你所知道的艺术家是怎样深入生活的？美术作品是怎样高于生活的？怎样理解美术创作的“像”与“不像”？这些问题将会有助于学生从生活的角度去审视美术。

一、开发乡土教材，寻找课外资源

无论是农村还是城市，都有着丰富的乡土教材资源。中国的地域文化差异所衍生的地方艺术完全可以引入到相关学科教育中，作为文化传承的素材。教师可以根据地方资源的独特性适当调整课堂教学对策。

将地方美术资源按照性质分为三个方面：自然景观资源、历史人文资源以及本土特色资源。

1.自然景观

以山水取胜的中国南方城市，其美术教学可以重点取材于山水绘画（自然资源）。学校可以适当改革教学策略，还原艺术于生活之中，组织“生态游”，让学生去自然之中发现美术题材。野外写生是美术教学屡试不爽的实践策略，将动态的自然景色浓缩到纸笔，获得更多的创作灵感。

2.历史人文

历史文化著名的地方（长安、金陵等），教师应着眼于陵墓等考古艺术。美术知识本身所固有的“过去性”让教学内容滞后，教学方式机械化，通过实地参观可以让学生更好地了解美术的历史，也让其感到人文关怀。

3.本土特色

以园林景观建筑闻名的城市，其课堂教学可着重建筑艺术。美术鉴赏中《中国古代雕塑》一课，比如以规模庞大、做工精细著称的秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟等都是生活中的雕塑题材。

二、组织实践活动，创造课外资源

1.美术展览

可以选取画廊、美术馆、书画院、展览馆作为参展地点，环境对学习的影响作用是不可小觑的，在浓厚的艺术氛围中，学生会自然而然地以发现和欣赏的眼光去审视美术作品。美术馆中通常包揽绘画、服饰、手工制作及出土文物等艺术作品，学生就像在亲历一本有生命的书，必然会在学生的大脑中形成强烈的思维冲击，相比教师的课授，效果无须多言。

2.美术比赛

教学资源的限制往往给美术手工制作带来不便，但是年度或者季度组织这样的大型比赛将会激发学生的创作欲望，这不但是有效的教学改革，更是一种教育福利。有计划的组织户外写生活动也是美术比赛形式的一种，在户外，自然将成为一个美术大课堂。

三、激活教学模式，引入课外资源

1.多媒体教学

电教设备的出现为教学创造了前所未有的条件。通过多媒体教学，学生可以感观到美术作品的魅力。在《瓷器的造型、装饰和艺术特色》一课的讲解中，可以通过音像设备展示“仰韶文化—马家窑的文化—半山—马厂—大汶口文化—山东龙山文化”陶瓷的发展历史和创造形式。清晰的屏幕播放将会让学生身临其境，感悟至深。

2.电脑创作

电脑教学软件有Flash、Photoshop、Frontpage。Flash是平面动画软件，Photoshop对图像进行剪裁、移动、复制、扭动，使图像上产生波纹，制成铜版画效果，制成手绘效果等。电脑为搭配色彩提供了方便，可以根据视觉的舒适度来调整色彩的明暗。

以上问题是本人从教过程中所思考的美术教学问题以及自己的教学策略初探，所涉及的每一个方面都值得深入研究，但由于篇幅有限，只能在此以点带面，简要陈述，希望能对美术教学提出一些参考。

参考文献：

［1］美术鉴赏.人民美术出版社，2004（7）.

［2］朱永新.中国教育缺什么.苏州大学出版社，2003（4）.

［3］中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001（7）.

（作者单位 广东省东莞市第四高级中学）