矿产资源潜在价值

2024-12-08

矿产资源潜在价值(共7篇)

矿产资源潜在价值 篇1

钢琴艺术指导在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上都发挥了重要的作用。本文针对钢琴艺术指导的潜在价值进行深层次挖掘, 继而对钢琴在音乐领域的优势、钢琴艺术指导在高校音乐教育及高校钢琴教学中的作用和价值等方面进行论述。

一、钢琴艺术指导的分类

(一) 器乐艺术上的指导

钢琴作为乐器的一种, 钢琴艺术指导离不开对器乐艺术的指导, 因器乐的表现相对复杂, 而且钢琴的演奏不像声乐作品附有歌词, 所以在器乐艺术的指导上难度相对较大, 更加注重演奏者与伴奏者的合作度和默契度, 对于音乐的主题只能通过两者的有机结合和不断起伏的音乐旋律来表达, 让音乐形象在合作和表现中更加鲜明[1]。除此之外, 器乐的音域和音色与人声不同, 同时, 与声乐作品相比, 器乐作品的篇幅更大, 在调性变化和曲式结构上表现更加复杂, 从而要求钢琴的伴奏者不仅要与演奏者配合默契, 还要对作品的演奏技巧完全掌握, 对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控[2]。

(二) 声乐艺术上的指导

钢琴艺术指导中也包括声乐艺术的指导, 只有将声乐艺术与歌唱相互结合, 构成一个整体, 才能完全体现音乐作品的艺术及思想内涵。因此, 声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要性标志, 同时能体现出不同的音乐风格。如今艺术学院在声乐教学中, 尤其是演唱艺术的实践中, 都非常重视演唱者与钢琴的配合配合。好的钢琴伴奏, 不仅能够为演唱锦上添花, 同时将演唱作品中丰富的情感淋漓尽致表现出来, 使演唱者的表现更加完美。因此, 钢琴伴奏者在进行伴奏之前, 应充分把握好不同音乐作品的不同情感体现, 在钢琴艺术上做出规范合理的处理, 使钢琴的演奏与演唱者的作品风格保持一致, 加强音乐作品的渲染力度。

(三) 舞蹈艺术上的指导

除了器乐艺术上的指导对声乐艺术上的指导, 钢琴的艺术指导还包含舞蹈艺术上的指导。舞蹈艺术是艺术的一种表现手段和表演形式, 既是钢琴艺术指导中的重要组成成分, 又是舞蹈音乐中的重要部分。舞蹈者与钢琴相结合, 体现舞蹈作品的艺术价值, 训练舞蹈者的基本功, 使舞蹈作品完整体现中。除此之外, 舞蹈艺术不仅对于钢琴技巧的掌握要求高, 同时对于舞蹈的构成、形式及基本动作都要了解和熟悉, 将舞蹈中的语言和音乐作品中的情绪相互融合, 达到钢琴的演奏和舞蹈完美合一的目的, 强化舞蹈作品的表现效果[3]。

二、钢琴的优势及钢琴艺术指导的作用和价值

(一) 钢琴在音乐领域的优势

1.钢琴的音色多样。与其他的伴奏乐器相比, 钢琴在音色上具有极强的优势, 钢琴的音色是通过敲击琴弦发出原始音, 再通过共振形成音色。手指触碰琴键的力量不同, 钢琴的音色也就不同, 力度重, 钢琴的音色强劲浑厚, 力度轻, 钢琴的音色轻柔细腻。除此之外, 钢琴具有极强的模仿力。例如, 手指轻触琴键, 钢琴所表现出的音色和长笛相近;如果换成手掌触及琴键, 钢琴所表现出的音色与小提琴相近;力度更大时, 钢琴表现出与号类乐器十分相近的音色正是因为此种原因, 钢琴被人称为乐器之王。

2.音域宽广。钢琴的琴键多达八十多个, 音域相当宽广, 一般弦乐器只能演奏五个八度, 而钢琴可演奏七个。宽广的音域让钢琴发挥的作用越来越广, 无论伴奏任何曲目, 钢琴都能根据自身的音域完成伴奏。除此之外, 钢琴还能伴奏各种音乐形式, 同时能与任何其他的乐器进行合奏。

3.普及性较广。随着物质水平的不断提高, 人们越来越追求精神上的享受, 就目前的市场来看, 钢琴培训班很多且还在不断增加, 表明练习钢琴的人越来越多, 并且, 钢琴相对于很多西方乐器来说, 已经相当成熟, 且拥有众多优势, 价格也能被人们接受, 因此普及性较广[4]。

(二) 钢琴艺术指导在音乐教育方面的作用和价值

1.钢琴是一件功能强大的乐器, 有八十多个琴键, 七个八度的音域, 使钢琴在共鸣效果、音域和音色上具有极强的优势。如今的音乐教学, 伴奏已经是一种不可或缺的教学手段, 在众多伴奏的乐器中, 钢琴因自身的独特优势成为最佳选择, 钢琴伴奏能够替代众多乐器的合奏, 不仅在音乐的教学中省时省力, 还有效降低了音乐教学的成本。钢琴伴奏在音乐教学中, 不仅能够节省资源, 同时能为演唱者或者舞蹈者锦上添花, 发挥出钢琴所特有的效果。

2.除了在声乐教学中发挥综合性作用, 钢琴在声乐教学的其他方面也有着重要作用。例如, 在舞台情绪表达、声乐特殊技巧应用及呼吸节奏上的训练等方面, 钢琴都能发挥出色。声乐教学中, 呼吸节奏是重要内容之一, 演唱者通过训练, 对音乐中的生理音准能够准确掌握, 呼吸的节奏要保持与音乐节奏一致, 这时钢琴的伴奏就能起到很强的引导作用。钢琴伴奏具有良好的音准和音色, 表现力和穿透力都比较强, 声乐教学中, 如果钢琴伴奏能够掌握准确, 对学生的呼吸节奏能够给予很强的调节和引导, 让其与音乐作品的节奏达到同步。除此之外, 音乐教学中一些美声唱法技巧很难掌握, 如果利用钢琴伴奏, 通过钢琴按键手法的不同, 通过震音、跳音引导演唱者准确掌握节点的变化技巧。同时, 音乐作品中的情境和感情能通过钢琴伴奏表现出来, 让演唱者能够通过钢琴的演奏旋律对作品的整体情感准确把握, 利用钢琴的音域、音色及表现力, 引导演唱者深入到音乐作品之中, 给观众传达出作品的精髓[5]。

(三) 钢琴艺术指导在钢琴教学中的作用和价值

1.提高学生综合音乐素质。在钢琴教学中, 很多教学课程都注重学生的钢琴独奏, 而在配合其他表演者方面没有引起重视, 尤其在演唱的伴奏上。目前, 很多钢琴专业的学生缺失伴奏能力。事实上, 作为一个歌唱的钢琴伴奏者, 不仅要掌握节奏与音符的准确程度, 更要在演唱者演唱的同时做好恰当的承接, 不仅给前奏做好铺垫, 同时要在歌曲的结尾做好未尽之意的抒发, 这都需要钢琴的伴奏者掌握伴奏技巧。因此, 钢琴艺术指导在这时就具有重要的作用, 对学生如何做好伴奏配角给予正确的引导, 对学生综合音乐素质的提高具有极大的促进作用。

2.弥补高校钢琴专业教学的缺憾。据资料显示, 目前我国高校音乐教育的钢琴专业主要科目有钢琴伴奏、双钢琴合奏、室内乐重奏、钢琴即兴编奏、曲式分析、复调、和声理论课等课程, 通过这些课程我们可以看出, 钢琴教学更偏向以钢琴为中心。对于一些钢琴伴奏的课程, 通常采取与其他乐器相互伴奏的教学手段, 给声乐教学中使用钢琴伴奏带来很多不利的影响。由于课时较少, 学生对钢琴在声乐中的伴奏知识接触不多, 导致伴奏能力不强, 因此, 钢琴艺术指导课程的开设, 可以弥补我国高校钢琴专业教学存在的缺憾和空白。

3.符合就业市场行情。我国目前的普通高校以及高职院校, 都逐渐重视学生的素质教育, 结合当下的市场行情和行业需求, 不断做出课程调整和创新, 音乐同样如此[6]。但是, 目前的普通高校以及高职院校, 很多音乐专业的学生毕业后没能从事自己的专业工作, 只有其中一小部分, 因为机遇或者天赋, 成为职业的音乐人。因此, 钢琴艺术的指导, 加强学生在钢琴伴奏上的技能, 能够让学生满足音乐行业对钢琴人才的需求, 顺应社会的发展, 让学生能够以钢琴伴奏作为一项生存技能。

综上所述, 我国众多的乐器, 尤其是传统民族乐器, 占有很大的比例, 以至于钢琴发挥的作用被稀释, 没有引起人们的高度重视。实际上, 钢琴作为乐器之王, 具有其他乐器取代不了的作用。因此, 艺术院校应该加强对钢琴艺术指导的重视, 发挥钢琴艺术指导的潜在价值, 培育更多促进我国教育事业发展的音乐人才。

参考文献

[1]卢鹏.浅谈高等院校音乐表演专业钢琴艺术指导课的四性[J].北方音乐, 2013 (02) :03-04.

[2]刘丽娟.论钢琴艺术指导课的价值取向[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2004 (02) :14-17.

[3]沈乃凡.提高素质教育, 培养工作能力, 开设钢琴艺术指导课[J].音乐学习与研究, 1997 (04) :20-23.

[4]赵静.基于特殊教育的钢琴艺术教育的问题及对策研究[J].北方音乐, 2016 (18) :16-18.

[5]王琦.针对俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响研究[J].中国民族博览, 2016 (04) :05-06.

[6]周广仁.钢琴艺术中心诚邀有音乐理想的创业者加盟[J].乐器, 2016 (10) :04-05.

矿产资源潜在价值 篇2

在纽约的一场拍卖会上,一把看起来破旧、磨损的小提琴,从10美元起价,一直降到0.5美元还无人赏识,一位老人却用这把小提琴演奏出美妙的音乐,最终使之以6000美元被买走。(概述材料,照应材料)

小提琴的价值从0.5美元到6000美元的变化,是因为老人让人们看到了其潜在的价值,这启示我们:发现潜在的价值,多么重要!(简练分析材料,提出观点)

俗话说,“世有伯乐,然后又千里马。千里马常有,而伯乐不常有。”这句话肯定了伯乐对于千里马的决定性作用。伯乐能善于发现千里马的潜在价值,才使千里马得到了发挥才能的`机会,使人们重视之,最终千里马才不会被埋没。

但是,在现实生活中,有价值、有才能的千里马——人,比比皆是,而善于发现这样的人的潜在价值的伯乐却少之又少,这就导致大量人才被埋没,使原本像千里马的人,庸庸碌碌度过一生,得不到施展才能的机会。例如,现在的很多大学生苦寒十几载,毕业时却找不到工作,这种现象已经比较普遍。这些大学生,很多人就好比是一匹千里马,需要像伯乐一样的人来赏识他们,发现他们潜在的价值,给他们提供展示价值的机会。如果我们不给他们提供这样的机会,那么,我们辛辛苦苦培养出的大学生,就容易大材小用,这不但浪费国家的财力物力,也浪费了这些大学生的人生。(事实论据一)

发现潜在的价值是那么重要,它会使一个有才能的人发挥其才能,施展其才华,实现其人生梦想,创造其人生价值。没有人会甘于平庸,没有人会乐于普通,发现他们潜在的价值,给他们以机会,会让他们成就梦想,干出一番大事业,创造出更多的价值,做出更大的贡献。这样就不会让有才之士像不被发现的千里马一样“骈死于槽枥之间,不以千里称也”。

发现人们潜在的价值,让金子发出它应有的光芒,让珍珠更加晶莹洁白。就像那把小提琴,被老人拂拭调弦之后,同样能够演奏出优美的音乐,实现其自身的价值,而不是因为外表使价值被埋没。(再次照应材料)我们要擦亮双眼,拥有一双善于发现的伯乐的眼睛,在我们的眼下,使原本看似平凡的人也能脱颖而出,闪烁异彩。(道理论证)

是金子总会发光的,但这需要一个前提,那就是有一个发现金子的善于发现其潜在价值的伯乐。和氏璧最终得到承认,卞和为之付出的是刖掉双足的惨重代价。如果厉王是伯乐,而不是简单地轻信玉人相石的看法,那么,卞和何必“悲夫宝玉而题之以石,贞士而名之以诳”,以至于“抱其璞而哭于楚山之下,三日三夜,泣尽而继之以血”。卞和的遭际告诉我们,不善于发现价值,不做伯乐,这个世界上就会有更多被刖足的卞和。(事实论据二)

希望世界上多一些伯乐般的人,希望世界上多一些善于发现价值的眼睛,希望让金子真正能闪闪发光,希望千里马常有,而伯乐亦常有。(总结全文,照应论点)

织绣收藏渐热 潜在价值凸现 篇3

从宫廷龙袍、官补,到民间绣幔、绣画、扇套、香囊……一件件的传世之作无不展现着中国丝织绣技的魅力。中国的织绣品种到底有多少?细分的话是没有确切数字的。最初的刺绣和丝织锦缎并列,所谓“锦绣”,这样排列组合下去就多了。明代是中国织绣工艺的高峰期,有人统计过《红楼梦》里面写到的日用绣品,大约有40几种,7000多件,比如:绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣褥、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等等,但这也只是一个大貌。不过从历代的文字记载中可以看出,中国织绣发展大体是沿着这样一条线:先是刺绣衣裳,然后扩展到刺绣起居的日用品,最后才是观赏品——后者主要是由于文人的参与,大致在唐宋期间形成,和书法、绘画结合得比较紧密,形成了画师供稿、艺人绣制,画绣结合的新种类,比如绣画。

在嘉德的这个专场,日用和观赏的两支脉络和它们的市场价值基本上得到了比较完整的展示。日用品一脉,有宫廷和民间之分。宫廷绣品内容千篇一律,都是龙凤蟒、日月云海之类,但绣工精美,往往用“满地绣”即各色丝线和金线绣满全部衣料,不露底色。这些图案除了富丽豪华,还是一种王权至上的象征,像在《明史·兴服志》中,就记载了对皇帝、皇后、太子、王妃和各级文武官员服装所规定的花纹题材,比如皇帝只能穿玄衣黄裳,上面刺绣日月等十种花纹。嘉德丝织品专场有一件明代“藏青织金锦蟒袍”,材料为纬起花妆花缎,用捻金线挖织蟒纹,袖口和下摆则织海水江牙纹,气势端凝,最后成交价52.8万元。还有成交价高达69.3万元的清雍正“明黄缎地绣万寿金龙纹袍料”,嘉德的鉴定专家认为是一件难得的精品。雍正在位只有十三年,期间所留文物不但少见,而且大多工艺精美,以这件袍料为例,从缎的织密度、捻金线的均匀到绣工之精湛,专家评判都比乾隆朝的龙袍高出一个等级:盘金绣九条五爪龙纹形态生动,龙袍下端的立水有水波效果,而不是清中后期的直线形,整个龙袍晕色自如。民间用品的品种则主要是绣衣、椅披、帷幔、扇套和香囊,图案比宫廷用品生动新鲜活泼得多,内容无所禁忌,求好看和口彩吉祥就是了。

观赏绣品的市场价值一般来说高于日用绣品。嘉德专场的最高成交价550万元就是由元-明时期的“彩绣十八尊者册页”创下。元明时期留下了不少以十八尊者为主题的同类绣品,在故宫博物馆、苏州博物馆和南京博物馆都有收藏。明代“韩希孟花鸟册页”以165万元成交,是难见的顾绣珍品。顾绣,指明代嘉靖年间上海顾名世一家所代表的刺绣技法和风格,韩希孟即他的孙辈媳妇。她善画工绣,摹绣宋、元名画尤为神妙, “使人不辨为绣为画”,又被人称为韩媛绣,画家董其昌称其为“针圣”。她的绣品文人味浓厚,在拍卖市场上是极为受宠的。

对于织绣品的鉴定,基本不需要考虑质料的真假和作伪问题,一是作伪难度和成本太高,另外这块市场也还没有热到争相造假逐利的程度。至于在中国书画收藏中相對重要的尺寸,对于织绣收藏来说意义不是很大。尤其是服装、绣囊和扇套等饰品,更难用大小来区分高低。

织绣品鉴定的要点主要在以下三个方面:年代、品种和品相。

1.年代:对收藏者来说,年代愈早的织绣品价值越高。但是丝织品容易毁损,所以我们目前能见到的唐宋元绣基本为出土所得,多被博物馆收藏,民间难得一见,就算找到一般品相也极差,残片为多。我们常见的织绣品大都集中在明清两代。总的来说,后期织绣的艺术价值不如前期。比如缂丝,宋代缂丝肯定胜明代,明代又远胜清代,而清的康、雍、乾三朝又胜清后期。同样一件清代龙袍,雍正朝的可以是乾隆朝的几倍价值,晚清就几乎少有珍品了。

2.品种:大体上,欣赏品要高于实用品,服装要高于匹料。服装中,袍胜于裙袄,龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中,明清官服上的补子最受欢迎,因为武补少于文补,所以武补又稀罕一些。缂丝质地则是织绣品中最受青睐的,缎、锦逊之,棉、绸、纱又次一等。 织绣作品也有名家,但往往不落款,所以名家有款之作价格会上扬数倍。

无形资源的潜在动力分析 篇4

一、对学生的分析是教学资源建设的第一动力

在具体的教学资源建设的实践中,离不开对远程学习者进行分析。以我省小学教育专业教学资源建设为例,在对《教育学》这门课程进行一体化教学设计时,对本课程的学习者在学习准备和学习动机方面进行了分析。

本课程的学习对象主要是我省市(地)、县及广大农村的教师和其他教学人员,以在职学习为主。通过对全省相关专业学生的调查,依据学生自身的上网条件,可以将其分为三种类型:经常能上网的、偶尔能上网的和无上网条件的。其中,无上网条件的学生主要是农村的小学教师。

通过调查显示,报名参加开放教育学习的目的排在前三位的是:为取得文凭或学位、学习的内容对工作有用和为获得新知识技术。从求学的目的看,与以往的调查相比,虽然为取得文凭或学位的比例居高不下,但学习内容对工作有用占有不少的比例,同时,为了获得新知识技术也占有很高的比例,说明学生具有很强的学习欲望。

通过对学生的调查分析,在教育学课程的教学一体化设计时,对学生的这些优势和劣势都进行了通盘考虑,并制定出了适合学生的单元教学设计和课堂教学设计。

二、教师的自我反思与研究能力是教学资源建设的核心要素

对于有形资源,根据其承载媒介(技术)不同可以划分七种类型。不管设计制作哪一种类型的教学资源,都离不开教师的自我反思和研究能力。

教师的自我反思是教学资源建设的基础和前提。教师的自我反思按教学资源建设的进程可分为资源建设规划、资源建设、资源应用三个阶段。在资源建设规划时的反思具有前瞻性,能使教学资源建设成为一种自觉的实践。在教学资源建设过程中的反思具有监控性,能使教学资源建设高质高效地进行。在教学资源的应用阶段的反思具有批判性,能使教学资源建设的经验理论化。

教师的研究能力是教学资源建设向纵深可持续性发展的关键。例如,设计、制作教学资源,首先要确定课程目标,而只有通过社会需求、专业发展的要求,学科逻辑结构、教师对学生的期望以及学生自身发展的要求,并结合学习者自身实际情况,进行深入分析、研究,才能够科学地确定课程目标。同样,教学资源建设的其他方面,如教材的建设、教学方法的选择也都离不开教师的研究能力。

三、教师的教学理念与教学思想是教学资源建设的灵魂

远程教育所承担的人才培养,最终都会落到课程这个基本载体上。因此,必须从人才培养的高度认识教师的教学理念和教学思想在教学资源建设中的重要作用,以人为本,特别是以学生为本。

教学内容建设是教学资源建设的核心,“一流的教学内容”要求教学资源的内容应体现现代教育理念和时代要求,应以知识整合为课程体系建设的核心,重视课程的内涵建设,始终保持课程内容的科学性、先进性和系统性,及时反映和吸收本学科领域最新最前沿的研究成果,积极整合优秀教学成果和科学研究成果,体现新时期社会、政治、经济、科技发展对人才培养提出的新要求。现代教育技术的发展就要求教师在教学方法与手段的设计中要重视探究性学习,研究性学习,体现以学生为主体的现代教育理念,体现课程特性和学生特点,灵活运用多种恰当的教学方法,有效调动学生学习积极性,促进学生能力发展。

由以上分析可以看出,与有形资源相比,无形资源具有更突出的作用;与有形资源的特点不同,无形资源具有极大的广延性和极强的适应性。因此,无形资源的内在、长远的作用与价值要高于有形资源。

摘要:无形资源在资源的开发、应用方面具有巨大的潜在动能,它涉及诸多方面。只有认真分析、研究无形资源的价值所在,才能真正使教学资源建设工作朝着更加科学的方向发展,也才能制作出适合远程学习者学习需要的优质学习资源。

关键词:无形资源,教学反思,学习者分析,教学理念

参考文献

[1]曹霞.精品课程建设中教学与科研互动关系探析[J].中国高校科技与产业化,2009(9).

矿产资源潜在价值 篇5

利用需氧反硝化细菌处理废水的潜在应用价值

A bacterium strain HS-03 was isolated from the activated sludge plant in a suburb of Wuhan city, China which has been found to be capable of aerobic denitrification. The effect of different inoculated amounts of pre-cultured media was analyzed. The denitrifying rates of this strain under aerobic and micro-anaerobic conditions were compared. The result indicated that the rate was almost not affected by the presence of oxygen. 10m M nitrate was removed more than 90% in 36 hours by this bacterium in the specific medium. During the denitrifying process, nitrite was always kept at very low level. The denitrification potential of this bacterium was evaluated to treat artificial wastewater under fully aerobic conditions. Main biochemical and physiological features of this strain were characterized. The 16S rDNA sequence was compared with the published data in GenBank by using BLAST. The BLAST level of similarity to Pseudomonas stutzeri was 99.1%. These results of phenotype and genotype proved that the strain HS03 was a new strain belonging to the species of P. stutzeri.

作 者:LI Ping LIU De-Li ZHENG Yong-Liang JIANG Yue ZHANG Shan CHEN Shu-Li 作者单位:College of Life Sciences, Central China Normal University, Wuhan, Hubei 430079, P. R. China刊 名:水生生物学报 ISTIC PKU英文刊名:ACTA HYDROBIOLOGICA SINICA年,卷(期):200630(6)分类号:X172关键词:Aerobic denitrification Wastewater treatment Identification

居住区景观的潜在价值研究 篇6

关键词:城市建设;居住区景观;健康

中图分类号:G434文献标识码:A文章编号:1671-864X(2015)07-0194-01

中国房地产开发越演越烈,直到2014年下半年,热度开始有少许的回降。全国各地从一线城市到二线城市甚至是三线城市,都有被波及的迹象。特别是在“农村城镇化”道路的建设洪流中,楼盘就像是工业零件一样,被快速“生产”“加工”出来。这些快速凸起的楼盘中,大部分是冰冷的钢筋混凝土空间,没有一点人情味可言。即便是有着国家规范的绿化覆盖率,却因为种种原因和借口,能够给与人们理想的活动区域少之又少。寻找城市中最适宜的居所,成了人们追逐的目标。从城市一环到二环,再到城市郊区,只为了寻求那一抹的清新,享受那片刻的安宁,置身于大自然的怀抱中,对于我们来说太难,太难。

如何将眼前的环境改造成我们理想的生活空间,发挥居住区景观的生态价值,成为我们需要关注的问题。居住区景观的潜在价值是对于自然环境改进的关注,更是对人们内心活动的调节,对于建设和谐社会发挥着重要作用。

一、何为居住区景观

居住区景观的设计包括对基地自然状况的研究和利用,对空间关系的处理和发挥,与居住区整体风格的融合和协调。包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品的设计、公共设施的处理等等,这些方面既有功能意义,又涉及到视觉和心理感受。在进行景观设计时,应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。这是百度对于居住区景观的定义,个人认为在居住区景观的定义上应该加入更多的对人们心理的影响,体现以人为本的设计理念。

二、目前中国城市居住区景观设计现状

选择即是发展的动力。人们对于环境的改造,其实就是在不断建设自己理想居住环境的过程,这个理想的环境包括了物质世界和精神世界。所谓的物质世界是指能够看得见摸得着的有意识形态,而精神世界是指无意识形态,虽然看不见摸不着但起的作用却不可估量。居住小区的建设者,为了能够使楼盘热卖,花重金营造令人眼花缭乱的景象。植物的搭配种类繁多,园区的小路铺设蜿蜒,有的还营造主题游乐园。岂不知这些盛世景观,很多都是昙花一现,当购买者真正入住小区之后,这些景观已经被“消失”。把居住者和居住环境作为展示品,将售卖当做第一要务,而忽略了环境对居住者日常生活和休闲的意义。在居住区中,景观搞成如城市广场一般,用瓷砖、花岗岩铺地,花坛、树雕泛滥。树种选择更是刻意的使用景观树,像大王椰、假槟榔等并不具备调节空气功能的树种照用不误。缺乏乔木供人庇荫、蔽雨,缺乏儿童游乐设施、老人休闲场所和青年人的体育场所。这样的做法只能是劳民伤财,根本没有从“人性”角度考虑,缺乏存在的意义。

能够给与小区进行景观规划设计,已经算作是额外的福利。有的“农改非” 城镇化建设,只为了追求上级领导的高速度指标,不顾实际情况,盲目追去数量,忽略了对环境的建设。在众多农村城镇化的居住区中,全部是硬地铺装,倒是方便了施工和后期维护。岂不知,生活在小区中的人们,夏天如生活在火炉之中,冬天又因为没有景观带的调节,显得格外的寒冷。整个小区人们的生活质量将大打折扣,久而久之,会产生更多的社会问题,形成不稳定因素。

三、居住区景观设计的重要性

时代在不断发展,人们的生活节奏越来越快,家对于每个人来说是最温暖的港湾。即便你在外面遇到不开心的事情,回到家里也会觉得有了瞬间的满足感。由于各种原因,城市的建设让每个人享有的安逸空间越来越少,总觉得自己在任何环境中都要被局限,居住区中的景观带就成了人们每天茶饱饭足之后的理想去处。我觉得:“有了生机盎然的绿色和浓荫,有了清新的水和空气,也就有了美”;一些形式主义的、无实际功用的,特别是对改善生态环境毫无实效的城市美化工程,往往适得其反。作为居住区景观,很多人忽略了他的潜在价值,没有认识到他的重要性。个人由于在房地产工作过,深知房地产开发中始终紧攥的法宝就是“省钱”。节约固然重要,但是对于居住区的景观投入,要真真切切,实实在在去实施,而不是浮于表面。很多房地产开发商,认为只要是楼房的建设达到人们的需求就万事大吉。岂不知,楼房在验收的过程中,人们不能在最短的时间内检验房屋的质量。而对于初次踏入小区的人们来说,首先步入眼帘的是居住区的景观。你的景观设计的是否合理、宜人,能够让人一下子就有“家”的感觉,比起售楼员吹嘘天花乱坠的房屋建设多么的理想,这是最有力的说明。一个能把居住区景观都做得如此细致、体贴的小区,他的楼房也一定值得信赖。这时的居住区景观就成了小区的脸面和最好的宣传语言。“无声胜有声”更具有说服力,更能得到人们的认可。

四、居住区景观的设计趋势

(一)景观的共享性。

居住区在开发时,应考虑每户都获得良好的景观环境效果。首先要强调居住区环境资源的共享,在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观,让所有的住户能均匀享受这些优美环境;其次要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间,达到归属领域良好的效果,从而创造温馨、朴素、祥和的居家环境。

(二)景观的文化性。

崇尚历史、崇尚文化是近来居住区景观设计的一大特点,文化是景观设计的基石,在文化的大背景下进行居住区景观的规划和策划,通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。如杭州的“白荡海人家”、“江南山水”,苏州“锦华苑”、“佳安别院”等居住区无一不是在传统文化中深入挖掘,从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的景观作品。

(三)景观的艺术性。

90年代以后,居住区环境景观开始关注人们不断提升的审美需求,呈现出多元化的发展趋势,提倡简约明快的景观设计风格。同时环境景观更加关注居民生活的舒适性,不仅为人所赏,还为人所用。创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间,是居住区景观设计的又一趋势。

五、结语

随着社会的进步,人们对于生活质量的要求不断提升,审美观念也不断提高。注重家庭人文培养也显得格外的重要。人们在选择楼房时,开始注重对居住区的环境体验。高质量的居住区景观不仅能够调节小气候,也能够调节人们的内心修养,在潜移默化中引导新生活。

营造良好居住景观环境,带给人们崭新的生活体验,将是时代追求的目标,也将会成为社会的主流,对于建设和谐美好的社会起到重要的作用。

参考文献:

[1]李道增.环境行为学概论[M].北京:清华大学出版社,1999.

[2]徐磊青.杨公侠.环境心理学—环境、知觉和行为[M].上海:同济大学出版社,2002.

[3]陈健.环境艺术概论[M].上海:上海交通大学出版社,2011.

矿产资源潜在价值 篇7

关键词:剧本教学;潜在价值;设计要领

中图分类号:G623.2 文献标志码:A 文章编号:1673-9094(2016)09A-0076-04

从文本体式看,《公仪休拒收礼物》(苏教版四年级下册第10课)和《负荆请罪》(苏教版六年级上册第5课)都是剧本。人教版小语教材没有安排剧本类的课文,但在人教版五下“口语交际·习作五”的口语交际部分,提出了表演课本剧的任务,任务分为两部分内容:把课文改编成剧本;排演。

查阅《义务教育语文课程标准》(2011年版),小学阶段的课程目标与内容中没有出现“剧本”的概念,更无从谈起具体的要求。第四学段的课程目标与内容中有相关表述:“能够区分写实作品与虚构作品,了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式。”对于文学作品,课标要求:“欣赏文学作品,有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。”当然,这样的要求不仅简而笼统,也未对小学的剧本教学给予实在的指导性意见。

课标里所提的“戏剧”包括剧本,但比剧本的内涵与外延要大。仅就剧本而言,就可以分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、小品剧本等几类,苏教版教材中出现的这两篇都是话剧剧本。

一、剧本的文体特征

剧本是一种文学样式,是戏剧艺术创作的文本基础。话剧剧本是话剧演出的脚本或称底本,编导与演员根据剧本进行演出。

1.具有独特的形式与结构

剧本主要由台词和舞台提示组成。舞台提示包括交代剧情发生的时间、地点、道具、布景等,描述人物的表情神态、形体动作以及内心活动等。如《公仪休拒收礼物》中,文本一开始就对故事发生的背景作了说明:

时 间 两千多年前的一天下午。

地 点 公仪休家的客厅内。

人 物 公仪休:鲁国的宰相。

子 明:公仪休的学生。

而“[幕启,子明坐在席上读书。公仪休由内室上。”交代的是人物的上下场,多以符号“[”表示;人物的动作、表情等则以符号“( )”标明,如子明和老师说话前“(忙起身向老师行礼)”。

根据剧情的繁简、场景的变化,剧本可分为独幕剧、多幕剧。《公仪休拒收礼物》是独幕剧,《负荆请罪》是两幕剧。

正是因为剧本有着独特的形式与结构,所以,我们一眼就可以将它从众多的文学样式中识别出来,这是它的“身份证”。

2.以台词作为主要手段与内容

台词是剧本的主体内容,表现为人物的对白、独白以及旁白。台词是剧本最重要的叙述手段,是剧本展开故事、推进情节的唯一办法。这就把剧本与可以灵活、综合使用叙述、描写、议论、抒情等多种表现手法来展开故事、推进情节的小说区分开来了,虽然很多剧本本来就改编自小说。

台词即对话(也包括独白与旁白),是剧本艺术的集中体现。相对于其他文学形式,对话对剧本来说作用更大,地位更加重要。因此,剧本中的对话具有其特殊性。第一是对话富于动作性,如《负荆请罪》中廉颇到蔺相如府上请罪,廉颇对蔺相如说:“蔺大人,请您用这根荆条狠狠地抽我一顿吧。”读者读到这句话,脑海中的人物就不仅在说话而且同时是在行动的。第二是对话往往言简意深,如《公仪休拒收礼物》中,公仪休对送鱼的某大夫的管家说:“谢谢你家大人的盛情,可这鱼我不能收哇!你不知道,现在我一闻到鱼的腥味就要呕吐。请你务必转告你家大人。”公仪休说自己闻到鱼的腥味就要吐,显然要表达的意思要比字面的意思丰富得多,听这话的管家明白这话是话里有话,可又找不到合适的话来应对公仪休的拒绝,只好“无可奈何地摇了摇头,提着鲤鱼下场”。第三是对话的抒情性,这是因为剧本无法直接使用抒情的表达方式,情到深处时,“只好”让人物通过对白或独白传达内心的情思。

3.舞台性

话剧是舞台艺术,作为演出脚本,剧本必须适应舞台需要,展现舞台艺术的魅力。最明显的是剧本中的舞台指示,它是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

剧本的舞台性最本质的体现是戏剧冲突节奏快,人物性格对比鲜明,场景集中。受舞台时空限制,剧本不像小说那样可以缓慢的节奏多方面地展开矛盾冲突,戏剧冲突往往推进快,烈度强,猛烈撞击着受众的心理。剧本中的人物个性鲜明,性格反差大。剧本中人物活动空间就是舞台,而舞台作为场景的变化是有限的,因此剧本必须把人物和情节集中到一个或几个场面中来展现。

二、剧本教学的潜在价值

剧本教学并没有得到足够的重视,对其研究很少,比如,因为剧本也属于叙事文学的一种,把剧本混同于小说,进行人物、情节、主题分析的做法就不在少数。

那么,剧本教学的主要价值应该怎么定位呢?

1.学习欣赏以对话为核心的舞台艺术。

剧本说到底是为了舞台演出用的,虽然它也是以文本形式呈现在我们眼前的,但我们阅读时也要有一种舞台的感觉,所以,无论是作为文学文本的阅读,还是作为舞台表演的脚本,剧本教学应当指导学生学习欣赏剧本的舞台艺术。

对话是阅读、欣赏剧本的关键。故事依赖对话展开,冲突全凭语言呈现,人物在对话中演绎着自己的性格特点,可以说对话是剧本艺术的核心。我们贴着语言想象人物的心理,体会人物的思想情感,特别是揣摩对话的言下之意、言外之意,更深切地领悟语言艺术的精妙。比如,蔺相如的一句“还是以和为贵嘛”,就远不止人与人应该和睦相处这么一层意思;公仪休说:“现在我一闻到鱼的腥味就要呕吐。”绝不能仅从字面去了解,而应联系公仪休前后的话,明白他是故意这么说从而拒绝别人送的鱼,懂得他清廉自守的品质。

高尔基说:“剧本是最难运用的一种文学样式,其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行为来表现自己的特征,而不是作者的提示。”这是剧本的艺术魅力所在,抓住对话感受这种魅力正是剧本阅读的价值所在。

2.领略剧本独有的舞台感。

舞台感是剧本独有的特点,在文本中,它是由舞台说明的简单文字所营造的人物活动背景;在表演中,它是演员活动的物理时空与心理空间;对读者来说,它是依赖联想与想象主动建构的生活场景与人物活动影像。

苏教版小语教材中的这两个剧本情节比较简单,人物关系不太复杂,学生阅读时会感觉文字比较容易理解,即使进行分角色对话,学生也许会觉得和一般文章的分角色朗读没有多大差别。但是如果进行表演,学生就会对舞台感有切身的体验。我的学生胡恺林参加《负荆请罪》表演后写道:

沈泽春在一旁提醒我,然后把我推上台。我,我不会踱步呀。我心说一声:惨了。我只好在台上走来走去,装作踱步一样。这时,台下有人嘀咕道:“踱步的话,手……”我恍然大悟,忙把手背在后面,抬头挺胸收腹,照着电视上领导视察的样子做了起来。没想到,我这一动作,却让观众都笑了。

这是对舞台感最深切的体验、最生动的描绘,是别的文学形式难以给予学生的。

3.培养以言语为中心的语文综合素养

从教师为主的“教课文”的做法转变到以儿童为主的言语实践活动,母语课程的实践性特点要求我们摈弃简单地把剧本当课文教的做法,开展以剧本表演为核心的综合性语文学习活动。因为剧本表演作为情景式的场景化的语文活动,是与儿童游戏、浪漫的心理特性相适应的,为儿童所喜爱的。在表演的情境中,儿童的身心向生活打开,向言语打开,向同伴与老师打开,是全方位浸润式的言语实践与学习。美国年度教师雷夫说:“学生的表演,我没有奖励,他们每次投入其中,感到快乐,就是最大的奖励。”

国务院办公厅2015年9月15日颁布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》,明确要求戏剧进课程,“充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能”。这对我们进一步拓展对语文作为实践性课程的认识,改进我们单纯注重讲解的语文教学现状来说,增进语文教育的美育功能,是大有裨益的。应该说,剧本是发展学生言语能力、提升学生语文素养的优秀的与便利的载体与平台。

戏剧是一门综合的艺术,一个剧本的排练演出,需要导演、演员、工作人员等等,可以充分发挥和调动学生全面的潜能,培养其创造力,包括动手能力、思维能力、执行能力、表达能力、组织能力等综合素养,实现全人教育。

三、剧本教学的设计要领

剧本的特性决定了剧本决不能简单地当作一般的课文来进行分析式的阅读,正如北京大学曹文轩教授所说:“剧本实际上不是供人阅读的,剧本只有依赖于舞台与演员,才可能发出光彩。”这是剧本存在的价值与意义。

1.组织表演

依据文本体式确定教学内容,这个教学内容可以是语文的知识性教学,可以是技能、策略的教学,也可以是活动式的,组织表演是以活动为载体的旨在丰富学生语文经验的教学内容。

国外是把戏剧作为一门课程来对待的,台湾与香港的戏剧教育起步也比较早。如,俄罗斯五年级语文教材在“19世纪文学”单元克雷洛夫寓言中就安排了“根据寓言排演戏剧”、“排演广播剧”等活动性内容,以教材的方式确认了戏剧表演这种活动性语文学习方式。台湾地区2001年起即列入“表演艺术”课程,并将广义的“戏剧”内涵渗透到艺术、人文和学科教学之中。香港演艺学院张秉权教授梳理了香港戏剧教育的四种模式:①戏剧作为课外活动:学校戏剧组;②戏剧作为独立科目:戏剧教育科;③戏剧作为教学法:教育戏剧;④戏剧作为学习经历;教育剧场。

苏教版小学语文12册教材仅此两篇剧本!教材在两个剧本后面的练习中都明确列出“排演”的要求,也就是说教材编者的意图也是指向表演的。同时,就学生来说,小学阶段的孩子善于模仿,喜欢玩,游戏是儿童的哲学,是儿童学习生活、把握世界的方式与途径。引导学生排演剧本是深受孩子们欢迎的,近年我两次教六年级,都带领学生表演《负荆请罪》,学生们的反响很好,“真是快乐的一节课”是他们共同的评价。

2.提供支架

围绕表演,教学还要为表演的顺利开展提供支架。教学支架相当于脚手架,是扶助学生完成表演的手段与策略的安排,包括剧本知识、舞台表演常识、故事背景等。

第一是关于剧本结构形式的认识。首先介绍剧本内的时间、地点、人物再加上方括号、圆括号,构成舞台说明;剧本的主体主要包括人物对话等等。这些都是学生生活经验、语文经验之外的文体常识性知识,需要明明白白让学生认知到位。即使六上的《负荆请罪》,和四年级下学期隔仅一年多,仍然需要温故、明确一下的。当然,了解文学常识,并不是为了记住概念,而是为指导表演服务的。特别是人物的身份、神态、动作等,都要结合对表演的推敲来领会、把握。

其次是读懂剧本的问题。这是极易与普通课文教学混淆的。我们要紧扣一个“剧”字来理解剧本,把“文”中人变成“剧”中人,把“文”中语言变成“剧”中对话,在活的表演中梳理剧中主要矛盾,领悟人物主要性格特点。这是一个读懂剧本与推敲表演滚动发展的过程。

《负荆请罪》是两幕剧,历史背景更为复杂,如果没有一定的了解,学生就会觉得廉颇的嫉妒毫无来由,更无法理解将相不和对赵国的巨大危害性,当然也就无从领悟蔺相如以大局为重的胸怀。笔者在教学这个剧本时,排演前先带学生一起阅读《史记故事》(少年版)中与这个故事相关的部分,秦始皇统一中国前的战国群雄纷争和秦国一支独大的深刻危机就进入到了学生视野。特别是其中的“胡服骑射”、“完璧归赵”以及“纸上谈兵”等直接与赵国相关的故事,更使学生对话剧中的人物、人物与国家的存亡关联有了更深的认识。人教版五下第18课《将相和》,写了有关蔺相如、廉颇的三个小故事:“完璧归赵”、“渑池之会”、“负荆请罪”,内容比较丰富,有助于认识时代背景与人物关系,至少应带学生阅读、了解这三个小故事。在此基础上再进行排演、表演。

3.言语实践拓展

剧本的言语实践拓展环节可以安排这样两类内容:

一类是“读”,安排学生阅读其他的剧本,或者阅读相关联的文学作品,比如学习《负荆请罪》后阅读根据《史记·廉颇蔺相如列传》改编的白话文,了解相关人物的生平、历史贡献及赵国的兴亡。

还有一类是“写”。写的活动又可以分为两种,一种是编写剧本,如人教版五下第五单元在学习了《将相和》《草船借箭》《景阳冈》《猴王出世》四篇文章后,在随后的“口语交际·习作五”的口语交际部分就有把课文改编成剧本的练习。编写剧本是一种综合性的语文活动,不仅能使学生主动运用所学的剧本知识,深化对剧本常识的把握,还使学生体会到剧本与同类别的叙事文学——小说的区别。

另一种写的活动是写表演剧本或者观看表演的体验。如表演《负荆请罪》后,我让学生根据自己在整个表演中的任务,在导演、演员、观众三种身份中选择一个,写自己的体验与感受:

最出色的莫过于饰演韩勃的陆思影,那生气的样子,气愤地双手叉腰,不满地跺脚,若有所悟地竖起大拇指,简直把韩勃表演得淋漓尽致。(2013届学生钱亦可,导演)

刚开幕,我便卡在了起头的一段话。张口结舌,脑袋一片空白。 (2016届学生郭亚晴,演员)

我只好在台上走来走去,装作踱步一样。这时,台下有人嘀咕道:“踱步的话,手……”我恍然大悟,忙把手背在后面,抬头挺胸收腹,照着电视上领导视察的样子做了起来。没想到,我这一动作,却让观众都笑了。看着他们笑得快滚到地上的样子,我竟然也有一股要笑的冲动。(2016届学生胡恺琳,演员)

陈雨婷的演技可以说是班级里最棒的了。她大胆演“蔺相如”,大方对“韩勃”讲道理,和气地对“廉颇”表示宽恕,使同学们大为赞叹。(2016届学生徐佳怡,观众)

可见,儿童身上具有从事艺术活动的天生倾向和能力,小学剧本的综合性艺术活动直接表现了儿童生命需求。建立在“读”“演”“写”基础之上的剧本学习,不仅会带给儿童丰富的体验,获得精神上的满足,更能潜移默化影响儿童的发展,促进其完美人格的养成。

责任编辑:徐瑞泰

Abstract: Children are born with arts nature and creativity, and comprehensive art activity of primary school drama directly embodies childrens life requirements. Drama learning based on reading, playing and writing can not only bring children rich experiences and make them content spiritually, but also have a subtle and imperceptible influence on their development, thus promoting formation of their perfect personality.

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