网络自制视频（共10篇）
网络自制视频 篇1
在互联网时代下视频产业得到了快速的发展, 公司间的合并、节目版权的争抢以及强强联手的浪潮之后, 视频网站的市场核心竞争力开始转向具备高品质内容和专业制作水平的自制节目。在这个趋势下, 各大视频分享网站也开始涉足这个新的领域, 网络自制视频如雨后春笋般涌现出来。
一、网络自制视频的兴起
网络自制视频是指由各大视频网站自己的团队或个人制作的独家节目, 主要包括:自制剧、微电影以及自制节目。
从全球视频网站的整体趋势上来看, 拥有自制内容的视频网站, 市场核心竞争力普遍较高。美国的视频网站Youtube以及各国类似You Tube模式的网站都得到了很好的发展, Facebook以及谷歌的视频分享也一直很火。2012年初, 美国视频网站制作出了《House of Cards》引起了美国观众非常大的反响, 同时也展现出了其要打破传统电视产业格局的趋势。在这种国际大环境的刺激下, 从2010年左右起, “自制”开始成为诸多视频网站以及电视机构不约而同选择的新的发展道路。我国各大视频品网站纷纷推出了一些受到广大观众喜爱的自制视频作品, 例如搜狐推出的《钱多多嫁人记》, 优酷推出了《泡芙小姐》系列剧, 土豆网推出的《乌托邦办公室》等。
二、网络自制视频的特点
由于播出平台的不同, 网络自制节目和传统电视播出的同类型节目, 有着显著的差异。其中, 网络自制节目突出的特点表现在以下几个方面:
1. 制作低成本
网络自制视频采取低成本、互动性强以及低门槛的制作。并且能够实现即拍即播, 在推广方面, 也因为拥有网络平台这一天然优势而省了不少力, 因此也吸引了一大批非专业人士前和中小型的制作公司前来策划和拍摄, 在生产过程中迸发出更多创意的火花。网络自制能实现的低成本高产出是与购买传统的电视剧版权相比较而言的。公开资料显示, 一部在一线卫视热播的剧, 需要视频网站花费5000万元甚至是更高去购买, 但在网站热播的自制剧当中, 《灵魂摆渡》每集的制作成本不到10万元。
2. 生产精简化
网络自制视频篇幅短小、内容紧凑、节奏快, 突出表现在其节目时长的控制上。网络自制视频大多采用20多分钟的一集的剧集长度。以《老友记Mr.Pan》为例, 该节目是国内首档网络跨界神侃节目, 由潘石屹先生坐镇, 交汇四方好友, 畅谈天下大事。其题材涉及乐时事、人文、经济、环保等许多方面, 每期都邀请一位人气名人, 形成精彩的对谈、交锋与碰撞。节目没有固定的时长控制, 节目录制出来都有一个多小时的时间, 但为了保证精彩有看点, 通常都会剪辑到二十多分钟的长度。《老友记Mr.Pan》的效率非常高, 在一个半月左右的时间能出首期的节目, 片头片尾包装成型之后, 就有条件进行批量生产了。
3. 受众年轻化
受众年轻化很大一部分原因是网络受众的年龄构成。易观智库监测数据显示, 目前国内关注网络视频的年龄分布, 集中在了20-29岁, 占据了网络视频总用户的近59%。 (易观智库数据显示) 。根据数据显示表明网络视频的用户更加偏向于年轻化, 而大部分的自制视频的受众群体也是年轻人, 这一点对于网络自制的发展显得尤为重要, 优势也逐渐体现出来。网络受众的年龄层次分布越低, 自制视频的题材选择就越趋近多元化和年轻化, 同时也要加入偶像化的元素。在题材的方面, 网络自制剧题材更加多元和现代, 在内容选择方面也更多了一份对现实的关照。
三、网络自制视频的现状
网络自制视频从在国内兴起, 就引起了褒贬不一的讨论。对这一新鲜事物, 应当客观辩证看待。
首先, 网络自制视频为大众提供了更有新鲜感的视频资源, 带给观看者一种持续的新鲜感, 这种持续的新鲜感一旦形成, 就会形成网络电影和网络自制剧的核心竞争力。在当今时代各视频终端的迅速发展下, 观众对媒体的要求越来越高, 表现在对视频的观赏性、创作性以及互动性上, 一些受到观众高度关注和好评的自制视频如《老男孩》《万万没想到》《晓说》等等都与当下人们关注的热点话题紧密相连, 包括让观众产生了共鸣的青春、就业、梦想等等。
其次, 网络自制视频为视频制作爱好者开创了更开放的创作空间。网络平台相对宽松的管理制度, 不像电视平台一样, 对节目内容、时长、广告等各方面有严格的控制, 各网站上上传的自制视频, 可以是由创作者“放开手脚”, 用最简单的拍摄工具, 易操作的拍摄方式来进行制造和创作, 当然在节目的精良度方面, 一定程度上会不如正规的电视节目制作, 但在剧本的创作方面, 自制视频比传统模式的电视节目, 在抛开“束缚”的创作中, 可能迸发出更多创意的火花。
当然, 事物的发展过程必然是矛盾的统一体。网络自制视频, 作为一个新兴的行业, 其发展必定也有弊端的。一方面, 网络自制视频的内容和品质有待提高。一些门户网站为了追求点击率, 以暴力、色情等类似低俗文化为自制内容。另一方面, 网络自制在探索多样化的发展模式过程当中, 行业之间呈现出的一些恶性竞争严重导致了网络自制的泛娱乐化倾向。再者, 版权问题也是网络自制剧与网络短片电影正面临的。目前各大视频分享类网站上都有许多网友上传自制的视频短片, 别人都能够任意的转载和观看, 并没有形成一个规范的版权的保护的系统。
四、结语
总的来说, 网络自制产生的社会意义具有双面性, 作为视频网站和主流门户网站, 如果想要获得深远持久的发展, 就必须端正传播理念, 应承担起公共文化空间的社会责任意识, 提升自己的精神品质, 创作出精细并且适合社会主义核心价值观的优良作品。
参考文献
[1]杨瑶, 唐巧盈.网络自制剧的运营模式初探[J].行业经济, 2012 (10) .
[2]李卉.视频网站的美国经验[J].外滩画报, 2012 (5) .
[3]吴江涛.视频网站自制节目发展初探[J].北京日报, 2013 (3) .
[4]周再宇.视频自制节目:被忽略的营销金矿[J].新营销, 2013 (5) .
[5]徐华林、张建平《谈中国网络视频网站发展现状与趋势》[J].传媒观察, 2011 (4) .
网络自制视频 篇2
8月4日，自制大剧《匆匆那年》在搜狐视频上线播出。国庆长假《匆匆那年》大结局后，该剧总点击量突破6亿，单集平均点击量近超3000万，推广用户规模达1.5亿。在2014中国.横店影视节影视“文荣奖”的评选中，《匆匆那年》也获得了业界专家的高度认可，一举获得最佳网络剧奖。由此，《匆匆那年》开启了网络自制剧的全新时代。
《匆匆那年》以诸多行业第一定义了“现象级”网络自制剧的新高度：单集投资过百万，4K超高清制作，网络周播模式，单集45分钟。在中国互联网视频自制进化过程中，《匆匆那年》是一个里程碑式的产品。
“《匆匆那年》开启视频自制元年”并非简单的宣传口号，而是搜狐视频顶层设计棋局中的重要一步，其产生蕴含深刻的诱因。
近年来，视频网站竞争逐渐升级，重组、并购、裂变打破了行业旧有格局，“马太效应”初显。无论是内容、技术还是资本、营销，视频网站的竞争已经扩散至每一个环节，而内容更是决定其能否勝出的核心竞争力。如果说视频网络早期的自制多少属于“玩票”的话，到2014年已经今非昔比，自制不仅成为视频网站锻造品牌抢占市场份额的利器，甚至决定着他们在新一轮洗牌中的排位。
同时，高昂的影视剧版权费用让视频网站在一轮轮的“血拼”中元气大伤。收支倒挂、常年亏损仍然是视频行业的普遍状态。而对自制内容来说，灵活的营销策略以及后续内容IP的全面开发，都可以为视频网站带来四两拨千斤的创收效果。张朝阳认为，网络自制剧的商业模式是顺畅的，自制体现着竞争力。
“优土投入3亿资金发展自制，乐视自制投入翻倍，爱奇艺启动工作室战略......2014年国内网络自制剧迎来了一个井喷之年，国内网络自制剧正在迎接着行业的巨大转折。”美兰德市场部总监金桂娟从数据角度，肯定了搜狐“视频自制元年”说法的科学性。
由此可见，搜狐视频自制元年战略，既是搜狐多年沉淀的必然结果，也是谋局未来的致胜先手，它也必将对整个行业格局产生深远影响。
网络自制视频 篇3
网络视频自制栏目会在品牌与名牌的积极引导下走向良性发展。视频网站作为媒体, 起初必然像电视、广播、报纸一样依靠广告费用维持生存, 电视、广播、报纸都有自己的原创自制内容, 那么视频网站的起初盈利模式也必然如此。政府、银行、基金及传统媒体行业巨头都会投资视频网站, 然而真正的问题在于他们投资给视频网站的标准是什么?资本的逐利性决定了他们只会投资给视频领域大品牌或者知名品牌 (名牌) 的公司和企业, 对于视频网站而言, 品牌化是其必须走的路线。
2 网络自制视频栏目品牌建设的策略分析
2.1 打造自制视频栏目品牌的核心价值
网络自制栏目的核心价值体现在满足受众获取通过名人效应带来的节目内容的需求。《晓说》是以主持人高晓松为中心量身定制的网络视频自制脱口秀节目, 栏目每周五播出。话题内容包括电影、人文、历史、社会现象等, 以高晓松个人观点为主要传播内容, 大量运用网络流行词汇, 带有极强的高晓松式个人风格, 节目话题的选择很多是来自网友的留言。这与广播、报纸、电视台的专业记者采访, 专业编辑审稿, 并且附带签字, 用个人信用担保内容真实可靠, 甚至请专家解释、作证的节目内容制作模式完全不同。网民消费的不是内容的专业化, 他们也不需要专业化的意见, 因为这不是学术研究, 只是猎奇的观看, 顺带满足受众窥探名人私下聊天状态的欲望。节目主持人名字中有“晓”字, 讲述的是主持人对大千世界世事万物的感观, 这也许是对它内容不专业化的最好体现。因此, 也可以推出这样一个结论:名人效应在这里被首先消费, 因为消费者就是一群很窄的受众——粉丝。
2.2 差异化定位品牌
这是大众化媒体向窄众化、分众化媒体时代过渡的品牌建设的基本问题。以《晓说》为例, 它的受众主要是高晓松本人的粉丝, 这档自制的网络栏目就是所谓的互联网IP脱口秀节目。它有鲜明的文化取向、极强的个人特色, 成功地建立了一个与众不同的品牌形象。
2.3 自制视频栏目的品牌延伸与空间布局
如果高晓松作为名人本身就是一个品牌的符号, 《晓说》不过是他打造自己品牌的延伸。之前高晓松主要在电视等传统媒体上扩展自己品牌的影响力, 那么, 在优酷与爱奇艺视频网站上做《晓说》, 不过是自己品牌空间布局转移到了新媒体阵地。在视频网站利用名人效应积累了足够多的原始资本之后, 它的品牌延伸不再是其他名人品牌建设的延伸, 而是围绕自己品牌向离自己品牌领域最近的发展区辐射以及渗透出的过程, 也是新产品、新品牌、新内容的品牌建设空间布局的过程。在《晓说》和优酷解约之前, 优酷借助《晓说》推出了《小晓说》自制动漫栏目, 之前的剧集也出版了图书, 不仅输出到高铁、飞机、长途大巴客车上, 甚至反向输出至浙江卫视。优酷可以说为《晓说》品牌的向外延伸做足了功课, 一方面赚回了宣传费用与人工成本, 另一方面, 打造出了一个自制动漫栏目。优酷对《晓说》的品牌建设过程就是自制栏目品牌延伸与空间布局的典型过程。
《晓说》最终离开优酷, 续签了爱奇艺视频网站, 更名为《晓松奇谈》, 这个更名是必不可少的。因为《晓说》本来就是优酷的自制栏目品牌。站在视频网站优酷的角度看, 一个充满了高晓松影子的自制栏目, 没有了高晓松做主持, 还可以叫做《晓说》吗?网络自制视频栏目主动与名人捆绑, 一旦名人不再与视频网站续约, 自制栏目就会失去品牌的核心价值, 而没有其他的任何产品品牌价值可以延伸和辐射。视频网站自制栏目不能一味地以名人建设为名牌, 而忽略了独特的节目内容制作理念、内涵是主要的品牌价值。
参考文献
[1]宋培义, 卜彦芳, 杨强, 等.媒体组织战略管理[M].北京:中国广播电视出版社, 2011.
[2]薛可, 余明阳.媒体品牌[M].上海:上海交通大学出版社, 2009.
[4]CNNIC.第33次中国互联网络发展状况调查统计报告[R].2014.
视频网站走向“自制 ” 篇4
自制剧投入加大
影视剧版权居高不下，烧钱不止，难免让视频网站吃不消，但它们找到了自给自足的方式——网络自制剧。2011年以来，众视频网站和门户网站纷纷加大网剧自制的投资比例，继续从单纯的视频内容平台供应商向“平台提供商＋内容出品方”的方向前进。业内人士分析，各视频网站的自制剧将在今年呈爆发趋势。
记者了解到，网络自制剧主要是指由视频网站主导的网络剧，即立意、投资、挑选剧本、导演、演员、发行营销等都由视频网站决定。去年，优酷推出的网剧《老男孩》在网上意外走红，不仅让越来越多的人关注到网络自制剧，也给视频网站发力自制剧打了一剂强心针。尝到网剧的甜头后，优酷今年加大了对自制剧的投入。
优酷副总裁兼总制片人潘沁表示：“现在差不多每个月都有新的项目跟网友见面。”据了解，这些自制剧项目中既有网剧，也有电影短片，还有综艺节目，今年还有一部优酷投资的电影将在院线上映。
酷6网互动媒体事业部总监谷芳芳称：“今年公司在自制剧方面投入比去年增加一倍多。”
以购买正版为主的奇艺网站CEO龚宇此前也表示，未来将尝试自制剧。奇艺市场部相关负责人介绍，今年奇艺将投入数千万元做自制剧。“我们正在筹备一部立足互联网白领生活的网剧，不排除在电视上播放。”该人士介绍说。
门户网站不甘示弱
众视频网站竞相出品自制剧自不必说，门户网站也不甘示弱。搜狐视频在2011年以“门户剧”概念大举进入自制剧领域，获得巨大成功。
今年3月15日，由搜狐视频独家出品的门户剧《钱多多嫁人记》以5000万次的首播点击率收官。这不仅刷新了国内同类互联网自制剧的播放纪录，也意味着“搜狐制造”领跑门户剧的大获成功。该自制剧的高点击率直接带动了“钱多多”市场，除了其同名小说掀起第二轮热卖、电影电视计划投拍外，广告主也对门户剧快速精品的创作机制与依托媒体矩阵平台推广的营销模式颇有好感。
而其于4月7日开播的第二部网络剧《疯狂办公室》，也取得了很好的效果。截止4月30日，《疯狂办公室》上线第七集后，播放数突破3400万，迅速飙升至搜狐视频电视剧日播放热播榜第一名，周热播榜第五。一部网络自制剧居然能够击败诸多传统电视剧作，登上点播榜首，实属不易。
记者了解到，搜狐CEO在搜狐第一季度财报中透露，搜狐视频计划在2011年投资10部网络自制剧。搜狐门户剧的特点是走精品路线以突破传统网络自制剧的形象。生产特色包括邀请明星参加演出和运用先进拍摄技术等。它的目标是通过高投入和专业团队的制作，来保证自制剧平均水准，避免出现草根网剧和草根音乐似的昙花一现，并在此基础上形成可持续的商业模式，最终实现正向商业循环。
精制或成趋势
自从胡戈炮制了恶搞大制作《一个馒头引发的血案》后，网络传播就开始逐渐进入影视发行方的视线，“山寨”、“草根”、“搞笑”、“脑残”等标签也成为网民对自制剧的主要印象，“网络＝粗制滥造”的说法深入人心。
搜狐“门户剧”的横空出世无疑是自制网剧摆脱草根山寨之名的一大努力。首部门户剧《钱多多嫁人记》动用全明星演员阵容，在制作上的成本投入向高端看齐，并采用全媒体矩阵对其推广营销。该剧的精品概念给观众带来了优质的观剧体验，也受到广告主的认可，收到十余个品牌的植入需求，在开播前即已收回成本。
该剧导演郭淼晶对这部网络自制剧处女作异常满意，在播出前甚至放出豪言：“制作水平一定堪比电影。”有评论人称：“搜狐网站推出的《钱多多嫁人记》给人眼前一亮的感觉。尽管以前有不少网站推出过类似形式的视频节目，大多是网友制作，演员也都是网友客串，规模和艺术水平较低，在视频网站的大树上，只能算是若干枝叶，不能称其为主干。”并认为“门户网站的自制剧倒是成了一个值得探讨的发展趋势”。
优酷网2011年将继续走优酷出品战略。据优酷高级运营副总裁魏明透露，优酷正在自制“十一度青春”电影，“筷子兄弟”和尹丽川导演将加盟拍摄，影片将会在全国各大院线上映。
土豆网CEO王微早前也表示，将打造“优质的打动人心”的网络剧，希望它有机会从视频走向荧屏甚至走向国际。
网络自制视频 篇5
关键词：网络剧发展,SWOT分析法,自制剧
最早关于“网络剧”的定义是1999年上海戏剧学院钱珏提出的, 她将“网剧”解释为“网络和戏剧的结合”。[1]她强调了网络剧的传播媒介, 即通过网络传送和接收, 实时互动地进行戏剧演出的戏剧新形式。现在更多人认同的对网络剧的理解是, “通过网络媒介播出的网络单元剧或者连续剧”。网络剧的制作方有网友个人、视频网站、依托互联网兴起的新兴影视制作公司以及传统的影视制作公司。网络剧诞生之初, 多为10分钟以下的迷你剧, 如《万万没想到》、《屌丝男士》等。 随着网络剧的发展, 出现了10~30分钟的网络剧, 也出现了达到45~60分钟一集的长剧情网络剧。播出模式有全网播出、网络剧制作视频网站独播、网站反向输出到电视播出。本文以把视频网站作为制作方 (或者参与制作与出品) 和播出平台的网络自制剧为研究对象, 以2009~2016年初腾讯、爱奇艺、乐视、优酷土豆、搜狐五大视频网站的网络自制剧为研究样本, 通过SWOT分析法浅析网络剧的发展状况。
一、网络剧的发展历程
(一) 网络剧发展的三个阶段
2000年, 由长春邮电学院的大学生自导自演的《原色》被认为是国内第一部网络剧, 讲述的是大学生自己的故事。这一阶段网络剧发展缓慢, 没有形成“大气候”。
2009年, 网络剧发展进入加速阶段, 逐渐形成规模。各大视频网站推出发展自制剧的计划。土豆网的“橙色盒子”和 “六号仓库”计划, 致力于打造优质网络剧和网罗人才储备; 乐视网的“乐视自制”原创战略, 发展网络剧和扶持微电影。
2014年被称为“网络剧元年”, 网络剧发展进入了黄金时期, 数量呈现“井喷”之势, 对网络剧的资金投入显著增加, 2014年《匆匆那年》单集投资超过了100万元, 采用4k技术拍摄, 2015年热门IP《盗墓笔记》单集投资达到500万。
下表为2009~2016年, 对五大视频网站自制剧的统计情况。可以看出, 自制剧的数量不断增长, 2013年比前年翻了一倍。2014年为61部, 2015年为60部, 截至2016年3月共22部。与2013年自制剧数量相比, 2014年和2015年都翻了三倍, 2016年仅前3个月的自制剧数量就超过2013年全年的数量。
(二) 对网络剧的管理
2012年7月, 广电总局《中国网络视听节目服务自律公约》 要求视听节目先审后播;2014年3月, 广电总局《关于进一步完善网络剧、微电影网络视听节目管理的通知》提出强化网络剧审查, 对违规作品“封杀五年”;2016年2月, 全国电视行业年会提出网络剧将实行“线上线下统一标准”, 并且管理部门24小时监督;2016年3月, 电视剧制作产业协会和广播电视联合会发布《电视剧内容制作通则》, 禁止网络剧涉及有关早恋、 同性恋、轮回转世、反侦察等内容。
二、网络剧发展的SWOT分析
(一) 优势 (Strengths)
1. 传播媒介。相较于传统的电视媒体, 网络剧的观看不受时间和空间的限制, 可利用零碎时间观看, 并且观看的进度由自己控制, 途中可以暂停、回放、重播。其次, 网络的交互性可以让观众在观看的同时发表评论, 如搜狐等多家视频网站推出了弹幕视频, 观众观看的同时可以对剧情发表自己的看法, 与其他网友“唠嗑”。另外, 互联网超链接的存在使得观众可以获知剧中演员信息或者商品购买的超链接。与传统电视媒体观众相比, 网络剧的观众掌握更多的主动权。
2. 内容新颖。网络剧相比传统电视剧受到的限制少, 题材类型更广泛, 包含了青春校园、都市生活、悬疑推理、灵异玄幻、 情景喜剧、古装穿越等元素, 一部网络剧可以涵盖多种元素。另外, 网络剧通俗新潮的语言正中年轻人的“痒点”。数据显示, 20~29岁年龄段的网民比例最高, 其中大部分是社会精英、白领阶层、高学历人群。这群人大多个性独立, 善于接受新鲜事物, 网络剧丰富的题材和通俗的语言风格迎合了他们的口味。
3. 剧情简单。迷你剧的剧情非理性与碎片化, 剧中出场人物不多, 人物关系明了。有时候集与集之间关系松散, 一集由几个场景或者故事组成。例如, 在《屌丝男士》第四季第一集中, 出现了9个场景:按摩会所、医院门诊、商场茶座、理发店、公交车、卧室、商店、餐馆、夜店, 因此不需要太多有逻辑关系的记忆。自制剧中喜剧题材受到青睐, 统计的186部自制剧中有78部关键词为“喜剧”。喜剧元素的网络剧笑点集中, 矛盾冲突爆发快, 没有太多内涵和意义上的升华与理解, 观众不需要太多思考, 观看负担轻。
4. 热门IP的粉丝效应。不少网络剧改编自热门网络小说。例如, 《暗黑者》改编自周浩晖小说《死亡通知单》;《盗墓笔记》改编自南派三叔的小说。这些网络剧的原著小说往往已经积累了很高的人气。盗墓笔记贴吧就拥有超过300万的关注、超过9500万的帖子 (截至2016年3月) 。原著小说积攒的粉丝数量会在小说改编后变成该剧的粉丝。
(二) 劣势 (Weakness)
1. 内容娱乐化, 缺乏艺术性。为配合观众利用零散时间观看的习惯, 网络剧内容不可避免地偏向简单化、娱乐化, 人物关系简单, 追求视觉和心理刺激。手法上大量使用拼贴、戏仿、解构、无厘头等后现代主义电影手法, 营造狂欢的氛围, 而网络剧本应该传达的内涵与艺术在这些浮华的表象后逐渐流失了。
2. 广告植入方式生硬。广告收入是网络剧收入的重要来源之一, 因此网络剧会通过贴片广告、暂停广告、角标广告、剧情植入广告、片头片尾鸣谢赞助等方式获得广告收益。一旦网络剧广告植入痕迹过于明显生硬就会引起观众的反感, 毕竟在短短的几十分钟的网络剧中, 观众希望欣赏的是剧情, 而不是硬生生的广告。
(三) 机会 (Opportunities)
1. 互联网的蓬勃发展。中国互联网信息中心《第37次中国互联网络发展状况统计报告》 (截至2015年12月) 显示, 我国网民规模达到6.88亿, 其中手机网民规模达6.20亿, 有90.1% 的网民通过手机上网。[2]由此可见, 网络剧拥有庞大的用户规模。同时, 随着4G技术的发展以及移动WIFI广泛覆盖, 观众收看网络剧将更加便捷。
2. 互联网的大数据功能。网络的大数据能够从观众观看时暂停、重播、快进的位置以及观众的评论获得, 即时检测掌握观众对节目的喜好。部分网络剧采取“边拍边播”的方式, 结合网络热点、流行语以及观众对剧情的期待修改情节。
3. 收入来源多元化。一般网络剧通过贴片广告、植入广告、冠名权收取广告商的广告费。如今乐视、爱奇艺等视频网站推出会员付费模式, 不同于以往会员只是享有看视频去广告的权利, 现在的会员更多的是拥有新剧抢先看、热剧独享等特权。通过优质网络剧可以吸引一大批观众加入会员。另外, 网络剧的衍生大电影和周边产品也可以成为增收的途径。
4. 政策因素。“限播令”、“一剧两星”以及“限广令”都导致传统电视剧开机量下降, 一定程度上为网络剧发展提供了契机。2014年中国微电影网络剧创意创业中心成立、2016年网络视听产业基地落成, 都说明国家在政策上向网络剧创作倾斜。
(四) 威胁 (Threats)
1. 监管不严, 情节敏感。不同于传统电视剧, 一直以来, 网络剧制作门槛低, 网站具备两证 (信息网络传播视听节目许可证、广播电视节目制作经营许可证) 、节目经由播出平台自我审查后即可上线播出。部分网络剧打政策擦边球, 内容涉及暴力、迷信、色情, 话题敏感。2015年底被下架整改的《太子妃升职记》正是因为尺度过大。同样遭遇的还有《暗黑者》、《灵魂摆渡2》、《心理罪》。2016年初有关网络剧管理的新政策亮相, 但是归根究底还是需要制作方自律。
2. 资金不足, 质量偏低。部分网络剧缺少资金和人力的投入, 制作上粗制滥造:摄制粗糙、道具简陋、演员表演生硬、剧情漏洞百出。《太子妃升职记》走红后, 网友称其剧组为“史上最穷剧组”。主角的衣服是用窗帘的布料做成的, 演员的凉拖鞋是导演从淘宝网购的, “全剧靠演员的颜值和一台漏电的鼓风机撑起来”。
三、网络剧的持续发展之路
下面为网络剧的持续发展提出几点建议:
(一) 加强自律
在现今广电总局加强对网络剧市场监管的环境下, 网络剧要提高自身团队审查人员的水平, 以传统电视剧的制作标准严格要求自身, 遵循主流文化价值观, 走有中国特色的网络剧发展道路。
(二) 坚持“内容为王”
一部好的网络剧要体现出创作者对现实生活的体悟和见解, 传达独特的情感与价值判断。作为艺术作品, 也必须是出于心灵自由的一种文化创造。[3]因此, 网络剧要坚持“内容为王”, 守住艺术底线, 有颜值的同时更要价值, 不仅要解乏还要解惑。发挥精品IP的资源优势的同时不能唯IP是大。
(三) 借鉴国内传统电视行业经验
在媒介融合的背景下, 向传统电视剧行业“取经”, 积极吸纳传统影视剧的专业团队和专业人才, 与传统影视展开合作。 不少优秀的作品成功地反向输出到卫视台。例如, 2015年搜狐参与出品的《他来了, 请闭眼》反向输出到东方卫视。
(四) 借鉴国外电视行业经验
中国传媒大学副教授江逐浪提出借鉴国外电视剧“剧外剧”、“剧中剧”的做法。网络剧应该形成“网状叙事结构”, 在故事主线外延伸出庞大的支线, 为受欢迎的配角设置支线故事, 汇聚成庞大的生活体系。从而使网络剧和传统电视剧区分开来, 也能够为网络剧提高人气, 降低创作成本。[4]
(五) 走立体化营销道路
线上线下同时推广, 在视频网站首页和微博对网络剧进行持续的宣传, 举办线下活动增加受众黏度。注重培养品牌, 利用版权进行后续产品的开发, 如推出大电影、网络剧周边文化产品, 接轨电子商务。走立体化营销道路减轻对广告收入的依赖。
参考文献
[1]钱珏.“网剧”——网络与戏剧的联合[J].广东艺术, 1999 (1) :41-43.
[2]第37次中国互联网络发展状况统计报告[EB/OL].中国互联网络信息中心, http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/201601/t20160122_53271.htm, 2016-01-22.
[3]曾庆瑞.网络剧:电视媒体的克星?[N].光明日报, 2014-5-19 (014) .
网络自制视频 篇6
一、优酷视频网站率先开始发展网络自制剧
优酷视频网站创立于2006年, 是中国知名发展相对领先的视频共享网站。自创立以来, 一直本着以“快者为王”为产品理念, 充分满足用户的多元化互动需求, 占据中国视频网站的领军地位, 也慢慢地成为互联网拍客聚集地。为了不被互联网发展的大势淘汰, 不断寻找新的商机, 借鉴《纸牌屋》的成功, 转而发展网络自制剧。
2013年美国最大的网络流媒体Netflix视频网站开播《纸牌屋》。《纸牌屋》是利用大数据和云计算技术制作的一部原创自制网络电视连续剧, 它的题材、内容、导演、制片、演员、播出都是由观众自己的选择和喜好而决定的。《纸牌屋》的成功, 证明了视频网站也能拍出高品质的影视剧产品。
借鉴《纸牌屋》的成功, 优酷视频网站于2014年4月1日创作了《曾经想火》, 这部剧的剧情时尚、剪辑生动和风格清新、制作精良, 收获无数好评。同年7月10日, 出品首部互联网电影《老男孩之猛龙过江》在全国公映, 收到好评无数, 引得其他视频网站纷纷开始投入制作, 网络自制剧蔚然成风, 成为广电传媒行业的一大亮点。
自2014年起, 在优酷视频的成长规划中, 将网络自制剧作为重点发展对象, 由优酷视频单独投资制作, 并将互联网作为平台播出。经过一年多时间的发展, 优酷制作的网络自制剧品质越来越高。时至今日, 由优酷拍摄制作的高质量的网络自制剧越来越多。网络自制剧逐渐成为广电传媒行业的主流产品。2014年由此被称为网络自制剧发展的元年。
二、制播合一的传播模式与多种营销相结合的运营模式
优酷的网络自制剧是由优酷视频自己投资并拍摄, 最后自己进行后期制作的, 采用的是制播合一的传播模式, 在选角选材等各个方面都亲历亲为, 经历了由单纯的“平台提供商”转化为“平台提供和内容出品”, 也是视频网站长期探索而选择的营销模式。
优酷视频采取的网络自制剧传播模式有内容紧凑、节奏较快、篇幅较小, 题材多元化、演员选择日益偶像化、成本低廉、门槛较低、互动性强等特点, 它更加注重强调互动体验。优酷采取的营销模式是利用植入式广告营销, 将广告品牌植根在剧情当中, 在内容创意阶段开始介入。优酷积极开发产业链, 将拥有版权的影视作品, 向国内外其他媒体以合理价格售卖, 达到了台网互动的效果。并且积极与移动终端合作, 运用定位的手段, 吸引年轻用户。运用事件营销, 将线上与线下相结合。运用知名网站、制片人和演员参与的品牌营销策略。衍生品牌、互动营销和拍客营销等模式, 加上良好的口碑营销策略而达到营销目标。
为了长期发展, 打响品牌优势, 从而达到赢利的目的优酷发布全媒体战略。优酷视频网站提出, 自制剧应该持久地进行资金投入。优酷在网络自制剧制作上起步比同行早很多年, 通过积累已经逐渐形成了良好的的自我管理与经营, 并善于利用自己的品牌优势。
2015年, 网络自制剧进一步发展, 赢利也是网络自制剧追求的目标。高质量的网络自制剧才会彰显网络传播价值, 品牌营销、互动营销和口碑营销也日益变得重要, 比如, 优酷寻求与移动视频APP合作, 收到更好的赢利效果。目前, 视频网站坚持选题材、选演员、拍摄、制作、播放为一体, 故周期比传统电视剧短。拍摄出来的网络自制剧借助已有的品牌优势, 比传统电视台投入少。一短一少, 也在一定程度上达到了赢利的目的。
三、发展中的问题与广阔的发展前景
网络自制剧日益登上广电传媒领域的舞台并处于主流地位, 各个视频网站对网络自制剧的大力投入, 不再是低成本投入。网络自制剧符合当今社会的新一批年轻人的口味, 更多的年轻人都选择在网上追韩剧和美剧, 这种现象非常盛行, 由此可见, 网络自制剧可追求的的市场很大, 发展空间也很大, 很容易形成品牌优势。
自网络自制剧流行以来, 视频网站大规模不间断地生产网络自制剧, 一时间数量不断增加, 规模不断扩大。随着互联网的发展, 制作出来的剧目在风格、内容等诸多方面都渐趋成熟。在网络自制剧的流行同时, 也有诸多问题:缺乏影视基础, 剧情缺乏原创;资金投入少, 产出回报也比较小, 盈利模式尚未成熟, 产品销路、产业链与盈利渠道也未成熟;为了迎合受众的口味, 追求高额利润, 视频网站大多有认识的错误, 一味地迎合观众而忽略了导向责任, 制作出一些低俗、色情、制作简单低品质自制剧。
为了网络自制剧在广电传媒领域的健康发展, 也为营造积极健康的网络环境, 不但要保证剧目高雅而不低俗, 而且在剧目选择上, 一方面应当尊重观众需求, 另一方面也不能一味地追求迎合受众而忽视作为媒体应该具有的导向责任。因此如何不偏离主轨道, 又做到雅俗共赏, 是网络自制剧制作人必须思考的问题。
从2013年底到2014年初, 视频网站都投入重要资金在综艺节目上, 但发展的效果并不持久。对网络自制剧长期发展来说, 资金投入不能是一次性投入, 然后放手不再管理只问收益。2015年网络自制剧持续升温, 自李克强总理提出“互联网+”行动计划以来, 无论对于传统电视媒体还是广电传媒行业来说, 都是利用互联网这个平台把网络作为一种生产消费环节中生产要素更深地融合到广电传媒领域的各个环节中, 将最新创新成果网络自制剧运用到广电传媒领域规划发展当中, 提升广电传媒行业的综合竞争力。
随着“一剧两星”政策的实施, 台网融合互动也在进一步加剧。在各大视频网站的竞争格局下, 网络自制剧规模日益扩大化, 内容越来越丰富, 风格越来越多样, 质量越来越高, 在发展上迎来量与质的飞跃。要想让网络自制剧得以提升, 关键在于内容和资金投入的问题。应该多开发衍生品, 打通制作、生产和销售一体链。利用良性竞争的环境, 利用网络口碑营销, 生产适销对路的网络产品。打造自己独特的品牌标志, 强调网络自制剧的内容自制, 尝试实行定制合作的方式, 争取能够取得广电传媒领域的“领导”权, 能够借此解决电视剧版权的高价问题, 亦可使网络自制剧在自制内容方面的竞争矛盾得以化解。应用网络互交模式, 受众定位准确、提高流量变现能力, 运用病毒式传播和受众提建议等方式, 让受众更广泛地参与到剧集创作中。
网络自制视频 篇7
关键词：互联网思维,网络自制综艺,《拜托了冰箱》
互联网颠覆了我们生活的方方面面,与老百姓日常最为密切的传媒业尤为突出,站在媒体生态风口上的视频网站必将积极地应对此次机遇和相应的挑战。借助网络电视产业蓬勃发展的东风,愈来愈多的资本涌入视频网站市场,最直接的影响便是品质优良的传媒产品不再仅限于电视节目,一批专业出品,定位精准,制作精良的网络自制节目上线,大获成功,将口碑与收益收入囊中。网络综艺节目作为网络自制节目的重要分支,基于互联网传播环境,较之传统电视节目的单向传播,更具开放性、灵活性,除了将生产内容提供给受众外,更重要的是,用互联网思维参与节目的策划、制作和运营,将互联网基因注入到节目当中。其中,腾讯出品的《拜托了冰箱》就是极具代表性的“纯网综艺”。
《拜托了冰箱》第一季于2015年12月3日零点首播,首期点击量就达到2 500万,首季十期视频总播放量超4亿。第二季回归前夕,在短短一小时的时间内被粉丝刷上话题总榜Top2,第二季仅播出四期就揽下了5亿的播放总量,人气可见一斑。这档由韩国引进的同名综艺节目,由何炅和王嘉尔组成的“何尔萌”担任主持,固定嘉宾是6位厨艺与颜值并重的厨师,以揭秘艺人冰箱的形式畅聊衍生出来的“私密故事,随后由艺人选择两位厨师,让其利用冰箱里的食材进行15分钟创意料理对决。与以往引进版权的韩综不同,《拜托了冰箱》的播出平台不是卫视频道,而是视频网站。从电视节目到网络节目的转型就意味着要把电视思维转化成互联网思维[1]。《拜托了冰箱》互联网的基因注入是网络自制综艺的一次成功实践。
1 将用户思维贯穿至节目的完整生产链中
1.1 由观众到用户的对象转变
用户思维是互联网思维的核心,也是重构网络自制节目的关键。较之传统电视节目线性传播模式对受众的认识,细分用户,把“用户至上”的观念贯穿至网络自制节目的完整生产链中,更能以用户需求为准则对节目进行即时调整。韩版《拜托了冰箱》将目标受众群锁定在15~24岁的年轻人群,与纯网综艺偏年轻化的受众群契合度极高。《拜托了冰箱》选择在互联网播出,精确吸引年轻网生代群体,并借助平台自带的开放性、灵活性的特质,将用户群体的需求最大程度地呈现在节目中。每期邀请两位具有话题性的明星嘉宾分享自己家的冰箱,期间还有不少八卦话料,并有两名厨师在15分钟内用冰箱内材料制作易学料理。在满足用户围观心态和好奇心的同时,辅之以简捷实用的美食制作方法,降低用户学习操作的门槛,节目的每个环节无不渗透着用户为中心的准则。
1.2 内容产出注重用户体验和情感认同
为了符合网生代“碎片化”的收看习惯,《拜托了冰箱》节目时长从韩版的1小时缩减到了35分钟左右,具有段落式的节目环节:开场脱口秀、检查冰箱、厨艺对决为用户片段式的收看提供了便捷。15分钟内制作美食,也契合了年轻人群快节奏的生活习惯。由于受众层面是趋于年轻人的视角,节目的内容产出越来越注重“年轻”这个核心价值,《拜托了冰箱》的后期制作十分精细,幽默直白,更加贴合受众。据悉,后期的搞笑字幕,“大头”特效,行走的表情包,影视剧画面穿插等神剪辑都是由“90后”的团队制作。
节目形态对美食和脱口秀这两大元素进行了有机的结合,被笑称为“下饭综艺”,以美食为线索,在开冰箱的过程中穿插话题,还原现实生活中“日常八卦”的场景,增强用户的代入感。由于冰箱内食品的不确定性,话题的选择就成了节目的一个惊喜点,很大程度上迎合了用户的猎奇心理。冰箱家族的提问也常常是用户的心声,从一些轻松的八卦为切入点,发散到每个人都关心的话题当中,去探讨和反思生活中常被我们忽略的部分,贴近用户在情感上,价值上的需求。随即衍生了《拜托了冰箱》特有的“冰箱心理学”:从冰箱分析人的心理和内涵。
2 实行多形式,多平台的立体化交互
传统电视节目的单向传播模式,与观众的互动性不足,往往是传播者播放什么,受众就观看什么,双方有一定的延迟期,没有一个即时交互的过程。互联网的普及,让即时互动成为现实,伴随着我国综艺娱乐节目的发展,传媒议程设置形成了双向互动的改变,基于互联网环境发展的《拜托了冰箱》使用户称为传播接受的双重主题,由节目的消费者上升为生产者,实现了与用户的全程互动[2]:用户可发送弹幕和点赞发表评论;视频播放页面的右侧便有“互动”的板块,用“为TA加油”增加人气值的方式表达自身喜好;专属冰箱家族饭团和QQ兴趣部落参与讨论;用户可以通过节目的微信公众号或官方微博与值班的明星厨师聊弹幕,互动沟通;每期带话题发布微博晒出最喜欢画面便可获得明星签名照。这些多形式跨平台的互动极大程度地发挥互联网即时社交的优势,使得用户充分参与到节目当中,不仅观看节目,还与节目进行了双向互动。对于增强用户粘性具有重要意义。
3 运用数据思维解析偏好,促进广告方式创新
大数据是互联网时代的制胜之宝,腾讯视频是互联网巨头腾讯旗下的产品,作为入口级平台的腾讯,拥有庞大而翔实的数据库,并有能力整合各个产业链条的数据资源,为腾讯视频服务。那么,选择在腾讯视频制作播出的《拜托了冰箱》便获得了数据解析的绝对优势。运用数据思维将“大众结构为小众、个众、精准解析用户偏好,重新明确自己的市场定位,去了解“网生代”对广告的接受度,是否对广告产品产生了新的印象与认知,有无可能成为潜在消费群[3]。通过后台数据细分《拜托了冰箱》的用户画像与消费行为,整合广告资源,为广告商决策投放提供参照,实现传播内容的精准匹配。
中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,广告时长控制在60秒至90秒为最佳,不易让用户反感,能够更好的触达用户,实现品牌传播。可见,互联网式营销虽然是时下最流行的传播方式,但想要做到既实现广告商的产品诉求又能赢得用户好感,广告方式也需要结合数据中对受众的分析,玩出新花样。《拜托了冰箱》的一大特色便是“用户永远都在期待广告”,每期看弹幕都会看到网友留言:最喜欢“嘎嘎”念的广告啦;广告永远看不腻系列。以第二季为例,甄稀冰淇淋独家冠名播出,除了有传统的片头广告和产品摆放,更多的是把品牌深度植入到节目之中:开场由“何尔萌”念出定制口号“甄稀冰淇淋,细腻有品位,冰箱应常备,顺滑又美味,吃了都得醉!”王嘉尔不标准的普通话口播这段,笑料百出;在畅聊话题期间也会有意无意的提及冰淇淋的美味,用可爱字幕打出网络金词“金主爸爸”;挑选两位竞技厨师时,也会弹出甄稀冰淇淋。除了甄稀冰淇淋,《拜托了冰箱》中的其他广告曝光率也极高,力求有趣而自然把广告和节目内容相结合。比如,厨师制作料理选择桂格燕麦作为原材料,制作的过程中软式植入方太厨具,甚至直接念出果粒奶优的广告词,无处不在的广告在冰箱家族的谈话和料理制作过程中和话题完美地衔接。这种调侃型地花式植入让品牌形象深入人心的同时,也成为了节目的一大特色标签。
4 结束语
在互联网生态环境下,会有越来越多的网络自制综艺选择用互联网思维去调整节目的内容定位、目标受众、互动形式等方面的预设。像《拜托了冰箱》这样拥有互联网思维的优质网综仅仅是一个开始,如何更深入地发散互联网思维,渗透互联网思维,仍然是一个值得探究的话题。
参考文献
[1]史佳烨,刘薇.热爱的力量,专访腾讯自制节目《拜托了冰箱》总导演刘薇[J].数码影像时代,2016(2):80.
[2]陈瑜帅.基于议程设置的电视综艺节目研究[D].湖南:中南大学新闻传播学院,2009:22-23.
视频网站需要更多优质自制内容 篇8
201 1年,中国互联网络信息中心(C N N IC)发布了《2010年中国网民网络视频应用研究报告》。该报告显示,截至2010年12月,国内网络视频用户规模达到2.84亿,比2009年12月底增长4354万人,年增长率18.1%,网民渗透率约为62.1%。以此看来,网络视频已发展成为人们获取电影、电视、视频等数字内容的重要渠道,视频网站成为电影电视剧新的分发渠道。
这要基于两个重要的原因,一是网络技术的成熟,使得网络可以具有足够的带宽支持流畅的视频播放。近几年的视频网站改造当中,在正版化完成之后各大主流网站正在不断向高清、长视频方向推进,这直接使得网络视频将计算机技术、通信技术和影视产业融为一体;另外一个是网络时代新的消费习惯的形成,七零后、八零后、九零后成为网络消费的主力军,他们更为习惯于在线、互动、分享式的消遣方式,网络视频日益成为互联网的“杀手级应用”之一。
但是,值得注意的是,优质内容仍然是吸引受众和流量的主要方式,而来自于视频网站本身的自制内容仍然过少,这成为其长期无法实现盈利的原因之一。大批量、高额购买正版影视作品,再加上维护带宽所需投注的大量资金,必然造成视频网站负担过重。而没有自制内容,或者说产生不出优质的自制内容,仅仅高价购买正版影视作品,长期来说是难以为继的。视频网站不仅要成为内容的分发渠道,还必须进一步参与到内容的制作过程中,才能留住用户,才能在未来得以更好的生存。
视频网站DE自制攻略 篇9
一千个观众心里，有一千种自制：我们要原创，我们要创新，我们要智慧型，我们要技术流……于是这个“自制元年”的“中国智造”也随之百花齐放起来。
【综艺：只有你不敢想，没有我不敢做】
最犀利的节目：大鹏嘚吧嘚
搜狐视频出品《大鹏嘚吧嘚》，是中国互联网第一档也是影响力最大的脱口秀节目。主持人大鹏稳坐互联网脱口秀主持人第一把交椅。以揭开娱乐圈幕后真相为卖点，让观众由外看内解闷发泄。有态度，但不浮夸；有称赞，但不捧臭脚；有针砭，但不做作。
关键词：搜狐出品，中国互联网首档脱口秀
最坦白的节目：隐秘而伟大
以整蛊明星为题材由韩国殿堂级制作团队打造的明星真人秀节目，2014年4月21日搜狐视频独家上线，每周一周二更新，韩国综艺之父姜成信全程操刀制作，利用隐藏拍摄手法真实记录明星们的台前幕后，种种意料之外的突发状况揭秘明星真实的可爱与正能量，填补了中国类型化明星真人秀空白。
关键词：搜狐出品，韩国版权
最颠覆的节目：你正常吗？
《你正常吗？》利用腾讯的覆盖和数据资源，提供“你正常吗”的测试让网友实现做出选择，最终形成的数据作为节目嘉宾答题的依据和标准。这些测试题中涉及生活、心理、行为等各个方面，有一些问题甚至较为隐私，然而作为匿名测试却反映了很大一部分人群的真实心理和生活状态。
关键词：腾讯出品，全国首档大型调查类真人秀，美国版权
最贵的节目：奇葩说
爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由高晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目组将通过百度知道、知乎、新浪微问数据后台，在民生、人文、情感、生活、商业、创业等领域，选取网友关注最多的问题发动网友参与调查投票。
关键词：爱奇艺出品，中国首档说话达人秀，上亿元投入
【自制剧：撕开上星的束缚】
最无厘头的自制剧：万万没想到
《万万没想到》以夸张而幽默的方式描绘了超级屌丝王大锤意想不到的传奇故事。作为职场界，名医界，相亲界的著名屌丝，王大锤每天的生活都多姿多彩而又变幻莫测。全篇充满了对奋斗与逆袭的黑色幽默，每一集都以反转为主要剧情点。最终从导演、演员到编剧、后期全都成为全民偶像。
关键词：优酷出品，黑色幽默，反转
最多明星出演的自制剧：屌丝男士
搜狐视频自制节目《大鹏嘚吧嘚》除“大鹏剧场秀”之外的第二个衍生品牌，是独立于《大鹏嘚吧嘚》每周播出的迷你剧集，属飞米剧范畴。这是一部向德国电视剧《屌丝女士》致敬的喜剧短片，有大量明星客串。
关键词：搜狐出品，德国原版，明星客串
最小清新的自制剧：匆匆那年
《匆匆那年》改编自九夜茴同名畅销小说，描述了80后一代人的情感与生活历程，还原了80后一代人对青春最美好纯真的回忆。这些往事都只是青春的一部分，时间会慢慢修补一切，匆匆的那年留下的只是回忆，而不管这种回忆是苦还是甜。播放数逾6亿9千万。
关键词：搜狐出品，小说改编，超高播放量
最贵的自制剧：盗墓笔记
《盗墓笔记》改编自南派三叔的所著同名小说，由郑保瑞和罗永昌联合导演。该剧主要讲述了五个盗墓贼的故事，采用季播剧形式，单集投资过百万元。第一季拍摄24集分12周播出，剧集在爱奇艺上进行独家周播运营。制作班底均由传统影视制作机构承担，单集成本达500万元。
关键词：欢瑞世纪出品，爱奇艺自制，小说改编
【声音】
你的融合之路在脚下，还是在远方？
@湘人李 独立制作人，《电视台长》作者
当一个事物蓬勃发展的时候，它一定会带来泡沫。互联网自然也是。这么多互联网公司出现，这么多企业单位投入到互联网之中，其中一定是有泡沫的。只有当它慢慢发展，优胜劣汰，进行选择之后才能沉淀下来。再强大的新生机构，都需要得到传统的老旧的前辈来肯定。我坚信，不久的将来，当今日的新媒体变成旧媒体之后，它们也会给新的媒体力量颁奖。这就是宿命。
金鹰节《互联盛典》正昭示了：你要生存下去，首先要跳出自己的圈子。你要不被新兴力量吃掉，你就必须敞开胸怀拥其入怀，深情一吻，天地合一。
@老邪
在第十届金鹰节上，一群“敌台”、“友台”的主持人们在一起，并能时不时听到“互联网”、“新媒体”、“抱团”、“困难”、“大屏”、“小屏”等字眼。外部市场不断施压，内部转型进展缓慢，互联网在颠覆一个又一个行业。看起来，广电人对内忧外患的窘境有清醒的认识，只是不知道总局的禁令为他们争取的时间够不够用？
那么问题来了，挖掘技术哪家强？出版人有意识到吗？
@小白
芒果TV的每一步都打上了结结实实的“芒果”烙印，有人说，这样看来，芒果TV就是中国版的Hulu，Hulu背靠的是NBC环球和FOX，芒果TV背靠的是就是湖南卫视不过我觉得，芒果TV至少是Hulu+Netflix，Hulu主要是当下精品影视的集合，而Netflix在自制上面则有自己的想法。
一个网站如果剥离了采购版权，几乎没有任何剩余资产是可怕的，因为一旦出现更加强势的网站进入版权销售市场，这个视频网站就将面临出局的危险。芒果TV需要的是真正的网民聚合，而不是成为第二电影院线或第二电视台，我们需要有自己的东西，那就是自制。
网络自制视频 篇10
纵观国内的电影电视制作,大多以传媒公司作为出品方,鲜有视频网站进入电视综艺节目的制作与发行环节。目前大部分的视频网站选择独立制作微电影,并且在自己的视频播出平台上独家放送,例如优酷视频制作的《11度青春》。在网络电影流行的同时,视频网站在电视综艺节目制作与发行这一领域还是一片空白。
那么,视频网站可否涉足电视综艺节目的制作与发行呢?答案是肯定的。2015年12月腾讯视频正式推出综艺节目《拜托了,冰箱》。这一节目填补了国内视频网站自主发行综艺节目的空白,创造了国内综艺视频内容播出一个新的样态。该档节目只面向腾讯视频的客户端,用户只有下载腾讯视频app或者进入网站综艺页面,才可以在线观看节目内容,并且在电视播出平台上也没有节目视频资源。
二、视频网站自制节目的经营与管理
《拜托了,冰箱》与传统的由卫视台制作而在视频网站上播出的综艺节目一样,通过赞助、植入式软广告与视频播出前的广告来盈利。对收视群体则不收费,不存在必须拥有会员资格才能观看或者会员抢先看的规则限制。可以说,这样的播出平台非常具有开放性与独立性。由于版权掌握在腾讯视频手中,腾讯公司可以根据观众的观看习惯等因素来自主决定播出时间。不受其他出品方、投资商的限制。
与此同时,《拜托了,冰箱》作为一档特殊的综艺节目,与由各地广播电视台或传媒公司出品的综艺节目相比,没有电视播出平台与其争抢受众。这样的播出机制,使腾讯视频形成了平台优势,借此实现点击率的提升与广告营收。
国内大部分在电视平台上播出的综艺节目,同时将视频资源投放在多个视频网站上,而《拜托了,冰箱》则恰恰相反,腾讯视频垄断播出。这一举措,很大程度上吸引了潜在受众,使该软件的用户数量不断增长。在制作前期,《拜托了,冰箱》的主创团队便为其进行宣传。栏目组传递出筹备信号后,许多综艺迷,尤其是何炅的拥趸便将目光放在这档节目上,此举为即将开播的节目奠定稳定的收视群体。同时,节目前期宣传中打出明星隐私牌,宣布将如实将明星们的冰箱搬到演播室中,吊足了观众胃口。可以说,《拜托了,冰箱》的运营团队具有极高的把控舆论的能力,为节目的顺利开播奠定了观众基础。在节目播出的同时,也在炒作明星话题,令观众群体的数量不断增长。
三、来自“冰箱”的思考与前景展望
《拜托了,冰箱》在播出后,也引起了观众们的热烈讨论,从弹幕的反馈中,我们也可以看到作为腾讯首档自制综艺节目的《拜托了,冰箱》中的许多可改进之处。这引起了笔者的思考。
从策划层面上来讲,厨师队伍的选择成为了被诟病的一个问题。除了韩国人安贤珉以及中国厨师黄妍以外,其他的厨师在节目中没有表现出职业素质。许多观众会产生一个疑问——这些嘉宾都是从哪里找到的呢?他们真的是厨师吗?在节目画面中,我们也会发现厨师在烹饪过程中一些手法上的错误。同时,许多厨师制作的菜品并非大众化的口味,很难让观众在观看节目的过程中产生我想要做这道菜的想法。当然,节目对菜品的制作时间有着严格的要求,不会因为长时间的菜品制作过程而显得拖沓。这样,在观众可以接受的时间范围内完成了“做饭”这一节目核心。
《拜托了,冰箱》的创意最早并非由腾讯公司提出。该节目引进自韩国,由韩国有线收费电视台制作并播出。这一现象,也反映出我国电视节目形态创新的动力不足,缺少具有创新性的综艺节目。出品方出售的节目与受众市场的需求产生了巨大的供求差异。
节目的剪辑也成为一个热门话题。节目中的鬼畜后期小哥成为众单身女的宠儿,甚至有许多女性观众在弹幕中表达了对剪辑师的浓浓爱意。在节目中用到时下流行的表情包,融入鬼畜文化,提升了节目的观赏性与趣味性,积攒了人气。
《拜托了冰箱》作为一档极具潜力的优秀节目,第二季由韩国JTBC电视台携手腾讯视频共同制作,2016年5月18日再次在腾讯视频开播。第二季的开播,充分证明了腾讯这一尝试取得了巨大的成功,在点击量和营收两方面都具备继续开发的潜力。
作为一种有益的尝试,《拜托了,冰箱》开国内视频网站独立制作综艺节目的先河,也取得了良好的收视效果。愿我国的影视市场中涌现更多的佳作,丰富人民群众的文化生活,为影视艺术的进步贡献力量!
参考文献
[1]王林彤.新媒体环境下的电视媒体整合营销研究[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2013(01).