解读诗歌

解读诗歌（精选12篇）

解读诗歌 篇1

摘要：托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家,而且是英国20世纪一位伟大的诗人。他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。本文试从哈代的抒情诗入手,对哈代的诗歌与创作思想进行简要的介绍。

关键词：哈代,诗歌,悲观主义

19世纪末20世纪初,作为英国诗歌巅峰的浪漫主义大潮已经成了遥远的往事,随着丁尼生和勃郎宁的逝世,维多利亚时代的浪漫主义余波彻底衰落。整个英国诗坛似乎只是在等待着另一次高潮的来临,比起主流的现实主义小说,诗歌显得落寞而孤寂。但是,一位伟大的现实主义小说家,在一定程度上弥补了这个时代的诗歌空白,他就是托马斯·哈代。

因为哈代所取得的杰出的小说成就,他的诗歌常常为人所忽视。但是,哈代的诗名到了20世纪后期日益隆起,已经丝毫不逊色于他作为小说家的名声,而这也是哈代本人生前所乐于看到的。其从不掩饰自己对于诗歌的偏爱,宁愿被别人称为诗人,而不是小说家。

因为在哈代看来,诗歌比小说更高雅,更能自由地表达思想,不受限制。哈代最早走向文学道路就是从诗歌起步的,他曾仔细研读过斯宾塞、弥尔顿、华兹华斯等人的作品,在伦敦作学徒期间就开始尝试写诗,他早期的诗作《无色的音乐》、《深思的少女》情感真挚,富有想象力,意境深远,展示了他的诗歌才华。而在写作小说期间,哈代仍然坚持诗歌创作,当《无名的裘德》遭受到评论界的抨击后,他更是全身心地投入诗歌创作,在1898年出版第一部诗集《威塞克斯诗集》后,哈代接连出版了8部诗集,包括《时光笑柄集》、《环境讽刺集》、《今昔抒情诗集》等,诗歌创作多达918首,最后一部诗集《冬天的话》于1928年他去世后出版。

如果说哈代创作的小说有一种诗的意境,那么他创作的诗歌则属现实主义。哈代写诗冷静、严肃,甚至略带嘲讽地观察人们日常生活的希望与恐惧、困惑与迷惘、喜与悲、苦与乐,而且诗作大多具有自传性。正如他的第二位妻子弗洛伦斯所说:“要了解哈代的一生,读他一百行诗胜过读他的全部小说。”(1)哈代抒情诗有四类题材,即爱情、自然、战争和死亡,这构成了他创作的主要领域。

在西方文化中,爱情一直占据着非常重要的地位,几乎可以说,爱情即人生。在文学作品中讴歌爱情的美好和美妙一直是其长盛不衰的传统。哈代是珍惜爱情的,他那一千多首诗中,有不少是歌颂爱情的力作。哈代的爱情诗真挚纯朴,深切感人,体现了他丰富的感情世界和敏感的内心感触。特别是在1912至1913年间为追忆第一位妻子埃玛而作的总题为“旧焰余烬”的组诗,用词质朴,情真意切。哈代与埃玛年轻时的热恋曾轰轰烈烈,婚后初期也是琴瑟和谐,但其后的生活却并不美满。哈代喜欢结交少女,而埃玛对此则极为不满,两人的感情自然很难融洽。1912年埃玛去世后,哈代对她思念不已,他对曾同他一起度过人生最幸福时刻的女人的突然离去感到震惊和悲痛,并把自己的情思写入诗中来传达他在埃玛去世后的心境。

哈代诗中另一频繁出现的题材是自然。尽管自然从来不曾是他的主题,仅仅作为人类活动的背景,但他依然是一位热衷描写自然的诗人。哈代一生写过近百首自然诗,是其诗歌遗产的一个重要组成部分。而由于长年居住在乡村,他对乡村生活和大自然有一种天然的亲密关系,哈代的诗歌长于对大自然景观的描绘,并寓情于景,表达他对自然万物的热爱。在他的诗歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,风雨雷电、飞禽走兽都具有了人的情感。尤其是对树枝的描写,达到了活灵活现的地步,有人甚至称呼哈代为“树枝诗人”。他对自然的关注实际上是对人类生存状况的关注,他从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运。虽然对于哈代来说自然是灾难的承受者,本身有许多不和谐因素,自然界与人类社会均充满着残酷的竞争,然而他在自然诗中从来没有让人们放弃生存意志,而是将希望寄托于人这一大自然中特殊的群体,寻求着人与人之间的爱,希望人们用坚韧和刚毅的态度来对待生存的痛苦。所以对于大自然,哈代既不像他的前人那样顶礼膜拜,又不是简单地回避。在继承华兹华斯的一部分思想的同时,他又抛开了华兹华斯积极向上、充满希冀的一面。他试图在大自然中找寻智慧、善良与美,但又在诗中展现自然阴暗残酷的一面,从而形成自己独特的自然观。

哈代试图从自然中寻找善与美,可是又难以掩饰他内心的荒凉,因此,他所描写的自然经常呈现出阴惨萧瑟的景象,这也是因为哈代在现实生活中感受到战争和死亡的威胁所自然流露出的情感,而这两个方面也是哈代诗歌经常涉及的主题。哈代生活的年代,英国经历过英印锡克战争(1845—1846年)、克里米亚战争(1853—1856年)、英阿战争(1838—1842年、1878—1891年)、第二次英缅战争(1885—1886年)、英布战争(1899—1902年)、几次入侵中国的战争和第一次世界大战等多次重要的国际战争。战争对哈代的诗歌创作有着不可低估的作用。哈代一生写了40多首以战争为题材的诗歌。他的战争诗在他的全部诗作乃至英国的战争诗中占有举足轻重的地位。对于战争,哈代是明确反对的。1899年当英国发动侵略南非的战争时,他曾以《离别》一诗来表明自己的态度,而作于1902年的《他杀死的人》则进一步揭示了战争的残酷与荒谬。此外,哈代还写了诸如《士兵的妻子和恋人之歌》等不少优秀的反战诗。哈代认为,战争是对生活的否定,是对人性的摧残,在战争中人性被扭曲,真善美被摧残。在其战争诗中,哈代揭示了战争的荒诞性和邪恶性,对战争进行了辛辣的嘲讽,揭示了战争给人类生存状况所带来的严重后果,同时也流露出悲观的情绪。

战争必然会带来死亡,暮年的哈代越来越感受到死亡的阴影。哈代活到87岁,亲朋故友大多先他而去,难免有不胜感慨之叹。哈代在《他在她的葬礼》等诗歌中以低沉哀惋的笔调

语言符号象似性的定义及内涵

白丽娜佟雨葳

(北京师范大学外文学院,北京

摘要:语言符号的象似性研究继索绪尔符号任意性理论之后,已经成为了国内外语言学研究者关注的重点问题。本文主要结合国内外学者的观点,讨论了语言符号象似性的定义和内涵,及其对英语教学的指导意义。

关键词:语言符号象似性定义内涵意义

一、前言

自20世纪70年代后期,美国符号学家皮尔斯提出语言符号象似性理论之后,象似性理论进入了众多学者的视野,成为国内外语言学研究的一个热门话题。这也是对“现代语言学之父”索绪尔所提出的语言符号任意性理论的挑战。对于语言学习者来说,抓住任意性理论的根基,并学习和探讨象似性理论的定义及内涵将有助于我们更进一步了解语言符号本质。

二、语言符号的象似性定义

语言符号象似性概念是美国著名实用主义和符号学的创始人皮尔斯提出的。他将符号分为三种类型,分别是icon(象似符),index(标记符或指示符),symbol(代码符)。象似符指的是与所指在某种方式上相似的符号,包括照片、图画、象形文字等。标记符指的是与所指之间存在因果、存在或邻近等关系上相联系的符号。因果关系,如天平与公平之间的关系;存在关系,如箭头与所指方向之间的关系;邻近关系,如人与足迹的关系。代码符是指与所指之间没有理据性的符号,它与指称对象之间的联系完全是约定俗成的,自然语言和各种标记系统基本上都属该类符号。皮尔斯还将icon按其复杂程度分三小类:影像(image),该符号与其对象单纯是属性上的相似,如照片;拟象(diagram),此类符号的组成部分与对象各部分之间相似,如地图;隐喻(metaphor),这类符号与对象之间存在一般的类似关系,即通过两个物的平行关系来反映所指物特征的符号,如句子“这个人是一条恶狼”。隐喻符代表着最高、最抽象的相似性(张喆,2003)。在对象似符做出一般性界定的基础上,皮尔斯指出:“在每个语言的句法里,借助约定俗成的规则,都具有合乎逻辑的象似性。”(沈家煊,1993)

国内对象似性的研究以许国璋先生(1988)第一次将iconicity翻译为“象似性”为开端,沈家煊先生(1993)和杜文礼先生(1996)也都先后发表论文来讨论语言符号的象似性。尽管许国璋先生在1988年在国内首先将该词译为“象似性”,但并没有下任何定义。在沈家煊先生(1993)的《句法象似性问题》一文中,对该词作了如下定义:语言的象似性是相对于任写出了对生命的留恋,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暂与脆弱,充满了感人的忧伤。

在哈代创作的诗歌中,除了短小的抒情诗外,还有《列王》这样的鸿篇巨制。《列王》是英语文学中最长的诗,共19幕130场,它的创作和构思,哈代共花费了30多年。《列王》可以被看作是一部史诗,通过对拿破仑的刻画,以及对一系列历史事件的展现,再现了一个混乱和痛苦的时代,探讨了人类的历史命运。《列王》全剧规模宏大,气势磅礴,形式多变,在哈代的诗歌创作中占有重要地位。

作为诗人的哈代,取得了辉煌成就。他的诗中所表达的悲观情绪,对于科技迅速发展下人在宇宙中地位的思考,以及对爱情、婚姻等人生课题的探讨,与现代人的心理不谋而合。正

傲日格乐

意性而言的,它是指语言符号的能指和所指之间有一种自然的联系,两者的结合是可以论证的,是有理可据的。语言结构的象似性就是语言结构直接映照人的概念结构,而不仅仅是一般的体现概念的结构。笔者拟将语言象似性权宜定义为:语言符号在音、形或结构上与其所指之间存在映照性相似的现象。笔者将结合众多学者的理解和定义,大致从以下两个大方面来描述语言相似性的内涵。

三、语言符号象似性的内涵

(一)词汇象似性

1.语音象似性

拟声词是模拟自然声音而构成,作为语言中的特殊成分,集中体现了语言的象似性特征。例如,猫叫在英语中是mew,在汉语中是“喵”;鸡叫在英语中是cock,日语是kokekokko,汉语中是“咯咯”。虽然,索绪尔在《普通语言学教程》中提出,拟声词和感叹词都不是语言的有机成分,且数量不多,不能改变语言任意性的特点。然而,一些拟声词的确有理可据,能够反映语言象似性的特点。

2.词汇的联想变化

杜文礼先生在《语言的象似性探微》一文中,对联想有如下的定义:这类词汇象似建立在“意义相近,形式相似”的原则上。说话人在语言交际中,为寻找能恰当表达某一思想的词语时,往往在瞬间搜寻与该思想相连的词汇。表达“笑”这一概念的词在英语中有很多,例如:chuckle,giggle,titter,snicker。观察这些词的词尾,我们不难发现,前两个词都以-le结尾,后两个词则都以-er结尾,联想方法也是我们常用的词汇学习方法。通常,我们通过意思相同、形式相近的词来辨析记忆。此外,人们还容易联想到更形象的表达咧嘴大笑的词,那就是laugh from ear to ear。这一词的表达,完全是根据这一动作的形象来表述的,这也证明了词汇在联想这一方面的象似性。

(二)句法象似性

根据Haiman的理论,句法的象似性分为成分象似和关系象似。“成分象似指句法成分与经验结构的成分相对应;关系象似指句法成分之间的关系与经验结构成分之间的关系向对应。成分象似其实就是语言‘一个形式对应于一个意义’的原则。Haiman把‘意义相近,形式相似’这条相似原则从词汇扩展到句法,相信句法上相同或象似的结构表达的意义有共通之处”(沈家煊,1993)。在这里,笔者将句法象似性大致分为顺序象似性、数量象似性和距离象似性三个方面进行讨论。

因如此,他赢得了读者。用米勒的话来说:“现在,哈代已被公认为是用英语写作的最伟大的现代诗人之一。”(2)

注释:

(1)弗洛伦斯·哈代.哈代生平.伦敦:麦克米伦出版社,1983:392.

(2)米勒.哈代.普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1985:269.

参考文献

[1]弗洛伦斯·哈代.哈代生平.伦敦:麦克米伦出版社,1983:392.

[2]米勒.哈代.普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1985:269.

[1]吴元迈主编.20世纪外国文学史(第一卷).南京:译林出版社,2004.

[2]钱青主编.英国19世纪文学史.北京:外语教学与研究出版社,2005.

解读诗歌 篇2

所谓好时代，除了经济社会的大发展。文艺、诗歌也是一个春天季节，定会百花齐放。很多人质疑，诗歌是忧伤的代名词，其实笔者一点不苟同这种观点，忧伤本身是一种悲悯，也是一种灵魂的`感激之意。“愿得一人心，白首不相离”，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。

这是一种诗歌的美，也是一种心灵的呼唤与期待。生活再慢慢离我们远去之时，很多美好的东西，就需要用文字和艺术来表达。没有诗歌，这些心灵中美好的东西，我们无法能够看到。于是，诗歌来了，艺术来了，这种是诗人们的大美情怀。

然而，这种抒发情怀的群体里，诗歌都受到了歧视，想一想，我们的生活中，和谐之美，追逐之美，幸福之美，凸显出的距离，无非就是一种呼唤，没有一种文化的底蕴，又将如何来落实好诗歌的特殊使命。

虚实结合解读诗歌 篇3

古诗中的虚实关系一般来说可概括为两种：

一、以实写虚

这种虚实关系中“实”是指逼真描写的景、形、境，是客观事物的再现，“虚”是指由“实”诱发、开拓的审美空间，是画面在联想中的延伸扩展，是伴随想象而产生的对情、神、意的体味与感悟。这里“虚”是目的，“实”是手段。“实”为“虚”服务。故称“以实写虚”。

南宋叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小叩柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”采用的就是“以实写虚”的手法。诗中描写诗人游园，无人而久叩柴门不开，十分扫兴，但诗人失望之中又翻出新意：红杏不甘寂寞伸出墙外，盎然生机使人联想满园春色。眼看出墙“红杏”，心想墙内百花；眼看出墙“一枝”，心想墙内万树；园外的“一枝红杏”是眼前之景，为“实”；园内“满园春色”是想象之景，为虚；以“实”写“虚”，既写出了一派生机盎然的春色，又给人一种余味无穷的美的享受。

古诗中常见的“借景抒情”、“寓情于景”，也是“以实写虚”手法的具体体现。这里景为“实”，情为“虚”；以“景”写“情”，以“实”写“虚”，正如北宋梅尧臣所说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”唐代戴叔伦诗《三闾庙》“沅湘流不尽，屈子怨何深！日暮秋风起，萧萧枫树林。”是为凭吊屈原而作，然而，屈子为什么怨，怨什么，诗人自己的感情和态度又怎样，始终没有和盘托出，而是通过“日暮秋风起,萧萧枫树林”两句描绘了一幅特定的形象的图景，引导读者去思索。季节是“秋风起”的深秋，时间是“日暮”，景色是“枫树林”，正是这些“实”景抒发了属于“虚”的情感，即不尽的幽怨、无限的伤感，以景结情，寓情于景，是典型的“以实写虚”的手法。

杨万里的《初入淮河四绝句》（其三）“两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。”诗人因眼前景物起兴，以抒发感慨。淮河两岸舟船背驰而去，了无关涉；一过淮水，似乎成了天造地设之界。这里最幸运的要数那些在水面翱翔的鸥鹭了，只有它们才能北去南来，任意翻飞。两者相比，感慨之情自见。“波痕交涉”之后，著以“亦难为”三字，凝聚着作者的深沉感喟。含思婉转，颇具匠心。诗人采取了虚实相生的写法，前两句实写淮河两岸舟船背弛、波痕相接也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈。后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一、人民自由往来的愿望。全诗把悲愤之情寄托在客观景物的叙写中，借景抒情，以实写虚。

二、以虚写实

这种虚实关系中“实”是眼前之景、现实之事，“虚”为假设之景、想象之事。这里“实”是目的，“虚”是手段，“实”为“虚”服务，故称“以虚写实”。

高适诗《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”运用的就是“以虚写实”的手法。一、二句写眼前景、眼前事，是“实”景，表达除夕之夜，诗人身在他乡对故乡的思念之情：三、四句撇开自己，从对面来写，想象故乡的亲人思念千里之外的自己的情景，是假设之景、想象之事，为“虚”写，从而突出诗人对故乡思念之深切，是典型的“以虚写实”的手法。

杜甫诗《月夜》“今约夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”运用的也是这种手法。诗人被叛军捉住，囚禁于长安，思念妻子、儿女，是眼前之事，为“实”，却偏从对方担心自己的处境写起，想象妻子如何望月思念自己，小儿女如何未解忆长安、思念父亲，是想象之情景，为“虚”，以虚写实，表达自己的担忧与思念，浸透着乱离的悲哀。

白居易的诗《邯郸冬至夜思家》“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”题中有一问是“作者是怎样写‘思家’的？”很显然这里考查的是诗歌的表现技巧，这个技巧恰好是“以虚写实”。一、二句写冬至之夜诗人还孤身一人在外漂泊，因而“思家”，是眼前之情景、眼前之事，为“实”写；三、四句想象家里人在冬至之夜如何思念自己的情景，是想象之事，为“虚”写，以“实”为主，“虚”写为“实”写服务，思家之情溢于言表。

【作者简介】

鲁小梅，高级教师，执教于河北省丰润车轴山中学，发表文章多篇。

解读含意诗歌三步行 篇4

首先要着眼于诗歌的意象, 弄清字面意境, 即针对解读目的的需求, 利用我们已拥有的理解和筛选以及整合诗歌语言信息的经验, 弄清诗歌利用不同意象所构成的意境。因为诗是形象思维的结晶。诗评家曾言曰, “诗, 文学范畴”, “泻情言志”, “倘失形容, 魂魄何托”, 故抓住了诗歌意象形成的意境, 其实就等于探到了诗的灵魂, 抓住了诗的主旨。

如用此法赏析范大成“碧瓦楼前绣幕遮, 赤栏桥外绿溪斜。无风杨柳漫天舞, 不雨棠梨满地花”的《碧瓦》诗。作者就巧用十余个意象, 给我们描绘出的那“近观, 碧瓦楼前绣幕垂挂, 富丽堂皇甚气派, 远眺, 赤栏桥外, 一弘清溪斜躺着, 淙淙绿水实优美。空中杨花柳絮, 雪花般的飞舞, 纷扬扬, 漫天皆是, 地上棠花梨瓣秋风落叶似铺路, 软绵绵, 洁白如玉”的一幅动静有致, 声声俱全, 花香袭人的极富生趣的自然风景画, 就会形象逼真, 音韵和谐, 意境优美地浮现在我们眼前, 唆人痴醉。

其次, 要抓住诗歌语言信息的暗示, 进行类似联想。当我们用心解读诗歌字面画意的过程中一定会根据解读目的的需求, 发现一些不尽人意或有违常理的蛛丝马迹的疑窦。对这些疑问, 哪怕是一丁点的, 都要“为伊消得人憔悴”毫不放过, 要“衣带渐宽终不悔”地去寻找并抓住诗的“题目”、“作者”、“注释”等信息所暗示的有关内容, 自会在“蓦然回首”处发现“灯火阑珊”的“桃花源”。

这里还以《碧瓦》诗为例。先前我们已知, 这是一首绝妙的暮春即景小诗。可作者却起了《碧瓦》这么个怪怪的名字。这到底是为了什么呢?“碧瓦”自古被释为深绿色的琉璃瓦。此诗倘抓住“诗题”进行类似联想, 便可得“碧瓦朱甍”、“皇而冠绝”、“恢宏抑人”之邸宅类。若再结合“绣幕”“赤栏”等意象, 揣测在此语境中的特定含意, 又可看出诗人着力描写的既非“烟村南北黄鹂语, 麦垅高低紫燕飞”的村野田家之境, 也非“袅袅城边柳, 清清陌上桑”的城郊廓外之色, 更非“暖风熏的游人醉, 直把杭洲作汴洲”的西湖游览之感。倘再结合作者为南宋著名爱国诗人, 这个信息所辐射的诗作“南宋王朝苟延残喘偏安江南, 歌舞西湖而不知祸之将至”的背景, 便可揣得此诗以《碧瓦》为题的用心浅意, 许是商女“不管天涯恨”, “隔江犹唱《后庭花》”。

倘诗中还有典故之类, 更不可放过。尤其含意诗的典故, 往往是“广泛而深刻主题”的归宿。

第三、要发挥创造思维的潜能, 把握诗歌的深刻含意, 即在诗歌的意象赏析和与之有关内容联想的基础上, 调动形象思维的潜力, 抛开诗歌意象的表象, 发挥逻辑思维的智能, 抓住去伪后所存的“真经”, 再作推究, 那隐于大荷叶底下的金鱼就会“无所依托”, “大现目前”的了。

仍以《碧瓦》诗为例。经此探究, 碧瓦楼里的人用“绣幕”遮楼的真相, “绣幕”背后的场景就自然暴露无遗了。倘再用诗的原意境及传情达意的表达方式和表现手法加以验证, 对诗歌含意的理解就更无失真或缺漏的遗憾了。这时我们便可大彻大悟, 确知《碧瓦》诗的第一二句, 是借“绣幕”等意象, 要曲折反映的是南宋显贵, “消魂此地, 君臣醉”, 哪管“山河坠, 烟尘起”的灯红酒绿, 醉生梦死的寻欢坠落图。第三、四句是借一番风雨过, “渺渺燕无影”, “匆匆春归去”, 揭示出的是南宋王朝偏安江南, 大唱《玉树后庭花》, 其统治局势已风雨飘摇“落花流水春去也”的岌岌可危的现实悲惨画。

让诗歌教学绽放光彩解读 篇5

摘要：古诗文是我们中华民族的文化瑰宝，我们必须把这些宝贵文化遗产传承下去。国家的A类课题“诵读经典诗文”的课题活动已开始启动，我们必须认真钻研，使我们的古诗文教学更加有声有色。那么要想使我们的课堂绽放光彩，我觉得教师不仅要有深厚的文化底蕴和扎实的语文基本功，而且还要能从多种渠道调动学生的积极性，训练学生语文技能方面，提高学生的语文素养。

关键词：文化底蕴

学习兴趣

体裁变化 正

文：

一、教师深厚的文化底蕴会使课堂更精彩。

我们以前常说，要想给学生一杯水，自己需要有一桶水。但现在我们早已改变了这种说法，要想给学生一杯水，教师必须要有源源不断的活水，这样才能适应我们的教育发展的需要。在我们的古文教学中这一点尤为重要，教师能根据所学的内容，再拓宽学习的空间，那么课堂就会更加精彩，如我曾听了我校一位教师所执教李白的《曾汪伦》这首古诗中，一开课教师就向学生娓娓道出诗歌的背景，让学生听得入迷。，仿佛沉浸在了当时踏歌送别的场面中，这也为学生了解诗意，感悟情境作了很好的铺垫。在学完古诗后，教师随机又吟诵李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，让学生又体验另一首送别诗，在最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。教师一边打拍，一边和学生共同吟诵，使得整节课高潮迭起，听课的教师也为之动容，为他们拍起了喝彩的掌声。听了这一节课使我深深地感受到一位教师的文化底蕴对于一节课的成功是否有着直接的关系，在教学时如果教师能根据教学内容侃侃而谈，学生不但会崇敬你，而且课堂也会大放光彩。

二、从多种渠道，调动学生的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，《语文课程标准》十分注重学生学习兴趣的培养，把激发学生的学习兴趣，使学生尝到学习的乐趣作为重要的目标提出来。结合我自己的教学经验，我觉得古诗文教学要想提高学生的学习兴趣，可以从以下几个方面入手。

1、从多种形式的朗读唤起学生学习的渴望。

读书是我们教学呈现于课堂的一种方式，但我们的读不是空洞的，要起到深化学生情感的作用，要读出情，读出自己的个性，这就要求我们的教师要根据内容多设计读的环节来激发学生的情感，如我在教学王昌龄的《出塞》这一首诗的时候，这一首诗是表达将士们思念家乡，决心将匈奴赶出境的情感，所以在教学时我让学生采用集体读、分小组读、指名读、对读等形式来体会感情，最受学生喜欢的是打拍子读，让学生自己体会节奏感，在读的时候随机打拍子，使学生对匈奴那份憎恶更加形象地体现出来，课堂也达到了高潮。只要教师善于运用读书的形式，那么学生会变得更加爱读书。

2、配乐唱诗，激发兴趣

《新课程标准》强调学科之间本是相连的，不可能有独立的学科内容。为此，在教学中可以渗透许多其他学科的知识，也可以让其他学科为我们的语文教学所用。我们都知道一首诗就有一个意境，如让学生把这美的意境唱出来，那也是一种成功的教学，在教学《望天门山》这首古诗的时候，让学生理解完内容，体会到这首古诗是体现长江那庞大的气势时，引导学生找找自己所听到的或所会唱的哪首歌适合这首古诗，给它配上乐曲，试唱一唱。刚说完，班里就炸开了锅，学生们纷纷议论，有的选《红梅赞》、有的选《你是谁》，这时我放开首让学生自己去配唱。顿时，课堂俨然成了一节音乐课，但这节音乐课的主旋律还是围绕着语文课的。学科融合会给我们的课堂带来意想不到的效果。

3、学习仿写，提高兴趣。

我们都知道古诗文是我们中华民族文化的一块瑰宝。如果学生在学习的基础上，还能能仿写那么就更好了，这样才能把我们的传统文化传承下去。在学生学习韩愈的《早春呈水部张十人员外》这首诗时，学生体会到这是一首赞美春景的古诗，于是我灵机一动，让学生也观察自己的校园，也写一首有关自己校园景色的诗歌。话一说完，学生们便探着小脑袋向教室外张望。索性我带领着大家走出教室，让他们更认真地去观察，我们学校的一大美景是学校有一棵榕树，有些学生就选定榕树动笔。我记得有一个学生是这样写的“晨雾弥漫榕树间，乍看置身于天宫。最是新圩好去处，榕树底下乐无穷。”他把榕树的美和乐写了出来，写出的诗虽然稚嫩一些，但也充满了童趣，而这正是我想要的效果，也是对学生能力的一种挑战，能激发学生的拼搏精神，这样学生的兴趣得到了更好的培养。

4、画、演结合，兴趣盎然

我们知道诗歌有很多都是意境很美的，这样教学时，我们就可以灵活多样。在学李白的《望庐山瀑布》的时候，体会“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这两句的时候，为了更深入的理解那雄壮的气势，我让学生动笔画一画，瀑布飞流直下的样子，接着展示自己的图画，让学生学着作者的样子吟诵古诗，随机播放瀑布直泻下来的撞击声，使学生进入到诗的意境中去，仿佛身临其境，达到很好的效果。

三、体裁变化，丰富课堂内涵

我们知道古诗文是通过简短的语言来表达一件事或一个意境。我们的现代文相比意思较难理解，所以在教学时我们可以把古诗文的形式另换一种体裁。如我们六年级中有一篇文言文《两小儿辩日》教师在引导学生理解内容之后，教师要求学生根据内容把这篇文章改为一篇叙事文，在写的过程中可以合理的展开一些想象，很多学生都写得不错。记得有一位学生这样编写的：一日霞光万丈，两个小伙伴在外游玩。他们玩累了就躺在草地上休息。一个小朋友看着红似火的太阳说：“我觉得早上的太阳最大。”而另一个小朋友则不服气地说：“不对，我觉得中午的太阳最大。”.两人你一言我一语的争得面红耳赤……。原来难弄懂的语句一下变得通俗易懂，我校有一位教师在执教《晓出净林寺送林子方》这一首诗时，在课堂临近尾声的时候也采用了换体裁此写文章的方法。有些学生抓住后两句来写，想象荷花的各种状态，写得惟妙惟肖。变化了体裁来写文章，不但可以检测出学生对古文内容的掌握情况，而且也能锻炼学生的习作能力，体现出语文的工具性。教学路程漫漫，我相信只要我们用心去钻研古诗文教学那么在我们的教研课改的路途上，定会有许许多多的奇花绽放，可想而知我们中华民族的文化瑰宝也定会在祖国的花朵上奕奕生彩。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

高考诗歌鉴赏题解读路径 篇6

一、通过把握诗歌形象来理解诗意

诗歌创作必须凭借形象来表情达意，诗歌的形象是感受诗情、领悟诗意的基本路径。解读诗歌，需要从对形象的感知人手，才能逐渐体悟到诗的深层意义。诗歌中的形象被称为“意象”，大凡涉及的人、物、景观（如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类），都是诗歌中的“形象”。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了极富美感的“形象”。下面我们以解读司空曙《江村即事》来具体说明。

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

这一首诗表达了作者怎样的思想感情呢？我们单从字面上无法知晓。那就要根据诗歌描绘的画面和意境来推断。“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。”这两句诗很好理解：钓者归来，时已深夜，江村上空的月亮落下去了，正是睡觉的时候，连船也懒得系。但是，不系船，船要被风吹走啊，紧接着三、四两句就回答了这个问题。“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”即使船在夜里被风吹走，也只会漂到那长满芦花的浅水边。当我们分析到这里的时候，应当有一幅面面呈现在我们脑海中了，我们要领悟作者的思想感情就只有通过画面去推断。此时我们就应当思考，作者所描绘的画面的色彩是怎样的？具有什么样的意境？从“江村月落”便可得知，色彩是淡雅朦胧的，意境是恬静自然的。印在我们头脑中的这一画面意境，就是我们所说的诗歌所塑造的形象，我们就应当从这形象去分析作者的思想感情。那我们通过这一形象可以分析出钓者是什么样的心境呢？根据诗歌塑造的形象我们可以推知，他的生活应当是很惬意很悠闲无牵无挂的。由此我们就可以知道作者写这首诗的目的一一通过这首诗表现自己悠闲自在的生活情趣。作者所表达的这一主题思想，我们就是通过抓住他所塑造的形象来感悟的，所以说考生要读懂诗歌，必须要抓住诗歌所塑造的形象。

二、通过标题理解诗意

以朱庆馀的《近试上张水部》为例。

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

『注释]1.本诗又名：闺意献张水部。

2.舅姑：公婆。

诗的字面意思并不难理解：洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。打扮好了轻轻问郎君一声，我的眉画得浓淡可合时兴？单看这首诗的内容，是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的。但看了诗的标题后，我们就能准确地理解诗歌的含义了，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是水部郎中张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临考前，还怕自己的作品不能通过，因此以新妇自比，以夫婿比张水部，以舅姑（公婆）比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。如果我们只根据诗歌的内容去解读本诗，而不结合诗的题目去考虑，那对本诗的理解就有失偏颇了。

三、通过典故或历史故事推断诗意

我们来看杜牧的《遣怀》：

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

本诗的一、三、四句理解起来很容易，但第二句如何理解呢，像“楚腰纤细”“掌中轻”就不能根据字面意思去理解，因为这是用典，“楚腰纤细”，用楚灵王好细腰美女的典故；“掌中轻”，用汉成帝皇后赵飞燕体轻能为掌上舞的典故。

如果平时积累很多，知道这个典故，那就很容易明白一、二句诗意：自己潦倒失意，放浪于江湖之间，只得日日载酒相随，楚地的美女体态轻盈，能歌善舞，整天与她们相伴在一起。再结合“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”这三、四句就能准确地理解作者所表达的意思，即借对“落魄江湖”扬州旧梦的反省，抒发对政治现实的不满以及前尘恍惚如梦，不堪回首之意。

再如《双调·蟾宫曲·咏史》：

问人间谁是英雄？

有酾酒临江，横槊曹公。

紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。

更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。

鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

我们对这首曲子的理解就要借助历史故事或典故来进行分析，第一句“问人间谁是英雄？”下面作答的内容就要通过典故或历史故事去推断，“有酾酒临江”一句：此处指曹操临江饮酒，横握长矛吟诗，可谓一代英雄。赤壁东风：指东吴周瑜在赤壁大败曹操。南阳卧龙：诸葛亮曾隐居于南阳卧龙岗，人称卧龙先生。西蜀：三国之一，又称蜀汉，历史上把刘备建立的国家称为西蜀。江东：指三国时孙权建立的吴国，地处江东，又称东吴。这些都是历史典故，我们只有通过这些典故才能准确地理解诗意。“紫盖黄旗”我们根据历史知识推断，紫色、黄色一般都是帝王使用，此处指东吴孙权建立了帝业。因此，我们可以根据历史故事或典故推断出《双调·蟾宫曲·咏史》这一首曲子的主题思想，作者是赞颂曹操、周瑜、诸葛亮的丰功伟业。

四、通过诗歌对偶或对仗的特点推断诗意

漫成一首

杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。

这首诗在文字的理解上有一些困难，但是我们可以借助诗歌中的对偶这一特点来解读，问题就迎刃而解了。“江月去人”（主谓宾）对应“风灯照夜”（主谓宾），“江”修饰“月”，“风”修饰“灯”，这就是对仗的特点。由此可以这样理解一、二句的诗意，即江面上静静倒映的明月离我只有几尺远，船上桅杆上挂着照夜的灯，在月下灯光显得清淡而柔和。桅灯当有纸罩避风，故日“风灯”。当时江面并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可见了。第三句更不好理解，但是我们可以根据第四句与第三句对仗的关系，来推出第三句的意思。“船尾跳鱼拨刺鸣”是写船尾有一条鱼跳出水面，发出拨刺之声。那“船尾”对“沙头”，“跳鱼”对“宿鹭”，“鸣”对“静”，这样就可以推断出第三句的意思，即白鹭三五成群静卧沙滩，它们蜷曲着身子恬静地夜宿在月照下的沙滩上，其意境安谧，和平。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对自然界小生命的热爱之情。

解读诗歌 篇7

所谓传统诗歌的古典美, 就是指一种朦胧而含蓄的美、只闻其声不见其人的犹抱琵琶半遮面的美, 这是中国古典诗歌的重要特征, 是一种受古典文化传统影响的隐约的美。

一、现代诗歌中蕴涵着传统诗歌的“典象”所带来的古典美

诗歌语言具有综合性的特点, 怎样在有限的文字中包含极丰富的含义, 用典便是一条捷径。传统诗歌中的“典象”指的是经过几千年的文化传承, 在诗歌中有某些物象被赋予了特定的含义, 它可以分为两类:一类是一般的用典;一类是化典故为意象的用典。两类用典融会贯通, 化典为象或化象为典。“典象”用得成功会使现代诗歌更富有生命力和感染力。

洛夫的《边界望乡》:“病了病了/病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块”禁止越界“的告示牌后面/咯血”。怎样来理解这只正在咯血的“杜鹃”呢?很明显这里是由杜鹃花想到了杜鹃鸟, 而“杜鹃”因其叫声凄厉而多含凄婉哀怨之意, 它来自于“望帝啼鹃”的成语故事, 也来自于李白《蜀道难》中“又闻子规啼月夜, 愁空山”, 李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃”。作者借中国历史文化之桥再跳到望帝化作的那只鸣声凄厉、能令旅客思归的杜鹃鸟, 三个象的幻化, 三次飞跃, 象象叠合, 象趣幽深。所以说在这“杜鹃”就是已经被典化了的意象, 一说起“杜鹃”就包含哀怨悲苦之情, 已经成为了千百年来的传统文化基奠。我们就更能深刻地理解作者乡愁之沉重、之悲苦。

二、现代诗歌中由传统诗歌的“意象定位”所带来的古典美

意象定位, 它指的是中国传统诗歌在数千年的演变中留下了一批具有意象定位的词语, 它们有约定俗成的审美语感, 并渗透于诗人和读者共同建构的诗歌审美意识内, 这一类词语具有意象定位的作用。意象定位化了的词语, 是长期文化心理特别是审美文化心理在它们身上积淀的结果。

痖弦《秋歌———给暖暖》, 在这首诗歌中作者就用了许多带有古典韵味的定位意象:“落叶、狄花、砧声、辽敻、雁子”等都是能见物起兴, 均为古典诗词积淀甚久的意象, 正如:屈原《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风, 洞庭波兮木叶下”、汉朝刘彻《秋风辞》“秋风起兮白云飞, 草木黄落兮雁南归”、曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉, 草木摇落露为霜”、陶渊明《酬刘柴桑》“榈庭多落叶慨然知已秋”等等。显示秋天的荒芜, 伤感的情绪, 充盈着浓厚的传统文化气息, 古典意蕴随风而来。

最明显的“狄花”, 如白居易《琵琶行》“枫叶狄花秋瑟瑟”, 狄花的轻盈漫舞、随处飘扬不正是秋风萧瑟的真实写照吗?又如:“砧声”, 在秋暮的江边传来的“砧声”, 张若虚《春江花月夜》“玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来”, 因为历代名诗的借用和名诗中所寓的游子漂泊之哀, 使这个词有了明显的意象定位。

这些意象在诗中的呈现, 使这首诗如架构起一座通向古典的桥梁, 源源传输过来的是古典意境难以言说的美。这种意境美真可谓“玲珑透彻, 不可凑泊, 如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像, 言有尽而意无穷。” (严羽:《沧浪诗话》) , 在教学过程中不仅提高了教师的古典诗歌的修养, 又使学生们在学习现代诗歌的过程中了解我国的传统文化是多么的博大精深, 激发起他们学习诗歌的兴趣和写诗的爱好。

三、现代诗歌中继承传统诗歌的体式和化用一些古文、成语、古典诗歌的诗句而呈现的古典美, 使古典意境与现代情愫契合

著名诗人艾略特曾指出:“诗人, 任何艺术的艺术家, 谁也不能单独地具有他完全的意义。他的重要性以及我们对他的鉴赏就是鉴赏他和以往诗人以及艺术家的关系。”而现代诗人们喜欢在现代自由体新诗歌中直接嵌入古典诗歌的诗句和语言, 使古典语词与现代话语相融合, 达到有机统一, 水乳交融。

说到对传统诗歌的喜爱, 大家都应该会想到伟大的领袖毛主席, 他也是位大诗人, 耳熟能详的《沁园春·长沙》《沁园春·雪》都是继承了传统的词牌格式, 散发着古典的气息。特别是他的《贺新郎》, “挥手”句就化用了李白《送友人》“挥手从兹去, 萧萧斑马鸣。”宋朝张孝祥《水调歌头·金山观月》“挥手从此去, 翳风更骖鸾。”赋予挥手这个动作深沉的涵义, 有种时空交错、古今相通之感。“眼角眉梢都似恨”“恨”古往今来千百种情感。唐朝杜甫《春望》有“恨别鸟惊心”, 且有诗题《恨别》之作。李白《忆旧游寄谯君元参军》“问余别恨知多少?落花春暮争纷纷。”对即将别离的爱妻, 那种离愁别恨, 真可谓感天动地。而前四句也不正是古典的“长亭送别图”吗?

“重比翼”即比翼双飞, 《尔雅·释地》南方有比翼鸟焉, 不比不飞。”三国阮籍《咏怀诗》“愿为比翼鸟, 比翼供翱翔”。毛泽东为这离别添了多少的含韵, 不仅使诗歌富有古典韵味, 而且在诗句之外, 更是一幅幅富有古典情韵的画卷。

中国古典诗歌经历了两千多年的演变与发展, 形成了一笔宝贵的历史文化财富。并且现代诗歌与传统诗歌有着很深的亲缘关系, 我们必须重新审视中国诗歌的古典与现在, 肯定中国古典汉语和诗词不能动摇的艺术地位。让我们怀着对传统文化博大精深的崇敬之情, 在品读现代诗歌的过程中感受古典与现代交织而散发的独具之美吧!

参考文献

[1]流沙河.《十二象》.

[2]艾略特, 卞之琳译.《传统与个人才能》.

解读诗歌 篇8

面对如此璀璨的诗歌文化, 辐射诗家哲理思辩的伟大艺术, 我们没有理由不被她所折服。尤其是那些承载数千年人文历史的古典诗歌, 更是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。于是乎, 诗歌教学在语文课堂中具有了举足轻重的作用。可是, 如何解读诗歌的思想内容却并不是件容易的事。

那么, 怎样才能引导学生步入诗的殿堂, 正确把握诗歌作品的思想内容呢?

一般说来, 诗人在创作时总是通过种种手法, 把自己的意念、感情和客观物象融合在一起, 组成栩栩如生的形象, 从而表达一定的思想。所以, 在鉴赏诗歌时, 必须兼顾诗歌形象中的客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象, 如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等, 也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体;主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上, 诗歌往往是重神轻形的, 主体形象时隐时现, 但却是诗歌思想感情的直接抒发, 而客体形象往往会鲜明地呈现在读者面前, 却是主体形象的解说, 也可以说是诗歌思想情感的载体。

下面我想从诗歌的题材来探讨诗歌的思想内容。

古诗按题材分可分为:山水田园诗 (写景诗) 、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、即事感怀诗 (送别诗) 、羁旅还乡诗等。

1. 田园诗 (写景诗)

山水田园诗的客体形象主要指景物。这类诗多以歌咏闲适、恬淡的田园生活, 描写美丽、清新的江湖风光、自然景色为题材。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”, 亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫, 或者借景抒情, 或者情景交融。如:

饮酒

东晋·陶渊明

结庐在人境, 而无车马喧。

问君何能尔, 心远地自偏。

采菊东篱下, 悠然见南山。

山气日夕佳, 飞鸟相与还。

此中有真意, 欲辨已忘言。

《饮酒》是陶渊明山水田园诗的一篇佳作。“结庐在人境, 而无车马喧”, 展现了不受尘俗的烦扰、闲适的田园生活。随后作者又用“飞鸟”、“南山”、“夕阳”、“秋菊”等意象为我们勾画出一幅南山的美景图。透过这些深刻的意象和富有情趣的意境, 我们从中感受到的是诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求。

2. 边塞诗

这类诗的主题多与战争有关。诗人通过描写慷慨应征, 转战绝域, 久战不归, 两地相思, 军中苦乐, 塞外荒景等客观形象, 从而表达自己对战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神的赞许, 或者是对戍边将士常年旅居他乡的同情, 或者是对战争的厌恶及其他种种情感。如:

出塞

唐·王昌龄

秦时明月汉时关, 万里长征人未还。

但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。

这是一首著名的边塞诗。诗人从写景入手, “秦时明月汉时关”为我们勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象;“万里长征人未还”的残酷历史, 不仅蕴涵诗人对征夫、思妇的深切同情, 更有对征战的厌倦和对古今征战之苦的哲思;“但使龙城飞将在”一句, 是诗人对时事的关注, 从中流露出的是诗人怀才不遇的惆怅;末句“不教胡马度阴山”, 则展示了诗人等待立功塞外的万丈豪情。

3. 托物言志诗 (写物诗)

此类诗主要是通过对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹, 然后借助物的象征义来表达个人的胸怀心志。一般来说, 诗中较为常见的几种吟咏对象有“梅”、“兰”、“菊”、“莲”、“蝉”、“蝶”等等。而它们一般都有特定的寓意, 如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词, “蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语……这类诗在情感上或赞叹, 或讽刺, 或寄寓美好愿望, 或表达人生态度, 或隐含生活哲理。如:

墨梅

元·王冕

我家洗砚池头树, 朵朵花开淡墨梅。

不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。

诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。一、二两句运用白描手法写梅花的形态, 一个“淡”字既道出画梅花的技法, 又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨;一个“满”字, 不仅传神地写出了梅香的充盈激荡, 而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!因而《墨梅》这首诗不仅反映了诗人所画的梅花的风格, 也反映了他个人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟, 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。于是, 墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上, 从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!

4. 怀古咏史诗

怀古咏史诗的客体形象一般是古代的人物和事迹。这类诗中一般融合了诗人对自然、社会、历史的感触, 或表明自己的看法, 或借古讽今, 或抒发沧桑变化的感慨。如:

台城

晚唐·韦庄

江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。

这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人起句不正面描绘台城, 而是用“江雨”、“江草”等意象着意渲染了江南风雨如梦似幻的景象;次句中“六朝如梦”让人仿佛看见了一座破败的台城繁华不在, 只有那不解历史兴衰的鸟儿却仍在发出欢快的啼鸣;三四句中更有那“无情”的台城柳, 依旧逢春, 不管人世沧桑, 不禁令人感慨万千。于是, 诗人借对客体形象台城古迹的凭吊, 流露出其主体形象对唐王朝命运的忧虑。

5. 即事感怀诗 (送别诗)

这是一类因事而发, 诗人借此抒发心中感慨的诗歌。诗中的客观形象常常是所咏之事, 如怀亲、思乡、念友等。如:

送友人

唐·李白

青山横北郭, 白水绕东城。

此地一为别, 孤蓬万里征。

浮云游子意, 落日故人情。

挥手自兹去, 萧萧班马鸣。

这是一首充满诗情画意的送别诗。诗中所咏的客观形象便是诗人与朋友的分别。首联中“青山”、“白水”、“东城”点出送别地点, 此时诗人与友人策马辞行, 依依不舍;颔联以“孤蓬”借喻友人, 表达了诗人对朋友漂泊生涯的深切关怀;颈联中“浮云”象征友人行踪飘飘无定, “落日”隐喻诗人对友人依依惜别的心情;尾联写挥手告别, 用马的“萧萧长鸣”抒发诗人自己的无限离愁别绪。

6. 羁旅还乡诗

这类诗歌主要以旅途的艰辛, 或羁旅之人的思乡, 或返乡的喜悦等等为描写内容, 并借此抒发主体形象 (诗人) 的各种情感。如:

秋思

唐·张籍

洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重,

复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。

张籍这首《秋思》属典型的寓情于事之诗, 诗人借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节, 非常真切细腻地表达了做客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

总之, 在阅读和鉴赏古代诗歌时, 必须借助想象和联想, 反复阅读, 涵泳意会, 把握诗歌的客体形象, 获得身临其境的感受, 然后深入体味诗中要暗示或启迪读者的东西, 把握主体形象, 了解诗人所处的时代和他的人生经历, 这样才能真正理解诗歌的思想和感情。让我们走进诗歌, 滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神!

摘要：璀璨的诗歌文化, 是数千年的文化积淀。对学生文学趣味和文学素养的培养, 诗歌无疑是最佳的媒介之一。然而, 诗歌的思想内容丰富而深沉, 只有了解作者、洞察时代, 才能走进诗歌, 真正引导学生领略诗歌的无限风光。

关键词：文化积淀,鉴赏,思想内容,载体,客观形象,主观形象

参考文献

[1]陶渊明诗文汇评.中华书局, 1961.

[2]余冠英等.唐诗选.人民文学出版社, 1978.

[3]戚增寒.如何鉴赏古代诗歌的形象和思想内容.

解读诗歌 篇9

关键词：诗歌,翻译,“三美”

一直以来译者们对诗歌的翻译的工作是非常困难的。因为诗歌是一种主情的文学体裁, 它以抒情的方式, 高度凝练, 用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是文学作品中最纯粹的艺术, 其语言是韵律的语言, 而且精练含蓄, 节奏分明, 句式整齐。诗歌浓缩一个民族的博大精深的文化, 集中地反映该民族的社会生活, 是诗人的思想与文字在作品中完全天然融合的产物, 含有鲜明的语言文化特征。因此, 有些专家是极力反对对诗歌进行徒劳的翻译。但是, 随着时代的发展, 语言文化交流的也逐渐增多, 全世界人民渴望了解和被了解的愿望越发强烈, 加之在诗歌翻译中可译或不可译的因素的不确定性, 我们需要外国优秀的诗歌, 同时也需要把我国的诗歌译成外文, 使读诗的异国读者能够从译作中获得尽可能与本国读者一样多的共鸣和美的享受。因此这就意味着译者要尽可能的传达原诗的“意美”、“音美”和“形美”也就是所谓的“三美”说。这“三美”说源自于许渊冲, 他把汉语的的这三美推及翻译领域中, 而从“三美”说的翻译原则来看, 许渊冲也主张应首先追求意美, 其次求音美, 再从求形美, 并力求三者统一。笔者认为该翻译原则同样也适用于诗歌的翻译。

首先, 诗歌翻译要保留原诗意境美。诗歌富有极高的欣赏价值, 是文学创作中的最高境界, 它用最精炼的语言表达最深刻的意义, 一首好的诗所体现的意境感情常让人拍案叫绝, 可叫人反复品味, 甚至终生难忘。然而诗的丰富内涵令不同的读者、译者产生不同的感觉。“言有尽而意无穷”、“既可作此解又可作彼解”是诗译者在翻译中遇到的障碍。譬如, 不同译家对李白的《静夜思》题目有不同的理解;译作1 (译者:Herbert A.Giles) Night Thoughts;译作2 (译者:约翰·诺弗尔王守义) Thoughts on a quiet evening可见不同的理解使译作在再现原诗时出现很大的差异。有如对《红楼梦》的解读, “都云作者痴, 谁解其中味。”文学理论家张晶也指出:“ (意境) 以诗歌的语言形式为物质载体, 却又游离于、超越于这个载体, 这也就导致了诗歌审美境界的另一个特点:‘幻象’式的不确定性或多义性”。每个人对作品都有自己的独到的见解。那么我们如何能把诗歌所表达出意境如实的体现出来?这就要求诗译者必须先融进诗里边, 洞察作者心情, 体会作者情感的真实意图。

其次, 诗歌翻译要传递出原诗音韵之美。“世界上唯一把中文诗翻译成英法韵文的”是许渊冲对自己的评价。他在翻译中很讲求押韵和句数。众所周知, 汉语为“声调语言” (tone language) , 以单字为节奏单位, 而汉语每个单字读音轻重几乎相同, 区别只在字的声调上 (阴平、阳平、上声、去声) 。汉诗更为注重的是押韵和平仄, 所谓“无韵不成诗”。中文古诗词平仄、韵律以及句数的要求非常的严格, 而就在这种严格的诗词格式中诞生了中国古代文化中最灿烂的部分:唐诗、宋词, 它们是“我国古典诗歌发展的两个高峰, 是我国古代诗歌史的双璧”。许先生善于把中文的音韵淋漓尽致地用英文音韵体现, 二者巧妙地结合起来, 做到“你中有我, 我中有你”。他形容在研究汉诗音韵对等翻译就像“戴着手铐脚镣跳舞一样”。

再次, 诗歌翻译要兼顾原诗的形式之美。所谓“形式”是指在翻译诗歌时尽量保持译文在用词、句子结构、表现手法以及修辞手段等方面与原文一致。所以说“形式”指的是诗的整体, 各类“形式”的对应关系在不由同语言组成的基础上来看是极其复杂的。尤其是诗歌作品, 其形式之美, 大半不能译, 需重新创作。哲学家贺麟甚至主张:“原诗是出于天才的创造, 精神的感兴, 译诗亦应是出于天才的创造, 精神的感兴。原诗具有文字本身之美, 译诗亦应具有文字本身之美。”当然, 这反映了一个不容回避的问题, 那就是翻译必须忠实于文本, 否则就不是翻译, 而是创译、编译、阐释、改写。有学者认为诗歌翻译“必须先形似而后神似”, 主张“为了保存原貌, 译文从内容到形式都尽量依从原诗。”这些主张道出了人人心中所希望, 同时也是译者个个所追求的美好目标。如翻译的唐朝诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》一诗的最后两句:“柴门闻犬吠, 风雪夜归人。”许渊冲的译文:At wicket gate a dog is heard to bark;With wind and snow I come when night is dark.许渊冲翻译英诗歌时力求形似, 也的确做到了形似。

综上所述, 在诗歌翻译中如能做到“意美、音美、形美”三者兼而有之, 此乃翻译诗歌的最高境界了。译诗的关键不是译诗的形式, 而是诗意, 如果把原诗最可宝贵的音美、意美丢失殆尽, 徒守“形似”毫无意义;同时如果一味追求意美和音美, 而忽略了形美, 那就不是翻译, 而是创造。译者们都深知翻译的根本任就是要克服不同语言在结构、形式上的差异, 用一种语言形式来传达另一种语言形式所表现的意、音、形之美, 力求最大限度地传达原作美。

参考文献

[1]许渊冲.文学与翻译[M].北京:北京大学出版社, 2003.

[2]朱光潜.诗论[M].南宁:广西师范大学出版社, 2004.

[3]张晶.审美之思[M].北京:北京广播学院出版社, 2002.

解读诗歌 篇10

关键词：Richard Cory,表象,渲染,孤独寂寥,意象手法,黑夜,光明

一、作品介绍

“Richard Cory”这首诗最初见于埃德温·阿灵顿·罗宾逊 (1869-1935) 的第二本诗集《黑夜的孩子》。

罗宾逊生活在南北战争后期, 即美国从自由资本主义向帝国主义过渡的时期。当时美国正在重建, 随着生产和资本的日趋集中, 越来越多的财富落入少数人手中, 他们加紧了对劳动群众的剥削, 广大人民处于水深火热之中。同时, 社会竞争日益剧烈, 少数人飞黄腾达, 显赫一时;多数人贫穷潦倒, 颇不得志。由于利己主义思想流行, 社会道德日趋衰败, 人们注重表面的成功和物质享受, 忽视人生的真正价值;许多人悲观厌世, 精神空虚, 内心孤独痛苦。对于社会现实迷惑不解的美国人试图在那个物欲横流的世界里寻求精神的出路。作者笔下的Richard Cory正是这样的一个典型人物。

全诗分为四节, 共十六句, 它从周围的普通劳动者的视角勾勒出了一幅主人公科里的命运速写:理查德·科里Cory, 一个绅士, 受过良好的教育, 彬彬有礼;他家产丰厚, 在小镇上居民的眼里, 他富甲帝王、拥有一切。人们对他羡慕至极, 渴望有朝一日也能过上他那样的豪华生活。可是在一个宁静的夜里, 他却用手枪结束了自己的生命。

诗的结尾出人意料, 主人公的结局令人瞠目。Cory饮弹自尽了, 诗人却并没有点破其自杀的原因。我们不禁要问:究竟是什么导致了他的反常之举?他为什么要选择死亡?是内心的寂寞?还是情感的失意?是物质过于富足, 人生已无所追求?还是精神匮乏, 生活无聊绝望?是……?还是……?

二、“Richard Cory”解读

要揭开事实的真相并接近文本的终极意义, 笔者认为应该从以下两个方面来分析这首作品。

1. 诗的内容

首先, 我们先从表象来分析一下Richard Cory这个人物, 看看作者是以什么样的形象, 将他展现在人们的面前:

仪态—眉清目秀、伟岸颀长、君子风度的Cory便展现在我们面前, 让人好生嫉妒。

举止—Cory彬彬有礼、谦和沉稳、优雅的步履溢彩流光。让人好生羡慕。

谈吐—Cory文雅、大方, 一声“早上好”让人砰然心动。

身价—拥有富可敌国的家产。他的仪态、他的谈吐、加上他的财富使Cory成了大众效仿的标准、追求的榜样。他似乎拥有一切, 真是令人渴慕。

这就是Cory, 外表光鲜、亮丽。他是公众注意的焦点, 无论他走到哪里, 人们的眼光就跟随到哪里。他不仅相貌俊秀, 身材修长, 衣着得体, 举止高雅, 绅士十足, 和人打招呼时充满了热情, 走起路来容光焕发。而且富有, 又受过良好的教育, 一尘不染、精致无比, 在全世界面前永远都是一副光鲜夺目的样子, 总为人们驻足观看、暗暗称羡。人们在艳慕他的同时仍然继续辛劳谋生, 在贫薄生活的怨叹中期待着光明之日, 不料一个宁静的夏夜, 这位大众偶像, 回到家里却对自己的脑袋开了一枪。

作者用了三个小节 (前三节) 笔墨着力渲染Cory美的外在, 让人不禁感叹美总是转瞬即逝, 更何况是万众瞩目, 在人们心中精致典雅、美好无比的Cory, 因而他的死也更让人嘘嘘惋惜。

其次, 我们再来分析一下Cory的内心世界, 探究他的心灵深处。

俨然美丽的外表紧紧裹住了他的躯壳, 使他与周围环境—诗中的“我们” (普通百姓) 格格不入。眉清目秀, 伟岸颀长的Cory, 彬彬有礼, 君子风度, 就像戴着美丽面具的舞台人物, 每当他说早安, “我们”总是忍不住心跳……他光彩迫人, 他的存在对周围是一种威逼, “我们”面对他时相当紧张。

美丽的外表裹住了他的躯壳, 但却裹不住他内心的脆弱孤寂。他所在的那个上层社会里, 虚伪、利益与虚荣又主宰了一切, 人与人之间没有真正的友爱可言。Cory对小镇的居民除了问声“早上好”之外, 并不多说一句话。因为不同类人们自然总是与他保持距离:他高高在上, 人们仰慕着他, 人们与他的社会地位是不平等的, 这注定了人们与他之间不会有亲密的关系, 也不可能有所谓超阶级的友谊和爱。高处不胜寒, 从这里我们可以看出高高在上的Cory内心相当孤独寂寞。

人们向往的灯红酒绿, 浮华虚荣, 表面的光鲜, 都永远和物质脱不了干系。对于物质化的追求, 则更多的看到隐藏在其光鲜背后的虚伪与空洞。伴随着物质水平的急速提高, 精神生活的贫乏与空洞也随之加剧。罗宾逊笔下的Cory正是20世纪初美国现实社会资本主义高度物质化的牺牲品。在餍足的物质中, Cory找不到自己的方向, 在一个宁静的夏夜, 让一颗子弹结束了自己的生命。

这浮华背后的一切的一切随着一声枪响结束了。Cory的这一枪不仅结束了自己醉生梦死的梦, 也打破了人追求浮华生活的梦。他的死留给镇上人们无数的疑问、感慨和叹息。浮华背后到底是什么?什么是幸福?这对我们当代人也应有所启示:当一个人贫穷时, 他所要追求的幸福有可能就是物质财富。可当一个人拥有这一切时, 那么他更应该追求另一层面的东西, 即人类不可或缺的精神财富。

2. 写作手法

这首作品运用了意象手法, 即对黑夜 (night) 与光明 (light) 的思索。

夜给人的印象就是昏暗、混沌、没有光明、没有希望, 甚至引发起地狱的联想。诗人用与“黑夜”有关的形象, 既传达出对生活无奈的意思, 又揭示了现代文明背后的荒凉, 同时也表达了对生死问题的关注和思考。

无声无息混沌般的黑夜, 吞噬了白日一切的繁华。星斗不明、万籁俱寂、夜幕笼罩, 在黑夜里人不禁会产生白日里无法产生的冲动, 尤其是在一个寂静的黑夜, 更会让人感到孤寂难捱。Cory枪声打破了“黑夜”的寂静, 他的死才格外令人震撼。这是一种巨富中的绝望, 他的死也警示我们:在物质生活充实以后, 精神的充实更为重要。哪怕你贫穷, 但只要精神不倒, 没有什么可以击溃你。

与夜相对的一个意象就是光明。“黑夜”给了我黑色的眼睛, 但我注定要用它寻找光明。” (康德) 诗人用light对比夜晚。白天, 科里以光鲜亮丽的形象示人, 而孤独的夜晚, 他却是孤寂、挣扎, 绝望、甚至死亡。诗中Light预示着光明、未来、希望。诗人用白天和夜晚比作Cory的外表和内心, 又寓意无望和希望。

这首诗似悲悼实谴责:Cory拥有一切, 是人们羡慕的对象, 他却看不到“光明”, 因而无法理解生活的真谛, 甚至对人生完全绝望, 终于在黑暗中饮弹自尽。人们处在夜里, 过着贫穷困苦的生活, 为各色烦恼纠缠, 但仍然忍辱负重, 不遗余力继续奋

电影音乐之魅力

郝莉莉 (中国地质大学研究生院艺术传媒学院湖北武汉430074)

摘要:音乐对电影的影响是潜移默化的, 是任何形式都不能替代的。如果我们在欣赏电影时, 将音响统统都关闭掉, 结果可想而知, 动感的武打场面将软弱无力, 深动感人的场面将会苍白无力, 神秘诡异的空间将平平淡淡。

关键词:背景音乐;主题曲;插曲;电影

正文

音乐指挥大师孔泽尔说:“电影音乐是现代音乐非常重要的组成部分, 一些电影音乐在某种意义上甚至比电影本身更具有艺术价值。”电影音乐以其独特的美学特征和艺术感染力, 增强了银幕形象的思维空间感, 多层次地丰富了画面, 多侧面地展示了人物的内心世界, 从而极大地增强了电影艺术的魅力。

电影音乐要顾及电影的主题、内涵、意境等因素。好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长, 熠熠生辉。好的电影音乐能使人完全融入到电影情节中去。好的电影音乐在加强电影的艺术感染力上起到了推波助澜的作用。

音乐就像电影的表情, 为突出影片主题、加强影片戏剧效果、渲染影片气氛等方面起着重要的作用。加强电影艺术的表现力和感染力, 丰富了银幕的形象。

一、音乐与电影

电影是一门年轻有生命力的综合艺术。电影生动、形象、丰富的特点, 决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容, 恰好与音乐旋律的抽象性互为补充, 两者结合相得益彰。

电影和音乐也有很多相通的地方。电影是时间的艺术, 音乐也是时间的艺术;电影是运动的, 音乐更是运动的艺术;电影可以唤起人们的激情, 音乐则是抒发感情的最好形式, 并且在表达感情上有着得天独厚的优势。正是由于这些, 促成了音乐和电影的“相濡以沫”。

作曲家赵季平说:“电影音乐是变幻莫测的调色板, 在作曲家的笔下, 你可以根据自己的心灵感应, 去绘制色彩斑斓的音画”。影视音乐是视听相结合的艺术形式, 这一特点决定了影视音乐必须在特定的故事环境和戏剧情节中去发展音乐。音乐和情节恰当地结合, 视与听的密切联系, 丰富了电影的魅力。我们很容易发现, 除了早期卓别林的无声电影, 当今的影片从剧情的开始到结束, 音乐一直都是如影随形。细腻丰富的音乐, 可以随着剧情的发展而发展, 可以随着剧情的变化而变化, 它能够细致入微的为影片营造着特有的气氛。

二、背景音乐

背景音乐能有效的调节气氛, 能够增强情感的表达。

美国影片《大白鲨》, 影片一开始音乐由弱到强, 节奏由平和到紧张, 最后越来越强烈, 给人一种不安的感觉, 接下来, 音乐变的相对轻松, 镜头正描述一个女孩起身去海里游泳, 此刻音乐响起, 平静却又不协和, 给人一种不好的预兆。紧接着音乐越斗, 执着地追求, 等待“光明”的到来。罗宾逊在对黑夜和光明这组意象的运用和凸现的过程中给读者传达出丰富的内涵。

三、小结

罗宾逊的诗歌是对人们的生活际遇的严肃关注以及对生命价值的深刻思索。所以我们可以说, 这首诗寄意良深, 不仅是诗人自己心得的表达, 也是人们在当时社会生存的状况报告, 更是对超越生死的探究。罗宾逊清楚地看到当时美国社会的弊端, 体会到当时美国社会普遍存在的心理问题:现代文明摧毁了集体观念, 将他们变成孤立在社会之外的边缘人, 是他们生活在孤独、失败、颓废和绝望之中。他认为, 在混乱的现代社会, 生活本身是艰苦的, 只有勇敢地面对现实而又能含辛茹苦的人才能体会人来越强烈, 电影里的女孩已经在海里挣扎了, 那种凄惨的求救声在音乐的衬托下, 使观众感到了大白鲨的凶残, 让人生畏, 音乐为影片增加了恐怖的气氛。

电影《辛德勒的名单》, 被屠杀的人群出现在画面上时, 音乐是天籁般纯洁的女声合唱, 空灵的小提琴, 和管乐的交替出现, 仿佛置身与秋的荒野。音乐与画面的结合, 将残酷战争下犹太人的悲惨命运和凄凉心情表现的淋漓尽致。音乐渲染了影片的气氛。

电影中的音乐总是和剧情、人物形象联系在一起, 音乐为推动剧情的发展, 烘托电影的气氛发挥了重要的作用, 让观众在喜、怒、哀、乐的情绪变化中体会到电影独特的魅力。电影音乐表达出人类语言所无法表达的感情, 它胜过了千言万语。

三、主题曲和插曲

电影中的主题歌或插曲是直接表达电影中心思想和人物性格。很难想象没有音乐的电影会是怎样, 随着时间的流逝, 一些电影的故事情节可能会被人们所遗忘, 可是电影中许多优秀的音乐作品, 将被人们永远的传唱, 而成为一部独立的艺术作品。

主题旋律会作为影片主题音乐贯穿于全片。

《泰坦尼克号》中, 主题歌《我心依旧》始终贯穿全片。在影片结尾处男女主人公生离死别时, 凄美动人的主题音乐悄悄响起, 画面与音乐完美的配合, 使许多观众都潸然泪下。

《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌, 它诞生于中华民族生死存亡关头, 凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼, 《风云儿女》上映后, 主题歌《义勇军进行曲》很快就成为家喻户晓的著名抗战歌曲。毫不夸张地讲, 《义勇军进行曲》是中国电影第一歌。1949年10月1日开国大典这个举世瞩目的伟大历史时刻, 《义勇军进行曲》作为国歌第一次在天安门广场响起, 60多年来这首歌曲作为新中国的象征已经成为了中国人心中最引以为豪的旋律。

电影《冰山上的来客》里, 具有浓郁地方民族风格的插曲《花儿为什么这样红》数十年来久唱不衰, 已经成为那个年代无法替代的标识。

正如音乐指挥大师孔泽尔所说:“电影音乐是现代音乐非常重要的组成部分, 一些电影音乐在某种意义上甚至比电影本身更具有艺术价值。

四、结语

音乐在情感表达上有得天独厚的优势。它能高度概括电影的主题思想, 表现丰富微妙的感情变化, 是电影艺术语言不可缺少的载体。在艺术家的共同努力下, 电影音乐的表现手法必然会日益丰富, 必定会发挥出更加广泛的艺术功能。

参考文献

[1]李蕾《浅谈电影音乐的构成》电影文学, 2007, 19期

[2]伍建阳《.影视声音创作艺术》.北京:中国广播电视出版社, 2005.

生的意义, 才能得到人生的乐趣。的确, 只有真正的勇士才能敢于直面惨淡的人生、敢于正视淋漓的鲜血。

参考文献

[1]辜正坤:中西诗比较鉴赏与翻译理论, 北京:清华大学出版社, 2003.

[2]景朝亮充满矛盾的人生和写作, 北京:中国社会科学院研究生院, 2006.6.6

解读与“夜”有关的古代诗歌 篇11

在中国古代诗歌当中，有不少佳作是诗人夜中所作。如李白在其所作的《春夜宴从弟桃花园》中曾说：“古人秉烛夜游，良有以也。”由此可见，古人在夜晚作诗也是十分特别的。那么，学生应该怎么解读与“夜”有关的诗歌情感呢？笔者认为，可以从三个方面入手：

一、探究诗人夜晚作诗的原因

阮籍在《咏怀八十二首（其一）》首联中就提到“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，纳兰性德在《长相思》当中也说“聒碎乡心梦不成”，李煜在绝笔之作《虞美人》中谈到“故国不堪回首月明中”， 苏轼在《水调歌头》的小序中写到“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”。由以上几个例子，笔者发现，古人在夜晚作诗往往都是因为像朱自清在《荷塘月色》开篇说的那样“心里颇不宁静”。在诗歌当中，有的会像上面几例一样直说，有的则表现得含蓄委婉，教师可以引导学生用“以意逆志，知人论世”的方法去寻找。

二、了解夜景描绘中声音的作用

夜晚是一个很特殊的时间段，大部分生物都要进入休眠状态，所以环境特别宁静。此时的细微声响特别容易引起人们的注意，所以我们要重视诗文中关于声音的描写。笔者认为，描写声音的作用主要有两个：

1.以有声衬无声，以动衬静

如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”前两句表现的是环境寂无人声，桂花的开放与凋谢也无声无息，四周的“人闲”“夜静”，造成了“山空”的错觉，为了取得静中有动、以动写静的艺术效果。诗人还精心捕捉了“花落”这一动态， 用以反衬春山寂然若虚的空旷，映衬出春山之幽静；后两句则化静为动，写一轮明月破云而出，将皎洁的月光洒进山间，使已疲劳入梦的山鸟陡然惊醒，在惺忪蒙眬中误以为天色将晓，于是便疑惑地不时向友邻发出阵阵问讯的鸣叫。这里，诗人抓住“月出”和“鸟鸣”两个富有特征的动态进行描写，寓动于静、寓声于静，以动态、音响显静，在动与静的对立统一中，让读者从空谷鸟鸣中聆听到了静的“声音”，从疏淡的笔墨中体味出“鸟鸣山更幽”的诗情画意，从而将有些抑郁的寂寥感转化为一种富有情趣、幽雅静谧的美感。

2.不同的声音表达出不同的情感

如“杜鹃啼血猿哀鸣”，通过动物声音描写渲染气氛。除了动物的鸣叫、自然风雨之声，社会环境中的声音也能渲染气氛。如“五更鼓角声悲壮”，这种声音表现出诗人人在异乡的处境，交代国家处于混战之中的时代背景。再如“此夜曲中闻折柳”，这是人类生活中的音乐声，诗句当中出现的曲子名称或是乐器名称都可以帮助我们更准确地把握诗人所要表达的情感。

三、关注此夜的月亮和温度

月亮是中国古诗中常见的意象，并且这个意象与夜晚直接相关。因此，在夜景描写当中，教师要引导学生关注一下诗人有没有写到月亮。如果写到了月亮，教师要分析诗人是注重月的形状，还是注重月的光辉。若是注重月的形状，那么极易让人产生月圆人不圆、月缺人亦缺的伤感，用的正是观月思乡之意；若是注重其光亮，那么也许与诗人纯洁的品质有关联；若是写松风山月，则可能与归隐有关。此外，表明夜晚冷、热等词，可以暗示诗人的心境。因此，诗人会运用这样一些有双关意义的词汇来表达情感。如“夜凉如水”，就常常暗示诗人心中薄薄的悲凉。

以上就是笔者认为在理解与夜有关的诗歌时，能帮助学生较快判断诗人情感的几个切入点。学生如果能关注以上几点，再结合诗句内容，就能更准确、更有效地判断诗歌的情感。

中国古典诗歌常见意象解读 篇12

一、梅花——高洁孤傲的象征

梅花,迎寒早开,美丽脱俗。梅之美,在于它高洁、孤傲、坚忍不拔、卓尔玉立的形象。它的品格,是中国诗人所追求的理想人格;它的气质,是中国诗人高洁脱俗的写照。如林逋的《山园小梅》:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”以梅花的冷艳幽香、卓尔玉立自比。陆游《卜算子·咏梅》:“无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。”以梅花的劲节自比。

二、杨柳——惜别怀远的象征

据《三辅黄图·桥》记载:“灞桥在长安东,跨水作桥。”汉人送客到此,折柳赠别。由于“柳”“留”二字谐音,古以此喻离别,有惜别怀远之意。如陆游《钗头凤》:“红酥手,黄藤酒,满园春色宫墙柳。”以“宫墙柳”喻唐婉,抒发了两人离别后再难相见,可望而不可即的心理。王维的《送元二使安西》:“渭城朝雨!轻尘,客舍青青柳色新。”诗中的“柳色新”衬离愁别绪之重。王昌龄《闺怨》:“忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”少妇因见杨柳而想起当初与丈夫分别时折柳送别的情景,怅想丈夫久去未归,而自己却青春渐逝,顿生悔意。

三、菊花——傲然不屈,恬然自处的象征

菊花清丽淡雅,芳香袭人,而且欺霜傲雪,艳于百花凋零之后,不与群芳争列,在诗中常常是恬然自处,傲然不屈高尚品格的象征。屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以菊象征自己高尚纯洁的品行。陶渊明《饮酒》:“采菊东篱下,悠然见南山。”表现了诗人的远离尘俗,洁身自傲的情怀。元稹《菊花》:“不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞高洁品格的追求。

四、青松——刚正节操的象征

《论语·子罕》:“岁寒,然后知松柏之凋也。”青松耐寒树木,经冬不凋。因此常常看作是刚正节操的象征。如刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒,松柏有本性。”诗人此句激励堂弟要像松柏那样坚贞,在任何情况下都要保持高洁的品质。李白《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。”李白规劝他,希望他做一个堂堂正正的人。

五、梧桐——凄凉悲伤的象征

梧桐在古典诗歌中,是凄凉悲伤的象征。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。”秋日的冷雨打在梧桐上,凄苦之情可想而知。李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”这时借黄昏时雨打梧桐之景,表达女主人公晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。

六、竹子——坚贞、高雅、气节的象征

竹子,它虚心、有节、根固、质坚、挺拔,所以在古典诗歌中,是坚贞、高雅、气节的象征。诗人借竹言志,托竹寓情,表达哲理。如苏轼《绿竹筠》:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉使人瘦,无竹使人俗。”表达了文人士大夫的清高脱俗。郑板桥《竹石》:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”高度赞扬了竹子不畏艰难,蒸蒸日上的个性。

七、寒蝉——清高悲凉的象征

古人以为蝉靠饮露为生,故把蝉视为“高洁”之虫。秋蝉命折旦夕,一番秋雨后,蝉声若断若续,因此蝉又成为悲凉的代名词。如骆宾王《咏蝉》:“西陆蝉声唱,南冠客思深。”诗闻蝉声起兴,借秋蝉自喻,表达自己在狱中浓浓的思乡之情。柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”借凄苦的蝉声来渲染离别时的愁绪。

八、杜鹃——凄凉哀伤的象征

古神话中杜宇(即望帝)因被迫让位臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃。杜鹃的叫声凄惨,因此古诗中杜鹃常常是凄凉哀伤的象征,诗人常用以表达思亲之情。如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”借杜鹃哀鸣之声烘托朋友迁谪远地而产生的凄苦之情。贺铸《忆秦娥》:“三更月,中庭恰照梨花雪;梨花雪,不胜凄断,杜鹃啼血。”月光照在庭院里雪白的梨花上,杜鹃鸟发出凄厉的叫声,使人不禁思念亲人,伤心欲绝。

九、其他意象

1. 以“燕子”“莲花”喻爱情,如“落花人独立,微雨燕双飞”(晏几道《临江仙》);南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。”

2. 以“鸿雁”写乡愁,如“夜闻归雁生乡里,病入新年感物华”(欧阳修《戏答元珍》)

3. 以“笛声”写思乡,如“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!”(李白《春夜洛城闻笛》)

4. 以“浮云”比喻在外漂泊的游子,如“浮云游子意,落日故人情”(李白《送友人》)

5. 以“梅子成熟”喻少女怀春,如“倚门回首,却把春梅嗅”(李清照《点绛唇》)

6. 以“骏马”喻志向,如“骁腾有如此,万里可横行”(杜甫《房兵曹胡马诗》)

7. 以“红豆”象征爱情或相思,如“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”(王维《相思》)

8. 以“杨花”写离情,如“细看来,不是杨花,点点是离人泪”(苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》)