现代漆艺语言

现代漆艺语言（精选8篇）

现代漆艺语言 篇1

前言:现代社会的发展, 给传统的手工艺带来了很多的挑战, 同时也有很多发展的机遇, 如何把传统的手工艺与现代科学技术与材料相结合, 是保持传统手工艺的生命活力, 促进传统手工艺发展重要手段, 特别是对于材料运用为主的漆艺。

一、漆艺与镶嵌材料

漆艺是以平面和立体造型延续至今的一门古老艺术, 在各个历史朝代都有所发展。漆艺就是漆工艺, 漆艺艺术, 包括漆器、漆画、漆塑等。漆汁的利用首先是对生产工具进行加固, 后来发展成为一种艺术。在战国时期我国的漆艺得到了长足的进步, 在《周礼·考工记》中多次提到了髹漆, 家具、餐具、乐器、丧葬用器等无一不是用到了漆器。在西汉已经成立了专门制漆的部门, 随着我国绚烂文化的发展, 漆艺也进入的鼎盛时期, 各种工艺技术、材料创新、表达内容都得到了极大的丰富与发展。在明清时期我国漆艺已经达到了实力的高峰, “康乾盛世”的出现不仅推动了城市美术和多民族美术的发展, 还在此基础上产生了清代的皇家艺术, 成为了全世界的艺术瑰宝。但是经历了多年的战乱之后, 我国的各项文化事业遭到了不可挽回的破坏。当代, 随着工业化的发展, 对于漆器的需要逐渐减少, 但是随着生活品质的进一步提高, 各项艺术有重新焕发出了传统文化独特的魅力。追求传统, 反而成为了创新。因为应用面的广泛, 漆艺的发展越来越超越实用的范畴。 (如图1)

因为单纯的颜料表现具有其局限性, 我国在殷商时代就已经在浮雕和浅刻的基础上以髹朱、骨、石、玉等进行镶嵌。可以说, 镶嵌的发展和漆艺一样的悠久, 没有镶嵌材料的发展, 就没有漆艺几千年来的进步, 对于漆器的发展, 镶嵌材料的重要作用是不可言喻的。战国时期, 镶嵌的材料有螺钿、玳瑁、玉、骨石等, 还带出现了著名的金银错镶嵌工艺。隋唐五代主要对于镶嵌的技术有所发展, 材料上并无重大创新, 对于传统的镶嵌材料进行微刻、打磨等处理, 使材料的运用更加的细腻。在明朝出现了百宝嵌, 玛瑙、琥珀、象牙、犀角等材料极易被被运用到了镶嵌工艺中。

二、现代镶嵌材料

现代艺术的发展, 使漆艺家不停的探索者新材料的运用与发现, 新材料、新技艺、新纹理的出现更加的扩展了漆艺的运用范围和表现语言。当代漆艺家对于材料的运用既有自然材料, 也有人工合成的材料, 包括蛋壳、玻璃、螺钿、金属、布片等, 创作语言的丰富, 极大的解放了人们的思想, 促进了镶嵌材料的发展和技艺的提高。因为对于材料的运用, 漆艺脱胎于绘画艺术之中, 表现为一种对于材料的运用之美, 是一种全新的视觉艺术。

现代漆艺的绘画技巧作为了一种辅助手段, 主要表现的是各种镶嵌材料的肌理和纹理。有的肌理比较细腻和光滑, 显现出精致的艺术效果, 而又的则表现为粗犷、豪迈的风格。肌理的运用已经不局限于的形状的塑造, 对于整体形体的粗造成了镶嵌材料的主要功能。比如《水乡》 (图2) 这一作品通过对蛋壳的运用, 使鸡蛋壳和鸭蛋壳不同色泽充分发挥其独特的纹理结构和色泽, 表现出房屋、屋顶、远近不同视觉之间的透视关系, 并透露出深远的历史感, 创造出了独特的纹理效果和视觉感受。

可以说当代镶嵌材料的运用已经完全打破了传统漆画中追求的平、光、亮的感受, 更加的注重整体感、立体感和世界感受。比如林文杰的梵音系列, 在堆灰的基础上进行蛋壳的镶嵌, 形成了浮雕的艺术效果, 将佛的形象强烈的表达了数来, 经过研磨之后的蛋壳与透过箔底展现出来的光泽形成了鲜明的对比, 使作品整体的复杂性提高了, 更加具备神秘感。

三、现代镶嵌材料的重要作用

物质是材料的基础, 科技的进步无艺术提供了更加广阔的空间。在漆艺的发展阶段, 每过一个时期, 就会涌现出新的技艺和材料, 在现代社会也不例外。漆艺中, 只需要具备一定的硬度、能持久、耐打磨的材料都可以被用作用来镶嵌。包括生活中的昆虫标本、树叶、报纸、海报、瓷片等。我国古代已经具有一些高超的镶嵌技艺, 新材料的运用, 意味着对于新的镶嵌技巧的改进和探索。日本漆艺艺术家将自己收藏的甲壳虫的标本完全的镶嵌于漆面, 更加突出了艺术作品的立体感官。还有一位日本艺术家, 喜欢在以黑金为主调的画面中运用珍珠做镶嵌, 相比于平面结构, 珍珠的镶嵌给人视觉上带拉了更多的惊喜。这是对于现代镶嵌材料的开发与运用。传统的手工艺术要焕发出当代的风采, 必然要与现代社会和生活相适应, 在艺术多元化的今天, 这就意味着我们要进行创新和改变, 把漆艺与其他的艺术形式区分开来。镶嵌这一传统技巧恰好可以融合现代的艺术元素。新材料的运用不仅可以扩展漆艺的表达方式, 还可以改变传统的束缚, 提高艺术创作的自由度。

质料问题是现代漆艺的核心问题, 传统的表达语言已经不能满足现在艺术的需要和精神表达, 比如张泽国教授直接把电路板镶嵌于《新电器》《雪》等艺术作品系列中, 转变了传统的观念和题材, 在现代社会表达除了物质文明和精神文明的激烈碰撞, 不对新的镶嵌材料进行开发这一点是做不到的。

我国的每一项艺术成就都是近五千年来发展的结晶, 都值得我们去大力的发扬。新时期会出现新的艺术形式, 只有改变、创新才能使传统工艺重新焕发出光彩。镶嵌材料在现代漆艺语言中最重要的作用是提供了一种桥梁, 把两者联合起来, 共同塑造现在的、与众不同的漆艺艺术。

参考文献

[1]勾慧明.镶嵌与研磨的审美意境[J].哈尔滨商业大学学报 (社会科学版) , 2013 (02) .

[2]李鹏.软装饰设计视域下的漆工艺教学尝试——兼谈现代漆艺语言表现空间的延展[J].美与时代 (上) , 2013 (12) .

[3]李玫.漆艺的发展现状与高校漆艺教学模式之间的关系[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2013 (06) .

现代漆艺语言 篇2

一、漆艺发展状况

漆艺在中国具有深厚的历史文化底蕴，在几千年前就作为祭祀品和礼乐品被使用，并且与人们的生活息息相关，曾给中国艺术增添了不少光彩。但这一传统的工艺，却在这漫漫的艺术长河中曾一度在走下坡路。而在近代，由于战争，民族手工业等的影响，传统的漆艺发展到近代，陷入了前所未有的困境，许多艺人被迫转行，而更多的人对漆工艺更是一无所知，漆工艺的发展缓慢，甚至很多独特的制作技法失传，漆工艺仿佛脱离了人们的生活轨道，脱离了生活的实用性，转向以装饰为主，一跃而迈入了一个“高冷”的贵族领域。随着现代社会节奏的加快，漆艺这一古老的工艺在现代化的社会中也显得格格不入。社会的发展是加速的，而漆工艺的制作工艺本身却是十分复杂，时间漫长的，跟现实生活的关系并不那么密切，更重要的是漆工艺的制作大多是以手工为主，这是一种很单一的生产模式，不利于对于这项传统工艺的再研发。没有与时俱进的漆工艺，在现代化的社会中发展变得举步维艰。

二、当今漆艺实用性与审美性

漆艺就是漆作为涂料与胎体作为媒介二者相结合的一种艺术。自从漆被推到艺术舞台上的那一天起，它那无与伦比的光泽就被赐予了实用与审美并存的两种功能。现如今，漆艺换了新面貌，它以审美功能为主并结合传统的实用功能，给当今漆艺呈现出一种新的漆艺文化。

1、当今漆艺的实用性

漆艺在中华民族悠久的历史中一直扮演着重要的角色，那是因为自古以来漆艺作为祭祀品与礼仪品，与人们的生活密切相关。虽然中国的漆艺在近代逐渐衰落，那也是人们忽视了漆艺的实用性，过多的重视了它的艺术性，或者远离了日常生活的范畴。随着物质生活的提高，人们越来越注重精神文化的享受，而此时漆工艺作为民俗工艺再次受到人们的关注，漆工艺的产品也独树一帜，为人们提供更有文化内涵的生活环境。如今我国综合国力不断地增强，艺术行业也随之增强，漆艺在家具设计领域的前景非常可观。比如，漆工艺做成的家具，把这一古老工艺与当今家具设计结合在一起，不仅满足了人们的审美需求，也具有实用价值。当今的漆艺在继承了传统工艺的同时，融入了许多现代生活的设计和审美等诸多因素。在现代家居环境艺术中，漆艺对于现代室内空间的设计和意境都有不可多得的价值和存在意义，这在拓展当今漆艺家具在市场中的新价值，发掘它的实用性方面有着重要意义。

2、当今漆艺的审美性

漆艺作品中的微妙色彩给人们产生独特的神秘感，不得不承认漆工艺有其他艺术没有的独特审美价值。传统的漆艺主要目的是实用功能，当今的漆工艺更注重审美价值。漆艺以坚持传统技艺和实用功能为前提，注重民俗性、区域性和时尚审美的表达。漆艺的主要制作材料是天然的生漆，漆艺其实是自然的漆艺，自古以来就为人类的生活增添了缤纷的色彩。当今的漆艺不仅是具有物质使用性，还进一步加强了其审美性。现在的漆器具有强烈的装饰性，现在的漆艺生产设计由原先的注重功能性转化为功能和审美并存。当今的漆艺在信息化迅速发展的过程中，漆艺的文化注入了对当代人文情感的关注，适应了当今社会的文化需要，开拓了漆艺发展，更注重漆艺的审美性，使当今漆艺成为一个可持续性的产业。

三、漆艺与家具的结合对漆家具的发展

在明清时期，就出现漆艺并且广泛应用于家具设计中，特别是明代大漆家具在当前收藏领域中更是特别受欢迎。现如今在家具设计领域中，漆艺家具设计已广泛到亚洲成为一种流行趋势，特别在日本家具市场已经相当成熟。2009年，在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家具展”，展览两个月，推出了好几千件各种漆艺家具，充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置，所以漆艺家具的发展相当可观。

1、漆艺与家具的结合1）漆家具设计模块化漆艺术的美不仅有本身的自然美，而且又包含工艺美，并且加入了漆艺家自身的情感，因此漆家具便有了艺术之美。但是在传统的漆家具中很多都大面积运用，不但制作的工序复杂，而且要是在家中大量放置，难免在视觉上使人眼花缭乱。（如图1）,只有抽屉部分做了装饰，其他的都是统一的色块，图案的选择也是十分关键的，太过于复杂的图案会给人以躁气，图案运用了堆漆、雕漆、压纹理，贴蛋壳等漆画语言。这样的漆家具不仅简洁大方而且具有现代简约风格，给人一种神秘感，这就是漆家具的独特魅力所在。所以，在当代家具设计中，漆家具非常需要模块化设计，而且应以局部的装饰为主，避免大面积装饰。为了迎合现代化市场，漆家具的模块设计主要是在家具的功能设计基础上，设计出系列功能的家具，再利用各功能的模块化来拼合组合成不同的家具。在家具设计的实际过程中，设计师可以遵循模块设计的原则，将漆艺装饰与功能进行结合，就可以设计出多种造型风格不一的产品。

2）图案选择迎合现代审美在以前，中国传统的图腾是中华民族传统文化的精髓。那些图案并不是现实中有的，而是人们想象出来的一些美好的图腾，即使有些是结合了现实中的实物，经过加工、变形、夸张等表现出来的，所以说艺术源于生活却高于生活。艺术，它不仅仅有着民族色彩，而且还具有时代特色。据调查了解古典家具市场少数消费者会喜欢古典的家具形式，大多数消费者认为传统家具有着浓厚的文化底蕴，而这些家具造型过于传统，纹样图案过于民族性，与现代的审美大不相同，不受广大青年消费者欢迎。,图案选择上具备了中国传统图案，经过加工变形修饰转化成满足了现代化装饰图案效果，此座椅手法上只运用了雕漆，颜色上只采用了黑色、朱红；造型简单大方。所以，在此类的家具设计中，特别是在图案的选择上，多以装饰性的题材为主，并且注重形式与构图，寓意可以放在其次，这样才会更加贴合现代化家具，更加受大多数消费者认可。

3）漆艺技术现代化现代社会的生活节奏是快速的，漆工艺生产模式很单一，所以现代生产工业化迫使传统漆艺不得不改造。漆艺由于工艺性和材料本身的限制，传统的手工业很难完全解放，要完成一件漆器作品，需要花费好几个月时间，甚至几年。漆艺产品的需求量供不应求，纯手工生产方式已经远远不能够满足市场的需求，现代化的设备不仅仅可以使生产效率提高数倍，而且还可以提高产品的准确度和精确度。因此现代化生产设备的加入是生产的必要之路，也是现代漆家具生产的市场需求。漆家具的设计要具有传统的民族性，还具有当代中国特色的时尚性。这种具有浓厚的民族原创性的漆器产品在弘扬着传统工艺的同时还具有现代化的时尚漆艺的魅力，这才是真正的“中国设计，中国制造”。

2、现代家具设计对漆艺的发展

现代漆艺语言 篇3

一、彝族漆艺的色彩特点

亘古以来, 彝人生活在云贵高原的高山大川之中, 周边色彩斑斓的世界使他们饱览着鲜艳的山花、沐浴着火辣辣的阳光, 蓝天、白云、高山是其生活空间中永恒的画面。特定的生活环境, 孕育了独特的审美意识。经过数千年历史变迁和生活实践, 黑、红、黄三原色最终形成为彝族独有的彩色标志符号。彝人将这三原色, 视为彝族彩色的根源、色彩的基础和灵魂, 认为这三种颜色是世上最美丽的色彩, 只有三色的完美结合和有机统一, 才能构成多彩的世界, 才能塑造美和创造美, 才能体现彝族文化的美学思想, 或者达到彝族文化与美学艺术的最高境界。据考证, 彝族人把“黑色”象征群山与黑土, 给人以庄重肃穆, 沉静高贵, 威严沉默, 刚强坚韧之感, 同时, 他们还把黑色视为高贵的象征。与之相比, “红色”则象征火, 它能驱除黑暗带来光明, 或者送来吉祥, 给人以坚定炽热, 充满活力的美的感受。为此, 他们视红色为生命之色, “黄色”象征阳光、健康和平安, 或者象征丰收与富裕、善良与友谊, 它既是人们共同遵守的道义永恒的不变理论, 又是万物生长之源, 人类生存之本。1

基于此, 彝人将最美的色彩运用于生活器具上, 并用最原始的最普通的土漆 (中国大漆) 分别兑以银朱、石黄等珍贵天然原料调制成黑、红、黄三色。涂漆过程中, 他们一般以黑色为底色, 然后再运用红、黄色手工绘出具有民族特色的日、月、星、辰、山河、花鸟虫兽等纹饰, 做到色彩与形体的协调统让黑色 (中性色彩) 、红色 (暖性色彩) 、黄色 (冷性色彩) 之间的对立色相及色性形成鲜明的冷暖、强烈或明暗的对比, 或者形成一定的空间感。通过三种颜色交互烘托, 无过渡色和混合色的处理上相互烘托, 使每件彝族漆具黑得浓重, 红得火烈, 黄得艳丽, 产生出强烈而和谐的民族韵味。2另外, 民间工匠根据各类器物的用途、大小以及部位的不同, 按所设计的图纹样式搭配以黑、红、黄三色, 每件器物都显得非常华丽、朴素、典雅和秀丽、从而产生出不同的审美效果, 给人以吉庆、欢乐、舒适、忧郁、沉默的感受, 这充分体现了彝族漆艺匠人高超的配色能力和独具匠心的审美观。

二、现代饰品的特点及其发展

在现在的饰品设计中, 主导要素为艺术性、商品性和实用性。艺术性和实用性为商品性服务, 实用性驱使商品性和艺术性发展, 艺术性和商品性统一于实用性之中。现代饰品在现代设计潮流影响下, 在继承传统装饰品工艺基础上, 运用现代艺术设计理念, 结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来, 形成具有现代形式视觉特性的装饰品设计风格。和传统饰品有所不同, 现代饰品抛弃了传统的束缚与枷锁, 结合现代设计思维和制作工艺, 广泛地从其他艺术门类, 比如电脑绘画、建筑设计、玻璃艺术、金属工艺、民族手工艺等方面汲取积极的因素, 进入到了一个色彩运用更大胆、更自由、更科学、更具创意和美感的空间, 极大地丰富了饰品的题材和意境, 体现了浓厚的艺术性和思想性。笔者总结为以下特点:

第一, 现代饰品色彩丰富、材料多样。饰品的元素给人的感觉是单一、孤立和稳定, 但它的色彩变化却是无限多样的, 统一色系渐变排列, 能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感, 体现出一种跳跃、流动的动态美。如果将他们组成环状, 则能给人以动中有静、统一中有独立的联想, 不失为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片, 则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。

第二, 现代饰品的美的重点在于其形式美。它主要包括光学效果美 (如颜色、光泽、透明度、特殊光学效应等) 和艺术造型美, 特别是讲究对称与均衡, 给人一种稳定、庄重之感, 几乎适用于任何款式;同时也讲究对比与调和, 既有差异, 又趋于一体, 给人以一种协调、和谐、融合、安定、自然的心理感受。

第三, 现代饰品是一种文化性的展现。与现代艺术一样, 现代饰品设计也受到现代社会文化的极大影响, 并忠实地反映着现代文化的方方面面。首先, 物质决定精神。物质生活的富裕, 使人们重视精神领域的丰富程度。饰品的创造性、奇特性与文化品位、形式效果是最重要的。其次, 饰品象征地位标志物的功能减弱。一些原来有特定含义的饰品, 在今天或因时间或因地域的改变而起着单纯的装饰作用, 如彝族人民原有的一些祭祀用的图腾图案, 当前它的宗教意味已大大减弱, 而成为青年人的一种饰物。

三、彝族漆艺的色彩对现代饰品设计的影响

艺术之美在于传承和创新, 作为一个极其富有弹性的概念, 涵盖了整个人类的全部社会生活。色彩之美, 从古至今, 给人带来生理和心理的愉悦感和满足感。随着现代生活节奏的加快, 人们开始追寻一缕怀旧之情以及几许古之幽静。于是, 在众多具有现代感的装饰品设计中出现了大量传统图案, 也开始使用各种原始材料作为设计元素, 体现人们对传统的寻求和对自然的亲近。设计者们将古代图案作为一种符号, 一种元素或者一种形式直接应用到现代的饰品艺术中, 使人们直接产生印象;或是在理解古代传统图案造型的精神实质和审美内涵的基础上, 运用这种理解和内涵来表现作者自己的理想和气质, 从而在装饰品设计作品上创造出新的图案造型。当前, 现代饰品大量的运用和吸收民族和民间的装饰艺术精华, 其设计不带任何矫饰和浮华的色彩, 呈现出清新自然的格调, 不仅在作品中体现出人性的回归, 更体现了浓郁的民族气质和纯真的美。3

笔者认为, 漆艺术是中国灿烂文明的象征, 彝族漆艺在色彩和其表现形式上形成了独特的中国地方文化韵味。如果将那些带有图腾崇拜的装饰纹样, 极具现代感的黑、红、黄三色, 再配上漆的质感晶莹、透明、深沉, 掺入到现代饰品设计中去, 不失为一种富有东方气韵, 并具有中国民族文化特质的现代设计。第一, 现代饰品和彝族漆艺色彩的结合, 给饰品带来自由的色彩发挥。天然漆长于黑, 短于彩, 随着彝族人民长期劳动的经验积累, 一方面充分的利用了黑, 另一方面由于对其它色彩的崇拜和喜爱, 千方百计的突破克服黑漆的局限, 在漆艺中大胆的运用红色与黄色, 表现形式多样, 在现代人看来, 色彩运用大胆, 线条流畅, 极富后现代主义, 并且在漆艺中运用珠、贝、金、银等华丽的材料, 在近代受汉族漆艺的影响又加入了蛋壳和红、黄、黑的搭配, 表现形式十分丰富。第二, 现在饰品艺术和彝族漆艺色彩的结合, 给饰品带来了自由的肌理表现。漆可以制作出很多种肌理效果, 漆的色彩可以是单色平涂, 也可以是罩染, 漆的变涂可以产生多样的色彩变化, 不同的颜色、厚度和透明的漆相互叠加, 经过研磨后常常会产生意想不到的视觉效果。4

以彝族漆艺中的黑色举例。漆的质感晶莹、透明、深沉, 天然漆常常呈现出黑色, 有“不言色者皆黑”之说。其实天然漆并非黑色, 但稍一涂厚, 即近黑色, 所以中国自古以来用漆来形容黑, 于是有了“漆黑”一词, 黑色给予漆艺无穷尽的想象, 如同雪白的宣纸给予国画无限空间, 一个“留白”一个“守黑”充满了东方民族气息。天然漆是透明的, 涂漆的厚薄和打磨的轻重不一会出现不同的明暗层次, 一层如薄雾, 如流水, 若隐若现, 体现中华民族美学的含蓄之美, 另外在天然漆中加入不同色彩, 并嵌入珠、玉、贝、金, 或者陶瓷、塑料、有机玻璃、皮革、纤维织物等, 甚至纸, 都会极大的扩展饰品材料使用范围, 具有很大的可塑性和潜在的力量。材料本身也具有很强的可观性, 其自身也可以成为一种形象。设计者在对于新材料的运用和处理的过程中, 以最直接、最清晰的造型手段, 最典型、最丰富的色彩表现形式, 对其加以艺术处理, 使材料的肌理效应与饰品构成高度的统一5。因此, 彝族漆艺色彩在现代饰品中的运用, 不仅找到了一种没有太多工艺局限的材料作为胚胎, 其更大的意义还在于找到了完全中国文化特色的饰品设计语言, 在突出了文化与色彩的地域性、民族性的同时, 运用彝族张扬的民族色彩表现出极具现代感的符号语言, 为我国现代饰品艺术的发展开辟了一条新的道路。

摘要：在现代饰品中运用民族化的设计语言, 是当今饰品设计的发展趋势。将彝族漆艺中带有图腾崇拜的装饰纹样, 极具现代感的黑、红、黄三色, 以及漆的质感晶莹、透明、深沉, 掺入到现代饰品设计中去, 不失为一种富有东方气韵, 并具有中国民族文化特质的现代设计。

关键词：彝族漆艺,色彩,现代饰品,结合

参考文献

[1].马山.彝族漆器—凉山彝族历史文化的传承物[J].黑龙江民族丛刊, 2009 (l) .

[2].马山.探析民间传统艺术—凉山彝族漆艺[J].艺术理论, 2008 (7) .

[3].范例.彝族漆艺的造型、色彩及图纹意蕴[J].云南民族大学学报, 2004 (1) .

[4].冰河.彝族的漆艺及装饰图案艺术[J].西南民族学院学报, 2000 (4) .

浅谈现代漆艺中的镶嵌材料 篇4

关键词：镶嵌材料,装饰语言,材料观念,创新

一、概述

镶嵌材料在漆艺上的应用, 是除髹涂外最古老的技法之一。早在商代就出现了玉石镶嵌和螺钿镶嵌, 表现技法已有了很高的艺术水平;元代螺钿镶嵌的特点则是以螺片由厚变薄, 开创了“软螺钿”的新工艺;明代则以“百宝嵌”最为盛行, 把镶嵌工艺推向了巅峰;进入清代以后, 百宝镶嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一, 出现了立体镶嵌等。中国传统漆艺在数千年的历史中, 逐渐发展成含有丰富传统文化内涵、技法繁多的艺术形式, 并始终贯穿于我们中华民族的整个文明历史发展当中。

目前, 在亚洲一些国家对漆艺依旧保持着良好的传承与发展, 比如日本的“莳绘”与韩国传统的螺钿镶嵌。由此可看出, 镶嵌工艺作为一种艺术表现语言, 不论是在传统漆艺还是现代漆艺中, 都占有着举足轻重的位置。

二、镶嵌材料的应用

中国传统漆艺的装饰材料就已十分丰富, 现代漆艺受惠于它, 并在其基础上创新求变, 现代漆艺创作中的镶嵌材料既要丰富大胆, 又要考虑其入画的效果, 所以在对镶嵌材料的运用上还是要进行一些选择的。

1. 传统镶嵌材料的应用

传统镶嵌工艺多采用蛋壳、螺钿、金、银、骨料、玉石等材料与漆相结合, 加以一定的髹饰技法呈现, 这些材料的质地美与漆的美相互映衬, 形成漆艺独有的艺术语言形式。

蛋壳是在现代漆画创作中材料运用最多的一种, 其龟裂效果像陶瓷一样自然。因蛋壳的色泽不同, 粘贴的正反面颜色不同, 粘贴的疏密度不同以及打磨的轻重不同, 呈现出丰富的肌理和多层次的素描关系, 使得漆艺作品在肌理上具有奇特的艺术效果和表现张力。蛋壳粉的运用在纹饰中也经常出现, 给人一种厚重却细腻的视觉感受。

螺钿有着晶莹、光亮无比的材料属性, 在黑色大漆的衬托下, 更显得霞光熠熠, 充分体现了材料之美。经过打磨后, 螺钿折射出的七彩光芒若隐若现, 有画龙点睛之妙用, 所以它经常使用在比较重要的部位, 起到前后照应、增加画面气氛的作用。

凡以金属, 如金、银、锡、铅、铝、铜等金属材料的薄片为镶嵌材料嵌于漆面者, 均为金属镶嵌。把透明漆罩在金属箔粉上, 使金银光芒柔和含蓄, 还可以将金属箔粉与漆调成含光彩漆, 拍打成画, 灿烂明丽。

2. 特色镶嵌材料的应用

极具北方地域性特色的鱼皮、桦树皮都是在千百年历史中形成的特殊符号, 北方天然的丰富资源为漆艺中的特色镶嵌材料提供了有利的条件。

鱼皮制品以北方冷水鱼的鱼皮为原料, 皮质有一定的厚度和韧性, 比较耐磨, 且鱼皮具有天然的鱼鳞花纹, 多种多样, 凹凸不平, 浑然天成。构成的画面色彩斑斓, 华贵大方, 风格古朴粗犷, 同时也充分地体现出野生鱼皮天然的气质美。

桦树皮文化至今已有3000年的历史, 桦树皮独有防水、隔凉、隔热、透气、防腐、杀菌、柔软、光滑、纹理细腻的特质, 而且各层纹理、色泽各不相同, 既可剪裁、缝制, 也可精巧地咬合, 通过巧妙的加工, 可赋予作品更深刻的民族传统文化内涵。

3. 现代镶嵌材料的应用

镶嵌材料是漆艺作品中重要的艺术语言, 在高科技的带动下, 现代漆艺中镶嵌材料正在快速的发展, 镶嵌材料的范围正在逐步扩大, 镶嵌材料的个性语言的应用形式和内容都在拓宽与加强。明代的“百宝嵌”工艺所引出的现代漆艺文化的镶嵌材料技法, 如今由传统的单一技法逐渐演变成精美的现代艺术品, 并由材料的单一性语言转向多元化迈进。

现代漆艺作品中对镶嵌材料的拓展表现分为三个方面:新材料的应用、材料使用技法的演变、综合材料的多元趋势。当代漆艺中随手可得的报纸、图片、废弃的玻璃、铁丝、麻绳和陶瓷碎片等, 都成了镶嵌和粘贴的材料。各种现成材料的应用的方便性, 镶嵌材料肌理的抽象之美, 镶嵌材料观念的更新, 对于漆艺的继承与发扬也有重要的推进作用, 从而使镶嵌材料的创作与欣赏都上升到一个新的台阶, 对传统漆文化含蓄的艺术精神有着内在的、深入的传承与发展。

三、镶嵌材料在现代漆艺创作中的重要性

1. 镶嵌材料的画面运用, 是一条别具一格的创作思路, 它要求

漆艺家具有材料意识, 做到从材料角度构思, 善于发现材质美、利用材质美、体现材质美, 融艺术想象与材料表现为一体。在漆艺制作过程中, 选材是否恰当直接反映作品的艺术质量。如果需要采用蛋壳镶嵌的造型风格表现最为得当, 倘若用螺钿片拼镶, 朴实性的美会荡然无存, 螺钿本身的材质美也被淹没了。因此, 尊重材料的审美特征是漆艺创作的重要原则, 但尊重不等于沦为材料的仆人, 必须发挥主观能动性, 创造性地使用材料, 物尽其用。

2. 很多时候材质美的显露要依靠技术手段, 后期的工艺制作经常赋予材料自身以外的效果。

磨漆的魅力在于一遍遍地髹磨, 这个过程往往是一个再创造的过程, 对材料深层美感的挖掘过程。规律排列是一种整齐美, 若隐若现的处理产生柔和美, 大刀阔斧的印痕体现粗犷美, 同种材料施以不同的打磨结果会有很大区别。一幅漆艺作品也是可以由多种材料组成, 从形态、肌理、空间效果、质地等因素进行创作, 使各种材料组成新的视觉形象, 调整材料间的关系是这类漆艺创作的重点。

3. 材料的介入给漆艺的发展带来了新的可能。

现代的艺术局势与社会需求的复杂多样需要漆艺艺术具备丰富的形态, 金属加工技术的进步使各种金属材料应用于漆艺, 形成漆艺的新面貌;纤维、陶瓷等新型材料的出现使漆艺形式更丰富多彩。在对这些已知的入漆材料应用的同时, 在艺术表现需要的前提下, 为丰富漆艺的材料语言, 还可大胆地实验未知的材料, 比如琉璃、纤维、陶瓷等等。通过反复的制作尝试, 对未知材料进行大胆取舍运用, 漆艺的艺术语言也将随之而丰满。但材料虽好还需出色把握, 多元的镶嵌材料的使用同时需注意有一个底限, 即漆的语言不能失去, “漆”作为漆艺语言中的基本元素不会改变。如果漆艺在多元材料的使用上超过了底限, 就会失去漆艺的独特性, 而这对漆艺的发展并无好处。

四、小结

镶嵌材料与工艺的继续发展是当代漆艺领域发展的必然趋势, 它反映着中国古语“博彩众家之长”的深刻道理, 是一种客观辩证的、谦恭包容的、勇于创新的、积极向前发展的合理态度。通过对现代漆艺中镶嵌材料及工艺的研究分析, 一方面可以更好地继承传统所形成的一系列优秀技法、审美情趣和创作风格, 坚持漆艺基本的表现原则;另一方面可以更加充分的发挥材料与技术的优势, 以现代的审美观念对传统漆艺材料技法中的一些元素加以改造、提炼和运用, 发挥自己的主观能动性创作出优秀的漆艺作品。

研究漆艺中镶嵌材料的应用与发展, 是为了拓展当代漆艺领域中材料创新的这一主题, 虽然在新材料的使用方法上还有待斟酌, 技巧上还有待改进, 材料创新的同时也应该在漆艺观念和漆艺语言上进行不断创新, 但是由材料的单一性语言转向多元化迈进, 从而继承和发扬优秀漆艺传统, 拓展漆艺应用的新范围, 树立漆艺在当今艺术发展中的新地位, 这才是我们的最终目的。

参考文献

[1]寇焱, 中国现代漆画[M], 北京大学出版社, 2006.

[2]乔十光, 漆艺[M], 中国美术学院出版社, 2000.

[3]张元、赵扬, 艺术材料的遐想[M], 高等教育出版社, 2005.

试论现代漆艺与雕塑的融合流变 篇5

自河姆渡文化之始, 人类发现漆树汁液可用于防腐防潮, 这些功能使人们将漆涂在木制品、陶器之上, 用来保护器具以延长其寿命。艺术在人类的实践活动中产生, 经历了由实用到审美表现的过程。同样, 漆器最初的作用也在于其功能性和实用性。在漆作品经历了实用性的考验后, 其审美价值才体现了出来。同样要着漆, 古人在制作时有意识地运用形式美的法则, 在漆上表现出更多自由想象的元素, 如河北藁城台西村发现的商代漆器残片, 虽已腐朽, 但仍能看出有朱漆与黑漆的纹饰。从考古成果来看, 周代的漆工艺已达到一定水平, 更多的器皿运用了髹漆技术, 由于天然大漆具有高度的黏固性能, 镶嵌漆器也逐渐成熟起来。

春秋战国时期, 漆树开始大面积种植。社会生产力的发展也使漆工艺得到飞速的发展, 漆的应用因此也越来越广泛。这一时期, 除了木质胎骨, 还出现了竹编胎骨, 战国中晚期更是出现了夹胎, 由此使得当时漆器制造品种增多, 应用也更加广泛。夹胎薄而轻, 造型有一定的随意性, 这种技术沿用至今。战国时期的漆器装饰技法更加丰富多彩, 出现了独立的漆器作坊, 这也体现了战国时期漆器的繁荣。

秦汉时期的漆器在制作和装饰上虽然沿袭战国的风格, 但在胎骨的制作上却有了新的发展, 更多的是薄木胎的运用。汉代在漆器生产方面有了明确的分工与管理制度, 如同现代的流水线一样, 按制作流程分工种。在汉代, 拥有精美的漆器是身份和地位的象征, 漆器的制作规模和数量进一步扩大。可以说, 汉代是漆器发展的黄金时期。最能反映汉代漆器髹饰水平的是湖南马王堆发现的漆器, 无论是样式还是髹饰, 无不体现汉代漆器制作规模之大与技艺之精。

魏晋南北朝时期的漆器工艺考究, 技法很严谨。由于佛教的广泛传播, 供拜需要的佛像越来越多, 夹胎也因此普遍推广。这是第一次因为宗教信仰而使漆艺为之服务。

唐朝是中国历史上经济、文化非常繁荣的一个时期, 漆器也得到了极大的发展。唐代漆器最大的成就在于工艺技法上, 当时推崇的一种装饰技法叫“平脱”。此法继承了汉代嵌金箔花纹的技法, 把金银片嵌于漆胎, 再经过多次, 然后进行推光处理, 做成华丽的平脱漆器。唐代还出现了雕漆工艺。在此之前, 漆器装饰技法均是在漆器表面进行描绘、推光等, 而雕漆工艺完全不同, 它把漆器素胎朱红漆多次, 达到所需厚度后开始雕刻各种花纹, 就如单色浮雕样式, 十分精美华丽。

宋代在延续唐代漆器技法技艺的同时, 还大力普及民间漆器制作。政权南下后, 南方漆器工艺更加精致。总体来说宋代漆器朴实无华, 大度简约, 多为日用器物。

元明清时期漆器的髹饰方法开始多样化, 形成了漆艺生产的新高潮。明清的雕漆也得到了更进一步的发展。总的来说这一时期虽然在技艺上达到了极高的境界, 但漆器工艺趋于繁琐, 纹样显得刻板, 缺乏灵性。

中国传统漆艺经历了七千多年的悠久历史, 中间有衰落也有复兴。青铜、瓷器等都曾在某个时代影响漆器的发展, 但它并没有因时代变迁而消失或者中断, 而是如同其他艺术门类一样, 不断地吸收、进步, 给我们留下了许多宝贵的财富。

二、现代漆艺特点

漆古语同“”, 为象形字, 如从木头上插入人字形的竹片, 漆树液便流了出来。漆树流出的天然生漆也称为大漆。漆树多生于亚洲国家, 这也是漆艺主要在亚洲发展的原因。由于现代工业的发展, 西方制出了合成漆, 也称化学漆。它们可用于建筑、家具, 也可用于漆艺。无论是天然大漆还是合成化学漆, 都不能独立成型, 必须有依附的载体, 即胎骨。传统的胎骨有木材、皮革、金属、陶瓷等。

漆艺, 顾名思义, 漆的艺术。它包含了很多门类, 如漆画、漆器、漆塑等。无论是艺术品还是实用品, 只要涉及到漆, 都属于漆艺的范畴。漆最初被利用, 是由实用性开始的。艺术的起源归结于人类的实践活动, 因此漆艺概念是从漆器演化而来的。首先它为器, 随着审美价值的体现, 才称之为漆艺。

作为曾经的漆文化大国, 漆艺在我国近现代却成为一种非常边缘的文化活动。因此中国漆艺在上世纪下半叶便开始了史无前例的两大历史进程:一是让漆艺从民间转移至高校成为一门学科, 使该文化资源建构出一种艺术语言和价值体系, 成为当代艺术和当代设计的一种形式语言, 它关注的是漆语言形式的现代性。二是使漆艺从唯美和固步自封的圈子中走向思想和自由的批判, 让漆艺从工艺美术转换成当代表达的一种方式, 它强调的是用媒材演绎的思想者的素质, 它研究的是漆语言观念的现代性。

(一) 工艺性

众所周知, 漆器是漆附着于器物表面上而形成的产品, “器”从本质上是一种工业产物。因此自古至今几千年来, 漆器的工艺从最初石器时代简单的刷于器皿外, 到清朝繁琐的装饰工艺, 如彩绘、雕漆、镶嵌等, 漆器的工艺越来越被重视、被强化。但它在走向极致之后, 却忽视了其艺术性的一面, 不免显得俗套。正如西方艺术在经历了中世纪之后有了文艺复兴, 经历了巴洛克后有了洛可可, 漆器也是如此。因此, 近现代漆艺在表现方式上有意识地趋于其艺术性而虚化其工艺性。但当传统漆器作品与现代工业化发生碰撞时, 各地区漆器风格越来越相似, 漆器作为一种工艺品随处可见, 从而消弱了漆艺的艺术性。漆艺给予观众的感受是美的、华丽的。漆艺因其工艺而美, 因其独特的表现方式而美, 因其可以镶嵌、堆漆、雕刻、磨绘而美。我们需要保留漆艺的工艺性, 保留其独特的工艺、独特的表现方式、独特的视觉效果, 同时也需要赋予其充实的思想情感和观念方式。自八五新潮以后, 雕塑与其他艺术门类一样, 在表达艺术家思想上虽然有了空前的自由, 但却忽略了受众群体的审美趣味。不过对于漆塑来说, 由于漆本身的工艺性与繁琐性, 多数的漆塑仍然比较中规中矩, 着重表现它本身的工艺美。这也让漆塑偏离其他雕塑, 受众群体欣赏的是漆塑的工艺性。

(二) 装饰性

漆艺的装饰手法有多种, 如髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑等, 每一种装饰手法所表现出的艺术效果是完全不一样的。就说镶嵌一种, 可以有金属镶嵌、蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌、骨石镶嵌等, 这和现代艺术中的拼贴有着异曲同工之妙。大漆是一种极具表现力的材料, 可用于雕塑创作中。一件完整的漆塑作品, 不仅要展现出漆的装饰性, 还要展现出漆的美感。

漆艺因自身的特性, 带给观众许多朦胧的感觉, 如透明漆髹涂, 似乎让作品与观众隔了一段距离, 朦胧美呼之欲出, 但又温文内敛, 这正是中国几千年文化积淀下来的精神。大漆浓郁的装饰性填补了雕塑材质的单一。以漆为材质做雕塑艺术, 是一次东西方文化有趣的碰撞。

三、现代漆艺与雕塑的融合表现

通常来说, 雕塑有自己独特且区别于其他艺术门类的表达方式。艺术家表达观念所需要的载体材质, 常见的有树脂、铸铜、木材和石质材料等。中西方艺术家常用的雕塑材料也不尽相同。在西方雕塑史里, 有很多优秀的大理石雕塑作品, 不仅是因为大理石独特的质感能够出色地表达艺术家的思想, 也是因为欧洲盛产优质的大理石。中国多以木胎泥塑为主, 石窟雕刻的石质也是以砂砾岩为主。雕塑创作过程也是一次很奇妙的体验过程, 从最开始的构思, 到做出的泥稿, 再到做出不同材质的成品, 每一个阶段都有一种全新的体验。构思和泥稿有差异, 泥稿和成品有差异, 这之间的变化和差异也许是特别的, 也许是无味的, 但是, 总会给创造者一次次思想上的撞击。所以说, 一件优秀的雕塑作品, 除了有内容、有作者的思想、有动人的形式和独特的表达语言外, 材料也是非常重要的一个环节。

着色雕塑常用的方法是丙烯着色、铸铜热着色、不锈钢着色等。著名雕塑家向京喜用画油画的方式来画雕塑, 这已是她自己的标识。这就是艺术的跨界, 雕塑与油画的跨界, 亦是雕塑与油画的融合。当漆画与雕塑相遇时, 便形成了一种新的漆立体艺术——漆塑。我们应融合漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型, 结合漆特有的材质表现能力和雕塑独特的表达方式, 创作出优秀的漆塑作品。

发展是任何事物都无法避免的过程, 随着时间的推移, 事物总是发展变化的。创新则是发展之必须。漆塑艺术的形成, 是雕塑发展和漆艺发展中衍生出的一种新兴门类。漆塑不再是雕塑传统材质的延续, 它在观念上、技术上、材质上都是一种创新。艺术史上的创新都会作为一个标杆、一次转折被后人所铭记。因此漆塑艺术是漆艺与雕塑的结合, 是漆艺史和雕塑史上的创新, 它具有更为深远的发展空间。

漆塑的发展历程不过几十年, 大众观赏的观念仍需正确引导。一提到漆, 无论是什么作品, 在形式上有怎样的改变, 均会受到漆艺材料本身和工艺的限制, 从石器时代的朱漆木碗到秦汉时期的漆盒、漆樽、漆棺等, 都是为满足人们生活享受的需要加以装饰的实用物品, 三国时期的手绘漆盘, 更是美妙绝伦。现代漆器多以盘、瓶等造型出现, 或以漆髹饰家具等。观众对于漆的审美仅仅停留在简单的造型与装饰上。因此多数的创新都是遵循着漆材料本身和工艺来进行改创和更新, 而不是从根本源头观念上进行创新。一个优秀的艺术家, 对于材料的敏感度, 应该是无门类制约的。但漆艺的繁琐性往往让艺术家在选漆材料时望而却步。艺术家应尝试追求一种融合, 把本是两个门类的元素融合在一起, 创作出更优秀的作品。

摘要：漆艺在我国有着几千年的发展历史, 一般用于生活器皿, 对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法, 将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑, 结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型, 是漆艺史和雕塑史上的创新, 具有鲜明的工艺性和装饰性, 因此具有广阔的发展空间。

论漆艺在现代室内设计中的运用 篇6

(一) 漆艺是美的

漆画从遥远的新石器时代走来, 已历经7000年的沧海桑田, 尽管好多人都没有接触过它, 但它比家喻户晓的水墨画还要早上几千年, 所以称得上是我国传统艺术的精髓。

漆艺的材料美。材料是构成一件漆艺作品的物质基础, 漆艺因其材料材质的透明晶莹而区别于其他画种。漆艺可以接纳除漆画本身之外的材料, 它可以融入生活, 把一些具有价值和美感的东西挪为已用。例如我们可以根据自己的需要用一些沙子、贝壳、麻布、铜丝……这是漆艺的材料的另一个特点, 从而也奠定了漆艺表现形式的活泼性、丰富性、生动性。除此之外, 它的色彩保存时间长, 具有一种含蓄的美感, 因此极具审美价值和收藏价值。

漆艺创作的过程美。当一幅幅美轮美奂的漆画, 一件件制作精良的漆艺术品呈现在你面前的时候, 你肯定想知道它们是怎样完成的。仅漆艺的流程就包括制板、拷贝、材料镶嵌、雕填、彩绘、罩漆、打磨、抛光等。现代漆画的制作讲究层层描绘、逐一推光, 为的是使画作在外部光线的照射下, 达到深邃斑驳的效果。漆艺在制作过程中步步为美, 不同的题材构思会创作出不一样的艺术, 表达出不一样的意境。一件成功的漆艺经得起层层考验, 在不同光线、不同角度甚至不同距离观察, 展现在你面前的将是不同的美, 美得让你瞠目结舌, 美得让你难以置信。它们有的妙趣横生, 有的五彩斑斓, 有的金碧辉煌, 有的朦胧迷离。汇聚着神秘东方神韵、丰富奇特肌理质感和唯美意境的漆艺, 向世人展现着人画一半天画一半的漆艺灵魂。

漆艺的形式美。中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型。中国的漆画是以我国历史悠久的传统漆器为载体发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴, 也可以作为绘画的一个新品种, 具有工艺美术和绘画的双重属性, 是绘画和工艺相结合的边缘学科。立体漆艺造型是近几年来在我国传统的漆艺的基础上, 受日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的, 又被称为“漆雕”。除了它的实用性能之外, 它在环境艺术中也起到了装饰性作用, 用漆的语言美化了人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。漆壁画、漆家具、漆饰品都丰富了漆艺的形式。

(二) 室内设计是美的

室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准, 运用物质技术手段和建筑设计原理, 创造功能合理、舒适优美, 满足人们物质和精神生活需要的室内环境。它分为软装饰和硬装饰。室内设计与人们的生活息息相关, 它把艺术之美带入基层, 带进家庭, 在美化环境的同时可以提高人们的审美品味, 净化人们的心灵。

(三) 强强联合, 美美碰撞

当漆艺之美遇到了室内设计, 是两大美丽事物的联合与碰撞。它们的结合会给人类带来更大的艺术力量。也许你还记得浙江余姚河姆渡遗址出土的生活器具之一——朱漆碗。它的出土说明了我们的原始先民早已将天然漆用于装饰生活器具, 开启了我国传统漆工艺的历史先河。所以漆艺与室内装饰的结合并不是在今天出现的。随着人类社会的发展, 人们对物质生活水平的要求越来越高, 对装饰品品位的要求也越来越高, 加上漆艺的日益火热, 漆艺被越来越多的人们所认识了解和喜爱, 从而使漆艺与现代建筑环境、家庭装饰更好地结合起来。

特别是近几年来, 更多的人为突出家居环境的独特性、创造性, 为让客人感到耳目一新, 在家庭软装饰方面更多地采用漆器艺术来为家居环境增添色彩, 表现独特风格。因为它不仅拥有质材美、蕴蓄美、肌理美, 而且其工艺制作之美也给人们高雅古朴的审美享受, 其市场价格也逐渐提高。所以, 漆艺与室内设计的结合是一种互赢, 相信它们将在我们的生活中展现出的力量和更大的魅力。

二、漆艺怎样与室内设计相结合

漆艺被应用到现代生活中不仅只是作为一种艺术品, 而且也担当着与人民生活密切相关的实用装饰品的角色。它可以以气势恢宏的大型艺术品的形象出现, 还可以以挂件、屏风、家具等形式出现。在家庭装饰中它可以以硬装饰的形式出现, 也可以以软装饰的形式出现。

(一) 漆艺在硬装饰中的运用

硬装饰一般是指传统家装中的拆墙、刷涂料、吊顶以及铺设管线、电线等, 也包括为了满足房屋的结构、布局、功能、美观需要, 添加在建筑物表面或者内部的一切装饰物, 这些装饰物原则上是不可移动的。

由于硬装饰的不易拆卸和不易更改性, 漆艺在硬装饰上应用的很少, 只有在大型空间的墙面上会出现漆壁画, 如展览馆、大会堂等一些豪华高档的场所。再加上漆壁画成本很高, 所以一般家庭中不会使用, 而是在家庭装修中根据主人的喜好以及室内色彩的需要, 采用适当的漆在墙面涂上简单的颜色, 也可以根据主人的需要在墙上画一些个性化的图案。考虑到这样的“漆涂鸦”不仅费工费时费钱, 而且不易更改和更换, 所以在室内设计中采用的相对较少。

(二) 漆艺在软装饰中的运用

软装饰是指硬装修完毕之后, 利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具, 如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等, 对室内进行的二度陈设与布置。

“软装饰”可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况, 从整体上综合策划装饰装修设计方案, 体现出主人的个性品位, 而不使“千家”一面。由于软装饰方便、易改易换, 所以漆艺在软装饰中应用较多。如果漆艺在室内太陈旧或过时了, 需要改变时, 也不必花很多钱重新装修或更换家具, 就能使其呈现出不同的面貌, 给人以新鲜的感觉。

漆画作为装饰画的一种, 不论在现代家庭还是公共场所运用的都比较多。漆画与油画、国画相比较, 优势在于具有不易撕坏、不易变形、不易变色褪色、易清洁的特点, 再加上漆性能稳定, 对环境的变化适应性强等, 奠定了漆画被室内软装饰广泛运用的基础。

公共空间中的漆画一般是大型漆画, 它能定位空间的主题, 表达一定的思想, 传达一定的精神。例如酒店大厅陈列的漆画不仅对空间起到巨大的装饰作用, 还可以提升酒店的档次, 增加酒店的内涵, 协调整个空间的色彩, 让整个空间你中有我, 我中有你。

家庭软装饰中的漆画一般选用相对小型的, 要根据空间的大小比例进行选择。通常人们比较重视客厅中漆画的选择, 因为在现代生活中, 客厅是每个家庭中最引人注目的地方, 并负有联系内外、沟通宾主的使命。因而, 客厅内的漆画以装饰为主要功能, 是客厅壁画的重点装饰物, 形成室内的视觉中心, 成为室内环境艺术的重要组成部分。客厅的漆画能从整体上反映居家主人的爱好, 是主人个性的侧面反映。它多以居家主人的审美意识为出发点, 体现居家文化的主体要求, 表现独特的审美意境与形式。此外在卧室里的墙壁上选用漆画做装饰的也相对较多, 在选择漆画时主要根据主人的兴趣爱好和空间色彩的协调。其他地方的墙面上也可以适当地采用漆画做装饰, 但我们要注重质而不能太在乎量, 要注重度的把握, 如果一个家庭中挂有太多的漆画, 那就有点“泛滥成灾”了。

漆家具在室内设计中也有较广泛的运用。说到漆家具, 人们心中肯定会出现许许多多古色古香的桌椅板凳。随着时代的发展, 根据市场的需求, 现代的漆家具里已经注入了大量的时尚元素, 有了新的图案, 新的造型, 新的色彩, 让传统与现代接轨, 使古朴与时尚融合。在家庭装修的时候, 在众多的现代家具中巧妙地搭配一件或一套漆家具, 也不失为明智之举, 它可以增加空间的内涵, 丰富空间的内容。

屏风是一种历久而弥新的家具。不管从实用价值还是装饰价值上考察和衡量, 它都是室内设计的极佳选择, 是我国室内装饰中最常用的一种装饰手法。屏风隔断的运用可以追溯到汉代。起初, 屏风是作为挡风的器具而产生的, 发展到现在, 它的价值越来越高, 功能也越来越多。漆器艺术屏风具有很强的实用性, 同时也具有鲜明的审美特点, 是实用和美观相结合的典范。它不但拥有独特的富于古代文化气息的艺术观赏价值, 也具有现代人们所不断追求的装饰风格。漆器艺术屏风大多以木雕为主, 装饰图案相当精美, 能够收到装点家居的效果, 同时也起到划分空间、维护空间私密性的作用。中式装修风格的家庭配置一件雕填与镶嵌精美华丽的漆艺术屏风, 能在整个室内起到画龙点睛的作用。此外, 在室内设计中, 如果家中有书房, 那也是摆放屏风的绝佳地点。在书房摆放屏风不仅增加了几分静谧, 也为整个书房添了一份儒雅的书卷气。如果书房的空间不够大, 立式屏风不是聪明的选择, 设计者可以选用纯粹装饰效果的挂屏或插屏, 这样既节约了空间, 又美化了家居。

漆装饰品在室内设计中的运用也较为常见。市场上的装饰品琳琅满目, 漆饰品也越来越多, 造型更是越来越丰富多姿。在室内设计中, 设计师根据空间的需求安置些许漆装饰品, 可以为自己的设计作品锦上添花, 显得独具匠心。在室内我们大多会选用一些造型具有动感和美感的陈列品来点缀, 给规矩的空间增加些流动的气息。使用漆器艺术品对室内环境的空间界面进行装饰, 在提高了空间的档次的同时也使空间得到了二次划分。同时, 伴着漆艺历史的亘古幽香, 能够让人的精神世界更加丰富。如漆艺花瓶、雕填鞋架, 不仅外观庄重大气, 更能体现工艺性与实用性。还有近年来出现的纸巾盒、名片盒等, 它们将古典元素运用自如, 堪称古典与时尚相融合的杰作。

三、漆艺在室内设计领域里的发展前景

多年来我国的传统漆工艺发展不景气, 一直处于岌岌可危的境地, 仅仅维持着产业现状, 前进的脚步比较缓慢, 没有真正地“睁眼看世界”。近年来很多漆艺工作者都在考虑着漆艺的前途。在市场需求的作用下, 在漆艺工作者的不断努力下, 为它开拓了走进生活、与时俱进的道路。然而这只是一个美好的开始, 我们仍需要不断地挖掘漆艺新的价值, 根据室内设计的走向, 根据人们生活的需求而不断更新漆艺的形式。要在发挥传统工艺优势的同时, 强调传统漆工艺的适用性设计, 扩大漆艺在生活中的覆盖面和影响力;要让更多的设计院校开设漆艺这门学科, 以利于增加漆艺的活力和创造力, 为传统漆艺产业注入时代元素。在公共场所举办漆艺展, 可以在迎合高端艺术品市场需求的同时让传统漆工艺走进大众的视线, 这样才能使漆艺被广大群众认知和接受, 然后才能使漆艺广泛地运用在家庭生活中。

漆艺丰富了室内设计这一领域的装饰元素, 为它注入了新的血液。漆艺的发展势必会带动室内设计更好地前进, 这也就要求室内设计师要有很高的审美品位和扎实的文化功底以及发展的眼光。不断加强漆艺工作者与室内设计师的合作与交流, 使漆艺工作者可以根据设计师的作品, 创作出与室内空间更和谐、更完美的作品。不管是漆艺工作者还是室内设计师, 都要不断吸收外国的优秀设计成果和理念。只有这样才能让漆艺强势回归, 让室内设计不断走向辉煌!

摘要：漆画艺术在人类发展历程中有过辉煌灿烂的历史。室内设计是近年来新兴的艺术与生活相结合的产物。随着科技的发展, 社会的进步, 人们物质生活水平及审美品位的日益提高, 漆艺越来越多地在室内装饰中绽放它独特的魅力。这也就要求室内设计师要有很高的审美品位和扎实的文化功底以及发展的眼光, 不断加强漆艺工作者与室内设计师的合作与交流, 使漆艺工作者可以根据设计师的创意, 创作出与室内空间更和谐、更完美的作品。不管是漆艺工作者还是室内设计师, 都要不断吸收外国的优秀设计成果和理念。只有这样才能让漆艺强势回归, 让室内设计不断走向辉煌!

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙.室内设计资料集.北京:中国建筑工业出版社, 1991

[2]李玫, 谢麟.中国漆艺在室内设计中的应用.苏州大学学报 (工科版) , 2006 (05)

[3]胡应征.简论漆艺在现代室内环境中的装饰意义.深圳大学学报 (人文社会科学版) , 2002 (04) .

[4]乔十光.漆艺.杭州:中国美术学院出版社, 2000 (05)

现代漆艺语言 篇7

1 髹漆工艺技术对现代漆艺创作的影响

对于漆艺作品来说髹漆也是对漆器进行髹饰的重要过程, 胎体被漆包裹在里面看不见, 髹饰就如同人的外衣着装一样直接影响着漆器的审美, 因此非常重要。髹漆由最初纯粹的漆液到后来加入矿物质色料, 使色彩更加丰富, 更加完善了漆工艺的装饰色彩, 出现了用色漆对器物进行漆绘的髹饰工艺技术。

漆艺师一般都喜欢用平、光、亮三个主要标准来衡量漆器的髹饰工艺水准, 在创作中往往为了达到这种艺术效果, 只有需要把打磨抛光工艺做得恰如其分方能达到目的。相比于表面光亮的漆器用现代漆器材料结合传统的髹饰技法会让作品更显得厚重典雅、更具视觉冲击力。

2 镶嵌工艺对现代漆艺创作的影响

镶嵌材料具有天然的材质美感, 在漆艺创作中具有独特的表现和审美价值, 同时本身所呈现出的肌理效果也具有独特的艺术审美趣味, 因此镶嵌工艺被现代漆艺家广泛的运用在现代漆艺创作中。

现代漆艺家在继承传统镶嵌工艺的基础上对镶嵌工艺做了大量的整合与创新, 不断在创作中寻找着现代镶嵌工艺与镶嵌材料新的可能性。现代科技的发展极大地拓展了传统漆艺的应用范围, 补充、丰富了传统工艺和材料审美的多样性。镶嵌材料的发展需要漆艺家具备开放豁达的创新精神, 宽泛的眼界, 在创作语言上具有包容性和多样性, 求得物质与精神表达的双重丰收, 而不能停留在作品表面, 不能被程式化和概念化束缚。近年来漆艺创作材料日益丰富, 除了观念的更新、题材的扩展外, 漆艺作品的色、材、质及制作工艺也打破了传统的局限, 在现代艺术中出现了许多新的视觉表现形式, 对审美呈现出多元化的追求。在当代漆艺的创作领域中, 创作语言的丰富和思维观念的改变以及漆艺的包容性发展, 促进了漆艺家对镶嵌材料的应用领域进行更深层次的探索, 并勇于大胆的进行开拓性的尝试, 现代镶嵌工艺已呈现出开放的多元化发展局势, 镶嵌材料的表现形式也逐渐占据了当代漆艺创作的主流地位。漆艺家利用镶嵌材料的特性, 改变传统漆工艺原有的特征, 并赋予其新的形式与内涵, 更直观的表达出漆艺家的情感思维活动, 进而完善镶嵌工艺的应用与创新。

3 推光工艺对现代漆艺创作的影响

推光工艺是在漆器制作过程中的最后一个关键性工艺, 这一工艺可以将漆液的美丽光泽充分的表现出来, 也能对漆艺作品起到画龙点睛的作用, 具体是用油、灰、棉布等材料, 在处理好的漆艺作品中进行细磨, 用手蘸油灰反复磨擦漆面, 力度需要漆艺师把握的恰到好处。推光与揩清在实施过程中可以反复交替进行, 完成以上工序的作品可以变得表面如镜、看见倒影, 因此推光工艺技术对漆器最最终的艺术效果影响很大。推光工艺看似简单实则复杂, 想要得到立项的漆艺作品, 推光步骤是必不可少的, 只有作品推光步骤完成才能让受众体会到视觉盛宴。

随着现代化科技和材料工艺的发展, 在漆器创作中寻找多元化的发展之路, 就应该重视各新型材料的熟练应用, 结合现代艺术、工艺技术和新型材料融合共同符合当代审美的作品。从现代艺术角度看, 漆艺家用新观念将传统镶嵌材料与新型镶嵌材料巧妙融合, 勇于将各种现代特征元素运用到自己的漆艺作品中, 创作出既有传统文化韵味更赋有时代气息的作品。现代漆艺中架上绘画、雕塑等都能构成漆艺家的创作主体, 现代艺术中的漆艺作品多为抽象的外观造型, 因现代科技的发达已经摒弃了传统漆器的实用性和用简单几何形表达的艺术理念。

总之, 现代的漆艺创作者打破了传统的漆器制品在人们心中的窠白, 最大程度上用材料的丰富和现代技术工艺来完成艺术思维的实现。漆艺家用自己的思维观念在日常的创作过程展开的工艺实施其实就是对漆的自然特征进行有规律韵味的审美调整, 其变化过程也是创作者和漆材质经过通过统一调配的过程, 漆艺术创作的实践操作性相当大, 因其材料的特性, 所以在创作过程中就一定要照实践经验来探索进行, 其实每一个创作作品的过程都是创新的过程, 对漆工艺技术和表达方法都可以进行深入的发掘。漆艺的创作中每个细节都具有一个独立阶段, 每一个阶段都是会有全新的形象。总体创造过程中, 漆作为一种自然状态转变成非自然人为状态成为漆艺作品, 这就是自然美和人工美的完美结合。漆的自然特征在进行创作程序及物质上无可代替, 漆材料所拥有那种对自然的亲切、高雅、厚重的感觉非常具有特色, 其中漆液的流动和凝固都可以使作品的凌乱杂章变得协调统一, 无形中形成一种美的韵律能够表达出自然之美。

参考文献

[1]乔十光.中国传统工艺全集.漆艺[M].河南:大象出版社, 2004.

[2]汪天亮, 骆文亮.漆艺脱胎技艺.福建:福建美术出版社, 2004.

现代漆艺语言 篇8

一、中国漆艺现状浅析

虽然现在还无法考证中国是何时开始使用漆的, 但从浙江河姆渡文化遗址出土的一只涂着朱红色漆的木胎碗, 有力地印证了我国是最早发现和使用漆的国家。秦汉以前, 漆工艺就被大量用于兵器、餐具、乐器的制造等;西汉时期, 由于漆器在生产、生活中起到的重要作用, 加之边境战争和经济贸易的影响, 我国漆艺自然而然地对朝鲜、缅甸等周边邻邦产生了或深或浅的影响。汉武帝时, 我国漆艺经朝鲜半岛传入到日本, 也开始在东南亚各地生根发芽;15至17世纪, 随着西方大航海时代的到来, 东南亚漆器被送往欧洲各地, 被世界人民认可、接受。然而, 明清以后, 无论是产、销量, 还是工艺制作, 我国漆艺一直处于时起时落状态。到了现代, 日本漆艺有了跨越性的进步, 并以与时俱进的高姿态进入现代人的生活, 以至于日本被认为是做漆艺最好的国家。20世纪30年代以来, 越南漆画开始成为越南美术的重要标志, 漆画开始从漆器中脱离, 并在材料、内容、形式各方面体现出更大的包容性, 可以说, 漆画使越南漆艺率先在现代世界漆艺舞台上崭露头角。6 0年代以来, 中国漆艺也开始在新的文化语境中寻求发展。

纵观新中国漆艺几十年的发展, 其道路是不平坦的。20世纪60年代我国漆艺受到越南漆画的影响, 从古老的漆器传统中脱离出来, 开始从三维立体走向二维平面。然而, 这样的尝试似乎并没有让乔十光、李鸿印等漆艺佼佼者心动太久, 因为中国漆艺如此丰富多彩, 怎么到头来只继承了一个平面?许多艺术家开始意识到漆艺不应该像油画、山水画等画种一样, 只作为通往艺术世界的媒材, 而更应该注重它所承载的历史文化内涵, 走平面装饰这样的尝试虽然适应现代人的审美和生活方式, 可以得到大众认可, 但也只能作为中国漆艺发展的一个分支。2005年, 由清华大学美术学院和中国工艺美术学会漆艺专业委员会联合主办的“‘从河姆渡走来’2005年——中国现代漆艺展”中, 出现了融入现代风格的立体漆塑, 以及以漆为元素的装置艺术。这种创新很新鲜, 但也遭到不少学者的质疑。一些学者认为漆塑的发展很有可能削弱甚至淹没漆艺的内在品质, 并抹杀掉漆艺在现代文化格局存在的必要性。现代艺术的主流并非材质, 艺术创新的重点也不该是材质的转换。然而, 无论是漆画还是漆塑, 亦或是装置艺术, 这些尝试都令人耳目一新, 是值得鼓励的, 我们需要从更多角度的尝试和努力去创新。

二、传统漆艺应走进现代生活

无论是何种尝试, 我们都能从中发现一些问题, 继而就这些问题展开大讨论。例如, 漆画中大漆论和泛漆论媒材观的对抗, 漆立体中漆艺独特品格和跨文化包容性的对立, 归根到底还是继承传统和发展创新的矛盾。对此, 我有一些自己的看法。首先, 漆艺作为传统文化, 面对文化语境的变迁, 它首先面临的是适应问题。然而, 历经沧桑的漆艺到了现代, 竟十人九不知, 处境尴尬。其次, 我国漆艺的传统依附于漆器, 漆器不该丢, 漆艺仍该以漆器为主, 多元化发展。最后, 面对发展, 既要保持漆艺的自我品格, 让它继续成为中国文化的重要符号, 又要对现代生活持开放态度, 更应该使工业生产和传统手工融合起来, 而非相互抵触。这需要更多人来关注漆艺发展。

(一) 漆艺发展需要推广

漆艺在很多地方并非没有市场, 也不缺乏爱好研究者, 只是中国漆艺的发展偏重地域性, 只局限于福建、扬州、北京、平遥、新绛等地区, 而它们的产品不是在当地展销就是在海外销售。“以西安、天水两地为例, 外销要占百分之七十, 内销只占百分之三十”。我曾在我的家乡许昌做过一次调研, 这里市场上根本就没有漆艺的位置, 身边的人除了我一个去过福州的亲戚外没有人听说过漆艺, 而我一解释起来大家好像都把它当新鲜事物一样。可见, 漆艺亟待推广。推广的途径可以是多方面的, 例如, 可以借助媒体的力量做普及宣传, 也可以在不同地区发展市场代理和推销, 还可以在不盛产漆器的地方做艺术展览。认识漆艺的人多了, 发展空间自然就大了, 因为无论是作为一门独特的技艺, 还是作为传统文化的一部分, 漆艺的魅力都是深邃无限的, 它会吸引更多的人。这样, 再从漆艺自身的发展入手就比较有自信心, 也能使漆艺的发展更好地适应现代生活方式。

(二) 以漆器为主流多元化发展

乔十光先生这样阐述“漆艺”的概念:“过去没有‘漆艺的概念’, 漆艺的概念是从漆器演化而来。因为漆之被利用, 首先是从实用开始的。”[1]他在《传统漆器工艺》一文中也曾这样说:“漆艺是以漆器为主要媒体的艺术门类。”[2]可见, 我国漆艺自古以来都依附于漆器而存在, 可以说这是一种传统。不可否认, 现代漆艺正朝着纯艺术之路发展, 然而, 漆器承载的历史文化要远比漆画和漆塑深厚得的多, 很多漆工艺只能在漆器中施展, 在漆画中就无能为力了。如果以漆画为主流, 恐怕一些技艺就要失传了。而现在, 我们很少在现代美术展和漆艺展中看到漆器作品, 这并不是因为漆器真的过时了, 而是由于漆工艺自身条件的限制。当前制作漆器的手工艺人太过传统, 而想要设计现代漆器产品的设计者又缺乏实践经验, 这需要传统手工艺和现代设计工作者的配合。漆器要想长远发展, 夺回漆艺发展中的主流地位, 创新改革和不断探索、尝试是必不可少的。

(三) 漆器走向现代化的必然性

漆器在我国已有七千多年的历史, 它与中国古代文明同步发展。在每个时期, 漆器的发展都会紧跟时代脚步, 从不同的历史文化环境中提取这样或那样的要素, 不让自己落伍。例如, 商代生产力得到一定发展, 人们开始注重审美, 漆器上开始注重纹饰;战国时期, 制作青铜器的原材料少, 青铜器制作复杂, 体量过重, 漆器以防腐防潮、制作方便、轻巧光滑、外观精美、便于使用、经济实惠等特点取代了青铜器, 达到了历史上的第一次繁盛;秦汉时期, 道家学说开始兴起, 漆器借助人们长寿成仙的愿望, 以云气纹和神话等为题材大展手脚;到了唐、五代, 瓷器的产生虽然严重遏制了漆器的发展, 但漆器及时转变自己的存在方式, 凭借工艺精湛、材料优良, 以工艺品的形象在达官贵族面前站稳了脚步;但明清以后, 封建社会瓦解, 直到新中国成立, 面对平民大众, 自古就缺乏“民缘”的漆器在市场上便显得手足无措了, 只能作为文化符号奔走于博物馆、文化馆或适合展览的场所。而今, 作为传统工艺, 它面临着现代审美潮流的考验;作为工艺产品, 它面临着工业化和市场经济的挑战。总结漆器发展的历史经验, 我们明白, 唯有及时做出与时俱进的调整, 漆器才能获得新生。

(四) 漆器与工业生产结合的必要性

漆艺没有完全走进现代人的生活, 原因是多方面的。一方面, 由于自身工艺和材料等众多限制, 漆器制作周期长, 成本较高, 自古就是皇亲国戚、豪门贵族的专宠, 民间使用者甚少;另一方面, 漆器自从被陶瓷取代后便逐渐向工艺品发展, 实用功能弱化, 成为市场的“弃儿”, 艺术家的“宠儿”, 广大消费者自然不知漆器为何物;再加上专门生产漆器的漆器厂如扬州漆器厂, 其产品无论是器的造型还是图案的题材多是对传统的承传, 很少生产富有现代感的产品, 消费者即使见到也视其为文化“古董”, 而漆画多是艺术家小范围的艺术品, 没有走进大众市场。

综上所述, 从经济角度讲, 漆艺需融合工业化、现代化的一些特点, 从而跨入市场经济, 最终走进现代人的生活。工业化批量生产, 规格化、标准化的特点可以有效降低漆器制作成本, 提高生产效率, 有助于漆文化的推广。可以把非核心的、费时又费力的工序 (例如胚胎制作、涂漆、打磨等) 交给机器, 把核心的、能充分体现漆艺独特品格和创造力的工序依然保持手工制作, 而有些不需要特殊技法的漆器产品则可以完全进行工业生产。这里有两个很好的例子, 就是的白陶人和十字绣, 它们都属于传统工艺的范畴, 但工业化生产参与工艺制作后, 代替了部分手工工序, 使其成为“半成品”, 然后再由消费者完成制作。从市场效益看, 这种合作方式的确扩大了工艺品的推广。

从现代美学角度来讲, 漆器之“器”应携手工业设计, 融合现代设计元素。漆器从制作工艺上分为两大部分, 一是器形设计, 一是漆工艺。相对来说, 器形更容易改变, 更适合工业化生产, 也更容易走出“现代风”。现在一个新兴的设计行业漆器厂应该去关注, 就是工业设计。工业设计是指:“就批量生产而言, 凭借训练、技术、知识、经验及视觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表现加工以及装饰以新的品质和资格。”它强调外观形式和内在功能的一致性, 将工业产品艺术化, 从而给产品带来附加值;它还倡导人性化、绿色设计, 一切都以人的需求、感受为出发点和落脚点。而要让漆艺适应现代生活, 就要更多地从人的角度考虑问题, 让漆器解决人的问题。例如, 人们需要什么样的漆艺产品, 怎样迎合消费者喜新猎奇的心理等。此外, 设计者在设计产品时也要考虑漆的特殊性质, 最大限度地发挥漆的特性。例如, 漆具有耐弱酸碱、油盐等特性, 借助这个特性可以生产一系列调味盒;漆具有防原子辐射、绝缘等特点, 可以和电子产品相结合, 设计生产保护壳等产品。

三、培养传统漆工艺人才

近年来, 阻碍漆艺发展的另一个重要原因是专业人才的匮乏。中国人口13亿之多, 不乏漆艺爱好者, 然而从事漆艺行业者甚少。这主要是因为了解漆艺的人还很有限, 很难发掘到真正热爱漆艺的人。虽然很多高等院校也开设有漆艺专业, 但学习时间较短, 很多学生是半路出家, 对漆艺缺乏足够的了解, 也有很多学生本来就无心从事本专业, 只是基于学业需要而已。就整体而言, 高等院校目前所呈现出来的浮躁风气抑制了漆艺专业人才的培养。对此, 我们一方面要提高漆艺在社会上的认知度, 另一方面, 在校研究生要立志改善学习风气, 从自己做起, 端正科研态度, 认真、踏实、务实。此外, 我国没有完善的专业管理机构, 漆艺从事者待遇不合理。漆艺制作工艺繁重, 学习时间长, 但待遇较低, 而且接触到的有些化学物质对身体不利, 导致年轻人不愿意接触这个行业。“就扬州漆器厂为例, 有95%的工作者不愿意让自己的子女从事漆行业。”[3]市场经济条件下, 现在企业管理方法必须融入漆产业中, 对现有的管理机制进行改革, 唯有与时俱进才能把以上问题一一解决, 旧业才有新人操。另外, 漆艺行业整体发展不景气, 漆器厂多数靠政府扶持, 缺乏竞争力, 缺乏创新意识。就目前而言, 漆艺缺乏市场是显而易见的, 这需要现有漆器厂做出表率, 主动拓宽市场, 带动漆行业的发展。

四、结语

固步自封、因循守旧会让传统走进死胡同, 失去生命力;过于现代化的创新容易使漆艺背离根本, 丢失它的本来面貌。在这种环境下, 漆艺要尝试改变, 和现代许多的新兴行业做合理的交叉, 适应现代社会发展, 也要发挥传统的优势, 寻求更大的发展空间。当然, 这并不代表我们对漆艺的纯审美和纯传统手工走向持反对态度, 而是希望漆艺能够做更多的尝试, 来拓宽发展渠道, 以更丰富的形式呈现在人们面前, 让更多的人了解这门艺术。毕竟, 我们是处在多元化的社会环境中, 多视角的观察会让对事物的认识变得更清晰, 一千个视角, 就有一千种漆艺。如今, 漆艺成功的以漆画地形式介入到纯艺术领域, 在室内装饰中也发挥了一定作用, 我相信, 漆器的回归和创新定会让漆艺走上一条康庄大道。

参考文献

[1]汤大友, 刘馨.中日两国古代漆器文化交流的探讨[J].中国涂料, 2011 (02)