有效性素描

有效性素描（精选12篇）

有效性素描 篇1

数学作为一门应用性很强的学科,对学生人文素质的培养发挥着十分重要的作用,小学数学课堂教学对其他学科的学习有着重要的影响。小学学校为了适应时代发展的需要,满足社会对人才的需求,在进行小学数学课堂教学时,必须要提高教学的实效性,转变教学方式,根据实际情况来调整教学目标和教学方向,提高学生的综合能力。目前,部分小学数学教师在实际教学活动中,仍然采用传统的教学模式,强行向学生灌输知识,使学生缺少展示自我的空间,这严重影响了学生的学习积极性,不利于学生的发展。为了改变这种现状,小学学校必须要提高数学教学的实效性,优化教学内容。小学学校提高数学教学实效性可以从以下几方面进行考虑。

一、构建和谐师生关系

在小学数学教学中,和谐的师生关系有利于激发学生的创造力,因此要想促进小学数学课堂教学有效性素描,在课堂上就必须要创设和谐而平等的教学氛围。首先教师要保持一个愉悦的心情,这样教师会从内心发出热爱学生的情感,从而来感染学生,激发学生的学习积极性。其次教师要理解并尊重学生,对学生能够一视同仁,在教学过程中,与学生一起学习, 积极引导学生,使学生能在一种轻松的环境下进行学习。如教师在教学过程中,可以以游戏的方式来进行教学。这样有利于提高学生的学习兴趣与小学数学课堂教学的有效性。

二、优化设计教学目标

教师在进行小学教学课堂教学之前,必须要认真研读教材,制定出具体可行的教学目标,这样有利于提高小学数学课堂教学的有效性。教师要想促进课堂教学的实效性,一般数学逻辑性以及严密性较强,首先,教师就必须对教材进行研究,对数学教材有一个全面具体的了解,这样教师在教学活动中,可以以学生的实际需求为依据,将知识有效传输给学生。其次, 教师要对教材内容有一个充分的把握,创造性的运用教材内容,采取灵活的教学方式,从而来培养学生的学习兴趣,让学生在学习中感受到快乐。最后,教师要对教学的各个环节进行合理把握,合理设计和安排学生的学习过程。如教师在讲解平均数这一知识前,根据学生学习的实际情况,可以将求平均数的方法设计为教学的重点,将理解平均数的意义设计为教学难点,从而来促使学生能够很好地学习平均数。教师在进行教学活动前, 对学生的学习基础进行充分考虑,从学生的实际情况出发,针对学生的不同需求,优化设计教学目标,有效分解细化教学的重难点,增强教学的步骤性,从而来提高小学数学课堂教学的实效性。

三、优化组合小学教学内容

教师在教学活动中,必须要关注学生的全面发展,使学生能够掌握知识,学生的兴趣应当得到尊重,因此教师在教学过程中,必须要对教学内容进行精心设计,优化组合教材内容,从而来促进学生能力与知识的提升。教师在优化组合教学内容时,必须要注重以下几点: 一是教学内容要由详变略,一般小学数学教材的内容都是用较为简练的文字进行描述,这会影响学生对知识的理解程度,因此教师必须要采取合理的教学方式,对教材内容进行阐释,从而来调动学生的学习积极性,使学生能将所学知识充分运用到实际生活中,提高学生解决问题的能力。如教师在对求解三角形的面积这一知识点进行讲解时,可以结合长方形以及正方性面积的求解方式,将这三者合并在一起进行讲解,从而使教学内容更为简明,提高教学的实效性。二是教师要合理运用知识的内在联系,小学数学教材内容为了很好体现知识的完整性,往往结论较为简明,这不利于学生创造性思维的培养,因此教师在教学时,必须要充分运用知识的内在联系,来引导学生学习和思考,激发学生的求知欲,促进学生的学习。三是教师要优化组合课时内容,结合学生的认知规律来进行教学活动。

四、及时总结反思

新课程的改革,小学学校在进行数学教学时,积极倡导反思的重要性, 鼓励学生与教师及时进行总结反思。数学的严密性和逻辑性,使得总结反思具有十分重要的作用,数学思维是一个整体的系统,因此,在小学数学教学过程中,教师必须要帮助学生理清思路,促使学生能够及时总结反思,从而来发现问题自身存在的规律,提高教学实效性。如教师在对《乘法的简算》这一章节进行讲解后,让学生自己去思考和总结交换因数的位置以及积不变的规律,从而使学生能够深化理解这一知识。同时教师也要对自己的教学行为进行反思,对教学过程中存在的不足进行总结反思,从而制定出更为适合的教学目标,提高小学数学课堂教学的实效性。

新课程改革的发展,使得小学数学课堂有效性教学成为了小学数学教师的重点关注的问题,为了提高小学数学课堂教学有效性素描,在教学过程中,教师必须要根据学生的实际特点,因材施教,调动学生的学习积极性,使学生能够真正参与到教学活动中,从而来提高小学数学教学的有效性。

有效性素描 篇2

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习。习。

写生素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。

从使用工具上分：铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种工具穿插使用的素描等等。从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。

从绘画传统角度上分：中国写意传统的素描(一般称之为“白描”)和西方写实传统的素描两种。

试析中职素描教学的有效途径 篇3

一、在素描理论课中渗透美术欣赏知识

对于选择了室内装潢与设计或服装设计等专业课的中职学生来说，他们起初大多没有任何美术基础，甚至不知道什么是素描，也谈不上有美术鉴赏能力。因此，在上素描课时，首先要让学生认识美术，了解美术的概念以及美术的起源与发展，然后再向学生们讲解素描在所学专业中的地位。因素描最初起源于西方，教师可以以西方绘画简史的方式，讲述素描的产生与发展概况，通过让学生欣赏不同时代、不同流派的画家作品，提高学生对素描的认识。比如，在讲美术发展的一个重要阶段——文艺复兴时期时，可让学生重点欣赏这一时期著名的美术作品如达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，拉斐尔的油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》，以及米开朗基罗的雕塑《大卫》等。在欣赏这些经典作品的同时，教师可融入对美术简史的讲解，渗透美术鉴赏的相关知识，无形中会激起学生学习素描的兴趣。

二、在素描技法训练中融入“工匠精神”

素描技法训练往往会使学生感到枯燥无味，特别是长期进行写生作业，如果教师要求8个小时完成一幅4开大小的素描作业，学生常常画四五个小时之后就进行不下去了。一般来说，从起轮廓到画大体明暗阶段，学生都会有兴趣去画，但到深入阶段时，却不知如何下手。这时，教师不仅要及时地给学生做技法指导，还要适时地对学生进行精神上的鼓励，可以利用“工匠精神”的渗透来激励学生。通过课堂教学内容的转换，唤起学生的绘画热情。例如，在一次静物素描写生课上，我发现学生们在深入刻画阶段出现倦怠现象，就顺势引出了一个话题：“贺友直与工匠精神”。贺友直是我国著名的连环画大师，他洞察生活，对人情世相刻画入骨，以生动而富有情感的线条，勾勒出了《山乡巨变》《申江风情录》等我国连环画史上具有里程碑意义的杰作。最难能可贵的是他在漫长的艺术生涯中，一直践行着看似简单而又深刻的“专注”二字，专注于对技艺的反复雕琢，执着于对技艺的磨砺与完善，这种专注与执着的工匠精神，尤其值得我们去感悟学习。学生听后，好像突然有了灵感似的，很快重新进入绘画训练状态，并投入了更大的耐心。那次的作业，无论在形体结构还是明暗刻画方面，同学们都有了明显的进步。

三、培养创造性思维能力，激发学生的学习热情

对于设计类专业的学生来说，不仅要学习传统的结构素描与明暗素描，还要学习创意素描。创意素描即设计素描，它从素描的另一角度丰富了素描的内涵。创意素描强调改变常性，打破了传统写实素描的特征，是融进了现代绘画艺术特点的一种绘画形式。因此，创意素描教学中要注重激活学生的创造性思维，引导学生大胆想象、敢于创新。

一是引导学生在写生中进行思维转换。比如在进行静物写生时，教师可有意引导学生从物体的一面看到另一面，由静止的物体向运动的物体进行思维转换，赋予静止的物体以动感；或者变换物体的放置方向，或改变物体的材质等，然后让学生根据现有的物体组合，创作出新的素描形式。二是拓展设计素描的材料媒介。绘画中，有时为了追求独特的画面效果，可将装饰图案、素描、新材料、设计等多种因素进行叠加处理，形成一种新的素描样式。比如，通过把布、皮毛、金属、陶瓷等材料表面的纹理组织与绘画结合在一起，创造出一种特殊的意象效果。教材中有这样一副图例《毛皮中的午餐》，就是把一组本应坚硬的陶瓷或玻璃质地的杯盘和勺子包裹上一层松软的毛皮，这种质地的转换造型，打破了人们固有的视觉概念，让人耳目一新。教师通过有意识的课堂引导，逐步打开学生的思维，激发他们丰富的想象力，从而调动学习热情，激发创作灵感，经过一段时间的反复练习后，学生自然会围绕设计目的，创作出不同的有个性的作品来。

四、在作业评讲中教会学生“读画”与“品画”

素描是美术领域里最基础的绘画学科，它需要长期不懈的努力与磨砺，才能取得明显成绩。在素描教学中除了常规的理论讲解与技法辅导，作业评讲也是很重要的一部分。为了增加作业评讲中的趣味性，可以采取教师集中评讲与学生自评、学生互评相结合的方式。老师评讲是共性与个性的结合，即讲出学生共同存在的优缺点，然后再讲出每一位学生的优缺点。在学生自评与学生互评的过程中，学生就有了充分的发挥空间。这时，教师可以引导学生从某个角度去评讲，从构图方面看，或者从形体结构看，或者从明暗规律去看一幅作业的优缺点，同时要求学生用“阅读”的方式去“读画”“品画”。“读”与“品”是欣赏画的境界，也是提高学生鉴赏水平与技艺的一个有效方法。因此在评讲作业的过程中，教会学生如何从整体到局部认真地去看每一幅画，认真分析一幅作业的好坏，会在一定程度上激起学生主动学习的兴趣。在品读与评讲的过程中，学生会客观地看待别人作品的优缺点，也会客观地发现自己的优缺点，从而获得绘画新体验，增强学习的自信心。

有句话说得好：认真做事只能把事做对，用心做事才能把事做好。教学是一门学问，也是一门艺术，只要用心去实践，潜心去研究，善于发现学生的兴趣点，定能探寻到教学的秘诀。教无定法，善待你的课堂，用心讲好每一节课，就会取得良好的教学效果。

新视域下小学素描有效性教学探析 篇4

一、重视过程激发兴趣

素描就本质而言是以客观真实的表现对象为目标, 通过概括、取舍、加强、减弱等手段再现客观对象, 给人以真实空间环境, 一定的光感、质感, 这对于小学生来说无疑是一个质的变化, 是一个转折点, 也是提高他们绘画能力和技巧的必由之路, 但由于小学生理解能力不强, 再加上小学生中低年级主要以儿童画为主, 单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画显得更为枯燥, 这往往就造成了小学生丧失学习的兴趣, 如何让学生保持持久的学习兴趣呢?我认为有以下几方面:

1. 教学内容由浅入深, 循序渐进

在学生一开始学习素描时, 安排简单的几何体训练, 如球体、圆柱体、圆锥体、立方体等开始进行讲解教学, 让学生认识生活中的许多物体都是由这些基本形体组成的, 并从基本形体入手学习, 用光线的明暗调子来表现空间但都不能复杂, 以免让学生因无法达到目标而丧失兴趣。通过降低难度, 循序渐进, 让学生跳一跳能够摸得着, 学习的积极性自然就提高了。

2. 教师注意示范, 让学生注意感受素描美感

教师扎实的素描功底是激发学生求知欲望的基础, 教师通过示范素描作品让学生感知一幅素描完成的全过程, 让学生感受到一幅素描的完成是在不断地调整之中, 是作画的人不断运用已掌握的知识、技巧表现所看到的对象, 同时感受素描作品给我们带来的美感, 让学生明确了素描习作的目标, 从而产生强烈的动手表现欲望, 兴趣也自然得到了激发。

3. 重视过程辅导, 让学生掌握观察表现方法

学生在了解素描作画步骤后, 并不意味着就可以独立完成, 教师应该始终关注学生作画的过程, 适时辅导, 通过教师讲解, 在某一过程如何比较、如何观察, 让学生逐步掌握素描作画的观察方法, 让学生感受不同观察方法产生不同的效果, 从而激发学生学习的兴趣。对部分有困难的学生, 教师应单独给予辅导, 对存在因观察方法而导致的错误情况, 教师应一一对比讲解, 帮助这部分学生学会如何观察, 学会如何比较, 通过反复讲解演示以及对具体某个环节的观察让学生真正掌握观察比较的方法。掌握了观察比较的方法学生作画的自主性会进一步得到提高, 学生会在完成作业的过程中不断运用方法调整画面情况, 直至完成作业。这样学生学习的积极性得到了提高, 学习的兴趣自然得到保持, 也为进一步学习奠定了基础。

二、因材施教, 促进学生个性发展

素描有一定的作画规律, 在了解规律的基础上, 用自己的眼睛观察对象, 用自己的思维方式理解对象, 通过不断的实践中, 来提高认识素描的技能技法。有些学生对教师有较强的依赖性, 作画过程中遇到一点问题就让教师改, 教师应积极鼓励学生独立完成, 否则, 学生无法体验素描完成的全过程, 造成学生的学习主动性下降, 甚至不敢独立完成作品。不同的观察方法、不同的思维方式和以往的绘画经验必然会影响到学生的学习, 教师应根据学生的特点, 在掌握基本方法的前提下不强求作品效果的千篇一律, 对有个性的、有突出闪光点的应及时给予肯定, 以保持学生持久的学习兴趣, 促进学生个性的发展。同时在教学过程中教师应鼓励学生独立完成作品, 让学生学会始终整体观察自己的作品, 直至作品完成。教师在学生完成习作的过程中, 可给予方法的指导, 教会学生举一反三, 把掌握的规律运用上, 这样学生自主性就会得到提高, 造型能力也逐步得到提高, 学生的个性也得到了彰显。

三、多元评价, 促进发展

1. 学生自评互评

学生自评就是学生对自己在学习实践过程中的收获和成就进行评价, 向同学和老师介绍自己的学习收获、创作意图;学生互评是同学间的相互评价, 可以在同桌间、小组间或者全班之间, 以儿童自身的眼光来评判他们自己的学习表现和学习成果, 促进人人参与, 提高学习效率。自评和互评就是学生对所学知识、技能的再学习、再回顾的过程, 也是学习上升的一个过程。

2. 多元的激励评价

积极的评价会激起学生对探究成功的喜悦, 使学生产生新的学习冲动, 增强信心, 以更好的状态投入下一轮的探究创造中, 教师对学生的评价着眼于促进学生的发展, 评价应该是全面的、积极的、个性的。全面的评价就是从宏观角度去评价学生, 积极挖掘学生的闪光点, 比如从学习态度出发评价, 更注重评价学习的过程, 个性化就是肯定学生身上表现出来的不同的方式方法, 保护学生的创造成果, 注重对学生个性角度的评价。

素描学习对小学生来说是一个难点, 教学过程中教师应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则, 不断激发学生的学习兴趣, 保护学生表现出的个性, 促进学生个性发展, 改变评价的单一模式, 运用多元评价, 实现学生的全面发展和提高, 学生学习素描的兴趣一定会得到不断提高。

有效性素描 篇5

一、考试形式

表现由考场提供的试题所规定的内容。

二、考试内容

根据考场提供的图片，完成一幅静物素描。

根据图片内容，再默写三个玉米放在白磁盘里，一把勺子，一个苹果，一个雪梨，一块白色衬布。

自由构图，用铅笔或炭笔进行绘画。纸张：8开。

三、考试要求

1．考生自备8开画纸；

2．考生只能使用铅笔、炭笔作为表现用具； 3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；

4．考生必须按试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容； 5．表现方法不限；

6．试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。

四、考试时间

考试时间为3小时。

五、考试成绩

有效性素描 篇6

对职业学院素描教学存在的问题进行了论述，并提出了重视素质中“型”的训练、强调素描中的设计因素、在素描教学中培养学生的审美意识等措施。

关键词：职业学院；素描教学；审美意识

素描既是一种独立的绘画形式，又是一切造型艺术的基础。职业技术教学不同于中学教学，职业技术教学是一种终端教育。职业技术学院学生由于文理兼收招生的特点，学生的素描基础知识是有限的，怎样才能让学生在较短时间内学好素描，加快学习进步的速度，是一个职业技术学院美术教师应该探索的课题。教师一定要根据广大高职生的特点，运用启发式教学法，创设温馨和谐的教学情境，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，不断拓宽素描训练的形式，注重学生的造型能力的提高，才能提高职业技术学院学生的设计能力，为今后不学习专业课打下基础。

一、职业院校素描教学的现状

（一）层次性教学不明确，教学内容千篇一律。虽然不少院校在形式上设立了两种层次的素描课程，但其目标阐述不够明确，课程内容和教学形式和中学教学雷同，教师往往不加区别地用同一体系的内容给不同专业的学生上课。教学内容大都是由几何形体、静物、石膏像到人像，尽管在大专阶段讲得要深一些、多一些，但似乎仍是高中课程的重复或延伸。

（二）教学观念陈旧。许多院校的素描教学，仍坚持以“全因素”素描为准则，排斥现代派艺术设计的表现形式。教学中单一的对景写生和纯技法的简单示范，难以提高学生学习的积极性和主动性，不利于学生的全面发展。

（三）教学方法单一，难以激发学生学习兴趣。教学中，教师起不到应有的引导作用，缺少系统性教学。如何从根本上提高和发展我们的基础素描教学，如何让学生在学习中少走一些弯路，在造型观念、艺术原则、表现技巧等方面都能受到良好的训练，这是基础素描教学需要解决的重要问题。教师应提供给学生一个宽松的表现环境，使学生在自主的状态中充分发展自己的思维能力，给教师一个有余地的教学环境，以便能使更多的学生获得更多辅导的机会。

（四）素描课程评价模式缺乏针对性。当前院校素描课程几乎都采用同一个评价模式，一般的素描课程多用总结性评价和取平均分的方法对学生进行评价，结束一个课程的训练后，由任课教师以作业为准评分。用统一的传统素描教学模式来要求学生所建立起来的学习成绩评估标准，引导学生向教师规定的方向努力，既助长了学生的某些惰性，又扼杀了学生的创造力。

二、提高素描教学实效性的措施

鉴于职业教学生源文理兼收的实际情况，对于学生短时间提高素描技艺是不现实的，因此树立意像素描的理念对设计专业的专业课学习是比较有利的。具体地说因做好以下几方面的工作：

（一）重视素质中“型”的训练

第一步，也是关键是一步应重视素质中“型”的掌握。对基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，对物象进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生刚接触素描的时候，加强这方面的理论教学和引导，将会加快学生入门教学的进程。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

（二）将设计因素采纳到基础素描教学

第二步，将设计因素采纳到基础素描教学。通过将设计因素引入到传统素描的尝试和训练，既可以开拓学生的想象力和创造性，也可以使我们的素描教学更加生动，更有趣味性 ，比机械性的教授方法更能吸引学生。同时，素描教学应使学生掌握和遵循一定的思想方法和表现技法，拓展想象力和表现力，依赖有限的题材，进行无限的变异与创造，让学生的艺术素质得到更全面和更广泛的培养。将设计因素纳入基础素描训练就是要培养学生的创新思维能力，最重要的是要使学生把千姿百态的具象形态由表及里、去伪存真、去粗取精，概括、

归纳、抽象为简约的物象结构的组合。具体步骤是：其一，简化式。将物象简化，以主观态度舍去非本质细节，从而达到造型的单纯化、意象化，以致升华到半抽象的形象。其二，解体重构式。运用多视点透视，将自然形体结构分解为点、线、面、体等视觉造型因素，并按秩序进行二次元素的结合，此时自然物象会失去了原有形态 ，而显现出新的有抽象意味的物体形态。其三，夸张、变形。可以说 ，任何客观物象本身都包含着潜在的 “抽象形态”，并深深地启发着我们的想象。因此 ，通过对客观物象的简化和由解构到重构反复练 习、以及夸张与变形这三个步骤就可以形成平面与立体转化，就会把握造型基本规律，为学生思维、创造意识的培养和发展开辟了一个广阔的空间。

（三）在素描教学中培养学生的审美意识

在教学中应该把审美能力的培养融入技巧训练的整个过程，同时在进行各种技巧训练中，所采用的教材必须符合审美的法则，比如在人物训练中为了让学生有更快的提高，临摹是必不可少，临摹也必须要以“就高不就低”的原则，去临摹大师的作品，在临摹某个大师作品之前老师要给学生介绍一下这个大师的绘画风格以及惯用的表现手法也就是他的绘画技巧，以及他的技巧在作品中所表达出来的美，这样即对学生传授了大师的技巧和手法的同时也兼顾了艺术审美的传授。

总之，在职业学院素描教学中我们应该抓住型的教学，培养学生的设计理念及对美的感受，以够用为度的原则在规定的时间内学好素描课。

提升中师素描教学质量的有效途径 篇7

很多学生在学习素描时追求表面的“像”, 而忽略内在的结构特征。虽构图安排比较合理, 明暗色调也丰富, 猛一看感觉可以, 但经仔细一推敲却漏洞百出, 不够深入, 经不起品味。比如, 学生在人物头像写生中常出现以下问题:眼角不在一条线上、颧骨刻画不到位、咬肌和口轮匝肌穿插不准确、生硬地安排五官位置等, 这明显和整体不协调。画俯仰动态时, 不能正确运用近大远小、近长远短的透视规律, 掌握不了要领, 不符合素描教学的基本要求。

素描作为造型艺术的基本手段, 是训练基本功的重要途径。重视基本功训练是搞好习作和创作的关键, 教学中教师应指导学生从内部结构入手, 由浅入深、由易到难, 始终把本质的形体结构放在第一位。训练时以结构观念去认识对象, 抛过光线造成的明暗色彩, 用各种线条理性地表现物象的内部空间。画人物时, 在模特旁边放置头骨和肌肉模型, 随时与模特进行比较, 不清楚时可以摸自己的脸感觉理解, 也可以对照镜子观察自己的脸部特征, 体会骨点、肌肉的位置和走向。平时收集一些人物摄影图片, 观察分析丰富的表情神态, 对不同年龄和性别的模特细心甄别, 求共性、找差异, 直到将其画得神形兼备。这样坚持不懈, 让学生为以后的学习和创作打下坚实基础。

二、注重学生默写能力的培养

默写有助于存储形象, 为创作提供丰富的源泉。在教学中我尝试出三种默写手段。一是对作业进行默写。课后的作业默写能加深学生记忆, 增加他们的感性和理性认识。让学生把印象最深刻、最精彩的部分再现出来, 成为永久的东西保留下来, 对其能起到积极的作用。教师可以通过作业默写来掌握学生的学习情况, 使教师的教学更具针对性, 有利于教师主导作用的发挥。二是对实物进行默写。默写前重视观察理解, 要求学生反复比较, 观察形体的大小方圆、明暗的浓淡强弱、线条的粗细曲直等可视因素, 做到胸有成竹。开始表现时强调第一感觉, 大胆舍弃次要细节, 对最有感触的部分进行夸张、强调, 运用掌握的理论和经验完成作画程序。最后, 再和原物进行比较, 找出不理想的地方加以修正, 使画面更趋完美和整体。三是默写优秀的范例作品。对整幅作品甚至局部进行揣摩, 精彩的部分要多次默写, 直到记住。经过长时间默写训练, 学生的观察方法和表现水平会日趋熟练, 有助于学生积极主动地作画。

三、短期作业和长期作业的穿插安排是中师素描教学的有效途径

中师美术课程的设置量大面宽, 课时又少, 学生没有充分表现对象的时间。因此, 学生的作业大多都像“速写”, 这促成学生追求表面效果和急于求成的思想, 长此以往, 造成作品空洞, 只能粗看不能细品, 使作品感染力大打折扣。针对这一现状, 教师应在教学中将短期作业与长期作业穿插安排, 从而达到提升素描教学质量的目的。

短期作业能培养学生概括整体的作画观念, 摆脱钻局部及缺乏整体观念的不良因素。但短期作业却又有不够深入、缺少细节的缺点。所以, 教师应将长期作业和短期作业有机结合, 让学生在准确掌握造型能力的同时, 拥有更为丰富的细节表现能力。

四、突出素描的借鉴作用

“他山之石可以攻玉”, 光靠自己一味地描画, 会使作品格调不高, 进步迟缓。多看一些前人的理论经验, 临摹其代表作品, 领会其精髓, 注入自己的实践, 尤其是总结和借鉴同学的优点, 更有助于素描技能和理论的提高。对优秀的作业还要组织赏评, 让每个同学都参与其中, 提出不同的看法和见解, 再由教师归纳总结。经过多次这样的训练、交流, 既突出了教师引导学生主体的教学原则, 又使学生的实践上升到理论层次, 从而避免只会画不会讲的弊端, 使学生的口头表达能力也得到了锻炼。

五、强调个性在素描中的体现

教师在教学中应给予学生表现的空间, 最大限度地激发学生的想象力, 鼓励并肯定有特色、有个性的作品, 提倡学生尝试不同工具和不同技法, 让学生始终保持新鲜感和强烈的作画欲望。

有位同学画人物头像时借鉴中国画的乱柴皴法, 生动地描绘老人粗糙干巴的脸, 极富质感。还有一位学生在画农村老太婆时, 联系到松弛褶皱的牛脖子, 用细长紧密的线条表现人物的头部和衣纹, 充分表现了人物身份, 取得了良好的效果。

素描是一切造型艺术的基础, 中师阶段正是夯实基础的黄金季节, 只有使学生重视素描学习, 才能为以后艺术的摩天大厦奠定坚固的地基。

有效性素描 篇8

关键词：初中数学,课堂教学,效率提升

初中数学是初中阶段一门重要的课程。相对于小学数学而言, 初中数学无论是在课程的深度上, 还是在课程的衔接性方面, 都有很大的不同。在初中数学课堂教学过程中, 教师要能够采用多形式的教学策略来有效的提高学生学习兴趣, 从而使课堂教学效率得到最大的提升。

一、初中数学课堂教学存在的问题

如何有效的提高初中数学课堂教学效率, 首先是要能够善于总结和发现初中数学课堂教学存在的问题。笔者根据工作实际, 归纳出初中数学课堂教学大体存在以下几个方面的问题。首先, 数学与英语、语文等语言学科对比而言相对枯燥, 与物理、化学等理科课程相比参与实验的次数较少, 这就导致学生在课堂学习的过程中往往会存在精力不集中, 走神的现象, 无法能够使学生有一个全身心的状态投入到课堂学习中。其次, 初中数学课程难度逐渐加深, 特别是几何课程的开设使学生往往会无法适应抽象图形思维。因此, 在某种程度上学生存在一定的畏难情绪, 这就导致学生在整个课堂教学的参与过程中无法真正的将课堂教学内容吸收, 从而使整个课堂教学的效率在一定程度上大打了折扣。再次, 教师在课堂教学过程中常用的教学方法往往也会使整个课堂教学效率大幅度下降。有些教师往往采用老套的教学方法, 学生会在课堂中感到昏昏欲睡, 无法使学生学习与教师课堂教授能够有效的融合, 使整个课堂教学的效率下降。第四, 有些教师不注重差异性的教学, 也使得一些学生对于课堂听讲感到厌烦, 这也在一定程度上影响着课堂教学效率。

二、提高初中数学课堂教学效率的方法

2.1 充分利用教具, 增加课堂教学互动

初中数学课堂教学效率的提高可以采取多种方法。教师可以尽可能的运用教具, 增加教学互动, 使学生可以真正的参与到课堂教学过程中。比如教师在讲授圆面积公式的推导时, 通过利用教具, 增加师生之间的讨论来进行讲授。教师和学生充分利用 (直角、锐角、钝角三角形) 教具来进行拼接、度量, 从而证明三角形的内角和。这种教学互动, 教具使用可以使学生充分的感受到课堂教学的乐趣, 激发学生的学习本能, 使学生的学习思想由“要我学”变成“我要学”, 整个课堂教学效率得到有效的提升。

2.2 要能够构建和谐的师生关系

在初中数学课堂教学中, 师生关系的培养对于提高整个课堂教学效率有着重要的作用。融洽的师生关系不仅能够使学生能够爱上教师所教的课程, 在课堂中尽情的展示自我, 充分发挥自我的学习潜能, 还能够让学生在遇到学习困难时勇于与教师沟通, 让教师能够更好的掌握学生的心理动向, 从而让教师能够充分的了解学生的学习心理, 帮助学生解决学习中的困惑, 使整个课堂教学效率得到提升。如何构建和谐的师生关系?首先教师要能够以一种幽默的方式进行课堂教学。数学相对于其它学科而言, 更加抽象, 枯燥。幽默的数学教师能够更好的让课堂教学气氛活跃, 帮助学生更好的理解、掌握相关课堂内容, 从而使学生更加愿意学习。其次, 教师要能够充分掌握学生的学习心理。有些学生在课堂学习的过程中, 往往存在不专心, 不注意听讲的现象, 这在很大程度上取决于学生的学习心理。一方面可能是学生由于对于某个知识点的学习产生畏难情绪, 不愿意进行学习, 另外一方面可能是由于学生厌倦课堂学习。教师通过掌握学生的学习心理, 帮助学生解决心理上的难题, 使学生不断的融入到了课堂学习中, 整个课堂学习的效率就会得到很大的提升。

2.3 教师要能够加入现代化的教学元素

新课程改革的不断深入使得初中各科教学都发生了很大的变化, 数学教学也不例外。而许多课堂教学的变化都来源于多媒体、计算机等信息技术元素的应用。因为, 更好的提高课堂教学的效率就需要增加以上信息技术元素。初中数学课堂教学过程中, 教师要通过多利用多媒体、计算机等教学工具, 增强教学的直观性和教学的生动性。比如教师在进行平行四边形、矩形、菱形等性质定理的讲解时, 通过将以上图形借助幻灯的形式投射到屏幕上, 学生可以直观的感受到相关图形的立体结构, 从而使学生更好的掌握相关教学内容。又如教师在进行轴对称图形的讲解时, 教师可以利用电脑和网络将相关图形以立体动画的形式展现出来, 这种教学方式帮助学生更加愿意去参与到课堂学习中, 学生感觉这种课堂教学方式更加刺激他们学习的积极性和主动性, 从而使整个课堂教学的效率得到有效的提高。

三、结语

初中数学是既是一门基础性学科, 又是一门培养和拓展学生学习思维的学科。如何使学生的学习成绩得到最大的提高, 课堂教学是极其重要的。尽管课外学习辅导等方式可以有效的为整个课堂教学进行补充, 但课堂教学对于帮助学生更好的掌握相关学习知识起着至关重要的效果。对于初中生而言, 教师要能够善于开展针对性的教学, 有效的提高他们对于课程的热爱。在初中数学课堂教学过程中, 教师要能够善于挖掘学生的学习心理, 充分利用数学这门课独有的优势, 将整个现代化的教学元素融入到相关课堂教学中。除此之外, 教师还应该善于抓住学生的学习心理, 改善他们的数学学习方法, 让整个课堂教学的效率得到充分的发挥, 为初中数学整个课堂教学更好的开展打下坚实的基础。

参考文献

[1]罗瑞旭.关于如何提高初中数学课堂教学效率的思考[J].亚太教育, 2016 (05)

[2]常法时.对初中课堂教学效率提高策略的探究[J].现代阅读 (教育版) , 2013 (22)

设计素描与素描的辨析 篇9

关键词：设计素描,素描,辨析

引言:

为了增强学生的绘画功底, 一些学校在教学的过程中过分的强调了素描的特点, 将其当做是一门绘画基础课程让学生们学习, 这样的教学使得学生对于素描的掌握非常的单一片面, 对素描的多样性也认识不足, 不利于学生综合能力的培养。因此, 想要真正的将素描与设计素描辨析开来, 就要全面透彻的分析其理念, 从而让学生了解其内涵。

一、设计素描的由来

设计素描不知从合适开始变得炙手可热, 但是在学习的过程中, 许多人并没有了解设计素描与素描之间到底有什么区别, 对此在这里首先对设计素描的由来先进行简要的介绍。

设计素描起源于上世纪80 年代初期, 当时各大高校对素描的教学进行了多次的讨论, 讨论的原因主要是由于我国素描的教学体系被苏式契斯恰克夫素描所统一, 针对这点各大高校的进行了反思, 从而提出了素描在教学过程中的多样性。再这样的环境下, 我国的一些出版社也针对国外的素描现状进行了报道, 比如1985 年出版的《设计素描》一书中就提出了素描教学的研究对象不应该是人, 而应该是物, 是产品这一观点。这种观点不但点明了结构、色调明暗程度以及表现形式对素描的影响, 更是说明了构成形体的形态以及形体结构的本质特征。这种素描的最终目的是为了理解形体的结构, 因此其主要的标新方式是线条。在进行素描的过程中, 作画者要对空间立体结构有着深刻的理解, 能够准确的进行焦点透视, 将绘画物力想象为透明的, 将其内部结构, 周围形体直观、立体的表现出来, 这就对绘画者的空间想象能力以及结构判断能力提出了跟高的要求。针对这种形式的素描就被称作是设计素描。由此, 设计素描的说法才正式的在我国使用。

设计素描从被提出开始就正式的走入了我国的素描教学中, 许多相同以及类似的专业课也如同雨后春笋般在各大高校出现, 并流传至今。素描的教学方式大多都尊崇于瑞士的专科教学方法, 比如说想要画一个圆, 那么首先要换一个正方形, 让后用两条中线将其分开, 学生根据交叉点进行绘画, 再绘画的过程中, 一条线往往会被重复画几十遍, 想要画好一个圆至少需要半个小时到一个小时, 这种机械般的教学方式不但浪费时间, 而且画出来的作品缺乏美感, 略显生涩。其实, 在对静态的物体进行素描的过程中, 并不需要太多复杂的手段, 理解起来也没有想象中那么困难, 尽可能的将复杂的问题简单化就能够画好静态的物体。而且设计素描也不是素描界的新产物, 在我国的素描历史中, 80% 的素描作品的绘画方式都是设计素描, 这也是我国传统素描中最常见的一种表现手法。

二、设计素描与素描的辨析

针对素描与设计素描之间的区别, 我们将从以下三个方面进行辨析:

首先, “设计素描”这个词从文学的角度出发就存在着很大的歧义。设计的意思是计划、规划、以及描绘构想, 而素描则是草图。设计中已经包含了画家以及设计师思想里绘画构想的内容, 在含以上已经包括了素描的含义。“素描”一次是来源于英文中“drawing”, 主要含义就是绘画。素描的含义中, “素”是指白色, 本色, 而描则是指绘画, 因此, 素描指的就是本色、不加其他色彩的绘画, 主要有着三种艺术形态:即写实、写意以及抽象表现, 是一种美术的语言, 通过黑、灰、白以及线条深浅度的运用来向人们表现的一种绘画方式。素描的学习能够培养学生探索物体规律、空间想象力以及审美的能力, 是艺术作品中最常见的表达形式, 宽泛来说, 一切单色调的绘画作品都可以称之为素描, 在素描的世界里可以表现一切想要表现的事物, 也能够表现绘画者主观世界里的思想动态和个人情感, 可以说素描是所有造型方面的基础。

其次, 将“设计素描”与我国的传统绘画素描相区分。我国的传统的绘画素描是什么?对于这个并没有明确的定义, 因为我国的传统绘画内容涵盖面广, 覆盖范围大, 甚至可以说设计素描就是我国传统绘画素描的一部分。有一些人说, 设计素描是要求人们带有理解性并且是为设计服务的一种另类素描, 是带有着服务性质的, 难道素描不是么?素描的绘画中也是需要人们对绘画物体进行理解的, 一切的素描都是为设计服务的。还有人说设计素描能够表现出绘画者思想里一些不存在的事物, 素描也是一样, 因此将其进行区分是没有意义的。

最后, 对于传统的素描写实大致可以分为两种类型, 一种是通过明暗色调进行表现的写实素描, 另一种是以物体结构为主的写实素描。两种素描都要求绘画者对写实物体的结构、比例有着准确的把握而且两种素描类型都是以线条为主要的表现形式。而设计素描中的结构素描也是强调了对物体结构的理解, 对物体的形体结构以及空间想象能力都有很高的要求, 就像之前所说的瑞士中专教学方法也可以说是结构素描中最基础的结构分析, 因此可以说设计素描与我国的传统素描几乎是一家, 将其进行区分也是没有必要的。

结语:

设计素描与素描之间有着千丝万缕的联系, 可以说设计素描与素描本就是一家, 并没有太本质的区别, 想要学好素描还是需要真正的去掌握, 去了解其本质才能够发挥出素描的真正魅力。

参考文献

[1]华强.设计素描与素描的辨析[J].创意与设计, 2013 (06) .

[2]邹羽.设计素描造型的抽象分析[J].大众文艺, 2015 (10) .

[3]高燕.高职院校设计素描个性化教学的研究[J].中国包装工艺, 2012 (15) .

常规素描与设计素描的对比分析 篇10

一、表现目的的区别

常规素描可以培养审美感受, 是提高和发展艺术感知能力的重要方式。通过掌握常规素描的技巧可以对素描对象进行准确的表达。同时, 在素描过程中掌握正确的造型语言、观察和分析概括的方法, 能够深化对素描对象的理解, 达到透过“第一印象”能准确的把握素描对象本质的思维过程。并充分发挥常规素描作品的观赏性, 实现对艺术的认知作用和审美作用。

设计素描更重要的目的则是认知和探索素描对象的结构关系。在逻辑思维和形象思维的基础上, 提高对结构规律的认知能力和表现能力, 是培养认识形态和创新形态的重要途径。它以对客观形态构造特征进行设计与分析为目的, 相对于审美性而言, 更为注重造型功能的实用性和物质性。

二、表现对象的区别

常规素描所表现的对象均为客观存在的实体内容, 在常规素描中, 绘画者将视觉内的对象通过单色绘画工具描绘到纸上, 整个过程需要通过眼睛观察、大脑进行整理、分析、判断, 最终进行手绘完成。一般来说, 常规素描的对象多为石膏像、人物、器皿、水果等固定的实体。

设计素描与常规素描不同, 它所表现的对象则是客观不存在的内容。因此设计素描表现的对象是借助大脑的思维和联想创造出的一个现实中不存在的素描造型, 并且具备科学性、逻辑性、艺术性、创造性等特点, 将造型原理、规律以及表现手法围绕核心价值进行创造和构思, 是围绕设计所需的思维、观察与表现方法而展开的创造性构建。

三、表现形式的区别

常规素描最常用的表现形式是通过明暗关系对素描对象进行调节。在常规素描中, 分析明暗规律和结构构成是十分重要的内容。由于使用单色绘画工具, 所以绘画者需要以明暗变化作为手段, 将素描对象的质感、重量、体积、感受光线情况等内容进行展示。常规素描以画面的效果为最终目的, 而为了达到这个最终目的, 通常以调节明暗关系作为表现手段。

设计素描则通过简单明了的点、线、面将素描对象的形体结构进行准确的表现。在素描过程中还会采用具象造型、抽象构成和意象表现三种表达方式, 通过联想、夸张等手段突出主角, 紧扣专业内容, 表达设计意图, 理解、剖析结构、传达信息, 实现设计素描对客观形态构造特征进行设计与分析的目的。

四、表现方式的区别

1. 构图的区别

常规素描构图注重画面明确主次, 以主要内容为中心进行安排, 达到画面的和谐统一;选择准确适宜的视点位置, 因为在不同的视点位置中, 素描对象会呈现出不同的形状, 所以应选择一个准确的视点位置, 以突出素描对象的特征;画面整体均衡协调;应将远近空间安排妥当, 以突出层次、明暗关系等的对比。

设计素描的构图则没有常规素描要求这样严格。对于单个物体的构图, 可以将表现对象安置于画面的正中, 只需注意在主要内容的周围留出一定的空间即可, 而且由于设计素描的目的是对客观形态构造特征进行设计与分析, 需要对于物体的结构进行全面透彻的分析和理解。

2. 观察方法的区别

常规素描的观察方法是从视觉特质入手, 以直觉为前提, 采用固定的视点位置观察占据一定空间并且具有固定位置的立体物。同时配合一定的个人主观感情对视觉原始的“第一印象”信息进行深化的反应和处理, 整个过程更加注重视觉效果的还原, 强调观察的直观性和视觉性。

设计素描的观察方式更加注重观察的立体性, 积极运用理性思维, 采用全方位、广角度、多视点的方式。素描的对象可以进行移动, 并不固定, 以此使绘画者能够进行更为全面的立体观察, 并且准确理解和分析客观形态的构造特征, 能够认知和表现其内部结构, 更为注重分析理解和创作能力, 突出观察的分析性和创造性。

3. 方法步骤的区别

在常规素描中, 强调的是主体感受;待到将技巧掌握的十分熟练, 具备了一定的水平之后, 可以打破某些规律的束缚, 根据自己的创造和想象进行一些艺术上的处理。但加工处理后, 整幅作品应具有更好的效果, 其最终目的是达到完美的画面效果。

对于以表达设计意图为目的设计素描来说, 需要一个清晰而有思路的作画步骤。一般分为:分析理解———思考领悟———推理创新。

素描能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力, 随着艺术发展的多元化, 常规素描与设计素描都应该为我们所重视并加以区分, 再根据他们不同的特点进行分析和认知, 在不同的领域发挥其最大的作用。

摘要：素描是通过一种单色的表现形式, 即使用单色绘画工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素, 它有着明确的要求和目的, 能够全面培养画者的观察能力、审美能力和绘画能力, 所以也被称为绘画的基础。

关键词：常规素描,设计素描,区别

参考文献

[1]邱晓岩.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报, 2011 (6)

设计素描与绘画素描的互补性探索 篇11

素描这种绘画基础最早出现西方的文艺复兴时期，在20世纪初被引入我国，成为绘画的基本课程；而设计素描是20世纪80年代才被引入我国，在90年代开始发展，它是设计专业的基础部分。

设计素描和绘画素描的差异

素描是一种单色的视觉语言表现形式，主要由铅笔和木炭条等工具来完成。素描作为绘画和设计的基础，主要是促进训练者眼、手和大脑的配合，提高绘画者的观察能力和思维能力。在实际运用中，设计素描和绘画素描存在着很大的差异。

在造型功能上，绘画素描作为一种艺术表现形式，它是美术的一部分，具有独特的审美价值，需要绘画者用真诚的情感来体现美，给人以美的享受；而设计素描主要是设计的一部分，用素描的形式来表现将要设计的产品，它的主要功能首先是实用，其次才是美观。将实用性和美观性进行了统一，在满足人们物质追求的同时还要满足人们的精神追求。

在造型思维上，设计素描和绘画素描也有差异性。绘画素描是一种以形象思维为主的艺术创造，它需要作者通过素描来体验生生活，然后通过艺术构思形成艺术意象，并将其转化为艺术形象的心理过程。不管是写实还是抽象的绘画素描，它都是以感人的形象呈现在观众面前。而设计素描是设计者按照自己的审美观来改造对象的活动，主要是对客观对象进行间接、慨括和综合性的反应，要做到美观、效能和工艺方面的平衡，因此在思维方面，设计素描的更注重理性思维，严谨、理性和推理的成分更多。

在表现对象方面，绘画素描表现的对象是实际存在的，它的主要功能是将实际生活中的三维空间存在的物体真实地转移到二维空间中。所要表现的对象有人物、风景、器皿等实际存在的物体。而设计素描所要表现的对象非常广，既有实际生活中存在的物体，也有通过想象创造出来的生活中不存在的物体，还可以通过组合的方式，将生活中不同时间、不同地点的物体综合在一起。和绘画素描将三维空间的物体转移到二维空间不同，设计素描是围绕平面设计和立体设计所需要的，将思维、观察与表现方法所展开的基础训练。

绘画素描和设计素描的重要性

绘画素描是绘画者通过对客观世界的观察，进行素材收集后，运用到自己作品当中的方式。在画面上注重视觉形象的表现，用明暗调子的虚实效果来表现空间的远近和事物的透视规律，基本要求就是画面形象生动感人。它的重要性表现在通过素描可以培养学生的观察能力，在构图上对物体大小、疏密、平衡、穿插以及构图设计，又是培养学生审美能力的主要手段。因此，素描在绘画中具有提高技巧能力、表现能力和设计传达能力的作用，通过素描可以加强学生造型语言的表达能力。

而设计素描，它是平面设计、工业设计、环境艺术设计等专业的基础课程。它吸收了绘画素描的艺术精华，将传统的基础训练和专业进行了有机结合，并成为一门单独的基础课，它是一种集传达艺术、构造和空间关系于一体的现代化绘画表现形式，也是造型表现能力和创意性思维能力的训练方法。它的研究对象是物体的内在关系和外在形式的整体感。它不是对客观的模仿，而是主动的认识和创造，将科学与美学、技术与艺术进行完美统一。它可以激发学生的创造能力，也可以培养他们的审美能力。在表现形式上它注重空间结构分析，通过对物体的内在结构分析，用简单的线条变化来传达美感；它的表现形式还具有超现实的风格，将一些生活中不存在的物体通过想象表现出来。这种多方面的表现形式可以培养学生的想象力，拓宽他们的视野，对他们的设计表现方法、设计语言的表达和设计语汇的丰富都有促进作用。

设计素描和绘画素描在差异性上的互补

尽管设计素描和绘画素描在功能上、表现对象上都存在着差异，但它们之间还是具有共性的。这种共性表现在两种素描都是用来培养学生的观察能力和想象力，以及培养学生的审美能力，因此在教学中，可以将它们之间的差异性进行互补。

例如，绘画素描在观察物体时位置始终是固定的，通过肉眼的观察，然后利用透视的方法将三维空间的物体转移到二维空间中。这些方式在设计素描中不被利用。但这样的观察效果却有它自己的特色，至少在观察的同时一直在头脑中进行形象思维，最后达到美的效果。这样的思维方式可以借鉴到设计素描中，因为设计素描除了实用之外，對审美也有要求，并且绘画素描是设计素描的基础，设计素描只有先做好绘画素描，在形象思维的基础进行抽象思维，相对就要容易得多。

对于绘画而言，将设计素描中的空间内部分析、抽象的意象表达等表现方式运用到绘画素描中，在开拓学生的创造性思维和创新能力方面具有很大的帮助。

随着社会的变化，艺术表现方式也要不断创新，将设计素描和绘画素描中的优势进行互补，对于艺术创新和审美能力的培养不失为一个有效途径。

（作者单位：厦门东海职业技术学院）

有效性素描 篇12

如果说, 现代艺术的革命最先是在素描领域发起的, 一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展, 也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法, 同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力, 掌握形体的结构, 而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性, 但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程, 使单一的素描形式走向多元化格局。

一、教学目的比较

传统素描在古典主义时期, 它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试, 很多人称它为草稿阶段, 要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现, 可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲, 只是使学生具备某种能力, 培养视觉敏锐的反应能力;培养分析洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能, 达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时, 它的价值到现在谁也否认不了, 传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现, 它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象, 反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素, 这在设计学专业中不能完全适用, 但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。

19世纪20年代, 德国包豪斯设计学院创立, 建立了为设计服务的素描教学体系, 现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束缚, 摆脱了长期追求再现真实的层面, 训练形式和内容与艺术设计专业更为密切, 形成了一些符合专业性质的基础教学特点, 即通过素描发现设计, 虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的, 是为设计专业服务的。更重要的是通过素描认识自然, 并以自然各种表象为依据, 透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法, 从而更接近设计创作的过程, 目的是改变学生的观念, 培养敏锐的美感反应, 通过强化设计意识丰富造型语言和艺术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计创造能力。

二、教学内容比较

传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形成了心理定势, 如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。

现代素描教学围绕设计专业的特点, 重新建筑现实, 颠覆传统思想观念, 经过不断探索, 基本可将教学内容定位于三大板块:结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能达到対物象的整体认识, 认识了物象才能理解物象, 理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理指导作画, 同时采用结构画法, 彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间, 用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构, 在表现题材上比传统素描要宽泛些。它搜集的题材广泛, 生活中看似毫不起眼, 被学生认为不可入画的各种事物, 如平凡的树叶及鲜果蔬菜等, 任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律, 注意观察每个细节的主次和前后关系, 抓住事物的动态和节奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样, 把我们平时习以为常的物象表皮剥开, 它那陌生但别具异样的美, 会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。

明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法表现, 传统素描教学过分强调明暗关系, 并且大多是明暗的模仿和照抄, 这样大量作品在题材和表现上过于整体统一, 在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行, 会带来一些弊端, 过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。艺术不同于科学, 科学有统一的标准允许大量推广和批量生产, 而艺术则不然, 设计更是。现代素描充分利用各种工具材料, 工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关, 在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等, 这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。但是, 传统素描的表现题材过于单一, 艺术形式千篇一律, 而现代素描选择的范围要广得多, 选择的夸张化, 空间的扩大化, 表现的个性化, 选择形式的特殊化, 所以能够创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。

创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。传统教学中, 素描主要提升学生造型能力, 这似乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是一种创作, 是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵, 提高学生学习素描的兴趣, 调动学生积极性, 主动研究和探索造型和构成的多种可能性, 如在形的联想方面, 并非表现我们眼前看到的事物, 更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在联系, 比传统素描更具创意, 同时能更好地传达每个学生的思想和理念, 并且创作出比传统素描形式感更强的画面。

三、教学方法的比较

现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而是观察方法的问题。过去素描在人们的认识中被界定为学生的基础课程, 甚至仅仅是学过就罢的东西。如此之说显然是狭隘的。现代素描跳出了狭隘的框框, 充分调动学生的积极性。同样是画静物, 同样是坛坛罐罐, 也许因为有了不一样的观察方式, 会创作出别具异样美感的新形式。这里的观察指精神层面, 新时代教师更应看到这一点, 不是让学生重复, 而是对学生才能的挖掘, 应该在培养学生创造性思维上下工夫, 触动并激活学生潜在的创造意识才能, 为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。随着全国美术教育改革, 以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展, 教师在整个教学过程中只能作为一个引导者, 不再是老师摆静物学生被动围一堆的状况, 学生可以自由决定, 自己发掘题材, 充分发挥主观能动性。这样创作出来的每一幅作品都会具有不一样的主题和风格, 甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。不仅是简单的技术训练与技能传授, 更多的是一种参与互动环节, 很好地加强师生之间的思想传递与交流。并且随着教学深入, 还要多看一些优秀的视觉作品其目的在于提高审美眼光, 提高鉴赏能力。教师注重对学生的引导, 让学生把内心最真实的感受表达出来, 把作品的原创性保留下来。

进入现代社会, 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造过程中形成的, 因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜能。新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚, 正确选用教学方法, 因材施教, 不断开阔学生眼界激活学生思维。应积极尝试探索多元化方法, 开拓更多表现领域, 把被动地再现变为激情地创造, 更好地激发学生的创造潜能, 为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。

参考文献

[1]陈立勋, 冯信群.新概念素描[M].中国轻工业出版社, 1999.

[2]牟力器.素描的表现性语言[M].上海书店出版社, 2005.

[3]王中义, 许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社, 1992.