内在学习需求论文

内在学习需求论文（精选3篇）

内在学习需求论文 篇1

数学课程标准无论是实验稿, 还是修订稿, 都把动手实践作为学生数学学习的一种重要方式列举出来。美国数学家哈尔莫斯指出, 学习数学唯一方法是“做”数学。由此可见, 动手实践对于小学生数学学习的重要意义。儿童的智慧在指尖上。教育心理学研究指出, 儿童的数学学习往往是从“动作”开始的, 经历“动作思维—表象思维—抽象思维”的发展过程。而通过物化操作活动, 将感知与动作联系起来, 能促进思考, 从而提高感知的效果。鉴于以上原因, 动手操作这种学习方式被教师广泛地选用于课堂教学, 成为数学“概念”“规则”等知识技能教学的首选方式。但纵观课堂上操作活动, 是否都能达到理想的教学目标, 实现最初选择的教学愿景呢?答案当然是否定的。动手操作作为一种促进学习的有效手段, 是外因, 而外因只有通过内因才能起作用。因此, 能否诱发学生的内在需求是衡量操作活动是否有效的重要条件。那些没有诱发学生需求的操作活动, 因为他们不知道“为什么操作”、“操作有什么用”, 所以导致思维不能积极参与其中。当然, 没有思维深度参与的任何学习活动, 都是高耗低效的, 甚至是无效的活动。鉴于“反例”有助于吸取教训, 所以笔者把亲身经历的一次失败的“操作活动”过程及其重构方法记录下来, 以供大家批评。

“点到直线的距离”是学生后续学习平面图形的高的直接基础。教学时, 我预设了如下操作活动:一是要求学生过直线外点A, 画出已知直线的垂直线段AO (如图1) ;二是要求学生在原有直线上, 再任意找出B、C、D、E四点分别与A点连接起来 (如图2) ;三是要求学生测量线段AO、AB、AC、AD、AE的长度 (要求用毫米作单位) , 并问:“你有什么发现?”笔者希望通过以上层层递进的操作活动, 让学生在充分感知“点到直线的‘垂直线段’”的基础上, 在测量与比较中发现“从直线外的一点到这条直线的所有线段中垂直线段‘最短’”的结论, 从而帮助学生理解“点到直线的距离”的概念内涵。

但无情的课堂现实彻底击碎了我的教学愿景。“活动一”整体上完成不错。但到了“活动二”问题就花样百出, 有的学生因为没有听懂老师的要求, 无从下手;有的学生分别过B、C、D、E四点, 又画出四条垂直于已知直线的线段 (如图3) ;还有的学生“按图索骥”, 虽然画了、测了, 但因为不知道为什么这样做, 所以“发现”也成了泡影。如此下来, 一场“热热闹闹”的操作活动, 有意识参与并真正获得感知与体验的学生不足30%。无疑, 这样的教学是失败的。当时, 我简单地归因于学生“太不认真”, 愤愤地拂袖而去……

课下, 待我“气”消“云”散之后, 仔细回味课上“三次”活动, 蓦然发现:每次操作活动都体现了教师的“意志”, 哪一个是学生自觉自愿开展的?!因为没有参与操作活动的心理需求, 所以学生被动参与, 注意力分散, 甚至消极怠工。最关键的是不能调动学生思维的积极性, 操作活动“失败”在所难免! 通过反思, 找到了问题的症结, 据此进行改进。以下是在另一个班级“同环节”重构的教学过程:

第一步, 过A点画出已知直线的垂直线段AO。 (如图1, 指出垂足并用O表示。)

指名板演, 其他学生独立完成之后, 突出教学垂直线段的两个端点A、O。

通过强调垂直线段的两个端点A、O, 让学生把过A点画已知直线的垂直“线段”和以往的“直线”区别开来。

第二步, 在图1的基础上, 教师任意取出B、C、D、E四点, 并分别与点A连接起来 (如图2) , 提出:比一比, 线段AO、AB、AC、AD、AE有什么不同?

学生借助图形, 通过观察与比较, 得出:线段AO垂直于已知直线;线段AO最短。此时, 教师抓住学生生成的结论“线段AO最短”指出:垂直于已知直线的线段AO最短, 这是我们用肉眼观察到的结果, 如果要确信这个规律, 就需要———“验证!”学生异口同声。

由原来的教师“命令”、学生“执行”改为教师示范, 既不影响学生后续探究的效果, 又可以避免发生理解上的歧义现象。更重要的是, 能够直观地引导学生在观察的基础上作出合理的猜想, 从而为下一步操作验证做好心理准备。

第三步, 每位学生在练习纸上, 利用原有的图形“照样子”画出线段AB、AC、AD、AE。并放手让学生通过操作验证“猜想”。

案例中, 在教师一句“垂直于已知直线的线段AO最短, 这是我们肉眼观察到的结果, 如果要确信这个规律, 就需要———”的启示下, 刚刚产生的“猜想”随机转化成了每个学生头脑中一个个大“?”, 从而使“验证”的愿望油然而生, “欲罢不能”!因为有了操作验证的心理需求, 所以在已有的图形上画出线段, 并通过各种操作活动验证“猜想”, 就是学生自觉自愿的事情。

据察, 此环节学生摩拳擦掌、行动迅速、思维活跃。每个学生都全身心地投入到验证“猜想”的活动中来。课堂生成精彩纷呈, 创新火花不断闪现。除了选择常规方法“测量”验证以外, 还有学生创造性地使用“绳子比”的方法:把绳子一端固定在点A上, (借助图2) 以线段AO为标准, 依次“比较”每条线段的长度。在最后一条线段比较结束的同时, 每个学生的头脑中也形成了清晰的、动态的比较表象, 进而顺利抽象并得出“从直线外一点到已知直线的所有线段中垂直线段‘最短’”的结论。至此, “点到直线的距离”的概念建构“呼之欲出”, 水到渠成。

内在学习需求论文 篇2

【读音】：[nèi zài]

【释义】：事物本身所固有的。跟“外在”相对。

【近义词】：潜在

内在造句

内在联系已经很明显了。

它是内在的与永恒的美的先导。

核膜内陷，于是溶酶体被内在化。

内在的生命力是个性和力量的源泉。

好奇心驱使他去探索其内在的.联系。

各种氨基酸输送位点很少发生内在化。

大自然内在的节奏使他的作品自有一格。

这种情况会使电池产生一种内在的故障。

他没有内在的精神寄托，因而害怕孤独。

因此，有一种堆积砂泥纹层的内在趋势。

但这个观点的内在逻辑却是越来越不可抗拒。

没有内在的理由说这种方法会导致权力集中。

近义词造句

我们尽量消灭潜在假象。

种子是潜在的花和果实。

他赶走了潜在的继承人。

腹腔是一个潜在的间隙。

突然解雇成了潜在的危险因素。

这标志了潜在失业或衰退的前兆。

它们最终的潜在能力尚未充分阐明。

这种产生电的潜在可能性叫做电场。

这一症结是社会冲突的一个潜在根源。

单糖在植物营养中具有潜在的重要性。

工厂的管理人员少报他们的潜在产量。

内在学习需求论文 篇3

在艺术学中通常认为, 公众是艺术与受众之间的专有术语和概念。有特指的对象, 而非泛泛而论的群众、民众、大众等。从公共艺术的角度来看, 公众是公共艺术服务的对象, 因此, 公众是公共艺术活动中重要角色。艺术中的公众是指与特定组织的艺术活动由直接或间接受众关系的人群和组织。它是艺术家以及艺术活动、艺术场所的服务对象。尽管公众是作为一个没有界限的人的全体的概念出现的, 但是对于艺术和公众之间的关系来讲, 公众是艺术的受众群体, 欣赏者和参与者。当公众在公共空间当中和艺术发生关系时, 公众才能称为艺术受众者, 在此之前, 所有泛指的公众是潜在的艺术受众者。

艺术展示空间的公共属性使其在创造与接受的过程中渗透着艺术家与公众的互动交流。艺术展示空间的公共性特征决定了它必须要面临来自不同角度的审视, 应包涵着现代人的意志、追求和审美情趣, 同时艺术展示空间作为一种艺术样式更应当引导公众的审美意识向更高层次迈进。艺术展示空间的公共性决定其应被“接受”, 从孕育的那一刻到它存在的那一刻都注定是从接受开始又以接受为终极目的, 这正是艺术展示空间设计不断发展的根基所在。因此, 能否恰当地把握艺术展示空间创造与公众期待视野之间的距离, 直接关系到艺术展示空间创造者的艺术构想从理念转变为实际的可能。

当艺术创作与公众的精神需求相吻合时, 这种情境必然赢得时代的青睐, 从而得到更多的关注。在现今物质社会中能为艺术家提供更多的创作空间和创意理念, 同时更为公众提供了可以满足多种需求的精神产品。从而, 公众审美的趋向与标准, 艺术规律自身的时代显现, 艺术家的审美水准都为艺术品展示的设计划定了潜在法则。

2 艺术展示空间的公众审美趋向

传统的艺术欣赏是单一方向的, 在某种程度上限制了观众在展示空间中的互动。现代的艺术展示则提供了更多的艺术展示方式, 使得艺术作品融入到人们的生活中, 观者可以依据自身的需要对所展示的不同类别的艺术进行诠释。当代公共艺术则强调了公众对艺术的参与和互动。换句话说, 现代艺术更依赖于公众对艺术作品的理解与发挥。因此, 从艺术接受者的角度看, 公共艺术展示能否发挥其对公众的作用, 主要取决于公共艺术展示的效果能否触动公众的审美情感。

可以说, 如何成功的展现于大众面前是艺术展示空间存在的最初和终极的双重目标。而这些首先是以空间的合理性存在为前提条件。很简单, 艺术展示空间要依附于一定的平面或者立面, 这是最基本的构造条件, 其中仍然包涵的深层内涵却是其在当时社会审美风尚及所处社会生活阶段承载的文化品格下能够被认可的综合审美特征的呈现。只有合理存在于社会生活中, 才为艺术展示空间的存在提供了可能。

公众审美的取向在艺术展示空间设计的发展进程中时常以一种决定性的姿态引导着设计的方向, 也由此完善着艺术展示和观众之间的互动, 也就是说设计师和公众通过设计作品满足双方期待心理的同时, 又为艺术展示空间的发展探索着新的空间, 而这更多的是来自艺术家对社会审美理想的主动把握。通过考察这些业已存在的艺术展示空间现象, 分析其固有的公共艺术属性, 我们不难发现, 取向公众审美与艺术展示空间公共属性两者之间内在的必然联系, 及由此而来对艺术展示空间设计的实质性要求。

在公共艺术展示发展的过程中出现了许多成功的范例, 也正是这些存在于历史进程中的经典为我们研究更具时代性的创作方向展示了现实的一面。在表面现象的背后, 我们要研究的不只是新材料和新技术的应用, 而是要把握公共艺术展示的发展方向, 这就要求设计师对观众当下的审美取向有清楚的认识, 并能随着社会的发展和人们精神需求的变化灵活运用。能够把这些背后的材料归结为设计的理论并指导实践, 才有着更为实际的意义。

3 走进接受视野

“在作者, 作品与读者的三汤关系中, 读者绝不仅仅及彼动的部分, 或者仅仅作出一种反应, 相反, 它白身就乏厉史的一个能动的构成。一部文学作品的厉史生命如果没有接受者的积极参与乏不可思议的。固乃只有通过读者的传遂过程, 作品才进入一种连续性变化的经脸视抒之中[1]。”

从公共艺术展示空间属性的潜在要求中, 我们所发现的在理论意义上与接受美学对读者反应研究上的内在一致性, 很容易帮助在两者之间搭起共建的桥梁。艺术展示的性质决定其应被“接受”, 从它存在的那一刻起注定是从被接受开始又以接受为终极目的。展示作品与接受者期待心理之间存在的距离是我们的设计与公众的关系通道。当我们为此感到有超越的必要时, 就应当首先对审美距离的存在有正确的把握, 也只有实现了对双方审美期待之间差异的深入剖析, 才有可能做到对特定时期艺术展示空间的理论探讨, 从而可以为其发展找到方向。审视当代中国艺术展示空间, 以喜闻乐见的题材来构架展示空间, 即以唯美情节意识和主体构造来寻求艺术展示空间创造的出发点, 从而让公众更容易接受, 也让我们能以此为切入点发现这种设计手法的实际意义。我们今天重新解读这些设计作品的时候, 首先视其为“时代”的产物, 才有合适的评判。相反, 离开了对时代情景的限定, 只能是一种“任意的主观解”。至此, 有一个必须明确的问题, 即期待距离的存在是公众审美水平与展示艺术得以发展的条件, 也是障碍, 而要实现共同提升, 只有通过它们不断交流与沟通。

公众的期待视野与艺术展示空间之间审美距离的不断变化在很大程度上影响了当代中国艺术展示空间的发展。本文正是通过对艺术展示空间的公共艺术属性及其接受过程的深入分析说明艺术展示空间创造者与接受者的互动交流是艺术展示空间发展的内在动因, 并从中实现艺术与公众审美水平的共同提升。

参考文献