声音信号处理（共9篇）
声音信号处理 篇1
1 引言
在工程实践中实时的声音信号采集和分析处理是经常需要解决的重要问题,及时提取声音信号的特征并为我们的科学研究所服务是一项非常有意义的工作[1]。
传统的录音设备虽然已经具备了较高的录音精度,但很少具备对声音信号进行实时处理的功能,而传统的声音信号处理设备体积重量比较庞大且使用环境要求也比较严格,不适合野外作业。本文鉴于上述情况,提出在智能手机平台BrewMP上开发实时的声音信号的采集与分析处理程序,方便科技工作者在野外等非实验室环境下通过手机进行实时的声音信号的采集和处理。BrewMP是美国高通公司开发的智能手机软件开发平台,其强大的功能支持多应用程序,多线程同时在手机内核中运行,这就保证了声音信号采集与分析处理程序的反应速度和执行效率。本文结合声音基音检测算法[2],基于BrewMP的IMedia等接口介绍手机平台下声音信号的实时采集与分析处理。
2 声音信号的采集
2.1 声音信号采集的系统
声音信号采集的硬件系统有市场上常见的智能手机,该手机要支持BrewMP及内部录音放音功能良好即可,另外需要注意的是手机的电池不应该处于低电量,因为声音信号分析处理算法比较耗费手机内部C P U的时钟。本文中的实验手机型号为三星SCH-F589。
声音信号采集的软件开发系统要求至少为VC6.0、BrewMP SDK 2.0以上版本。本文中的实验软件环境为VS2008,BrewMP SDK4.5。
2.2 声音信号采集的软件设计
基于BrewMP的声音信号采集的软件程序主要是基于IMedia接口类,IMedia接口类代表所有BREW多媒体对象的抽象基类[3]。它可以表示一种多媒体格式,或通过特定设备播放的格式。IMedia接口可提供播放、录音以及执行播放或录音控制函数(如定位、停止、暂停、恢复等)等功能。而在使用IMedia类的接口函数进行录音之前必须创建IMedia接口类对象,本文将以此为切入点对BrewMP平台下的声音信号的采集进行介绍。
(1)创建IMedia接口类对象.外壳注册:IMedia接口对象的基于ClassID为AEECLSID_MEDIA。本文中录制的声音信号在内存中以QCP格式的文件存放,这种格式的音频数据基于IMedia的类,需要使用AEECLSID_MEDIAQCP为ClassID来查询外壳注册。
(2)设置媒体数据,并将媒体置为“就绪”状态,这里需要说明IMedia接口的工作机制为异步处理机制,因此必须将IMedia接口类对象置为“就绪”状态才可以正常启动录制音频信号的功能。
(3)检索/设置声音信号文件QCP格式内容。这里用到Brew API函数实现上述功能,它们是:IMEDIAQCP_GetFormat和IMEDIAQCP_SetFormat。
(4)经过前述的准备之后就可以启动IMedia接口对象的录制功能了。IMedia对象将加载媒体数据、分配所需设备多媒体资源并开始录制。
因为BrewMP不支持内存垃圾自动回收,所以上述接口在声音信号处理完成后要释放该接口对象所占用的内存资源。具体的释放方法为调用IMedia_Release函数。
经过上诉步骤之后就成功的将声音信号通过手机录制成了QCP格式文件,并放在了内存的相应缓冲区中以备处理。为了解析处理QCP文件,可以使用BrewMP的IFile接口对文件进行移动,这样就可以采集信号的同时对其进行实时处理。
3 声音信号的处理
当声音信号文件被成功的以Q C P格式录制成音频文件后,就可以对其进行实时的处理了。处理的过程分为两步:(1)从QCP文件中解析提取声音信号的数据;(2)对解析出来的信号进行实时处理,本文中对所采集的声音信号进行了基音检测。
3.1 解析QCP文件提取声音信号
QCP格式的音频文件,不能够直接的应用到声音信号的处理当中,必须要对它进行解析提取每一帧声音信号。QCP文件由三部分组成:[FileHeader]:194字节;[Data]:若干;[end]:1字节。[Data]包含数据的大小为16bit。经过解析二进制文件和反复实验,得到[FileHeader]包含文件的详细信息其关键内容如表1所示。
QCP格式文件的解码算法,高通公司已经有成型的算法,但是该算法并没有公开源码和免费使用。如果要使用的话需要支付高昂的授权费用。本文在实验中反复验证Q C P格式文件的结构和内容提出了自己的解码算法,并取得了良好的效果。基于QCP格式音频文件的内容,本文设计的从QCP文件中解析出声音信号的算法如图1所示:
3.2 声音信号的基音检测处理
本文中基音检测算法是基于声音信号质量有保证和假定为短时平稳的这两个前提。声音信号数字化之前,必须先进行防混叠滤波,而目前品质较高的手机将防混叠与模数转化器做在一个集成模块内使声音信号的数字化质量得到保证,因此我们再也不需要在模拟语音信号处理方面下功夫。声音信号是一种典型的非平稳信号,但是其非平稳性是有发音物体的物理运动过程而产生的。这个物理运动过程与声波的振动的速度相比起来要缓慢得多,因此可以假定它在短时间内是平稳的,用稳态的分析方法处理非平稳的声音信号。
声音信号的基音检测也称基音周期估计是声音信号处理中经常要提取的声音信号特征。基音检测最常用的方法有自相关函数法和短时平均幅度差函数法,本文用自相关函数法对声音信号进行基音检测,为了提高自相关法检测基音周期的可靠性采用了中心削波的方法对声音信号进行了预处理,门限电平为0.68,同时用了一个通带为900Hz的线性相位低通滤波器滤除了高次谐波分量。不同信噪比下的的帧识别正确率[4,5]如图2所示:
基于BrewMP平台的基音检测程序对狗吠声的特征值提取表明,利用手机平台可以实现对声音信号进行采集的同时实时的进行分析处理且能够得到较好的精确度。
4 结束语
手机硬件设备的支持以及BrewMP的接口的强大功能保证了基于手机平台的声音信号的实时采集与处理,且将声音信号分析处理引向移动设备领域具有重要的指导意义。
摘要：BrewMP是主流移动设备的软件平台,研究在这一平台上的声音信号处理在科学研究中有着重大的实际意义,本文介绍了利用BrewMP的接口实现声音信号的采集与分析处理过程,并结合实际的应用程序对基于BrewMP的相关接口做具体的说明。
关键词：BrewMP,声音信号处理,基音检测
参考文献
[1]胡广书.数字信号处理[M].北京:清华大学出版社,2003.
[2]易克初.语音信号处理[M].北京:国防工业出版社,2003.
[3]Qualcomm.BrewMP API Reference[Z].USA:Qualcomm,2009.
[4]王欢良,韩纪庆,李海峰.基于特征似然度加权和维数缩减的Robust语音端点检测[J].声学学报,2007,32(1):62-68.
[5]苏健民,王岩.于慧玲.小波变换在基于动物叫声的物种识别系统中的应用[J].自动化技术与应用,2008,27(8):77-80.
声音信号处理 篇2
东风中学 祁聪
2014年11月6、13、20、27日，我学习了“声音素材的获取与处理”的课程，通过学习我的到了一些心得体会。
首先，学习了声音素材的的获取：
一、声音素材主要包括背景音乐、解说词、郎诵、效果声及评语分析等等。
二、多媒体课件中的声音主要包括人声、音乐和音响效果三大类。
三、恰当的使用音乐和音响效果的作用
四、设计声音素材时的注意事项
五、数字声音、声音文件的采集和制作可以有以下7种方式、音频素材的获取方法、利用属性查找音频素材资源地址方法、利用属性查找音频素材资源地址方法、利用话筒录制声音的步骤、录音音量列表名词解释
通过这些学习我知道了声音的获取、录制、格式、编辑等方法。其次、学习了MP3、WAV格式的区别。
1——MP3（MPEG AUDIO LAYER 3）是一种具有高压缩率的音响信号文件。虽然它音乐信号的压 缩比例较高，但依然可以与CD/MD的音质媲美。MP3高达10比1的压缩比例。使一张CD-R/RW上可以容纳10张普通CD的音乐。达到可以长时间播放音乐。您可以从互联网或其它渠道获取MP3格式的音乐。
2——WMA（WINDOW MEDIA AUDIO）是微软公司所开发的。引导示来音乐的声音压缩技术。其音质可以与MP3媲美，有较高的压缩。有部分歌曲制成WMA格式音乐的大小可以达到MP3的三分之一！只要通过WINDOW MEDIA PLAYER 7.0以上的版本，就能将您喜爱的音乐编辑成WMA档案。
3——WAV（Waveform）格式是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，采用44.1kHz的采样频率，16位量化位数，因此WAV的音质与CD相差无几，但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。
声音信号处理 篇3
如果有人对你说，他能听见植物和他说话，你可能会认为他疯了。
但植物的确会发出微弱的电信号，帮助它们进行交流，只是这种信号太弱，很难被检测得到而已。
如今，科学家发明了一种新设备，让植物的主人可以对花草发出的电信号进行监控。研发团队希望，这种设备不仅可以让我们对植物之间的交流有所了解，还能教会我们更多的信息。
植物发射的电信号早在一百多年前的1873年就已经发现了，但时至今日，这些信号依然难以研究，因为它们总会受到环境中的电磁信号干扰。
而这款名叫Phytl信号探测器（Phytl Signs Explorer）的设备则选择将传感器直接附着到植物上，从而解决了这一问题。如果扬声器发出了声音，就说明电压发生了变化。电压变化得越快，发出的尖叫声也就越高。
发明该设备的是一家名叫Vivent的瑞士公司，他们希望能够为植物的健康提供创新性的医疗解决方案，以及独特的监控设备。
他们研发的设备与其他的植物监控设备大不相同，因为该设备能够对植物本身进行监控，了解植物正在做些什么，而不是监控植物周围的环境。
该公司表示，这就意味着养花的人可以通过聆听植物发出的信号，判断植物健康与否。
“你的植物是在茁壮成长，还是不堪重负？它是积极活跃，还是沉默无言？它是否正在受到害虫的侵蚀？”该项目的网页上这样写道。
Vivent利用了一种手机科技，研发出了这款低成本设备。该公司表示，这意味着任何人都能用得起它，对自己的植物进行监控。
“植物何时会释放出电信号，究竟为什么要释放出电信号，以及电信号在植物的交流中究竟起到了什么作用，我们对这些都不得而知。”奥地利萨尔茨堡大学植物生物物理学家格哈德·欧博梅耶（Gerhard Obermeyer）说道。
该项目的发起人奈杰尔·瓦尔布里奇博士（Dr Nigel Wallbridge）计划通过众筹网站Kickstarter募集75000瑞士法郎（约合51.2万人民币）。
瓦尔布里奇博士希望，如果人们能够监控自己的植物发出的信号，我们便能了解到更多与植物健康有关的信息。
“Phytl信号探测器的目标是，了解植物交流的内容是什么，并利用这些信息为植物创造最优的生长环境。”他们在众筹网页上这样写道。
“如果有上千名植物爱好者对自己的植物进行观测，并记录下这些信号，我们就能在对植物的了解上取得更快的进步。”瓦尔布里奇博士说道。
使用者可以把自己的手机或平板连接到该设备上。
在Kickstarter众筹网站上，购买该设备的最低价格为“超级早鸟价”129瑞士法郎（约合881元人民币），还能加入“Phytl Signs”社区。而零售价将为225瑞士法郎（约合1537元人民币）。
“超级早鸟”订单将于2017年4月开始发货。
（本文转自新浪科技）
声音信号处理 篇4
关键词：声音信号,matlab,滤波器
1 概述
声音是物体的机械振动而形成的, 以波的形式在介质中传播。因此声波拥有频率, 波长等波共有的特征。不同声音信号中含有不同的频率成分, 其强度也不同, 所以每个声音都有自己的频谱, 称为声谱, 一个声音之所以不同于另一个声音, 归根到底也是因为他们频谱的不同。而matlab拥有强大的数据处理能力, 且编程简单, 操作容易, 可以很有效的帮助人们处理声音信号。在处理信的一般过程使用matlab读入音频文件中的声音信号, 绘出其时域图。然后通过傅里叶变得到声音信号的频谱图, 做进一步进行分析。
2 通过matlab得到信号的时域图、频谱图
在matlab中我们可以使用wavread () 函数从音频文件中读取所需的的信息, 即可将将对应时域图绘出。在得到了声音的时域信号之后, 可以使用matlab提供fft函数对时域信号数据进行傅里叶变换, 再使用abs, angle计算幅值和相角, 函数取得从而得到其频域图, 绘制频谱图代码如下
如图1即为对一泼水声的声音信号所做处理后所得的时域图, 频谱图。而在之后几次声音分析中主要用到的是幅频图。
3 几个常见声音信号频谱图比较
3.1 纯音及复音频谱比较
前面已经说过声音是由机械振动形成的, 但不是任何机械运动的声音都是可以听见的, 一般认为20Hz-20000Hz的声音是人耳可以听见的。低于20Hz的“声音”叫做次声, 高于20k Hz的“声音”叫做超声。而由频率单一声源振动形成的声音称为“纯音”, 而由不止一个频率的振动所形成的声音则称为“复音”。
图2中上半张幅频图为笛声的频谱图, 而下半张则为一木框打碎时所发出的声音的频谱图。虽然两者都是复音, 但有明显的区别。笛声声波主要集中在750Hz, 1400Hz, 2300Hz这三处, 都在人耳可闻的频率范围内。而木框被打碎时所发出声音声则分布在0～5500Hz, 含有次声0～20Hz, 和人耳可闻的声音两个部分。其幅值随频率增大总体趋势来是逐渐减小的, 能量主要集中在相对低率处。由此图可以推断笛声单一音阶的声音即为纯音, 该笛声的频谱图即为三个音阶合成的效果。倘若截取适当的时间端, 使声音信号中仅有一个音阶存在, 应该可以得到纯音的频谱图, 即图中声波只集中在一个频率处。而木框碎裂的声音则为常见的复音, 声波连续分布在各个频率处。
3.2 不同音调的声音的频谱比较
不同声音不单有强弱的差别, 而且在音调上也有区别。例如女性声音一般比男性要高, 小提琴的声音音调比大提琴要高。研究证明, 决定声音音调是它的基频, 即一个复音中最强的频率。
如图3为一简单男性声音样本和一简单女性声音样本通过matlab处理后输出的频谱图, 从图中可以明显看出女性声音基频高于男性, 即女性声音音调比男性高, 验证了前面基频决定声调的理论。
4 滤波器处理声音
当声音信号中混有我们不想要的杂音, 或其他干扰, 操作者可以根据具体需要, 使用matlab构造合适的滤波器, 去除信号中的干扰成分。在matlab环境下一般可以使用butter函数构造滤波器, 然后使用fftfilt调用对声音信号进行滤波, 代码如下:
N为滤波器阶数, Wn为截止频率。使用matlab构造N=5, Wn=100Hz的滤波器, 对开始处的泼水声音信号进行滤波, 效果见图4。可以看到信号由于原来分布较稠密, 而经过滤波之后信号分布变得较为稀疏, 可以方便的观察所需频段声波特点。
5 结语
声音在人类生活中扮演了重要的角色。现代科技为声音的处理提供了更加简单, 快捷方法。在将来, 随着人们对于声音的研究和利用的深入, 定会为社会带来巨大便利。
参考文献
[1]刘小群, 周云波.基于Matlab的DFT及FFT频谱分析.山西电子技术, 2010
[2]朱哲民, 龚秀芬, 杜功焕.声学基础.南京大学出版社, 2001
CAI课件中声音的处理技巧 篇5
一、使用Windows的“录音机”
Windows的“录音机”组件提供了对声音的简单处理功能, 可以用来对CAI课件的配音进行直接录制和剪辑处理。不过, 录音机最大的局限性是它在默认状态下只能录制60秒钟的声音, 无法满足课件配音的需要 (在最新的Windows 7操作系统中已经解除了这一限制) , 而突破这一局限的方法也比较简单:先单击录音机的录音键进行60秒声音的录制, 然后单击执行“编辑”-“复制”, 再执行“编辑”-“粘贴插入”, 此时就得到了120秒的录音长度;重复此操作, 可以得到60秒整数倍的录音长度。如果录音长度超出需要, 或想剪去前段、后段录音的话, 可以先用鼠标左键拖动进度条至合适位置, 然后执行“编辑”-“删除当前位置以前 (后) 的内容”即可。另外, 录音机在“效果”菜单中还提供了音量的加大和降低、加减速、添加回音和反转功能, 可以根据自己的需要来使用。
二、用Cool Edit Pro专业处理声音
首先, 准备工作, 建议不要使用耳麦, 因为一是效果相对较差, 二是非常容易产生“噗噗”的气流声。不过, 专业的MIC价钱昂贵, 可以使用家庭卡拉OK话筒 (需要一个转接头才能插入声卡接口) 。另外在录音的时候, 应该使嘴与话筒保持4-6厘米的通话距离, 并且二者间不能180度正对, 要稍微调节一下, 大约转过45度角即可, 最好是将话筒用架支起来。
其次, 录音时保持一个安静的环境是非常重要的, 事实上, 往往有许多不可避免的噪音源存在, 像计算机本身的风扇振动和硬盘等的电磁干扰、外界的一些细小声音等。所以, 如何最大程度地进行降噪工作就是打造专业录音效果的首要问题。目前降噪比较科学易行的做法就是采样降噪———先获取一段背景纯噪音的频率特性, 再从带有此噪音声波中把符合采样要求的“噪音”去除, 剩下的就是我们需要的配音了。
1. 录制背景噪音
打开Cool Edit Pro (以汉化2.1版为例) , 按照上面的分析, 先录制一下环境噪音。点击“新建”按钮建立一个声音文件, 默认是44100Hz的采样率、立体声声道、16位采样精度, 确定。此时要尽量保持室内的安静, 一定要杜绝身体与桌椅的磕碰以及纸张的翻动等人为的噪音源活动。接着将话筒按要求放置, 单击左下方的红色“录音”按钮开始录制背景噪音。
此时右边就会有相应的波形图, 如果一切正常的话, 这个波形图的波幅、周期应该比较均匀。
2. 背景噪音采样
录制十几秒后就可以点击一下左下角的“停止”按钮结束背景噪音的录制, 接着用鼠标拖动的方法在波形图中选择一段最均匀的纯净噪音 (反白显示) ;再选择菜单中的“效果”-“噪音消除”-“降噪器”, 此时会弹出降噪器对话框。
这必须进行一些必要的设置:
(1) 降噪级别:数字越大, 降噪的程度也越大, 声音就会更纯净, 但对于原波形的损失也越厉害。一般情况下, 建议选34-41, 完全能满足课件中的配音要求。
(2) 降噪设置:FFT处保持默认的4096, “噪音衰减”和“精度因数”均设为8-12。
设置完成之后, 单击右上方的“噪音采样”按钮, 最后单击“关闭”按钮 (不是“确定”按钮) , 这样就得到了噪音的采样。
3. 录制配音并降噪
这时就可以进行课件的录音工作了, 方法同录制噪音的完全一样, 结束后我们就得到了包括背景噪音在内的音频信息, 剩下的就是用“减法”从其中将噪音消除掉, 这样我们便得到了专业级别的录音效果。先在波形上单击鼠标右键选择“选取全部波形”, 然后再次进入降噪对话框, 由于刚才已经把背景噪音取样了, 所以这次点击“确定”按钮, 此时Cool Edit Pro就会进行降噪处理。
处理完毕后可以单击“播放”按钮试听一下, 效果应该不会有问题了, 最后存盘。
三、网页配音
如今在优秀课件的评比标准中, 人们已经开始不满足于仅仅出现一些画面切换时的机械“咔嗒”声了, 一些重要段落、公式和定理的说明等内容如果能进行配音解说的话, 效果就马上出来了。但是对于一个长年与粉笔打交道的老师而言, 嗓音恐怕早已失去了专业播音员般的完美音质, 而“求人不如求己”, 其实只要稍微动动手而不必动口, 我们就能轻松解决课件的配音问题。
打开安徽科大讯飞科技股份有限公司的网页:http://www.iflytek.com/, 单击右方“语音在线演示”下的“ViViVoice2.0在线演示”, 在弹出的http://www.iflytek.com/TtsDemo/viviVoiceShow.aspx页面中将需配音的文字复制粘贴到中央的窗口中, 右侧提供了发音人的选择 (青年男女声、老年男声、少年和儿童女声共14种) 、语速 (最慢、较慢、正常、较快、最快) 、音量 (较低、正常、较高) 、情感 (普通、高兴、悲伤) 等一些常用设置。注意:由于每次在线演示最多只能朗读300个字, 因此, 待配音的内容如果多于300字的话可分开演示, 用声音处理软件合并到一起即可。接着在验证码处输入类似于“inbum”形式的字符串, 单击右下方的“播放”按钮即可。此时页面内容会刷新一下, 然后你就会听到一段非常接近于真人般的朗读配音了, 效果很不错。
论歌唱中声音的处理——演唱技巧 篇6
一、高音处理
唱高音的时候, 气息一定是以小腹、丹田为根基的, 通过一些事例可以说明。
1. 有时候, 你在很关注一件事的时候, 突然有一个人跑出来吓了你一跳, 你会怎样? 估计会“啊 ~ ”的一声长鸣, 并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后, 你在“啊 ~ ”一下看, 大多数再也“啊”不上去了。为什么?因为你收到惊吓的的那一刻, 你的小腹是紧的, 用力向出顶的 ( 想想被惊吓的感觉, 是不是全身肌肉绷紧?) 。正因为有了这样向出的力量, 在加上一瞬间的爆发力, 那种气沉丹田的感觉, 声音直冲嗓子眼, 声音不高才怪。所以, 你可以把唱高音的感觉理解为“一个点的爆发力”, 但是, 在唱高音的时候一定要以小腹作为基础, 没有小腹是无法唱好高音的, 没有了根怎么可能有枝和叶呢? 唱高音时我觉得不能把头往起抬, 那样会感觉到拉扯着声带, 是不能唱好高音的。
2. 大家肯定见过水龙头, 要怎样才能让水流得更多更远? 肯定是把水龙头调到最合适的水位。才能把水既不浪费也能留出来的多, 不可能是把水龙头开到最大, 那样反而水都溅到外面去了。其实高音不一定要音量很大, 有些演唱者认为只要高音就等于音量大, 其实反而错了, 高音就是轻一些用上气息和小腹的支点才能唱出好的高音, 音量大反而容易跑音并且容易损伤声带, 声带会有不舒服, 就是有一个点反射出去就会有很漂亮的高音了。
3. 大家都应该知道搬重物怎么搬吧, 如果想把一个很重的东西搬起来。你一弯腰, 嘴里数数: “一、二、三、走……”我想这个“走”字你一定用了气息。我感觉到身边的重量会有所不同, 身边有些什么重的……但很有效。
二、低音处理
有一些人在唱低音时, 老是越到低处越没有声音, 能会跑调, 很难听, 好多人都放不下去, 低音一般要深情, 低沉一些。但也像高音一样, 要有气息的支撑和小腹的推动, 很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要很强的胸腔共鸣, 有些人先天性就是男低音或者男中音。我觉得, 低音下不去的嗓音是很多, 能下去几个音阶不错了。所以并不是只有唱高音时才算有难度, 唱到低音的时候同样难度很大。唱低音要胸前和嗓子放松, 胸腔共鸣和腹腔推动要更强一些, 实在很低的地方可以加些叹气的感觉和, 会感觉声音浑厚一些。低音欠缺的人尽量避免这样的歌, 扬长避短, 同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质。
三、气息
我觉得无论高音低音, 都要有好的气息才能有好的技巧, 没有气息是无法支撑演唱的, 也就谈不上什么技巧可说, 气息是支撑唱歌的主要关键, 发音震动, 震动气息, 要使声音洪亮, 中气十足, 就要有饱满的气息, 呼吸要深、持久, 要随时保持一定的呼吸压力。
四、唱歌的正确姿势
在唱歌时一定要有正确的唱歌姿势, 只有正确的唱歌姿势才会有源源不断的气息。正确的歌唱姿势是为了让歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调动作为着打好一个发声的基础; 掌握好歌唱的呼吸技术, 是为了形成优质的发声动力, 是声波传导至各个共鸣体的工具; 正确的歌唱语言, 把字唱正、唱美、唱活, 是歌唱中艺术表现的关键; 优质的声音与共鸣, 是保证音量可控、音色优美以致达到歌声优美; 准确的歌唱发声, 是为了提高歌唱的表现力、感染力, 歌唱的发声练习是获得歌唱方法的重要途径。无论是发声的基础、发声动力、还是共鸣体的工具、音量的可控、以及创造优美歌声、提高歌唱的表现力、感染力, 获得歌唱方法的重要途径, 等等, 这些全是为准确、形象、完美的表达作品意境及情绪而存在并运用的工具, 为了更好地发挥出演唱的技巧以及为再现表达作品内涵服务。
五、练声
把几个简单的母音, 编成一首小曲, 让学生在歌唱的状态下练声, 或者选一首旋律很流畅的曲目, 然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱, 找出其中有代表性的乐句, 使学生感觉它的歌唱性, 在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入, 否则将会给日后的歌唱养成不好的习惯。要用一种愉快的心情, 一种感人的情绪去练习, 才能有效地找到松弛自然的音色。
用弱声练习, 比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法, 只有松弛才会产生美感。在做这个练习时, 最好用开口哼的状态, 就是口腔张开不发音, 用鼻子发音。没有接受过训练的学生, 牙关部会很紧, 每天需要做张嘴练习。需要注意的一点是, 先做到外面打开是其一, 关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态, 外面大, 里面小, 那样就很难获得声音的通畅了。
六、音高、节奏
不论你有多好的先天条件, 都不能忽视音准、节奏对演唱技巧的影响。音乐的基本表现手法很多, 但是最主要几个是音高、节奏、音色、速度、力度、和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说, 一部作品就是由音高和节奏、节拍组成的。仔细认真地分析歌曲音高和节奏, 可以听出很多作曲家的风格以及他的作品特点, 那样你就会越来越喜欢与熟悉旋律, 这样音高和节奏就会慢慢准确起来。
声音信号处理 篇7
从二十世纪初期开始, 中国合唱艺术已走过百年的历史。它作为一种群众性, 集体性的艺术歌唱表现形式, 容易被人们接受和喜爱并且参与其中。随着合唱文化的不断普及与发展, 每逢年节庆典, 政府、企业、学校等部门都会举行一系列的合唱比赛, 人们的参与热情高涨。
20世纪80年代以来, 中国合唱音乐经历了一个腾飞的重要历史时期, 这也是中国合唱音乐发展的伟大时刻, 中国合唱音乐在这一阶段取得了重大的成绩。特别值得关注的是在“上海之春”“北京合唱节”等活动的推动下, 中国合唱音乐及其创作方式、创作内容题材等趋向多元化。
80年代初期, 我国合唱作品的创作题材, 创作风格以及创作手法, 主要是歌颂改革开放的时代, 反映社会各阶层精神风貌的新变化。例如谢成功的无伴奏合唱套曲《绿色的澜沧江》;王祖皆、张卓娅的合唱套曲《南方有这样一片森林》等作品。进入2000年, 中国合唱音乐继续一路高歌猛进, 发展势头强烈, 并且随着合唱音乐所涉及的人员比较广阔, 人们在工作学习之余积极参加合唱团进行合唱训练以及演出, 可以说合唱音乐已经成为人们生活中的一个重要部分。当然, 随着合唱团体增多, 我们又必须把合唱团体分开来做一比较即专业合唱团体、业余合唱团体和群众合唱团体。
与当下中国专业合唱团屈指可数的现状形成巨大反差的是, 业余合唱团在地方上的不断涌现。每年大大小小、形式多样的合唱比赛, 也以业余合唱团的参加为主体。除了合唱歌曲本身, 合唱作品的声音处理是评价的重要方面。一首好的作品, 如果因为合唱队的声音水平问题而演唱失败的话, 这会是一件令人难过的事情。因此, 对业余合唱队的声音训练以及处理问题, 是一项值得我们思考以及去总结的关键问题。
合唱艺术发展的同时, 又面临许多挑战, 很多人在欣赏合唱音乐以及参加合唱的训练过程中, 往往会混淆专业合唱与业余合唱甚至群众合唱的区别, 大家总是喜欢把对专业合唱队的理论知识要求运用到业余合唱以及群众合唱队中, 这显然是不科学的。业余合唱团体在当今现阶段中国来说是十分重要的, 它可以从群众合唱团体中选拔歌唱才能突出的人才, 又可以为专业合唱团培养输送人才, 起着非常关键的作用, 因此, 对待业余合唱团的地位和价值, 是我们首先要解决的一个重要问题。
二、业余合唱团排练过程中声音的训练方法与处理
1. 声音的协调美与统一美
声音的统一与协调是每一个合唱队难以解决的重要问题。声音的好坏也直接关系到一个合唱队的整体水平。人非机器, 因为声带不同, 合唱队每一个成员发出的声音都不一样。但是合唱艺术的特点是整齐划一, 即便我们不能达到声音的绝对一致, 也要在训练合唱队的时候将声音处理地高度统一。
合唱的发声主要包括呼吸, 腔圆, 咬字吐字等几个方面。首先, 呼吸是唱歌发声的唯一动力, 唱歌前呼吸状态是否科学, 直接关系到歌唱质量的优劣。正确的呼吸方式应该是气柱抗, 要求歌唱者在训练过程中找到一种同时向上呼气的动力与向下坠压的阻力之间的对抗感觉, 这就是歌唱中气柱抗的基本正确状态, 并贯穿于歌唱的始终。气柱抗的呼吸方法的关键在于歌唱者腰部要紧绷, 由腰部重心向外四周腰肌用力鼎城的坚硬状, 才能人为的产生气柱, 并进一步产生向下坠压的阻力, 从而制约向外呼气的动力, 进而形成气柱抗。在合唱排练时要多进行气息训练, 气息平稳练习以及弹跳气息练习对合唱队的整体发声会有着较大的帮助。
其次在唱歌时, 腔圆也是非常重要不可忽视的问题。所谓腔圆, 也就是指一种歌唱前的一种良好状态, 歌唱与戏曲的最大差别就是在于是否突出歌唱性—腔圆。学习声乐的人都知道, 老师在教学生的时候总会说要把这首歌唱的饱满一些, 所谓饱满就是指在唱歌之前先去找一种打哈欠的感觉, 因为打哈欠式的咬字发音是球的腔圆的唯一途径。腔圆对于合唱发声质量的好坏也起着关键性的作用。
歌唱是语言艺术, 因此, 歌唱的咬字吐字也是非常重要的, 歌唱者不能像平时说话一样去唱歌, 歌唱的发音状态, 必须同时符合该种语言的发音规律和共同的发声规律。美声唱法一般最主要的要求是以竖 (圆唇) 为主, 分为竖字横咬和横字竖咬。前韵母后咬, 后韵母前咬。这种咬字方法在合唱的咬字发音训练中是最正确的咬字方式, 这样合唱队的声音才会有较高质量的水准。
如上所述, 业余合唱队在训练的过程中, 要着重从歌唱的呼吸, 腔圆, 咬字吐字等方面练习, 才能使得合唱队所发出的声音统一、协调从而达到具有较高质量的合唱音乐。
2. 声音的音准训练
合唱作品是要通过人声才能解释作品内容的意义, 才能塑造所要表现得音乐形象。合唱队员如果想要完成这项任务, 除了要考虑整体音色的和谐统一, 还要注意音乐最基本元素—音准。合唱的音准训练一般是先从听觉上进行的, 在训练中往往会出现这样一些现象, 比如说:在某些歌曲抒情部分也就是节奏比较慢得地方, 合唱队员的音准把握的是比较好的, 但是当乐曲速度加快的地方, 音的准度就难以把握了。指挥在排练过程中遇到这种问题的时候, 往往就是一遍一遍的反复去唱, 直到把音唱准为止, 这也可以看做是一个解决音准问题的办法, 但是这种方法并不是很科学的解决办法。我们在要从本质上解决问题就要首先弄清楚为什么在节奏速度加快时, 合唱队员的声音会普遍偏高?在演奏速度较快的作品中, 合唱队员的准备时间相对而言不会是很充分, 在循环换气时很难可以做到充分的准备, 而且众所周知, 合唱队员在演唱高潮部分时, 会出现情绪高涨的现象, 往往在这个时候他们可能就很难察觉到跑音的问题。在这种情况下, 我们在平时的训练中就要以快歌慢练的方法进行训练。学习二胡的人都知道, 快弓慢练, 其实道理是一样的。在慢练的过程中, 让合唱队员能够比较清醒的在脑海里认识到固定的音高, 熟能生巧就是这个道理。而且在慢练的过程中, 会缓解合唱队员紧张的心理, 从而使他们在声音的音准把握上更加有信心。业余合唱团的成员大多数没有接受过正规的音乐教育, 他们往往只是靠自己先天的音乐感觉来支撑自己的音乐素养。但是我们知道音乐光有感觉是不行的, 合唱队员还必须要具备扎实的基本功。音准作为音乐最基本的元素是要通过不断的训练才能提高的。
解决业余合唱团音准问题还有一个重要的因素, 那就是要求合唱队员具备一定的乐理知识, 在合唱排练的过程中, 可以学习一些简单的乐理知识。要注重和声、音程、和弦之间的关系。要理性的分析歌曲的旋律线条和和声布局。同时, 在训练过程中各声部合唱队员在演唱的过程中腰多注意相互聆听, 主动调整声音的准度。从而使整体合唱声音达到协调统一。
作为一名合唱指挥, 须有敏锐的听觉和较强的识谱能力, 在合唱训练中, 对合唱队员的音准训练要作为重中之重来加以训练。在合唱排练中, 首先要加强合唱队员的识谱能力, 读谱速度直接会影响到唱的准度。其次, 在合唱排练开始前, 要利用钢琴带领合唱队员进行不断的训练, 首先要让合唱队员仔细辨别和调整音高要与钢琴保持一致。然后要进行级进的旋律, 注意半音音准, 同时还要多加练习建立在半音阶上的变化音, 同时在唱谱时要用固定调来视唱, 这样有利于变化音的训练与把握。总之, 音准问题是每个合唱队必须解决的重要环节, 只有通过反复的听, 反复的唱, 利用科学的方法反复的进行音准训练, 才可以得到较快的提高。
3. 美声唱法对业余合唱队演唱的作用
合唱是一种群体艺术, 对声音的要求不同于独唱。独唱演员通常会要求有自己的声音特色, 而合唱队员在声音上要强调共性。前两章提到过, 当今合唱队的发音多以美声唱法为主。当然, 随着时代的进步, 合唱文化的不断发展, 现在有很多合唱团尤其是业余合唱团与群众合唱团在演唱某些艺术歌曲时可能会用到民族唱法、通俗唱法、甚至原生态唱法。合唱的唱法多元化的发展也大大促进了合唱文化的发展。但是美声唱法依旧在合唱文化中占据着主导地位。美声唱法目前是世界上公认的科学的发声方法, 美声唱法是胸腹联合式呼吸保证了横膈膜有足够的弹性并且可以吸入更多的气息, 满足歌唱发音对气息的需求, 宏大的音量和宽广的音域为增强合唱艺术的表现力奠定了良好的基础。上一章我们讲到, 合唱声音的统一美与协调美要注重歌唱发音的呼吸, 咬字吐字, 腔圆等问题。同时美声的发声状态也是以找打哈欠的感觉为主, 是为了追求声音的饱满感, 这也就适用于合唱音乐中的共性、共鸣。因此, 科学的美声唱法对业余合唱团的演唱有着不可替代的作用, 只有利用科学的美声唱法, 才会使得合唱音乐有着较高高的质量。
4. 演唱过程中音量的控制以及弱声处理办法
首先强弱表现是合唱艺术表现必不可少的一个重要特点。如果一首乐曲从头至尾都没有任何的声音上的强弱对比表现, 那这首曲子就索然无味了。在合唱队中, 音量大、音色明亮不能说这就是好的声音, 而主要的是看整个合唱队的声音能不能融合在一起, 具有较为柔美的音色品质。合唱队的音量是根据作品的内容来决定的, 有的合唱队往往在一个作品中, 遇到整首曲子的最高潮的时候, 合唱队员一起放开嗓子大声的歌唱, 其实这是极为不好的一个习惯。遇到要求合唱队员提高音量的部分, 要根据乐曲的整体特色来判断, 即乐曲的前后对比来控制音量的起伏。凡事要有度, 音乐也是, 合唱音乐更是如此要求。通常在一些合唱作品中的结尾处会发现一个渐弱的符号, 要求合唱队员的声音要逐渐的弱下来, 从而给人一种无限遐想的空间, 感觉意犹未尽。关于弱声的处理也是一件非常难解决的问题。弱声处理, 首先要保持足够的气息, 往往一个字会有很多拍, 在这个基础上进行渐弱处理, 合唱队员有的一口气都快转换不过来了, 还有的队员声音憋着都颤抖了, 这些都会影响作品的效果, 往往会给观众带来不好的声音效果。在合唱中, 学会循环换气或者说是偷气, 这是对弱声处理是非常有帮助的, 气息的问题解决了, 合唱队员演唱从容不迫, 声音可以控制的比较自如了。弱声处理除了对气息有着重要的要求外, 同时还要求合唱队员整体的精神状态, 有些队员会认为降低音量了, 大家可以缓缓了, 然后突然放松状态, 导致声音有气无力。在处理弱声的过程中, 合唱队员一定要保持高度集中的精神, 以自己的气息来维持住声音的延续, 并且还要严格的控制自己的音量。只要这样, 弱声处理的问题才能加以解决。
结语
如今, 合唱这种音乐形式全球已经开始普及, 各国的合唱文化都在不断的攀升, 作为一个国家的文化软实力, 合唱音乐在中国的发展是不可阻挡的。伴随着现代人物质生活水平的提高, 欣赏价值的提高, 越来越多的人需求更多的合唱优秀作品。业余合唱团在不久的将来会成为合唱音乐的主流。加强对业余合唱团的声音训练, 有利于提高我国合唱音乐整体的水平, 同时也能为专业的合唱团体储备优秀人才。同时, 由于业余合唱团的成员多数来自各行各界的普通民众, 对他们的音乐素质的训练还会带动周围民众对于合唱乃至音乐的热情, 这对于我国合唱事业的发展以及国家文化的软实力的提高有着至关重要的作用。
摘要：合唱, 作为一种群众性、集体性的艺术歌唱表现形式, 容易被人们接受和喜爱, 并且热情高涨地参与其中。与当下中国专业合唱团屈指可数的现状形成巨大反差的是, 业余合唱团体在地方上的不断涌现。业余合唱团, 顾名思义, 即指由非专业的歌唱爱好者组成的合唱团, 团员歌唱水平参差不齐, 对“合唱”这个专业名词理解不统一, 从而导致业余合唱团“多而不精”, 因此中国的业余合唱团的水平无法得到本质的进步。因此要从音准、节奏、弱音处理等方面加强对业余合唱团的声音训练, 这样才会有利于提高我国合唱音乐的整体水平, 同时也能为专业合唱团储备优秀人才。这对于我国合唱事业的发展以及国家文化的软实力的提高有着至关重要的作用。
关键词：合唱,音准,声音处理,音量的控制
参考文献
[1]田晓宝, 文思隆, 石一冰.合唱艺术[M].重庆:西南师范大学出版社, 2008.11
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[4]王维娜.美声唱法对合唱声音训练的基础性作用.[J].山西运城学院:大舞台 (季刊) , 2010
声音信号处理 篇8
1 电视新闻有声语言的编辑处理技术
电视新闻的有声语言是人的言语, 它除了具有表达逻辑思想的功能外, 还由于音调、音色、力度、节奏等因素而具有情绪、性格、气质等方面的丰富表现力。新闻类电视节目的有声语言一般有电视新闻的播音、同期声及现场直播的解说等。
1.1 新闻节目的语言要真实、准确、精炼
衡量电视新闻播音语言有没有达到要求, 要看播音的文字稿是否准确, 同时还要从以下几方面进行分析:第一, 语言与画面的运动节奏是否合理。第二, 语言风格特色是否起到深化主题的作用。第三, 播音语言表达的方式、方法的运用是否从主题思想出发。第四, 播音与画面的段落、位置是否准确到位。第五, 有声语言与图像的配合, 是否严密遵循视觉逻辑。
电视纪录片的解说词要与节目内容贴切, 与其他的电视表现手段相融, 画面、音乐、效果声、字幕和解说词应成为有机的整体。解说词可看作是电视片的结构主架, 与一般文字写作具有相同的规律和要求。可以从以下几点进行构思:第一, 立意要清楚。第二, 层次要分明。第三, 叙事要准确。第四, 用词要生动。为确保解说与画面相配, 可将解说单独录下来, 再与画面组合, 但一般情况下是直接录制。在声音混录及声画合成时, 要注意控制和调节声音透视效果, 如有必要还可制造特殊音响, 模拟各种自然音响和动作音响。要考虑利用听觉因素制造各种声音蒙太奇的效果来串联、转换镜头。要检查声画是否同步, 如果不同步, 要对声音部分或图像部分进行修改、增删。
1.2 新闻节目的有声语言和画面组合要相得益彰
电视语言和画面的出现有同步和不同步两种处理方式。同时出现是一种直接切换的方法, 有时会使人感到突然。若声音从低过渡到正常位置, 在前面附加旁白, 其表现效果更好。
2 电视新闻音响的编辑处理技术
音响是一种特殊的语言, 它是语言和音乐之外视听艺术中所有声音的统称。在具体应用中, 一般把音响分为以下几类:动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响和特殊音响。
2.1 新闻类电视节目的音响要以少胜多
电视新闻的音响具有再现、叙事、表现、表情的功能, 可以使报道亲切、感人。音响能再现生活的本来面貌, 使报道更加真实可信、生动、形象, 能增强报道的现场感。音响蕴含大量非语言信息, 在采访中要尽量让音响发挥最大作用, 应采录原生态、有情节、有特色的音响。音响的选用和制作, 要选择朴素、真实的现场音响, 注意表现细节。用音响事实说话, 少议论, 使节目紧扣主题, 层次自然流畅, 入情入理, 不要随意删去潜在信息。在文字与音响传达同样的信息时, 要做出适当处理, 把多余的话删去, 或把音响压混, 作为背景声。如一条烟花厂爆炸的新闻, 在现场音响、同期声清晰丰富的情况下, 就应当给予其充分的独立表现时空, 使其与文字稿播音相得益彰。在现场音响和人的声音含混时, 则可以压混, 作为播音的背景声, 起到渲染气氛的作用。
2.2 音响和画面组合强调还原事实
音响和画面组合不应采用技巧, 要符合事实的本来面目, 避免盲目使用音响。
3 电视节目音乐元素的运用技术
电视音乐在电视新闻节目中占有重要地位。音乐能托举主题, 通过对音乐的延伸或拖后技术达到场景的自然过渡, 使某一特定场景产生特殊的感染力。
3.1 音乐成为新闻类电视节目的表现手段
从20世纪90年代开始, 一些比较轻松的新闻节目中开始尝试配乐。这类新闻是一些生活气息浓厚、优美清新的节目, 贴切的后期配乐能创造出“情感的形象”, 直接打动人心, 唤起观众思想、感情和心理情绪上的共鸣。
在电视新闻节目的串联中, 巧妙运用音乐调节视听这种手段越来越普遍。第一, 是用音乐来掩饰快节奏播报的画面硬接。第二, 在一些电视新闻谈话节目中, 音乐也成为重要的表现手段。在一些场景相对单调, 变化较少或可看性较低的节目中, 音乐可以起到烘托与渲染的作用, 这类节目在一定程度上只能依赖语言、音乐、音响等听觉信息的存储与释放来完成。
3.2 新闻类电视节目的音乐不能过于“艺术化”
新闻类电视节目的音乐编辑, 基于新闻与音乐的结合、受众定位意思对本体的考虑上, 电视谈话节目的音乐运用通常不能过于“艺术化”, 不能有过多的技巧性, 不能有过多的修饰与烘托, 要与整个节目的新闻性、真实性保持一致, 朴素自然、简单明快。
声音信号处理 篇9
关键词：电视,专题片,声音艺术
电视是现代科技成果的产物, 它是在声画相融的境界中诞生的, 电视是声画结合的综合体, 这里既有光色影像的辉映, 又有语言、音响、音乐的交响, 所以人们又把包括电视在内的影视作品称作视听艺术或是声画艺术, 是由画面和声音共同构筑的视听形象空间, 画面需要声音的配合, 同时声音也离不开视觉形象。在影视作品中, 流畅优美的画面赋予声音形态神韵, 语言、音响、音乐的交响又给了画面生命和活力, 声音传播的不仅仅是声波, 还传达着思维、感情和情绪。可以说, 声音在电视片中的作用与画面不相伯仲。因此, 电视专题节目中的声音综合处理不仅是一项技术性工作, 更是一种艺术创作过程和一项形象思维活动。但从工作经验来看, 许多电视机构尤其是地市、区县一级的电视台在专题片的制作上严重忽视了写实音和烘托气氛音响、音乐的作用。最普遍的做法是是先写好专题片解说词, 而后再按解说词去拍画面, 解说往往过多、过满, 把语言作为传达信息的主要手段, 很少使用音响和同期声。画面和音乐只是解说词的填充和陪衬, 形成解说加画面加音乐, 三张皮的效果。那么, 到底音乐、音响怎么发挥它们的作用呢?
1 声音的层次安排
所有声音必须做到多而有序不死板, 杂而不乱有章法。在电视专题片中, 第一层当然是画面, 它的整体结构是以画面为主的叙述段落, 段落层层递进把主题思想, 主要人物事物告诉观众。第二层是采访、人物同期声、解说和字幕, 它像乐曲的副旋律, 与主旋律关系紧密, 它们相伴而行, 发挥它具有严密的逻辑性和明确的语意性的优势, 对画面不足以表达的内容, 做了准确的说明。第三层是写实音响提供的非常逼真的事物发生的背景, 逼真性造成的身临其境感是它的主要作用。画外音响能扩大画面空间, 使整个片子内容更丰富。第四层是音乐, 音乐不在多而在精, 它常常起画龙点睛的作用, 给片子增加韵味、气氛等等。这四个层次都有各自独立表达的规律, 但四个层次相互之间也有着重要的纵向关系。虽然画面始终是主体位置, 但解说、音响、音乐都有上升到突出位置的时候。转场音响和特写音响就是音响上升到突出位置的表现。大段落的, 一分钟以上的突出音响是音响表现的机会。主题音乐和主题歌都会成为一段时间内的主要角色, 但所有第二、第三、第四层的表现, 都是为了支持和配合画面的。
电视专题片的四个层次, 横像四条线, 纵像一张网, 因为纵横交织错综复杂, 形成了声音的交响。
电视剧的层次与专题片基本一样, 不同的是由于电视剧的故事性造成起伏变化, 音乐音响的变化也大。短电视广告片, 经常只有15秒, 是高度浓缩的, 但层次也不可乱。在专题片的四个层次中, 只有画面是连续不断的, 平常所说的片子长度, 指的就是画面的连续长度。语言、音响、音乐都是断断续续的、不完整的。
2 声音的主次安排
在电视片中要做到声音的运用杂而不乱有章法, 必须要分清主次关系。如果电视画面是主要的, 那么声音就是从属的。如果在所有声音中采访、人物同期声、解说是主要的, 那么音乐、音响就是次要的, 这是一般规律。这些虽然是每个电视人在制作电视片中的都应该知道的常识, 但在日常编辑制作过程中, 许多年轻编辑记者甚至老记者都会忽略这些常识, 随意而为, 片子出来后就会给人主次不分、杂乱无章的感觉。
在处理声音的主次关系有三个原则:
1) 在一时段里或某一节段, 只能有一种声音是为主的, 其他声音为辅;
2) 两种以上声音出现时, 主次声音的音量差必须控制好, 辅音作为陪衬或垫声;
3) 同一时间里一般最好只有两种声音出现, 如两种以上声音出现, 一定要考虑时长、间隔、音量差等因素。
凡事都有主次, 声音的主次是电视片处理层次感的继续, 只有层次而无主次, 那么片子的层次也就表现不出来了。这就好比天不可无日, 国不可无主。一个队伍, 一个单位团体, 一群人都得有“主事的”, 没有主次便成乌合之众。
在电视的声音中, 人物的语言往往为主角, 但有时采访、人物同期声、解说词也都有可能为主。例如为了更概括的叙述, 可能在被采访人的主要观点说完后, 把采访声压小, 成为解说的背景声, 但是人物同期声的音容笑貌是极富感染力和烘托气氛, 在没有解说和其它声音的时候, 又会在短时间里将这种同期音推大。
音响做为背景声处理的时候多, 它常常是画面和解说词的气氛性声音, 就像足球实况转播时解说和球场环境音响的关系。失去背景的依托, 解说和画面都是苍白的。
音乐主要是与画面发生关系, 音乐是画面情绪、气氛、形象的补充、延伸和深化, 但有时也跟着解说的感情走。专题系列片《数风流人物》中, 有一段描写中国人民的老朋友斯诺, 在采访了陕北苏区, 写了《西行漫记》向全世界介绍了中国共产党领导的抗日斗争后, 在采访皖南新四军时, 被国民党驱逐出境。没有任何图像资料, 画面上出现了漫漫乌云, 音乐跟解说词呼应, 表现了中国人发的婉惜、遗憾和歉意。
音乐和解说词在音量上的主次关系变化最多, 有解说时肯定是以解说词为主的, 音量要饱满, 音乐音量要控制在解说词音量1/2或2/3的大小, 以不干扰和破坏解说词为准。优秀的电视片都非常注意发挥音乐的作用, 解说词量控制在片长的70%左右。如果电视片中出现渲染气氛、描绘景物、抒发情感的节段, 需要用音乐来烘托氛围或表情达意, 这时要把音乐推大, 使其充分发挥作用。
3 声音的逻辑安排
电视专题片中三大要素语言、音响、音乐的逻辑关系可以用连贯、交替、补充、呼应, 八个字来概括。
连贯是对声音线条的基本要求。不同的声音, 由于表现特色不同, 是通过交替、补充、呼应形成变化的。语言表意、音响表真、音乐表情, 但在更迭替换时, 各种声音交叉中, 不能突停突起, 这条线虽然此起彼伏, 但必须是流畅的, 不能疙疙瘩瘩。
由于音乐在电视片中的应用需要更多的专业知识, 这里就不再赘述, 下面只根据多年基层电视台专题片创作, 粗浅谈谈音乐、音响于画面的几种交替、补充、呼应方式:
1) 音响转场。从一段画面转到下一段画面, 是两端画面交接连续的关键指出, 既要给人醒目的转折演进层次的感觉, 又要过渡的自然。两端画面交界处出现的音响, 有承接传递作用, 叫音响转场。
音响转场常常通过可以出现音响的特写画面, 音响转场是醒目的, 音响是突出的, 瞬间的大音量使经常处于背景地位的音响也走到前台来表演。转场的音响必须是画内音响, 它的设置是编导总构思的一部分。体育节目里最多、最方便、最合理的转场音响是观众的呼喊和如雷的鼓掌声。几乎每一个体育赛场观众对运动员的精彩表演, 取得优异成绩, 打破国家或世界纪录都会兴奋的欢腾起来。当然像跳水声、发令枪声, 呼呼的火炬声等等也都可以作为转场音响;
2) 为音乐转换自如设计的音响。这种方法主要用在两段情调差别比较大, 或速度变化比较大的音乐转换时。其音响是用以吸引观众注意力的, 当然也可以改变音乐的长度。音响之前的音乐在音响出来后渐弱隐掉了, 可把原来的乐曲缩短。这种为换音乐出现的音响还有另一作用, 就是比较长的音乐或多或少会产生音乐与画面的距离感。哪怕很贴切的音乐也在所难免, 音响一出现距离感马上消失, 音响的逼真性随时都会表现出来, 陶醉音乐中的观众一听到音乐马上回到“现实”中来了;
3) 在一段画面或一场戏里, 如有音乐和音响出现时, 总是先出现音响, 因为音响制造气氛使人身临其境的作用非常突出。但是一种声音出现时间长了也会单调, 随后音乐出来呼应, 很快会让人感到有新鲜感, 气氛得到升华。央视曾播出过一个名为《奥运会集锦》的纪录片, 片中有一段记述雪橇比赛的场景:只听得雪橇在滑道里被夸张了的音响隆隆作响, 气氛相当紧张。滑到坡度大时, 绑在雪橇上的摄像机拍出的画面有天旋地转的感觉, 随后又响起了打击乐器强烈的敲击节奏, 代替了音响, 但紧张气氛却有增无减。音乐和音响像一对亲兄弟, 总是有呼有应, 交替出现。但这是两位性格和个性不相同的兄弟。一个是乐音表“情”, 一个是噪音表“真”。在艺术中, 正因为他们性格和个性不同, 交替补充才有意义, 才能形成变化。
总之, 为了把电视片拍的好看、耐看, 又达意准确、感染力强, 除要掌握拍摄剪辑技巧, 更要充分挖掘听觉元素的潜力, 学习一些音乐、音响应用知识, 利用视频剪辑、音频处理等先进的技术手段来实现和创造各种声音或音响效果, 使技术与艺术两者更好的结合, 并相得益彰。
参考文献
[1]电视音乐与音响.中国广播电视出版社.
[2]纪录片中声音艺术特色及作用.中国广播电视学刊.