公共雕塑与城市的融合

公共雕塑与城市的融合（精选8篇）

公共雕塑与城市的融合 篇1

暑假期间,选择了去巴黎旅游度假,在这个洋溢着历史与人文,传统与时尚交错的都市,漫步城市街头,走不多远就能看到一座雕塑,不用仔细去找,随意就可以碰上几个。这些雕塑或大或小,或把守街道门户入口,或竖立广场上,或在十字路口,或在街心公园,或在城市绿地中,或立于河畔。据考证,巴黎的城市雕塑大大小小有1500余座, 其中近千座是19世纪及以前的作品,它们或取材神话传说,或具有宗教意义,或传达政治寓意,或传递普世价值。这些雕塑无论是在熙熙攘攘的闹市,还是在寂静的街角, 都能和周围环境极好地融合在一起,不但美化了城市、充当着标志性建筑、街道或设施的载体,它们也都承载着巴黎厚重的历史渊源和灿烂文化。作为从事城市规划与城市设计研究的工作者,对这个栏目的选题深有感触,借编者的邀请,在此略谈几点看法。

一、城市雕塑与城市设计

作为一种城市中广泛存在的视觉传播要素,城市雕塑是一种不可或缺的城市设计元素,可以承接历史,又能够展示未来。城市雕塑可以以最纯粹和传统的方式展现城市的形象和文化,也可以以最具争议的方式展现——从你所向往的经典艺术到抽象的形式再现,或是极端性的材料与装置的展现。

无论是从传统的视角,还是现代的视角,城市雕塑是城市最具持久力、最具可感知性的视觉传播要素。从城市设计视角, 它可以扮演的角色很多:(1)它是具有文化指向的形体空间形式,在建筑与街道中扮演空间角色;(2)它是文化艺术范畴的城市基础设施;(3)它是城市地标,具有多重的象征意义,最突出地展现城市的历史和文化;(4)它是城市的标志或标识, 可以广泛地成为视觉指认的对象或参照物; (5)它是城市的一种活动支持系统,特别是在步行活动为主导的空间系统里,譬如广场、步行街、公园等等,与城市街具、 小品、绿化、照明灯环境设施结合,有效地实现了对人们在城市中的公共活动与交往的辅助与支持。无疑,城市雕塑是构成城市外部空间意象体验认知的一种最重要的城市设计元素。

二、城市雕塑是场所与城市实现对话、人与城市实现沟通的重要介质

城市雕塑虽然形式众多,风格不一,但它的存在需要与所处的城市环境建立联系, 不应否定和排斥环绕其周围城市要素的存在,包括建筑、街道、设施,绿化,以及与上述环境相关的文化信息、艺术信息、业态信息等。拥有丰富城市雕塑资源的城市都不会缺少场所感(Sense of place),城市雕塑显然是场所与城市实现对话、人与城市实现沟通的重要介质。脱离与环境对话和关联, 城市雕塑的美感和文化意义会大打折扣,甚至会贬低城市文化品位。好的城市会尊重城市历史的积淀所累进叠加的物理形态元素, 包括历史街区及其所有的承载要素,其中城市雕塑扮演了重要的角色。城市雕塑是使城市具有历史关联性和场所感的主要要素。

意大利建筑理论家阿尔多·罗西在《城市的建筑学》中将城市的构成分为地标和肌理两部分,城市雕塑在这两个部分里都构成重要作用。重要的大尺度城市雕塑也会成为地标,成为公共空间的焦点,比如罗马的威尼斯广场的建筑群与雕塑。地标往往对控制和形成城市意象结构具有关键的作用,或是从平面维度,或是从竖向维度。

相较于地标,肌理意义更为宽泛。就建筑来讲,肌理是构成城市的一般建筑物以及它们的组合方式;而建筑为主的城市街区里, 沿街道、庭院、广场,公园,都广泛地有城市雕塑分布期间。有的建筑与雕塑融为一体, 包括形形色色的街道家具;还有在欧洲古典城市必不可少的水池、喷泉等等,均构成与建筑和谐统一的环境肌理。城市雕塑作为城市肌理的重要构成要素,其对于城市意象的锻造是强烈而持续的,它不仅从物质环境建设角度表征了一个城市的发展特色,更从人文美学角度解说了一个城市的历史文脉, 映射着公共环境里各种生动的生活场景。城市雕塑所构成的城市肌理如同一个城市的基因,由它可以溯源城市的过去,是一个城市的重要基本属性,体现了一个城市的文化和生活方式。

经典的城市的公共空间无不体现着城市雕塑在传承城市历史,弘扬文化艺术品位, 启迪后人方面所具有的意义与作用。巴黎、 伦敦和罗马等欧洲城市是使人们获得这种体验的最经典的案例。

三、对国内城市雕塑建设的一点反思

近些年,国内城市建设对城市雕塑的认识上有曲解,认为其仅属于城市建设非主流的一个狭窄的领域,设计规划建设评审管理反馈等环节屡有缺失造成现状的混乱与无序。这造成了国内城市雕塑的建设管理状况令人堪忧,其主要表现在:

(1)公共艺术文化建设过于服务城市政治与管理、服务形象打造的需要,往往受制于领导或管理者的个人喜好,使得重要城市雕塑从规划、设计到设置都掺杂了过多人为因素,特别是忽视专业工作者的建议,包括公众的审美感受。

(2)城市规划设计、包括城市设计及公共艺术的相关管理环节弱势,很多规划设计编制忽视在规划设计前期对城市雕塑的规定与要求。规划指标往往关注与经济指标、建设成本、卫生安全及开发招商等关联的“硬” 指标,对文化类艺术类的规定涉及较少。在国外则明显更重视这一领域的管理跟进,比如美国的城市设计管理,会提出开发建设的投资要有2% 用于设置公共艺术品,包括城市雕塑,并且这一规定是强制性条款。

(3)城市雕塑专项设计的引导严重匮乏。 很多城市比较重视城市设计,也围绕城市重点区域的建设下了不小的力气,但缺唯独在城市雕塑专项环节有所缺失,诸多的城市设计, 环境景观设计的编制与管理规定都缺少城市雕塑设计专篇内容。追求经济性、功能性的城市规划设计往往不能充分为重要的城市雕塑预留空间,城市规划师的艺术文化意识较弱, 管理环节也不重视,造成众多开发建设(无视城市雕塑地位作用)的既成事实。

(4)城市建设的职能部门间缺乏协调。 在城市雕塑领域,往往其划归城市市容委员会管理,很少能与负责城市规划的主管部门对接,包括规划局的建设管理处、详细规划处、总体规划处、历史保护处等部门。上述部门所管辖的以法定规划、建设规划为主导的规划设计编制技术要求,很少能涉及到城市雕塑的设计与管理。这造成在建设实施层面的诸多缺失与漏洞。

(5)行业协会、相关机构及公众,缺少向政府职能部门建言的通道。很多问题的出现与泛滥早已被有识之士所见,但与管理职能部门的诉求,沟通的渠道往往不畅,不能使管理部门获得完整清晰的现状信息。一些政府职能部门居高临下的官僚式管理作风,也往往让下级和用户吃闭门羹。而公众参与往往只是形式上的流程,没有实质的意义与作用。

总之,城市雕塑问题可以用六个字归纳: “小”雕塑,大战略。建国以来我国城市建设在物质性的积累方面取得辉煌的成就,但在精神、文化领域的建设则泛善可陈,亮点不多。在经历30年高速增长之后,我国经济建设进入调整期,城市建设进入转型期的新时期,城市发展更呼唤强化“内修”与“外治”兼容。我想在有关部门的重视下,在各个行业的关注下,城市风貌建设领域,以城市雕塑为代表的城市文化艺术空间恢复与发展的前景广阔,大有可为。

公共传媒对城市雕塑的影响 篇2

【关键词】公共传媒；城市雕塑；影响

1 公共传媒与城市雕塑的概念及重要性

公共传媒，又被称作公共播送服务或公共广播，是指由政府提供专项资金，所成立、运作的非营利性电子媒体，这类媒体通常以制作并播放公共政策的相关讨论、艺术文教或者知识性普及节目为主，目的是提升国民知识水平、促进民众对于公众事务的关注与参与。一方面，公共传媒能够对大众的生活产生不同面向的影响，它通过信息的普及、声音的传播让大众对于意识形态领域的接受发生改变；另一方面，大众对于不同信息的选择、观念的转变，也影响着公共传媒事业的走向。

城市雕塑是一个城市公共文化的主要艺术形式，具有艺术性、公共性、引导性等特点，成为一座城市个性形象的重要标志，对于城市文明的发展起着重要的作用。首先，它通过不同的艺术造型对外宣传城市形象，我们可以通过各种城市雕塑来了解一个城市的文明，它是始终伴随人类社会文明发展而不断进步的，通过与城市周围环境的协调来营造城市和谐的文化氛围。其次，城市雕塑给人以视觉上的享受，人们通过对城市雕塑的欣赏，涤荡内心世界，从而对人们的思想产生影响，满足人们在当前物质极大丰富、精神极度匮乏的环境中的文化需要，促进社会的全面进步。总的来说，我们对于城市雕塑的不断研究，实际上是对我们社会文化和精神世界的研究。

公共传媒和城市雕塑作为两个不同领域的概念，却在社会生活中产生交集，城市雕塑文化的发展离不开公共传媒的积极引导和传播，对于如何更好地发展城市雕塑文化，我们可以从公共传媒角度去不断深入探寻。

2 公共传媒对城市雕塑的影响

公共传媒的发展对于城市雕塑的风格、内涵都有着深刻的影响，，具体体现在三个层面：

2.1 文化传播上的影响

公共传媒的发展过程，实质上是文化传播方式和品质、内容的发展历程。对于城市雕塑发展来说，也是经过模仿、推翻、建立的不断完善过程，从最开始追随西方雕塑艺术，到建立属于中国文化的雕塑艺术，再到可以将雕塑艺术与大众生活结合，我们对于艺术形态的追求的不断变化，其实也在一定程度上体现了公共传媒在传播领域的不断变化，二者在文化发展道路上有着不可磨灭的契合点，正是因为这种发展过程的共性，我们可以具体了解，公共传媒在文化传播上对城市雕塑艺术的影响。

首先，公共传媒的发展使得雕塑艺术成为大众文化。随着公共传媒的发展，让更多人了解到了不同文化背景下不同的艺术风格、艺术形式，人们的视野随即被拓宽，原有的小范围交流的空间被扩大，对于交流的时间也没有了界限，所以，这使得更多的人能够参与到城市雕塑艺术的讨论，让城市雕塑的艺术创作发展有了更深的群众基础，从小众文化转变成为大众文化。

其次，公共传媒为雕塑艺术发展讨论提供平台。有了公共传媒这一便捷方式和平台，各个领域的人都可以表达自己对于城市雕塑的意见，能够让城市雕塑创作者充分听取各个领域的不同声音，更多的获取灵感和创意，促进了雕塑艺术的向前发展。

2.2 社会心理的感染

城市雕塑实际上是所反映的是与公共传媒表达的社会各方面情况相联系的社会心理，所以，公共传媒在社会心理的感染层面对城市雕塑的发展起着重要作用。

首先，公共传媒对于西方观念的深入传播，人们在心理上对于外来事物都充满着强烈的好奇心使得城市雕塑在初期形成对西方的简单模仿甚至复制，对于我们自己本土特色文化没有引起足够重视，并没有将城市雕塑创作同我国传统文化结合起来，对于这种审美方向虽不能用好坏来评定，但至少能够反映我们对于自己文化的不自信以及审美的单一。

其次，公共传媒一定程度约束了城市雕塑的创作。城市雕塑的创作需要吸引不同的声音，在经过设计与考量之后形成新鲜的文化形态，但是由于当前公共传媒对于一些艺术创作上的把握比较局限，眼界还不够开阔，使得城市雕塑艺术表现难免出现概念化和直白化。

2.3 市场需求的推动

改革开放以来，经济的巨大发展使得人们开始将更高的需求目光对准艺术品市场，人们对于艺术的追求达到空前状态，所以，公共传媒在有关艺术事业的传播上达到了新的高度。我们可以看到，市场指导了传媒的信息传播方向，而传媒的信息传播又促进了艺术市场发展，城市雕塑事业正是在这样的良性系统中不断前进，通过了解不同市场的需求、大众投资心理，完善了自身发展。

公共传媒对于城市雕塑的影响是通过各个介质实现的，当然，本文并不能穷尽所有影响效果，但我们可以看到，城市雕塑事业的发展和创新都离不开公共传媒的帮助，我们要在未来借助公共传媒特有的影响力，帮助城市雕塑能够不断创新，展现城市良好风貌，让城市雕塑发挥其应有的效果。

参考文献

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[2]李旸.不同视角下看传媒对城市雕塑发展的影响[J].理论纵横，2011（12）.

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[6]王鹤.中国城市雕塑可持续发展中的代际公平问题研究[J].天津大学学报（社会科学版），2015.

对城市公共雕塑的思考 篇3

公共雕塑, 或者称为城市雕塑, 是公共艺术中典型的部分, 同时, 在当前现代主义建筑风行, 格局单一, 城市发展单一的时代, 公共雕塑一度成为公共艺术的代名词, 是当前公共艺术领域争议最多也最为持久的问题。

针对中国当前城市化与民主化进程的现状, 笔者以为需要澄清几个层面的问题, 从而起到对公共雕塑发展的正确审视。

其一、公共雕塑是民众需求的结果, 代表民意, 并且其制作经费支出, 也是来自政府财政, 换言之, 即是纳税人承担这一支出, 而在民主社会, 政府作为纳税人代表, 通过对民众民意征询, 招标雕塑家进行创作和制作, 进而起到对城市公共空间的美化、点缀或象征性标识。所以, 民意的正确、深入、采纳与否, 直接关系到公共雕塑受众结果。

其二、公共艺术是城市环境的一部分, 与城市面貌、市民生活溶为一体, 在制作、选材、题材、规模等方面需要进一步的思考, 从而起到更为合适的作用, 与传统私密空间艺术具有应用层面的区别, 且具有不可移动的属性。如在材质上适宜选择铸铜, 在体量上亦多明显大于其他艺术形式, 制作上考虑安全性与不易损坏性等。所以, 雕塑家素质、对城市格局与民众生活的深入了解, 是作品成功与否的另一核心环节。

其三、公共雕塑是城市品位与格调的重要依据, 与是时时刻刻都提升市民审美、素养的重要因素。空间与人的成长变化有一定的关系, 而空间无非有公共空间和私密空间。私密空间包括家庭装修、色彩、家具陈列、文化品位等。而公共空间直接涉及审美的, 除了千篇一律的广告, 唯一能代表艺术化独立审美的, 在中国, 城市雕塑无疑是其中重要方面。所以, 文化性与艺术性的体现, 是城市雕塑发展中需要关注的问题, 其直接代表了一个城市的文化格调, 而间接反应了一个城市市民的审美品位。

上述三种问题, 涉及政府、民意、雕塑家三方因素, 政府的公正合理、民意的顺通全面、雕塑家的独立人格与艺术修养都是决定城市雕塑的重要因素。而在中国当前, 首先问题应该是落在政府方面, 因为民意的征询执行在政府, 资金的支配与雕塑家的聘任或竞标也在政府, 这样, 对于城市雕塑问题, 核心的期望和批评都来自政府, 因而政府成为城市雕塑第一个决策性方面。而同样的问题在台湾, 就值得我们借鉴与吸纳, 从而起到对相关问题的合理参照, 推进这一问题的进展。

台湾在1997年, 即实施了《文化艺术奖助条例》, 这一条例基本确立了台湾公共雕塑的法律地位。条例第二章第九条第一至三款规定:

第一款:共有建筑所有人, 应设置艺术品、美化环境建筑物与环境, 且其价值不少于建筑物造价百分之一。

第二款:公有建筑所有人、管理人、或使用人, 如与其建筑设置艺术品、美化建筑物与环境, 且其价值高于建筑物造价百分之一者, 政府应奖励之。

第三款:政府重大公共工程, 应设置艺术品美化环境。

在这则规定的背后, 台湾政府文化院行政委员会组建公共艺术资议委员会, 聘请文化艺术相关专业人士担任, 委员11至15人, 涉及雕塑家、应用艺术、艺术批评、艺术教育者等领域。以尽可能宏观与多元的方式来推动这一举措的实施, 体现了公共艺术在城市化进程中的一种尽可能的合理方式。这一政府政策的推出, 刺激并激励了城市公共艺术的迅速出现, 其中大量即以公共雕塑的方式出现在大庭广众之下。并且, 政府组建的公共艺术委员会的具体细则与智能, 也是我们可供参照方式:

公共艺术委员会的职责范围:1) 拟定公共艺术推展政策。组派咨询小组, 协助各地方公共艺术方案的推行。2) 地方公共艺术监督、协助及纠纷协调。3) 协助地方办理重大公共艺术方案之审议。4) 汇集与提供公共艺术相关资讯、定期审核更新公共艺术方面的人才资料。5) 修订、建议相关公共艺术法令。6) 奖励公共艺术设置案。7) 执行文化艺术奖助条例。8) 审查政府重大公共艺术建设。

无独有偶, 在美国、德国、法国等国家, 都有类似法规和委员会的形式, 助长和规范了这些国家作为经济强国的同时, 也成为文化艺术的领头羊。中国当前经济高速发展, 文化艺术作为发展经济的有效呼应显现显得微弱。中国共产党第十七届中央委员会第六次全体中, 将深化文化体制改革、加大文化发展力度等内容列入议题, 并以大会文件的方式下发。确立了国家在今后一段时间内对于文化建设力度的加大, 同时也昭示了文化问题的迫切性与严重性。在此情况下, 公共艺术是首选需要解决的, 且直接涉及到文化机制问题的领域, 所以, 参照台湾甚至更多国家的先进经验与合理方式, 努力改观中国城市雕塑的问题, 建立合理有效的管理方式, 制定规范实用的政策与制度, 让更多优秀的雕塑家、设计师、画家、批评家、文化学者参与其中, 从城市环境着手, 改观我们的公共空间, 清肃一批带有庸俗主义和纯商业动机的公共雕塑, 铲除带有严重抄袭与挪用方式的雕塑, 是当前迫切需要解决的问题, 也是最为棘手的问题。

美国语言学家贝尔曾说:视觉艺术的突变, 是社会发生重大改观的前兆。城市雕塑以当代艺术的视觉方式、以符合民众审美与城市环境的形式、以传统与现代结合的创新思路为主要依据, 实现公共雕塑的当代发展, 无疑是以视觉方式昭示着一个更加合理先进的国度的到来。

参考文献

[1]转引自殷双喜对话——殷双喜艺术研究文集.河北美术出版社2008年12月版第364页.

[2]转引自殷双喜对话——殷双喜艺术研究文集.河北美术出版社2008年12月版第365页.

公共雕塑与城市的融合 篇4

作为公共艺术的城市雕塑虽然也是雕塑艺术,但它们又与一般的雕塑艺术不同。城市雕塑的价值和意义首先不是它的艺术性和欣赏性,而是它所体现的城市的政治文明、精神文明和物质文明的整体水平。城市文明是一个城市精神和物质文明的整体表现,城市雕塑最终是这种整体水平的象征和凝聚。虽然不是每一座城市雕塑都要表现出与城市相关的主题,但具有标志性的城市雕塑一定与城市的历史、文化和重大事件有关。同时,作为公共艺术,城市雕塑还必须体现出公共艺术的价值,即成为树立社会良好风尚与理想的范式,成为社会意识形态的重要整合力量。作为城市文化的一部分,如果城市居民因在公共空间中与艺术相遇的经验而增加思想的深度,提高自身的素质,并由此产生对所居城市的自豪感、认同感和归宿感,那么,城市雕塑的意义也就基本实现了。

城市经济的大发展,给当代中国雕塑创造了前所未有的机遇。然而,文化秩序和结构的紊乱,使城市雕塑陷入尴尬的境地。在中国社会重要的历史转型期,城市雕塑真实地反映了中国城市变迁的过程,它们几乎是不加掩饰地将这个过程中不同阶段的形态、特征、矛盾、问题一股脑地呈现出来,却鲜有公共艺术的价值和特征。一轮又一轮的城市建设热潮,留下了城市雕塑硕大的身影,它们有的耸立在交通要道和街道的节点,有的出现在城市广场和政府大楼前,成为中国“城市化运动”的象征。但综观中国各个城市的雕塑,我们会感受到我们正处在以城市发展的名义大造雕塑,以雕塑的名义大造视觉垃圾的时代。

城市雕塑的建设过程本应是城市的管理者、开发商或企业家、雕塑家、城市公众这四个方面合作的过程。而在当前,这个过程成了一场博弈。在这场博弈中,最后的决定者应该是谁?以公共艺术的特征分析,理论上应该是公众。但长期以来,中国城市雕塑的最后决策权是城市的管理者,也就是政府官员。中国封建统治遗留的集权思想使城市的领导把城市的景观设计当作了自己权利实施的领域,设计的地点、风格、功能等都由领导决定。掌握权力的相关部门动用社会资金建造公共艺术,占用公众集体拥有的公共场所,在名义上代表了公众利益,但没有公众事实上的监督与参与,难免会成为权力机关的“形象工程”和“政绩工程”。长官意志决定了城市雕塑的主题和形式,甚至雕塑的形象和风格都全部由领导说了算,这些城市雕塑虽然呈现为公共艺术的形态,体现的却是权力部门的欣赏水准和审美趣味,难有公共的特性和面貌。许多地方政府出资的雕塑活动,往往出于对文化的摆设需求,以求增加城市的卖点,为招商引资增加光鲜的脸面。在这种背景下批量生产的城市雕塑,常常因为急于求成而质量低劣,大制造的同时是大拆迁,以及随后又一轮的大制作。随着市场经济的发展,现在许多企业也有了建设城市雕塑的热情,当企业出资建设的时候,企业老板又成了城市雕塑内容和形式最后的决定者。因此,在许多城市雕塑的形象里,我们还可以看到部分暴富起来的企业家所崇尚的“美学”符号,雕塑宏大的体量、夸张的形式无不让人感受到“先富起来”的优越感。

我们的城市雕塑建设也会邀请专家参与,这虽然使城市雕塑有了专业性基础,但有时也会导致“精英专制”,即由专家决定给予市民和公众什么样的艺术作品和视觉环境。在一些具有“精英意识”的专家们看来,普通民众完全不懂艺术,有些人还趣味低俗,如果按他们的想法去做,只会导致艺术的倒退和堕落。这样的精英意识导致了艺术家在创作公共艺术时出现个人化倾向和无限制的自由表现,因此,当少数艺术家从某地区或社区领导那里获取了支配公共空间的权力后,他们不仅从根本上忽视公众的意愿,还会实行“视觉独裁”。就像某些环境规划师、建筑师规定市民的居住方式、生活方式一样,居民对于已建成的房子,除了入住,别无选择。但是,艺术家本人认为“无比高雅”的艺术,公众既看不懂,也不认同,所谓的交流就更谈不上了。一些所谓的公共艺术品甚至因为严重侵占了公众的生活空间而引起了人们的强烈反感。久而久之,形成了少数艺术家与公众之间的严重对立。国内一些城市市民对雕塑作品的抵制与破坏就真实地反映了这种矛盾和冲突。

公共雕塑与城市的融合 篇5

1 城市公共空间与装饰艺术融合的物质要素

1.1 形态要素

形态 (S h a p e) , 在《辞海》中被解释为“形状和神态”;“形”有形象、形体、形状、外貌等含义;“态”有姿态、体态、情状、风致等含义。“态”是“形”的外在形状所显露出来的神态。形与态是互动关系, 由于形是形成物质的外在形状, 因而物质也就具有了可识别性;由于态是物质外在形状显露出来的神态, 从而得到心理上的反映和认知, 由此产生了对物质的性质、意义的理解和把握, 并在此基础上, 产生出主观形态的非物质形态。

从形态构成来说, 装饰实体与空间形态的关系是既相互联系又相互区别的关系。作为空间形态的城市公共空间本身而言, 虽是广延性的, 但并无形态可言, 只是由于有了装饰实体的围合与限定, 才得以度量, 有了体积, 使其形态化, 形成空间形态。

1.2 色彩要素

城市公共空间内的色彩多种多样, 由于装饰艺术的体现必须有附属的实体, 而赋予在实体上的色彩除固有色 (材质的颜色) , 还受光照、灯光照明的影响, 因而, 空间内同一实体在白天光照和晚上灯照的情况下, 给人的视觉感受也是不一样的, 充分合理运用不同材质所呈现的色彩性时, 我们生活的城市公共空间才会更具美感, 更好地为人类的精神生活缔造出“灵性空间”的主题。

1.3 材质要素

装饰艺术涉及的材质包括两人类:一类是天然材料, 如石材、木材、天然纤维材料、陶土等;另一类是人工材料, 如金属材料、玻璃、玻璃钢、化学漆、纤维板、石膏、水泥、塑料等。这些材质为公共空间的装饰艺术创作提供了极大的方便。

所有的材质都有其基本的性格, 各种形质的材料, 其形状、纹理、色泽、质感等都蕴含着装饰艺术表达情感的艺术语言, 都有可能诱发出艺术创作的理由和想象力。装饰材料的特性主要表现在肌理美感、色彩美感、质地美感三方面。材料的美感和功能可从多方面体现出来, 如木材纹理别致、自然淳朴、轻松舒适;石材光泽美观、稳重、雄伟庄严;在于充分地审视材料, 使每一种材料都能得到最恰当、最理想的表现, 从而更彻底地利用各种材料的性能及表现力。

2 城市公共空间与装饰艺术融合的精神要素

2.1 社会文化要素

装饰艺术设计已深入到生活的方方面面, 其服务的对象主要还是公众, 城市公共空间与装饰艺术的融合除物质要素外, 更重要的是精神要素, 即关于人的审美、文化、心理、行为等。

2.1.1 民族性

民族性, 主要指“运用本民族独特的艺术文化形式、艺术手法来反映与空间环境的融合, 使其装饰有民族气派和民族风格。每个民族, 由于不同的自然条件和社会条件的制约必然形成自己独特的语言、道德、思维和审美观念, 产生民族特有的文化, 直接或间接地影响他们的设计风格特征, 城市公共空间与装饰艺术的民族性融合。

2.1.2 公共性

主要指城市公共空间与装饰艺术融合在公众中所产生的文化共鸣, 即形成的普遍性设计规律, 生活在中华民族这块黄土地上的人, 有着共同的黄皮肤, 同时也有着自己阐释事物的方法, 他们喜欢美好的、寓意祥和的事物, 在视觉文化形象上的反映为许许多多的吉祥纹样、吉祥话语, 并且做到“图必有意, 意必吉祥”;同时, 城市空间中的装饰艺术也主要面对大众, 尽量能用符合大众独特视觉审美习惯的图形来说话, 选择较为贴切的形象来表现主题。

2.1.3 时代性

在一个民族历史发展的不同阶段, 该民族的设计会表现出明显的时代特征。设计风格会因为各自欣赏性美术风格的不同而各具特色。设计艺术的发展还受到了文学中所描写的某些意境的影响, 并发展出了一系列源自唐宋诗词意境的寓意性装饰形式。

2.1.4 技术性

技术, 是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识, 也泛指其他操作方面的技巧。随着新材料的不断涌现, 技术性要求也相应增多, 进而形成进行技术指导社会文化, 必然也会造成多元化的设计技术要求。

2.1.5 商业性

随着社会经济的发展, 越来越多的商业色彩融入到现在的城市公共空间空间环境设计中, 但由于各个国家各个地区经济发展进程的不同, 导致其形成的社会文化也不同, 随之产生的城市公共空间也就有着不同的空间环境风貌。

2.2 审美视觉要素

城市公共空间与装饰艺术的融合有着自己独特的审美特性和感知方式。在人类“基本需要”的诸多层级中, 审美的需要是高层次的需要。美是可知的、是具体的、是明快的、大方的。这样的美, 是精神力量的源泉, 它使人高尚, 使人愉悦, 使人鼓舞, 使人进取;它使人热爱生活, 从而去创造更美的未来。

2.2.1 新鲜性

新鲜性, 即人们通过对空间环境的视觉感受, 所产生的审美感觉。要使一个空间环境能对人产生一股吸引力, 必须有良好的美感, 给人一种新鲜感, 让观者有亲近的欲望。

2.2.2 人为性

人是自然的一员, 人与自然相互友爱、和谐相处。人通过道德修养、艺术审美等人文追求, 使人的存在和发展保持主体性, 使人的心灵世界更广袤、更深沉、更美丽。

2.2.3 距离性

距离, 实际上指的是适合的尺度, 不同的距离产生的视觉效果不同。良好的视觉距离审美不仅有利于空间装饰文化的发展, 而且更有助于一种装饰文化的稳定。它培养我们在观看、倾听和阅读艺术作品时如何去获得一种形象, 这事实上也就是培养人们的眼睛成为艺术家的眼睛。

3 结语

每个城市都是“生长”在一定的自然环境之中, 正因为这样, 城市美化装饰设计就不应只从物质因素考虑“千城一面”, 随“风”而抄, 而要融入人的思想, 将城市特有的自然、经济、人文、历史、地形和本土文化装饰艺术化, 充分挖掘和利用城市的人文历史资源, 通过统一与变化、尺度与比例、协调与对比、均衡与突出等构图法则的运用, 将城市中的各种物质、文化特色融入到空间, 形成构成元素, 产生鲜明而富有特色的主题。不同的城市公共空间应赋予不同风格的装饰艺术, 人是主要参与者, 当符合人的行为, 满足人的心理需求时, 就能产生美的装饰艺术。

摘要：从城市公共空间与装饰艺术的融合因素展开, 论述了城市公共空间与装饰艺术的融合必须遵循形式美法则, 精神要素主要从人类社会文化与审美视觉两大方面来谈论城市公共空间与装饰艺术的精神要素融合。

关键词：装饰艺术,城市公共空间,物质要素,精神要素

参考文献

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试论现代漆艺与雕塑的融合流变 篇6

自河姆渡文化之始, 人类发现漆树汁液可用于防腐防潮, 这些功能使人们将漆涂在木制品、陶器之上, 用来保护器具以延长其寿命。艺术在人类的实践活动中产生, 经历了由实用到审美表现的过程。同样, 漆器最初的作用也在于其功能性和实用性。在漆作品经历了实用性的考验后, 其审美价值才体现了出来。同样要着漆, 古人在制作时有意识地运用形式美的法则, 在漆上表现出更多自由想象的元素, 如河北藁城台西村发现的商代漆器残片, 虽已腐朽, 但仍能看出有朱漆与黑漆的纹饰。从考古成果来看, 周代的漆工艺已达到一定水平, 更多的器皿运用了髹漆技术, 由于天然大漆具有高度的黏固性能, 镶嵌漆器也逐渐成熟起来。

春秋战国时期, 漆树开始大面积种植。社会生产力的发展也使漆工艺得到飞速的发展, 漆的应用因此也越来越广泛。这一时期, 除了木质胎骨, 还出现了竹编胎骨, 战国中晚期更是出现了夹胎, 由此使得当时漆器制造品种增多, 应用也更加广泛。夹胎薄而轻, 造型有一定的随意性, 这种技术沿用至今。战国时期的漆器装饰技法更加丰富多彩, 出现了独立的漆器作坊, 这也体现了战国时期漆器的繁荣。

秦汉时期的漆器在制作和装饰上虽然沿袭战国的风格, 但在胎骨的制作上却有了新的发展, 更多的是薄木胎的运用。汉代在漆器生产方面有了明确的分工与管理制度, 如同现代的流水线一样, 按制作流程分工种。在汉代, 拥有精美的漆器是身份和地位的象征, 漆器的制作规模和数量进一步扩大。可以说, 汉代是漆器发展的黄金时期。最能反映汉代漆器髹饰水平的是湖南马王堆发现的漆器, 无论是样式还是髹饰, 无不体现汉代漆器制作规模之大与技艺之精。

魏晋南北朝时期的漆器工艺考究, 技法很严谨。由于佛教的广泛传播, 供拜需要的佛像越来越多, 夹胎也因此普遍推广。这是第一次因为宗教信仰而使漆艺为之服务。

唐朝是中国历史上经济、文化非常繁荣的一个时期, 漆器也得到了极大的发展。唐代漆器最大的成就在于工艺技法上, 当时推崇的一种装饰技法叫“平脱”。此法继承了汉代嵌金箔花纹的技法, 把金银片嵌于漆胎, 再经过多次, 然后进行推光处理, 做成华丽的平脱漆器。唐代还出现了雕漆工艺。在此之前, 漆器装饰技法均是在漆器表面进行描绘、推光等, 而雕漆工艺完全不同, 它把漆器素胎朱红漆多次, 达到所需厚度后开始雕刻各种花纹, 就如单色浮雕样式, 十分精美华丽。

宋代在延续唐代漆器技法技艺的同时, 还大力普及民间漆器制作。政权南下后, 南方漆器工艺更加精致。总体来说宋代漆器朴实无华, 大度简约, 多为日用器物。

元明清时期漆器的髹饰方法开始多样化, 形成了漆艺生产的新高潮。明清的雕漆也得到了更进一步的发展。总的来说这一时期虽然在技艺上达到了极高的境界, 但漆器工艺趋于繁琐, 纹样显得刻板, 缺乏灵性。

中国传统漆艺经历了七千多年的悠久历史, 中间有衰落也有复兴。青铜、瓷器等都曾在某个时代影响漆器的发展, 但它并没有因时代变迁而消失或者中断, 而是如同其他艺术门类一样, 不断地吸收、进步, 给我们留下了许多宝贵的财富。

二、现代漆艺特点

漆古语同“”, 为象形字, 如从木头上插入人字形的竹片, 漆树液便流了出来。漆树流出的天然生漆也称为大漆。漆树多生于亚洲国家, 这也是漆艺主要在亚洲发展的原因。由于现代工业的发展, 西方制出了合成漆, 也称化学漆。它们可用于建筑、家具, 也可用于漆艺。无论是天然大漆还是合成化学漆, 都不能独立成型, 必须有依附的载体, 即胎骨。传统的胎骨有木材、皮革、金属、陶瓷等。

漆艺, 顾名思义, 漆的艺术。它包含了很多门类, 如漆画、漆器、漆塑等。无论是艺术品还是实用品, 只要涉及到漆, 都属于漆艺的范畴。漆最初被利用, 是由实用性开始的。艺术的起源归结于人类的实践活动, 因此漆艺概念是从漆器演化而来的。首先它为器, 随着审美价值的体现, 才称之为漆艺。

作为曾经的漆文化大国, 漆艺在我国近现代却成为一种非常边缘的文化活动。因此中国漆艺在上世纪下半叶便开始了史无前例的两大历史进程:一是让漆艺从民间转移至高校成为一门学科, 使该文化资源建构出一种艺术语言和价值体系, 成为当代艺术和当代设计的一种形式语言, 它关注的是漆语言形式的现代性。二是使漆艺从唯美和固步自封的圈子中走向思想和自由的批判, 让漆艺从工艺美术转换成当代表达的一种方式, 它强调的是用媒材演绎的思想者的素质, 它研究的是漆语言观念的现代性。

(一) 工艺性

众所周知, 漆器是漆附着于器物表面上而形成的产品, “器”从本质上是一种工业产物。因此自古至今几千年来, 漆器的工艺从最初石器时代简单的刷于器皿外, 到清朝繁琐的装饰工艺, 如彩绘、雕漆、镶嵌等, 漆器的工艺越来越被重视、被强化。但它在走向极致之后, 却忽视了其艺术性的一面, 不免显得俗套。正如西方艺术在经历了中世纪之后有了文艺复兴, 经历了巴洛克后有了洛可可, 漆器也是如此。因此, 近现代漆艺在表现方式上有意识地趋于其艺术性而虚化其工艺性。但当传统漆器作品与现代工业化发生碰撞时, 各地区漆器风格越来越相似, 漆器作为一种工艺品随处可见, 从而消弱了漆艺的艺术性。漆艺给予观众的感受是美的、华丽的。漆艺因其工艺而美, 因其独特的表现方式而美, 因其可以镶嵌、堆漆、雕刻、磨绘而美。我们需要保留漆艺的工艺性, 保留其独特的工艺、独特的表现方式、独特的视觉效果, 同时也需要赋予其充实的思想情感和观念方式。自八五新潮以后, 雕塑与其他艺术门类一样, 在表达艺术家思想上虽然有了空前的自由, 但却忽略了受众群体的审美趣味。不过对于漆塑来说, 由于漆本身的工艺性与繁琐性, 多数的漆塑仍然比较中规中矩, 着重表现它本身的工艺美。这也让漆塑偏离其他雕塑, 受众群体欣赏的是漆塑的工艺性。

(二) 装饰性

漆艺的装饰手法有多种, 如髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑等, 每一种装饰手法所表现出的艺术效果是完全不一样的。就说镶嵌一种, 可以有金属镶嵌、蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌、骨石镶嵌等, 这和现代艺术中的拼贴有着异曲同工之妙。大漆是一种极具表现力的材料, 可用于雕塑创作中。一件完整的漆塑作品, 不仅要展现出漆的装饰性, 还要展现出漆的美感。

漆艺因自身的特性, 带给观众许多朦胧的感觉, 如透明漆髹涂, 似乎让作品与观众隔了一段距离, 朦胧美呼之欲出, 但又温文内敛, 这正是中国几千年文化积淀下来的精神。大漆浓郁的装饰性填补了雕塑材质的单一。以漆为材质做雕塑艺术, 是一次东西方文化有趣的碰撞。

三、现代漆艺与雕塑的融合表现

通常来说, 雕塑有自己独特且区别于其他艺术门类的表达方式。艺术家表达观念所需要的载体材质, 常见的有树脂、铸铜、木材和石质材料等。中西方艺术家常用的雕塑材料也不尽相同。在西方雕塑史里, 有很多优秀的大理石雕塑作品, 不仅是因为大理石独特的质感能够出色地表达艺术家的思想, 也是因为欧洲盛产优质的大理石。中国多以木胎泥塑为主, 石窟雕刻的石质也是以砂砾岩为主。雕塑创作过程也是一次很奇妙的体验过程, 从最开始的构思, 到做出的泥稿, 再到做出不同材质的成品, 每一个阶段都有一种全新的体验。构思和泥稿有差异, 泥稿和成品有差异, 这之间的变化和差异也许是特别的, 也许是无味的, 但是, 总会给创造者一次次思想上的撞击。所以说, 一件优秀的雕塑作品, 除了有内容、有作者的思想、有动人的形式和独特的表达语言外, 材料也是非常重要的一个环节。

着色雕塑常用的方法是丙烯着色、铸铜热着色、不锈钢着色等。著名雕塑家向京喜用画油画的方式来画雕塑, 这已是她自己的标识。这就是艺术的跨界, 雕塑与油画的跨界, 亦是雕塑与油画的融合。当漆画与雕塑相遇时, 便形成了一种新的漆立体艺术——漆塑。我们应融合漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型, 结合漆特有的材质表现能力和雕塑独特的表达方式, 创作出优秀的漆塑作品。

发展是任何事物都无法避免的过程, 随着时间的推移, 事物总是发展变化的。创新则是发展之必须。漆塑艺术的形成, 是雕塑发展和漆艺发展中衍生出的一种新兴门类。漆塑不再是雕塑传统材质的延续, 它在观念上、技术上、材质上都是一种创新。艺术史上的创新都会作为一个标杆、一次转折被后人所铭记。因此漆塑艺术是漆艺与雕塑的结合, 是漆艺史和雕塑史上的创新, 它具有更为深远的发展空间。

漆塑的发展历程不过几十年, 大众观赏的观念仍需正确引导。一提到漆, 无论是什么作品, 在形式上有怎样的改变, 均会受到漆艺材料本身和工艺的限制, 从石器时代的朱漆木碗到秦汉时期的漆盒、漆樽、漆棺等, 都是为满足人们生活享受的需要加以装饰的实用物品, 三国时期的手绘漆盘, 更是美妙绝伦。现代漆器多以盘、瓶等造型出现, 或以漆髹饰家具等。观众对于漆的审美仅仅停留在简单的造型与装饰上。因此多数的创新都是遵循着漆材料本身和工艺来进行改创和更新, 而不是从根本源头观念上进行创新。一个优秀的艺术家, 对于材料的敏感度, 应该是无门类制约的。但漆艺的繁琐性往往让艺术家在选漆材料时望而却步。艺术家应尝试追求一种融合, 把本是两个门类的元素融合在一起, 创作出更优秀的作品。

摘要：漆艺在我国有着几千年的发展历史, 一般用于生活器皿, 对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法, 将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑, 结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型, 是漆艺史和雕塑史上的创新, 具有鲜明的工艺性和装饰性, 因此具有广阔的发展空间。

公共雕塑与城市的融合 篇7

一、天鹅湖万达广场金街概述

天鹅湖万达广场 (图1白色区域) 位于合肥市政务区中心绝版地段, 是合肥标志性建筑物。东依怀宁路与合肥市人民政府隔街相望, 南接城市主干道南二环 (东流路) 。西至聚云路, 北至高河西路。周边分布有市政府以及多个市直单位, 围绕百多个大型居住小区, 拥有奥体中心、大剧院等大量人气场所, 高端写字楼密布。入住商办氛围浓厚并拥有大量常住人口, 临近天鹅湖, 更拥有绝佳的自然环境的优势。天鹅湖万达是目前较为先进的商业综合体模式, 建成时间不久, 具有一定代表性, 能给我们研究商业雕塑起到很好的范例作用。金街内部分布的商业以小店铺为主, 店铺较多且商铺以带状排列, 为引导大众能够长时间停留购物, 雕塑小品是不可或缺的。

二、雕塑部分

1. 主题性雕塑

顾名思义, 它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明, 它必须与这些环境有机地结合起来, 并点明主题, 甚至升华主题, 使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。

天鹅湖万达主入口的大型天鹅造型 (图2) 点明周边环境, 与其商业空间名称相呼应。雕塑将天鹅身体抽象画, 提炼具有现代主义风格的线条, 与建筑风格相同, 体现了现代化商业的蓬勃朝气, 其形态犹如一只待飞的天鹅, 也像一个正在跳芭蕾舞的女子。体量较大, 在入口处可以起到吸引眼球的好处。

在天然湖万达的次入口 (图3) , 分别放置了三座天鹅主题的大型雕塑, 其形态各异, 有翩翩起舞的、有深情对望的、有相互缠绵的, 每个雕塑都是以故事性的情节来展示, 让人在雕塑中能够感受温馨氛围, 雕塑本身没有生命, 雕塑的设计者让故事融入雕塑, 给每个雕塑注入生命。其大型雕塑都是以不锈钢材质制作, 不锈钢具有耐腐蚀、耐酸碱的特点, 其实, 这也是不锈钢雕塑的两个重要特点。当然不锈钢雕塑除有了这两个特点外, 它还具有较高的硬度、外观明亮活泼、不易污染、时代感强等特点, 所以用不锈钢材质打造出来的雕塑简洁大方, 具有细腻的形态感, 不锈钢雕塑不但可以升华艺术的境界, 还可以映衬周围的环境, 同时在阳光或灯光下的光影效果也非常好。

2. 装饰性雕塑

城市雕塑中数量比较大的一个类型, 这一类雕塑往往比较活泼、轻快, 带给人美的享受, 也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出, 是因为它在人们的生活中越来越重要, 同时能够带动空间气氛, 它的主要目的就是美化你的生活空间, 升华你的艺术品位, 它可以小到一个生活用具, 大到街头雕塑。所表现的内容极广, 表现形式各式各样, 也许它小到是你牙刷上的一个小玩偶, 大到比人还大的雕塑, 它创造一种舒适而美丽的环境, 它可净化人们的心灵, 它可以逗你莞尔一笑, 陶冶大众的情操, 培养大众对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑, 园林中较多时候以玩偶的形式出现在草坪上, 塑造类似真实的自然空间, 商业空间中装饰性雕塑主题以购物形象较多, 本文中所提装饰性雕塑更加贴合地域主题。

在金街二楼连廊下分别安放了三组以红色为主调的舞者雕塑 (图4) , 分别展示了芭蕾舞的三个金典动作, 雕塑作者将一对芭蕾舞者利用加减的艺术手法融合起来创作, 既整体又不失真实, 人物优美的肌肉线条是芭蕾舞者完美的诠释, 积极向上、热爱生命在雕塑上体现的淋漓尽致, 给人们营造出了轻盈欢快的购物空间, 同时雕塑主题与商场紧紧相扣, 创意新颖。能够将优美的舞姿体现出来离不开对材质的选择, 三组雕塑都采用树脂制作, 其特点是表面晶莹剔透、洁白无瑕、给人以各种联想, 根据现在艺术的不断地发展、完善, 再加上一些创意思想, 更能够体现出艺术的各种风格。

天鹅湖金街内部有组团绿化, 草坪上点缀的天鹅 (图5) 以修长的体态表现, 在视觉上拉伸空间的高度, 也增加停留休憩处的趣味性。

此处入口空间较大, 属通过性空间且建筑高度很低, 宽敞的入口难免让人觉得单调, 且前方已有一组天鹅雕塑, 为避免重复, 在入口一侧放置乐队表演 (图6) , 从总体商业来看, 雕塑中有舞蹈、音乐相互呼应, 从局部看能够丰富空间, 人物体量高度适宜, 用夸张的手法描绘正在表演的乐者, 给人以热烈欢迎的自身满足感, 参与性高, 对商业空间有很好的宣传作用。

三、结语

通过对天鹅湖万达广场的雕塑的调研, 让我更好的了解主体性雕塑与装饰性雕塑在商业空间中具体的运用与功能。天鹅湖万达的雕塑具有很高的艺术欣赏价值, 雕塑都是在材质上、形式上变化多彩, 值得我们一同探究, 同时多年城市化的快速发展, 人们物质生活的迫切要求, 也促使了一些境界不高, 粗制滥造的艺术作品, 他们麻木的追求一时的效果, 麻木的抄袭、模仿, 但是不能很好的切入商业空间自身的气质及需求, 很难做出符合标准的商业雕塑, 这些将会给人们的审美带来扭曲, 尤其是在人群密集的商业空间, 给主体商业文化也会带来影响, 我们必须制止这样的行为, 为大众塑造优美的环境空间。现代商业蓬勃发展的潮流下, 商业空间雕塑的高低雅俗充分的展示了商业街区的文化内涵和精神层次, 在这样的环境下, 我们应当发挥好我们的专业才能, 顺应时代发展的潮流, 用我们的专业为城市增添美好, 不断提升自己审美的同时抵制用艺术做谎言的低下思想侵蚀, 只有这样, 才能为商业空间的发展贡献自己的一份力量。

注释

浅析景观雕塑与城市的生态设计 篇8

随着社会经济的发展, 人们的生活水平有了很大的提高, 人们更渴望好的产品出现, 以适应时代的潮流, 而现在市场上的产品却差强人意。人们在谈及到一款产品设计时, 经常会用到“挺漂亮的”, “有创意”, “有点意思”等等词汇, 其实从审美心理学的角度来讲, 这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。选择该论文题目是自己根据自己的情感, 设计的一种有“人情味”的造型灯以及对社会现象的认识和了解, 是自己对产品造型的体会, 通过自己的作品和总结, 使大众对产品造型设计有深刻的认识, 并观注设计的发展趋势。

浅析景观雕塑与城市的生态设计

一、城市景观雕塑现状

随着社会的发展, 高楼大厦成为一个城市的标志, 城市景观雕塑同样也具备成为城市标志的可能, 当你走进大城市后, 给你留下印象最深的恐怕不是那些近乎雷同而又毫无地域性可言的高楼, 也不会是那些近乎一个模式的绿地草坪, 而应是那些停留在公园、广场、或街头绿地中的具有地域符号的雕塑。好的雕塑能够帮助人们更好的解读你所在的城市, 更好的让人们了解关于你所在城市的历史和文化。因此, 有人称雕塑为城市的“眼睛”。透过这双眼睛, 你可以看到这个城市内心最深处的灵魂, 看到这个城市的成长历程, 看到这个城市所特有的内涵。

然而, 令人可悲的是存在于我们城市中好的雕塑太少了, 现实中存在更多的是那些近乎幼稚的雕塑, 那些抽象的让人们看不懂的雕塑, 那些所谓的“雕塑景观”。中国美术家协会副主席、清华大学美术学院雕塑系主任、著名雕塑家曾成钢忧心忡忡, 他指出, 眼下大到北京、上海等大都市, 小到县城乡镇, 到处都在做城雕, 仿佛一夜之间要把所有空间都填满, 但精品少、败笔多, 九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市形象的作用, 反而成为无法抹去的新的视觉。

二、用景观雕塑来体现城市文化

城市景观雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征, 又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史, 凝聚着民族的精神和传统, 代表着每一历史时期的精神面貌, 反映着自古至今, 人们的无限追求与执着信仰, 展现价值观念及审美情趣。城市景观雕塑是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。城市景观雕塑作为人创造能力的一种特殊表现形态, 在人类的发展历史上, 记载了文明风风雨雨的历程。民族的历程刻凿在雕塑的形体与空间之中, 各民族用不同的雕塑美表现自己的生活方式和理想价值, 积累下人类最宝贵而本质的精神财富, 使得文明的开拓得以永久地发展。城市景观雕塑一旦成为独特的艺术价值, 就可作为民族文化的永久性物化形态, 意义长远。在设计中提到最多的一个原则就是注重地域文化的挖掘, 雕塑的设计同样如此。在设计雕塑时, 要深入到地方人的生活中, 要去体验当地人的生活, 去聆听当地人的故事……, 联合国秘书长安南先生曾经说过:你不要以为你比当地人更了解当地人的生活了, 你要学会去聆听, 学会去体验, 否则你会犯严重的错误。只有这样你才能找到更好的设计结合点, 设计出更好的雕塑景观。

三、城市雕塑景观要注重人文性

优秀的城市雕塑作品不光造型给人以美感, 裸露在大自然下, 任何视角、任何时点都带给人美的倾诉, 并且其传达的内在思想丰韵也是至真至纯的, 符合人类最彻底、最核心、最本真的人文精神。城市雕塑作品符合大众共有的审美观, 是真善美的和谐统一体。城市雕塑的某些特性明显区别于室内雕塑和架上雕塑, 它必须具备高度的公共性, 是作为客体存在于公共环境之中, 其欣赏者才是城市雕塑的主体因素, 城市雕塑不完全是个人的艺术行为, 它必须服从于公共环境所需, 服从于公众的审美需要, 迎合公众的审美习惯、情感取向。但当一件城市雕塑作品受到公众广泛好评, 成为公认的典范之作, 成为地区性、全国性乃至全球范围内有影响力的地标后, 其主体地位将大大提高, 欣赏者更多的置于客体地位, 对其进行观摩、瞻仰。

四、城市景观雕塑和周围环境统一

明代造园大师计成先生著的《园冶》中提到一个很重要的原则就是在造园中要“巧于因借, 精于体宜”。雕塑设计同样遵循这个原则。在现代设计中, 雕塑更多的被放置在公共空间中, 它本身便于环境产生了一定的关系, 两者相互关联、相互影响。因此, 在设计时一定要统筹考虑, 做好整体布局, 使环境空间因加入雕塑后也能变得更和谐。城市景观雕塑与艺术雕塑的最大区别就在于, 它必须与周围的环境相融, 并起到点景、衬景的作用, 在充分理解环境内涵基础上, 因地制宜做出设计意向。分析景观雕塑在环境要素上所形成的各种观赏效果, 依据美学原则, 作出“设计定位”。

五、生态设计

“设计”是有意识地塑造物质、能量和过程, 来满足预想的需要或欲望, 设计是通过物质能流及土地使用来联系自然与文化的纽带。参照西蒙·范·迪·瑞恩 (Sim Van der Ryn) 和斯图亚特·考恩 (Stuart Cown) (1996) 的定义:任何与生态过程相协调, 尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计, 这种协调意味着设计尊重物种多样性, 减少对资源的剥夺, 保持营养和水循环, 维持植物生境和动物栖息地的质量, 以有助于改善人居环境及生态系统的健康。

六、对未来城市景观雕塑发展定位

城市景观雕塑的出现与发展是人类物质文明、精神文明向前发展的必将结果。城市作为比乡村、城镇更高级的聚落, 更发达的所在, 汇聚了尖端的科技与工业文明, 前沿的信息与精神文明, 汇聚了素质更高的人口群体, 更先进、便捷的基础设施与生活、服务设施。在这个崭新的信息时代, 科技突飞猛进的后工业化时期, 城市的发展速度也以前所未有的态势展现着人类城市化进程的辉煌成就。但另一方面, 城市的发展也给人类带来了一定的负面效应, 如过度拥挤的人口密度、环境污染、大气污染、生态失衡等;快节奏的城市生活, 压抑乏味的城市环境空间, 让人们希望拥抱自然, 拥抱艺术;人们渴望着更美好的生态绿色家园, 渴望受到精神上的抚慰, 希望压力的舒解;物质生活水平的提高也使得城市居民呼唤更高层次的精神生活享受, 呼唤更舒适悦目的城市空间。

综上所述, 园林城市呼唤着城市设计, 城市设计也应确立园林城市目标, 这是建设一流的国际大都市的必然要求, 规划、设计、园林等各有关方面的工作者应该共同肩负起建设园林城市的历史重任。

七、结论

优秀的城市景观雕塑应该标识出一个城市的文化内涵, 承载起一个城市的历史与未来的对接, 描绘出一个城市的时代追求, 凝聚起一个城市的精神, 展示出一个城市的品位。当每一个城市外来者站在这些城市景观雕塑作品下时, 他们应该能够从中解读出这个城市的历史、现在和未来, 品味出这个城市的风土人情、世态民风, 并将这种印象深深地留在脑海。我们需要这样的雕塑, 我们也在呼唤这样的雕塑能够更多的出现在我们身边。

参考文献

[1]俞孔坚:《景观的含义》, 《时代建筑》, 2002年。

[2]约翰.O.西蒙兹, 俞孔坚、王志芳、孙鹏译:《景观设计学——场地规划与设计手册》, 中国建筑工业出版社, 2000年。

[3]唐学山、李雄、曹礼昆:《园林设计》, 中国林业出版社, 1996年。