音乐与素质教育（共12篇）
音乐与素质教育 篇1
教育部颁布实施的《学校艺术教育工作规程》中指出:艺术教育是素质教育重要的有机组成部分, 是学校教育的主要内容和主要实施途径。艺术教育对于培养全面发展人才具有特殊的不可替代的功能。音乐教育是艺术教育的重要组成部分。它具有知识面广、综合性强等特点, 以发展和提高学生审美能力和审美修养为目的, 因此, 学校音乐教育, 特别是高校的普通音乐教育就其性质来说, 就不仅仅是一种以单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的艺术教育, 而是通过音乐美的形式和内容, 使学生的道德品质和人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神等得以全面提高的素质教育。
当前的音乐教育提高“素质”, 是指协调发展的全面素质, 它不仅包括思想、道德、科学、文化、身体等方面的素质, 还包括高尚的情操趣味、良好的行为习惯、优良的民族精神和气质等。随着美育在全面发展教育中独立地位的确定, 音乐在学校教育中的地位更加明确了, 其作用更加突出了。
认识功能:音乐最大的贡献在于对心灵深处的美感的促进。对发展学生的智力、心境和气氛的感觉能力及想象力促进作用。
音乐教育活动中, 不论是演唱、演奏, 还是音乐欣赏都要引起记忆、想象、思维等一系列的心理反应。音乐结构的对成称性, 旋律的流畅性, 节奏的规律性, 内容的情感性和随意性, 可有效启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力, 且音乐有无穷的想象空间, 可引起大学生想象与联想, 激发他们广泛的兴趣、强烈的好奇心和求知欲、创造性地解决问题的能力。爱因斯坦在《论科学》中说“想象力比知识更重要。因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”
音乐可以提高人的审美能力, 提高艺术品位。接受良好的音乐教育, 实际上这是要在心里方面接受极大训练。没有一个好的心理能力, 企图有一个好的音乐表现能力是不可能的。音乐是情绪的语言, 当然就离不了对情绪的主体一心理做深入的体会、理解、和控制。
音乐教育是以发展音乐的听觉感知能力作为发展一切音乐能力的基础的, 因为音乐艺术是听觉的艺术, 没有良好的音乐听觉感知能力, 是不能够进一步欣赏和学习音乐的。在音乐审美教育中, 通过音乐欣赏、音乐技能的训练, 视唱练耳课及其他音乐活动的开展, 可促使学生的音乐听觉感知能力得到极大的开发和发展, 能充分感知和感受音乐语言, 感知和感受音乐的美。这种感受能力包括对音乐外在的声、形、色的感觉和感知, 也包括对音乐内在的情感和音乐美的内涵的感知。
审美功能:音乐教育能够陶冶感情、净化心灵。音乐教育, 以音响为表现手段, 构建成富有动力性结构的审美形式, 通过“诉诸心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”, 作用于人的情感, 引起共鸣、激动、联想、想象, 以潜移默化的方式使人接受某种道德情感、精神品质、意识观念的熏陶渗透, 乃至灵魂的陶醉, 从而使人们达到完美崇高的思想境界。音乐教育是打动情感的教育, 它深切真挚, 陶情冶性, 移风易俗, 被视为改造社会的一种重要力量。好的音乐作品不仅有美好的音乐形象, 而且充满生机, 可以振奋精神, 起到鼓舞人的作用。反之精神就会萎缩或发育不全。所以, 学校音乐教育要发挥审美教育作用, 在人们心灵上播下纯洁美好的种子。
好的音乐可以使人心旷神怡。科学实践证明, 音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉传人大脑皮层以后, 优美的旋律能刺激并兴奋神经系统, 焕发人的精神, 而随着感情的变化, 能使人产生高尚的情操和完美的品质, 产生坚强的意志和对生活的热爱, 促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦, 同时起到加强血液循环, 增加内分泌, 促进消化, 解除疲劳的作用。马克思曾说过:“一种美好的心情, 比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
道德教化功能:人的情感是丰富的。音乐具有巨大的情感魅力, 在教育中能够发挥出独特的作用。音乐教育主要是通过动人的音乐语言, 使人在情感的体验过程中产生情感共鸣, 使心灵得到净化, 从而受到教育。它不仅让人们记住一些优美动听的旋律, 而且也在欣赏美、感受美体验美、领悟美的过程中, 将人的智慧、理智感.道德情感与美感融合在一起创造出色彩斑斓的情感世界。有效地达到爱国主义教育的目的。音乐教育还有利于培养学生的整体意识与协作关系, 无论是合唱、合奏、独唱、协作配合是非常重要的, 它有利于培养学生遵守纪律协调一致的集体主义精神。
总之, 在全面实施素质教育的今天, 音乐审美教育作为高校教育的重要组成部分, 它对于促进学生身心协调健康地成长、个性自由和谐的发展和完善人格的形成, 具有举足轻重的作用。是其他学科所不能替代的。加强普通高校的音乐教育, 对于提高全民族的音乐文化素养和培养面向21世纪高素质创新人才, 具重要的意义。
摘要：本文阐述了音乐教育的功能, 揭示其在提高全民族素质中所起到的重要作用。
关键词：音乐,素质教育
参考文献
[1]曹理:《普通学校音乐教育学》, 上海教育出版社, 2000年。
[2]王安国:《从实践到决策》, 我国学校音乐教育的改革与发展, 2005年。
音乐与素质教育 篇2
我国的音乐教育中缺乏对其文化属性的思考，为此，需要在音乐教育过程中，充分意识到音乐教育的文化属性，将音乐教育纳入整个文化体系之中，引导学生树立正确的音乐教育文化观，要将社会音乐文化中的积极、正面的因素纳入音乐教育之中，并在对音乐文化属性的深入认识下，寻求解决音乐教育问题的对策与路径。
3.2在音乐教育中融入社会音乐文化内容
流行音乐文化体现出社会共同价值的追求，在音乐教育之中要正确辨析流行文化，吸取流行音乐文化的精髓，丰富人们的精神文化生活，要引导学生正确辨析积极与俗媚、大众与低俗。如：网络流行歌曲《老婆最大》，其旋律简洁明快，然而其内容却不免陷入低俗和过于直白化。而《青藏高原》等流行歌曲却显现出鲜明的音乐文化特色，蕴含有深远的文化涵义，值得在音乐教育中加以研究。在音乐教育中还可以将民俗文化纳入其中，要深入挖掘民俗音乐背后的民族文化内涵，要了解传统民俗文化中独特的发声技巧和歌词涵义，实现伟大民族文化的传承。
3.3要重视音乐教育文化的辐射效应
音乐教育文化体系应当体现出开放性，要在多元音乐文化的潮流趋势下，为社会经济发展提供助力，要对音乐教育体系进行改革，不仅注重于音乐演唱技巧的训练，而且还要传输社会音乐文化内容，寻求更为宽泛的对外渠道，将音乐教育建构于校园、家庭、社区、协会之中，形成音乐教育文化的全社会辐射。4结语综上所述，音乐教育与社会音乐文化的互动研究是重要的课题，它在文化多元化的态势下，可以不断地创新和发展，在社会音乐文化积极地融入音乐教育的过程中，实现音乐文化的全方位辐射和拓展。
参考文献：
[1]邹如愿.多元文化音乐教育中的“阅读”与“对话”原则[D].西安:西安音乐学院,2016.
[2]王仲才.社会音乐教育的功能与定位研究[D].杭州:杭州师范大学,2016.
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音乐与素质教育 篇3
关键词:高校 音乐欣赏 素质教育
素质教育在高等教育中起着举足轻重的作用,而基础教育在素质教育中的作用是其他教育不能比拟的。艺术可以陶冶人的情操,激发人的想象力和创造力,提高人的审美情趣,“音乐能陶冶学生品德,能反映现实,与政治结合,并且在思想教育上比别的课程来得快”。
音乐是一种文化,与我们的生活息息相关,音乐与相关文化更应是音乐欣赏课中人文学科属性的集中体现。费尔巴哈说过:“如果你对音乐没有欣赏力,没有感情,那么你听到的最美的音乐也像是听到耳边吹过的风,或是脚下流过的水一样。”因此,音乐欣赏课中对音乐的感悟力的培养,便显得相当重要。在这种过程中,我们不仅可以通过感性的引导提升学生的综合素质,使大学生在音乐中缓解压力、陶冶性情、净化心灵、提高生活和学习质量,更能通过在音乐欣赏的课堂上,由感性的经验提升他们对音乐的鉴赏力,也就是对音乐的评价和审美价值的探讨能力。
一、影响高校音乐教育的主要因素
1.学生对音乐教育认识不够。
大学音乐教育课主要安排在选修课,许多大一新生对选修课程认识不足,认为选修课可选可不选,使得学生选修课人数偏少,高年级学生因专业课开设过多,无力再选修艺术类课程,四年级学生因忙于就业,更无心认真学习艺术类课程,这些教学状况反映出大学生对音乐素质教育的片面认识和消极态度。
2.政策法规执行力度不够。
国家教育部曾制定了《关于在普通高校中普及艺术教育的意见》,在教材、教学内容、教学要求、课程安排等方面以推荐为主,并没有同步出台普通高校音乐文化素质教育课程的具体教学内容、大纲、标准等一系列教育法规。各高校也只能结合自身实际,在师资、教学设备上自主配制,使得各高校音乐教育存在很大自主性、随意性。
3.音乐教师素质参差不齐。
大学都在忙于科学研究成果,忙于校园建设,在这两方面投入了大量人力、财力,普通音乐教师队伍的政治素质培养、专业素质培养因缺少必要的支持条件,跟不上“扩张”步伐,音乐师资力量的不完善,成为制约普通高校开展音乐文化素质教育的重要因素,这也是影响音乐素质教育的一个亟待解决的问题。
二、音乐欣赏对音乐素质教育的重要作用
1.音乐教育对文化的传承与发展。
从哲学层次说,是使人达到“完整的人化”,即人之本性的人化;从心理学层次说,是建构人的感性与理性(包括德性)协调发展的文化心理结构;从脑科学层次说,主要是开发人具有巨大潜力的右脑;从思维学层次说,是开发直觉思维进而增强与抽象思维相配合的创造性思维能力。作为艺术教育基础的音乐教育,能够达到其他学科和艺术形式难以达到的感化、领悟、净化作用,有利于促进综合素质的发展。
2.音乐教育对思维方式的转移。
怀特海和奥尔夫的实践活动告诉人们,“文化是思维的活动”。不同文化之间的逾越和交流,是当代文化发展的主流。法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”自然科学注重于抽象思维的培养,而人文科学则侧重于形象思维能力的培养。音乐素质教育作为人文素质教育的重要内容,对个体精神境界的升华、创造力的开发及思维方式的拓展具有不可低估的作用。音乐艺术的非言语性、答案的不确定性以及音乐非线性的思维方式,音乐创作和情感体验中非冥想的闪念与顿悟,有助于发展人的直觉、推理、想象、创造、平衡等多种感知和思维方式。
3.音乐教育是对审美能力的培养。
“优秀的作品鼓舞人,高尚的情操塑造人”。高校的音乐素质教育在实施过程中要注意力争用音乐作为一种审美表演艺术,它表现的手段、创造的形象以及表达的情感,都极具强烈的时代性,蕴含着深厚的民族审美经验。黑格尔在他的《美学》中指出,音乐是一种充满了运动的、不稳定的声音形式,具有无形的、抽象的性质;而人的内心生活、情感体验也正是一种无形的、抽象的、完全是主体性的东西。“音乐凭声音的运动直接渗透到一切心灵活动的内在发源地。”格调高雅的音乐还具有激励人心、振奋精神的感染力,因此在大学生中实施音乐素质教育,可以培养学生一定的审美意识和审美能力,可以陶冶心灵,塑造高尚的精神情操,培养学生健康、丰富的感情世界。
三、建议
1.开展综合性音乐实践活动。
现代教学越来越重视学科间的相互渗透,重视学生综合素质、综合能力的培养。开展综合性的音乐实践活动,有利于学生将所学知识综合吸收,又有利于综合能力的锻炼。同时,综合性的实践活动有机会让不特长的学生团结合作,例如相声、小品、合唱等各种实践活动的锻炼,有利于培养学生的合作能力。
2.邀请名人名家举办各种音乐讲座、音乐研讨会、音乐学术报告、音乐展览等活动。
其目的在于使大学生传承优秀文化,振奋民族精神,使大学生感受、体验名人学者宽阔的学术境界以及德艺双馨的人格,并从中获得有意义的启发和感悟。举办“音乐作品”和相关的“音乐美学”、“音乐形式与内容”等系列研讨会,主要目的是为了培养和提高大学生的审美价值判断力和思辨的能力。通过对伴随时代前进中出现的各种艺术品种,组织大学生研习、分析思考与评价,提高他们审美的鉴赏力和判断力,形成正确的审美导向和树立正常的文艺批评。
3.开展实践性教学。
要求学生参加指定的音乐会或演奏会,在教学过程中,老师在一开始会指导学生进行一系列的练习。比如听的训练:播放一段某个作品的录音片段,当天即刻写出一篇类似于报纸上音乐评论专栏(Col-umn)的简短的评论快讯。这样一系列的教学实践都全程发挥了学生的听觉这一审美工具,并不断地把自身的审美经验和能力运用到实践当中,这无疑是对学生音乐鉴赏能力的很好的刺激与锻炼。不言而喻,这样的课程设置和教学方式体现了开放化的审美态度和审美教育要付诸实践的原则。
参考文献:
1.谢嘉幸.关于当代中国音乐教育的文化思考[J].音乐研究,1994,(l).6.
2.张小满.普通高校大学生音乐实践活动的现状与思考[J].伊犁师范学院学报(社会科学版),2008,(2).
3.赵星.浅谈普通高校开展音乐素质教育的重要性及其意义[J].美与时代,2006,(1).
音乐与素质教育 篇4
一、音乐教育审美哲学与高校音乐教育改革
音乐的情感教育是古代音乐教育的精髓所在, 通过潜移默化来达到善民心、感人深的教育目的。音乐审美哲学体系, 就是对表现主义、音乐情感等方面的理论构建。音乐审美教育理念是情感教育, 它注重音乐内在的价值, 其主旨是创新意识。音乐教育的审美哲学认为, 音乐是自我情感表现的一种手段, 依赖音乐内部结构, 其价值就是丰富人的感觉体验。音乐的内部机构元素呈现出的形态是人的情感、情绪等方面具有的同步性, 其表现形态异彩纷呈, 深刻的体现音乐本体内涵的力量和哲学价值。在音乐教育的审美活动中, 情感沟通与心理体验尤为重要, 这一过程可以逐步提升审美的层次, 通过人们对情感本质的洞察来提高审美情趣。情绪是情感的外在表现形式, 只有情绪的波动促使长期积淀下的各种情感得到共鸣而表现出来, 音乐的本身就倾注了情感, 通过创造和审美的中介形式来表达音乐思想。音乐审美教育是以调动学生的创造性行为为先到, 关注教学双方的互动的创作性过程。音乐是情感符号的表现, 它是实现情感审美的内在动力, 也是在创作音乐美的过程中逐渐获得的。
目前我国的高校音乐教育仍停留在知识技能的教育观念层面, 在教育上体现出知识的僵硬化, 技能的讲话, 单一的教育方式大于多元的教育方式, 所以在某些方面忽视了人的情绪和情感的同形同构。因此高校的音乐教育应该突破单一的知识技能传授方式, 应该多注重情感态度和价值体验以及知识技能综合的形式转型。音乐审美教育就是抓住了人的情绪同步和情感方向的一致, 将审美教育运用到高校音乐当值, 使得悟性的音乐技术教育向有请的审美教育转型是十分有必要的。要在创造性的情感教育中, 让学生的个性情绪得到自由的宣泄, 在此过程中穿心的学生意识中蕴含了丰富的个人情感, 从而将专业知识和全面素质统和为一体。师生之间要把重心转移到情感投入上来, 把音乐情感态度、审美情趣、创新思维作为音乐教育的重要组成部分。
二、音乐教育文化哲学与高校音乐教育改革
多元文化的音乐教育促进学生对文化知识认同和自我认同, 当然它也能促进音乐教育人文性发展。音乐教育文化哲学涵盖人类学、民族学理论融入音乐教育的结果, 它体现了人文精神和文化的存在意义。随着社会的发展, 音乐教育在文化上的多元性也得到发展, 中国的音乐经过历时的变迁, 已经积淀了独特的、永恒的、自然美的形式, 呈现出民族音乐的审美情趣, 和神韵风格。但对当今的高校音乐教育体制透视, 会发现音乐教学模式是一种单一西化, 不论从内容上还是教育的观念上, 都已全方位西化, 这不是一个好的现象, 音乐教育文化的多样是当今高校教育改革的重心所在, 所以我国高校音乐教育必须打破单一文化格局的教学内容, 着力培养学生理解全球的音乐文化差异, 应该建立起音乐人类学的整合框架, 对不同的音乐文化采取合理的多元性解释。多元文化音乐教育的内容组合是高校教育改革的必由之路。培养师生的综合多元乐感, 用多元兼收的理念改革音乐课程内容, 极大地拓展学生的审美视野, 坚持文化价值的多元互补和兼收并畜, 从多元文化的基点出发, 在正确对本土音乐文化获得自我理解的基础上, 帮助学生获得跨文化音乐交流的能力, 让学生掌握不同音乐文化的本体规律。
三、音乐教育实践哲学与高校音乐教育改革
音乐教育实践哲学跳出了音乐教育审美哲学限于音乐本体的局限, 实践哲学将社会学的教育观点融入到音乐教育的哲学中去。音乐教育实践哲学重视音乐创作的本质, 底蕴和社会价值体现, 实践性和体验性。就目前中国高校音乐教育来说, 许多教师重技轻艺、急功近利, 这种匠化的教育模式较为普遍, 这种教育方式显而易见与音乐教育实践哲学的理念不匹配, 只有突破这种模式, 让音乐教育的主体与客体得到同意, 才能在音乐教育的实践中开放性和多样性, 因此教师不仅要在音乐本体和内部的审美意义上更加关注音乐教育的文化, 还要在音乐创作本质上, 注重学生参与音乐时间过程的感受和体验, 只有这样才能扭转我国高校音乐教育的现状, 为了培养高质量的音乐人才, 促进多元性的跨学科和跨课程的新型课程问世, 构建音乐教育实践哲学的理念是十分有必要的。音乐教育哲学是回归人的哲学, 当它运用到教育实践中时, 是为了不断挖掘和培养学生的音乐性, 高校的音乐教育只有从“以人为本”的世纪出发, 才能让学生在学习的过程中获得更多的音乐精神及艺术内涵。音乐教育实践哲学启示我们, 高校音乐教育中最突出的关系是音乐创作实践中共性、个性之间的关系, 主体与客体的关系、教学与实践的关系、以及师生关系, 我们要在音乐创作中寻求这些关系的平衡点, 这样才能建立以学生为核心的音乐教育理念。
四、结语
音乐教育哲学是注重音乐教育内在价值的教育哲学, 它不断地促进学生的音乐技术技能和艺术情感的同步发展, 但目前的高校音乐教育仅停留在理论层面, 其音乐教学哲学的教育理念很少有人问津, 在教育的实践上更谈不上教学内容在情感层次上的整合与优化。只有通过音乐教育哲学理念的渗透, 唤醒学生的学习积极性, 在此基础上深度挖掘学生的内在潜力, 在这一过程中获得音乐教育教学的最佳效果。
参考文献
学校音乐教育与民族音乐传承论文 篇5
一、学校音乐教育与民族音乐传承的关系
学校音乐教育是继承民族音乐的重要方法，学习音乐，应以传统的民族音乐为基础的教学资源，想要继承传统的民族音乐，就要接受良好的音乐教育，在学习中继承，在继承中创新，把中国的民族音乐发扬光大。民族音乐也是中华文化的一种呈现方式，是中华传统文化的瑰宝，是中国历史长河中最美的乐章。注重学生的培养，掌握民族音乐特点的准确性，通过情景模拟使学生可以领悟民族音乐在中国传统民族文化中的地位和背景，重视民族音乐，并继承民族音乐的内涵，使学生能够时刻关注民族音乐中包含的.文化渊源，文化底蕴，使学生能体会其中包含的民族情感、民族文化。
二、优化学校对于民族音乐继承建议
(一)以学校为载体继承和弘扬中华传统民族音乐
近几年，人们通过学习对民族音乐进行认识和了解，加强了对民族音乐的重视，并在传承民族音乐上取得了很大的成果。但是想要把中国传统的民族音乐文化继续传承下去，那就需要做出更大的努力。让学生在学习的过程中感受民族音乐的魅力，真正的认识和了解民族音乐的文化和历史，感受正能量的传播。只要做到这些，学生就会对民族音乐产生越来越浓厚的兴趣，这对民族音乐的传承起着很大的作用。学校还可以对音乐教材进行改编，把原汁原味的民族音乐、现代流行音乐、西方的民族和流行音乐加进去，将学习中华民族音乐为重点，让学生在多元化的音乐当中感受中华民族音乐的伟大和魅力，促进民族音乐的传承［1］。学校的音乐教育作为传承民族音乐的重要载体，应加强对师资力量的培育、营造良好的学习气氛、创新和突出教学方法、深化教学改革、强调民族音乐在学校音乐教育中的重要性。
(二)打造一个健康和稳定的学习环境
学校在对民族音乐教授的过程中，有良好的学习环境至关重要。学校可以在编制教材时，选择贴近生活、贴近实际的音乐教材，比如，民族乐器、地方戏曲、民族舞蹈等。让学生在学习中感受民族文化的力量，懂得民族音乐在民族文化中的重要性，让学生感受自己的责任感。但是，在民族音乐教材编写过程中，不能盲目的将传承包含在所有教科书的音乐中，应选择与编入教材，浓郁的民族风格的音乐，而且还应该与实际相结合，加入时代气息，民族音乐教材才能多元化，这样才能真正适应发展环境，使之能爱上音乐，感受音乐的美，感受到了国家的力量［2］。但是，很多学生在学习民族音乐的过程中产生焦虑心理，这也给学校发展教育工作带来很大的难题，想要提高学生对学习民族音乐的兴趣，教师应正确引导学生面对社会，以避免商业化和利益化的事物走进教室，引导学生好的学习发展方向。在学习民族音乐中，学校可以利用网络为学生提供有趣的音乐学习氛围，和相应的校园活动，让学生接受民族音乐教育，通过音乐比赛，民族音乐之间的交流等手段，打造一个良好的学习民族音乐氛围，展示每个学生的能力，学生之间有良好的音乐交流互动，从而，为学生创造一个良好的学习民族音乐环境，以促进民族音乐文化的传承。
(三)推动民族音乐发展，加强民族音乐凝聚力
随着国家社会经济的发展，民族音乐文化是当代音乐最显著的特征，音乐教育是一种文化载体，想要长期稳定的发展，就必须要让其与经济、与社会发展的步伐相协调，这样才能实现传承民族音乐。音乐教育可以有效地引导学生树立音乐的正确的价值观，培养对文化的一种热爱，可以净化人的心灵，树立对民族音乐的意识，增强归属感及民族认同意识。随着音乐文化鲜明的民族特色音乐语言。来表达人类思想的文化形态，这将对传统文化的传承有很大的影响，具有重大的意义［3］。
三、结语
接受知识传播，传承民族文化最广泛的群体就是学生，传承中华民族传统文化是人类最重要的使命，学校是传播文化最初的基地，这就要求学校要加强校园文化的建设，让学生在学习的过程中感受和欣赏民族音乐的魅力，更大的促使学生对民族音乐产生浓厚的兴趣，认真的学习积极地去探索、传承和发扬中国传统的民族音乐。让更多的人了解民族音乐，以掌握各种民族音乐知识，推动世界音乐文化和中国传统民族音乐文化的交流，相互促进，尽快实现中华民族音乐全面繁荣。
参考文献：
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［2］张应华，许启雪．中国少数民族音乐高校教育传承概说及其问题分析―――以西南地区为例［J］．星海音乐学院学报，，01．
音乐与教育 篇6
关键词：音乐 开启 创造 影响 教育
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（a）-0199-01
1 以钢琴为例，说明音乐能提高人的思维能力
初学者开始学习钢琴，不论身体哪个部位，都不能做到很好地协调，但经过一年以上的训练，绝大部分人，都能做到手脚协调的弹奏钢琴，反应能力、视谱能力、记忆力、身体的协调能力等都能得到提高。其中钢琴的学习，极大地提高了学生的手指灵活度，提高了学生的观察力和想象力，教会学生用音乐语言塑造音乐形象的基本方法。在熟练的掌握过程中，理解了音乐语言的功能，在音乐的各个要素的展示中，用自身对音乐的感悟通过音乐语言，将事和物重新塑造起来。这是一个理性的过程，在丰富阅历和自我完善的过程中，个人内在的情感得到升华，思维能力从音乐中得到提升。
2 音乐能培养人的心力和机体协调能力
协调性，是人类健康成长的必备条件，人类生活的方方面面，都需要人类的协调功能。音乐能培养人的心力和机体协调能力，而且能将二者紧密地联系在一起，有机地结合起来。心力、体能是反应人类自我能力的标志。没有心力能力，人的潜能得不到应有的发挥；没有协调的机体能力，亦如此；二者必须有机地结合，才能达到一个完善的人的标准。我们是人类社会，培养人的目标，应该从培养一个正常而合格的人开始，而知识的培养，只是培养了人的心力方面，却没有将人的机体结合起来，导致形成了许多的高分低能。机械劳动者，只是学会了机体功能中的一小部分，缺少心力的一面，所以他们很少有创造力，只会机械地干一些简单的工作，所以，他们的效率也不会很好。我们的教育方针是：培养德、智、体、美、劳全面发展的人。但是，我们的学校教育，却把心力的教育和机体的教育分割开了，把机体的开发，看成简单的体育课，人的机体潜能，并不是一门体育课就能开发出来的。学校学科之间都是那么地孤立，好像学科之间没有任何联系，片面的学习每一门课，从来也不会有人把他们联系起来。我们为什么不能有一个专门将各科知识，互相联系起来的指导老师呢？有创造力的人，他们需要学科之间的联系，这样才能有丰富的想象力，才能超越自我，把那些微妙的事物联系起来，形成创造的动力，贝多芬如此，爱因斯坦也是如此。所以，只有心力和机体完美结合的人，才能具有更大的创造力。
3 好的音乐能开发人的智慧
音乐的潜能是多方面的，主要指的是能让人类理智的古典音乐类，并不是所有的音乐都能让我们得到开发。相反，嘈杂的现代音乐，不仅不能开发我们的智慧，还会摧残我们的健康。据俄罗斯科学院研究发现：古典音乐影响人的大脑的理性活动，而中高音量的摇滚音乐则相反，提高了大脑在更加缓慢频率区域内的工作，这种效应与人们的紧张恐慌状态相似，使人更加情绪化。这种音乐也在开发，但开发的是疯狂，让人们失去理智。
有人对不同乐队的人员进行调查发现：对演奏古典音乐的管弦乐队的家庭调查结果是：家庭和睦，身体健康，思维敏捷。对演奏现代流行乐队、摇滚，爵士乐队的家庭调查结果是：家庭不和睦，离异者多，心情烦躁，95％以上的人，患有轻度或者严重的神经衰弱症，思维紊乱，没有章法。从这些调查结果中，我们不难看出现代嘈杂音乐对人的危害。每一种音乐都有它存在的价值，但我们是人类，需要的是对我们人类健康有益的音乐。古典音乐在人的发展中，起着很大的作用。它不仅能使人健康，还能使人理智，更能使人的情操得到升华。理智，是人类制胜的根本，培养人，要培养理智的人，只有理智的人，才能把知识发挥到极致。所以，学校教育，必须以理智的古典音乐为主。
4 教育要以创新为理念
国家教育，是对社会后继之人的教育，要学生有一个健康的身体，灵活的头脑，单凭文化知识学习，不从多方面培养和开发是远远不够的。而在人的开发中，音乐是先导。古人衡量人的标准都是琴棋书画，样样精通，何况我们现代社会！可是，现代国人，却把音乐看成了娱乐的工具，把音乐对人的开发价值，抛到了脑后。學校中有几个领导会把音乐放在培养人的高度上，可有可无的音乐课，永远是别的学科随意占用的下等学科，学校把唱歌，当成了换脑的媒介。于是，每一次上课之前，唱一首歌，当然就不管是什么歌曲了，甚至是小学生都会唱的那些缠绵的爱情之歌，进入新的课堂，这样，好像就达到了他们转换脑筋的目标。接下来又是一节无止境的说教，学生的任务就是听讲和完成几道作业。千篇一律的模式，也就盛行在每一个学校，于是，千篇一律的人也就这样造就了出来。在学校，学生如果有一个不同的想法，只要和老师的结果不一样，好像知识也就不成为知识了，在他们心里，知识的结果是唯一的。我们的教育如此，知识如此，那还有什么知识可言，好像前人的论证结果，就是唯一的标准。学校关心的是学生文化课成绩如何；学生即使身体不好，但只要他还能刻苦学习，那就是最好的学生。学校多几个高分的学生，声誉就会一步登天，于是，各种奖励、荣誉就会接踵而至，领导就会沾沾自喜，那是学校最高的荣耀。至于学生，他们的思维，意识、身体，能不能适应社会需要，好像不是我们教育的范围。学校是通过知识研究，能力研究，充分研究人的潜力及开发人力的机构，而不是把前人的研究成果，当做唯一的学习途径和目标，社会需要培养出富有创造力的人，知识无止境，它在不断地发展变化，学校教育，不以创新为理念，那我们的学校也就会停滞不前，永远跟不上时代的步伐。
5 结语
音乐与素质教育 篇7
学校音乐教育是国家素质教育的重要组成部分, 学校音乐课堂以丰富音乐文化知识为主, 可以通过美妙的旋律来转换心情, 缓解沉重的学习压力。此外, 还可以学习相关乐器演奏技巧, 挖掘学生的自由创作和自由联想的能力, 有助于提高学生的综合素质水平。
学校音乐教育具有以下几个特征: (1) 功能性较强, 学校音乐教育主要是为培养学生学习音乐的兴趣, 充分发挥学生的音乐创造能力和想象能力, 是专业性的学习机构, 具有全面性和直接性。
(2) 组织性, 学校设立有专门的部门和科研小组来领导音乐教育的发展, 部门之间各有其职能和特点, 这是学校音乐教育的明显优势。 (3) 全面性:学校音乐教育涉及到音乐教育的各个层面和领域, 课程设置全面, 有利于引导学生树立正确的人生观。 (4) 稳定性:学校音乐教育拥有稳定的教育场所和环境, 以及稳定的师资力量和评估系统, 有利于学生的稳定发展。 (5) 有效性:学校音乐教育由国家和政府统一规划管理, 音乐教学基础设备较为完善, 这是学校音乐教育的绝对优势, 此外学校还会定期举办春游、夏令营等活动, 加强交流随, 有利于学生健康的心理发展。
二、社会音乐教育的概念和特征
社会音乐教育关注的主要是除学校之外的其他文艺团体或社会个体成员之间的各种音乐业余社会活动, 以追求经济利益为目的。
社会音乐教育的特征表现在: (1) 持久性, 在现代社会发展繁荣的当今社会大背景下, 各种形式的社会音乐活动参差不齐, 影响广泛。
(2) 阶层性:人们在社会中生活, 必定要学习现实生活中的各类技巧, 于是便出现了不同层次的社会职业, 而每种职业又有其相适应的音乐产生和发展。
(3) 复杂性:社会音乐活动形式多种多样, 内容丰富。学校音乐教师的专业水平和知识储备、以及音乐人生观价值观等方面都会有各种程度的不同, 当然对学生的音乐教育也会体现出差异性。
(4) 相互性:社会当中的人不是独立的个体生活, 而是要与其他社会成员共同学习和生活的, 无论学历和社会地位的高低, 都会受到其他社会成员的相互影响。
(5) 不确定性:社会音乐教育受到音乐学习的场所、音乐教师、音乐学习环境等的不稳定因素的影响, 一些社会培训机构只是对某一区域的音乐教育现象进行简单考察随之就开设培训机构, 对象主要是小区或附近学校的学生, 教学目的和教学意义较为模糊, 不利于素质教育的全面发展。
(6) 领导性:各种社会音乐教育培训机构必须要有一个强有力的、有教育权威的音乐领导监管机构进行管理, 所以国家要设立专门的教育管理部门, 加大监察力度, 规范社会音乐教育市场。
三、学校与社会音乐教育的比较
我国的教育本质是全方位提高学生的素质和能力, 对于学生的思想品德和心理发展尤其重要。学校音乐教育中, 教师有目的的引导学生进行音乐学习, 培养学生的音乐欣赏能力, 比如在学校音乐课堂教学中, 教师对国内外著名的音乐家的生平和经历进行介绍的时候, 学生们不能充分理解当时的创作背景, 无法真正理解音乐作品的内涵, 而在社会音乐培训机构或私人小课当中, 老师在每堂课都会讲解乐曲的表情术语和思想感情, 乐句分析及曲式结构等乐理知识, 使学生清楚的了解到当时的创作环境, 更好的诠释音乐作品的内涵。在培养综合素质方面, 学校音乐教育方面的投入力度较小, 音乐课堂中只教唱一首歌曲, 对音乐基础常识缺乏了解。而社会音乐活动中, 设有专门的教学琴房和视唱练耳课程, 使学生在学习音乐的同时了解音乐知识, 储备音乐常识, 为今后的专业音乐学习奠定扎实的基础。在培养学生的自由发展, 树立个性化模式方面, 学校音乐教学是由音乐教师按照统一的教学大纲和教材进行的严格教学活动。然而在有些社会音乐培训机构中, 音乐教师会激发学习音乐的兴趣, 使之真正的喜欢音乐在身体健康方面, 学校音乐教育在这一点上优点颇多, 学校具备稳定的操场和教学器材, 而且在课间休息时间教师会引导学生进行各种体操训练, 对于培养学生的音乐运动觉能力具有很大的辅助作用。而社会音乐教育机构在这方面的关注较少, 他们只以盈利为目的, 音乐学习的市场化迫使他们只关心经济效益, 很少关心学生的身心健康。最后, 在发展学生的心理健康上面, 大部分学校音乐教育都会忽视这一点, 心理健康方面的引导教育较少, 音乐教师一味关注每个学生在上音乐课时的状态, 而对他们课下的心理健康发展毫不了解。而在社会音乐教育中, 教授学生们喜爱的音乐知识, 有助于激发学生的学习兴趣和动力。当然, 多数社会音乐培训就是以此为手段进行宣传的。
总而言之, 学校音乐教育在对学生的身心健康发展上有很大优势, 而社会音乐教育在培养学生的个性化发展, 素质教育全面发展以及音乐心理健康发展方面有着积极的影响。
摘要：中国的现代建设发展需要全面发展的新型人才, 既要有扎实的专业基础, 又要有丰富的社会实践经验, 即所谓的“德、智、体、美、的综合发展, 而音乐教育是国家建设和发展的主要组成部分, 音乐教育按照性质和特点分为学校音乐教育和社会音乐教育, 每当我们说起音乐教育的时候, 都会不自觉得把目光投入学校音乐教育, 而忽视社会音乐教育的发展和变换, 社会音乐教育与学校音乐教育一样重要, 社会音乐教育的宗旨是培养全面发展的人, 而学校教育为此提供了宽广的交流平台和坚实的基础, 它们相互学习借鉴, 力求为国家培养出全面发展的新型音乐人才。
关键词：学校音乐教育,社会音乐教育,比较
参考文献
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音乐与素质教育 篇8
关键词：中国钢琴音乐,文化教育,音乐教育
一
社会文化多元化是全球经济一体化的必然产物。跨文化音乐教育的方法、手段、目的和内容都是音乐教育领域中被重点关注的对象。拥有不同文化背景的个体之间的相互尊重和理解, 可以通过音乐文化传导来实现, 这也是跨文化教育的目的。“中国传统音乐”在世界各国关于跨文化教育的理论和实践中被认定为“中国主题音乐” (并且一般局限为乐器, 因为乐器不受语言不通限制) 。追溯到几千年前的中国音乐文化历史, 这种音乐的显著特征包括由中国民族乐器演奏和“无半音的五声调式”等。然而, 体会中国音乐鲜明的异国情调, 吸引听众的注意, 这些均可采用表面不同的音乐元素达到预期的目的。但这些表面不同的音乐元素, 在中国音乐文化中体现的仅仅是冰山一角, 不能代表中国音乐文化固有的传统与特色。要想深刻地体会中国音乐文化的内涵则需进一步讨论产生这种不同文化背景的原因所在。另一方面, 当代中国传统音乐已不是中国音乐文化的所有内容, 各种形式的“新音乐”不断兴起, 丰富了中国音乐文化的内涵。20世纪初, “新音乐”萌然而生。与传统音乐的几千年历史相比, “新音乐”被认为不是典型的中国音乐, 因此广大听众和西方研究者对这种“新音乐”并不感兴趣。但这种年轻的中国音乐却诞生于20世纪中西文化碰撞阶段, 当时社会政权出现了剧烈的更替变动, 所以其可以充分反映中西文化变化与融合的过程以及当代中国社会文化的变迁。跨文化教育思考的核心问题是选择何种音乐作为内容丰富的中国音乐教学内容。在跨文化教育研究领域, 中国传统音乐将被中国新音乐所取代或者作为研究内容的主要议题, 这将更好地实现对中国音乐文化的理解。
首先, 民族音乐学提出“音乐就是文化”的观点。那么关注音乐的同时, 也要关注其诞生时的文化背景和社会环境。文化与传统并不是静止不变的体系, 是随着时间的变迁、文化的影响和社会生活条件的不断变化而不断发展的。所以关注中国传统音乐文化并不能体现中国当代音乐文化的实际情况。因此在认识中国传统音乐的同时必须对中国当代音乐进行研究, 才能通过中国音乐了解中国文化, 了解当代中国人的行为与思想。
其次, 这种蕴含中西文化的音乐与传统中国音乐相比, 更能被西方人士所接受和理解。因为人们可以在其中发现与自身音乐文化的迥异之处。在跨文化教育研究中, 中西音乐文化是如何碰撞的?中国音乐文化的传统精华是否得到保留?保留多少?如何体现?西方音乐在中国音乐中如何体现?如何理解?中国新音乐是否将西方音乐完全复制, 还是在融合中求存同异?这些问题的研究将会促进对中国音乐文化的理解。社会音乐教育的普及, 令钢琴音乐走入寻常家庭, 钢琴也因此成为当代中国最常见的乐器之一。而钢琴音乐也超越了其他音乐成为一种国际上共通的文化语言。
对钢琴音乐的演奏、学习和欣赏不仅可以实现对中华民族文化认同与传承的教育, 提升中国国民文化素质, 而且可以传播中国文化与传统价值观念, 促进国内外对中国文化的认知, 向全球人民阐释中国文化, 从而树立正确的世界文化平等价值观。
二
跨文化音乐教育的主要内容是通过陌生的音乐文化介绍产生这种音乐的文化, 而不是仅仅停留在音乐本身的分析, 也就是所谓的文化传导。如果想通过音乐作品探究当时的政治、社会条件与作品内容的关系, 体会作品产生时期的文化背景和作品中蕴含的审美和民族文化传统, 讨论这些文化存在异同的原因, 就需要从音乐作品的技术层面进行分析。音乐中暗含的非音乐性且带有文化属性的不同因素, 会通过音乐作品表面的音乐现象与自身文化的异同来表现。
在跨文化音乐教育中, 运用中国钢琴音乐进行中国音乐的传导需要遵循以下两个步骤。中国钢琴音乐在运用西方艺术音乐进行技术分析时, 要克服文化性心理的作用。即要舍弃固有的艺术标准, 探究钢琴作品创作时特殊的文化背景和历史文化, 不能戴着文化的有色眼镜, 只是单纯地审视作品表面的不足。例如, 钢琴音乐起源于西方, 在西方专业作曲技术的基础上进行借鉴, 从而产生中国钢琴音乐。基于此, 人们往往会认为中国钢琴音乐仅仅是西方音乐风格的模仿和复制, 通常会将中国钢琴音乐与西方音乐风格进行比照。
中国作曲家在中国钢琴音乐不到百年的发展历程中, 努力地将中国传统音乐和西方典型的钢琴音乐形式相融合, 最终确定了中国钢琴音乐的民族风格。这个过程中经历了学习和模仿、消化与吸收、融合与创造。成熟的中国钢琴音乐并不是简单的对西方音乐的模仿和复制, 而是中国传统音乐与西方音乐风格、音乐要素、专业作曲技术的结合, 并产生了变化, 它体现了中国音乐文化与西方音乐文化相碰撞后的文化融合与吸收。中国的钢琴作品受作曲家的文化觉悟、自身政治和当时国家文艺政策等多方面的影响, 因此对中国钢琴音乐的研究要考察当时社会政治背景、作曲者个人思想及其成长环境等。中国钢琴音乐进行跨文化教育理念的重点是那些非音乐的文化特征以及他们与音乐要素的关联, 而这些是西方人对中国钢琴音乐感到陌生和不理解的原因所在。西方人单纯依靠经验主义对中国钢琴音乐的音乐要素进行剖析, 所以产生了文化误解。想要认识中国音乐文化的传统与现实, 需要分析和介绍非音乐要素, 才能感知音乐中的陌生与不同。因此, 跨文化教育内容的教学重点应该是中国钢琴音乐。
建议在具体的教学中, 注意以下几点:
中国音乐文化中的习语是人们根据自己的生活经验所感知到的“不同”。认识这些习语可以将具有特色的旋律、装饰手法、音色、和声等作为出发点对音乐进行分析。想要深刻理解原作的民族特色, 可以将西方类似的钢琴作品, 或者被熟知的技法改造过的作品与中国钢琴音乐原作品进行比较, 便可以获知这些音乐元素的区别。
非音乐元素的介绍包含以下几种:一, 作曲家介绍。需要对作曲家特别关注是因为中国作曲家的介绍在西方文献中出现的很少, 而中国的作曲家又都具有自己的艺术风格。二, 创作的背景。中国的音乐创作都会受到政治影响。当时的文艺政策要求作品的美学观念和技术手段都要与之相符合, 整个艺术领域都会受到当时政治条件和社会条件所限制。所以充分了解创作时的历史背景是正确理解音乐作品内容的关键。三, 充分理解音乐标题。标题是音乐内容的精髓体现。深入了解中国钢琴音乐需要介绍一些中国文化的相关知识, 因为标题是解读作品隐含的音乐文化、背景文化、历史文化的关键。了解中国传统的艺术形式、民间故事、民俗场景、风俗习惯是理解音乐内容的关键, 一些作品的标题中都含有这些中国元素。
在教学实践中, 为了进一步增强学生对中国音乐的认识, 可以通过以下方法:欣赏原作品后, 带着学生自己编创具有中国风格的旋律。可以根据作品中的故事情节, 文化背景进行创作环境重现, 以感受作品中非音乐元素的内容。在课堂上由不同的同学进行乐曲演奏, 并同时播放中国演奏家的录音或者录像, 一起讨论每个演奏者的不同之处, 各自演奏中的不习惯之处, 并一起讨论原因。播放关于中国社会实践电影的录像或者图片, 播放中国钢琴音乐或者与其相关的中国传统音乐的录音、录像等, 通过这种多媒体手段使学生从多方面对钢琴作品进行深入的了解。
跨文化音乐教育是以中国钢琴音乐为主体来实现文化传导的, 在中国钢琴音乐文化的探究中可以看到中国当代艺术音乐的发展历程和缩影。而跨文化教育的各种方法在国内音乐教育中同样可以使用。
参考文献
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音乐与素质教育 篇9
一、学校音乐教育体现基础性特点, 需要学生掌握扎实的基本功
音乐教育既是艺术教育, 也是专业教育, 具有知识面广、综合性强的特点, 它与自然学科、人文学科、社会学科等其他多种学科都有着直接的、内在的联系, 是素质教育不可缺少的重要组成部分, 对于学生综合素质的培养和提高, 具有重要的、积极的作用。因此, 在教育教学上, 要注重内容的全面性, 更要注重方式方法的把握。要重视学校的专业教育, 更要注重社会实践的教育和锻炼, 实现学校音乐教育与社会音乐教育的有机结合, 达到提高素质、培养人才、促进艺术发展的目的。
在学校教育上, 首先要抓好音乐的基础教育, 包括音乐基础、音乐理论、音乐历史以及其他相关的基础知识, 让学生打下扎实的基本功。在音乐教学的方式上, 教师要克服那种灌输式的教学方法, 教师要会“讲”, 学生要会“练”, 做到巧练精讲、边讲边练、讲练结合, 使学生能够很快掌握音乐基础、音乐理论和音乐技巧, 促进学生理论水平和音乐能力的提高。要从教学内容、教学语言、教学方法、教学环境、教学形式等方面, 进行精心的、科学的、多元化的安排与设计, 善于引导和发挥学生的想像力, 激发他们的创新思维, 开拓他们的音乐潜能, 进一步增强学生的学习能动性。
其次, 要注重音乐的综合教育, 它包括音乐教学不同领域之间的文化综合。如:音乐与文学、音乐与戏剧、音乐与舞蹈、音乐与影视、音乐与美术等姊妹艺术的综合, 还有音乐与自然、历史、地理等学科的综合。因此, 在教学实践中, 教师要以音乐为教学主线, 运用具体的音乐作品, 让学生参与到生动的、具体的音乐实践活动中, 丰富学生对音乐的体验、感知与想像, 提高他们对音乐的鉴赏能力、审美能力, 最终提高他们的综合能力和综合素质。
二、社会音乐教育体现社会性特点, 强调学生的适用能力
学校教育是基础教育, 打好了基础, 才有可能向更高的目标前进。学好了基础知识, 还需要实践和运用。实践和运用的过程就是学生走向社会、走向现实的过程, 也是对基础知识进一步加深理解、消化、运用和创新的过程, 这个过程, 就是接受实践检验的过程, 也是学生更好地投身社会实践并接受社会教育的过程。相比而言, 社会教育比学校教育更具挑战性, 更能够锻炼人的品格, 磨炼人的意志, 也更能够获得成功。
对于社会音乐教育, 可以理解为在学校以外、以音乐为目的的锻炼和实践, 是通过对社会现象的发现、分析、研究, 并通过音乐的形式进行表达的学习活动。它不同于学校音乐教育的那种基本固定的模式和方法, 讲究灵活性、适应性和实用性, 而且涉及的内容更多、范围更广, 给学生选择和锻炼的机会更多。随着社会的发展, 音乐的触角延伸到社会生活的各个方面, 更加丰富了音乐的形式和内涵。如家庭音乐、社区音乐、电视音乐、网络音乐等, 比较明显地发挥着健康娱乐、文化传承、社会交往等社会功能。
特别是网络音乐, 在丰富音乐内容、拓展音乐形式、发展音乐文化等方面, 都起着十分重要的作用。随着社会的进步和信息技术的发展, 网络资源以各种方式参与到学校音乐教育和社会音乐教育中, 不管是教师、学生还是音乐爱好者, 都通过计算机网络获得各种音乐信息, 可以说, 这是学生通过社会资源获取音乐信息的重要途径, 是社会音乐教育的一个重要方式。因此, 我们对有用的、科学的音乐资源要做到合理利用, 对不健康的、不合理的资源和信息坚持予以淘汰和处理。
三、重视学校音乐教育, 抓好社会音乐教育, 培养高素质音乐人才
作为学生, 在学校学好音乐基础知识的前提下, 更要勇敢地走出学校, 走向社会, 接受社会的检验。要善于把理论和实践结合起来, 通过实践活动, 丰富理论知识, 提升水平, 提高素质。社会音乐教育包括青少年宫、群艺馆、各种社会业余音乐团体等机构开展的音乐教育活动。应该说, 他们开展的这些活动更加丰富了音乐教育的形式, 是学校音乐教育的补充, 既解决了大量的音乐专业人才的就业, 也为社会培养了一大批有文化修养、有鉴赏能力和审美情趣的高素质的音乐人才, 是国民音乐素质不断提升的重要推动力。
因此, 我们既要重视学校音乐教育, 又要抓好社会音乐教育, 更好地培养高素质的音乐人才。
参考文献
[1]徐志斌:《网络教育资源在音乐主动性学习中的应用》, 《音乐探索》, 2009年。
[2]黄爱华、徐东梅:《音乐教学中应遵循的教学原则》, 《中国音乐教育》2005年。
[3]曹理:《我国音乐教育学科发展回顾与前瞻》, 《中国音乐教育》, 2004年。
东南亚音乐与音乐教育漫谈 篇10
一、世界民族音乐教学现状
世界民族音乐在人教版初中音乐教材中占有很大的比重, 在七年级上、下和八年级上三册中用了三个完整的单元进行教学。每个单元选取了各大洲代表性的作品作为教学内容, 以唱歌、欣赏、演奏的方式进行教学。具体的教学内容为:环球之旅 (一) ——亚洲之声;环球之旅 (二) ——欧洲与大洋洲;环球之旅 (三) ——非洲与美洲。三个单元共包括作品23首, 其中声乐作品11首, 器乐作品12首。
由于世界民族音乐的多样性、丰富性以及距离性, 在教材编写和实际教学中都存在一定的问题。教材存在的问题:缺少足够的理论支持教材内容局限、不全面, 许多优秀的世界民族音乐作品无法进入教科书中;部分曲目陈旧、缺乏时代感, 简单的曲目不能对该民族的音乐进行深度了解。教学中存在的问题:首先, 教师对世界民族音乐了解不多。大多数中小学教师很少甚至没有接触过世界民族音乐, 自身对其缺少足够的了解。其次, 教学内容缺少足够的参考资料。
世界民族音乐的研究在我国还处于初级阶段, 对很多国家和民族的音乐都没有深入地了解, 缺少足够的世界民族音乐文字、图片、视频、音频资料。截止目前, 全国不超过50人在从事世界民族音乐的研究。很多地区和民族都没有中国音乐家的足迹, 研究几乎处于空白!从中小学音乐教材中世界民族音乐的应用可见, 我国的世界民族音乐研究之路还有很长的路要走。它不只是一个学术问题, 更是一个广泛的教育问题。
台湾南华大学民族音乐学系每个学生必须学三年古琴, 还建立了“雅乐社”, 配备了编钟、瑟、笙、鼓等乐器。开设必修课“世界民族音乐”;选修课“印度音乐文化”“拉丁美洲音乐”“欧洲民间音乐”“印度舞蹈”“朝鲜舞蹈”等以扩大艺术视野。其办学模式是:以中国传统音乐为中心, 面向全世界多元音乐文化, 也不忽视西方音乐与西方乐器的学习, 充分考虑到21世纪对音乐人才的新要求。经过实践, 证明这样的办学模式是成功的。
在多元性的未来世界中, 教师能为学生提供的资源决定了学生的视野开阔程度, 也决定了未来中国音乐文化的走向。首先, 我们应该加大研究力度, 为世界民族音乐提供理论支撑。其次, 大学应开设《世界民族音乐》必修课或公选课, 通过音乐认识世界, 理解人类不同文化。再次, 在中小学音乐教育中, 要求学生认识世界多元文化音乐的存在。
二、东南亚音乐与音乐教育漫谈
东南亚又称南洋。共有11个国家:越南、老挝、柬埔寨、泰国、缅甸、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、文莱、菲律宾、东帝汶 (2002年5月20日, 东帝汶民主共和国正式成立) 。面积约457万平方公里, 人口约5.6亿。连接亚洲和大洋洲, 沟通太平洋与印度洋, 地理位置极其重要, 热带气候, 高温多雨。东南亚无论在地理、人类居住环境上, 还是在人种、民族、宗教、民俗、艺术、审美、社会等文化的发展上, 都可以说是世界上最为复杂的区域之一。随着国家“一带一路”建设时代的到来, 中国致力于加强同东盟国家的互联互通建设, 云南与东盟各国区位相连, 对东南亚音乐与音乐教育的研究将具有重要的意义和价值。东南亚各国民族虽在历史中都曾吸收过中印两国的文化和艺术, 也曾受阿拉伯和欧洲文化的影响, 但他们仍然按照自己民族文化的发展轨迹行走。并逐渐形成了以打击乐器为主的文化发展地带。
东南亚各国有许多竹子和皮革制作的乐器, 但由于各国民族文化的差异很大, 无论竹乐器、铜锣、唢呐、象脚鼓的制作, 还是乐器的造型、工艺、结构、音色及乐队组合、乐曲演奏等, 看似相近, 实则并不相同。公元802年, 骠国就曾到唐朝进乐, 并带了22种乐器, 其中就有两件凤首箜篌。凤首箜篌是西方竖琴的变体, 演变为现代的弯琴, 被奉为缅甸的“乐器之王”。 东南亚民族文化艺术的生成、发展与他们生存的环境有着密切的关联, 热带地区的大自然景色绚烂多彩, 人们从大自然中取材, 用木头、竹子、动物的皮革等制作出各种吹打乐器。
1.宗教文化与民族音乐水乳相融
东南亚中, 泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、越南的主要信仰佛教, 菲律宾信奉天主教, 还有的信奉伊斯兰教或基督教等。传统音乐教育中, 突出这个国家的宗教文化内涵, 就能准确的把握其民族音乐文化特征。
2.音乐教学的主要方式是口传心授
许多东南亚国家的音乐创作, 与西方的记谱法有鲜明的区别, 他们将每个音、每首乐曲牢记在脑海里, 采用口头传承的模式。通过示范、模仿、记忆等一系列口传身教的方式来进行音乐教学。
3.与生活完美结合的人文教学模式
音乐教育不是在固定的室内, 而是发生在他们丰富的生活世界里, 随时随地都在进行。以文化特征与民族精神为切入点, 深刻体会真实而美妙的人文精神, 音乐教学体现出一种描述性、解释性和反思性。
4.维护了传统音乐的主体性
东南亚各国音乐教学的内容是以传统音乐为主体, 保证了不受西方音乐的主宰。而我国的高等音乐教育是以19世纪西方音乐学学术观念为基础的教学内容和办学体制, 传统音乐一直处于依附地位。
中国—东盟山水相连, 息息相关, 相互间有着悠久的传统友谊和相似的历史遭遇。东南亚音乐丰富多彩, 从事音乐教育的我们应该去了解周边国家的音乐与我国音乐文化存在的相似和差异。
参考文献
[1]世界民族音乐学会.世界民族音乐学会年会论文集[M].北京:中央音乐学院出版社, 2011.
音乐教育与民族音乐文化传承 篇11
[关键词]音乐教育；民族音乐文化；文化传承
一、音乐教育与音乐传承
每个民族都有其专属音乐，一直以来，这些音乐都被各个民族视为宝贵的文化财产。从某种意义而言，音乐是一个民族情感的累积与传承，它记录了一个民族从诞生发展至今的喜怒哀乐，也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感以及表达的精神往往便是这个民族的思想与灵魂。中华民族是一个历史极为悠久的古老民族，音乐文化是其中的一个重要组成部分，它是人们在长期的音乐实践过程中，经过总结而积淀下来的各种音乐元素，如乐理、乐谱、乐器、调式、乐律、节拍以及民族习惯、风格、气质、观念、情感、语言的集中反映。因此，民族音乐可以说是最富有完整人性内涵、最美、最富于民族个性形象与生活气息的音乐文化，它在很大程度上代表了民族的精神状态。若说民族文化是民族尊严、意志以及本性的标志，那么民族音乐文化则是民族文化的表现。通过一个民族的音乐，我们能够轻易得知该民族的文化，进而加深对该民族的了解；反之，我们也可以通过对一个民族文化的研究，来体验其音乐中富含的意义。
当今社会是将精神文化作为第一资源的知识经济时代，重视的是人的健康以及创造力的全面发展，而民族文化特征，多元文化概念，正是社会创造力与个性创造力不断发展的核心所在。因此，保护、尊重并继承民族文化，关注本民族文化的发展与传承之路进而为整个民族谋求发展是各族人民的基本国策。民族音乐也正是在此背景下得到了应有的尊重。与自然界其他物质的传承不同，民族音乐文化的价值观念、音乐形式以及审美情绪无法通过生物遗传方式进行保存于传承，其交流与传承均需要通过人类特有的遗传机制即教育，才能够得以延续。
学校教育作为当代教育活动的核心部分，是一个国家和民族音乐文化发展程度的重要标志，它不仅是民族音乐文化的依托，更是当代各民族音乐文化最重要的传承领域。一个多世纪以来，我国民族音乐文化受到了来自工业文明的严重影响，长期处于西方文明的阴影之下。“以西方价值观为标准学习音乐，并对中国民族音乐以西方文明为基础进行改造、重建”。由此导致中国民族音乐主体的民族性与音乐所承载的民族文化逐渐消失，国民对民族音乐的评价混乱以及某种程度上民族自信心的削弱。有人说，若西方音乐进入我国现代教育体制中并且占据主导地位时，我国民族音乐便会消亡，年轻人对民族音乐的感受力会逐渐退化直至消失，这绝不是危言耸听。因此，为改变民族音乐在我国教育中的附庸地位，使民族音乐、民族文化得以延续与传承，我们应唤醒国人的“本土音乐文化意识”，积极寻求对策，为当今的音乐教育注入新鲜活力。
二、加强民族音乐教育对策
（一）建立民族音乐理论体系
我国民族音乐有其固有的表现形式、形态特征、音乐观念与创作方法，并且在形态学、史学、美学上均已形成自己固有的体系。但我国一直以来都存在“重西轻中”现象，直接导致我国至今都没有建立一个规范的民族音乐理论体系，这对我国民族音乐的传承与推广造成了应重影响。当今世界正处于文化、人类社会历史发展的巨大变革之际，为彻底改变我国民族音乐在我国地位轻微的现状，我们应以中国传统哲学、美学、社会学、心理学以及语言等为其价值定位形成一套与西方音乐体系一样具有独立性与完整性而两者无法互相取代的中国音乐理论体系。
（二）加强民族音乐教材的建设
我国民族音乐历史悠久，遗产丰富，且具有一个极其庞大的分支体系。无论是何教育，材料的重要性均不言而喻，音乐教学同样不例外。但就目前而言，我国民族音乐的材料通常是教师以自身教学经验为基础自行编制的，均有不统一、不定性现象，缺乏科学化、规范化以及系统化。为民族音乐能够得到良好的传承，我们首先应加强民族音乐理论成果在各学科与各专业中向教材体系转化的重视程度，其次加强具有统一性的民族音乐教材的建设，并使之系统化与科学化，最后对教材的文献性与经典性进行特别重视。在教材的编写过程中，其作品不但要能够突出浓郁的民族色彩与风格，且旋律必须优美、动听，内容必须健康、向上，使学生在继承优秀民族文化的同时也能形成与其相适应的审美文化价值观与审美能力。
（三）加强中西音乐文化的比较分析
中西音乐均是从形态、行为以及心态上对乐感进行表现，但两者的性质却是截然不同。中国音乐在乐思的构件上重视生命以及情感的感受，它并不仅仅承载了作者的思想情感，更是作者对社会、对自然生命之间和谐关系的阐述，而西方音乐则更多地强调音乐逻辑的有序与严谨；在审美观念上，中国音乐注重其虚拟性，在“虚”与“实”的矛盾结构中，强调更多的是与“实”的相互渗透与协调，而西方音乐则注重立下让听众可信的联想，使听众感受到一瞬间的真实；在精神追求与价值取向上，中国音乐遵循的是“天人合一”的自然观念，而西方音乐则截然相反，其重视的是“天人相对”；在结构感的追求上，中国音乐强调统一、和谐，而西方音乐则强调对比，追求戏剧性的冲突；在表演的行为方式上，中国音乐强调即兴表演，即表达音乐的个性化与不可捉摸，而西方音乐则是在表演前进行各种训练，将动作、节奏进行规范。
加强对中西音乐文化的比较分析，学生更易在学习中西方音乐文化的同时掌握我国民族音乐的精髓所在，明确不应将他文化的标准作为判断与恒量本文化的依据。同时在教学实践中，学生还能利用中西音乐文化的对比进行借鉴与吸收。例如在“视唱练耳”与“基本乐理”等课程中，教师可将中西音乐两种不同的节奏拍概念、和谐观、音感观在对比分析的过程中进行揉和。
三、结语
中西文化的交融与撞击历经百年，这是一个由浅而深、由表及里的过程，更是一个在不断失落的道路上不但重新发现自我的过程。21世纪的民族音乐教育必须在多元文化的世界音乐教育中不断寻求新的定诶，自由彻底解决传统音乐教育存在的弊端，将深埋的传统民族文化精神资源进行挖掘，才能使中华民族音乐文化得到真正意义上的回归与传承。
参考文献：
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作者简介：王亮（1983-11-5），男，湖南益阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。
试论音乐教学与素质教育 篇12
一、激发兴趣, 陶冶情操
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。从心理学的角度讲, 学习兴趣是学习动机的主要心理成分, 它是推动学生去探求知识并带有情绪体验色彩的意向, 随着这种情绪体验的深化, 就会进一步产生学习需要, 产生强烈的求知欲。从实际情况看, 学生对这门课感兴趣与否, 直接关系着学习的积极性。著名音乐家卡巴列夫斯基说道:“激发孩子对音乐的兴趣, 是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件, 培养和激发学生学习的兴趣, 必须成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”由此可见, 兴趣在音乐教学中有着至关重要的作用。
为了提高学生学习音乐的兴趣, 改变了过去单一的教学模式, 采用多种形式, 对学生进行乐理知识、视唱能力、舞蹈音乐欣赏、听记能力等内容的有机结合训练, 使学生在音乐学习中获得乐趣。
音乐诗听觉艺术, 是通过人的听觉器官而得到的情感体验。在教学过程中还精心设计多样化的欣赏活动, 引导学生主动参与音乐的审美活动, 从而激发学生学习兴趣, 感悟音乐的美。比如《黄河大合唱》、《蓝色的多瑙河》、《牧歌》等曲子, 使学生在欣赏的过程中, 不仅激发了学生学习音乐的兴趣, 还陶冶了情操, 有助于树立正确的审美观。
音乐是视觉艺术, 是通过人的视觉器官而得到的情感体验。又如:组织学生观看歌剧影视, 举办学校音乐会、演唱会等, 以激发学生的兴趣和爱好, 形成音乐氛围, 同时使他们得到情感体验, 享受艺术的熏陶。
二、创设情境, 激发情感
情境教学是依据马克思关于人的活动与环境相一致的哲学原理构建的。“创设情境”从实质上看是创设有利于学生主动学习、主动发展的一切外因。在教学中, 利用电化教学手段:投影录像、录音、多媒体等, 创设浓厚而又和谐的情境与气氛, 充分挖掘和展示教材的重难点, 让学生通过画面和声音, 去感受音乐作品所塑造的音乐形象, 从而形成初步的感性认识, 在其心灵深处产生一种求知的欲望和力求表现的情感。在此情境下, 教师再引导学生通过学习和欣赏歌 (乐) 曲, 进一步理解音乐形象, 激发学生内在的情感, 以此深化学生对音乐形象的理解, 并从中提炼出音乐形象的思想性, 潜移默化地对学生纪进行思想教育。
比如:学习、延长《洪湖水浪打浪》、《谁不说俺家乡好》等歌曲时, 先播放其歌碟, 创设情境, 不仅使学生能以甜美、亲切的嗓音和饱满的感情来演唱这些歌曲, 而且使他们直观地感受到祖国的山青和水秀、人美, 以此增进学生对祖国大好河山的热爱之情。
音乐中的情境营造, 还要使学生明白自己在音乐课堂中实际上就是处于舞台的位置, 促使他们以音乐者的身份来学习, 让他们在自己的“舞台”上, 施展自己的才华, 当一个出色的“演员”, 对任何门类的艺术作品都充满自身的激情, 一直以饱满的热情, 充沛的精力来参与学习, 在音乐课的学习中, 使他们体会到成功的喜悦, 这也不失对学生进行素质教育的一种手段。
三、横向联系, 开阔视野
音乐是一门综合性的学科, 它不但与姊妹艺术相通, 还与社会科学、自然科学相联。因此, 在教学中突出音乐欣赏, 注重与其他学科相关知识进行横向的联系, 以达到开阔学生文化艺术视野和进行思想教育的目的。
比如:学习《满江红》这首歌曲, 在教学中启发学生运用所学到的历史知识, 讲述南宋抗金英雄岳飞的故事, 同时联系语文学科所学到的“词”的常识, 理解歌词分上下两阙, 采用元代萨都剌的词《满江红金陵怀古》的曲调。学生在练唱这首歌时, 就能深刻体会到:这首歌词感情激越, 气度非凡, 字里行间洋溢着岳飞为收复失地转战南北, 备受艰辛的感慨和气壮山河的决心。这样, 运用相关的知识将音乐欣赏与历史、语文知识相结合, 使学生不仅在艺术上受到熏陶, 而且开阔了文化视野, 同时受到了爱国主义教育。
再如:讲授音乐理论知识时, 有学生提出“什么叫旋律的起伏跌宕”这一问题时, 就指导他们运用数学上的坐标原理来解答, 通过坐标产生的“曲线图”的直观表达, 使题提问的学生豁然开朗, 很快找到了答案, 认识到音乐理论并非高深莫测, 且与其他的学科知识相联。这样, 拓展了思维, 开阔了视野。
四、自主实践, 促进提高
素质教育要求充分体现学生在课堂上的主体性, 实施“自主学习实践”。而“自主学习实践”就是让每个学生参与到学习过程中, 给予他们实践的机会。音乐是一门实践性很强的学科, 在教学过程中精心设计多样化的欣赏活动, 引导学生主动参与音乐的审美活动, 通过他们的自主实践, 提高自学能力, 达到促进提高的目的。
比如:器乐教学中, 大多数学生符合正常的教学进度, 为了让少数“学困生”赶上来, 除了教师的帮助鼓励外, 采取“自主学习实践”法, 把学生编成几个互帮互助的自学小组。这些小组主要在练习器乐——吹奏竖笛的过程中, 相互当老师, 用自己的长处去弥补对方的短处。在学生“自主学习实践”中, 在“小老师”的帮助下, “学困生”也能吹奏出和谐的旋律, 体验到成功的喜悦。
又如:在进行音乐作品欣赏课教学时, 先放开让学生各抒己见, 发表对该作品的感受和看法, 充分发挥他们的想象力和理解力, 表现出他们的主观能动性, 这样, 不仅有助于提高音乐课教学质量, 还能促使学生的思维、表达等能力的提高。
实践证明, “自主学习实践”充分体现了学生的主动性、主体性, 改变了学生单纯化接受教师知识传输的学习方式, 帮助学生形成一种对知识主动探求并重视实践问题解决的学习方式。通过自主学习, 可以让学生获得亲身参与实践的情感体验, 且促使他们在实践中提高能力。
五、因材施教, 发展个性
社会主义教育的基本原则之一, 就是“因材施教”, 它的一个重要的方面就是对某些方面有特殊才能的学生, 教师要善于发现, 对他们进行精心的培养, 为充分发挥他们的多种才能提出更高的要求。在兼顾大多数学生的基础上, 针对学生的特长和爱好, 因材施教, 进行重点培养。有的学生很有音乐天赋, 也很喜爱音乐。对于这部分学生, 如果还是按部就班的进行常规教学, 就可能影响他们音乐特长的发挥。因此, 在教学中, 注意发掘人才, 培养人才。针对学生的个性、特长、爱好, 成立舞蹈队及合唱队, 开办声乐班、舞蹈班。每年都组织几次大型的文艺活动。如独唱音乐会、合唱比赛、综合文艺汇演等。这样, 使学生的个性、特长得到更加全面和谐的发展。
总之, 青少年时期是世界观形成的重要阶段, 音乐教育是对培养一代身心健康的全面发展的高素质人才不可忽视的一个极为重要的组成部分。在教学中, 只要我们能够坚持合理巧妙的结合学生与教材实际, 致力于教学改革, 就能让素质教育在音乐教学的每个环节中, 像“随风潜入夜, 润物细无声”的春雨一样渗透和滋润每一个学生的心田。
摘要：依据《教育法》规定的国家教育方针, 素质教育着眼于受教育者及社会长远发展的要求, 以面向全体学生、前面提高学生的基本素质为根本宗旨, 以注重培养受教育者的能力、促进受教育者在德智体美等方面全面发展为基本特征。音乐学科的教学是素质教育的一项重要内容, 在教学过程中, 采用多种教学方法, 调动学生学习音乐的兴趣, 陶冶美好的情操;努力创设情境, 激发学生的情感;注重与其他学科相关知识的横向联系, 开阔学生的文化艺术视野;引导学生参加自主学习实践, 培养他们的自学能力;因材施教, 使学生的个性、爱好得到全面和谐的发展。总之, 坚持合理巧妙地结合学生与教材实际, 把音乐教学与素质教育有机地结合起来。
关键词：音乐,教学法,素质教育
参考文献
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