音乐素质教育探究

音乐素质教育探究（通用12篇）

音乐素质教育探究 篇1

一、音乐教育过程中形成的三种哲学观点

1、指涉主义

指涉主义的观点主要指的就是作为艺术品的价值, 是来源于艺术作品本身以外的非艺术性的经验。那么在音乐教育、在音乐的领域来说那就是指存在于音乐本身之外的各种信息和声音等所表达的事物, 也就是说, 一件艺术品的成功和价值是取决于它作为艺术品本身之外的各种艺术特质。正如著名的俄国文学大师列夫·托尔斯泰曾经说过的那样:艺术作品的特质, 是根据其所传达出来的独特的情感, 也就是意, 来决定的。这种观点并不是“孤立无援”的, 再看我们伟大的思想家、政治家马克思论述的马列主义官方美学的教条中也得到了印证。为此, 我们更加明确的认识和了解到, 要想去判断一部艺术品是否有着深刻的价值和艺术涵养, 我们是不应该根据这件艺术品本身所具有的或者是艺术品本身存在的那种价值来进行艺术价值的判断, 而是应该用一种独特的视角、用一种世界之外的眼光去判断, 这种判断是根据非艺术的事物来决定的。

2、形式主义

从审美学的视角来看, 形式主义和指涉主义是完全相对立的两个概念, 而且形式主义和指涉主义对于音乐审美的思想也是完全不相同的。在形式主义看来, 艺术作品的价值来源于艺术作品的本身, 艺术的根本就是表现艺术作品的本身, 来源于艺术作品对自身的认知和鉴赏, 这是艺术作品与生俱来的、纯天然的特质。运用这种哲学的角度来欣赏音乐作品时, 我们会情不自禁的流露出对这种作品的欣赏和鉴赏, 这种美感的情感流露是自然不加任何雕饰和刻意的, 它不故意和片面的追求和某种情感相结合或者是相似。这种音乐美感把我们这群欣赏者引领到一个超自然的境界, 把我们从纷纷扰扰、物欲横流的社会中解救出来, 将我们设置于一个和利益、善恶无关的场景之中, 更大的程度上对音乐自身的情感进行升华。

3、绝对表现主义

绝对表现主义指的就是包含了指涉主义和形式主义两者在内的优秀的精华思想。但是需要我们明确指出的是, 这种绝对表现主义并不是简简单单的将形式主义和指涉主义二者进行单纯的叠加和融合, 这是一种区别于二者却又与二者紧密相连、相互协调的音乐哲学观点。绝对表现主义所倡导的音乐本质和价值是一种情感上教育, 它所坚持的真理和价值都是来源于音乐艺术作品内部。所以我们说, 一部艺术作品能够体现其价值的地方要从这件艺术作品内部本身来进行挖掘, 而不是简单地凭借艺术的表面和其他的现象来判断。

绝对表现主义对于初学音乐者来说是基础、综合而又简约的观点, 这种观点不仅仅符合现代人对审美的视角和对事物本身的探究, 同时也是符合我们目前高校音乐教学中教与学相结合的原则, 更符合学生的理解心理和学生的特点, 为此, 在高校的音乐教育中也是应用最广泛的。

二、从哲学角度出发审视高校音乐教育中的音乐本质

在上个世纪的西方哲学体系来看, 指涉主义和形式主义都是将对象建立在特定的环境和关系基础之上, 加上存在和存在者的区别的论述更是加深了这种关系主义和观点的经典性。其实一直以来, 我们对音乐艺术作品的欣赏都是很受音乐本质主义的影响的, 而且, 就目前来看, 很多的音乐学者也已经将这种关系理论引入到高校音乐的教育教学之中, 同时也在各种关系之中探讨音乐本质的问题, 并不断地在音乐领域进行实践和完善。我们来看看我国的音乐教育领域对于哲学角度审视高校音乐教育中的音乐本质, 在我国也有很多的音乐界的权威人士对音乐教育中的各种哲学关系作出的精辟的论述, 在这里我们简单的列举几个比较先进的思想理论, 比如, 韩忠恩教授认为音乐是存在于音乐文化、音乐文化当事人和音乐文化物这几个元素的关系中;修海林教授则认为, 音乐是存在于物化形态、观念意识和操作行为三者关系中的, 等等。不管中外的音乐界的学者如何解释音乐的本质, 总的来说还是相似的, 他们都一致认为音乐的存在是以人的存在为存在依据的, 都是离不开人作为载体的, 音乐的存在必须要以人作为音乐创作的主体、表演的主体以及欣赏的主体, 否则这样的音乐艺术将毫无意义可言。

三、音乐教育中哲学观点的实践意义

随着世界日新月异的变化和人们世界观的不断转变, 我们对高校音乐教育的课程的改革也是迫在眉睫。为了使学生具备一定程度上的创造性思维、能力和审美素养、欣赏能力, 我们对高校音乐教育的课程改革也在不断的发生着改变, 以适应音乐界的大潮流。那么在高校的音乐教育中如何发挥我们的音乐哲学观点来促进学生对音乐本质的了解呢?

在高校的音乐教育中, 我们音乐教师应当尽自己最大的努力为学生创造一个轻松愉快的学习氛围和环境, 与此同时不失时机的刺激学生的创造能力和创新精神。众所周知, 对于搞艺术的音乐人来说, 创造精神是多么的重要和关键, 它不仅仅决定音乐人未来的发展, 而且对未来音乐界和人们的审美情趣的走向也起着至关重要的作用, 因此, 我们必须要具备这种良好的精神品质。

四、总结

我们不断地深入研究、分析哲学视角下的音乐教育的音乐本质, 从哲学的角度出发探究高校音乐教育中的音乐本质不仅仅有利于培养学生对音乐本质的领悟能力和欣赏能力, 促进学生实现以学生为主体的角色的转化, 提高学生的审美素质和音乐素养, 与此同时也刺激了学生的创造能力和创新精神, 促使更多的学生紧跟世界的潮流, 适应社会不断变化的趋势和大潮。

摘要：在进行高校的音乐教育过程中, 需要我们深刻的了解音乐教育所提倡的哲学观点, 并在教学实践和社会实践中不断地应用于其中, 从哲学的角度上具体体现高校音乐教育中的音乐本质。

关键词：音乐教育,哲学角度,理论和实践意义,音乐本质

参考文献

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[2]王冰.WANG Bing.音乐审美经验的心理要素在认知音乐中的作用和意义.[M].——吉林艺术学院学报2006, 4 (4) :第562页—第563页、第578页。

[3]郭小利.GUO Xiao-li.《从艾利奥特学术思想发展历程看北美音乐教育哲学思想之变迁》.[M].——艺术百家2010, 26 (5) :第431页—第432页。

音乐素质教育探究 篇2

幼儿音乐教育课程游戏化教学探究

单秀丽

（徐州开发区第一幼儿园，江苏徐州221001）

摘要：伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。

关键词：幼儿；音乐；课程；游戏

游戏，具体而言即人类与某些动物

共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的；而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。

一、音乐课程游戏化的重要性

在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。

（一）音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习

喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程

游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。

音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。

（二）音乐课程游戏化能开拓幼儿思维

幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。

音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。

由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。

当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些

幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。

二、音乐课程游戏化的教学理念

音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。

（一）组织形式的灵活性和多样性

在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡；第二篇章：小青虫快长大；第三篇章：蚊子赶跑了；第四篇章：小青虫变蝴蝶。并

配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。

（二）游戏化的教学内容

幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现

自己；在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力；在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。

幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。

（三）激发幼儿学习音乐的兴趣

兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动

性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断

地加强幼儿学习音乐的兴趣。

（四）培养提高幼儿的音乐能力

音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。

音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力；进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力；在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿

来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。

音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。

三、结语

节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地

流行音乐与高校音乐教育关系探究 篇3

一、流行音乐发展

中国最早的流行音乐应追溯至20世纪二三十年代，进入80年代后，开始迅猛发展，同时，港台音乐也渐入大陆的市场，形成了内地与港台流行音乐并举的局面，进入90年代，亚运歌曲盛行，摇滚乐以强势兴起，包括唐朝、黑豹、女子摇滚、呼吸、状态、奥博等乐队。同时，也出现了许多反映时代、社会、人生的，在深度和广度上进行更大拓展的作品，《一封家书》《钟鼓楼》这些城市民谣表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐；《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等校园民谣反映作者对处于高速发展的现代社会的思考；《涛声依旧》《中华民谣》吸取了中国古典文学的音韵。同时，流行音乐也融入严肃音乐、民间音乐元素，体裁及表现手法上有了进一步的创新。

近十年，流行音乐在以央视为主打的一些音乐栏目中又有了新的发展，特别是以《星光大道》为代表的平民歌手的涌现，为流行音乐带来了另一个发展的契机，比如最早的阿宝，到现在的李玉刚、凤凰传奇、美声四季等，都充分证明了流行音乐在老百姓心中存在的价值，越来越多的人也在潜移默化中传播着流行音乐的正能量。

由此可见，流行音乐作为一种文化存在，也有自己发展的土壤，“流行音乐就是生活”，它也在从社会文化大环境中汲取营养，不断地进行着变化与创新，不仅记述老百姓的生活，同时也反映着时代的改革与变迁，把社会中的主流思想通过积极的形式表现出来，是社会文化的重要组成部分。而大学生作为社会发展的栋梁与基础，必然要通过各种各样的方式去了解社会，虽然流行音乐不是唯一的方式，但它是最直观，而且是大学生最乐于接受的方式，通过流行音乐中所传达出来的各种社会信息，也给大学生带来了各种帮助，比如人生的思考、生命的意义、爱情的真谛等这些积极的价值观、人生观在流行音乐中都有很好地体现。

二、流行音乐在高校音乐教育中的发展方向及原则

因此，基于流行音乐这些积极的因素以及学生自身身心健康发展的规律，提倡流行音乐，正是符合培养学生全面素质的需要，符合“以人为本”的人才发展战略的要求。

要想达到这个目的，在教授的过程中，应注意以下几项原则：

（一）引导性原则

作为学生，思维发展总是局限在自己生活，学习的小圈子里，很少能够跳出来，而那些具有高瞻远瞩能力的学生更是少之又少。因此，他们的行为在很大程度上受个人心理和大众心理的影响，总要力图与周围同学保持一致，尽管有些音乐氛围是不健康的。因此作为音教工作者，首先要从内容上进行引导，引导学生欣赏具有进步意义的，歌颂时代主旋律的流行音乐。如歌颂抗震救灾精神的《凝聚每份爱》；歌颂奥运精神的《奥林匹克风》；鼓励下岗再就业的《从头再来》；渴望人间真情的《爱的奉献》等。其次是从形式上让学生多接触与中国民族音乐形式相关的歌曲。如阿里郎组合的歌曲《阿里郎》；歌手郝歌的改编版《在那遥远的地方》；凤凰传奇演绎的《月亮之上》等，都不同程度地融入了中国民歌的旋律，将民歌元素与流行音乐合二为一，既欣赏了流行音乐，又学习了民族经典，可谓一举两得。

（二）选择性原则

如果将流行音乐的存在视为社会文化环境的构成要素对待的话，其文化主体也会通过一定的文化选择行为，对其新的发展产生影响。作为大学生，他们的选择性也势必会在某种程度上影响到流行音乐的发展方向。如果大学生这类文化主体把弘扬社会高尚情操，宣传正确人生价值的歌曲作为最爱，流行音乐就会出现越来越多这样的作品；反之，则相反。因此，作为音乐教育工作者，要熟知这个规律，教会学生认真地去把握和欣赏流行音乐，使其成为引导流行音乐发展方向的生力军，从而逐渐对学生自身素质的发展起到潜移默化的促进作用。

（三）开放性原则

根据目前我国音乐教育的实际情况，吸收世界各国音乐教育研究的有益经验，为我所用，将成为我国音乐教育学科发展的一个重要趋势。这种趋势在学习、借鉴外国音乐教育经验的同时，重视传统音乐文化与现代音乐文化的融合。因此，我们要放眼世界流行乐坛发展方向，把其中先进的音乐思想与中国实际情况相结合，创造出适合中国教育实际，具有中国特色的社会主义音乐教育体系。这种体系要既能够体现出中国民族音乐的特色与魅力，又能够随时与世界先进音乐文化的发展进行接轨，相互之间形成良好的互动趋势，从而真正体现出“只有民族的，才是世界的”，这也正是21世纪全球音乐文化教育发展趋势。

从某种程度上说流行音乐是社会发展到一定阶段的产物，应把它作为高校音乐文化及教育发展的一部分，同时我们也要把流行音乐的发展纳入自己的研究视野，不断努力，不断探索，使其研究更加深入与完善。

【参考文献】

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音乐素质教育探究 篇4

一、音乐教育与思想道德素质

《乐记》云:“审乐以知政, 而治道备矣”。荀子认为音乐可以正身行、广教化、美风俗。由此可见, 优美高尚的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操, 声情并茂的音乐艺术是塑造灵魂的有力手段, 对青少年学生的精神起着激励、净化、升华的作用, 并逐渐形成正确的审美观, 培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力, 使其在思想、道德、性格、情操、修养等各方面发生变化。大家所熟悉的《爱我中华》, 其通过独唱、合唱等形式展现了我们中华民族大家庭团结一致, 共创美好未来的精神风貌, 整个作品充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的热情, 给人一种美化、一种力量、一种信念。

2006年冬天, 胡总书记在北方考察时, 和当地老百姓扭秧歌的热烈场面, 给亿万电视观众留下了极其深刻的印象。天寒地冻的恶劣气候环境与脸上洋溢着幸福、载歌载舞的人们形成强烈对比, 看了此画面, 还有谁怀疑我国人民在以胡锦涛总书记为代表核心的领导下有何战胜不了的困难呢?从总书记扭秧歌步伐来看, 应该看出总书记有着深厚的音乐舞蹈功底, 并从一个侧面反映出早期的音乐艺术学习, 在总书记的心里留下深刻记忆。因而让我们看到, 青少年高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立, 需要精心培养和塑造, 而音乐教育是塑造的重要手段, 能给他们以精神影响, 可以起到“随风潜入夜, 润物细无声”的教育作用。

二、音乐教育与意志品质

音乐艺术是人类情感的艺术, 它能够体现出人们的思想, 但并非抽象表现, 而是用生动的音乐形象来展示, 音乐是一门最擅长表达情感的艺术, 具有很强的感染力和吸引力, 当优美、健康、积极向上的音乐旋律被聆听者接受并陶醉时, 它会使人产生出高尚的、正义的、道德的意志品质, 从而使人充满对人生的美好憧憬和追求, 增强奋斗的自信和力量, 大型长征组歌《红军不怕远征难》, 以优美的旋律、磅礴的气势, 再现了当年中国工农红军过雪山草地时不畏艰险的光辉英雄形象, 讴歌了人民军队在党的领导下, 可歌可泣的英雄故事和革命情操, 军民情、民族情、英雄情, 催人泪下, 发人深思, 使人奋进。所以, 青少年在主动参与式的艺术熏染中, 不仅逐步地培养起健康的艺术兴趣和爱好, 而且在不断学习音乐的实践中, 通过耐心专注的音乐技能训练, 培养出学生遇到困难挫折时所表现的刻苦努力的顽强个性, 以及坚忍不拔的意志品质。再如, 乐器演奏, 若要取得出色成绩, 平时必须积极热情, 一丝不苟, 全身心忘我地投入训练, 即我们平时所讲的“台上一分钟, 台下十年功”。而音乐的精微性、表演性与形象性, 则必须要求学生具备一种坚忍不拔的意志品质。这种品质又反过来影响青少年学生的其他各方面, 从而使之产生高度的自觉性与责任心。因此, 我们平时训练学生的音乐演唱、演奏并不在于将其培养成大音乐家, 而是通过学习音乐艺术的过程, 培养青少年学生的一种意志品质。

三、音乐教育与智能素质

荷兰教育家赫伯特·齐佩尔认为:“每个孩子都应该有最基本的教育, 而音乐教育则是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家认为, 人的左脑具有逻辑思维功能, 右脑具有形象思维功能, 有些科学家干脆将右脑称为“音乐脑”, 此种说法尽管夸张了些, 但也说明它与创造思维有着密切的关系。古今中外, 众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者, 音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到体现。如孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德、列宁、马克思等, 他们在各自的领域均取得令人瞩目的成就, 为人类作出了巨大贡献。这其中除了他们有超群的知识结构, 开阔的视野和惊人的毅力外, 还有便是他们都与音乐有着密切的缘份。他们不仅从音乐中得到美的享受, 更重要的是他们习惯于在诱发灵感的音乐中, 凝聚自己熟虑的科学构架, 使自己的思维得到充分的活动和整理, 激发大脑的兴奋点, 从而将思维引向更深、更独特处。爱因斯坦曾说过他的很多科学成就便是受音乐的启迪而来的。他六岁开始学拉小提琴, 小提琴伴着他走过了小学和中学时代, 尽管平时的训练略显枯燥, 但当优美的旋律从他那小提琴中流出时, 他的思维也便随之飞翔起来, 有时苦思冥想的, 费尽脑汁的难题此时竟迎刃而解。

因此, 音乐教育有利于发展思维能力和创造能力, 是智力良好发展的基础因素之一。众所周知, 在音乐的学习中, 特别是乐器演奏时, 手、脑、眼、耳等须互相协调配合, 从而能够提高大脑的反应能力和灵敏度。从而在提高学生音乐素养的基础上, 提高学生的理解力、观察力、想象力、创造力。演奏时手指动作越灵活、越复杂, 对大脑神经系统越有联系和得到锻炼。同时, 训练学生音乐的耳朵, 使其听懂音乐, 感受音乐的美, 开阔青少年学生的视野, 能获得和追求美好的事物。培养学生的思维创造能力, 使其更有利于文化知识的学习, 为培养学生的智能素质打下基础。

此外, 科学实践证明, 音乐还能够增进健康, 当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后, 优美的旋律能够刺激神经系统, 随着感情的变化, 使人精神愉快, 情绪振奋, 同时, 能够加强血液循环, 增加内分泌, 促进消化, 消除减缓疲劳。日本东京有一座与众不同的音乐厅, 人们进去只要带上耳机, 轻柔的大自然音乐声便被送入耳膜, 有涓涓细流声, 有百鸟争鸣声, 还有奔腾的战马嘶鸣声, 等等。听众逐渐有了身临其境的感觉, 恍惚置身于其中, 半小时左右, 大脑便完全放松开来, 疲劳状态逐步消失。也正因为此, 世界有很多医院, 充分利用各种不同音乐所具的功能来减缓或消除某些疾病症状。青少年学生在紧张的学习之余, 如果欣赏一些轻松愉快的音乐, 将有利于放松大脑神经, 从而使其课堂上注意力更加集中, 学习效率更加显著提高。因此, 中小学实施素质教育, 重视音乐教育应通过多种形式, 多种渠道, 多种音乐氛围, 开展多样的音乐课外活动, 如跳校园集体舞, 做健美操, 同学们随着起伏的旋律, 欢快的节奏翩翩起舞, 此时, 他们身心便都得到了愉悦和锻炼。另外, 练习歌唱时要做的平缓的胸腹式深呼吸运动, 还能够锻炼肺活量, 使心、肺都得到保健和按摩的作用。

音乐素质教育探究 篇5

【摘要】：高校音乐艺术教育是高等教育教学过程中必不可少的一部分，但是在实际教学过程中，很多教师没有意识到音乐教育的作用。因此，本文主要探讨音乐艺术教育的意义与作用，激起高校教师对音乐艺术教育的重视。

【关键词】：高校音乐艺术教育;意义与作用;研究

0.引言

隨着社会的进步，我国高等教育的思想也发生了较大的改变。在教育过程中不仅强调要培养更多具备专业素质的人才，更要重视高素质以及全面发展的人才的培养。在这一教育过程中，高校音乐艺术教育的作用突显，是高校教育教学的重要内容，具有不可替代的作用。为了更能有效地开展音乐教育活动，对高校音乐艺术教育的意义以及作用进行分析具有重要的现实意义。

1.高校音乐艺术教育的意义

在高校通过音乐艺术教育或者开展公选课的方式进行多种形式的艺术活动，这有利于增长学生对艺术知识以及音乐理论的学习，增长学生的求知欲望。就音乐教学而言，教师懂得如何欣赏音乐，如何熟读歌谱，并从中体会到轻音乐、交响乐以及其他类型的通俗音乐所带给自身的力量。处于大学阶段的学生，其思维比较活跃，学生的学习需求比较多样，其脑子里也并不是只有英语单词、高数知识等相关内容[1]。当学生在学习过程中，学生也需要在生活中去获得艺术的营养成分，能在抽象思维之外获得更多的形象思维。抽象思维以及形象思维都是学生生活中不可缺少的重要组成部分，两者都不可或缺。只有通过这样的方式，学生的人生才能更加的绚丽夺目。在两千五百多年前，孔子主张的六艺之中就强调了学习音乐的重要性，孔子也亲自实践，并虚心地向专家请教。孔子的思想核心是“仁”，要求其在乐的基础上学习仁义，最终达到最高的境界。音乐能有效地完善学生的情操，进一步提升学生的音乐欣赏水平。音乐教师在众多课程教学过程中必不可少的一部分，高校在教学过程中也要提升音乐教学的地位，在教学实践中突出音乐艺术教育的作用。

2.高校音乐艺术教育的所存在的问题

2.1音乐艺术教育不够重视

高校音乐艺术教育经过许多年的发展有了很大的进步，但是就目前来看由于受到传统应试教育理念的影响，音乐艺术教育对于许多家长和学校作为上得名校的加分工具，音乐艺术教育并未将学生作为艺术人才的高度来培养，音乐艺术教育局限于音乐专业小众化教育圈。曾有专家对高校学生音乐素养的调查表明，几乎所有的高校学生都肯定了音乐艺术教育课程的必要性(如图一和图二高校音乐艺术课程的课堂情况)，但其中只有少部分的学生喜爱音乐，极少数的学生对音乐专业知识有着一定的了解。造成这一现象的原因并不单单是学生兴趣取向的问题，更多的是学校和社会对于音乐艺术价值的不重视，传统教学理念对于音乐艺术的轻视严重阻碍了我国高校的音乐艺术教育发展。高校音乐艺术教育存在的问题。

2.1音乐艺术教育投入不足

由于高校对于音乐艺术教育的不重视，加上许多高校本身收到资金的限制，使得许多高校在音乐艺术教育方面的投入远远不足。目前，除去一些音乐艺术的专业学校外，大多数非艺术类院校对于音乐艺术教育的不重视已经成为高校的一种常态，加上许多高校主要将资金用于其他专业课程的建设当中，对于高校自身音乐艺术设施和师资力量方面的投入大大不足，虽然许多高校都在提倡培养学生音乐艺术等综合素质，但投入的不足破事高校音乐艺术教育发展只流于形式，根本得不到实质化的发展。

2.2音乐艺术课程设置不当

大多数高校由于教学投入的不足，加上本身对音乐艺术教育的不重视，使得许多学校在音乐艺术教育方面的课程设置方面不当。在课程上，大多数学校的音乐艺术课程不当一方面表现在课程较少，另一方面表现在课程关联性小。课程较少使得教师在安排教学内容时非常困难，教师要必须非常有限的课时内完成较多的教学内容，教师不得不对音乐艺术课程中许多内容进行适当删减，学生学到的音乐艺术知识也就极其有限，长此以往高校音乐艺术根本得不到进一步的发展。另外，许多高校对于音乐艺术相关课程的设置关联性小，学生学的音乐因数知识跨度太大，没有一个循序渐进的过程，致使学生音乐艺术素质得不到进一步的提高。

3.高校音乐艺术教育的重要作用

3.1音乐艺术教育促使学生形成良好的情趣

音乐是人精神世界的营养品，通过音乐艺术教育能丰富学生的精神世界。与其他课程不同的是，音乐教育不能采用说理的`方式进行，其更需要通过对学生进行不断地熏陶以及感染最终达到净化学生心灵的作用，提升学生的审美体验。德国一位比较著名的科学家曾经说过，在进行音乐教育的过程中并不是关注音乐本身，而是重视对精神的探讨，他认为音乐是人的情感自然流露出来的东西。在人的教育过程中，音乐教育是必不可少的一部分，如果高校教育中缺少了音乐艺术教育，那么，这种教育就变得不完整。学生没有音乐审美意识就称不上是一个全面发展的人，由此可见，音乐和人的生命本体具有密切的联系，是人精神生活中所必备的东西。在一次学校调查过程中发现很多高校学生都喜欢音乐艺术教育，其也希望能开设更多的音乐艺术教育课程。这对于深化学生的思想品格，升华学生的精神境界，对于美化学生的心灵具有重要的作用，这也不是能用语言所能传达出来的。

例如：《命运交响曲》这首音乐，其被誉为命运的敲门声。在让学生欣赏这首音乐的过程中，学生能感受到命运的敲门声，并从中体会到作者与命运抗争的力量。音乐将声音与形式融为一体，其中包含着音乐家对生命的理解与感受，并通过声音传达给学生。通过这种艺术教育形式陶冶学生的情操，使得人们的心灵得到美化。

3.2音乐艺术教育促使人身心健康

音乐是艺术的一个分支，音乐能给予学生美感以及幸福的真实触感，透过声音能对人的心理造成巨大的影响。通过音乐艺术教育，其能给人带来美的精神感受，促使学生产生一个良好的情绪。优秀的经典音乐作品，其能无形之中感染人，促使人向善向美，促使人们的精神境界更加高雅或者振奋[2]。首先，音乐会带给人轻松、愉快以及缓解压力的作用，使人产生愉悦的心情。显然，音乐艺术教育会较大程度地影响人的心理。就目前而言，社会经济的发展使得社会竞争更加激烈，学生在毕业之后也会面临着更大的挑战。学生需要具备一个强大的心理承受能力去承受这些压力。人的物质生活的提升，人的需求也不再仅仅满足于物质的温饱上面，其更需要人心理健康，形成一个高雅的生活形式。通过音乐艺术教育，这为学生走向音乐打通了一个通道，学生可以走进音乐，在享受音乐的过程中接受精神的洗礼。在接受音乐教育过程中，学生会无形之中变得更加开朗和大都，拥有善良以及向上的品质。有音乐教育家认为：音乐是伴随人的一生而不可缺少的东西，没有音乐的人生是不完美的。

3.3音乐艺术教育丰富人的想象力

音乐是通过声音来刺激人的感官，促使人感受到音乐的美。而这种美的产生是需要人联结生活区想象的。人在欣赏音乐过程中感受美，这是美感是人们在音乐欣赏过程中所产生的心理反应。人们在欣赏音乐时需要充分发挥自身的联想以及艺术想象，长此以往，人们便会形成这种能力[3]。音乐艺术教育促使人的思维更加活跃以及灵敏，将人们塑造成为一个想象力更加丰富的人。在音乐欣赏过程中显然离不开以美诱人以及以情感人的方式，促使人们在欣赏音乐的过程中感受到音乐的真谛。例如：在高校学习过程中开展“钢琴比赛”、“歌唱比赛”以及“校园歌手”之类的节目，在这种音乐活动过程中，学生具有较大的自主以及独立性，学生可以自编自导以及自演。在这一过程中，学生需要展开自己丰富的想象力，促使自身的创造能力充分地发挥出来，最终满足自身的表达欲望。

3.4音乐艺术教育发展学生的创造性思维

通过开展音乐艺术教育，给予学生更多地接触音乐的机会，这有利于学生直立的开发，促使学生创新思维能力的发展。法国雨果文学家就曾经说过：数字、文字以及音符是开启人类智慧宝库的重要钥匙。就自然科学而言，其更加重视培养人们的抽象思维，让学生联想去将事物的真实面目揭示出来，有利于开拓学生的思维，促进学生创新能力以及想象能力的发展。而通过音乐训练，其能促使学生左脑以及右脑均衡性发展，进一步丰富学生的创造力。音乐歌词中包含着很多诗情画意的东西，具有对人生的深刻理解，这有利于丰富人们对生活的认知，接触到更多广阔的思维方式。当学生接触更多的音乐艺术教育的过程中，学生能够避免机械地唯物主义思想，能进一步拓展学生思考问题的宽度，能更加灵活地应用知识。

3.5音乐艺术教育具有教化以及感染人的作用

通过开展音乐艺术教育，其能塑造人完美的人格，促使全民的素质进一步提升。在很久之前，我国名人就已经意识到音乐教育具有教化人的作用了。音乐教育的三大功能主要包括：教育、净化以及精神享受。我国古代的思想家也非常重视音乐教育的作用，充分地发挥音乐艺术教育培养人以及陶冶人的作用[4]。这在一定程度上也充分表现了音乐艺术教育是有利于提升全民素质的。音乐艺术所表现出来的内容时具有时代性意义的，其中涵盖了深刻的民主审美观念，属于我国爱国主义教育的重要手段。例如：《黄河大合唱》这音乐就充分彰显了中华民族的坚强不屈以及勇敢勤劳的精神状态，将我国人民勇敢反抗外国侵略者的状态充分地刻画出来。在欣赏这首音乐的过程中，学生的爱国热情也会被激发出来，有利于形成强大的民族凝聚力。由此可见，音乐艺术教育具有教化人以及感染人的作用。

4.高校音乐艺术教育的措施

4.1提高高校对于音乐艺术教育的重视程度

首先，高校必须认识到，随着社会对于学生综合素质要求的提高，音乐素养又作为学生未来学生综合素质的一大体现，提高高校对于音乐艺术教育的成都，真正落实高校音乐艺术教育的相关举措，切实提高学生的音乐素养，这不仅关系到学生未来的发展，更关系到高校顺应时代的发展的变革。

4.1加大高校音乐艺术教育投入力度

为了保障高校音乐艺术教育举措的落实，首先应加大各大高校应对音乐艺术教育的投入力度，加大音乐艺术教学设施和师资力量等两方面突然。首先，加大对于音乐艺术教育设施的资金方面的投入，保障音乐艺术教育相关教学设施配备齐全能够满足本校学生的使用;其次，还必须加大高校音乐艺术教育的师资队伍的建设，选用音樂专业素质过硬的专业性音乐人才，定期对高校音乐艺术教师进行培训和考核，确保教师素质有助于高校音乐艺术教育的发展和改革。

4.2合理设置高校音乐艺术课程

在高校音乐艺术课程设置方面，首先应适当增高音乐艺术必须课程课时量，增加音乐艺术选修课程的种类。其次保障多种音乐艺术课程的关联性，满足学生能够对自己感兴趣的音乐艺术课进一步的发展探索的需求。

5.结语

综上所述，音乐艺术教育能丰富人的精神世界，提升其想象力以及创造性的作用。因此，高校教师需要引起足够的重视，要充分意识到音乐艺术教育的意义以及作用，加强音乐艺术教育，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]杨虎.高校音乐艺术教育的意义与作用[J].甘肃广播电视大学学报，，14(3)：61-62.

[2]李琴.浅谈音乐艺术教育在高校美育教育中的作用[J].中国科教创新导刊， ，27(36)：243-244.

[3]刘玉蓉.音乐艺术教育在普通高校中的作用[J].高教研究，，21(1)：58-59.

幼儿音乐教育方法的探究 篇6

【关键词】幼儿 音乐教育 聆听 交流 韵律体操

音乐在孩子的生活中有着重要的意义。目前已有研究证实，音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、应激反应系统、记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。

一、幼儿音乐教育现状

（一）国外音乐教育现状概述

在欧美等发达国家，幼儿音乐教育被作为重要的研究课题，受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑。

美国把幼儿音乐教育当成专题研究；英国开展 “音乐一对一计划”的项目对幼儿进行音乐教育；澳大利亚专门研究连接母婴的亲子歌曲，让幼儿在婴幼时期就对音乐进行了解。总之，世界各国音乐教育的现状都反映出对幼儿音乐教育的高度重视。

（二）我国幼儿音乐教育的现状

我国随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的家庭开始重视幼儿的音乐教育和智力开发。

从目前幼儿园教育的现状来看，分科教学强调各学科知识的系统性、层次性。课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容；基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/3，结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。然而这种课堂结构的“三步曲”模式，对一般的常规教学有一定作用，但对实践性强的音乐课来说则不太适合。

幼儿音乐教育对发展幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德，增强幼儿听力和记忆力，提高想像力和创造力等都具有重要的意义。早期音乐教育不仅可以增进幼儿对音乐的感受，还能开发右脑，从而使左右脑平衡发展，犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆力增添一双飞翔的翅膀，使之能发展得更卓越。

二、幼儿音乐教育的方法

对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化。母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏，让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性。为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，并能提升和培养其对音乐的感知能力，对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。

（一）聆听——接近音乐的开始

美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、联想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。

（二）交流

研究发现，快乐的孩子们都拥有一些共同的素质，包括自信、乐观。有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

（三）律动体操

幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

幼儿主要通过感官及身体动作来探索周围世界，在看、听、抓、滚，爬的过程中，了解他们周围的世界。随着年龄的增长，他们会以较宽广的方式来探索世界。他们学会了摆弄物体，了解语言，以及描述他們正在做些什么。

在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合音乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。

三、幼儿音乐教育的注意事项

（一）树立正确的音乐教育观

我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

必须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

（二）音乐的选择

幼儿音乐教育课程游戏化教学探究 篇7

关键词：幼儿,音乐,课程,游戏

游戏, 具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式, 反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之, 但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏, 于成年人而言是制度化的, 是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言, 游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的, 简单的快乐的即是游戏。

一、音乐课程游戏化的重要性

在孩子的教育当中, 音乐课程是必不可少的, 而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外, 对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。

(一) 音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习

喜好游戏是孩子的天性, 也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动, 游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要, 并且, 游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化, 依照幼儿对游戏的一般需求, 给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境, 让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐, 深入感受到学习音乐的快乐。

音乐课程游戏化, 应该以孩子本身为出发点和落脚点, 观察孩子是否自由地学习音乐, 是否尽情地展现他们的个性, 以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境, 并剔除不利于成长的因素, 寻找有助于幼儿成长的途径, 发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化, 开发幼儿的学习兴趣, 提高幼儿的音乐能力, 此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。

(二) 音乐课程游戏化能开拓幼儿思维

幼儿园的音乐课程游戏化, 是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐, 用自己的内心去感受音乐, 并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性, 符合幼儿学习音乐的生理和心理需求, 由此, 幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机, 在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力, 且由于本能, 幼儿也能对音乐快速做出反应, 以此看来, 音乐游戏对幼儿而言, 是必不可少的教育手段。

由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象, 所以将音乐教育以游戏的形式呈现, 则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣, 提高幼儿的创新能力, 挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色, 音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机, 从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。

当前, 幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出, 音乐教学形式过于单一, 音乐游戏的形式颇少, 音乐课程与游戏之间的相关性甚少。

二、音乐课程游戏化的教学理念

音乐课程游戏化不单单只是一种游戏, 它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子, 而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发, 幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程, 结合游戏的趣味灵活, 应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用, 注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样, 以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展, 越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育, 音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人, 每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征, 设计与之相应的音乐教育内容和方式。

(一) 组织形式的灵活性和多样性

在探究音乐课程内容游戏化的时候, 还要特别注意组织形式的灵活性和多样性, 采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式, 使得幼儿在多样式的游戏化教学中, 欢乐地认知音乐, 积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的, 不单包含唱、跳、演奏等, 它的教学渐趋多元化。例如:故事《毛毛虫和大公鸡》, 讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已, 想把它们当作美餐, 聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家, 精心照顾它们, 一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了, 原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了, 他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章, 第一篇章:遇见大公鸡;第二篇章:小青虫快长大;第三篇章:蚊子赶跑了;第四篇章:小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动, 让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙, 最大程度上提高自身的音乐艺术能力, 增强音乐气质, 为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。

(二) 游戏化的教学内容

幼儿园音乐教学内容中, 音乐游戏所具备的游戏特征最为明显, 但除此之外, 唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的游戏特征。如:“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲, 可以采用游戏的形式, 赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等, 都可以采用各种游戏的形式, 使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。

幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段, 幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程, 有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式, 让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识, 达到音乐课程内容的游戏化。

(三) 激发幼儿学习音乐的兴趣

兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态, 是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习, 幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力, 并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生, 并不是与生俱来的, 一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来, 关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面, 首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力, 善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过, “大多健康的儿童无论是游戏散步或工作, 他们本能地爱唱歌, 表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力, 而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣, 保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境, 使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授, 也要用感性去带动, 即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面, 幼儿的注意力非常易于转移, 也就表明, 幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣, 这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中, 要采用游戏的手段, 将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点, 有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断, 若想让幼儿在愉悦中学习, 教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。

(四) 培养提高幼儿的音乐能力

音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力, 包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力, 在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时, 就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之, 音乐能力是以音乐素质为基石, 利用教育培养和实践活动为渠道, 从而得以提升的能力。

音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程, 在生活各环节我们都可以用音乐引领, 例如:入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作, 培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲, 提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲, 让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而, 对幼儿来言, 利用听觉来感受音乐, 并借以一定的想象力, 能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情, 从而更加地形象具体。

音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得:人的潜能是获得内在能力所必备的条件, 因而, 越靠近0岁, 这种潜能就越大, 内在能力也就越高, 不过, 随着人的成长, 这种能力则会快速地消失。由此观之, 幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能, 使之不被时间的推移而淹没, 是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。

三、结语

音乐素质教育探究 篇8

一、高等音乐教育区域发展现状分析

随着教育体制的不断改革和完善,为高等教育的发展提供了坚实保障。从当前我国高等音乐教育院校的规模来看,截止到2015年,开设音乐类专业的高等本科院校已经超过500所,由此表面,高等音乐教育正处于稳定发展过程中。

但是,不同省份在院校设置上还是存在很大差异性的,山东的高等音乐院校就达到31所,可是西藏则是1所,在院校分布上还有很大的差距[1]。同时,由于受到区域性因素的影响,教育资源分配也不是十分均衡,导致部分地区的高等音乐教育发展受到了限制,对音乐教育的可持续发展产生了不良影响。

二、教育生态学视角下促进高等音乐教育实施的有效措施

(一)合理优化教育资源

当前,在高等音乐教育实施过程中,还面临着一些问题,因而限制了音乐教育水平的提升。在对高等音乐教育生态区域的分布状况进行分析时,由于中南以及华南区的经济比较发达,所以对音乐教育院校和专业的发展提供了坚实保证。然而,对于一些经济欠发达的地区,因为受到经济因素的影响,对高等音乐教育起到了限制作用。因此,在教育生态学视角下,为了最大程度的促进高等音乐教育实施取得限制的效果,需要以区域学科建设和人才培养为出发点,通过合理优化教育资源,确保均衡发展,从而为高等音乐教育的实施提供有利依据。

因为区域高等音乐教育在发展过程中,更多的依赖于生态区域资源,所以必须对生态区域资源加以优化,在教育生态视野下,促进高等音乐教育的可持续发展。在对教育资源进行合理优化期间,需要从我国的教育体制以及国情出发,通常情况下,教育的资源更多的来源于国家与政府,有效解决当前有限资源的科学分配是尤为重要的,也是促进高等音乐教育发展的重要途径。因此,国家相关部门需要以宏观角度为出发点,加大统筹规划力度,进而实现对教育资源的统筹分配、整合与规划,大力扶持东北和西北等地区。支持东北以及西北地区的高等院校开设音乐类专业,可以通过增设作曲与作曲技术理论专业,进而为教育生态视野下完善高等音乐教育提供有利保障。同时,政府也要加大教育经费的投入力度,因而有利于吸引更多的音乐识师资力量,也将社会资本渗透在高等音乐教育中。总而言之,为了进一步推动高等音乐教育的高效发展,必须合理优化教育资源,使得区域生态资源更加均衡,为高等音乐教学的可持续发展打下坚实基础。

(二)有效挖掘地方文化优势

当前,在教育生态学视野下,为了提高高等音乐教育质量,一定要有效挖掘地方文化优势,进而为高等音乐教育的实施提供充足的教育资源[2]。以国家层面为出发点,政府需要发挥其主导作用,通过最大程度的挖掘与发挥生态区域文化优势,并合理的运用生态区域环境以及人力资源,根据区域民族院校进而科学的开设音乐类专业,使得优异的民族音乐文化能够得到有效弘扬和传播,所以政府也要给予扶持。

地方政府在挖掘地方文化优势过程中,大力推动具有区域特色的高等音乐教育的可持续发展,确保民族院校能够增设音乐专业。针对专业水平比较高的音乐院校,需要以当地的文化背景和教育生态学为依据,通过开发和利用当地的文化,如将地方戏曲剧种与其他形式的音乐教育相互融合,进而将其与高等音乐教育整合在一起,使得具有特色的音乐教育能够有效呈现,也为教育生态学视角下的高等音乐教育质量的提升提供有利保障[3]。

三、结语

综上所述,在高等音乐教育过程中,由于受到一些因素的限制,导致音乐教育未能取得良好的效果。因此,为了进一步推动高等音乐教育的可持续发展,需要在教育生态学视角下采取合理的措施为高等音乐教育发展提供依据。

摘要：在高等音乐教育过程中,由于教育的分布状况、结构、规模等有差异性,导致高等音乐教育存在发展不平衡的现象。为了进一步促进音乐教学的可持续发展,需要在教育生态学视角下进行分析,通过对音乐教育实施调整和扶持,继而为学生学习音乐知识提供有利保障。因此,本文针对教育生态学视角下的高等音乐教育进行了探究,并提出了合理化的建议,从而为高等音乐教育的生态区域均衡发展奠定良好的基础。

关键词：教育生态学,视角,高等,音乐教育

参考文献

[1]郭彪,赵塔里木,魏兵兵等.教育生态学视角下的高等音乐教育分析[J].中国大学教学,2015,10:29-35.

[2]陈业秀.中国民族音乐及其教育困境的生态学分析[J].浙江艺术职业学院学报,2010,08(3):95-100.

互联网+背景下音乐教育发展探究 篇9

“互联网+”是近年来兴起的热门词汇,其最早起源可以追溯于2012年,由易观总裁于扬提及,他说到“未来的时代,将是互联网+驱动变革。我们将在未来看到更多的多屏全网跨平台用户场景与互联网结合之后产生的化学反应。”而后,在2014年腾讯总裁马化腾在《人民日报》中发表观点,他认为互联网+将成为一种主流趋势,互联网+传统行业势必会推动社会的发展。而互联网+真正被大众所熟知得益于2015年的国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》和国务院总理李克强对互联网+的重视。李克强总理提出的互联网+行动计划,不仅仅刷新了大众对互联网+的认知,同时,对各个行业也带来了一定的影响与冲击。

二、传统音乐教育的弊端

一直以来,音乐教育都是采用根据老一辈经验总结而来的传统教学法进行教学,其教学内容单一,教学模式也是乏善可陈。学生能够摄取到的音乐知识有限,主要是通过台上老师的讲授,台下学生模拟来完成教学。在一定程度上阻止了音乐教学的发展,其滞后性使得音乐教育一直未有突破。

三、互联网+对现今音乐教育的发展带来的机遇

1、音乐教学模式多元化

众所周知,我们国家的音乐教育一直是在实体教室中采用“老师教学生听”又或是“一对一”老师讲解示范、学生模拟的这类相对陈旧的教学模式为主,随着时代的进步,这种传统教学模式已经不能满足于音乐教学,而互联网+的产生在某种程度上弥补了这方面的不足,将互联网与音乐教育有机的融合,利用线上线下的翻转课堂的模式,将音乐教育不仅仅局限于实体教学中,利用网络教学,如:移动学校、云端学校等虚拟网络学校。将现实与实体结合,让我们的音乐教育模式更加多元化。同时,学生可以随时随地的学习音乐相关知识,增加了音乐教学的教育途径。以往,学生在现实生活中碰到了音乐相关知识内容,只能等到实体的音乐课中寻求答案,而互联网+音乐融合后学生可以随时随地的,不受时间、地域的影响学习音乐知识。利用网络互动教学平台给学生提供高质量的音乐教育,将教师的单向填鸭式教学变为学生主动学习,增加学生自主学习意识。更易于激发学生的学习兴趣,让音乐课变得生活化、趣味化。

2、音乐传播方式多样化

音乐是一门听觉的艺术,人们主要靠听来接受音乐讯息。所以,音乐的传播管道就变得格外关键。在传统音乐时代,我们主要依靠磁带、灌录唱片、现场音乐表演等方式来进行音乐传播。受众面小,传播渠道有限。而随着互联网+时代的到来,传统音乐传播通道被打破,人们可以通过互联网来即时分享音乐。如:现在大家可以通过网络来下载音乐,或者将你喜欢的音乐通过互联网分享给同伴,这一系列传播过程都是免费的,同时还格外便捷、迅速。这对整个音乐传播而言都是具有推动的作用。

3、音乐教育资源开放化

在传统音乐教育中模式中,音乐资源一直都是聚集在图书馆或者音乐工作室、琴行等有限的空间里。而互联网+的发展,使得音乐教育资源由原有的封闭化开始变得越来越开放。互联网拥有强大的储存性、共享性的优势。将海量的音乐知识收纳其中,形成了一个完整的、容量大的音乐信息库。借助互联网的优势,可以使得全世界的音乐资源共享。甚至可以实现学校与学校之间的音乐知识共享。

互联网+是一种新型形态,利用互联网和音乐进行结合,借用互联网作为媒介,把音乐当作服务对象,将音乐教育从传统中脱离出来,从而达到推动音乐教育的发展。

参考文献

[1]周鸿铎.我理解的“互联网+”——“互联网+”是一种融合[J].现代传播(中国传媒大学学报).2015(08)

[2]王耀华.音乐创造为核心的音乐教育哲学观[J].中国音乐教育.2007(07)

[3]曾遂今.音乐网络传播与当代人的音乐观[J].中国音乐.2006(04)

[4]李姗.关于“互联网+”音乐的思考与探索——基于音乐视角的考察[J].北京联合大学学报(人文社会科学版).2016(01)

音乐素质教育探究 篇10

关键词：审美意识,合作能力,舞台实践

在中小学音乐教学中, 童声合唱是合唱教学的启蒙阶段, 也是最关键的阶段。童声合唱是多声部的音乐, 其中每个声部都能接触到音乐的旋律、和声, 这对于训练中小学生音乐的基本能力如音准、节奏有很大的帮助;在合唱中, 除了掌握音乐基础知识, 还有对合唱作品的分析, 根据作品的内涵, 从多元化去分析, 去感受, 也是培养学生的音乐审美意识。此外, 置身于合唱队伍中, 不但要演唱自己的声部, 还要兼顾其他声部以协调自身与整体的关系, 这对培养中小学生的集体合作精神起着非常重要的作用。下面, 我就从几个方面阐述在童声合唱中如何培养学生的音乐素质。

一、音乐基础知识的培养

在童声合唱教学中, 第一步就是培养学生的音乐基础知识。一个出色的合唱队, 队员如果对音乐的基础知识一窍不通的话, 纵使他有再好的声音, 也不能发挥出效果, 所以在合唱教学中首先要渗透视唱练耳和基本乐理这两门最基本的音乐知识, 掌握好音乐的基础, 为接下来演唱作品作好铺垫。

1. 视唱练耳

视唱练耳是每个音乐初学者必过的第一关, 一个合唱队员, 音色再好, 感情再好, 如果不能识谱, 不能辨音, 那也是白搭, 尤其是在童声合唱中, 训练学生有一个灵敏的耳朵非常重要。如在训练时, 我往往不急于学作品, 而是花了大半的时间在学生练声的时候把视唱练耳知识渗透进去, 先学识谱, 学辨音, 由易到难, 让学生多听、多练, 强化和巩固学生对音的概念。

2. 基本乐理

乐理跟视唱练耳这两门基础知识就像是双胞胎一样分不开的, 是相辅相成的。除了听, 还得知道到底听的是什么, 听多久, 这就涉及到乐理知识了, 乐理里面所包括的节拍、节奏、音符时值等, 这些都是为以后学好作品打基础的。如教四分音符和八分音符时, 我让学生先听音符的时长, 再唱出来, 这时学生觉得有对比, 一个长一个短, 我再告诉学生他们叫什么名, 长短要如何掌握。这样, 在训练视唱练耳的过程中渗透着乐理知识, 学生的音乐基础就掌握得更全面了。

二、审美意识的培养

在合唱队中, 除了音乐基础知识, 还有就是如何让学生以情带声、声情并茂地演唱, 这是多年来摆在我们面前的一个难题。怎样培养学生在分析作品中思考想象美、发现美?一是可以根据作品的内涵, 从文学、美学、历史等方面多视觉、多元化的方向作知识延伸, 让学生在广阔的文化背景中理解作品, 形成个体、独特的理解;二是引导学生从合唱作品中多方面去感受音乐的特点, 同时辅以听录音、看录像、看演唱等手段, 强化学生深层次的情感体验, 使学生能富有创造力地去挖掘每一首歌曲的内涵。例如练习合唱《七子之歌》时, 先播放一段澳门回归时童声演唱的《七子之歌》片段, 直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力, 把他们引入一个美的境界, 激发了他们的学习兴趣和热情, 提高了学生学习的欲望和积极性。引导学生音乐合唱教学中的审美教育并非说教, 组织良好的艺术教学过程, 其实也就是美育的过程, 是美的欣赏和熏陶的过程。一个具有美的修养和审美能力的人, 才懂得热爱生活、热爱事业, 才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才, 应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

三、集体合作精神的培养

童声合唱不是独唱, 是合唱, 即需多个声部一起合作, 合唱中最考验的就是集体的合作精神, 合唱是通过各个声部共同来完成的, 要想获得最佳效果, 就必须每个声部都统一、和谐。这就要求合唱团员首先要有自控能力, 自我约束能力, 因为这样才能做到尊重别人、理解别人、团结别人。

1. 发挥集体水平, 关注团队合作精神的培养

合唱本身就是一门互相配合、互相协作的集体性艺术, 合唱最讲究的是团体的合作效果, 它可以培养学生密切合作、团结向上的良好品德。培养孩子们的合作精神, 包括教育他们懂得如何协调自己和他人, 使得整体活动得以顺利进行, 这是非常必要的。我通过合唱练习的过程让他们知道, 若要使歌曲演唱的秩序不被打乱, 每个成员的表现欲都得到最大限度的满足, 就需要每个人共同努力, 学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。特别在童声合唱训练中, 由于小孩年龄较小, 对于“集体合作”这个概念的理解还不能像大人那么透彻, 在基本练习的时候, 往往会遇到某些表现欲较强的孩子, 他们不愿意默默无闻埋没在乐队里, 时常在合唱时发出各种怪声来引起大家的注意, 常常引起哄堂大笑, 他们就有种满足感。在这种情况下, 大声责骂或试图抑制都是不可行的。如在练习循环呼吸时, 我除了用比较常规的“si”音进行长吐练习外, 还让学生比赛“数冬瓜”, 看谁在一口气里数的冬瓜数最多, 要求期间不能换气。其实这个游戏是很有技巧性的, 要想数得多必须要控制好气息, 这个练习既可以让孩子找到保持气息的感觉, 又增加了趣味性。随后继续“数冬瓜”, 只不过这次的要求不同了, 我让学生在高位置上用统一的语速和节奏, 一定的音量和力度连续数“100个冬瓜”, 同学们可以轮流换气, 但不能让人察觉到中途有换气。如果让人听出哪个同学有明显的换气或者在音量和力度上有明显的变化, 那么该同学就要挨罚。这样, 既力求把课上得生动有趣, 以调动学生的学习兴趣, 又让学生感悟到合唱是集体的艺术活动, 它以集体的音响来表达音乐的内容, 任何个人的失误和差错都会影响集体的水平, 所以要求每一个合唱队员必须高度集中思想, 精神饱满, 并在指挥的统一目标下敏捷、灵活地调整自己的声音, 使自己的演唱在音量、音色、音准及速度变化等方面和谐地融入于集体的统一意志之中, 共同创造一个美好的作品。

2. 丰富作品的表现力, 注重探究能力的培养

“让每个孩子都有机会”, 这是教育的最佳状态。探究性学习是以人为本的学习, 是一种创新性学习方式。在合唱教学中, 教师要让学生在师生互动、生生互动的教学情景中自主学习, 成为课堂的主人, 并启发诱导他们, 给他们搭建发现、探究的平台。如学习歌曲《春雨》时, 歌曲的引子部分是较为简单的单声部, 我根据学生的能力, 让他们想象大自然的各种景象和可能出现的音响, 学生马上展开了激烈的讨论, 他们提出, 下雨时, 各种音响是一点一点出来的。于是, 我让分组分别担任一种音响, 配上合适的音高, 模拟自然音响, 并对引子部分做了创作表现。而对歌曲的尾声, 同学们又有了两种不同的意见, 有的认为雨越下越小, 而也有人认为雨可能是越下越大。

对不同的意见, 我没有直接认定, 而是通过歌声来表现。学生们在各自的演绎中, 认为两种可能都存在, 只要唱得出来, 都可用, 这实际上也在无形中学习了渐强渐弱的力度运用。通过这种集体探究性的学习, 学生学会了对作品的再度创作, 更丰富了歌曲的表现。

四、舞台实践能力的培养

任何表演的专业都是离不开实践和舞台, 合唱也不例外, 合唱是一种实践性较强的音乐表现形式, 它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情, 最终还得走向舞台面对听众, 完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在教学当中我发现, 实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的实际表演能力;实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那份成功和喜悦。如在学校庆祝一些节日或者颁奖会上, 我会争取多让合唱队参加的机会, 让学生亲身体验站在舞台上表演, 这样不仅锻炼了学生的胆色, 而且激发了学生表演的热情, 使学生在表演上有进步, 也使学生更能感受合唱队团体合作的效果。又如在排练时, 我会引导学生把合唱队当成一个表演的舞台, 时常抽查个别学生现场进行演唱, 这样不仅能考验学生的临场发挥能力, 而且不会埋没每个学生的表演天分, 让合唱队中的每个成员都尽可能地成为精英。

总之, 童声合唱教学是音乐教学中不可忽略的重要部分, 它既培养了学生扎实的音乐基础, 同时也提高了学生的音乐素养, 对于培养学生音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有着重大的意义。因此, 作为童声合唱引导者的我们, 更要充实自己的专业知识, 为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围, 引导学生对合唱产生兴趣, 培养学生的审美意识, 多给学生创造表演的机会, 从而在这门丰富多彩的艺术课程上启迪他们的智慧, 陶冶他们的艺术情操, 使祖国未来的花朵绽放得更加绚丽。

参考文献

[1]钟维国.童声合唱的训练与指挥[M].北京:人民音乐出版社, 1990.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京:人民音乐出版社, 2003.

宁夏南部山区学前音乐教育探究 篇11

摘要：在人类社会的发展过程中，音乐的审美、教育、政治宣传、娱乐等功能对于人类的身心健康发展具有重要意义。在学前教育中，音乐教育作为一种素质教育的重要形式，理应发挥音乐教育的重要作用，促进幼儿健康成长成才。本文。针对宁夏南部山区学前音乐教育这一话题做如下论述。

关键词：山区；学前；音乐教育

音乐作为一种净化心灵，陶冶情操的重要工具，能够在教育事业中发挥着重要的教育作用。音乐，特别是伴有音乐的诗，用一种形式特殊、使用便捷的方式实现了社会培养的目的，也被长期地运用到学前教育中来。

一、存在问题

（一）幼儿园的小学化倾向非常严重

由于大多数教师都是小学教师转岗而来，所以教学方式的小学化倾向比较严重，灌输式的教学方法十分常见，忽视了游戏在幼儿身心发展中的重要作用。另外，教学内容也存在着严重的小学化倾向，在固原市农村幼儿园中的很多班级中，醒目的张贴着汉语拼音表和部分简单的汉字表，这是不符合幼儿园课程内容的。

（二）卫生及安全保障工作普遍存在不被重视的情况

幼儿园的卫生及安全保障工作是幼儿园工作中的重要组成部分之一，是做好幼儿园保教工作的基础和保障，《幼儿园工作规程》第三章对幼儿园的卫生及安全保障工作做了详细的规定，但由于各种原因，固原市大多数的卫生及安全保障工作普遍存在不被重视的情况。

（三）孩子家庭教育缺失，家园共育无法完成

固原市农村幼儿园的家长全部来自农村，几乎都是农民，他们家庭经济条件差，文化水平低，对孩子的教育尤其是学前教育状况很不重视。笔者对部分农村幼儿家长进行了访谈，他们几乎都认为教育孩子是老师的事，与家长无关，更不能配合教师做好孩子的学前教育工作，对学前教育的任务也几乎一无所知。他们认为把孩子送到幼儿园就是为了吃饱饭，让教师把孩子看管住，有的家长认为幼儿园也应该给孩子教一些简单的知识，但不能分清小学所教授的知识和幼儿园教授的知识有何区别。

二、发展对策

（一）政府在政策制定方面要有所倾斜

加强相关法律法规建设，加强农村专项学前教育经费的划拨，为农村地区学前教育的发展提供政策和经费保障。针对宁夏南部山区农村学前教育的发展现状，提高社会各界对学前教育的重视程度，加大经费投入，在下拨教育经费时专门划拨出用于发展农村学前教育的专项资金，制定适应当地的学前教育事业发展规划和政策制度。建立学前教育的管理、评估、督导体系，加强对幼儿园的管理与指导。

（二）提高农村幼儿教师的专业化水平

在遴选农村幼儿教育的管理人员上，一定要注意他们的专业出身和实际工作能力，发扬钻研业务、无私奉献幼教事业的精神。加强农村幼儿教师的岗前培训和在职培训，定期和不定期的让幼儿教师参加各种专业培训，提高专业素质。在幼儿园里可制定其他教师向优秀教师和骨干教师学习的制度，采取听课交流等方式提高青年教师的业务能力。

（三）为家长提供早期保育和教育的服务指导

发挥示范幼儿园和乡镇中心幼儿园在其中的主力军作用，加强幼儿园和家长之间的沟通和交流，把幼儿园和家长之间的日常交流和对家长的专门指导培训结合起来，努力提高农村幼儿家长的家庭教育能力，进而实现家园共育的目的。

（四）积极探索适合当地农村的办园模式

乡（镇）中心园是农村学前教育各方面优质资源的集结地，是农村学前教育的示范基地、骨干力量。所以，加强乡（镇）中心园的建设与发展，依托乡（镇）中心园实现固原市农村地区学前教育事业的发展，不失为一个好办法。乡（镇）中心幼儿园要发挥其在农村幼儿园中的示范作用，除了完成自己的保教任务之外，还要为农村其他幼教机构的业务提供指导，同时协助乡政府和教育部门贯彻国家和自治区的有关幼教方针和政策。乡（镇）中心园自身具备一定的优势，如其经费以国家财政预算安排为主，相对宽裕、有所保障，园舍、设备也相对较好。另外，乡（镇）中心园基本集中了农村有限的幼教专业人才，这些人才可以有计划地抽调骨干教师到村幼儿园任教，实现人才共用，大力发挥乡（镇）中心园在整个农村学前教育中的龙头作用。

（五）优化资源配置，大力发展村办幼儿园

村办幼儿园作为农村幼教办学最基层的单位，一直以来都为农村地区学前教育事业的发展做着重要的贡献。计划生育的基本国策在我国实行几十年来，农村地区人口的出生率得到了显著的控制，人们的生育观念也发生了重大的变化。另外，村办幼儿园本身的规模、条件、教育质量都比较差，这些因素都导致了农村幼儿园的生源呈减少趋势。鉴于此，应结合本地实际，优化资源配置，大力发展村办幼儿园。首先，固原市农村地区中小学布局正在调整，我们要抓住机遇，“根据自然村的实际分布情况，将村办幼儿园的布局重新调整。将距离近、人数少、条件简陋的单个教育科研等方面的强势资源，拓展优质教育资源的辐射半径，促进结对幼儿园共同发展。

（六）开展好农村幼儿园园本教研活动

教师教育理念的更新，学科专业知识强化，教学基本技能和技巧的形成，最有效的途径和方法就是开展好园本教研活动。例如，组织教师开展课后备课教研活动，有助于教师把课前没有想到的而在课堂中“偶然”获得的有价值的东西及时补充到活动设计中；落实课后小结与札记撰写活动，有利于积累宝贵的教学经验与教训；组织教师经验交流研讨活动，达到分享成果、启迪借鉴的作用；组织课堂教学观摩活动，能够从他人的课堂上看到自己的不足等等。

三、结语

发展宁夏南部山区农村地区的学前教育应集思广益，调动社会各方面力量，因地制宜，采取多种形式、多种渠道办园，尽可能地让更多的农村孩子尽早地接受到优质的学前教育。

【参考文献】

[1]秦晶.学前音乐教育探究[J].艺术科技，2013（04）：322.

[2]金曼.基于启发与培养音乐兴趣的学前儿童音乐教育探究[J].赤峰学院学报（科学教育版），2011（10）：46-48.

音乐素质教育探究 篇12

一、流行音乐对中小学教育事业的影响

目前大多数学生都喜欢音乐, 却不喜欢上音乐课, 造成这种现象的原因是很多音乐教师所教的音乐都太过于死板、枯燥。在网络信息发达的今天, 中小学生大多数喜欢的是流行歌手和流行音乐, 然而许多音乐教师却反对流行音乐进入课堂, 很多音乐教师都将流行音乐看成是低俗的。而学生认为音乐教师是枯燥乏味的, 脱离时代潮流的。因此, 流行音乐对于中小学教育而言, 具有双刃剑的作用。但是教师如若采用合理的教学方式, 在课堂中引入流行音乐, 这对于中小学音乐而言, 有着事半功倍的效果。

二、对于流行音乐进入课堂的利害分析

很多学生都对流行音乐感兴趣, 因此希望教师将流行音乐带入到课堂中。流行音乐进入课堂的话, 更能带动学生在课堂上的气氛。作为班级里的音乐委员, 课前唱一首好的流行音乐, 便可以使学生更加活跃。音乐教师应该鼓励和支持学生这样做, 任何事物都有它的利弊, 音乐教师如果对流行音乐严格把关, 去其糟粕, 筛选出有意义的流行歌曲带入课堂, 利要远远大于弊。而不是一味否定流行音乐, 其不应以个别流行音乐的低俗、无趣味就否定了所有的流行音乐。

三、改善现在中小学音乐教育现状的措施探究

1.提升音乐教师对流行音乐的认知

流行音乐已是如今乐坛的潮流, 是音乐界必不可少的因素, 中小学生受到流行音乐的冲击很大, 包括一些低俗恶劣的流行歌曲也被中小学生所接触。而中小学生正处于身体成长和心理逐渐成熟的时期, 如果不加以引导, 很容易被低俗恶劣的流行歌曲所迷惑。一些恶劣低俗的歌曲是现如今社会无法避免的, 因为这些音乐中小学生可以从各大音乐网站下载到。在这样的社会环境下, 教师应该积极引导学生, 引导学生树立正确的人生观、价值观、世界观, 避免学生被低俗恶劣的流行歌曲所迷惑。此外, 教师还要很好地利用学生对流行歌曲的喜爱, 认真把关, 严格筛选出一些富有正能量的流行歌曲, 将这些流行歌曲带入课堂, 以流行歌曲为“桥梁”, 实现与学生的互动交流, 走近学生的身边, 了解他们真正想要的, 所想的是什么。

2.提高学生的精神素养和自我克制力

学生在日常生活中应该培养自己的意志力, 提高自身的精神素养, 对日常生活中接触到的流行音乐进行一定的筛选, 取其精华, 去其糟粕, 尽量避免受到低俗音乐的影响, 以此培养出良好的音乐审美和鉴赏能力, 这样才能在现今社会各种各样不良的诱惑中独善其身。

综上所述, 流行音乐对于现今音乐教育有利有弊, 如果利用好的话必将利大于弊, 教师应该提升对流行音乐的认识, 合理利用流行音乐的好处, 更好地推进流行音乐对中小学教育的正面作用。身为学生, 也要严于律己, 不断提高自身的精神素养和自我克制力, 努力实现德、智、体的全面发展。

参考文献

[1]夏静.浅谈流行音乐对中小学音乐教育的影响[J].课程教育研究, 2013 (20) .