高职音乐素质教育（共12篇）
高职音乐素质教育 篇1
随着我国经济的快速发展, 职业教育越来越受到重视。对于高职院校来说, 既要培养符合社会需要的合格的高技能的人才, 同时对于高职院校的学生的综合素质培养也应高度重视。音乐教育作为构建和谐校园, 建设优秀校园文化的重要组成部分, 正日益受到高职院校师生的关注。音乐教育作为提高学生综合素质的有效途径和方法, 既是素质教育的内容, 也是实施素质教育的重要手段, 对于学生全面和谐的发展, 以及健全人格的塑造都有着重要的意义和影响。
1 高职院校音乐教育的现状
1.1 高职院校音乐教育现状
高职院校相对于其他高校有其自身的办学特点。因此在课程设置和教学目标上也有不同其他高校的方面。由于高职技术类院校以培养熟练技术工人为目标, 因此在课程设置上更多是倾向于使用类的, 动手实践类的课程。单纯的理论教育并不是高职技术类院校的教育重点。作为美育德育教育的主要手段之一的音乐教育, 在高职技术类院校中的地位并不是很高。音乐教育对学生的思想品德教育和良好的行为习惯都有着潜移默化的作用, 许多高职技术类院校的学生工作队伍中都有从艺术院校毕业的教育工作者, 学校里学生的课余文化生活一般都是以体育和文艺为主。音乐教育成为丰富课余生活, 在主题教学内容外对学生进行综合教育提高的有效补充。成立艺术团、军乐团都成为较为常见的音乐教育形式。让学生在课余参与多种多样的音乐教育形式的活动中, 通过音乐教育提高德育、美育等学生的综合素质。进而培养既能满足社会经济发展需要的高技能的技术类人才, 同时也是德智体各方面综合发展的合格人才。
1.2 高职院校音乐教育存在的问题
虽然许多高职技术类院校对音乐教育和课外艺术活动的开展比较支持, 但是由于高职技术类院校本身教学特点决定, 整体上音乐教育在高职技术类院校中没有得到足够重视。高职技术类院校的音乐教育存在很多问题。
1.2.1 教学特点决定了音乐课难于开设
高职类院校更注重学生的实践动手能力和实际技术的培养, 因此实践教学环节所占教学课程设置比重较大。高职业院校多为理工类院校, 为保证职业技术课的课时, 专业理论课程的设置就比较少。音乐课在很多院校只靠学校团委利用周末组织的第二课堂活动先后开设过音乐、电子琴学习班来进行。或者安排少量的课程教学。而音乐教学本身对课堂教学较为依赖。所以这种情况必然导致音乐教育在高职技术类院校薄弱的现实。
1.2.2 高职院校音乐教育方面师资缺乏
很多高职院校不设置音乐课, 因此音乐教师也基本没有, 或者由其他科老师兼任。师资的缺乏使得音乐课显得更加可有可无。音乐课不受重视, 师资更不会有补充。这种循环导致很多高职院校音乐教育举步维艰。
1.2.3 高职院校音乐教育经费投入太少, 基础设施差
以理工科或工科为主的高职院校在学校整体的教学设置和学校有限的资源配置中都处于较为不利的地位。教学设置课时少, 学校分配的各种资源就少。包括经费、基本教学设施、教具、场地等。而音乐教育本身需要不断改善教学条件, 应该每年都有一定比例的艺术教育经费投入。这种突出的矛盾也导致了很多高职院校音乐教育形同虚设。
1.2.4 教学目标单一, 教学内容脱节
高职院校的音乐教育课堂形式出现时主要以音乐欣赏课为主。由于学生本身音乐素养参差不齐, 水平不高, 所以在音乐欣赏课上, 也是以愉悦学生情感为目的。教学目标相对单一。同时社会快速发展变化, 而音乐教学却不能及时反映这种变化。在学生中流行歌曲的受众很多, 对于音乐教学的教学内容的接受度却不高。不能把现实的学生较为有兴趣的, 接受度高的音乐形式和内容融入到音乐教学中。导致教学效果不佳。
1.2.5 教学方法和形式较为单调
高职院校以音乐欣赏课为主的教学, 无论在方法还是在形式上都较为单调。应增加教学多样性。课外活动组织乏力, 同时活动的整体层次较低。
2 对于高职院校音乐教育的思考和建议
2.1 更新传统观念, 高职院校领导提高对音乐教育的重视程度
高职院校的领导对音乐教育在学生教育中的作用的认可, 是推进高职院校音乐教育的重要力量。作为高职院校, 尽快教学目的和培养目标是实用性的高技能人才, 有明确的就业导向, 更多的强调的是学生的实践能力, 但是作为教育的重要部分, 素质教育不可被割裂。而音乐教育在综合素质教育中作用十分重要和明显。培养综合性的全面发展的高素质人才, 是教育的最终目的。因此, 高职院校领导高度重视, 对于音乐教育乃至综合素质教育都是十分重要的。
2.2 重视师资队伍建设
音乐课在很多高职院校中为选修课。因此很多高职院校的音乐教师是由其他科老师兼任的, 或者不设音乐课, 没有音乐老师。音乐师资队伍相对薄弱, 大大制约了音乐教育在高职院校教育中的发展。加快高职院校音乐教育方面的师资队伍建设, 配备专业的音乐老师补充音乐教学, 才能不断提高音乐教育的质量, 进而提高学生的综合素质。
2.3 提高音乐教育的地位, 加大投入
音乐教育在潜移默化中对学生的教育产生着重要影响。提高音乐教育在高职院校中的地位, 完善音乐教育的手段和方法, 加大音乐教育方面的投入, 每年制定相应的计划, 每年都有固定的投入金额来更换或者新购音乐教学所需的设备材料。只有音乐教育在高职院校的地位提高了, 音乐教学方面的硬件设备逐步完善了, 音乐教育才能在高职院校培养学生的过程中发挥更大的作用。
2.4 教学目标多元化, 教学内容不断更新
对于高职院校来说, 学生对专业技术类的课程相对比较重视。故而高职院校对音乐课的教学目标就简单定为让学生在专业课学习之余, 进行音乐欣赏, 放松身心。并没有真正的认识到音乐教育的作用。因此应该重新审视音乐课, 让音乐课教学目标多元化。针对不同的学生需求, 制定不同的音乐课教学目标。教学内容更要不断更新。不断的吸收新的, 学生接受度高的, 学生兴趣浓厚的音乐元素。把这些学生有兴趣, 喜欢学, 想学的东西丰富到教学内容中。
2.5 积极组织各种音乐课外活动, 丰富教育方法和方式
以学生合唱团、军乐团等组织, 让专业老师给予指导, 积极鼓励学生各种音乐课外活动。同时学校的校园广播也可以作为音乐教育的有效途径。活跃校园文化氛围, 介绍相关音乐知识, 以学生喜欢的形式方式方法来推进音乐教育。
高职院校音乐教育对于培养高素质的高等职业技术人才具有重要的作用。是高职院校实施素质教育的重要途径。
摘要：我国经济的发展, 催进了职业教育蓬勃发展。高职院校对于培养高素质的高技能人才具有不可推卸的责任。音乐教育作为构建和谐校园, 建设优秀校园文化的重要组成部分, 正日益受到高职院校师生的关注。文章从我国高职院校音乐教育现状出发, 分析存在的问题并提出了建议。
关键词：音乐教育,综合素质
参考文献
[1]阎立钦.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择[M].北京:教育科学出版社, 1999.
[2]曹理, 何工, 音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2000.
高职音乐素质教育 篇2
高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:“对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。”这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。
高职音乐素质教育 篇3
【关键词】高职人文素质；音乐赏析；课程设计
【分类号】J60-4
一、音乐教育现状
近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒发情感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。
二、音乐教育和音乐赏析价值
我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。
三、音乐赏析课程设计
课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。
1.师资力量和生源情况
老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。
音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。
2.课程结构
根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。
3.课业内容
高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范圍就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。
4.教育方法
古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。
5.课业评估
就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。
四、总结
随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。
【参考文献】
[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002
[2].金亚文：《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2005
[3].管建华：《中西音乐文化比较的心路历程》，陕西师范大学出版社，2006年
高职音乐教育价值体系的构建 篇4
高职教育随着人才培养模式的不断发展和创新, 以服务为宗旨, 就业为导向, 实行校企合作、工学结合的实践特色日益受到关注。音乐教育作为集知识性、技术性和实践性于一身的实践活动, 应该敏锐地反映这一特色, 并不断发挥其独特的作用和价值。
高职音乐教育的价值
高职音乐教育价值体系的构建, 首先取决于我们对音乐教育价值的认识, 而音乐教育的价值很大程度是由音乐教育的内涵决定的。
1.高职音乐教育的内涵
音乐教育不仅以人为对象, 而且以音乐为传播媒介, 只有通过对音乐的感受、鉴赏与创作等活动, 才能实现音乐教育的价值。因此, 音乐教育的内涵体现在两个方面:一是通过教育活动传承音乐艺术, 并以音乐教育的审美价值和艺术价值为特征;二是通过音乐艺术感染和教育人, 以促进人和谐全面发展的外在价值为特征, 二者相辅相成、不可分割。高职教育作为一种教育类型, 其音乐教育同样具有这样的内涵。
2.高职音乐教育价值的表现
从音乐教育的内涵中, 不难看出音乐教育的价值也主要体现在两个方面, 即音乐本体价值和音乐教育价值。
审美价值即音乐教育的本体价值。音乐教育的内在和本质是审美教育, 其价值在于通过创作、表演和欣赏音乐等审美活动, 使学生感受美、体验美、表现美、创作美, 达到轻松、愉悦, 从而获得精神上和身体上的满足, 以发挥音乐艺术净化心灵、陶冶情操、开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等作用和功能, 形成健康向上的审美情趣和积极乐观的生活态度。受区域文化和社会等因素的影响, 高职学生对音乐教育审美价值的体验和认识存在很大差异, 而且普遍重视不够, 只对流行的或偶像的感兴趣。
音乐教育价值是指音乐育人的价值, 也就是促进人和谐全面发展的价值, 主要表现在辅德、益智、长技、健体、助业等方面。
音乐教育的德育价值是指音乐教育在培养学生道德情操、思想品质上的价值, 它是通过音乐教育潜移默化产生作用的。高职学生不能同其他类别的学生同日而语, 在道德教育上具有其特殊性。通过音乐教育认识世界, 树立正确的世界观、人生观、价值观;通过音乐教育传播正能量, 提高思想政治素养、社会责任感和爱国情怀;通过音乐教育弘扬主旋律, 净化心灵, 强化伦理道德观, 提升道德素养;通过音乐教育凝心聚力, 增强协助意识、整体意识和相互理解尊重、支持帮助的合作精神, 焕发民族自尊心和自豪感, 激发学习动机、培养良好人格、扩宽视野。
音乐教育在促进高职学生智力开发和提高认知水平方面所具有的价值, 就是益智价值。通过音乐教育, 将学生的想象力、创造性思维和创造力激发出来, 并得以充分发挥, 就可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情, 在主动参与中展现个性和创造才能。高职培养的是高素质技能型应用人才, 创造力是学生适应技能人才需求的不竭源泉, 因此, 发挥音乐教育的益智价值是高职教育实现目标的重要途径。
高职学生面对激烈的社会竞争, 身心压力很大, 多数处于亚健康状态。通过音乐教育, 给其以美的感受和体验, 促进心理平衡、身心健康, 进而调控情绪、情感, 引发健康心理, 增强心理承受能力, 培养坚强、独立人格和个性, 树立健康审美观, 成为一个有良好行为习惯的高尚人。同时, 通过在优美或激昂的旋律中与体育教育结合, 锻炼身体, 愉悦心情。这是音乐教育的健体价值。
从职业教育视角看, 音乐教育具有促进就业和创业的价值。在竞争日益激烈的就业市场, 唱歌、跳舞、打球等等这些个人的特长已与工作紧密联系在一起, “才艺特长”被成功地转化为了就业生产力。高职生通过音乐教育培养音乐的特长、爱好, 无疑也是在求职大战中有了杀手锏。同时, 通过音乐教育, 了解音乐家事迹, 可以帮助高职生在困境中进取, 培养克服困难、战胜困难的毅力和决心, 这正是一个创业者应有的品质。
高职音乐教育价值体系的构建
高职音乐教育价值在体现审美性的同时, 更加体现在塑造“人”上。其价值体系的构建既要符合职业教育和音乐教育发展的内在要求, 又必须由受教育者的发展需求所决定, 更离不开音乐课程的具体实施和运行。
1.更新教育理念, 建立实现价值的高职音乐教育体系
目前, 多数学生受升学和学业压力的影响, 高中时期音乐教育被中断, 进入高职后, 只有少数音乐教育与就业有密切关联的专业按照传统开设了音乐课程, 其余专业要么取消, 要么象征性地少量开设, 并且教学极不规范。究其原因, 主要是音乐教育的理念陈旧、僵化, 缺乏对音乐教育育人价值的理解。因此, 高职院校要在注重专业知识和技能教学的同时, 把音乐教育纳入其课程体系建设中。一是更新音乐教育理念, 以学生为本, 从人文关怀的高度, 认识音乐教育在培养高素质技能型专门人才中的作用和价值;二是坚持学习和借鉴、继承和发扬, 结合院校和教学实际, 做到“国际视野, 紧扣实际, 本土行动”, 结合音乐课程的教学特点, 做到“取长补短, 借创结合, 创出特色”;三是以就业为导向, 根据人才培养目标, 建立相关音乐教育群, 满足不同层次学生对音乐教育的需求。结合专业特色合理设置音乐课程, 满足不同层次课堂音乐教学的需求。规范常规教学, 通过课程设置、教学计划及内容、教学方法等将音乐课程与专业课程同计划、同安排、同实施、同评价;四是建立全方位、多层次音乐教育模式, 满足校园文化建设的需要。开展形式多样的音乐教育课外活动, 组织和建立不同层次的音乐艺术实践团队, 经常性地开展活动。充分利用校园媒体等传播手段, 使学生在耳濡目染的环境中得到音乐艺术美的体验。
2.加强师资队伍建设, 提高音乐教育价值实现的水平
高职音乐师资多是从不同中专学校升格留用的教师, 教学观念、教学水平和教学热情不能适应高职音乐教育和学生的要求, 队伍良莠不齐, 师资分配上重音乐教育专业群, 轻其他专业群, 这严重影响了音乐教育价值的实现。高职院校要加强音乐教育师资队伍的建设, 一是建立专兼结合的教学团队, 实行专业音乐教师与公共音乐教师互通、互融和互换、互帮机制, 促进公共音乐教育价值的充分发挥;二是建立教师提高师德素质和教学水平激励机制, 改变重知识技能轻师德教风、专业理论知识和专业技能两边倒的现状, 促进教师队伍全面发展;三是加大教师引进、培训力度, 建立教师专业水平和素质考核机制, 促进教师全面发展;四是营造浓厚的艺术及科研氛围, 建立听课、教研常态机制, 督促教师克服自我满足习性, 不断提升教育教学水平和能力。
3.优化教学环节, 提升音乐教育价值实现的时效性
实践性是音乐教学的显著特征, 也是工学结合培养模式的内在属性。高职音乐教育要引导学生运用自己的感觉器官, 通过接触、训练, 亲身经历“实践活动”, 以不断改进个人经验;要遵循音乐教育教学的自身规律, 突出特点, 把握教学环节, 发挥实践育人的整体效益;要以学生的个人基础、认知能力和职业成长规律、岗位需求为依据进行内容重组;坚持“歌唱技巧训练, 由易到难;个人素质培养, 由浅入深”的原则, 注重过程, 强化结果, 融教、学、演于一体;选用练习法、欣赏法、讲授法和演示法等, 加强音乐技能的训练。选用示范模仿比较法、观摩纠错比较法、自我与互评分析法、情感分析法等培养音乐理论知识和学生音乐素养;充分发挥多媒体形象和感染力强的特点, 让学生完整了解作品的创作背景、内容、故事情节和情感表达, 直接感受运用声音、音色、气息、力度、节奏、速度所表现的乐曲思想内涵;利用网络功能, 播放教学音像资料, 强化音乐教学的视听效果, 刺激学生生理感观, 激发其积极心理因素, 引导其发现问题、纠正错误、纠正缺点。
4.搭建实践平台, 满足音乐教育价值体验的需求
职业院校的学生对就业问题的关注度是最高的。所以, 他们对专业课的学习更为重视, 尤其重视今后工作中所需要用到的内容。因此, 了解音乐教育价值最直接的方法就是让他们自己去展开实际调查。通过调查, 锻炼学生的调研能力、交往能力、分析能力、归纳总结能力以及写作能力, 了解音乐教育对就业、专业学习的促进价值, 从而促进音乐教育活动的顺利开展。
增加课堂教学的实践比重, 加强校内实践教学。将教学内容按照能力培养目标和专业发展要求进行重组、整合与优化, 加大课堂教师指导下的实践教学比重。定期举办班级、院系的音乐会、沙龙、校内观摩交流、专业技能大赛及各类积极有益的音乐教育实践活动, 组建学生合唱团、艺术团, 开展歌曲演唱赛和声乐教学试讲活动等, 培养学生音乐素质和鉴赏能力, 提高其认知能力。
拓展学生社会实践平台, 为学生提供实践的氛围和环境。积极参与到当地的音乐文化市场发展和企业文化活动中, 在服务社会的同时提高学生适应社会的能力, 增强学生的社会责任感与使命感。组织学生观摩或参加各种文艺演出 (个人、集体) 、文艺下乡、声乐比赛、卡拉OK大赛、小合唱、表演唱、独唱、二重唱等和政府、企事业搭台的节庆、旅游促销等文化活动, 让学生得到音乐艺术的熏陶或实践锻炼。利用校园媒体, 进行音乐教育与就业能力培养知识宣传, 提高学生音乐感知力。
5.完善评价体系, 促进音乐教育价值实现
在音乐教育实施过程中, 教学评价和教育价值紧密关联在一起。一方面, 教学评价受教育价值观的影响和制约, 另一方面, 评价手段和方式的正确合理运用, 又能促使教育价值的实现。对于高职院校音乐教育来说, 必须将教学评价有机的贯穿到整个教学过程当中, 积极开展学生评教和教师评学活动, 建立活动档案, 帮助师生展开自我反省, 以促进音乐教育价值的实现。采取定性与定量相结合, 自评、互评及他评相结合, 过程与终结相结合, 分段评价与分层评价相结合等灵活多样的评价方式, 将着眼点放在教学活动中教育价值的实现上。
参考文献
[1]苏晶.论现代普通学校音乐教育的价值取向[D].南京艺术学院, 2008.
[2]张晓玲.高职院校音乐教育的价值取向[J].剧影月报, 2009, (4) .
高职音乐素质教育 篇5
一、高职公共音乐课程在高职素质教育中的作用
音乐作为一个艺术门类是素质教育的一个重要组成部分,对全面提高学生的综合素质能力、加快平衡人才的培养起着不可替代的作用。加强高职院校的音乐教育对于培养高职学生良好的道德情操、促进高职学生的智力发展以及激发高职学生的创新意识,使之成为高素质技能型人才起着积极的作用。
1.音乐教育可以使高职学生抒发美好的情感、陶冶高尚的情操。学生通过亲身参与音乐教育教学和课外活动,能够让学生美化心灵,塑造完美人格,培养和提高他们的审美趣味与审美能力。音乐教育不但能使学生了解人类发展历史中优秀的艺术作品,使他们掌握艺术的基础知识,培养他们对艺术的基本审美能力,而且还可以培养学生树立正确的审美观,提高学生感受美,创造美的能力,最终达到开发学生的各种潜能,充分发展学生个性,全面提高人的素质的教育目的。
2.音乐教育可以丰富高职学生的想象力,提高高职学生的创新精神。与其他方面的教育相比,音乐教育的最大优势就在于它有利于发展人的思维,丰富人的想象力。因为审美过程是思想和创造的过程,所以审美活动能够开拓思维,激发幻想,培养理想信念和道德情操,激发人的创造才能,塑造全面发展的人所应具有的良好心理和独特个性。
3.音乐教育可以培养高职学生道德情操,有利于精神文明建设。发展音乐教育事业是加强社会主义精神文明建设的需要,是推动社会主义精神文明建设的一个重要环节。高职学生道德情操的提高,不仅要靠其主观的自我修养,还应该通过教育和外界的影响去实现。加强对高职学生的音乐艺术陶冶,提高高职学生道德情操,促进高职学生成长为有理想的,具有高尚情操的社会主义事业建设的合格人才,更是不能缺少的。
二、高职院校公共音乐课程的现状及不足分析
公共音乐课程是高职院校公共艺术教育的重要组成部分。音乐已不再是专业院校学生的专利,高职院校在近几年的时间中,陆续开设了与音乐相关的公共课程,音乐作为“教学育人”手段之一,取得的成绩是有目共睹的,素质教育也取得了很好的效果。但是,同时也存在着一些不足。
现在高职院校的公共音乐教学体系中,还没有形成完整的教学体系,在课程设置方面只开设较为简单的音乐欣赏课和相对应的技能技巧课,进行一些音乐活动,在一定程度上还只是停留在丰富学生的课外生活层面上。
其次,目前高职院校基本将公共音乐课程列入选修课程,并大都采用了学分制选修课模式,但在具体课程的设置上,仍受专业音乐教育课程设置的影响。在公共音乐教育教学中,整个音乐课程设置多以学科知识为本位,和目前大学生的需求有些相脱节,不能体现课程的综合性,与大学开设音乐选修课程的目的也存在着一些差距,同时也存在公共音乐课程设置不太合理、呈现单一化趋势、教学模式传统等亟待解决的问题。
三、关于在高职学生素质教育当中的公共音乐课程的建设与完善的几点思考
如何更好地在高职院校开设公共音乐课程,使非专业的学生对音乐感兴趣,调动学生的积极性,使每一位同学投入、参与到课堂教学内容当中去,进而达到培养和提高学生的整体素质的教学目标呢?笔者就如何建设与完善公共音乐课程谈些浅见。
1.准确定位、提高认识、加强管理。现在,我国的高等职业教育正在从以科学教育为主向科学教育和人文教育的融合转变,在这样的教育背景下,如何对高职院校公共音乐课程准确定位,不仅决定高职院校音乐教育的水平,也关系着高职院校培养的人才质量。在高职院校开设公共音乐课,就要使音乐教育真正面向每一个学生,使每一个学生都能得到全面的发展。
作为高职院校的教育工作者应正确认识公共音乐课程的地位、作用,明确高职院校公共音乐课程的定位,不仅仅是面向少数有音乐专长的学生,而是面向所有的学生,切实搞好公共音乐教育工作。在音乐教育工作的组织管理上,可设立院艺术教育委员会,在日常的教学管理这方面可将其作为单独的一部分由专门的人员负责公共音乐教育工作。
2.建立科学的课程体系,完善课程设置。在高职院校的公共音乐课程的设置上,应和专业院校明确区分,同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。应明确高职院校的公共音乐课程的立足点是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。高职院校的公共音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索。
因此,首先是相关的音乐基础知识学习,这也是高校音乐素质教育的基础内容,主要包括基本乐理知识、如何识读简谱和五线谱、音乐欣赏的知识和方法。其次是建立丰富的公共音乐选修课程,面对目前高职院校的实际情况,公共音乐课程既不能搞成专业性的技能训练,也绝不能只停留在浅层次的音乐知识普及上。课程设置遵循必修和选修相结合、普及与提高相结合的原则,面向全体学生开设以提升学生整体音乐素养和审美能力为宗旨的必修音乐课;而选修课的课程设置则可以更加丰富多彩,让学生有广泛的选择余地,如开设《中华民族民间音乐》、《外国民族音乐》、《交响音乐赏析》等课;更深层次的音乐发展史的综合知识如《中国音乐史》、《中国古代音乐》;学生选课可遵循“循序渐进”的原则,先选基础类,后选鉴赏类,也可选音乐艺术实践类,如开设《合唱基础》、《声乐基础》等课程,相互结合往往能收到事半功倍的效果。
在高职院校各个专业开设《中外音乐欣赏》等音乐理论课程的同时,有计划地为非音乐类专业的学生开设艺术专题讲座和艺术欣赏课。艺术欣赏课不只局限于音乐欣赏,还要有舞蹈、戏剧、影视等诸多艺术门类。尽量开设舞蹈、表演、管乐队等音乐实践课程。通过组织一些课外艺术活动,一方面提高学生的组织能力、交际能力、创造能力;另一方面丰富学生的课余文化生活,对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有积极的意义。 3.优化教学环境,积极运用现代多媒体教学手段。随着现代教育技术飞速发展和网络技术的广泛应用,音乐课程的内涵和外延也在发生着巨大的变化。公共音乐课既要丰富学生的`知识,更要引导学生把握艺术学科的思维方法和研究方法,要留给学生一定的思维空间。多媒体技术能创造音乐课所必需的听觉形象和视觉形象的结合体,营造一种美的氛围。这种氛围不仅能发展学生的音乐欣赏的能力和想象能力,还能给学生提供一个声情并茂的、图像声音同步统一的欣赏环境,让学生能够欣赏美、感受美、理解美,切实提高大学生的音乐审美能力。例如,在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》中的陈述、引申、展开中的片段教学中,结合每段的旋律,利用多媒体展现出来的画面,引导学生感受乐曲的力度、速度,体会乐曲所表现出来的独特的情绪和意境,这样,学生欣赏时就很容易沉浸在优美的画面和美妙的旋律中,带来美的享受。可见,多媒体教学具有很强的感染力,是现代公共音乐教育必不可少的教育工具和手段。
4.教学与科研相结合,注重教材建设,全面提高教育教学能力。高职院校音乐教师不仅要有娴熟的教学技能,还要重视音乐教育的教学科研,要走教学与科研相结合的道路。没有很好的教材,教学效果是可想而知的。根据高校公共音乐教育的特点,可以选订全国高等院校艺术选修课的教材,如由王昌逵主编的《大学生音乐自修教程》。同时,学院也可组织音乐教师根据高职院校的实际情况编写相应的教材,如《音乐基础理论与应用》、《大学生交响音乐欣赏讲座》等教材。这样既有利于教师教学水平和自身专业素质的提高,也可以丰富课堂的教学内容和公共音乐的教学效果。
5.重视公共音乐教学课程设计,发挥音乐在学生德育教育中的作用。高职院校开设公共音乐课的目的,不是要把学生们都培养成音乐家,而是通过音乐区别于其他教育的特殊形式,把受教育者培养成为追求真、善、美和富有创造思维的人。音乐的教育作用及其影响是通过美的音乐对人的‘净化“来实现的。在教学当中,应注重传统美德和新时代成就的渗透教育,从感受中国古代传统爱情的忠贞不渝《梁祝》和改革开放给祖国带来的巨大变化《走进新时代》等,培养学生树立正确的爱情观,加深学生对祖国悠久历史文化传统的了解,激发学生的民族自豪感和对祖国大好河山的热爱,以及对现实生活的赞美和对美好理想的向往。教学过程中,教师要充分发挥示范作用,强化学生参与音乐实践互动的教学氛围,通过自身“舞台式”的表演和学生亲自体会,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、表演美、肢体美、仪表美……从美的角度去开掘学生的音乐智能,启发培养学生树立正确的审美力。
四、结束语
在21世纪面向世界的竞争和培养高科技人才的教育体系中,我们应该充分认识到音乐教育的重要作用。作为素质教育类的公共音乐教育,具有其他学科教育无法替代的特殊作用。目前,高职院校的公共音乐教育仍存在着一些不足之处,需要高职教育工作者去填补空白领域并完善教育体系。作为新时代的高职音乐教育工作者,应努力为高职院校公共音乐教育事业添砖加瓦,促进高职公共音乐教育走上科学、规范的发展之路。
参考文献:
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3.高雁南.高职的音乐教育初探[J].中国职业技术教育.(8).
4.《高等音乐教育之我见》,黄碧源著《广州大学梧州分校学报》.3
浅谈高职院校的音乐教育 篇6
关键词：音乐欣赏课；多元化；教学模式；音乐素质培养；审美
1 大学音乐欣赏课的重要性
近年来高职院校的音乐课程越来越受到教育部门和社会各界的广泛关注，音乐是一门艺术，善于表现和激发感情；音乐注重欣赏，是情感体验和感情交融的过程。所以，在现代的高校的音乐课程中，更注重多种多样的课堂形式，更注重大学生艺术社团和院校组织的丰富多彩的文艺活动。多样的音乐教学形式不仅促进校园音乐文化的建设，也在一定程度上提高大学生的音乐素质。
开设音乐欣赏课可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，？对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有不容忽视的作用。音乐教育有利于学生在愉快中学习音乐是美的，音乐的美使人振奋、愉快，还能使人忘记烦恼和忧愁，让学生在轻松愉快的氛围中学习，对学生乐观情绪的培养、坚定意志力的形成和奋发向上精神的树立等方面有着潜移默化的作用。因此说，优秀的音乐作品可以影响欣赏者的内心世界，陶冶人们的情操，使听者的精神境界得到升华。
2 大学音乐欣赏课的教学现状
当前，我国高职院校的音乐艺术教育能力还比较单一，还有一些高职院校不够重视，甚至是减少课程或不开设音乐课的现象，虽然很多学生都是从小学就开始接受音乐教育，但是也存在着不少的问题：底子薄、知识匮乏、鉴赏能力差。一般的学生都很喜欢音乐，但却不喜欢上音乐课！主要因为：
一是学生态度不端正；
二是教师的教法或课堂教学条件不足；
三是在职业教育就业的压力下，来自学校“主课”重要观念的影响。
四是大学生的音乐教材起点很高，内容广泛，比如在声乐、乐曲指挥、外国著作等方面，让大学生直接接触比较困难的内容，使之产生畏难情绪，这对教学都是不利的。
另外，大学生都是年轻人，他们喜爱社会流行音乐，而音乐教材中规定的曲目都是选自国内外经典歌曲，使学生们对教材内容不感兴趣，于是就出现了学生喜欢音乐而不愿意上音乐课的现象。
3 如何在大学音乐欣赏课中展开多元化的教学模式
在音乐课堂教学中，欣赏是必不可少的一种教学手段，更是课堂教学的重要环节。它要求学生积极主动地参与和探求，教师应该由浅入深、循序渐进地向大学生讲解各种风格的乐曲。如果音乐课堂教学不能有效地把握学生的心理特征与欣赏喜好，仍然按照陈旧老套的课堂教学模式灌输给学生，只注重对音乐作品讲解和播放，而忽略了学生的兴趣方向和接受能力，久而久之便会使学生会产生厌学情绪，甚至开始逃避这种枯燥的课程。教师必须改变传统教学观念与方法，根据学生实际情况，从一些学生喜爱的歌曲入手，侧重于国内作品欣赏，并采用多元化教学法鼓励学生主动参与，从而提高学生对音乐的欣赏力和审美力，陶冶和感染学生的心灵，构建和谐生动的音乐课堂并逐步提高学生的音乐素质。
3.1 突破传统的音乐教学模式
高职院校类的大学生人文素质都相对偏低，这会影响学生对音乐的感悟力和理解力。要想让这些学生也能尽情享受音乐的美感和对学生自身的帮助，那么，突破传统的音乐教学模式就非常重要。在现代音乐教学中，要求教师必须能为学生创造性地设计并保持一种环境，为大学生营造一种能动的具有创造性的审美活动，传授音乐知识和技能只是在审美过程中完成，音乐教师要鼓励学生不受形式的约束，不受他人的影响，真实地表达自己对音乐作品的认识、观点、思想和情绪。
选择一本难易适中的教材也很重要。除了正规教材之外，拓展和补充教材等内容也很重要，如果整个教学团队能够多元化，那么既可以发挥不同专业音乐教师的所长，以固定的教材为中心，重点拓展和补充欣赏相关音乐专业的音乐作品，还可以适当选择部分作品现场演示教学，效果事半功倍。
3.2 丰富高职院校音乐教学形式
在教学中，适当地安排一些流行歌曲既可以活跃课堂气氛，也能让学生体会到充满时代气息的现代歌曲。比如现代流行歌曲中的《盛夏的果实》、《天亮了》等，在歌词中能够体会到人的多种情感。这些歌曲都是大学生熟悉的、喜欢的歌曲，学生表现非常热情，甚至课余时间都会反复体会，同时有助音乐教学的再进行。单单在课堂上提高学生对音乐的理解和喜爱是不够的。现代的高校中，學生社团活动非常丰富，开展音乐社团活动是对课堂教学很好的补充。比如合唱团、舞蹈队、乐器团等，可以满足不同学生的需求，也可以发挥积极补充作用。高校内组织的各种晚会也是一种很好的音乐教学形式，从晚会的筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，不管是参加演出的学生还是筹备工作的学生，都被晚会全过程的音乐感染着。
3.3 充分利用多媒体教学资源，拓展学生想象力
随着时代的发展，高校课堂广泛的利用多媒体教学能够提高教学效果、教学质量和教学效率。通过多媒体创设出的课堂情景，多层次、多维度地展现了教学内容，它调动起了学生的各种感官体验，刺激学生从视觉、听觉等多种感知器官，使学生处于积极主动的学习状态，更有效地提高教学质量。当多媒体资源运用到音乐欣赏课上，学生通过视频观看到歌手唱歌时的动作、表情、仪态和形象等，学生可以学习或是模仿；更可以把自己的演出播放出来自己反复的欣赏和再提高。事实说明，动态教学要比单一的静态教学要丰富的多，通过图片、动画、音频视频能够直观、动态、形象准确地讲授教学内容。
高职音乐教学中情感教育初探 篇7
1 音乐情感教学中美育教育的渗透
音乐情感教学中的美育教育是通过音乐艺术形象, 由渗透、诱发、启迪等达到由感性转化为理性的育人作用。苏霍姆林斯基说:“音乐的情感教育, 必须是以美育为前提。”我国著名的音乐教育研究者, 首都师范大学音乐系教授曹理先生在其《音乐学科教育学》一书中写道:“音乐教育是以音乐艺术为媒介, 以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育, 属于美育的范畴, 是我国教育方针的组成部分, 是实施美育的重要内容与途径。”蔡觉民在其《音乐课程教学理念与策略》一书中写道:“音乐教育, 说到底是音乐审美教育。体验美、发现美、创造美的过程即是音乐教育的过程。审美体验是音乐课程的基本价值。”因而, 高职音乐教学中要针对音乐和美育的情感性特点, 通过对音乐的审美教育的渗透来培养高职学生的情感, 使我们的大学生在感受音乐美的过程中性情得到陶冶。
高职音乐教学中大多数音乐作品, 内容是抽象的、不确定的, 如器乐曲都具有这个特点。因此, 我们音乐教师不仅自身要了解音乐作品的美, 还要在课前备课时就要准备好如何让高职生也感觉到音乐作品中的美。在教学中通过音乐教师的讲解, 让学生领会曲作者想要表达的情感, 才能逐渐让学生懂得音乐表达情感的基本手法。从培养学生的感受美、发现美、创造美的能力表达情感的基本手法着手, 让高职生在音乐教学过程中体验作品美从而得到情感熏陶。
教师在音乐教学中对音乐教材美的感知的表达, 出了分析讲解音乐作品形式美、内容美, 而要进一步深层次发掘音乐作品的内在美;从音乐作品高层次内涵中领悟所蕴藏的生活情趣、人格情操等。如在欣赏《小河淌水》这首歌曲, 教师在了解人们的美好情感生活向往的基础上, 讲解歌曲的旋律和歌词的时代背景, 同时让学生知道该作品委婉的情感表达和那份诗情画意。更好的帮助学生感悟到歌曲表现人类美好、纯洁的感情, 感悟到人们对大自然的热爱和对美好生活的向往。音乐教师只有通过自身对生活体验以及对美的感受, 经过艺术的情感提炼和融合, 才能准确的引导学生从较高的层次来感悟音乐作品所蕴藏的美。
综上所述, 音乐教育是一种审美教育, 而审美教育又是一种情感教育, 那么归根结底, 音乐教育也就是一种情感教育, 这与情感教学的目标相一致, 因此, 情感教学适合于音乐教育, 而且特别适合于音乐教育。
2 在音乐教学中以情境教学为手段实施情感教育
2.1 创设多媒体情境教学的手段
创设多媒体情境教学的手段就是运用图画、幻灯片、电视、录音、录像带、CD、VCD等多媒体器材, 用画面、文字等来创设、解释情境。随着互联网的快速发展, 应用多媒体计算机辅助教学已成为音乐教学进一步发展的平台。通过对一些音乐教育软件的制作、编辑成视听教材, 这些视听结合, 图文、声像的教学情境更好地展示了多媒体音乐教学情境教学的特殊优势。如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时, 为了让学生在欣赏过程中激发起相应的情感, 可以播放同名戏曲片和舞蹈片断, 这样就很容易让学生对作品的背景资料及生活画面有一个生动、形象的了解, 从而达到情感教育目的。
2.2 创设语言情境教学的手段
在音乐教学中音乐本身是表达情感的语言, 准确生动的语言描述是音乐教学中创设语言情境教学的手段和基础, 饱含情感、精炼准确的开场语能够很快的把学生带入预设情感境界。在音乐教学中, 通过语言讲述作品背景材料以及与作品相关联的故事, 有利于学生根据自己的生活经验进入教师为学生创设的教学情境。
高职学生由于经历和知识结构的差异, 在教学的过程中如果作品超过了有些学生的知识范围时, 有些学生可能在情感体验上会处于空白状态。如果我们音乐教师能够比较详细的讲解作品的背景、引述一些与作品相关的补充知识, 使高职生在初次借助音乐作品时, 在教师动情的表现与讲解下就能够实现情感互动的目的。
教师教学语言如把握住文字的内容情感, 恰当的速度、力度和音量也是创设情境教学的有效手段。我们在对作品讲述时语言表现生动准确、悦耳清晰, 学生就能从教师的教学语言中体验教师所特有的节奏感和音韵美, 使学生在这样声音的感染下产生丰富联想, 进入音乐所表现的情境。
2.3 创设表演情境教学的手段
创作表演是对情感进行重新组合和再生过程, 如在演唱《牧歌》这首作品, 学生对“蓝天, 白云, 草原, 羊 (下转第76页) (上接第67页) 群”的感受时, 城市的学生和山区的学生感受就会千差万别。即使是生活在内蒙古大草原的学生, 其对《牧歌》这首歌曲的感受也会有所不同。他们会根据自己的生活经历来理解、想象草原的场景, 每个学生都会重复过去草原场景从而带来情感的体验。
教师在创作表演活动中应采用相应的情感训练和培养方法, 才能使创作表演的能力通过长期积累而形成。歌唱是音乐艺术中最普遍、最容易让学生理解接受音乐表演形式。在歌唱表演教学活动中进行歌唱表情的训练, 教师在帮助学生理解、体验歌曲中情感的基础上, 要训练学生在歌唱时准确、丰富的运用表情。创设表情教学的情景不仅能激发学生的浓厚兴趣, 也拉近了音乐艺术与学生之间的距离。所以, 为了让学生在接触音乐作品时能够真切地体会到作品所蕴涵的情感, 要尽量安排一些师生互动、学生互动的音乐表演活动, 使学生在作品所表现情感的前提下, 溶入自己的理解来表现情感, 是音乐教学中常用的一种情感教育方式, 是在音乐实践的体验中建立起积极的情感表达能力, 并体现自我价值实现。
2.4 课外活动作为音乐情感教学的延伸
课外活动的组织原则以学生的自愿性、主动性和独立性为主, 高职生是课外活动的真正主人, 他们的个性在这得以充分的展现, 他们的才能在这得到自由的发挥, 这里是属于学生的天地, 每一个学生都能有自己喜欢的活动项目。课外活动的这些特点使它在实施全面发展教育方面大显身手。另外, 课外活动的内容丰富多彩, 形式灵活多样, 具有趣味性、娱乐性, 是进行情感教育的有利“阵地”, 教师在贯彻情感教学原则的过程中, 绝不能忽视了课外活动的作用。
在教学实践中, 音乐教师应主要做好这样几方面的工作以合理的利用课外活动。首先, 可以年级为单位, 根据不同年级学生的不同特点组织相应的音乐活动。如开展班级、院系、校级的歌唱比赛、舞蹈比赛, 给学生提供展示自己的机会, 激发学习音乐的兴趣;也可组织合唱队、舞蹈队定期进行训练, 能演出一定水平的歌舞节目, 用于校内演出或参加校外的文艺活动。
另外, 课外活动的范围不仅仅局限于校内, 校外有更为广阔的空间。音乐教师还要注意选择适合学生参加的校外活动, 带领学生参与社会实践。比如各种不同级别, 不同类型的音乐比赛;学校间的文艺交流活动;学校组织的面向社会的宣传性的或公益性的文艺演出等。这些活动能开阔学生的视野, 增长学生的见闻, 树立学生的自信心, 成为学生与社会接触的一个好途径。
3 结语
高职音乐教学中加强情感教育的渗透, 确实能够为高职学生的情感培养提供许多深层次的帮助。在当前素质教育的大背景下, 在高职音乐教学中, 要促进高职学生积极的情感思维活动, 我们的教师应该营造一个使高职生具有良好心境的教学环境和氛围。让我们的大学生在努力克服消极落后的情绪中, 增长健康向上的情绪, 树立全面新的学习观, 从而促进高职生个体素质健康发展的目标。
摘要：高职音乐教学中的情感教育要渗透美育教育, 并创设多媒体情境、语言情境和表演情景, 把课外活动作为音乐情感教学的延伸, 从而促进高职生个体素质健康发展的目标。
关键词：音乐教学,情感教育,高职
参考文献
[1]李雁, 李虹.挖掘音乐教学中的情感力量[J].梧州学院学报, 2007 (8) .
[2]李淑清.重视高职音乐教学中的情感教育[J].辽宁高职学报, 2002 (4) .
高职音乐教育现状及改进措施 篇8
1 在高职教育中开展音乐教育的重要意义
高职院校往往更加重视学生专业技能的学习,音乐教育也往往被忽略,虽然开设音乐鉴赏等课程,但往往都被放在次要的位置。但是音乐教育对高职学生来说具有不可取代的重要性,高职院校不仅要对学生进行文化知识的传授、专业的技能培养,而且更应该重视学生的全面发展,高度重视音乐教育。
(1)音乐教育是文化素养的重要组成之一。人类艺术的发展历史告诉我们,产生最早的是音乐、舞蹈和绘画。从广阔的人文视野来看,作为一种文化现象的音乐本身就属于文化修养范畴。音乐文化是人类精神文化一个重要组成部分,音乐文化与人的全面发展也就是当前提出的素质教育有着密切的联系。高职院校大多数学生来自县级及其以下学校,由于受到各方面条件的制约,从小没接受的音乐教育不够正规,认识五线谱的寥寥无几,更莫说高深的交响乐了,这对学生们的成长、成才非常不利。所以说,在高职院校中音乐教育势在必行。
(2)塑造学生的完美人格离不开音乐教育。人格的形成和塑造与教育息息相关,大学时期是学生人格形成的重要阶段。音乐教育能进一步开发学生智能,培育学生养成良好的性格。学生能从优秀的音乐作品里感受到积极向上的氛围,优雅的音乐风格使学生的心灵得到净化,人格得到提升。
(3)音乐教育有助于学生形成健康的心理和文明的生活方式。当代大学生的物质生活相对富裕,但是主观幸福感和生活满意度都相对较弱。因为他们面临着强大的竞争压力,缺乏抗击挫折的能力,容易产生失衡感和自卑感。但音乐能带领学生体验生命、体验情感,促进学生的心理健康,是延伸生命的动力机。对大学生心理健康具有重要作用,有助于学生形成健康的心理和文明的生活方式。
(4)培养学生的创新能力离不开音乐教育。音乐教育对实践能力和创新精神的培养,有着不可替代的作用。因为音乐不仅可以表达丰富的思想感情,而且能使学生产生情感共鸣,能够提高学生的道德水平,净化学生的心灵,促进学生创作才能的发挥,是不可取代的。法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧宝库的钥匙有三把:文学、数字、音乐。”可见音乐在人类智慧之旅的道路上有着举足轻重的作用。音乐教育的过程是形象思维运用和发展的过程,音乐作为声音而言是极抽象的概念,它看不见、摸不着,但是我们会听到音乐后产生很多音乐形象,这是音乐对大脑刺激产生的联想或想象,而且音乐形象的多维性,发展学生的发散性思维,促进学生创造性思维和创造意识的发展和提高。
(5)音乐教育能提高学生的审美能力。良好的音乐教育对培养学生健康审美观至关重要。良好的音乐教育可以促进学生的心理平衡,调节、调控学生的情绪、情感,最终达到和谐和谐,进而规范了学生的的行为习惯,养成良好的思想品质。
2 高职院校音乐教育的现状
(1)师资力量不强。高职院校的音乐教育师资力量普遍不足。一个高职院校只有一个音乐教师的情况非常普遍,有的高职院校的音乐教师甚至还不是音乐专业毕业的,师资力量十分短缺。
(2)教学资源不足。很多高职院校不重视音乐教学,购买音乐教学资料及图书相对较少,教师可取悦的资料很少,为备课带来很大难度。而网上的资源又不尽安全可靠,影响教师的正常教学。
(3)学生不够重视。部分学生从思想上不够重视音乐教育课程,有的学生认为是玩,有的干脆逃课,造成学生的整体艺术素养偏低。
3 改进高职院校音乐教育现状的途径
高职院校重视音乐教育,不但要配备充足的师资力量,包括充足的专职音乐教师及良好的教学设施,而且要从以下几个方面有序开展。
(1)开设音乐课程。各级各类高职院校要把音乐教育纳入学校高职教育的总体教学计划,开始音乐课,务必使每一名学生都接受一学期或者一学年的正规的音乐教育。
(2)举办各种各样的音乐讲座。各级各类高职院校要有组织有计划地定期举办关于歌唱、舞蹈等的专题知识讲座,要充分调动音乐教师的积极性,实施一些奖励措施;另一方面可以邀请社会上专业的音乐团体到学校举办专场演出或者讲座等活动。
(3)定期举办各类音乐活动。高职院校可以借助于节庆教学,根据不同的节日比如“五四青年节”、“国庆节”“元旦”等节日举办形式各异、丰富多彩的活动,充分发挥学生的积极性。对有音乐特长的学生重点培养,带领他们积极参加省市的比赛,他们获得荣誉的同时也是音乐教师取得成绩的时候。
(4)大力发展音乐类社团。学生音乐社团是学校社团组织的重要组成部分,学校要投入相应经费,积极倡导,大力发展。比如舞蹈类社团、相声小品类社团、歌唱类社团,可以召集一大部分爱好音乐的学生,是平时给类演出和比赛的生力军。
(5)做好宣传工作。可以在校园广播、校刊、学报、博客、网站上广泛宣传音乐知识,扩大音乐知识的传播途径。柏拉图曾说:“音乐教育是至高无上的,因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处,并给予最强烈的震憾。一个受过音乐良好教育的人,应将音乐铭刻于心传于后人。”在国家大力发展高等职业教育的今天,要充分发挥音乐教育的功能作用,重视音乐教育,使音乐教育成为校园文化的一个亮点,只有这样,我们的教育才算是充分的、合理的、完整的教育,我们的学生才能成为社会需求的德智体美劳全面发展的人才。
摘要：音乐教育对高职学生来说具有不可取代的重要性,高职院校在对学生进行文化知识传授、突出专业技能培养的同时,应该重视学生德智体美劳全面发展,高度重视音乐教育。本文简析了高职音乐教育现状,并提出改进措施,使音乐教育成为校园文化的一个亮点,使我们的学生成为社会需求的全面发展的人才。
关键词：高职,音乐教育,重视
参考文献
[1]中国音乐教育.2006.12.
[2]柏拉图.文艺对话集[M].北京:人民文学出版社,1959.
高职音乐素质教育 篇9
关键词：音乐教育,戏曲音乐,欣赏
随着时代的变革与发展我国的职业教育越来越受到重视, 职业院校秉承“授就业之能, 育创业之才”的办学方针, 在专业技能课程的设置中通识课程之音乐教育也成为时下热议的课题, 如何把我国的民族传统文化融于音乐教育之中, 通过戏曲音乐的鉴赏使高职院校学生感受民族艺术的美丽, 提高对民族艺术的鉴赏能力, 进而激发学生的创造力。
一、以戏曲音乐为核心弘扬民族传统艺术, 是高职院校音乐教育的迫切需要
我国的民族传统艺术内涵丰富, 不仅有民间歌曲艺术、器乐、杂技还有中国民歌、戏曲音乐。我国传统的戏曲剧种繁多, 优秀的戏曲音乐作品鉴赏, 既能使学生了解我国传统戏曲的历史沿革, 又能让学生在学习戏曲音乐的同时增加对音乐基础知识的理解, 培养学生对戏曲音乐的兴趣。戏曲的艺术综合性较强, 包含艺术技能、舞台表演、器乐演奏、唱法功底, 还集编剧、导演、故事为一体的艺术形式。音乐教育工作者可以选择适合高职学生鉴赏的戏曲优秀作品, 利用现代多媒体技术, 使学生更加生动地感受戏曲音乐的魅力。例如, 现代京剧作品《红灯记》即是讲述了抗日战争时期, 东北敌占区内地下党李玉和为了完成转送密电码的革命任务, 被叛徒出卖后英勇牺牲, 其女李铁梅为了完成父亲遗志, 前赴后继成功将密电码转送到柏山游击队, 完成这一光荣的革命任务。剧中戏曲音乐由京剧打击乐队与我国著名的钢琴家音乐家、作曲家、钢琴演奏家殷承棕先生共同演奏, 以《都有一颗红亮的心》为代表的12 段演唱曲目, 至今还广为流传, 在1992 年上海乐团管弦乐队录制交响组曲《红灯记》。1958 年根据《林海雪原》中的一段故事改编而来的革命现代京剧《智取威虎山》更是受到广大人民的喜爱。剧中唱段《迎来春色换人间》、《自己的队伍来到前面》等在1967 年、1968 年、1970 年由上海交响乐团、上海合唱团、上海戏剧学院联合演出。2014 年12 月由国内的著名导演徐克执导了《智取威虎山3D》谍战动作电影获2014“阳光奖”年度最佳电影。评剧经典剧目《花为媒》讲述了一段爱情故事, 精彩唱段《报花名》、《闹洞房》唱词优美诙谐, 由评剧表演艺术家新凤霞演剧中的张五可, 评剧表演艺术家赵丽蓉扮演剧中的阮妈, 两人亲密合作把人物角色演绎地相映幽默, 堪称经典。戏曲音乐优秀作品还有很多, 比如京剧裘派剧目《杜鹃山》、《将相和》、《姚期》、新编京剧《裘盛戎》;比如评剧《刘巧儿》、《花木兰》、《月清》;比如豫剧《樊梨花》、《穆桂英挂帅》、现代豫剧《清风茶社》;比如花鼓戏《刘海砍樵》;还比如黔剧《秦娘美》、《奢香夫人》等等。通过戏曲音乐的鉴赏, 可以让更多的学生深刻体会到中国作为东方的文明古国拥有这么多独具风貌的文化遗产和令人称赞的表演形式以及传承至今的民间传说。这些都必将发挥戏曲音乐鉴赏在音乐教育中的作用。
二、以戏曲音乐为内容丰富教育教学方法, 是高职院校音乐教学的变革力量
高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育, 更是以音乐为教育平台, 着重培养人文素质的教育, 高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融合教学、课外指导、实践活动的大体系, 音乐教育的内容应该是融音乐基本认知, 基本实践能力的综合内容, 只有这样才能完整体现音乐教育的内涵, 才能真正达到音乐教育“育人”的目的[1]。有句俗语“未成曲调先有情”, 在教学的开始情景导入是能否激起学生兴趣的敲门砖。例如京剧的戏曲音乐鉴赏教学中, 可以先以脸谱知识为新课导入, 关于京剧脸谱的来源在《乐府杂录》记载:“有代面, 始自北齐, 神武弟, 有胆勇, 善战斗, 以其颜貌无威, 每入阵即着面具, 后乃百战百胜, 戏者, 衣紫腰执鞭也。”京剧的脸谱颜色不同、图案不同、表情不同所象征的角色性格也不尽相同:红色脸谱代表忠贞和英勇, 如:关羽;蓝色脸谱代表刚强, 有心机的人物性格, 如:窦尔敦;黑色代表刚正不阿, 如:包公;白色代表阴险和疑诈, 如曹操;绿色代表暴躁, 如武文虬;黄色代表枭勇, 如宇文成都等等。学生对脸谱的学习有着极大的兴趣, 更促进了戏曲音乐教学内容的深入。由严肃作词、姚明作曲的京剧歌曲《唱脸谱》被称为“京歌”, 它是京剧曲调新的发展, 传统与通俗的完美结合让戏剧更加具有感染力, 让学生在教学中乐于学, 《唱脸谱》中的歌词“……蓝脸的窦尔敦盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄脸的典韦, 白脸的曹操, 黑脸的张飞叫喳喳!……”使得京剧脸谱的特性更加映入人心。当然音乐教育教学中只是一贯的欣赏是远远不够的, 还需要在欣赏的基础上启发学生的思维。学生对戏曲音乐的认识较为生疏, 戏曲中生、旦、净、末、丑的角色概念也比较模糊, 在教学中, 需要对戏曲中角色形象的讲解和艺术手段示范实践。如此才能真正的开阔学生对音乐的视野, 提高其艺术鉴赏力。
三、以戏曲音乐为立足点增强音乐美学的感染力, 是高职院校音乐教育发展的助推器
艺术教育的重要任务就是培养学生的审美能力, 因为审美能力体现了一个人的生活态度、社会情感、健康心理以及人生目标与个人追求等综合素质, 对促进社会文明与和谐发展具有积极的作用[2]。戏曲作品中艺术家基于戏曲功底“唱、做、念、打”, 通过自身的二次创作把作品中人物角色演示地生动和形象。艺术家的表演和观众的欣赏一起构成了戏曲作品的审美特征。音乐教育教学中加入戏曲音乐鉴赏内容, 让学生品味戏曲作品中的韵味, 理解角色人物形象, 熟知文场与武场的区别, 了解唱腔和唱腔伴奏的知识, 加深对戏曲的美学认知。戏曲音乐表演在实践活动中, 作为连接作品与欣赏的中介环节, 一方面担负着创造性的再现音乐作品, 从而促进和推动戏曲音乐创作的繁荣和发展使命, 另一方面又通过表演为听众提供审美享受, 并进而影响和提高他们的审美能力[3]。例如, 京剧剧目《贵妃醉酒》中扮演杨玉环的京剧大师梅兰芳先生通过自身的艺术修养把杨玉环这一角色的心理情感自然生动地展现出来, 她的期待与失落、苦闷与懊恼、欢喜与悲伤也通过剧情中前后三次的饮酒动作淋漓尽致地表现出来。他通过优美的歌舞动作, 如三次衔杯, 饮酒从掩袖而饮到随意而饮, 从初醉到熏熏醉意表演的细致入微, 其中衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段动作难度堪高, 演来却舒展自然, 流贯着美的线条和韵律[4]。我国戏曲中著名的“四大名旦”——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生用自身独特的表演艺术把舞台上女性角色演绎地楚楚动人。戏曲音乐的鉴赏其本质是把作品蕴含的情感传达给观众, 通过艺术家的舞台表演艺术把戏曲的美融入观众的内心深处, 使人产生艺术的共鸣达到至善至美的境界。
马克思和恩格斯的著作中都表达了关于美学的思想, 如《1844 年经济学哲学手稿》、《神圣家族》、《德意志意识形态》、《经济学手稿 (1857-1858) 》、《政治经济学批判大纲》、《剩余价值理论》、《资本论》等等。总的来说, “美与艺术的本质是历史发展的科学”。戏曲作品的的剧作家用自身高尚的美学理想创造出淋漓尽致的艺术形象。元曲四大家之一的汤显祖代表作《玉茗堂四梦》, 以他真情立意的审美理想表达了当时的人们深切的愿望。汤显祖重视戏曲审美上的社会功能, 特别是强调戏曲改革现实的作用[5]。“可以合君臣之节, 可以浃父子之恩, 可以增长幼之睦, 可以动夫妇之欢, 可以发宾友之仪, 可以释怨妇之结, 可以已愁愤之疾, 可以浑庸弊之好”[6]。
总之, 在高职院校日益发展的今天, 音乐教育教学内容已经不在局限于歌曲的传教, 而是通过丰富的艺术形式鉴赏不同类型的优秀作品, 启迪学生的思想和内心的共鸣。戏曲音乐作品能给欣赏者带来美的体验和感受, 提高高职院校学生对音乐欣赏的空缺和自身的艺术修养, 在教学中教师与学生一同欣赏、讨论、模拟、体验。音乐教师应该主动学习新的教学理念和教学方法, 寻找适合高职院校学生的教学特点, 改变传统的教学模式, 学生学习的过程也需要学生能积极地参与。当然教学中的启发引导是不可忽视的, 针对学生的个性特点采用形式不一的教学方法。教学中的实践能力培养也是一个重要方面, 鼓励学生多思考、勇于表现, 提高学生的思维能力从而激发他们的创新意识。用精炼的文字语言概括戏曲音乐作品的中心思想、剧情、角色、乐队、唱法、以及表演家的心理情感和鉴赏者自身的欣赏感受, 对于每个人而言都是不相同的。戏曲音乐的鉴赏教学离不开图书资料和网络多媒体等教辅资源, 这些资源是服务教师教学的工具, 更能使学生对戏曲鉴赏教学产生兴趣, 学会欣赏。
戏曲音乐作品的“美”是戏曲艺术的主题, 包含了生活中的美丑善恶。戏曲音乐的欣赏是当代学生审美教育的重要形式。在高职院校音乐教学中, 学会审美和美育是提升我国民族文化素养的主线, 正确的美学体验和审美认识是创造美的基础, 戏曲音乐欣赏能够提升学生的对美的认识, 提高学生的艺术素养和人文素养, 促进学生的全面发展。
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高职音乐素质教育 篇10
一、音乐教育的内涵
音乐作为一种艺术、一种社会意识形态, 是一种善于表达和激发思想情感的艺术, 反映的是人的社会生活和思想感情。时代的发展, 科技的进步呼唤新的教育思想, 打破传统的应试教育观念, 树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了其在素质教育中的作用, 是实施美育的重要途径, 也是素质教育中其他教育无法替代的。
二、影响高职院校素质教育的因素
1. 忽视音乐教育是直接原因。
长期以来, 过分强调专业科学知识的传授, 忽视了综合素质的培养, 使学生的视野受到了局限, 缺乏必要的社会科学知识, 过弱的文化陶冶, 使学生的人文素质和思想底蕴不够。着力构建科学教育与综合素质教育并举的教育理念, 在高职教育中有着现实的必要性和紧迫性。
2. 课程设置体系不足。
目前很多高职高专院校对音乐课的开设形式各有不同, 有的类似于唱歌课, 有的就是看电影、听音乐的欣赏课。要着眼于提高全体学生的音乐修养, 应最大限度地让学生接受音乐教育, 努力创造条件, 尽可能多地开设各类的选修课, 增强学生的艺术修养, 提高综合素质。
3. 音乐教育自身的不足。
音乐教育该教什么, 怎样教?如何评价音乐教育的效果?怎样才能达到音乐教育培养人的目的?师资总体上的匾乏, 教师素质的参差不齐、分布的严重不均以及教学管理、教学机制、教学内容、教学评定等方面的不足等, 是导致大学生音乐素质低下的根本原因, 并且严重影响音乐教育事业的进一步发展, 特别是导致音乐教育难以适应素质教育的要求, 在培养学生创新精神和实践能力方面难以发挥艺术教育所特有的作用。
4. 音乐教育可分为四个层次:
了解基础知识—掌握理论知识—提高欣赏能力—形成综合素质。这就要求在音乐教学中必须对受教者有一个循序渐进的教育过程, 很多学校都忽略了这一问题, 没有分清各个层次的不同教学要求。只有在前两个层次的基础上才能进一步欣赏体验音乐作品, 最终使学生领悟到作品的美感和意蕴, 达到审美共鸣。
5. 不能因材施教。
高职院校一般只开设音乐欣赏课程且在课堂教学过程中只强调理论性的欣赏, 单一的教学模式不能满足不同层次、不同基础学生的学习需求, 至于调动他们学习音乐的积极性更是无从谈起, 这主要是由于对音乐教育的教学特点认识不足所致。
三、音乐教育的价值体现
音乐教育的实质是以音乐为媒介、培养人的艺术鉴赏能力的教育活动, 最终目的是达到人的全面发展。由此高职音乐教育的最终目标与高职教育是内在统一的, 是素质教育的重要一环, 其价值体现主要表现在:
1. 音乐教育可以丰富学生的情感和精神追求, 只有让情感得到充分体验、感受和理解, 才能接触到音乐的本质, 也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。
2. 音乐实践包括音乐的创作表演和欣赏, 是一个开放的创造性过程, 不受时空的限制, 只要主体投入自己的生命情感, 新的形象、新的体验和新的理解就会随之而来。通过组织形式各样的音乐实践活动, 可以使学生的音乐体验不断得到丰富和升华, 从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
3. 有效地使学生心理方面的压力得到释放。健康优美的音乐以美感人, 以情动人, 可以给学生轻松愉快的审美享受, 在美的意境中, 自由、协调、健康的发展。有助于学生自制力、毅力、耐心等非智力因素的培养, 从而促进学生整体素质的提高。
四、音乐教育在高职院校素质教育中的作用
1. 音乐教育对德育教育有着不可或缺的作用。
列宁说:“音乐是对人们进行教育的有力工具。”音乐教育有一个最大的特点是“寓教于乐”, 它能使人在不知不觉中自觉自愿地受到教育。例如, 在《国歌》的教学中, 通过对《义勇军进行曲》创作背景的介绍, 以及对《国歌》音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受, 再进行学校升旗的场面、国际体育比赛中升旗的场面的联想, 学生不仅从中了解了历史, 而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量, 以及奋发向上、不屈不挠的民族精神。
2. 高职院校素质教育现状对音乐教育的客观要求。
高职院校是我国教育改革中诞生的新一代高等职业技术院校, 担负着培养高素质的劳动者、管理者和技术型、操作型、高级应用型技术管理人才的重任。高职院校实施以专业技能培训为主, 但是在实施过程中有一种纯“工具意识”倾向, 即从掌握和运用工具的角度来看待教育的功能, 以这种观念去组织和实施教育, 容易偏离全面素质教育的方向。素质教育的内容主要有思想道德素质、科学文化素质、心理素质教育等, 是人的发展之需要, 是社会发展之需要。德、智、体、美、劳五育并举是我国的基本教育方针, 从培养高职院校学生人文综合素质的角度出发, 在高职院校中开展音乐教育是因为音乐教育对于陶冶学生的情操, 培养学生树立健康的审美观, 完美学生的人格, 促进学生的全面发展, 具有极其重要的作用。
3. 校园文化与素质教育存在着密切的内在联系, 加强素质教育和加强校园文化建设是同一目标下的两个不同方面, 二者相辅相成、相互影响, 共同促进高校教育的完善与发展。
校园文化是学校的灵魂和核心, 是师生形成向心力和凝聚力的关键。音乐教育在培养大学生丰富的感情、高尚的情操方面起着关键的作用。通过作品的主题思想加深学生对历史、对社会的理性认识, 从而产生一种精神, 时刻感染着学生, 催人奋进, 激人向上。音乐教育中的合唱、合奏及歌咏比赛等, 大都以集体的面貌出现, 每个参加合唱、合奏的大学生通过音乐艺术实践训练并形成统一的节奏、和谐的声音、均衡的声部、一致的速度与力度, 形成具有统一意志、共同情感的集体, 从而有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义精神, 增强师生集体凝聚力。良好的文化氛围, 往往能产生一种激励机制, 激起校园人的积极性、主动性与创造性, 使学校成员保持高昂的情绪和奋进精神, 获得各种精神需求的满足。
音乐教育是素质教育中不容忽视的重要内容, 重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在整个国民素质教育中的特殊地位和作用, 是学校教育教学改革的突破口, 是促进学生素质全面提高, 培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。音乐教育有助于提高学生对音乐的审美体验, 有助于进一步优化德育教育, 有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力, 从而提高和完善他们自身的综合素质。因此, 当前高职院校要以音乐教育为载体, 努力提升学生的综合素质和能力, 全面推动高职院校素质教育的开展。
摘要：音乐教育是素质教育中不容忽视的重要内容, 重视音乐教育是促进学生素质全面提高、推动高职院校素质教育开展的中坚力量。
关键词：高职院校,音乐教育,素质教育
参考文献
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高职音乐素质教育 篇11
关键词：高职教育；音乐教育；审美能力
中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：1003-8809(2010)10-0121-01
学校音乐教育是提高学生音乐品味，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。在素质教育过程中，音乐教育在高校教学活动中占有极为重要的地位，也发挥着极其重要的作用。它对于陶冶人的情操、培养学生良好的思想品德、全面提高素质、培养学生的综合能力，有着不可忽视的作用。
一、高职院校音乐教育的现状
随着时代的进步和发展，我国的高等职业教育呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜的血液。但是，我国大部分高职院校单一的应用型人才培养模式偏离了素质教育的方向，致使学生艺术素养普遍偏低，既影响了学生对专业技能的学习，也影响了学生今后的发展。因此，高职音乐教学不能仅仅停留在音乐基础知识和理论的学习，而应当更具有针对性，将培养学生综合能力有机地贯穿到音乐教学结构中，使高职学生在学习中培养能力，进而达到提高学生综合素质的目的。
二、音乐教育对学生审美能力的培养
审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中所形成的一种能力。高职音乐教育的审美活动可以净化心灵、陶冶情操，使大学生树立正确的审美观念，还可以启迪智慧、完善人格，使大学生自身得以全面和谐的发展和提高。由于高职院校学生音乐基础较差，对音乐还处在“不完善的感知”状态，因此，在于如何培养其感受音乐语言方面的能力，强化学生审美感官的感受能力，即感受节奏、旋律、韵律、速度力度等方面的能力。音乐欣赏单就感官而言，音乐的外在形式美，能直接唤起审美主体的审美情感反应，使之产生审美愉悦，从而满足主体的审美要求。
三、音乐教育对学生创新能力的培养
随着课程改革的深化，各个学科体系和教学思想都在不断地调整和改善，而培养学生的创新能力无疑也成为重点。因此，教师要从激发学生的形象思维着手，达到培养学生的创造性思维的目的，开发学生的智力，使学生爱学、乐学。
1、音乐教育对学生想象力的培养是其他教育所不及的，它更能促进学生科学研究和创新意识的发展。教师可以运用多媒体教学等手段，通过巧设提问、启发、对比、讨论、解析和表达等方式来培养学生的想象力和创造力。依据学生所感知的社会、自然、艺术、生活的科学态度以及学生理解掌握的音乐知识，充分调动他们的科学认知和审美情趣，使学生主动地网络搜集，进行创造，展示自己的个性。例如，，在欣赏中国古曲《春江花月夜》时，为了更好地感受中国音乐中“意境”的美，在介绍此曲创作背景及技法的同时，教师可以利用讲解唐代诗人张若虚的《春江花月夜》及通过幻灯片播放“月夜”、“春江花潮”等相关图片，把音、诗、画有机地结合在一起，让学生在此情此景的音乐感染中产生强烈的联想冲动，激发想象的欲望，在音、诗、画交融、视听互补中，想象思维不断升华。
2、用音乐来激发学生的创造灵感在教学中，教师采取音画交融、视听互补、即兴创作等教学手段，把各种知觉心象和记忆心象重新化合，孕育成一个全新的心象，激发起学生更深层的情感反应，达到富有创造性的一种心理活动，从而达到培养学生创造性思维的目的。
四、音乐教育对学生社交能力的培养
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好地适应社会。音乐教育因其独特的优势，成为学生更好地与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。因此，在高职院校音乐教育活动中，我们必须体现其社会交往价值，通过上课、组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。高职院校音乐教师可以通过以下四方面着力培养学生社会交往能力。
1、培养学生自信心。自信是指一个人对自身能力、自我发展的肯定。自信是成功的社会交往的前提，但由于各种不良因素的影响，不少学生缺乏自信，他们不敢在公开场合露面，更谈不上落落大方地与人交往。因此，教师应在教学活动中，运用音乐这门独特的情感艺术，关注那些性格内向、不爱表露自己的学生，为他们创设宽松、和谐的音乐环境，鼓励他们大胆尝试，用自己独特的方式表现内心的感受，从“当众、自信、有表情地表现”开始，在自由的表现中获得成功的体验，进而重新认识自己，增强自信和勇气。
2、教育学生尊重他人。尊重是成功的社会交往的基石。而大多数高职院校学生都是独生子女，关注自我相对较多，因此容易造成“惟我独尊”、漠视他人甚至傲慢无礼的现象。这也是造成某些学生在社交活动中受挫的原因所在，因此，教育学生尊重他人十分重要。音乐教师应当鼓励学生在集体活动中表述自己的审美体验，帮助他们获得成功的喜悦。同时，我们还应理解文化艺术的多元性，尊重其他民族和国家的音乐文化。在这些教育观念潜移默化的影响下，学生互相尊重的意识会逐步提高，能自觉地以尊重他人的态度投身到音乐活动和社会实践中去。
3、增强学生的合作意识。高职院校中，音乐教育教学的主要内容和形式也大多是以集体方式进行的，因此，教师可以通过音乐教育活动培养学生的合作意识。教师可以利用学生同龄人之间的特殊情感经常组织开展合作学习、互动配合表演等集体活动，引导学生相互配合、包容，乐于交流，互为依靠。共同建立一种和谐、友好的氛围，形成一种民主、互利的学习关系。合作学习不仅能增加学生的信息量，拓展学生的思维。锻炼与人合作协调的能力，更让学生充分体会合作的乐趣，体会到集体合作带来的成就感。
4、培养学生的分享行为。为了使学生的行为适应社会交往的需要，教师可以根据教学内容设计情境，让学生体验被人羡慕时的喜，脱、被人拒绝时的失望、与人分享时的满足等多种内在情感，教育学生重视别人的要求、珍惜别人的赞美，学会尽力满足别人、主动赞美别人，共同分享成功和快乐，进而使学生认识到：分享、共享是作为集体的—分子必须具有的意识和基本的行为，这种意识和行为将伴随他们不断地进步和成长。
高职音乐素质教育 篇12
幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。改革开放特别是新世纪以来,我国学前教育取得长足发展,普及程度逐步提高。但总体上看,学前教育仍是各级各类教育中的薄弱环节[1]。随着我国大力发展学前教育事业以来,许多幼儿园等机构开始着重培养幼儿的综合素质特别是音乐能力,但培养出来的学前教育专业毕业生的音乐素质以及音乐实践能力离用人单位的要求却相距甚远[2]。这主要是由于我国学前教育专业的培养目标主要是培养幼儿师范学校的教育学与心理学教师、幼教科研人员和幼教管理人员,对于音乐课程只停留在粗略接触和了解一般的音乐知识的阶段[3]。进入21世纪后,我国高等教育迅猛发展,各类师范院校争相开办学前教育专业,各类高职院校也同时开设了学前教育专业,这些都对学前教育专业毕业生带来了巨大的就业压力[4]。去幼儿园成为多数毕业生的第一选择,如何通过音乐教学提升学前教育专业毕业生的能力,成为决定其职业前途的关键。因此,有必要对目前高职院校音乐教学课程进行探讨。
二、学前教育专业音乐教育现状
就现实情况来看,目前我国学前教育专业的音乐教育课程体系呈现出了重理论轻实践的弊端,造成了学生的音乐实践能力差、音乐技能基础不扎实等状况,不能很好地胜任幼儿园一线的教学工作。目前,学前教育专业的音乐教育课程实施主要存在以下几个问题:
(一)学生来源总体处于低端水平
高职院校在目前的招生机制中,总的来讲处于比较低端的水平,大部分学生可以说属于学习成绩比较差的状况,因此,造成了学生在高职院校培养过程中学习主动性、积极性严重不够的现状,并引发了一系列后续培养上的问题。以笔者所在的厦门南洋职业学院为例,学生入校时多数都是高考成绩比较差的,来校后上课积极性不够,经常出现迟到、早退等不良现象,部分学生甚至需要在辅导员的督促下才能到教室上课,导致班风、学风较差。除此之外,诸多学生在音乐上面呈现零基础现象,入学前都没有系统学习过音乐知识,甚至连音乐基础知识都没有,更不要说有钢琴弹奏能力或其他乐器方面的弹奏能力。所有这些都严重制约了高职院校学前教育专业学生的音乐教育,让该专业学生举步维艰。
(二)课程建设与社会需求不匹配
幼儿教育专业重点培养的是技能型人才,培养的幼儿教师应具备知识、技能和素质[5]。目前高职类院校为了达成这一目标,开设了各种不同类型的音乐课程,但是相关课程设置缺乏充分论证,科学性、系统性不强。同时,相关课程教学内容已经不能适应当前学前教育需要。近几年以来,中国幼儿教育事业迅猛发展,社会以及各位家长对幼儿教育提出了更高的希望与要求,这就使得我国学前教育专业必须适应社会变化以及要求。
(三)学生实践能力总体偏弱
学前教育专业属于应用实践操作能力比较强的专业,多数高职院校从培养成本考虑,在教学过程中都偏重于理论教学。音乐课程教学也是如此,只重视学生音乐理论课教学,但是在实践中,如何与小朋友进行互动、如何将所学音乐应用到与小朋友互动中,以及如何通过音乐形象性的特点来设计幼儿游戏等,所有这些问题都是目前学前教育专业的学生应该掌握的技能,如果现在学生自己对这门学科的认识都浮于表面,更不用说深入了解在培养小朋友的过程中所需的具体技能。因此,在学前教育专业音乐教学过程中,如果没有实际岗位的音乐教学锻炼,会造成学与用严重脱离。
(四)学院师资与教学设备严重不足
在目前高职院校中,学前教育专业学生音乐素养培养的主要问题还是在于师资的问题。诚然,学前教育专业学生培养过程中,各个学校不缺乏音乐老师,这些老师很多都是“985”、“211”高校音乐专业毕业的学生。但是这些老师有一个共有的问题,就是不懂得在幼儿教育中,如何应用这些音乐元素,使得幼儿能够较好地接受音乐,并且从音乐中得到熏陶。因此,他们的教学就单纯的是一个音乐理论教学,这些理论教学并不能很好地满足幼儿教育。
同时,由于观念的问题,相关院校对于学前幼儿专业音乐教育重视不够,相关实训教室配备严重不足。在学前教育专业学生音乐教育中,需要用到舞蹈室、音乐室、琴房、多媒体教室、幼儿园方针实训室、游戏活动室等与音乐相关的场所,相关院校由于经费不足,这些设施配备不全,甚至没有,这都使学前幼儿教育专业学生音乐素质培养大打折扣,甚至不能培养学生良好的音乐运用能力和理解能力。
三、学前教育专业音乐教育思考
幼儿教育是一个人成长过程当中最为重要的起步阶段培养,关乎幼儿以后人生观、价值观、世界观的形成和发展,幼儿教育如果做得好,将会为社会节约大量资源和成本。学前教育专业是专门培养幼儿教师的一个特殊专业,该专业毕业生必须要具备良好的素养和能力。音乐对于幼儿而言,是形成其思维方式、做事习惯的一个良好载体。在幼儿教育中,音乐素养的培养是至关重要的一个环节。这就要求学前教育专业学生必须要有良好的音乐素养。针对目前各个院校在学前教育专业学生音乐素养培养方面的不足,笔者有以下几点思考。
(一)转变音乐教育观念
学前教育专业学生培养,不仅仅是相关院校领导、教师的事情,同时也是政府部门的责任和义务。因此,观念的转变,不仅仅需要相关院校领导、一线教师观念转变,同时政府部门也需要观念转变。作为首要责任的学校,为了营造较好的教育教学环境,院校领导不仅要熟悉学前教育专业培养特点,更要积极支持学前教育专业音乐教育改革和创新,科学合理地安排教学环节和内容;作为直接面向学前教育专业学生的一线教师,不仅需要深入学习和创新教学方法,更应该到一线幼儿园直接参与幼儿音乐素养培养,从中学习幼儿音乐教育的新方式和方法;作为政府部门,需要提供一切便利,帮助学校解决师资和硬件不足的问题,提供教师进修的机会。
(二)优化音乐课程内容
在学前教育专业培养体系中,与音乐相关的课程主要包括声乐基础、乐理与视唱、幼儿歌曲即兴伴奏、幼儿歌曲演唱、童声合唱与指挥、幼儿音乐赏析等课程,还包括一系列实践环节。主要可以分为必修课、选修课。在课程安排上,乐理、声乐、钢琴、视唱练耳、音乐欣赏、歌曲伴奏等必修课程可以进行合理、科学的整合,将其中的知识点进行梳理,避免课程之间出现内容重复,并且在课程前后衔接上面保证顺畅。同时,根据学生的兴趣爱好、专业特点,可以增设一些选修课程,作为学生视野扩展的一种补充。
(三)提高生源质量
生源质量是目前所有高职类院校招生中遇到的一个不可回避的问题。由于招生规模扩大以及院校数量增加,高职类学生招生分数呈现下降趋势,使得进入高职院校的学生素质整体下降,这也为学前教育专业学生培养带来了系列问题。为了保证学前教育专业学生的质量,特别是保证学生具备一定的音乐素养,相关院校在学前教育专业招生时,应该增加面试环节,使得学生在入学之前具备一定的音乐基础,这样后续的音乐课程可以得到较好的实施。
(四)采取顶岗实习
学前教育专业培养的学生是面向各级幼儿园、早教机构从事幼儿教师、幼儿教育行政人员等工作的。目前高职院校的学生所学的课本知识仅限于理论层面,没有实践、缺乏实践是目前存在的普遍问题,没有实践就无法预测在实际工作中遇到的问题,从而在上岗的时候就出现了“学无所用”的问题,造成理论与实践脱节。理论要与实践相结合,顶岗实习将会是一个切实有效的提高学生实践应用能力的一种方式。帮助学生多去幼儿园观摩,在幼儿园亲身体验幼儿教师是如何与幼儿互动,如何吸引幼儿参与到音乐教学的环节中来,提高幼儿音乐认知能力。这种方式可以加强学生的参与感,并且让其体会到真正的幼儿教学是如何来做的,从而提高职业认同感。
四、结论
学前教育专业是一个面向幼儿教师培养的一个基础教育专业,幼儿教师的质量直接影响到幼儿教育的质量。音乐元素在幼儿教育过程中扮演了一个非常积极有效的角色,如何在学前教育专业中体现音乐元素,在学前教育专业学生培养过程中培养其音乐兴趣、提升其音乐能力是一个值得重点关注和研讨的课题。本文对这点进行了论述,分析了目前高职院校在学前幼儿教育专业培养中的存在系列问题,并提出了四个解决的方法,主要有:转变音乐教育观念、优化音乐课程内容、提高生源质量、采取顶岗实习。
通过亲身体验及实施,以上四个方法对学前教育专业学生音乐素养培养具有积极的促进作用以及良好的效果。
摘要：学前教育专业是一个面向幼儿教师培养的一个基础教育专业,幼儿教师的质量直接影响到幼儿教育的质量。音乐元素在幼儿培养过程中扮演着一个非常积极有效的角色,如何在学前教育专业中体现音乐元素,在学前教育专业学生培养过程中培养其音乐兴趣、提升其音乐能力是一个值得重点关注和研讨的课题。本文对这点进行了论述,分析了目前高职院校在学前幼儿教育专业培养中的存在系列问题,并提出了四个解决的方法,通过笔者在学前教育学生音乐素养培养中的实施,对于学生音乐素养提高具有促进作用。
关键词：学前教育,音乐素养,乐理,视唱练耳,歌曲伴奏
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