高职音乐（共12篇）
高职音乐 篇1
随着我国经济的快速发展, 职业教育越来越受到重视。对于高职院校来说, 既要培养符合社会需要的合格的高技能的人才, 同时对于高职院校的学生的综合素质培养也应高度重视。音乐教育作为构建和谐校园, 建设优秀校园文化的重要组成部分, 正日益受到高职院校师生的关注。音乐教育作为提高学生综合素质的有效途径和方法, 既是素质教育的内容, 也是实施素质教育的重要手段, 对于学生全面和谐的发展, 以及健全人格的塑造都有着重要的意义和影响。
1 高职院校音乐教育的现状
1.1 高职院校音乐教育现状
高职院校相对于其他高校有其自身的办学特点。因此在课程设置和教学目标上也有不同其他高校的方面。由于高职技术类院校以培养熟练技术工人为目标, 因此在课程设置上更多是倾向于使用类的, 动手实践类的课程。单纯的理论教育并不是高职技术类院校的教育重点。作为美育德育教育的主要手段之一的音乐教育, 在高职技术类院校中的地位并不是很高。音乐教育对学生的思想品德教育和良好的行为习惯都有着潜移默化的作用, 许多高职技术类院校的学生工作队伍中都有从艺术院校毕业的教育工作者, 学校里学生的课余文化生活一般都是以体育和文艺为主。音乐教育成为丰富课余生活, 在主题教学内容外对学生进行综合教育提高的有效补充。成立艺术团、军乐团都成为较为常见的音乐教育形式。让学生在课余参与多种多样的音乐教育形式的活动中, 通过音乐教育提高德育、美育等学生的综合素质。进而培养既能满足社会经济发展需要的高技能的技术类人才, 同时也是德智体各方面综合发展的合格人才。
1.2 高职院校音乐教育存在的问题
虽然许多高职技术类院校对音乐教育和课外艺术活动的开展比较支持, 但是由于高职技术类院校本身教学特点决定, 整体上音乐教育在高职技术类院校中没有得到足够重视。高职技术类院校的音乐教育存在很多问题。
1.2.1 教学特点决定了音乐课难于开设
高职类院校更注重学生的实践动手能力和实际技术的培养, 因此实践教学环节所占教学课程设置比重较大。高职业院校多为理工类院校, 为保证职业技术课的课时, 专业理论课程的设置就比较少。音乐课在很多院校只靠学校团委利用周末组织的第二课堂活动先后开设过音乐、电子琴学习班来进行。或者安排少量的课程教学。而音乐教学本身对课堂教学较为依赖。所以这种情况必然导致音乐教育在高职技术类院校薄弱的现实。
1.2.2 高职院校音乐教育方面师资缺乏
很多高职院校不设置音乐课, 因此音乐教师也基本没有, 或者由其他科老师兼任。师资的缺乏使得音乐课显得更加可有可无。音乐课不受重视, 师资更不会有补充。这种循环导致很多高职院校音乐教育举步维艰。
1.2.3 高职院校音乐教育经费投入太少, 基础设施差
以理工科或工科为主的高职院校在学校整体的教学设置和学校有限的资源配置中都处于较为不利的地位。教学设置课时少, 学校分配的各种资源就少。包括经费、基本教学设施、教具、场地等。而音乐教育本身需要不断改善教学条件, 应该每年都有一定比例的艺术教育经费投入。这种突出的矛盾也导致了很多高职院校音乐教育形同虚设。
1.2.4 教学目标单一, 教学内容脱节
高职院校的音乐教育课堂形式出现时主要以音乐欣赏课为主。由于学生本身音乐素养参差不齐, 水平不高, 所以在音乐欣赏课上, 也是以愉悦学生情感为目的。教学目标相对单一。同时社会快速发展变化, 而音乐教学却不能及时反映这种变化。在学生中流行歌曲的受众很多, 对于音乐教学的教学内容的接受度却不高。不能把现实的学生较为有兴趣的, 接受度高的音乐形式和内容融入到音乐教学中。导致教学效果不佳。
1.2.5 教学方法和形式较为单调
高职院校以音乐欣赏课为主的教学, 无论在方法还是在形式上都较为单调。应增加教学多样性。课外活动组织乏力, 同时活动的整体层次较低。
2 对于高职院校音乐教育的思考和建议
2.1 更新传统观念, 高职院校领导提高对音乐教育的重视程度
高职院校的领导对音乐教育在学生教育中的作用的认可, 是推进高职院校音乐教育的重要力量。作为高职院校, 尽快教学目的和培养目标是实用性的高技能人才, 有明确的就业导向, 更多的强调的是学生的实践能力, 但是作为教育的重要部分, 素质教育不可被割裂。而音乐教育在综合素质教育中作用十分重要和明显。培养综合性的全面发展的高素质人才, 是教育的最终目的。因此, 高职院校领导高度重视, 对于音乐教育乃至综合素质教育都是十分重要的。
2.2 重视师资队伍建设
音乐课在很多高职院校中为选修课。因此很多高职院校的音乐教师是由其他科老师兼任的, 或者不设音乐课, 没有音乐老师。音乐师资队伍相对薄弱, 大大制约了音乐教育在高职院校教育中的发展。加快高职院校音乐教育方面的师资队伍建设, 配备专业的音乐老师补充音乐教学, 才能不断提高音乐教育的质量, 进而提高学生的综合素质。
2.3 提高音乐教育的地位, 加大投入
音乐教育在潜移默化中对学生的教育产生着重要影响。提高音乐教育在高职院校中的地位, 完善音乐教育的手段和方法, 加大音乐教育方面的投入, 每年制定相应的计划, 每年都有固定的投入金额来更换或者新购音乐教学所需的设备材料。只有音乐教育在高职院校的地位提高了, 音乐教学方面的硬件设备逐步完善了, 音乐教育才能在高职院校培养学生的过程中发挥更大的作用。
2.4 教学目标多元化, 教学内容不断更新
对于高职院校来说, 学生对专业技术类的课程相对比较重视。故而高职院校对音乐课的教学目标就简单定为让学生在专业课学习之余, 进行音乐欣赏, 放松身心。并没有真正的认识到音乐教育的作用。因此应该重新审视音乐课, 让音乐课教学目标多元化。针对不同的学生需求, 制定不同的音乐课教学目标。教学内容更要不断更新。不断的吸收新的, 学生接受度高的, 学生兴趣浓厚的音乐元素。把这些学生有兴趣, 喜欢学, 想学的东西丰富到教学内容中。
2.5 积极组织各种音乐课外活动, 丰富教育方法和方式
以学生合唱团、军乐团等组织, 让专业老师给予指导, 积极鼓励学生各种音乐课外活动。同时学校的校园广播也可以作为音乐教育的有效途径。活跃校园文化氛围, 介绍相关音乐知识, 以学生喜欢的形式方式方法来推进音乐教育。
高职院校音乐教育对于培养高素质的高等职业技术人才具有重要的作用。是高职院校实施素质教育的重要途径。
摘要：我国经济的发展, 催进了职业教育蓬勃发展。高职院校对于培养高素质的高技能人才具有不可推卸的责任。音乐教育作为构建和谐校园, 建设优秀校园文化的重要组成部分, 正日益受到高职院校师生的关注。文章从我国高职院校音乐教育现状出发, 分析存在的问题并提出了建议。
关键词：音乐教育,综合素质
参考文献
[1]阎立钦.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择[M].北京:教育科学出版社, 1999.
[2]曹理, 何工, 音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2000.
高职音乐 篇2
论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索
钟 鸽
（柳州城市职业学院 艺术与传媒系，广西 柳州 545002）
[收稿日期]2010-04-12
[修改稿收稿日期]2010-04-27 [作者简介]钟鸽（1977—），女，广西柳州城市职业学院讲师，研究方向为高职音乐教育理论及钢琴演奏与教学。
摘 要：如何培养提高高职音乐专业的教学实践性，成为高职音乐教育教学改革的重要课题。本文从目前高职生实践教学的现状分析入手，探索建立《音乐教学技能训练》课程体系，以期对高职教学改革具有实际的指导意义。
关键词：高职；音乐专业；教学技能训练
On Reformation and Exploration of the Curriculum “the Training of Music Teaching Skills ” of Higher Vocational Music Major
Zhong Ge(Liuzhou City Vocational College，Liuzhou，Guangxi 545002，China)Abstract：How to improve the students’ teaching practice of higher vocational music major has become an important issue in higher vocational music education reformation.In the hope of have practical significance.to the reformation of vocational education,this article explores the establishment of “music teaching skills training” course system ,from analyzing the current practice condition of higher vocational students’ practice teaching.Key words：higher vocational;Music Professional;Teaching Skills
高职音乐专业教育，是一个实践性强、应用范围广的职业艺术教育。它需要面向社会市场经济，培养具有实用和适用型能力的应用性技能人才。因此，加强高职学生的音乐教学实践成为检验学生专业知识的最佳途径。如何提高高职音乐专业学生的教育教学实践能力，《音乐教学技能训练》课程的改革显得尤为重要。
一、剖析“音乐教学技能训练”的教学现状看其改革的必要性
参与教学实践是高职生教学能力形成的关键，而目前教学实践环节相对薄弱是造成高职生教学能力低下的主要原因。本人从广西高职音乐专业生几年来在中小学的实习情况调查了解到：大多数高职音乐专业的毕业生存在对教学环境的不适应、教学实践工作的不熟悉、课堂教学能力不强等缺点。从目前高职培养的学生状况反映出，现有课程的实施还不能有效地提高高职生音乐教学实际能力，主要有以下三个方面：
（一）见习条件不足，忽视了学生对教学技能的感性认识
从目前状况看，大多数院校都没有开设正规的见习课程，见习活动一般都由该课程的教师自行组织安排见习，或者学生自己找见习学校完成，而且又不能耽误其他课程的教学，因此，教育见习基本流于形式表面，致使高职生对见习教学不能有一个明确的认识和重视度，忽视了让学生对教育活动和教育现象的观察与感悟过程，造成学生对教育认知结构的失衡。
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（二）时间短，无固定的实习基地，教学技能得不到锻炼
目前，高职音乐专业实习的大体情况为：教育实习以6-8周不等的集中式或分散方式进行，一般安排在第5或第6学期实施。从近年检查毕业生教育实习情况可看出：由于高职的扩招，实习生大量的增加，传统的集中实习模式已经让高校很难为实习生安排固定的实习基地，且各实习学校考虑到自身种种利益，对音乐课的安排各不相同，使大部分学生的教学艺术实践能力都得不到充分锻炼；其次，实习时间过于集中，学生在实习中遇到的问题来不及反思和纠正，实习过程就结束了，让毕业生对音乐教师的胜任力面临很大压力。另外，由于我们培养的学生同时存在着教学方法和教学技能生疏，脱离实际基础音乐教学的发展，在一定程度上影响了实习学校接受实习生的积极性。
（三）《教学论》课程重理轻技，考核评价太单一
《音乐教学论》在高职音乐专业中是一门理论型和实践性都很强的学科，并具有一定的理论性、科学性和系统性，然而其内容和某些观念已明显滞后；在教学方式上，照本宣科，纯理论讲述式教学现象依然普遍存在，学生极少甚至没有实践和亲身体验的机会。造成学生理论与实践严重脱节,上了《教学论》仍然不会上课的现象普遍存在。
其次，在高职音乐专业的教学计划中，《音乐教学论》课程一般安排在第4-5学期（约72课时，2学分），第6学期开始教育实习，这样一来，不仅学生的音乐教育理论学习不足，不能将所学理论与教育实践相结合，并且与音乐教育实习相脱节，导致音乐教育专业的毕业生教学实践能力偏弱。
另外，对该课程的考核基本上采用了笔试的方式，单调划一。此考核方法只能检验学生对高师音乐教学知识的了解程度，体现不出学生实际教学能力的高低，达不到学生综合整体素质的提高！
基于对上述现状的分析，体现“教学实践性”的教学课程没有能够充分发挥培养高职音乐专业学生从“学习者”进入“教育者”的作用，要适应培养新世纪高职音乐教育者，《音乐教学技能训练》课程已成为改革发展的必然趋势。
二、《音乐教学技能训练》课程实施的措施
教学技能是教师最基本的职业技能，是教师素质和能力在教学特殊环境下的具体表现，加强高职生在校期间系统的教学技能训练工作，并能在教育实习中熟练运用各种教学技能，正常顺利地进行学校课堂教学。这既是高职院校自身发展的必然趋势和要求，也是提高高职教育质量的重要措施。
《音乐教学技能训练》课程的实施可以较好地解决传统音乐教学论教学模式的不足，有效地提高学生在校期间系统的教学技能训练，培养出高标准、高素质的基础教育师资队伍。
（一）确定教学内容设计
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在《音乐教学技能训练》课程内容设计上，本人认为可以从下面几个方面考虑： 1．基本教学技能与专业教学技能。基本教学技能训练内容包括音乐教学设计、音乐课堂教学组织、课堂教学语言、讲解、导入、提问、板书、变化、说课与评课等技能。专业教学技能一般以音乐学科技能为主的教学技能训练，主要训练学生对音乐教材分析能力、完整地进行一堂课的教学能力以及教学效果评价能力等。
2．多种教材资料为参考。目前这方面教材有以华中师范大学出版社出版的《音乐教学技能》（袁善琦著，湖南大学出版社2002年出版）、《音乐课堂教学技能与训练》（李晓君著，湖南大学出版社1999年出版）及《音乐微格教学》（教师教育专业课堂教学技能训练系列教材，马达主编，厦门大学出版社2007年11月），这些课程可以让我们学习和借鉴其教学技能训练的宝贵经验，提高学生对教学技能课程的认识、发展及沿革，开阔他们的实践视野。
3．根据广西民族地域性特点，编写针对本地区音乐教育的乡土教材。扩展课程空间，创造自己特色的教学风格。主要包括对一些典型的本地民歌、乐器的教学方法、教学手段、教学环节、教材处理等方面的教学能力的培养与指导。以期在本地区的基础音乐教育中更好的传承民族音乐。
（二）多种类型的课程教学方式
《音乐教学技能训练》课程的教学方式是多种多样的。可以根据不同阶段、学习内容、学科背景，发挥教学特点进行教学。本人认为可以采用以下几种教学类型：
1.“参与型”教学。以“学生为主体，教师为主导”的原则，强调学生的实践动手、动脑、动口的探索能力，使学生有充分的活动时间和空间，从中锻炼和发展个性，避免了过多的空洞的理论讲述。
2.“讨论型”教学。调动学生学习的兴趣，结合具体的教学案例引导学生参与讨论分析或评价，从中找出不足，并以此反思自己的教学技能训练中存在的缺点；鼓励学生提出自己的想法、具有创新意识的观点，这样的教学很大程度上可以改变学生被动学习状况，发挥学生的主观能动性作用。
3.课外活动的形式。除注重课堂教学外，建议高职院校积极为学生创造机会到中小学进行课外音乐活动的组织或充当学校音乐教师的助手，通过高职生参与实际基础音乐教学，最大限度调动学生的积极性和主动性。其次，积极举办“说课”、“授课”、“五项全能”等比赛，在比赛中可以让不同层次学生通过比赛参与、观摩比赛获得体验，引导他们进行创新。另外，通过邀请优秀中小学音乐教师、教育专家针对学生们进行相关的教学经验、专题学术讲座，全面提高学生的素质素养。
（三）教学时间安排、教学目标
笔者认为，高职音乐专业的“音乐教学技能训练”的培养应该置于高职教育的阶段性教更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科
学中的重要位置。因此《音乐教学技能训练》课程授课时间从大学的第一学期——第五学期，（每周2课时，每学年2学分，共180课时）进行，同时把“见习、实习”列入该课程体系，充分保证音乐教学技能训练的全面性和系统性。具体措施：
第1—2学期的《音乐教学技能》课程教学主要目标：1.熟悉了解中小学音乐教学的过程、教学模式及教学环境，此部分主要通过观摩优秀教学录像，在教师的指导下有目的地到中小学学校进行参观、听课，对中小学教育教学的各个环节进行观察了解、调查和分析。2.培养专业技能的教学能力，如歌唱教学、器乐教学、节奏教学等教学技能能力的培养。
第3—4学期教学主要目标：通过与《音乐教学论》课程的同步进行，使音乐教学技能训练在一定的理论指导下进行，分专项技能教学与整合技能训练教学，由简单到复杂，由点到面地逐步发展过程。
第5学期：强化“音乐技能教学训练”阶段，为教育实习打好基础。
（四）任课教师的素质要求
《音乐教学技能》课程尽管主要强调的是教学实践的能力，但该任课教师必须同时具备丰富的教育理论体系，广泛了解音乐学科专业特点及教育教学理论的发展状况，及时了解教学改革的最新动态，调整教学方向的素质。此外，音乐教学技能教师还需经常深入到中学，紧密联系广大中小学教师，走进音乐课堂，积累中小学音乐学科的教学经验。只有这样，高师音乐教学技能训练的任课教师才能担负起时代赋予的重任,激活本学科的课堂教学、学生的职业热情，激发学生的学习兴趣，进而提高本学科的教学质量，并在实践中逐步完善音乐教学论课程的内容和体系。
（五）教学考核评价方式
考试是强化教学的重要手段，是对学生掌握知识是否正确，消化理解的程度及在此基础上有无创新而作出的量化检验和评估。《音乐教学技能训练》应该是一个理论与实践结合的课程，为充分体现学生的实践能力，该课程考核方法可以采取“说课”、“试讲”、“模拟试教”等方式，通过对某一中学（小学）音乐知识内容的教学设计、音乐课堂教学组织、课堂教学语言、教态等环节演示及产生的教学效果的反应，对该生音乐教学技能掌握程度进行评价。考核人员不仅是此课程的专业教师，还可以邀请中小学优秀的音乐教师来参与对高师学生的考核活动，通过这样的方法，可以及时发现课程教学与实际基础教学方向的距离，为今后该课程教学实践探索和实践研究提供改革的方向。
同时，通过这种考核方式，也培养了学生对教学的自我分析和反思、进行教学研究的能力。更全面地检查学生的综合能力，避免学生只重视理论知识而忽视实践操作，同时也能更好地激发学生的学习兴趣，将所学内容有机地转换为实际教学能力。
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三、《音乐教学技能》课程在高职音乐专业中的创新及价值
（一）建立模拟式的教学环境，让学生充分理解“教”与“学”
在《音乐教学技能训练》教学活动中，要求建立一个“真实”的教学环境，具有较强的真实感和实践性。在训练中，就要运用系统的训练方式，使学生边教学、边学习、边研究、边训练、边实践、边总结，学以致用，学用结合。
从音乐教学技能训练过程中，我们可以看出“教”与“学”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“教学”，从而更深刻地认识和理解“教学”。另一方面能进一步促进学生对音乐技能、音乐理论、音乐教学理论、心理学、教育学的综合学习，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高职音乐专业学生的音乐教学综合素质和能力。
（二）强调训练学生的教学实践性
“音乐教学技能”课程主要关注训练的是学生的教学实践能力，因此在教学过程中注意面向全体学生，让每个学生都有参与的机会，在教学内容分阶段进行的是“专项”训练，如导入技能，每个学生训练占用时间较短，每节课基本能保证让每个学生上讲台机会，在活动中还要兼顾素质不同的各个层次的学生，既保证素质较高的学生长足进步，又使教学技能弱的同学通过对比找到缺点，稳步提高，达到全体学生整体优化。
（三）改变课程的考核方法，培养高师学生的自我意识和创新意识
多样化的技能课程考核方式，促进学生实际运用能力的形成和提高，对学生学习的音乐评价从总结性评价向形成性评价转移，从学生的被动等待评价向主动参与评价发展，从重结果向重过程发展。因此，为了促进学生的实际运用能力形成，改变现行的考试制度，以学生实际运用能力的展示代替传统的课程考试方式。
《音乐教学技能训练》课程的改革和探索,在对学生进行知识传递的同时,更加重视对学生进行知识传递方法的研究，建立了一种新型的音乐学习的实践运行体系,突出地解决了当前教育实习所遇到的一系列问题，为培养既能胜任艺术类（音乐）的基础教学、又能根据所学，较为准确地找到自身定位去适应市场需求的“一专多能”的职业人才。
[参考文献]
高职院校音乐教学改革初探 篇3
关键词：高职院校 音乐教学 改革
当前的高职院校音乐教学中存在着很多问题，比如教学手段单一，音乐活动单调，教学模式陈旧，实践教学缺乏，考核体系不完善等。那么，在素质教育和课程改革呼声越来越高的今天，我们应该采取哪些措施来进行高职院校的音乐教学改革呢？下面，本文从五个方面进行分析。
一、教学手段多样化
首先，我们必须要改变传统的教师讲学生听、教师演唱学生观看的教学模式。做为教师，在教學过程中，应该鼓励学生大胆参与，让学生自主提出节目策划、排练、演唱等训练方案，从而锻炼学生的组织能力。其次，坚持课外与课内相结合；普及与提高相结合；建立起多层次，全方位的社团活动。三是，强化多媒体在教学过程中的应用。
二、音乐活动丰富化
素质教育的根本是培养学生学习的兴趣。因此，高职院校的音乐教育要坚持的原则是：兴趣与自由选择相结合；课外与课内相结合；普及与提高相结合；建立起多层次、全方位的社团活动；重要的一点，在组织社团活动时要适当地邀请教师参与，让教师提供一些专业性的指导，这样不仅可以克服传统教学模式所存在的弊端，还有利于提高社团活动的质量，实现社团活动在组织形式上创新，从而为高职院校的音乐教育创造更加宽阔的客观教学环境。
三、完善基础内容，创新教学模式
随着教育事业的不断进步，教育模式与以前相比也在不断改进，一些课程的内容为了能够与新的教育模式相适应，也在积极地进行着更新，而我们的音乐欣赏课程所采取的教学模式却仍与以前一样，这在一定程度上影响了高职院校学生的学习，使所讲授的内容不能与现代教育密切贴近。而且不少高职院校的教师实践经验少，在教学当中所采用的方式比较单一，没有将前后的教学内容有效地结合起来，对现代的多媒体教学应用也比较少，使学生对乐理知识的理解感到很抽象，因此，要改变这种情况，教师要在教学中适当地引进新的内容，以全面地提高学生的音乐欣赏能力，并加深他们对乐理知识的理解。要让他们懂得音乐的节拍、调式、拍子、节奏、拍号与一些基本符号，以提升他们的基本欣赏水平。另外，可以在音乐欣赏的时候给他们讲授一些相关的欣赏知识，如：对乐器的使用方法等知识。这样一来就使音乐欣赏与理论有效地结合起来，从而使这门课程的形式更加多样化。同时，还要做好有关的基础训练，这种训练应侧重于节奏方面的练习，教师可以预先给出一些不同的小节奏，然后学生用不同的拍号来编写各个节奏，还可以发挥学生的创造力，让他们写出别的节奏，最后拿不同的拍子让学生进行练习。
四、建立和市场相一致的艺术实践教学体系
在高职音乐艺术教育当中有一个很关键的部分就是艺术实践教学，它是学生走向社会的过渡。作为高职音乐教育，一定要提高对艺术实践教学的重视，也就是要注重对学生的整体水平与专业实践能力的培养，使学生在校所学的知识能够适合将来上岗的需要。
（一）充分利用已有实践教学条件
为了加强学生的艺术实践能力，要多举行一些相关比赛与音乐会。并且这类活动要以制度的形式确定下来，定期按时举行。为提高艺术系学生的编导能力，还要让他们进行汇报演出，将结果作为个人能力评价的依据。此外，要邀请一些知名的音乐家来学院讲学演出，以增长学生在音乐方面的见识，使他们感领悟到先进的演出技能，提高自己的音乐水平。
（二）引导他们进行实践活动，提高学生的艺术实践水平
为了适应新的音乐艺术形势，扩大相关实践的范围，增强学生的艺术实践水平，需要引导他们进行实践活动，以音乐专业为依托，引导他们参加一些与音乐有关的商业性演出。在活动中不仅能发现他们的演出问题，增加演出经验，了解市场需求，而且还能有助于教师对今后专业内容、教学方向等问题的研究，密切教学与实践之间的关系。
五、完善课程考核体系
在各高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式，如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性。
以上，我们从教学手段多样化、音乐活动丰富化、完善基础内容，创新教学模式、建立和市场相一致的艺术实践教学体系、完善课程考核体系这五个方面对高职院校的音乐教学改革进行了探究。教学改革是一项艰巨的任务，也是不可一蹴而就的，希望广大音乐教师可以多多思考，关注学生学情，制定更多的教学计划和教学改革策略，从而为真正地推进音乐教学高效化作出努力。
参考文献：
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[3]姬晨.从课程标准修订探索我国基础音乐教育的哲学观[J].音乐研究，2012（4）.
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[5]崔学荣.中国传统音乐文化品赏过程与多元主体角色游移[J].音乐研究，2012（3）.
[6]项阳.《中国传统音乐文化认知》课论纲[J].音乐探索，2012（1）.
高职音乐 篇4
关键词：音乐教育,戏曲音乐,欣赏
随着时代的变革与发展我国的职业教育越来越受到重视, 职业院校秉承“授就业之能, 育创业之才”的办学方针, 在专业技能课程的设置中通识课程之音乐教育也成为时下热议的课题, 如何把我国的民族传统文化融于音乐教育之中, 通过戏曲音乐的鉴赏使高职院校学生感受民族艺术的美丽, 提高对民族艺术的鉴赏能力, 进而激发学生的创造力。
一、以戏曲音乐为核心弘扬民族传统艺术, 是高职院校音乐教育的迫切需要
我国的民族传统艺术内涵丰富, 不仅有民间歌曲艺术、器乐、杂技还有中国民歌、戏曲音乐。我国传统的戏曲剧种繁多, 优秀的戏曲音乐作品鉴赏, 既能使学生了解我国传统戏曲的历史沿革, 又能让学生在学习戏曲音乐的同时增加对音乐基础知识的理解, 培养学生对戏曲音乐的兴趣。戏曲的艺术综合性较强, 包含艺术技能、舞台表演、器乐演奏、唱法功底, 还集编剧、导演、故事为一体的艺术形式。音乐教育工作者可以选择适合高职学生鉴赏的戏曲优秀作品, 利用现代多媒体技术, 使学生更加生动地感受戏曲音乐的魅力。例如, 现代京剧作品《红灯记》即是讲述了抗日战争时期, 东北敌占区内地下党李玉和为了完成转送密电码的革命任务, 被叛徒出卖后英勇牺牲, 其女李铁梅为了完成父亲遗志, 前赴后继成功将密电码转送到柏山游击队, 完成这一光荣的革命任务。剧中戏曲音乐由京剧打击乐队与我国著名的钢琴家音乐家、作曲家、钢琴演奏家殷承棕先生共同演奏, 以《都有一颗红亮的心》为代表的12 段演唱曲目, 至今还广为流传, 在1992 年上海乐团管弦乐队录制交响组曲《红灯记》。1958 年根据《林海雪原》中的一段故事改编而来的革命现代京剧《智取威虎山》更是受到广大人民的喜爱。剧中唱段《迎来春色换人间》、《自己的队伍来到前面》等在1967 年、1968 年、1970 年由上海交响乐团、上海合唱团、上海戏剧学院联合演出。2014 年12 月由国内的著名导演徐克执导了《智取威虎山3D》谍战动作电影获2014“阳光奖”年度最佳电影。评剧经典剧目《花为媒》讲述了一段爱情故事, 精彩唱段《报花名》、《闹洞房》唱词优美诙谐, 由评剧表演艺术家新凤霞演剧中的张五可, 评剧表演艺术家赵丽蓉扮演剧中的阮妈, 两人亲密合作把人物角色演绎地相映幽默, 堪称经典。戏曲音乐优秀作品还有很多, 比如京剧裘派剧目《杜鹃山》、《将相和》、《姚期》、新编京剧《裘盛戎》;比如评剧《刘巧儿》、《花木兰》、《月清》;比如豫剧《樊梨花》、《穆桂英挂帅》、现代豫剧《清风茶社》;比如花鼓戏《刘海砍樵》;还比如黔剧《秦娘美》、《奢香夫人》等等。通过戏曲音乐的鉴赏, 可以让更多的学生深刻体会到中国作为东方的文明古国拥有这么多独具风貌的文化遗产和令人称赞的表演形式以及传承至今的民间传说。这些都必将发挥戏曲音乐鉴赏在音乐教育中的作用。
二、以戏曲音乐为内容丰富教育教学方法, 是高职院校音乐教学的变革力量
高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育, 更是以音乐为教育平台, 着重培养人文素质的教育, 高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融合教学、课外指导、实践活动的大体系, 音乐教育的内容应该是融音乐基本认知, 基本实践能力的综合内容, 只有这样才能完整体现音乐教育的内涵, 才能真正达到音乐教育“育人”的目的[1]。有句俗语“未成曲调先有情”, 在教学的开始情景导入是能否激起学生兴趣的敲门砖。例如京剧的戏曲音乐鉴赏教学中, 可以先以脸谱知识为新课导入, 关于京剧脸谱的来源在《乐府杂录》记载:“有代面, 始自北齐, 神武弟, 有胆勇, 善战斗, 以其颜貌无威, 每入阵即着面具, 后乃百战百胜, 戏者, 衣紫腰执鞭也。”京剧的脸谱颜色不同、图案不同、表情不同所象征的角色性格也不尽相同:红色脸谱代表忠贞和英勇, 如:关羽;蓝色脸谱代表刚强, 有心机的人物性格, 如:窦尔敦;黑色代表刚正不阿, 如:包公;白色代表阴险和疑诈, 如曹操;绿色代表暴躁, 如武文虬;黄色代表枭勇, 如宇文成都等等。学生对脸谱的学习有着极大的兴趣, 更促进了戏曲音乐教学内容的深入。由严肃作词、姚明作曲的京剧歌曲《唱脸谱》被称为“京歌”, 它是京剧曲调新的发展, 传统与通俗的完美结合让戏剧更加具有感染力, 让学生在教学中乐于学, 《唱脸谱》中的歌词“……蓝脸的窦尔敦盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄脸的典韦, 白脸的曹操, 黑脸的张飞叫喳喳!……”使得京剧脸谱的特性更加映入人心。当然音乐教育教学中只是一贯的欣赏是远远不够的, 还需要在欣赏的基础上启发学生的思维。学生对戏曲音乐的认识较为生疏, 戏曲中生、旦、净、末、丑的角色概念也比较模糊, 在教学中, 需要对戏曲中角色形象的讲解和艺术手段示范实践。如此才能真正的开阔学生对音乐的视野, 提高其艺术鉴赏力。
三、以戏曲音乐为立足点增强音乐美学的感染力, 是高职院校音乐教育发展的助推器
艺术教育的重要任务就是培养学生的审美能力, 因为审美能力体现了一个人的生活态度、社会情感、健康心理以及人生目标与个人追求等综合素质, 对促进社会文明与和谐发展具有积极的作用[2]。戏曲作品中艺术家基于戏曲功底“唱、做、念、打”, 通过自身的二次创作把作品中人物角色演示地生动和形象。艺术家的表演和观众的欣赏一起构成了戏曲作品的审美特征。音乐教育教学中加入戏曲音乐鉴赏内容, 让学生品味戏曲作品中的韵味, 理解角色人物形象, 熟知文场与武场的区别, 了解唱腔和唱腔伴奏的知识, 加深对戏曲的美学认知。戏曲音乐表演在实践活动中, 作为连接作品与欣赏的中介环节, 一方面担负着创造性的再现音乐作品, 从而促进和推动戏曲音乐创作的繁荣和发展使命, 另一方面又通过表演为听众提供审美享受, 并进而影响和提高他们的审美能力[3]。例如, 京剧剧目《贵妃醉酒》中扮演杨玉环的京剧大师梅兰芳先生通过自身的艺术修养把杨玉环这一角色的心理情感自然生动地展现出来, 她的期待与失落、苦闷与懊恼、欢喜与悲伤也通过剧情中前后三次的饮酒动作淋漓尽致地表现出来。他通过优美的歌舞动作, 如三次衔杯, 饮酒从掩袖而饮到随意而饮, 从初醉到熏熏醉意表演的细致入微, 其中衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段动作难度堪高, 演来却舒展自然, 流贯着美的线条和韵律[4]。我国戏曲中著名的“四大名旦”——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生用自身独特的表演艺术把舞台上女性角色演绎地楚楚动人。戏曲音乐的鉴赏其本质是把作品蕴含的情感传达给观众, 通过艺术家的舞台表演艺术把戏曲的美融入观众的内心深处, 使人产生艺术的共鸣达到至善至美的境界。
马克思和恩格斯的著作中都表达了关于美学的思想, 如《1844 年经济学哲学手稿》、《神圣家族》、《德意志意识形态》、《经济学手稿 (1857-1858) 》、《政治经济学批判大纲》、《剩余价值理论》、《资本论》等等。总的来说, “美与艺术的本质是历史发展的科学”。戏曲作品的的剧作家用自身高尚的美学理想创造出淋漓尽致的艺术形象。元曲四大家之一的汤显祖代表作《玉茗堂四梦》, 以他真情立意的审美理想表达了当时的人们深切的愿望。汤显祖重视戏曲审美上的社会功能, 特别是强调戏曲改革现实的作用[5]。“可以合君臣之节, 可以浃父子之恩, 可以增长幼之睦, 可以动夫妇之欢, 可以发宾友之仪, 可以释怨妇之结, 可以已愁愤之疾, 可以浑庸弊之好”[6]。
总之, 在高职院校日益发展的今天, 音乐教育教学内容已经不在局限于歌曲的传教, 而是通过丰富的艺术形式鉴赏不同类型的优秀作品, 启迪学生的思想和内心的共鸣。戏曲音乐作品能给欣赏者带来美的体验和感受, 提高高职院校学生对音乐欣赏的空缺和自身的艺术修养, 在教学中教师与学生一同欣赏、讨论、模拟、体验。音乐教师应该主动学习新的教学理念和教学方法, 寻找适合高职院校学生的教学特点, 改变传统的教学模式, 学生学习的过程也需要学生能积极地参与。当然教学中的启发引导是不可忽视的, 针对学生的个性特点采用形式不一的教学方法。教学中的实践能力培养也是一个重要方面, 鼓励学生多思考、勇于表现, 提高学生的思维能力从而激发他们的创新意识。用精炼的文字语言概括戏曲音乐作品的中心思想、剧情、角色、乐队、唱法、以及表演家的心理情感和鉴赏者自身的欣赏感受, 对于每个人而言都是不相同的。戏曲音乐的鉴赏教学离不开图书资料和网络多媒体等教辅资源, 这些资源是服务教师教学的工具, 更能使学生对戏曲鉴赏教学产生兴趣, 学会欣赏。
戏曲音乐作品的“美”是戏曲艺术的主题, 包含了生活中的美丑善恶。戏曲音乐的欣赏是当代学生审美教育的重要形式。在高职院校音乐教学中, 学会审美和美育是提升我国民族文化素养的主线, 正确的美学体验和审美认识是创造美的基础, 戏曲音乐欣赏能够提升学生的对美的认识, 提高学生的艺术素养和人文素养, 促进学生的全面发展。
参考文献
[1]杨永兰.高职院校音乐艺术欣赏教学的思考[J].民族音乐, 2011 (3) .
[2]石凯定.高职艺术课教学的三个重要环节[J].襄樊职业技术学院学报, 2007 (3) .
[3]徐景国.谈戏曲音乐表演活动的美学原理[J].中国戏曲学院学报, 2010 (8) .
[4]周宏.一代戏曲大师梅兰芳——高职高专音乐欣赏教学[J].山西财经大学学报, 2011 (5) .
高职院校音乐艺术的实践模式论文 篇5
一、研究高职院校音乐艺术实践模式的重要性
经研究发现，目前高职院校的音乐发展都普遍停滞不前，因为各方面教学计划当中的实践教学都存在片面性。由于理论教学和实践教学的分配不合理，就导致老师在教学的过程中过度重视理论课程。但，21世纪对音乐艺术生的要求更注重于他们的艺术创作潜能和情感、思维等方面，这也要求高职院校更要重视学生的音乐发展。一个优秀的音乐学生除了要有过硬的专业技能之外，还要有良好的艺术素质。艺术素质教育不仅能够提高学生对美的感受，增强其鉴赏能力和观察、推理能力，还能在一定程度上发掘学生的创新潜质。为了更好地提升学生的艺术、学术和素质，学校就要重视学生的艺术实践，这样才能从中查漏补缺，互相学习，才能使学生在学术知识、专业技能和艺术素质上得到更大的提升。
二、高职院校开展音乐艺术实践活动的方法和途径
高职学生只有充分地提高自己的专业素养和专业知识，才能在未来竞争的`时候多一份自信和筹码。因此，高职院校要更多地开展一些音乐艺术的实践活动，从而促进学生专业实践能力的提高。
(一)在课堂的教学中进行实践活动
教师在教学的过程中，应该充分利用课堂时间为学生争取更多的实践机会，并针对个人的缺点和不足进行指导。在条件允许的前提下，教师可以借助演唱、弹奏等形式逐渐引导学生去理解音乐带来的感觉和鉴赏音乐的美，使学生加深对音乐的了解和认知。继而让学生自己上台表演，培养他们的想象力和创造力，例如让某同学上去演唱一首曲目，并让其发挥想象力，将自己当成是主角，感受这首歌的旋律为何是这样的，歌词安排的寓意是什么等。从这些方面慢慢提高学生的音乐认知，增强教学的效果。
(二)在课外进行艺术实践
1.引导学生自主学习，善于利用课外的资源拓展知识面。一般情况下，大部分的高职院校都存在着选修课课时有限的问题，这就一定程度上限制了学生的学习时间和资源。但是教师要主动地、有意识地去引导学生进行自主学习。选修课课时有限，就应该借助课外时间进行专业上的实践和学习。例如要想获得更多的资源，学生可以自己利用多媒体信息技术上互联网查找;有条件的同学还可以到一些培训机构去学习，这样不仅能增强自我的专业技能，还能结识更多共同兴趣的朋友。除此之外，老师还要鼓励学生在课外时间积极思考、懂得钻研。例如，老师在每一节课快要下课的时候就先提出一些专业上的问题，或者是该节课内容的延伸，要求学生在下一节课回答，必要时可以给一些提示学生，让他们在课后自主思考，从而在一定程度上提高他们自主学习的能力。
2.成立校内的艺术社团。绝大部分艺术生都会被学校的一些艺术社团活动所吸引，因为这些社团举办的活动是他们展现自己才能的一个最好的舞台。因此，高职院校要想更多地让学生得到实践训练，就应该要着力发展学校的艺术社团，并请专业教师充当社团负责人，对学生的一些不足和缺点进行专业上的指导，使学生在社团里不仅可以得到艺术上的实践，还能增加自己的人际关系网，对以后的发展也是非常有帮助的。例如，社团里面除了有歌唱专业的还有各种乐器专业的，专业是歌唱的某同学加入该社团后还能在一定程度上学到一些乐器相关的知识。学校的艺术社团是校园里面最具吸引力的一个舞台，所以学校要重视对社团的支持，还要为学生提供更多的机会，让他们能够参与到实践活动当中去展现自己。3.举办校外的联谊活动。有竞争才有压力，有压力才能迫使人更好地进步和成长。因此，举办一些学校和学校之间的艺术比赛，能在一定程度上让学生更为主动地去进行实践学习。学校可以参照目前电视台、网络等领域已经举办成功的各种比赛形式来进行校外之间的比赛，借助这样的互动模式提高学生的热情，同事，通过这样的比赛也能对学生在其音乐上的发展更加有利、更加自信。在音乐教学上，学生除了要学会专业知识还要懂得如何去表现自己，而与校外的联谊活动就是一个很好的机会。因此，为了更好地培养高素质高质量的音乐专业人士，高职院校应该多举办校外的联谊活动以丰富校园的课外生活。
三、结语
高职音乐 篇6
关键词：高职生；非音乐专业；音乐素养教育；调查；对策
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）29-0260-02
由于受传统观念的影响，我国高职院校和社会大众的认知一样，在一定程度上重专业、轻艺术，重职业选择、轻艺术教育。由此学校往往重视培养学生的专业技能，而忽视学生的音乐素养。
一、调查对象与问卷内容
为了全面客观地了解湖南高职院校非音乐专业学生音乐素质基本状况，课题组展开了“高职院校非音乐专业学生音乐素养现状”的问卷调查。调查的对象为湖南省湘潭市、长沙市、岳阳市等几个地市六所高等职业学院的非音乐专业在校学生。共发放调查问卷 600 份，回收有效问卷 570 份，回收率为 95%。受调查对象中，12级学生262人，11级学生267人，10级学生41人；男生303人，女生267人，男女生的比例为1.13：1（见图表1）。对参与调查的学生均考虑了其性别、年级等方面的平衡，因此本次的调查对象具有一定的代表性和广泛性。问卷内容包括被调查对象的基本情况、音乐知识与技能、音乐态度，对音乐教育观念层面上的基本价值取向以及高职院校音乐素养教育情况等方面。其中，所在院校音乐素养教育方面主要涉及高职生对学院音乐课程设置、师资力量、教学方法、校园艺术氛围等方面的看法。
二、调查结果与分析
1.贫乏的音乐知识技能与落后的教育观念
对于“你是否识谱？”（见图表2）“你能演奏几种乐器？”（见图表3），调查显示多数学生音乐知识技能贫乏。52.8%的学生完全不识谱，55.9%的学生不会演奏任何乐器。对于“你认为音乐素养与技能哪个重要？”（见图表4），49.6%的学生认为音乐素养与技能同等重要，只有2.5%的学生认为都不重要，数据表明，虽然有近一半的学生认识到了音乐素养的重要性，但大部分的学生还是音乐知识技能缺乏。同时，也有少数学生还没有认识到音乐教育的重要性，教育观念落后。这样的结果，可能和就业形势日趋激烈的社会环境息息相关，也是高职院校一直以来重专业教育，重技能技巧的培养，而轻通识教育和艺术教育的结果。
2.欣赏音乐作品类型的比例失衡
对于“你喜欢哪种类型的音乐？”（见图表5）“你都关注什么类型文艺节目？”（见图表6）的调查引发了我们对于音乐教育的深刻思考：为什么现在的学生们竞相追捧流行音乐以及选秀型的娱乐节目而忽视民族音乐？为什么对于流行通俗音乐趋之若鹜，而对于古典西洋乐则漠然处之？这是否说明现在的学生对于本民族音乐和欧洲古典音乐等高雅艺术知识的缺失？又或者是对以上两种音乐的吸收消化不良而造成了欣赏音乐作品类型比例失衡？
不能否认，科技进步对学生欣赏音乐所产生的影响。在“你以何种途径获得音乐知识的学习”的调查中显示，73.4%的学生都选择通过网络聆听音乐。而网络、电视、mp3等媒体多半是对大众化音乐知识信息的传播，这样的音乐环境不免会导致学生的音乐欣赏去向——对流行音乐情有独钟而对民族音乐和西洋乐缺乏足够的了解。因此，社会环境以及媒体的导向是影响学生欣赏音乐作品结构失衡的主要因素。
3.不合理的课程设置以及缺失的音乐素养教育
对于“你是否满意学校的音乐课程设置？”的调查显示（见图表7），56.3% 的学生表示“不满意”，22.4%的学生表示“很不满意”。我国高职教育不断增加实践操作教学内容，基于此，高职院校在开设课程时当然也以专业课程为重，音乐等艺术教育内容受到严重挤压，音乐素养教育十分薄弱。
4.对学校音乐教育功能的认识逐步提高
对于“你选修音乐这门课程的目的？”（见图表8），调查显示大部分学生并非仅仅出于爱好而选修音乐这门课程，而更多的是想通过学习音乐知识和技能。可见学生对于音乐知识的学习态度是积极主动的。学生对于音乐教育具有陶冶情操、开发智力、提高素质修养和生活品味等方面的价值功能的观点也是认同的。
以上这些调查图表显示，虽然学生们的教育理念在逐步进步，对音乐教育的功能认识有所提高，但是由于学校课程设置的偏颇，学生们对音乐知识和技能的需求得不到满足，对学校的音乐教育存在很多不满意。这也显示出，我们的高职院校需要采取一些有效措施，在保证学生质量的基础上，努力提高学生的音乐素养和文化素养，这也是个体全面发展的必然要求。
三、对策与建议
1.转变落后的教育观念，确立“人的全面发展”理念
时代在发展，社会在进步。当前我们国家、社会所需要的人才，是德智体美劳全面发展的人才。这不仅仅是指有丰富的专业知识，熟练的专业技能，还包括有较好的社会人文艺术素养，良好的身体素质和心理素质。所以，我们首先就要转变观念，树立科学的教育观，培养全面发展的人才。针对目前高职院校音乐教育缺失的情况，需要有意识的强化高职学生的音乐素养教育，尽可能培养出全面发展的高质量人才。
2.深化高职院校课程改革，合理设置音乐教育课程
高职学生的音乐基础普遍较薄弱，在大学开设音乐素养教育课程是提高他们音乐素养的重要途径。目前，大多数高职院校只将音乐教育课程作为选修课，且课时较少，不受重视。笔者认为，可整合音乐教育课程，形成“音乐课程群”，分别在一年级开设，二、三年级开设音乐欣赏等选修课程，以培养高职生的审美鉴赏能力。
3.加强教师队伍建设，提高音乐教师专业素养
教师是学生知识的传授者，要提高学生的音乐专业水平，提升学生的音乐素养，首先需要有高素质和专业过硬的老师。所以要提高高职学生生音乐素养，首先要加强音乐教师队伍的建设。丰富的音乐理论知识，娴熟音乐技能技巧，是一名音乐教师必备的素质。
4.加强校园文化建设，营造校园音乐艺术氛围
丰富多彩的校园文化艺术活动，可以激发学生对音乐艺术学习的兴趣和热情。所有，一方面可以在校园开展各种形式的文化艺术活动，比如：文艺晚会、演唱会等等。另一方面可以利用利用校园广播、校园网络平台，延伸音乐素养教育时空，营造良好的校园艺术环境，引导校园音乐艺术发展。
5.动态考核，全方位评价高职生
遵循“尊重个性、发展个性”的教育理念，全方位动态地评价高职生的水平。考核实行“五结合”：开卷和闭卷结合、口试和笔试结合、平时成绩和考试成绩结合、期末考试与社会实践结合、获奖成绩和考核成绩结合。
参考文献：
[1]陈芸，金永康，邹婷.大学生音乐素质基本状况调查——以浙江理工大学学生为调查对象[J]/中国音乐教育.2008，（11）.
[2]徐敏，于东红，张引.高职生人文素养教育现状调查及对策研究[J].教师，2011，（12）.
谈高职院校音乐课程的改革 篇7
一、高职院校音乐课程的现状
由于现有高职院校大部分都是由办学多年的中专学校升格成立的, 传统地认为音乐等艺术类课程只是供学生消遣娱乐的, 学生只要学好自己的专业和技术, 就是一个合格的学生。由于在思想上不够重视, 所以要么不开设音乐课, 要么象征性地开设几周的课程。自我国第一个普通学校艺术教育规划《全国学校艺术教育总体规划》颁发以来, 学校艺术教育形式发生了重大的变化。高职院校开设艺术课呈上升趋势, 很多高职院校都相继开设了艺术必修课或选修课, 在诸多艺术课程中, 音乐课程是学生选课较集中的课程, 有些高职院校甚至把音乐和美术课程列为必修课, 这种情况反映出了学生对音乐课程的喜爱, 同时也说明了在高职院校开设音乐课程的必要性。但由于种种原因, 音乐课程的开设并没有达到预期的效果, 需要进一步进行改革, 以便更好地为高职教育服务。
二、高职院校音乐课程存在的问题
1. 学生的音乐基础较差
高职院校的学生大多是从全国各地的高中录取的, 这些学生们在初、高中时几乎没有上过音乐课, 音乐基础知识几乎空白, 大多数学生只是出于对音乐的喜欢而听听歌曲而已, 这种情况大大制约了高职音乐教育的发展。
2. 开设的课程不合理
教育部2002年7月颁布《学校艺术教育工作规程》规定“普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课”。文件出台后, 各高校纷纷响应, 开设了一些艺术类课程, 其中就有《音乐欣赏》 (交响乐欣赏) 。这样做虽然符合国家的要求, 但是实际操作起来有很大的难度。由于很多中外音乐作品在赏析的过程中需要音乐专业知识做支撑, 但学生的音乐基础很差, 就会出现“曲高和寡”的现象, 久而久之, 学生们就会失去对音乐的兴趣。同时, 高职院校中开设的《音乐欣赏》 (交响乐欣赏) 课几乎是以理论和欣赏为主, 充其量能够提高学生的欣赏水平, 但其实际参与能力往往较差。而音乐是表演与表现的艺术, 如果只能欣赏个别音乐作品, 不能实际演唱或演奏一些作品的话, 那只能说学生是“懂”音乐, 而不是“会”音乐, 这样培养出来的学生, 就音乐素质来说没有真正的提高。
3. 音乐素质考核形式单一
由于在高职院校中开设的艺术类课程往往是考查课或选修课, 考核形式一般都是写一篇小结了事。从学生上交的小结上来看, 任课教师很难看出学生通过学习音乐后, 达到了什么样的高度, 或者说是音乐素质到底提高了多少。这样, 不利于学校音乐教育的进一步发展。
4. 高职院校中艺术教育资源相对匮乏
高职院校由于规模与实力所限, 在院系构建上, 很少有艺术、中文等院系, 虽然现在多数高职院校设立了艺术教研室或美育教育中心等, 拥有一定数量的师资队伍, 但人数、学历、职称层次无法与专业教师队伍相比。艺术教学场地也多是普通公用教室, 没有配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材。由于受到师资力量、场地、器材的限制, 多数高职院校无法开设《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中所规定的选修课课程。
5. 高职院校办学的现实环境还存在诸多弊端
高职院校中尚未形成浓厚的艺术教育氛围, 艺术教育无论在内容还是在形式上还没有形成一个能够吸引全体学生参与的艺术天地。学校从整体规划到各项艺术教育的开展和实施方面, 缺乏艺术上的和谐统一。有的高职院校只有在重大的节庆日举办艺术活动、艺术节以及参加各种艺术表演、竞赛活动, 学生的参与面较窄, 艺术门类也显得比较单一, 难以形成良好的校园文化艺术氛围。
三、高职院校音乐课程改革的具体措施
1. 加强师资建设, 改进课程设置
各高职院校的教学管理部门应加大音乐教育工作的力度, 切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先, 应该确保在全校各个专业开设《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》等理论课程;其次, 尽量开设一些音乐技巧训练课程, 如声乐、钢琴等。此外, 可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。经过这些课程的学习, 学生不仅可以在音乐艺术能力上有所长进, 而且能够掌握系统的音乐基础知识, 为其今后艺术修养的形成奠定基础, 同时, 为学校组织各种文艺活动储备人才, 以形成浓郁的校园艺术氛围。
2. 加强音乐艺术课外活动, 使之成为课堂教学的有益补充
可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动, 以活动促进教学, 弥补课堂教学的不足。例如, 定期开展音乐艺术教育教学讲座, 组织和指导学生自己设计和排练演出, 组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动, 一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力;另一方面也可以丰富学生的课余文化生活, 对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。
3. 采用灵活多样的考核方式
建立与艺术教育教学特征相适应的考试、考核体制是教学实际的需要, 音乐教育的终极目的是提高大学生的综合素质。因此, 各学校在进行笔试的同时, 可以采用专家观摩、校内外演出、撰写小结、表演、作品编创、参加比赛等多种考核方式。这些考核方式可以避免学生对音乐考试的恐慌心理, 提高学生的学习兴趣与自信, 锻炼学生的心理素质, 真正检验学生的艺术能力。
4. 提高软、硬件实力, 为学校的艺术教育提供保证
在如今高科技时代, 信息技术瞬息万变, 作为素质教育改革的实施者, 首先要适应社会发展变化, 提高自身艺术教育素质。艺术教师更应坚持学习, 以求自身不断得到发展, 随时掌握更新更好的技能。如上世纪90年代崛起的MIDE音乐制作, 其所包含的程序, 对很多年长的教师来说是很陌生的, 但如今音乐的发展趋势, 又决定其重要性, 已成为音乐界一个必不可少的知识面, 这就需要音乐教师去了解、学习和掌握。提高教师素质, 也应加强其文化修养, 因为只有一个生活、学习积极向上、不断追求的教师, 才能把活力带给学生, 才能适应教育教学的需要, 才能不被社会淘汰。同时, 高职院校要根据艺术课教学和艺术活动的需要, 设置专用教室、活动场地以及设备器材。如演出场馆、音乐、舞蹈、美术教室, 配备音乐、舞蹈教学中的钢琴以及乐队所需要的中西乐器、谱架、音响设备等, 为艺术教育的顺利进行提供物质保障。
重视高职音乐教育, 是学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键, 是实现教育现代化, 培养跨世纪建设人才的关键。艺术素质教育不是简单的技能教育, 而是人必要的文化存在。高职院校要对学校艺术素质教育提供有力支持, 增大投入, 改善办学条件, 积极探索高职艺术素质教育规律, 进一步加快改革和发展的步伐, 为全面提高高职艺术素质教育教学质量提供有力保障。目前的艺术教育还十分薄弱, 加强高职院校的艺术教育应作为推进高校教育改革的一项重要举措, 把当代大学生艺术素质的培养真正纳入科学的轨道。假以时日, 高职院校一定会在艺术教育的理念、措施等方面有一个比较好的转变与进展, 音乐教育也一定会在高职艺术教育的整体改革与发展过程中发挥愈来愈重要的作用, 从而为促进高职学生素质的全面发展, 培养创新型的高素质人才做出贡献。
摘要：文章结合工作实际, 阐述了高职院校音乐课程的现状, 分析了音乐课程在高职院校课程体系中存在的一些问题, 提出了高职院校音乐课程改革的一些意见和建议。
关键词：高职院校,音乐教育,问题,课程改革
参考文献
[1]何静, 李玉春.高职院校开展艺术教育的实践体会[J].中国职业技术教育, 2007, (5) .
高职院校音乐教学改革初探 篇8
一、教学手段多样化
首先, 我们必须要改变传统的教师讲学生听、教师演唱学生观看的教学模式。做为教师, 在教学过程中, 应该鼓励学生大胆参与, 让学生自主提出节目策划、排练、演唱等训练方案, 从而锻炼学生的组织能力。其次, 坚持课外与课内相结合;普及与提高相结合;建立起多层次, 全方位的社团活动。三是, 强化多媒体在教学过程中的应用。
二、音乐活动丰富化
素质教育的根本是培养学生学习的兴趣。因此, 高职院校的音乐教育要坚持的原则是:兴趣与自由选择相结合;课外与课内相结合;普及与提高相结合;建立起多层次、全方位的社团活动;重要的一点, 在组织社团活动时要适当地邀请教师参与, 让教师提供一些专业性的指导, 这样不仅可以克服传统教学模式所存在的弊端, 还有利于提高社团活动的质量, 实现社团活动在组织形式上创新, 从而为高职院校的音乐教育创造更加宽阔的客观教学环境。
三、完善基础内容, 创新教学模式
随着教育事业的不断进步, 教育模式与以前相比也在不断改进, 一些课程的内容为了能够与新的教育模式相适应, 也在积极地进行着更新, 而我们的音乐欣赏课程所采取的教学模式却仍与以前一样, 这在一定程度上影响了高职院校学生的学习, 使所讲授的内容不能与现代教育密切贴近。而且不少高职院校的教师实践经验少, 在教学当中所采用的方式比较单一, 没有将前后的教学内容有效地结合起来, 对现代的多媒体教学应用也比较少, 使学生对乐理知识的理解感到很抽象, 因此, 要改变这种情况, 教师要在教学中适当地引进新的内容, 以全面地提高学生的音乐欣赏能力, 并加深他们对乐理知识的理解。要让他们懂得音乐的节拍、调式、拍子、节奏、拍号与一些基本符号, 以提升他们的基本欣赏水平。另外, 可以在音乐欣赏的时候给他们讲授一些相关的欣赏知识, 如:对乐器的使用方法等知识。这样一来就使音乐欣赏与理论有效地结合起来, 从而使这门课程的形式更加多样化。同时, 还要做好有关的基础训练, 这种训练应侧重于节奏方面的练习, 教师可以预先给出一些不同的小节奏, 然后学生用不同的拍号来编写各个节奏, 还可以发挥学生的创造力, 让他们写出别的节奏, 最后拿不同的拍子让学生进行练习。
四、建立和市场相一致的艺术实践教学体系
在高职音乐艺术教育当中有一个很关键的部分就是艺术实践教学, 它是学生走向社会的过渡。作为高职音乐教育, 一定要提高对艺术实践教学的重视, 也就是要注重对学生的整体水平与专业实践能力的培养, 使学生在校所学的知识能够适合将来上岗的需要。
(一) 充分利用已有实践教学条件
为了加强学生的艺术实践能力, 要多举行一些相关比赛与音乐会。并且这类活动要以制度的形式确定下来, 定期按时举行。为提高艺术系学生的编导能力, 还要让他们进行汇报演出, 将结果作为个人能力评价的依据。此外, 要邀请一些知名的音乐家来学院讲学演出, 以增长学生在音乐方面的见识, 使他们感领悟到先进的演出技能, 提高自己的音乐水平。
(二) 引导他们进行实践活动, 提高学生的艺术实践水平
为了适应新的音乐艺术形势, 扩大相关实践的范围, 增强学生的艺术实践水平, 需要引导他们进行实践活动, 以音乐专业为依托, 引导他们参加一些与音乐有关的商业性演出。在活动中不仅能发现他们的演出问题, 增加演出经验, 了解市场需求, 而且还能有助于教师对今后专业内容、教学方向等问题的研究, 密切教学与实践之间的关系。
五、完善课程考核体系
在各高校中, 运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育办学时间较短, 办学经验较少, 这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面, 由于办学时间较短, 一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少, 这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面, 由于管理基础较薄弱, 教学改革的经验不足, 因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核, 可以根据课程的具体内容采用不同的方式, 如音乐欣赏课, 可以探求一种以学生为主体, 去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径, 因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言, 学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩, 考试时可采取开卷的形式, 这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性。
以上, 我们从教学手段多样化、音乐活动丰富化、完善基础内容, 创新教学模式、建立和市场相一致的艺术实践教学体系、完善课程考核体系这五个方面对高职院校的音乐教学改革进行了探究。教学改革是一项艰巨的任务, 也是不可一蹴而就的, 希望广大音乐教师可以多多思考, 关注学生学情, 制定更多的教学计划和教学改革策略, 从而为真正地推进音乐教学高效化作出努力。
摘要：随着时代的发展, 教育也在飞速进步。近些年来随着高校的不断扩招以及素质教育的推行, 高等职业技术教育也掀起了改革浪潮。作为素质教育的重要组成部分, 艺术教育也面临着重大的变革。针对当前高职院校音乐教学低效的现状, 我们应该做出哪些改变呢?本文将展开探究。
关键词：高职院校,音乐教学,改革
参考文献
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高职音乐 篇9
关键词：音乐文化,多元文化,高职教育,音乐教育
音乐艺术作为人类精神生态系统的一个重要方面, 它与人、社会、自然之间构成一个自足的和谐体系。多元音乐文化是这一体系中的一个基本立足点, 是多元音乐文化的研究形成了多元音乐文化的观念。在这个过程中, 多元文化之间的互动关系是需要引起重视的理论问题。近些年来, 音乐教学的地位有了明显的提高, 此种情况主要是由于社会大环境对高职音乐教育有了新的标准, 对音乐教学有明确的教学要求。存在于不同的文化理念, 高职音乐教育中对各类音乐的理解, 对教学内容的取舍, 以及教学法的运用等等的问题, 必然会形成多元音乐文化的传统、兴趣和价值观, 从而就产生具有多元音乐教育的高职音乐教育, 进而在多元音乐文化发展中有着非同寻常的作用。
一、音乐文化与高职音乐教育
(一) 音乐文化。音乐文化是定义涵盖了用音乐语言表达人类思想的文化形式, 这是带有本民族传统文化的影响而具有的鲜明的民族特征。在世界上的任何一个民族的文化特征都会受到重视和发展的需要。高职音乐教育对各类音乐的不同理解, 反映出多元音乐文化的传统特征、兴趣特点, 而呈现出音乐文化价值观的不同层面, 进而会形成具有特色的高职音乐教育。
(二) 高职音乐教育。高职音乐教育是音乐文化的重要组成部分, 也是多元音乐文化中必不可少的一部分。作为音乐文化的一部分, 高职音乐教育, 就像大多数人类学家所指出的那样:所有主要的人类文化系统都必然包括教育的成分在内。高职音乐教育是以音乐文化重要组成部分存在的, 它的形态和发展趋势也会时刻受到音乐文化的整体制约。高职音乐教育活动必然与高职音乐教学密切相连。任何一所高职学校的音乐教学又一定是制度化了的高职音乐教育, 因此, 即便是家庭的音乐教育和社会的音乐教育也不是杂乱无序的, 这些都是系统的, 科学的音乐教育。
(三) 音乐文化与多元文化高职音乐教育。音乐文化与高职音乐教育有着密不可分的联系, 民族学认为任何一个民族本身是一个社会实体, 与此同时它并不是完全自然的客观或主观实体, 而是一种“关系实在”。从方法论上看, 是以关系实在论为根本的定义就归纳包含了“自我行动”和“渗入性行动”。就具体而言, 在高职音乐教学中, 社会性实体在某种程度上是可以自我行动或互动的关系, 就是在某种环境、关系与进程中并不改变自我, 而在实体上并不总是给定的且自然的关系, 在这个进程中, 也有其他实体和进程关系, 而改变实体的基质和属性的情况发生, 这些问题的出现给教学带来一定的困难。
二、多元文化教学在高职音乐教育中的应用
我国是由多个民族组成的, 每个民族在音乐方面都有着自身独特的个性, 这样就使得我国音乐文化存在多样性。因此, 想要做好音乐教学, 应该从传统音乐入手, 注重普及传统音乐, 以激发学生学习音乐知识的兴趣为切入点。在中国, 有许多民族音乐都是非常著名的, 比如说, 四川人民的劳动号子等, 另外还有很多地区的民族舞蹈也具有一定的特色, 比如说云南傣族舞等。另外, 在音乐教学中, 教师还可以组织学生去访谈一些传统音乐艺术家, 通过和艺术家进行交流来进一步理解传统音乐的美, 此外, 教师还可以组织学生参加民乐兴趣小组, 通过学习民族乐器, 传承我国的民族音乐文化, 并陶冶自身的情操。此外, 本土音乐即是指和本地居民之间有着密切联系的音乐, 此种类型的音乐是在本土居民生存以及发展的过程中衍生出来的, 可以充分地体现各本土地区的特点。本土音乐中包含着民间音乐, 其中还有一些地方的戏曲种类等, 比如说教师在讲解《二泉映月》这一音乐的时候, 还可以根据此音乐的发源地来讲解一些锡剧内容, 此种教学方式不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣, 还可以提高学生对本土文化的热爱。再比如, 教师在讲解和中原地区有关的音乐的时候, 可以让学生倾听河北梆子, 河南越剧等。世界音乐文化是由欧洲音乐文化以及其他各民族文化构成的, 世界音乐文化的范围是极其广泛的, 教师在进行教学的过程中, 不可能将所有的音乐种类都包含在内的。但在实际教学的过程中, 教材内容却只有本土音乐和小部分的西方音乐鉴赏, 此种情况就使得学生无法在课堂中接触到其它国家的音乐, 比如说拉丁美洲以及非洲等。此种教学现状就导致学生对音乐知识的学习受到限制, 因此, 教师应该在教学过程中提高对世界音乐文化教学的重视, 将一些世界音乐渗透到教学中, 从而促使学生认识到音乐是多样性的, 而且不同地区以及国家之间的音乐也是存在差异性的。教师在教学中让学生了解更多的音乐文化, 可以促进学生的全面发展, 提高其接受不同文化的能力。比如说, 教师可以在课堂教学中播放一些非洲土著的鼓乐, 然后将这些鼓乐的文化内涵讲解给学生, 并和学生一起分析鼓乐的特点, 此种教学方式可以调动学生参与音乐学习的积极性, 进而实现培养多样化音乐人才的目标。
三、高职音乐教育中多元文化音乐教育的文化承载作用
人类音乐文化经历了由传递到遗留进而积累, 接下来创造, 并且不断更新的过程。音乐文化是普遍存在于社会生活之中的。众所周知, 在日常劳动生活和民间民俗活动中, 广大劳动人民运用音乐自娱自乐, 这些行为 (例如:环境熏陶、民俗活动、社会音乐文化活动等等) 使得传统音乐文化口口相传保留至今。音乐教育是作为音乐文化可以再生与繁衍不可缺少的利器, 也是音乐文化承载的手段之一。保留音乐文化并且发展音乐文化是多元文化音乐教育的基本职能。在高职音乐教育中, 多元文化音乐教育要传授的内容也可以被称之为人类音乐文化宝库中的核心组成部分, 在一定层面上可以体现出音乐文化风格, 内容和精神风貌, 多元文化音乐教育是通过借鉴, 鉴赏外来音乐文化进而来发展了本民族的音乐文化。举办各类音乐文化活动, 尽可能融入各种音乐文化, 大力促进音乐文化间的交流。由于在科技、经济和社会发展中有重要的意义, 音乐教育成为音乐文化中不可或缺的重要部分, 在高职音乐教学中, 注重这种承载方式, 用学生最容易理解的方式传授知识, 使其在最短的时间内尽可能掌握更多的音乐知识, 确保他们掌握文化的主体。
四、结语
音乐教育是人类音乐文化的表现形式之一, 音乐文化的存在形态决定了这一形式。音乐教育被定义为一定的音乐文化形式而且会反作用于一定的音乐文化本体, 在高职音乐教育中, 会表现出深层次的文化意义与精神内涵。我们所熟知的多元音乐文化是当前社会发展的潮流, 在这样的背景下进行音乐教学, 教师应该重视并体现多元音乐文化的存在。本文从我国的传统音乐、本土音乐以及世界音乐入手进行了分析, 加强了对此三方面教学的重视, 进而促进我国中学音乐教学更好地开展, 从而实现对于多元化音乐人才的培养。积极发挥高职音乐教育的文化承载功能, 实施多元文化的音乐教育, 并且对于本民族音乐文化发展, 实现高职音乐教育有着重要的现实意义。
参考文献
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[5]郑金洲, 文化与教育:两者关系的探讨[J].教育学, 1996, 7
高职音乐 篇10
关键词：音乐实践,高职,音乐教学,重要作用
在高职的音乐教学中, 音乐实践活动对学生可以起到非常重要的作用。让学生参与实践活动, 不仅可以提高学生的自我表现能力, 德、智、体、美也能得到全面发展。本文针对音乐实践活动的必要性, 音乐实践活动是什么, 以及音乐实践活动在高职音乐教学的重要作用做如下分析。
一、音乐实践活动是什么
通过实践与教学针对学生展开的一系列实践活动被称为是音乐实践活动。一般在高职院校会开一门音乐鉴赏课, 但是课时是非常之少, 这种课上的单纯学习, 并不能给学生过多的印象, 而结合音乐实践活动, 就弥补了这种不足。所以说音乐实践活动和音乐教学是密不可分的, 音乐教学中一个非常重要的原则便是实践。音乐创作、音乐表演、音乐研究、音乐欣赏、音乐批评等都属于音乐实践活动。在这种实践活动的锻炼下, 提高学生的音乐素养, 音乐技能。学校举办的实践活动, 学生进行参加。或者学校提供途径让学生参加的一系列实践活动, 都属于音乐实践活动。
二、音乐实践活动的必要性
现在学生非常热捧流行音乐, 对于中国民族音乐等一些曾经流传过的音乐都显得漠不关心, 更不要说西方古典音乐。虽然高校都会开展音乐鉴赏等课程, 真正能理解并深入了解其音乐本质的人是少之又少。有学生认为音乐课程不是重要的学科, 况且大学学业负担过重, 也使得学生对音乐教学保持着可有可无的态度。学生没有积极性, 没有自信, 对音乐也没有信心, 自然参加音乐实践活动的机会也就不会有了。
在高校要提高学生的音乐教育水平, 促进学生积极参加音乐实践活动是非常必要且具有积极意义的, 不仅提高学生在音乐上的创造和实践能力, 还培养学生的个人情操, 审美情趣, 提高学生的综合素质。学生在音乐实践活动中得到了自信, 鼓励, 就能促进在各个方面的发展, 这也是当代社会希望看到的。
三、如何进行音乐实践活动
重视音乐实践活动, 也应该重视音乐教育。很多高校没有专业系统的音乐教学指导, 这也影响了音乐教学的发展。在音乐教学中, 教师承担的角色尤其重要, 在教学中, 教师应该通过有趣的方式教学, 使学生能够充分的表现自己, 激发学生的学习兴趣。值得注意的是高职学生文化水平相对较低, 所以学校教师, 应该依据实际情况对学生进行教学。在课堂上, 教师更可以将表演, 乐器, 音乐结合起来进行趣味教学, 增强学生的参与热情。
四、音乐实践活动的重要作用
(一) 增强学生的爱国和民族之情
在音乐实践中, 通过学习接触大量的民族歌曲, 可以激发学生的民族之情。例如《爱我中华》, 以高亢的女生演唱, 描绘了祖国的大好河山, 中华儿女的爱国之情。还有《黄河大合唱》《歌唱祖国》《赞歌》等一系列爱国歌曲, 学生通过学习演唱, 可以起到积极的作用。当唱到这些时, 会不由自主地油然而生一种民族自豪感。就是通过音乐实践给予学生的, 只有这些情感根深蒂固, 音乐才能永远传承下去并不断的发展壮大经久不衰。
(二) 提高学生的创造力, 自信心
大学生通过音乐实践可以开发空间想象力, 创造力, 并在实践中找到自信。大学阶段就相当于小型社会, 能够培养学生的综合素质能力。在音乐实践中, 许多人参与到一次活动中来, 每个人便会有自己的岗位, 并在这岗位上努力。每一次的实践都是难得的机会, 学生在每一次的实践中都会学到知识, 以此来完善自己, 提高自己的综合创新能力。因此接受公共艺术教育的学生比没有接受此教育的学生在自信, 自强, 创造性等方面会更加占有优势。在音乐实践中, 有擅长的乐器也会增加学生对音乐实践的兴趣, 对音乐的了解, 提高学生的自信心, 独立性, 创造力。
(三) 丰富学生的课外活动, 给生活带来积极影响
在校园内外常会有大大小小的音乐实践活动, 能让学生在学习之余, 丰富自己的课外生活。音乐实践活动跳出了在课堂上的局限性, 打开了学生的思维空间, 从中学到很多在课堂上学不到的知识。也更加激发了学生对音乐实践的兴趣。就算是会占用自己的私人时间, 也会想努力把最好的自己呈现给大家看。从最开始表演的紧张局促, 到之后的从容不迫, 面对自如, 这就是音乐实践活动的魅力所在, 让学生真正的爱上音乐实践活动, 从而改变自己。这对学生今后的生活工作都带来积极有力的影响。
(四) 提高教师教学质量
音乐实践活动能让教师了解到学生的实际情况, 再根据反馈情况, 教师可以给出指导意见, 学生也过实践活动来提高了自己的学习质量。提高教师的教学质量, 也就提高了音乐教学的发展, 提高了音乐实践活动的开展, 提高了学生对音乐教学以及音乐实践活动的兴趣。
结束语
随着现在社会的发展, 跟随潮流, 非常需要音乐方面的人才。音乐实践活动给学生提供了一个非常好的平台。学生可以在这之中不断地学习, 锻炼, 提高自己的综合素质能力。在今后的职业生涯中, 人际关系, 团队合作都是非常重要的。人际关系使你和他人相处融洽, 工作才能顺利开展;团队让你学会合作共赢, 以团队的利益为先;这都是可以在音乐实践活动中切切实实学到的。所以说音乐实践活动在高职音乐教学中是至关重要的。
参考文献
[1]郭颖.鲁雷音乐实践活动在高校艺术教育中的作用[J].北京教育 (高教) , 2013 (10) :59-61.
浅谈高职院校学生音乐教育 篇11
关键词 高职院校 音乐教育
一、音乐教育在高职院校素质教育中的作用
（一）音乐教育是开展德育工作的重要手段
音乐教育与德育的关系是很密切的，而且音乐本身以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容表达出来，潜移默化地对学生施加影响。具有审美性、娱乐性、趣味性，使其多具有的德育功能避免了枯燥的说教。因此，从音乐的德育功能上说，音乐教育是德育的重要手段。
（二）音乐教育对学生的智育功能
从人的生理方面来讲，大量的科学研究已揭示了一些重要的客观规律。研究表明，人们听音乐或者欣赏图画，这些都是在大脑的右半脑中进行的。因此，如何使左右脑协调发展，并最大限度地开发全脑智力，已成为21世纪创新人才培养过程中的重要课题。有意识地利用音乐训练大脑，本身就是发展自身大脑的需要。
（三）音乐教育对大学生创造力的促进作用，提高团队协作能力
在高职院校音乐教育中，教师在让学生欣赏交响乐的时候，不但可以提高学生的记忆能力，还可以有助于锻炼学生的逻辑思维能力。教师可以在课堂上让学生就音乐形象的问题进行相应的探讨，学生在探讨的过程中会出现许多新的构想和新的灵感，这样就可以在一定程度上使学生的思维不仅仅停留在一个方向，打破了过去局限性的定式思维状况，从而极大程度的提高学生的创造力。
（四）音乐教育有利于提高大学生适应社会的能力
随着我国知识经济社会的到来，在人与人的交往当中，应变能力变得极其重要，而音乐教育能够引导大学生更好的接触社会，具备适应社会的能力，它教会大学生沟通的技巧。
（五）音乐教育有利于对情意素质的培养
音乐是表达人们内心情感的一门艺术，不管是欢快的音乐，还是压抑低沉的音乐，都会在一定程度上影响人们的内心世界，并与人们的心理、生理以及韵律产生相应的共鸣，从而有效的激发人们的情意素质，使人们的灵魂得到相应的升华。
对高职院校开展音乐教育的建议
（一）丰富音乐教学形式
1.音乐欣赏
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。
最近的几年里，音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生。陈慧琳、周杰伦等歌手更是耳熟能详，而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底，等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。
2.音乐社团
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，有些学校有专门的大学生艺术团，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。
3.举办晚会
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。
（二）合理设置课程
1.根据学生兴趣安排选修
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的因而除了开设音乐欣赏课，也可开设舞蹈、合唱、小组唱、器乐等技能性的音乐课。
2.根据教学实际安排选修
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。二是根据学生的不同爱好开设选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。
3.建立课程考核体系
高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性。
21世纪在面向世界的竞争和培养高科技人才的教育体系中，我们应该充分认识到音乐教育的重要作用。切实使音乐教育乃至艺术教育在我国的高职院校中从无到有、从单纯专业知识教育到综合文化素质教育，为培养具有世界竞争力的人才做出贡献。
参考文献：
[1]贝内特雷默著，熊蕾译，一个美国学者眼中的中国音乐教育
[2]高雁南，高职的音乐教育初探[J].中国职业技术教育，2001（8）
浅析高职音乐专业视唱练耳教学 篇12
1 首调唱名与固定唱名并用的训练
首先, 必须使学生在初步掌握基础乐理常识, 尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上, 逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可将线谱中没有升降记号的C调作为识谱与建立视唱练习的基础, 目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并在此基础上, 让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。必须将C调的视唱作为一个重要的环节来认真对待, 经过一定量的训练之后, 学生对五线谱框架已不再陌生, 在为其建立了一定的音高把握的基础之后, 就要及早地进入一个升降号调的视唱练习。起初有意识地选择一些虽然有一个升号或降号的调, 但若用首调来唱并没有变化音的民族调式练习曲, 辅以首调与固定两种唱名交替使用的练习。这主要是让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同, 逐步为进入固定唱名与首调唱名互换与并用的视唱练习形式打下一定的基础。在视唱教学中, 教师必须根据实际情况, 运用有效的教学方法来引导学生由首调音高思维过渡到固定音高思维, 并能够娴熟地从固定音高思维回到首调音高思维。应该知道, 五线谱并不只是为固定唱名而存在的, 它只是为一些固定音高的乐器在演奏上提供较为方便的手段。但它同样可以为受过一定训练的人, 在首调乐器的演奏与首调演唱 (如同简谱视唱) 上, 提供一样方便的手段与方法。同时, 还必须时刻对视唱中节奏、音高的准确性予以严格要求。尤其要对东方人在节奏上常有的不经意的自由, 以及乐音表达上随意的滑动, 予以持之以恒的纠正。
2 首调听觉与绝对听觉的互换
(1) 从简到繁, 循序渐进, 举一反三, 复习巩固的模唱训练, 是实现首调听觉向绝对听觉转化的必要手段。就是自单音开始, 依据实际的生源情况, 在给予标准音的前提下, 用固定唱名的方式来进行钢琴中音区白键上的音的模唱练习。然后逐步扩展到低音区和高音区, 同时由简到繁地渗入变化音。待其单音的固定音高模唱能力逐步稳定之后, 及时地进入和声音程的模唱训练, 同样是在给予标准音的前提下, 由浅入深地依次展开纯音程, 大、小音程与增、减音程的模唱训练。并在此基础上进行三和弦的听辨与模唱。经过一段时期严格而规范的训练之后, 不仅可使一些原本具备较好的绝对听觉的学生自身能力提高, 而更重要的是大多数只有首调听觉的学生, 也能学会并逐步获得将首调听觉有机地转化为绝对听觉的能力。
(2) 直觉反映与理论分析相结合, 是稳定首调听觉向绝对听觉转化又由绝对听觉回复到首调听觉的重要辅助手段。在听音模唱的整个教学过程中, 应充分重视理论上的听觉分析作用, 注重感性与理性的充分结合。要联系基本乐理中有关音程、和弦、旋律等知识, 深入细致地分析不同音程各具特色的音响色彩。因为人类本身将音乐进行多线条的组合, 其重大意义在于极大地丰富了音乐的表现内涵。而将音乐构成的基本元素音程、和弦、节奏与旋律发展等等进行色彩上的归类, 无不是人类从自身的听觉感受出发的。高职音乐专业的视唱练耳教学在给予标准音的前提下, 让学生学会用绝对听觉的方式来辨别和声音程与三和弦、以及部分不太复杂的七和弦的不同色彩类型, 并能在使用绝对听觉判断出调高之后, 运用首调唱名或固定唱名的思维方式准确地听记一段旋律, 这也是每一个高职音乐专业的学生在视唱练耳能力上必须达到的目标。这同样也为将来能使他们学会从纯音乐的角度来倾听音乐和分析音乐, 作了必要的技术铺垫与理论上的准备。
3 节奏与旋律的听记训练
(1) 单声部节奏背唱与听记相结合, 是建立听记单旋律音乐记忆能力的基础。首先必须在规定的时间内迅速地判断拍号并将节奏段落准确地背唱与记写出来。单声部节奏听写的训练, 可从二四拍、四小节一个节奏短句入手, 循序渐进地展开各种不同拍号的单声部节奏的背唱与听记。在此基础上再逐步将四小节一个节奏短句扩展为由八小节节奏构成的上下句。同时逐步渗入单旋律的听写, 兼顾到学生中首调听觉与绝对听觉 (部分键盘专业的学生) 并存的实际状况, 在判断调号时, 采取给予标准音与调式主和弦或旋律起始音的方法。学生可根据自己习惯的听觉思维定势, 来选择听辨调高与记写旋律的听觉方式。
(2) 多声部立体节奏的训练与听记, 是练耳进入多声部旋律听记训练必要的技术准备。在完成了单声部节奏听记的训练之后, 方可进行多声部立体节奏的听记练习。多声部立体节奏的介入性训练, 旨在使学生切实地感受到多线条音乐的框架结构, 意在视听觉两方面培养学生对音乐总谱的感性认识。其方法仍然是听记或拍打由二四拍、四小节构成的两声部节奏短句, 并逐步扩展到其他各种不同的拍号和八小节构成的两个节奏乐句。当学生基本熟悉了组成多线条音乐的节奏框架之后, 再由浅入深地进行两声部旋律的听记训练。同时, 在两声部旋律听记训练的过程中, 仍可采取上述的给予标准音与调式主和弦或旋律起始音的方法, 帮助其准确地把握调号。必须指出的是, 无论是单旋律听记或是多声部旋律听记能力的培养, 单声部节奏与多声部立体节奏的听记训练都是这种能力培养的基础。忽视了节奏的听记训练, 那么听记旋律的训练则无从谈起。只有将旋律听记训练与节奏听记训练紧密地结合起来, 才能建立起更加稳定的内心听觉, 才能使学生逐步达到高职音乐专业练耳教学预期的目标。
培养一个在音乐上具备了规范而科学的视听能力, 并能够较深刻地解读音乐作品, 同时又能将自身对音乐作品的解读运用合适的方式传达给教学对象的人, 这才是高职音乐专业视唱练耳教学始终如一的。
摘要：视唱练耳作为一门有关音乐启蒙, 以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程, 历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。每一个学习音乐专业, 当然也包括高师音乐教育专业的人, 都只有在此方面接受严格而规范的训练, 方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。
关键词：音乐专业,练耳教学
参考文献
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