中小学音乐素质教育

中小学音乐素质教育（共12篇）

中小学音乐素质教育 篇1

音乐以其特有的存在方式, 在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着潜移默化的作用。基础音乐教育作为广义的音乐教育的基础部分, 应当把对“人”的塑造, 对人格的塑造作为最主要的培养目标, 以人的生存意识为中心, 反映人的本质, 发展人的情感体验。所以基础教育阶段的音乐课, 是人文学科的一个重要元素。

现在很多中小学开始对学生的美育教育有了更多的重视。很多家长希望孩子能在学习之余学习其他特长, 提高综合素质。其中音乐教育尤为多见。但在学校里, 基础音乐教育的现状还是不那么尽如人意:

首先, 教材的选用。中小学音乐教材普遍选用了人教版的音乐教材。教材中几乎全是上个世纪的优秀音乐作品, 学生对于这类歌曲的接受度很低, 多数学生往往是对当代流行音乐更加追捧和喜爱, 而并不喜欢书本上的歌曲。

其次, 中小学音乐教育各学段的衔接不流畅, 根据全日制义务教育《音乐课程标准》 (实验稿) 课程标准的设计思路, 它的主干是分层面、领域、学段呈现的。其中课程目标体现在三个层面:情感态度和价值观、过程与方法、知识和技能。教学领域包含了四个领域:感受和鉴赏、表现、创造、音乐和相关文化。内容标难分布为三个学段:1-2年级、3-6年级、7-9年级等。这三个学段, 每个学段都有自己的教学目标和要求, 而且前一个学段的知识是后一个学段学习的基础, 后一个学段的提高就是建立在前一个学段的基础之上的。

然而, 现在的中小学基础音乐教学的各个学段并没有完全按照《音乐课程标准》来实施。由于各个年龄的孩子以及各地区之间的差异, 各个学段教学的随意性也是存在的:忽视教材进度、备课不充分等—些问题。在小学阶段就应该掌握的一些音乐基础知识, 大部分都没有掌握。特别是在音乐表现要素方面:要求在1-2年级就能感受和描述音乐力度和速度的变化、听辨打击乐器的音色, 到初中阶段还不知所云。要求在3-6年级就能听辨不同类型的女声和男声、能够知道常见的中国民族乐器和西洋乐器、并能听辨音色的, 很多的学生也没有达到这个水平。更别说是节拍、节奏、旋律的感知和听辨了, 感知音乐主题、乐句和段落的变化就更无从谈起了。

第三, 音乐教学模式的一成不变。现今的音乐课程学习通常是把音乐的各种要素, 如节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等进行肢解, 似乎这样做已经成为一种将音乐细化分解来进行传授的通用模式。教师忽略了音乐不具有明确的语意和不确定性的特点, 片面的对音乐进行一种具象化的解释, 忽略了对音乐文化特点的描述, 音乐自身的内容和规律, 把学生学习的兴奋点、知识重点转移到了音乐本身外。殊不知, 这样我们的学生就无法体验到音乐的表现力, 也感受不到音乐的整体的美感, 又何来审美呢?音乐老师应当把时间留给学生, 让学生来做一些音乐方面的自我展示, 也可以是其它方式来提高学生自主学习音乐的能力以及学习音乐的兴趣。

基于这些问题, 我们如何来培养出优秀的音乐师范类学生, 更好的适应当代中小学音乐教育, 改善音乐教育在中小学教育中不受重视的现象, 成为了我们今天所要面临的一大问题。

高等教育更为自由, 给与了学生更多的自主学习空间, 因此自主学习成了学生首要应学会的学习方式, 但是很多学生还未适应这样“自主式”的教育, 已经度过了自己的大学生涯。学校课程多而不专, 学生适应能力、自学自制能力差, 因此导致了音乐师范类的学生很多无法达到多能一专的要求。

当前中小学所需求的音乐教师更多的是音、舞、歌、赛的综合型人才。除了能在音乐教学中有潜力以外, 还能在其它方面有所表现。可见, 学校对于音乐教师的要求是很高很全面的, 那么对于音乐教育专业的学生, 综合性教学技能应该放在培养的首位。目前音乐院校开设的高师音乐教育课程中, 对于专业知识的教育很多, 但是教师教学法课程较少。针对这样的现状, 笔者认为高师音乐教育主要是突出的应该是其示范性的特征, 音乐教育专业的师范性, 决定了任何音乐知识和技能技巧的掌握, 都要最终致用于基础音乐教育。那么不管是钢琴、声乐、舞蹈, 还是视唱练耳、乐理、欣赏等各专业内容的学习, 都应该在掌握其知识的同时, 掌握该知识内容的教学法。师范生仅仅掌握了专业知识和专业技能是远远不够的, 还要很好地加强教学能力的培养。因此, 在高师音乐教育专业所学的课程中, 应该把音乐教育法居于核心地位, 把音乐教学法的传授、掌握和学习作为最重要的方面, 从而更有效地提升今后学生走进中小学的音乐教学质量, 让这些未来的音乐老师致力于音乐教学能力的掌握。

音乐师范教育在关注对学生教师技能的教育的同时, 教师责任心的培养以及学生个人能力的培养也不应忽视。作为基础教育的中小学音乐课并不是像很多人想象的那样, 随便地唱几首儿歌、听几首通俗音乐作品就可以的了。当代的中小学教师必须要具备强大又全面的综合素质, 以及教师最宝贵的教育责任心。中小学的音乐教育靠的不是学校的重视, 当然更不是分数的标难, 靠的应该是音乐教师自己的责任感, 如果音乐教师本身没有责任感的话, 音乐课开再多的课时都起不到作用。因为音乐教师没有升学的压力, 在学校的地位也相对没那什么重要。在这样的情况下, 一个音乐教师没有责任感是很难坚持高质量的教学的。■

(四川师范大学音乐学院)

中小学音乐素质教育 篇2

《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做

法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和

中小学音乐素质教育 篇3

关键词：社会音乐考级 中小学音乐教育 支架式

随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神生活的要求也越来越高。因此，音乐的教育问题一直备受社会各界的关注，但在现实教育中，又由于升学率的影响，使中小学的音乐教育处于一个两难的境地，一方面音乐对于学生的素质教育有着积极的作用，但另一方面，艺术学科又不得不退于其他文化课之后。这种教育现状就导致了在中小学对音乐教育的重视度不足、师资力量不齐全及教学环境创设不完善，而使音乐课变成了学生休闲的课程，这与当初设音乐课的目的背道而驰。但是，社会音乐考级是学生为了获得一定音乐成绩的认证而开始学习的，这就要求学生要学好相关的音乐基础知识及技能，以此来提高对音乐的辨识、演唱、演奏及表演等能力。可以说，社会音乐考级对中小学音乐教育有推动作用。

一、实行社会音乐考级的意义

音乐考级是社会音乐教育的重要构成部分，既可以对学生音乐水平进行权威性的鉴定，给予学生对音乐的专业分析及评价，又可以使学生更加深刻的认识自己及自己的音乐天赋。与此同时，教师也会从中受益，可以成为教师学术交流的平台，以此提高或考核教师的教学水平，以改变传统音乐教学枯燥、单调及不被学校重视的现状。但是，社会音乐考级也存在商业化色彩和功利性。本文的研究目的与意义就是使人们正确对待社会音乐考级，使结合与中小学音乐教育的优势，以达到促进中小学音乐教育的目的。

二、中小学音乐教育的意义

中小学音乐教育是国家素质教育的一个重要部分，学习音乐知识，有利于缓解学习压力，陶冶情操，以更好的心情去学习及生活。也利于培养学生的实践、动手能力，利于学生综合素质的培养及提升，使学生健康、快乐的成长。

（一）有助于学生体验丰富情感，注重个性发展。好的音乐能够引人为善，能够使学生身心愉悦，陶冶情操，发挥个性，找到自信，展示自我价值，通过排练各种音乐歌曲，使学生间团结合作，培养良好的素质。

（二）有助于培养创造性思维。音乐本身包含的自由、非语义及不确定因素，使音乐从创作——表演——欣赏都贯穿着新的意识与思维。使学生在学习及听音乐时产生许多联想，实现情与景交融。因音乐给了人们无限遐想的空间，也就促进了创作性思维的发展。

（三）有助于培养合作意识。音乐许多表达形式需多人合作完成，例如，合奏、重奏、合唱、重唱、音乐剧以及歌舞表演。需要人与人之间高度协同，才可以完成，让个体成为了团队的一份子，进而使音乐表现更加美好，也有助于学生养成合作及人与人之间相互组尊重的意识。

三、中小学音乐教育存在的问题

在多数中小学教学中，音乐课程只是调味剂，没有得到足够的重视，学习的音乐知识不够专业，对于志在进入音乐学院的学生带来了许多阻碍。

（一）音乐教学与其他文化课相比重要性不够

在升学考试中，音乐成绩往往是不被计算在内的。在此种教育模式下，中小学的音乐教学只能成为业余生活的点缀，尤其是现代社会中，人人追求就业的现实主义，而学校也往往注重升学率的同时忽视了对音乐的教育。

（二）没有标准的评价体系

因中小学的音乐无法单纯的用分数来衡量其学习水平，且学校本身对音乐课也不够重视，只是当做趣味课，没有给中小学的音乐教育一个完善的评价体系。

（三）音乐课成为了单纯学唱歌的教育

这种浅显易懂且相比其他课程较轻松的教学模式受到许多学生欢迎，但是却违背了音乐的初衷，以开拓学生思维、激发灵感的目的，扼杀了学生的个性，压抑了学生的创造性。

四、社会调查现状分析

据社会调查数据显示，由于受到应试教育、社会环境、升学率、就业率等多种因素的限制，大多数家长注重的是自己的孩子拥有几项技能，而培养技能的初衷并不是让孩子成为音乐家，而是让孩子在进入社会以后把此种技能当成其达到成功目的的“砝码”。但是，同时也了解到家长更希望在中小学的教学模式中能够借鉴社会音乐考级模式，来减轻家长的负担，从而提高学生综合素质，使学生全面发展。

五、关系分析

（一）社会音乐考级对中小学音乐教育的积极作用

使中小学音乐教育得到更好的推广及普及；给中小学现行的教育改革提高借鉴并起到推动作用；更利于培养学生对于音乐的兴趣，开阔学生的视野，使学生创造性思维及实践能力得到提高。

（二）社会音乐考级对中小学音乐教育的消极作用

中小学音乐教育培养学生审美能力与社会音乐考级追求的技能与名利之间存在矛盾；社会音乐考级具有商业利益性，不利于教育学习；社会音乐考级具有目的性，音乐课程具有相对自由的特性之间存在矛盾。

（三）二者的共同作用就是在于对音乐文化修养上，加强对音乐基础知识和欣赏的考核，也同时符合学校音乐教育注重发展学生素质的要求。社会音乐考核与学校音乐的接轨是可行的。

六、结语

中小学音乐的教育和社会音乐考级都是普及音乐教育的有效方式，都具有一定重要性，但是，在现教育模式下推行社会音乐考级是无法实现的。我们可以借鉴社会音乐考级中的积极方面，完善音乐教学方法，提高音乐效果，避免其产生的不利因素，取社会音乐考级之所长，推进中小学音乐教学的积极发展。家长、教师、学校以及社会更应该正确看待社会音乐考级以更好的促进音乐教育的发展，营造良好的音乐气氛，给学生创造音乐欣赏的机会与平台，以提高学生的沟通、社交能力，增强其自信心。

参考文献：

[1]陈越.学校音乐教育与社会音乐教育的比较与互动——以中小学课堂和艺术考级教学为视角[J].音乐时空，2014，（03）.

[2]刘畅.视唱练耳在基础音乐教育中的重要性及教学中的阶段性——从音乐院校入学考试谈起[J].人民音乐，2012，（07）.

[3]高一舢.浅谈音乐教育教学的意义及注意事项[J].文艺生活，2012，（12）.

中小学音乐素质教育 篇4

可以肯定地说, 与我们所设想的一样, 无论是哪个层面的音乐教育, 美国音乐教育的发展水平比我们国家要高出许多, 值得我们学习和借鉴的地方同样也有很多。然而, 音乐教育在中小学教育中的地位却并不乐观, 对于这一点, 我想我们国内很多人是没有想到的。但即便在这样的一种背景下, 美国中小学音乐教育教学水平、尤其是美国中小学生的音乐素养, 令人羡慕。这是一个很有意思的话题, 它可能让人有些不可理解。为此, 我想首先从美国中小学音乐教育目前所处的窘迫地位谈起, 在这个基础上, 我们再来进一步探讨他们的教学理念和教学实践, 那样, 我们会更能够深切感受到两国音乐教育的不同和差距。

关于美国音乐教育在中小学教育中的地位, 国内同行大多有着并不十分全面和客观的认识, 一致认为以艺术课程被确立为核心课程为标志, 包括音乐教育在内的艺术教育在美国学校教育中的地位是很高且很稳固的。但百闻不如一见, 通过和美国音乐教师的近距离接触, 通过查阅相关文献资料, 我基本上能得出一个可能令我们诧异的结论:目前美国音乐教育所处的生存发展环境不仅不比我们国家的好, 反而更为窘迫。正基于此, 全美音乐教育协会近年来一直在为学生争取受音乐教育的权力而奔走呼唤, 把让所有的孩子都能接受音乐教育作为自己的奋斗目标。也因此, 当我跟美国同行报告“中国音乐教育的优势和面临的挑战”时, 有老师来信说:没想到中国的音乐教育和美国一样, 也面临着许多相同的问题。同时, 他们又羡慕我所介绍的中国音乐教育的中央集权制管理体制以及国家对音乐教育所给予的重视。我很能理解他们的心情, 因为美国与中国刚好相反, 我们是国家重视, 只是地方不能切实执行;而美国则是国家的政策法律导致了地方对音乐教育的不重视。这也是我认为美国音乐教育地位比我们更为窘迫的主要原因。

我这里所指的美国的国家政策法律, 就是著名的《不让一个孩子掉队》法案。可以说, 正式这部法律导致了美国中小学教育的“应试教育”倾向, 而这种“应试教育”倾向直接影响到了音乐教育在学校教育中的地位。

2001年布什总统上台后, 高度重视基础教育改革。为此, 他签署这部被普遍认为是继1965年美国基础教育法颁布以来的最重要的一部基础教育法律。该法案确认英语、阅读、语言艺术、数学、科学、外语、公民与政府、经济、艺术、历史、地理是“核心学术科目”, 这便是一度被我们大肆渲染的“美国将艺术列入核心课程”。当然, 这对于此前一直无名无分的边缘课程艺术来说, 的确是有些扬眉吐气了, 但是, 我们也不难看出, 事实上中小学教育中几乎所有的常规课程都被列入了核心课程。不仅如此, 艺术学科还有其自身的特殊性, 因为它是分解为音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧等四门具体课程的, 而该法案并未具体确认艺术学科里的各门单独课程的核心学科地位。

该法案中对音乐教育影响至深的内容, 无疑是要求各州为证明学生学术上的成功必须对有关科目进行测试, 这便是导致美国基础教育中出现“应试教育”倾向的条款。根据这个法案, 每个州必须对所有所公立学校三到八年级学生的阅读和数学进行测试, 同时, 对九到十二年级学生也至少要测试一次, 在2007-2008学术年, 科学课程也必须接受相同的测试。这些测试必须以各州制定的学术内容和成就标准为依据, 没有满足上述规定的州将失去联邦政府总共数千万美元的教育财政支持。这个法案正如一幅漫画中所描述的, 有人问:这部法律最初是命名为“考试开发商的充分就业法案”吗?

很显然, 这一法案对基础教育所产生的影响是巨大的, 它让音乐以及其他不需要测试的科目陷入了困境。只测试阅读和数学, 这迫使学校常常通过增加这两门课程的教学时间, 并花更多的精力来用于学生准备应付测试。而这些增加的课时都是从其他的非测试科目那里搜刮来的, 音乐课自然是被最先掠取的对象。美国教育政策研究中心的一项调查结果表明, 2006年, 全美中小学用于音乐和其他艺术的教学时间已经削减了22%。而纽约市的初中正在逐年大量削减音乐、美术及其他选修课程, 以满足新课程的下述要求――阅读和数学两科每周至少要保证18节课, 这个数字超过每周总课时35节课的一半以上。我们从纽约市2007年度艺术课程开课率的统计中, 不难看出这个问题的严重程度。小学有67%的学校在每个年级开设了一门艺术课程, 62%的学校在每个年级开设了两门艺术课程, 而在四门艺术课程中, 开课率最高的是视觉艺术, 其次才是音乐;初中只有31%的七年级学生和25%的八年级学生接受了音乐教学;高中相对较好, 有74%的学校开设了音乐课程。需要说明的是, 上面统计的只是开设了音乐课程, 而并不表明按照州的标准开足了音乐课程。

其实, 对音乐教育的影响, 还不只是体现在课时的减少这一个方面, 同时也直接影响到音乐教学本身的质量。随着对阅读和数学测试的进一步重视, 其他科目的老师则常常被要求将他们的教学与这两门课程联系起来, 也就是说, 其他课程的教学要给阅读和数学以促进作用。为此, 许多音乐教师不得不寻找音乐教学与阅读、数学两门课程相关联的途径, 并要力争在理论上实践上都证明音乐教学是有利于提高学生的阅读与数学课程成绩的。这种倾向明显是有悖于音乐教学的自身特点和规律的, 它极有可能导致音乐教育的异化。

对于《不让一个孩子掉队》法案给学校音乐教育带来的消极影响, 美国业内外人士都纷纷表达了自己的不满和无奈。

美国著名社会评论员安迪·罗尼说:阅读和数学成为全国考试仅有的两科, 这使得学校会拼命地让学生把这两科学好, 这将导致任何时候的教学, 都只是在帮助学生通过考试。其他科目如艺术、科学、历史、音乐的教学, 在许多学校已经很少了。我们正在培养一代文化白痴――他们分不清贝多芬和莫扎特, 也分不清塞尚和梵高, 或不知道谁是爱因斯坦谁是达尔文。

全美音乐大会执行理事罗布·沃克说:该法律很清楚地确立艺术作为一门核心学科的地位。然而, 法律要求对读写能力、数学和科学进行标准化测试, 这一规定正在导致地方政府为了应付测试而从其他科目中转移出教育资源, 结果是, 艺术课程正在真正掉队。

纽约法拉盛237中学校长约瑟夫·坎塔拉说:在这种情况下, 音乐、美术和其他科目基本上不可能再受到重视, 有些课程不得不被砍掉, 而被砍的课程主要是音乐、美术和外语。我们将考虑把美术融入到其他课程中进行教学, 但不会保留音乐课, 尽管我的孩子去年在管弦乐队有很好的表现, 但明年什么也不存在了。

中小学音乐教育论文 篇5

歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。

一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。

我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢?首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。

想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。

二、养成歌唱的良好姿势

在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。

三、让学生做到适宜的发生练习

如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。

四、让学生注意歌唱时候的声音处理。

在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。

五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现

小学音乐教育的素质教育探究 篇6

关键词：小学音乐；素质教育；探究

素质教育是以提高我国的民族综合素质为宗旨的教育理念。是由我国的《教育法》衍生的一种培养高素质人才的教育方针。素质教育在全国范围内实行，目的是把每个学生都培养成身体、思想、道德、能力等多方面均衡发展的人才。音乐能够陶冶情操，对人有着潜移默化的影响，在不知不觉中提高人的审美观念和生活品位。而小学开设音乐课也是为了培养小学生的审美观念和兴趣爱好。因此，小学音乐教学是小学生学习生涯中的重点，也是提高小学生综合素质的有效策略。

一、小学音乐素质教育的现状

就目前的情况来看，我国的小学音乐课并没有受到家长和教师足够的重视。因为学校在考试的时候是不把音乐学科算在内的，所以，音乐学科就成了其他主科的“牺牲品”，有的小学生甚至一个学期都没有上过音乐课。家长也只是注重学生主科的学习成绩，只要语文、数学、英语这三大主科的成绩好，家长就不再关心其他学科的成绩，其实这种做法是错误的。学校和家长在教育时应该注重学生的全面发展，为学生培养兴趣爱好，这样学生在今后不断的学习过程中才能逐渐成长为德、智、体、美、劳全面发展的人才。而现在的小学音乐课有点像摆设的花瓶，即使真的上了音乐课，教师在课堂上也不会教授太多乐理知识。因此，“形同虚设”就是现在我国小学音乐课的现状。

二、改善小学音乐课现状

上面说到，我国小学的音乐课就是“形同虚设”，所以现在学校必须要打破这种现状，让学生学习音乐知识，增加学生的兴趣爱好，从而提升学生的审美观念和综合素质。因此改变小学音乐课的现状是我国素质教育政策中的重要策略。只有改善我国小学音乐课的现状，才能提高我国素质教育的整体水平。改善小学音乐课的现状，离不开学校、教师和家长的共同努力。为学生塑造一个良好的音乐学习环境，让每一位学生都能在音乐的海洋中徜徉。

三、提高小学音乐的素质教育

小学音乐的素质教育离不开学校、教师和家长的共同努力，因此，提高小学音乐素质教育的策略应分为以下几点。

1.学校加强音乐设施建设

学校可以在原有的音乐课的基础上开设音乐选修课，提供多种乐器供学生选择。让学生自行选择自己喜爱的乐器，这样会使学生保持对乐器的积极性，保障学生学习音乐的效果，有效地培养学生的兴趣爱好，为学生减轻学习的压力。因此学校就应该加大对音乐设施的建设力度，完善学校的音乐设备，最好为每位学生都配备音乐设备。同时，小学的音乐课不需要学习太深奥的乐理知识，只要学习音乐教材上浅显易懂的音乐知识就足够了。如果将音乐知识加重，将会增加学生的学习压力，从而使学生感到反感。

2.教师提高自身的知识水平

在学校完善音乐设施之后，还需要教师的努力。上好一门课跟教师的努力是分不开的。因此，音乐教师应该努力提高自身的专业知识水平，保持自己音乐知识的不断更新和发展。树立正确的教学观念，把正确的教学观念运用到音乐教学中，以达到对学生的素质教育。

3.家长关注学生的全面发展

除了学校和教师的努力之外，提高小学音乐素质教育的水平还需要家长的共同努力。现在的家长都望子成龙，不断地给孩子施加压力，使学生在业余时间也得不到休息。这样的教育方式是非常不利于学生的身心发展的。不断地让学生学习只会束缚学生的思想，会让学生失去活力并缺少创造能力。

总之，對小学音乐的改革是对小学生素质教育的重要步骤，学习音乐能让每个小学生都在学习音乐的过程中形成良好的心态，并解放学生的思想。

小学音乐是一门对学生大有裨益的课程，让学生学习音乐有利于培养学生乐观、积极、向上的健康心态，养成正确的道德观念和思想观念，树立正确的世界观、人生观和价值观。让学生在音乐的熏陶之下成长，会使学生更加优秀，在真正意义上实现对学生的素质教育。

参考文献：

王萌.小学音乐教学改革研究[D].华中师范大学，2014.

中小学音乐素质教育 篇7

过去每逢过年, 农村都会组织本村的老戏迷以及外地的民间戏迷演出, 唱戏, 其热闹情景深深烙在我的记忆里, 大人小孩都会摇头晃脑哼上几句, 其乐融融。随着新农村建设的不断推进, 农村传统音乐文化逐渐被流行音乐取代了, 几乎没有人学传统的戏剧或者歌曲了。乡村的老艺术家感叹道:要是谁愿意学习传统的戏剧或者歌曲, 我免费教。在红白喜事上我们还偶尔看见小型的团体演出, 或烘托气氛或寄托哀思, 但是音乐没有了原先的感伤或者喜气。传统音乐是否正在消失?答案是肯定的。

笔者认为将熟悉、朴实、亲切传统的音乐文化带进课堂, 既丰富学生的音乐生活, 也培养学生的民族感情, 更是将衢州艺术文化继承下来。因此农村音乐课堂如何创新教育已是非常紧迫的任务, 关系到农村音乐文化继承发展。

二、现阶段实施农村初中音乐创新教育存在的问题和困难

1、课时量不够

音乐课程是实践和操作性很强的学科, 小学音乐教材设计很完美, 内容也丰富、生动有趣, 教材安排许多音乐创新与实践环节, 但是由于缺乏足够课时而不能实施, 还有课余时间也被主课占用, 导致音乐老师课堂创新教育实践受阻, 农村初中音乐课时少决定这些学生, 将来是农村音乐文化的建设者, 其综合素质不高, 务必引起我们音乐教师足够的重视。

2、许多农村音乐教师创新教育理论与农村传统观念格格不入。

我国音乐创新教育理念:以音乐审美为核心, 重视音乐实践, 鼓励音乐创造, 教师已有一定的认识, 但是实施起来困难重重。

3、学生主体主观因素:

学生学习兴趣不稳定, 常常受主课作业干扰, 音乐可以放一放。音乐知识空白无妨, 认为上音乐课占用时间影响主课成绩, 很多学优生竟然不参与音乐活动, 这种音乐学习氛围和学习意识只会削弱学生兴趣。加之从小音乐学习习惯不好, 如:缺乏自信唱歌, 唱歌气息很分散, 一首歌唱下来基本没有感情等。

三、农村的传统音乐进课堂, 农村音乐创新教育的探索

1、解决问题根源从学生生活中音乐开始

音乐课应该从学生生活中选取素材, 像本地的地方戏曲、民间乐器等是很好的素材。农村的传统音乐是开拓农村学生学习音乐的视野。音乐课只有结合农村学生生长环境拓展教学, 传统音乐对他们来说更具亲切感, 同时传统音乐提升教师的理解、表现能力及二度创造能力。原本的传统改成学生易接受的传统, 不但发挥师生从小耳染目熏的民间音乐特长, 更是学生学习音乐最大潜力的挖掘。

2、利用当地的民间乐队, 进行座谈访问, 极力引进优秀传统音乐进课堂。

事实上老一代艺术家们对地方优秀传统音乐有着非常执著的喜爱, 像乐队有二胡、唢呐、大号、小号、锣鼓、箫、板胡、道琴等组成, 一个人会两种乐器以上也很平常, 有些音乐技能全属童子功从8岁开始学习笛子、二胡司空见惯, 如今能背唱许多民间歌曲, 懂琴谱、会创作等这些学习音乐资源, 我们通过采访吸收他参与到课堂教学中, 聘请老艺术家进课堂讲述民间音乐发展现状, 激发学生主观学习意识。

3、邀请民间音乐家音乐技术指导, 我们在学生了解传统艺术之后, 重点培养一些音乐天赋较好的孩子。

这期间组织他们和老艺术家一对一学习一样技术, 组成一个学校民间乐队, 由年轻点的农民艺术家任组长, 教师带领乐队, 利用寒暑假义务参加各种农村礼仪活动, 并且拍成数码资料, 带回课堂供学生观看, 星星之火可以燎原, 学生改变对音乐课的看法, 增进学习民间音乐的兴趣。还有戏剧元素也属传统音乐也有必要引进课堂, 可谓引旧创新教学探索。

四、农村小学音乐课堂创新教学实践的形式和方法探索

1、结合教材, 课堂上老艺术家生动表演一段民间舞蹈。

在课堂听、看、唱、舞、模仿等音乐实践活动中, 增进学生对民舞的热爱。民间歌舞曲, 像衢江《采茶灯》, 用于表现种茶、采茶的欢乐情绪, 曲调欢快、跳跃, 舞蹈再现采茶姑娘青春焕发的风貌。

2、欣赏一场婺剧。

创设学生模仿空间, 比如课堂专题讨论婺剧的走步, 婺剧的服装, 婺剧表现力。婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。衢州西安高腔即婺剧一种。婺剧的传统剧目十分丰富, 较有影响的剧目有:《黄金印》、《孙膑与庞涓》等, 因为婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈, 所谓:“武戏慢慢来, 文戏踩破台”。以此提高学生的艺术素养, 同时和文化馆工作人员商讨送戏下乡, 创造学生零距离艺术欣赏机会。

3、结合民乐《二泉映月》或者《唱脸谱》教学, 教学生学会一种民族乐器二胡简单演奏。

通过女子十二乐坊乐曲录像课堂欣赏创设情境, 激发学生对民间乐器兴趣, 像流行浙西一带的民间器乐。将民间音乐家请进课堂, 传授二胡演奏民间乐曲, 曲调柔美清婉、逸丽多彩, 引起学生共鸣。

4、通过观看越剧碟片, 观察学习越剧《王老虎抢亲》、《玉

堂春》、《杨娃女斩夫》、《金殿认子》等戏, 所谓“台上一分钟, 台下十年功”。在表演方面, 向越剧学习优美的舞蹈身段和程式动作, 教师搜集一些音乐素材, 供学生选择性学习。

五、结语

将农村传统音乐教育引进农村小学音乐课堂, 从而创新农村小学音乐课, 是推进农村音乐文化发展一个重要途径, 这是不争的事实。

摘要：农村小学音乐文化依赖农村学校音乐生活发展, 流行音乐尤其是一直深得学生们的喜爱。欣赏共鸣的流行音乐, 已经成为学生生活中不可或缺的精神食粮, 流行音乐与文化影响着学生思维、审美、行为方式、价值观, 而反映家乡现实生活的传统音乐备受冷落, 几乎离学生音乐生活越来越远了。值得庆幸的是, 近来我们衢州传统文化非物质遗产像衢州的婺剧西安高腔, 衢江的十番等被衢州人重新关注。在此, 笔者有个想法:我们音乐课堂是否也该探索引进衢州本地的传统音乐文化, 探索音乐创新教育?

关键词：农村传统音乐文化,初中音乐教育,现状,举措,教学实践,探索

参考文献

[1]、《民族音乐》文章《音乐人类学视角中的民间音乐》作者:熊晓辉2009年第二期

[2]、《中国音乐教育》2009年第五期《民间音乐作为地方课程函待重视和挖掘》--由《欢庆丰收》一课想到的作者:林百玲

中小学音乐教育探讨 篇8

一、中小学音乐教育的重要因素

（一）如何去面对中小学音乐教育

中小学音乐教育意义的重要核心是围绕青少年所展开的，而当一本教材面对数以万计的学生时，就显得有些力不从心了。就需要音乐老师起主导作用，在一旁对青少年们加以正确的看法引导，学会如何站在不同的层面上欣赏事物，这是音乐教育的必要课题。只有让青少年以良好的心态去正视现如今的音乐教育，才能最大限度地发挥出音乐所带给学生的巨大能量。

（二）中小学音乐教育中教师的作用

提到音乐教育，就离不开音乐教育的传播者———音乐教师。音乐教师是音乐教育的重要组成部分，教师根据教材对其学生进行“传道授业”，教科书是音乐教学中的一项原则标准。它在内容上所选取的都是具有代表性的音乐作品，在包含了赏析价值的同时，还具备了丰富的历史情感。这就要求音乐老师除了熟知教材以外，还要懂得作品的潜在内涵，从而帮助学生更好地去感知音乐中所蕴含的艺术精华。

（三）中小学音乐教育对青少年的影响

素质教育的提出，引起了人们对音乐教育的关注，事实也证明了音乐教育对于中小学生而言是难得的精神食粮。通过对音乐的学习可以帮助学生更好地对左右脑加以协调和掌控，这就意味着学习音乐还有助于青少年理智与情感的全面培养。这并不表示它是个辅助学科，音乐教育是有着自身的独立价值的，中小学的音乐教育的目的，并不是我们要将所有的学生都培养成艺术家，而是因为我们要培养的是一群“合格”的人。这是一群心理发育健康，热爱生命，懂得生活的人。因此在音乐教育中音乐本身得以了升华，音乐不再是大众的娱乐消遣，而是承担起了净化下一代心灵的重大使命。

二、中小学音乐课程所取得的成果

（一）音乐教育得以重视

在素质教育的倡导下，中小学音乐教育受到了各中小学校方的关注，从过去的对音乐教学的不重视，改进成了把音乐课视为培养学生综合素质的重要方式，音乐教育不再被漠视。甚至许多学校还提供在音乐课上专门使用的音乐教室，让学生有更好地音乐学习条件。这些都说明了音乐教育的重要性已经得到了各方领导的认可。

（二）音乐教育环境的进步

良好的音乐学习环境对于中小学音乐教育的发展来讲是密不可分的。国家显然也意识到了这一点，并且加强落实了基础教育的改革方针。在国家的扶持之下，即便是些偏远的地区，音乐教育的配套措施也同样得以了完善。现在大多学校都设有阅览室，这里可让学校师生借阅多种与音乐有关的刊物、书籍、音像等。这不仅充实了学生的课外生活，还提高了学生对音乐的学习兴趣。广播站的开设，也成为了学校的一道风景线，午间飘扬的音乐从这里传出，直观地体现出一所校园的文化特色。

（三）注重个人潜能的培养

随着中国的迅速发展，对人才的需求也趋近于多元化，并非所有学生的学习成绩都能做到令人刮目相看，不同的人有着不同的爱好和特长。这就需要教育部对教学体系的完善调整，培养出不同类型的人才，发掘每个孩子的长处，使其不再在摇篮中被抹杀，让每名青少年正确地认识自己的价值。针对这一情况多数学校在每个年级都成立了特长班，以及合唱团等。这对中小学音乐教育的长远发展，起到了重要的积极作用。

（四）提供个人才艺展示的平台

学生的音乐造诣究竟如何，不仅可以在音乐课堂上得以施展，还可通过校方开设的其他课外活动展示出来，例如：校园广播站和每周班会中的个人才艺表演，以及合唱团等一系列活动。学校这样做的目的在于较早地培养学生的自信心，无论是参与者还是观众，让学生能感受到音乐这门独特的艺术表现形式，所带给大家的除了乐理知识的掌握和对音乐技巧的学习及欣赏外，还有在集体的氛围中享受它带大家的欢乐，让学生得以在音乐这个大家庭里健康成长。

摘要：近年来, 教育部门一直都在倡导素质教育, 这是因为在青少年的成长中“德、智、体、美、劳”的培养应该是均衡发展的。而音乐教育这项基础学科, 作为素质教育的代表科目, 通过听觉带给学生的不仅有对美的认知, 还可以提高个人的素质修养。因此中小学的音乐教育对于青少年而言的重要性是不容小视的。

关键词：中小学,音乐教育,探讨

参考文献

[1]于丽.对中小学音乐课程改革的双重反思[J].音乐天地杂志, 2010, (1) .

[2]李红雨.艺术教育[J].大舞台期刊, 2010, (5) .

中小学音乐素质教育 篇9

一、流行音乐对中小学教育事业的影响

目前大多数学生都喜欢音乐, 却不喜欢上音乐课, 造成这种现象的原因是很多音乐教师所教的音乐都太过于死板、枯燥。在网络信息发达的今天, 中小学生大多数喜欢的是流行歌手和流行音乐, 然而许多音乐教师却反对流行音乐进入课堂, 很多音乐教师都将流行音乐看成是低俗的。而学生认为音乐教师是枯燥乏味的, 脱离时代潮流的。因此, 流行音乐对于中小学教育而言, 具有双刃剑的作用。但是教师如若采用合理的教学方式, 在课堂中引入流行音乐, 这对于中小学音乐而言, 有着事半功倍的效果。

二、对于流行音乐进入课堂的利害分析

很多学生都对流行音乐感兴趣, 因此希望教师将流行音乐带入到课堂中。流行音乐进入课堂的话, 更能带动学生在课堂上的气氛。作为班级里的音乐委员, 课前唱一首好的流行音乐, 便可以使学生更加活跃。音乐教师应该鼓励和支持学生这样做, 任何事物都有它的利弊, 音乐教师如果对流行音乐严格把关, 去其糟粕, 筛选出有意义的流行歌曲带入课堂, 利要远远大于弊。而不是一味否定流行音乐, 其不应以个别流行音乐的低俗、无趣味就否定了所有的流行音乐。

三、改善现在中小学音乐教育现状的措施探究

1.提升音乐教师对流行音乐的认知

流行音乐已是如今乐坛的潮流, 是音乐界必不可少的因素, 中小学生受到流行音乐的冲击很大, 包括一些低俗恶劣的流行歌曲也被中小学生所接触。而中小学生正处于身体成长和心理逐渐成熟的时期, 如果不加以引导, 很容易被低俗恶劣的流行歌曲所迷惑。一些恶劣低俗的歌曲是现如今社会无法避免的, 因为这些音乐中小学生可以从各大音乐网站下载到。在这样的社会环境下, 教师应该积极引导学生, 引导学生树立正确的人生观、价值观、世界观, 避免学生被低俗恶劣的流行歌曲所迷惑。此外, 教师还要很好地利用学生对流行歌曲的喜爱, 认真把关, 严格筛选出一些富有正能量的流行歌曲, 将这些流行歌曲带入课堂, 以流行歌曲为“桥梁”, 实现与学生的互动交流, 走近学生的身边, 了解他们真正想要的, 所想的是什么。

2.提高学生的精神素养和自我克制力

学生在日常生活中应该培养自己的意志力, 提高自身的精神素养, 对日常生活中接触到的流行音乐进行一定的筛选, 取其精华, 去其糟粕, 尽量避免受到低俗音乐的影响, 以此培养出良好的音乐审美和鉴赏能力, 这样才能在现今社会各种各样不良的诱惑中独善其身。

综上所述, 流行音乐对于现今音乐教育有利有弊, 如果利用好的话必将利大于弊, 教师应该提升对流行音乐的认识, 合理利用流行音乐的好处, 更好地推进流行音乐对中小学教育的正面作用。身为学生, 也要严于律己, 不断提高自身的精神素养和自我克制力, 努力实现德、智、体的全面发展。

参考文献

[1]夏静.浅谈流行音乐对中小学音乐教育的影响[J].课程教育研究, 2013 (20) .

中小学音乐素质教育 篇10

一、音乐教育在素质教育中起着特殊作用

音乐学科与其他学科在“传道、授业、解惑”上有着共同之处, 但音乐作为一门声音和感情的艺术, 它主要通过其生动的内容, 优美的音乐旋律和鲜明的音乐形象来达到感染人的目的, 在全面推进素质教育中, 音乐学科有着其他学科无法替代的独特作用。

音乐教育是少年儿童最早接受到的素质教育, 也是最有效的教育之一。音乐作为一门最富于想象力的艺术, 最根本的优势就在于能开发人的形象思维。正是这门奇妙的艺术, 吸引中小学生去细心思索, 反复体会, 大胆想像, 从而大大丰富他们的想象力和形象思维。

音乐教育作为一门审美培养的课程, 它对于塑造完美的人格, 提高青少年的全面素质有着不可估量的意义。常言道, “动之以情, 晓之以理”这说明只有情、理结合时, 才能打动人、说服人。文化教育主要是心理服人, 而音乐教育则是以情动人, 两者进行相互合作、补充、达到了综合培养的目的。音乐教育的特点之一, 就是要求学生自己参与, 由于它自身具有娱悦性、趣味性和审美价值, 可以把很深的哲理蕴蓄以一种轻松愉快, 通俗易懂的形式表达出来, 它能使学生主动投入到情感之中去感受、体会, 自觉地进行自我教育。对其人格的塑造, 有着很大的影响, 对于提高青少年全面素质的培养起到很大的推动作用。

二、音乐教师的“技术”传授教学观念必须向“艺术”感受教学观念转变

中小学音乐教育是学校整体教育的一个有机组成部分, 作为美育重要组织部分的音乐教育, 它的根本目标, 也就是培养全面发展的人。正如苏霍姆林斯说:“音乐教育———这不是培养音乐家, 这首先是培养人”;德国音乐家奥尔夫说:“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分, 因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性”;目前还有大部分学校, 以技术“教学”的观念进行音乐教育, 是不适应素质教育的需要。“技术”教学是短暂的, 一段时间过后就会生疏甚至遗忘, 而“艺术”教学是终生受益的。“技术”教学与“艺术”教学不是对应的, “艺术”教学包含了“技术”教学, 是它的高级阶段。用“艺术”教学的观念进行教学进一步提高音乐教学的质量与效益。

从适应学生对音乐教育的需求来看, 音乐教学必须由“技术”教学向“艺术”教学转变。在学校中, 每一个学生都是音乐的对象, 过多的强调“技术”教学进行枯燥乏味的技能训练, 客观上起了抑制大多数孩子学习音乐的热情。

目前我国中小学音乐教学过分强调了音乐的实践性与愉悦性, 在教育性与审美性、创造性方面还做得很不够, 因此教育观念的转变是落实素质教育的基本前提。

三、真正落实好音乐教育, 使音乐教育走在素质教育的前列

长期以来, 由于“应试教育”的禁锢和影响, 音乐教育的地位并未真正得到落实, 甚至处于一种可有可无的尴尬境地。中小学音乐课做为最有力的美育教育的一种手段, 一旦缺少, 素质教育就等于抽掉了精髓。应从课程安排到教学设施设备, 师资力量等方面最大限度地满足音乐课的需要, 做到正常开设、不挤占。当前, 我们必须加倍努力, 认真研究中小学音乐教育的性质、内容、形式及规律, 结合素质教育的特点来改革音乐教学, 使音乐教育的功能得到充分的发挥。

音乐教师作为中小学音乐课最直接的传授者, 其素质状况也有待于提高, 一代新人的培养, 都离不开教师, 建设一支有较高素质、有必需数量、相对稳定的音乐教师队伍是当务之急。当前除了要多渠道、多途径、多形式地加快音乐师资的培养外, 特别要重视对现有音乐教师的培训、提高工作。使他们自觉地学习先进的教育理论和方法, 加强自身的业务素质和水平, 对于提高音乐教育的质量是必不可少的。

四、音乐课是落实音乐教育实施素质教育的有效方法

通过音乐课堂落实音乐教学实施素质教育, 首先要坚持素质教育的“全员性”, 把施教的对象要面向全体学生, 摒除以往“重提高、轻普及;重比赛, 轻教学”的思路, 加强全体中小学生的音乐课堂教育, 使学生能保证课时, 使其在音乐教育中受到音乐艺术的感染, 增强音乐的技能, “寓教于乐”、“以乐铺德”, 也就是通过音乐“渗透”, “潜移默化”、“润物无声”的方式来培养和提高学生的素质水平, 通过音乐形象来激励他们积极进取、陶冶情操。

其次, 音乐课教学是一个自觉的审美过程, 因此教学中应确立两个定位:一是提倡简单的技术性, 高度的艺术性, 最大限度地简化技能;二是明确音乐教育改革的思路。调动学生主观学习的积极性, 激发学生的参与意识, 引导学生的情感投入, 开发中小学生的身心潜能, 运用多种形式来优化音乐教学, 使音乐成为学生生活的有机组成部分。

总之, 中小学音乐课堂教学是对中校学生实施素质教育的主要阵地, 充分发挥音乐教育的特殊功能, 使它成为培养全面优秀学生的一个必不可少的组成部分, 使学生真正成为素质教育下的全面发展高素质的人才, 它是当前教育体制下必不可少的重要组成部分。

参考文献

[1]肖川著:《教师与新课程共成长》上海教育出版社[1]肖川著:《教师与新课程共成长》上海教育出版社

中小学音乐素质教育 篇11

一 对民族民间音乐教育认识上的发展

中华民族的音乐浩如烟海，丰富多彩，民族民间歌舞、说唱音乐、内蒙古的长调、短调，民族器乐等不胜枚举。近年来，许多专家为加强民族民间音乐教育奔走呼吁，也出现了一些有益的尝试，如管建华先生在《文化研究与有益人类学》的一文中指出：“音乐文化的发展必须要有延续，要有新的文化，如果没有自身文化的一个起点或立足点，没有对自己传统的深入了解，谈什么推陈出新？”中国音乐学院赵晓楠先生曾指出： 中小学民族音乐教育也就是， 乡土音乐教育简单的解释，即让每一个孩子都会唱家乡的歌。” 那么通过教学让学生熟悉和热爱本地区的民族民间音乐，感受和了解民族民间音乐特色，拓展学生的音乐文化视野，培养和树立民族民间音乐的审美和价值观。在全国教育科学 “十一五”规划教育部规划课题中，专家、学者们就内蒙古民族民间音乐资源在哪中小学音乐教学实践中的运用研究为研究课题，展开了课题的研究，课题以《音乐课程标准》为基础，以内蒙古民间音乐资源为素材，以音乐教学为载体，把散落在生活中带有乡土气息的民族民间音乐开发出来，整合到中小学音乐教学的乡土音乐教材中，使民族民间音乐成为宣传内蒙古文化，弘扬内蒙古精神的重要媒介。还有效地振奋了民族精神。

二、对重视学校民族民间音乐教育的设想

我们从民族音乐教育认识上的发展，了解到民族音乐教育的重要及现实意义。祖国的传统文化，对培养青少年民族精神，民族意识起到潜移默化的作用，尤其是在文化传承方面有着深远的意义，在认识的基础上具体到学校的教育中，该如何实施呢？

1.从调研入手建立民族民间音乐教育新课题

学校对某个班的学生进行问卷调查，例如： 你知道民族民间音乐有哪些表现形式吗？ 你认识多少民族乐器等。结果表明，学生所知非常贫乏，不少学生竟然将钢琴，小提琴引入其中。从而： 认识到学校教育在民族文化传统方面的重任。

2.重视学科教材建设

编写教材应体现民族民间音乐及乡土文化教学特色，例如教学内容应包括内蒙古优秀的民族音乐作品及本地区民族民间音乐，必须具有广泛性与代表性，例如： 蒙古长调，短调，牧歌等，把本地本民族的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。

3.注意多种教学方面的运用

文化积淀氛围形成更快，在每天的校园广播中播放一些民族民间音乐作品，开设小知识问答，在板报上展示有关民族民间音乐的相关知识，创造民族音乐文化氛围。学校围绕民族民间音乐组织中队活动，背唱一些优秀的民族歌曲，并能了解所唱歌曲的背景，组织民族传统舞蹈表演等。

重视欣赏在民族民间音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富教师可充分的发挥电教优势。如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代教学改革的切入点，推广民族民间音乐的听、唱、欣赏，学生直接参与，音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引入课堂，引进学生头脑。

音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱，演奏音乐作品，这更适应于民族民间音乐乐理学习，了解民族风俗，了解内蒙古著名的演唱者，演奏者，音乐作者等。把这些内容引入教学，学习中深入了解民族民间音乐，开拓音乐视野。有条件的情况下可请本地民族民间艺人走进课堂，让学生接受纯正的民间音乐的魅力。

4.抓课堂建设，促活动规范

民族民间音乐欣赏，通过影像等介绍，用丰富的形式（如学唱民族歌曲，跳民族舞蹈等）激发学生对民族民间音乐的兴趣，对于学生进行民族民间音乐教育，加深学生对民族民间音乐的理解。潜移默化地使学生了解到内蒙古民族民间音乐文化对培养青少年民族精神，民族意识，尤其在文化的传承方面有着深远的意义。

民族民间音乐在人民群众中有广泛深入的影响，与中华传统文化和中国民俗文化有着密切的联系。针对内蒙古民族民间音乐这一特色，学校开展艺术活动中设立唱民族歌曲，跳民族舞，讲民俗故事等。在活动中充实民族民间文化氛围，让学生在不知不觉间喜欢上民族民间音乐。将民族民间音乐深入到学生的课余活动中，通过丰富内涵的体验，使学生对民族民间音乐的了解升华至热爱民族音乐文化，热爱内蒙古，热爱家乡的思想情感。

中小学音乐素质教育 篇12

随着我国社会经济和教育事业的蓬勃发展, 特别是随着素质教育的不断向前推进, 我国的中小学音乐教育获得了迅速的发展, 具体表现在:中小学音乐开课率有较大提高;课程内容有了很大的变化;教育科研取得了丰硕成果;教学方法、手段等逐步得到了改善和提高。尤其是《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》 (以下简称《标准》) 的制定, 成为中小学音乐教育改革的重要环节。《标准》的基本理念是以审美体验为核心, 以兴趣爱好为动力, 面向全体学生, 注重学生的个性发展, 重视音乐实践, 鼓励音乐创造, 提倡学科的综合, 弘扬民族音乐, 理解多元文化, 完善评价机制。这一课程基本理念体现了课程性质、内容、教学方式方法、评价机制的根本改变。可以说, 基础音乐教育课程改革已经取得了具有历史意义的突破性发展。

高师院校是为中小学培养合格师资的主要场所, 高师教育教学水平直接决定着中小学音乐教师的质量。为了促进高师音乐教育更好地为中小学音乐教学服务, 2001年2月教育部印发了《关于积极配合和推动基础教育课程改革进一步加强和改进教师培养培训工作的意见》。要求各级各类师范院校密切关注和了解当前基础教育改革, 特别是基础教育课程改革的动态和走向, 研究对教师培养和培训提出的新要求;要进一步增强师范教育为基础教育服务的责任感和紧迫感, 积极主动地配合和推动基础教育改革, 特别是当前的课程改革。2001年12月, 教育部在《中小学教师队伍建设“十一五”计划》中要求, 各师范院校在启动新一轮师范教育教学改革工作中, 应根据基础教育新课程体系的要求, 调整培养目标、课程结构、专业设置, 改革教学方法和培养模式, 加强学科建设, 强化实践环节, 提高教师培养专业化水平, 增强毕业生的教育教学水平与自我发展能力。[1]

在这些方针政策的指导下, 高师音乐教育改革取得了一些成绩, 但是, 近年来, 高师音乐教育的改革已经明显滞后于基础教育改革。不少高师的毕业生, 走上工作岗位后感到非常茫然, 常常感觉到“学的用不上, 要用的没学过”。这说明我们现行的照搬专业音乐院校教学体系的高师音乐教育的教学模式已不能适应其培养目标的发展要求。面对基础教育改革的滚滚浪潮, 高师音乐教育专业在现行的办学理念和框架下所培养出来的毕业生能否成为受中小学欢迎的合格的音乐教师, 是摆在每一位高师音乐专业教师面前的一个不容回避的课题。

要使我们培养的学生胜任中小学音乐教学, 要使高师音乐教育与中小学音乐教学形成良好、顺畅的对接, 须从多个方面对高师音乐教育进行改革。我拟就高师音乐教育的培养目标、课程设置和教育实习三个方面谈谈自己的看法。

一、高师音乐教育专业的培养目标

由于中国近代意义上的专业音乐教育是借鉴欧洲的, 或是间接通过日本而借鉴欧洲的, 其主要特征是音乐艺术教育, 对音乐艺术中的技能传播起着重要的作用, 因此专业音乐院校在上世纪前半叶尤其重视音乐技艺传播。又因为当时的高等师范院校音乐专业的教师多由专业音乐院校毕业而来, 所以这种重视音乐技艺的特点也由专业音乐院校的师生带到了高师音乐教育专业, 造成了以专业音乐院校的培养目标为目标, 以专业音乐院校的人才规格为规格, 这种影响至今仍然存在。

高师音乐专业的培养目标是:为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体要求是:通过教学及音乐实践活动, 培养学生热爱音乐教育事业的精神, 提高审美修养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操, 具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养, 奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。[2]

在高师音乐教育改革的进程中, 大家对于高师学生是占领舞台还是站稳讲台, 是一专多能还是多能一专的争论从来没有停止过。归根结底, 就是对高等师范院校的培养目标不甚清晰。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师, 如果舞台和讲台能够兼顾固然是好事, 但是如果只能选择其一的话, 那当然是要站稳讲台。这样的道理似乎谁都懂, 但是在实际的教学中, 大部分老师各自为政, 尽自己最大的能力提高学生的专业水平, 但忽视了学生教学水平的提高, 以致培养的学生声乐主项的能唱、钢琴主项的能弹、器乐主项的能演奏, 但是恰恰就是不会教学。因此, 全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教育教学改革”提出:在高师音乐教育专业的教育改革中, 必须明确师范性, 以培养音乐教育工作者为目标。在当今改革开放的时代, 提倡“宽口径”、“应用型”, 应当培养学生成为综合性、创新型的多面手。但“师范”、“音乐教育工作者”这一根本不能丢, 只要是在满足“师范”、“音乐教育工作者”这一基本条件之后, 或精、或专、或全面多能, 以适应综合性、创新型、宽口径、多面手的需要。因此, 课题组提出的音乐教育的培养目标是:培养德智体美全面发展, 掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能, 具有创新精神、实践能力和教育科研基础的、高素质的音乐教育工作者。[3]

二、高师音乐教育的课程设置

要使高师音乐专业培养的学生顺利走上工作岗位, 胜任中小学音乐教学, 课程的设置是关键。高师音乐教育专业的课程类别应当包括两大类别, 即公共课程和专业课程。福建师范大学教授、著名音乐学家、音乐教育家王耀华认为音乐专业课程大致有如下类别: (1) 音乐感受与鉴赏课程。包括基本乐科 (含乐理、视唱练耳) 、中外音乐史与音乐鉴赏、中外民族民间音乐、音乐分析学等; (2) 音乐表现类课程。包括钢琴、声乐、中外管弦乐器演奏、舞蹈、艺术实践等; (3) 音乐创造类课程。包括歌曲作法、多声部写作 (含和声、复调、曲式、配器) 等; (4) 音乐与相关文化类课程。包括人文社会科学与音乐学概论, 音乐与自然、社会、文化等;[4]这四个部分的课程设计是与义务教育阶段音乐课程的内容标准一一对应的, 值得称道。但我认为, 这样的课程结构还是不足以适应中小学音乐教学, 尤其是对于几门非常重要的课程没有给予足够的重视。

1. 钢琴即兴伴奏与自弹自唱

钢琴即兴伴奏尤其是自弹自唱一直是高师学生害怕、但又在工作中运用非常广泛的一种能力。长期以来, 高师培养的学生按照音乐学院的培养模式, 认为自己是“钢琴专业”或是“声乐专业”的, 造成了会弹的不会唱, 会唱的不会弹。而在中学音乐教学中, 需要老师既能声情并茂地演唱歌曲, 又能自己用钢琴伴奏。这无疑是对现行教学模式的一种挑战。

另外, 很多钢琴主项的学生能很好地完成高难度的练习曲与乐曲, 但却弹不好一首简单的儿童歌曲的伴奏。为什么?因为没有正谱。这些问题绝不是发生在某一个或者某几个学生的身上, 而是绝大部分学生如此。

因此, 加强钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程的学习至关重要。对于钢琴主项的学生, 应该减少练习曲与乐曲的作业量, 从简单的儿童歌曲入手, 先进行简单的编配, 熟练后再思考如何配得好听。最后结合所学的声乐知识, 完整地边弹边唱。对于声乐主项的学生, 不要过多地去弹专业的钢琴曲目, 在掌握了基本的钢琴弹奏技巧和和声曲式后, 就应该直接进入到中小学演唱的歌曲伴奏中, 只有多弹多练, 才可能练好即兴伴奏和歌曲弹唱。

2. 中小学音乐教学法

我们现阶段的高师音乐课程教学, 各门课程条块分割, 关联不大, 尤其是没有直接指向中小学音乐教学, 学生在四年的学习中, 直到教育实习才见到中小学音乐教材。因此, 学习的目的性不强, 本来自己就一知半解, 又如何教学呢?现在的中小学教材涉及的知识面很广泛, 中小学生又处于一个信息非常畅通的时代, 如果教师本身不具备广博的知识, 又缺乏教育教学手段, 就很难吸引学生。

日本的音乐教育专业课程设置在四个学年里都有音乐教育学的内容, 第一学年是音乐教育学概论, 含民族音乐;第二学年是音乐教育学分论, 含日本音乐;第三学年是音乐教育学专论;第四学年是演习和毕业研究。每一年的音乐教育学都是四个学分, 而且将音乐教育专业又分为音乐教育和形体律动 (体态律动) 专业。[5]这对于我国的高师音乐教育课程设置有很好的借鉴意义, 中小学音乐教学很多时候要运用到体态律动, 而我们的高师音乐专业课程, 从未接触到这方面的课程, 以至于面临教学实际时, 学生还得从头摸索。现在很多优秀的音乐教学法, 包括奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法都非常重视体态律动教学, 这些内容都可以引进到音乐教学法的课程中。

美国的音乐教师教育, 同样非常注重教育学类的课程, 而且每门课都直接指向中小学音乐教学。他们的很多课程, 从教学形式到教学内容, 都是完全有可能把大学老师教他们的内容照搬到未来自己的中小学音乐课堂上去的。[6]而我们现在的教学, 过多地注重技能的培养, 以至于学生毕业后到中小学工作, 关于教学, 依然需要从零开始。虽然有一门《音乐教学法》的课程, 但是更多的还是从理论到理论, 缺乏学生的实践。究竟怎么去教, 这些理论该如何运用, 学生还是不清楚。

因此, 我认为, 音乐教育类的课程必须得到重视, 应是全体学生的必修课。不但要开设音乐教学法, 而且要开设儿童心理学、青年心理学、体态律动教学等直接与中小学音乐教学联系紧密的课程。另外, 在每门课程中都应该既传授知识技能, 又传授教学方法, 使每一门课都与教学法联系起来。真正到那一天, 也许就不需要开设音乐教学法这门课程了, 那就意味着, 毕业生教学能力有了基本的保证。

三、高师音乐教育实习

由于高校扩招, 人数激增, 高师音乐专业的学生实习面临着极大的挑战。现在的情况基本上是一部分由学校分配, 一部分顶岗支教, 剩下的自己联系实习单位。由学校分配的一般是到一些城区条件比较好的学校, 这些学校由于软、硬件条件都不错, 深得学生的青睐。但是到了实习学校以后才发现, 这些学校让他们去实习, 主要是让他们排练校庆、元旦晚会的, 上课的机会是少之又少。再碰到一个不太负责任的指导老师, 实习的一至两个月基本都是白费了。顶岗支教一般是到一些偏远地区, 实习生下去的同时, 原来岗位上的教师集中到师范院校学习培训。这样实习生有充分的锻炼时间, 因为原来老师的所有课程都将由实习生来代替。但是, 缺乏了有经验的老师的指导, 再加上在高师院校接受的教育难以胜任中小学音乐教学, 所以效果也是不尽如人意。自己联系实习单位的情况就更不容乐观了, 大部分都是自己随便找个单位签个字、盖个章, 然后在家复习考研或是闲赋。

要想使高师音乐教育与中小学音乐教学形成良好的对接, 教育实践是非常重要的一环, 这是给高师学生上“战场”之前的“演习”。对此, 我提出几条建议:

1. 建立实习基地和导师负责制

高师院校应选取一部分中小学建立实习基地, 每年选派实习生到该校实习, 同时该校的中小学音乐教师也可以定期到固定挂靠的高校接受在职培训, 从而增加了中小学教师参与职后培训的机会。这样能达到高校与普通中小学资源共享和互惠互利的效果。同时, 在实习基地选派认真负责的教育实习指导教师, 由该教师对学生的实习全过程进行指导。

2. 将实习贯穿在四年学习过程中

目前我国音乐教育专业的实习一般安排在本科学习

让民族音乐滋润学生的心田

陈海玲

(菏泽学院音乐系, 山东菏泽

摘要:本文从剖析当前音乐教学中民族音乐教学所面临的普遍问题入手, 阐明了民族音乐教学的重要性, 并就存在的问题针对性地提出了解决的办法, 以期有益于民族音乐教学, 扩大民族音乐教育的影响。

关键词:中小学音乐教育民族音乐教学

中小学民族音乐教育是整个中小学音乐教育的重要内容, 是对学生进行民族素质教育的重要手段, 它在整个基础教育中起着不可忽视的作用。中华民族有着五千年的文明史, 我们的祖先给我们留下了极其丰富的民族音乐文化遣产, 其中民族歌曲、民族器乐、曲艺戏剧及民族音乐理论都有着鲜明的民族特点和艺术风格。

目前, 民族音乐内容在初中音乐教材中占了一定比例, 但在整个中小学的民族音乐教育中, 还是出现了忽视民族音乐教育, 而偏重通俗音乐教育的现象。个别学校, 删减了民族音乐的内容, 加大了一些通俗音乐的内容, 导致学生缺乏对民族音乐的基本知识的学习, 缺乏对民族音乐的理解和基本技能的训练。

在音乐教学中大力弘扬民族音乐, 学校责无旁贷地成了主要阵地。然而, 音乐课堂上却面临着一个较为普遍的问题:中学生对民族音乐的兴趣不大。我曾对一个班做即将结束的第七学期进行, 为期6—8周, 然后紧接着就是毕业论文、答辩和就业。这样, 学生实习期限短, 并且缺乏一个反馈———再学习的过程。一、二年级可以安排见习, 主要是到实习基地观摩中小学音乐教师上课, 三年级开始可以安排实习, 学生带着他们在实习过程中遇到的问题, 回到学校进行进一步的有针对性的学习, 然后再次回到实践中去进行教育实习……这样有实践、有反馈、有再学习, 才能真正达到教育实习的目的。

3. 完善教育实习的评价机制

音乐教育实习的评价是整个音乐教育实习活动中不可缺少的重要环节, 具有导向、鉴定、激励、调控功能。《音乐课程标准》明确指出:音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育, 以音乐课程价值和基本目标的实现为出发点, 着眼于教育、激励和改善的功能;通过科学的课程评价, 有效地促进学生发展, 激励教师进取, 完善教学管理, 推动音乐课程的建设与发展。要将形成性评价与终结性评价相结合, 定性述评与定量测评相结合, 自评、互评及他评相结合。[7]尤其要重视教学对象的评价结果, 因为这才是反映一个老师教学水平高低最直接的途径。

要使高师音乐专业教育适应中小学音乐教学的发展, 是一个巨大的工程。文中管窥之见的陈述, 只求起到抛砖引玉的作用, 期望更多的有识之士加入到此课题的

过一项调查, 百分之九十以上的学生不喜欢民歌, 认为民歌土气、难听、没有时代感、没有新鲜感、不够刺激。他们甚至认为在学习和生活中民族音乐可有可无。造成这一现象的原因是:

1.随着音乐商业化的发展, 网络和各类传播媒体日益增多, 多元的音乐环境正以空前的力度和速度感染、冲击着人们。而中学生正处于生理、心理逐渐发育成长, 世界观和审美观开始形成的重要时期, 现代媒体让他们把注意力过多地投向了通俗音乐领域。面对良莠不齐的音乐市场, 鉴别力和控制力并不强的他们容易被一些描写爱情、失恋等内容的歌曲所左右, 对他们身心健康的发展产生不良的影响。

2.社会上大部分人群认为民族音乐不能带来直接物质利益。人们逐步远离民族音乐有一个重要原因, 即他们认为学习民族音乐不能给人带来现实的利益。而不知民族音乐是本民族的传统音乐文化, 民族意识与民族精神在音乐领域的积淀, 具有巨大的教育价值, 它对于培养学生的民族审美观, 提高学生的音乐素质, 培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远意义。

3.民族音乐改革与创新落后于市场经济文化发展的需求。长此以往, 没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光研究中来, 以使高师毕业生能够顺利地完成由学生到教师的过渡, 为中小学音乐教育教学撑起一片蓝天。

参考文献

[1]杨瑞敏.加快高师音乐教育教学改革, 为基础教育培养高素质教师[J].中国音乐教育, 2003, (1) .

[2]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育, 2003, (2) .

[3]国家重点课题“中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教育教学改革研究”研究成果述评[J].当代教育论坛, 2005, (6) .

[4]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育, 2003, (2) .

[5]缪裴言, 缪力, 林能杰.日本音乐教育概况[M].上海:上海教育出版社, 2002:158.

[6]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].长沙:湖南师范大学出版社, 2008:164.