设计在中国

设计在中国（精选12篇）

设计在中国 篇1

建筑是人们生活、生产的基本载体，但也是一个民族灿烂文化的传承者。中国传统建筑承载着华夏文明，让我们感受着中华文化的博大精深。随着现代高科技的不断发展，也不能使传统建筑面前的那种文化的力量有所降低。

世界已进入21世纪，中国的建筑也已进入了一个新的时期，随着中国经济的发展，中国城市投入大量的资金和人力，建设大量的建筑令世人瞩目。有幸参加了“第十五届海峡两岸建筑学术交流会”，聆听了许多建筑师的精彩演讲，让我感受到中国台湾及内地的许多建筑师，默默利用自己的职业，做着传统建筑在现代建筑中的许多应用，做了许多具有中国特色的建筑。让我们重新梳理中国传统建筑的特点，让它重新在中国大地上焕发新春。

从中国传统建筑中学习的方面很多，但主要从规划、建筑本身、建筑精神三方面，来分析一下值得现代建筑学习的地方。

1)规划是城市建设和建筑发展的先导，也是建筑文化的集中体现，我们用几个点来提取，应用到现代的建筑中。

中轴对称法则是中国建筑群的一个基本法则。《考工记》中记载的“匠人营国，方九里商三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖左社，面朝后市，市朝一夫”，反映了中轴对称的规划方法。北京故宫博物院，是基于午门、太和殿、中和殿、保和殿中轴发展的建筑形态，成为中国城市规划的主流思想。庙宇建筑，也是山门，左右钟鼓楼，大雄宝殿的中轴上建设，体现寺庙建设的威严。中轴对称也反映到单体建筑，古代绝大部分保留的单体建筑星际是中轴对称。现在许多政府建筑，公共建筑都是这样的例子。

八卦城市:八封城、八封村是中国风水城市的集中体现。新疆伊犁哈萨克自治州特克斯县，因城市建筑依《周易》八卦图设计而得名“八卦城”。设计呈放射状的4环，64条街路路相通。诸葛八卦村是中国第一座八卦布局的村庄。成都城市的龟型布局，八卦城市只是中国风水建筑选址、建造的缩影。中国城市的建设和单体建筑无不透着风水的基因。“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵”。人杰地灵的城市，哪怕它地方很小，一代一代总会人才辈出。古都西安，有十三朝建都，开创了中华历史最光辉灿烂的篇章。九朝古都洛阳辈出了层出不穷的名人才士等等。总之，风水讲究“藏风聚气”“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”。“风水”在现代建筑设计中的前期发挥着非常重要的作用。

自然造园:中国造园从“原始”状态中脱胎出来，成为真正意义上的人工园林。开始“囿”由生产、渔猎、农作、游赏和休养等多种功能的一种天然山水园林，发展到人工造园。所以中国造园和大自然脱不了关系。造园技术体现中国士大夫阶层对其自然的态度。园林的各种类型大都效法自然。老子的《道德经》:“人法地、地法天、天法道、道法自然。”道法自然是造园艺术的最高境界，是和西方造园手法完全不同的风格。现代建筑可从此入手，包括平面格局、建筑形体、大度空间、建筑色彩等。应用到现在的设计中，如北京鸟巢、水立方、中国台北101大厦等，运用现代科技手段来继承发展传统建筑。

大院文化:大院文化是中国传统建筑中居民建筑的精华，向来有“北在山西，南在安徽”之说，建筑大师梁思成先生在山西考察时对山西民居有这样的描述“曲庄外遥望，十数里外犹见，百尺矗立，崔嵬奇伟，足镇山河，为建筑上之荣耀”。大院文化也是现代中国建筑师设计时考虑的重要因素。

2)建筑本身:中国传统建筑的类型，丰富多彩，形式多样。《营造法式》是中国古代木构架建筑的建筑设计、施工的规范书。我从建筑本身的几点分析，并加以学习。单体构图，中国古代建筑，竖向构图为三段式，其实和欧式建筑相似也是三段式，台基为下段，有柱的墙体为中段，上段是丰富多彩的大屋面。横向构图力求对称。这两种构图在西方古典建筑中运用也非常普遍，不是中国传统建筑特有的，只有仔细研究每个构图的细节，才能建造带有中国韵味的整体建筑。上海大剧院是一个典型的例子，充分利用传统的构图，加上对细部的分析，创作了有品味的中国式现代建筑。

大屋顶———屋面是中国古代木构建筑的集大成。坡屋顶有单檐和重檐，形式有卷棚顶、硬山顶、悬山顶、歇山顶、庑殿顶和攒尖顶。这种形式也是现代中国建筑应用最多的部位。从现代中的几个实例来看，大屋顶在实际建筑的应用，陕西历史博物馆(张锦秋作品)是现代建筑仿古建筑中应用大屋顶比较成功的案例。置身其中能感受中国传统建筑的艺术之美。杭州火车站、新客站是程泰宁作品，我认为是现代建筑应用坡屋面的精典案例，因为它和建筑本身融为了一体，建筑本身浑然天成。大屋面的现代建筑全国做了很多，北京曾经用大屋顶“夺回古都风貌”。当然这些作品中不乏优秀用品，但大多作品只是一个装饰的帽子，华而不实。这里主要介绍一下日本建筑师丹下健三1964年东京奥运会主会场代代木国立综合体育馆。日本传统建筑发源于中国，许多特征和中国传统建筑一样，大屋顶就是其中一点。代代木体育馆采用了高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有张力动感的大型内部空间。特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎是传统的大屋顶在现代建筑中重新焕发生机。

斗拱是中国建筑特有的一种结构。在立柱顶额枋和檐檩间或构架间，从枋上加的一层层探出呈弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，全称斗拱，是建筑物的柱与屋顶的过渡部分。在明清前是一个结构承重构件，明清时成为一种装饰构件。斗拱使人产生一种神秘莫测的奇妙感觉。在美学和结构上它也拥有一种独特的风格。斗拱在中国木构架建筑的发展过程中起过重要作用，它的演变可以看作是中国传统木构架建筑形制演变的重要标志。它成为一个符号，依然成为中国建筑学会的标志。在现代建筑中应用了这个形象符号。上海世博会中国馆的总体构思来源于传统建筑构件斗拱的简化抽象，硕大造型，在特定时间、地点展现中国建筑的震撼。

门窗是建筑中的画龙点睛之笔，它不仅关系到采光、通风、密封等功能需求，也关系到线条、色泽等建筑装饰需求，更代表人们的审美情趣及到理想的延伸，心灵的皈依。这里主要讲一下窗棂的样式。传统门窗格式有方形、圆形、椭圆形、木瓜形、花形、扇形、瓢形、壶形等多种多样;窗之棂亦有无数变化，有万字形字系、多角形系、花形系、冰纹系、文字系、雕刻系等。日本专家伊东忠太在其《中国建筑史》中写到“余曾搜集中国窗之格棂种类观之，仅一小地方旅行一二日，已得三百以上之种类。若调查全中国其数当达数于矣”。说明门窗可以反映中国传统建筑。现代建筑的局部，也应用到中国传统门窗的形式。山西省博物院的立向设计，北京数字出版信息中心的装门面设计，则抽象的借用了传统窗棂的形式。

材料及色彩:中国宋代对建筑材料的选择的基本观点是“五材并举”。李诫《进新修<营造法式>序》中说“五材并用，百堵皆兴。”五材就有包括一切材料的意思。我们只能提取其有中国特色的材料。中国建筑以砖木结构为主，其中以南方的白色马头墙，小青瓦和北方清水砖墙在现代手法上应用最多。色彩在古代中有很严的等级制度，代表皇权的黄色、红色和平民的白色、青色，在现代设计中用到最多。北京奥林中心鸟巢内部，中国红应用的非常好。夜幕降临时，宛如一盏灯笼，无比美丽耀眼。

3)建筑的内在精神，一个民族的建筑就像一个人的个性，与生俱来，一种精神在其中。所以对中国传统建筑的继承和发扬，体现民族建筑特色，反对其外形的模仿是远远不够的，挖掘内涵，展现中国建筑的内在精神更为重要和迫切。建筑是凝固的音乐(歌德)。其实，建筑也是一种凝固的文化。每个民族的传统建筑，展现的是他们的民族文化。中国传统建筑，最显著的特点之一是采用木结构体系，是中国传统文化的一种具体外在的体现，往往可触摸到一种文化最深邃的精义。

“天人合一”思想是中国思想史的一个核心。季羡林先生对其解释为:天，就是大自然;人，就是人类;合，就是互相理解，结成友谊。“天人合一”，最早由宋明理学家张载《正蒙》明确提出，但其思想观念远在远古时期就存在。季羡林先生还说:“天人合一”就是人与大自然要合一，要和平共处，不要讲征服与被征服。中国古代建筑讲求建筑与自然环境相融合，中国传统的乡村聚落，皇家陵寝及宗教建筑等依山傍水呈现崇尚自然、顺应环境、因地制宜、融入自然。其二，中国建筑又学习自然。前面所讲“道法自然”就是于此，这里不一一赘述。

“中庸之道”是中国儒家思想之一。有三层理论:第一，中不偏，庸不易，是指人生不偏离，不变换自己的目标和主张。第二，皆中正，平和。保持一颗敬重或者敬畏的心，中正、平和得以长存，人的健康就得以保障。第三，中指好的意思，庸同用，指人要有一技之长，做一个有用的人。其意中国传说在建筑起的作用“中和适度”，以中为据，以和为本的和谐，一种包容大气。中和之美，是介于阳刚与阳柔的一种阴阳中和，刚柔并济之美。建筑大师崔恺作品“北京外语教学与研究出版社办公楼”，延续了传统建筑的许多特点，但又体现和而不同，包容大气的韵味。

“风水思想”在中国古代的主要目的是，把凶相的地形改善成吉祥的地形。晋代郭璞最早在《葬书》中定义，“葬者，乘生气也，气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水，风水之法得水为上，藏风次之”。可见风水的思想核心，那是人们对居住或者埋葬环境进行的选择和处理，以达到趋吉避凶的目的。中国传说建筑其风水思想贯穿始终。从紫禁城规划的“三朝五门”到居民的四合大院，从僧侣的道观庙宇到陵寝建筑，无不有风水之道。

参加“回归建筑理性，建筑美丽家园”第十五届海峡两岸建筑学术交流会，感受很深，受益匪浅。我也从几个断面分析了传统建筑，为继承和学习传统文化做一点探求，但怎样在当代建筑中，展现中国特有风格是我们每个建筑师的责任。

参考文献

[1]王金平.在传统与现代之间[A].第15届海峡两岸建筑学术交流会论文集[C].2009.

[2]季羡林.“天人合一”新解[J].传统建筑与文化,1993(1):57-59.

[3]王其享.风水理论研究[M].天津:天津大学出版社,2010.

[4]刘强,刘寒芳,于江.中国传统文化在当代建筑设计中的表达[J].山西建筑,2011,37(2):18-19.

设计在中国 篇2

中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国的传统文化是中国五千年的历史沉淀，代表着中国人民的智慧。很多人意识到中国传统元素具有很大的商业价值，近年来中国的传统元素在社会的各个领域中得到广泛的运用。比如广告的设计，企业标识的设计，产品包装的设计，建筑风格的设计等。在这些领域里，传统文化备受青睐。

㈠传统元素在广告设计中的应用

在这个广告满天飞的时代，如何让自己的广告在众多广告中脱颖而出，不仅仅是需要创意来抓住受众的眼球，而且还需具有一定的历史沉积来提升企业的内涵。传统文化的运用是好的广告创意和设计的灵感来源。随着人们对传统文化的认识不断地加深，传统文化在社会上发挥的作用的不断加强，人们对传统文化也越来越重视，传统文化在广告设计这一领域的运用也不断的增加！

中国传统元素不仅在广告的平面设计中都得到广泛运用，如海信电视的平面广告，把海信电视的超薄概念与中国传统画的形式相结合，很好的诠释了海信电视的超薄诉求。而且在广告文案的创作上也是大力借用中国的传统文化。如孔府家酒抓住家对中国人的特殊感情而创作的广告语——“孔府家酒，叫人想家”，这一广告语是家喻户晓的，它是中国酒类广告的经典。这则广告语虽然只有很短的八个字，但是里面蕴含的意义却是非常强烈、真挚的，使无数人心动，引起了无数人对家的眷恋。从而加深了对孔府家酒的影响。此外在广告形象的选择上也利用了中国的传统元素。“百年润发”电视广告堪称具有中国特色的经典之作。这则广告以京剧作为背景音乐，并出现了京剧脸谱和练京剧的画面，有一种浓厚的文化气息。我想这则广告之所以能够打动很多人，被人们奉为经典，感动人心灵的绝不仅仅是周润发精湛的演技，还有广告里所蕴含的中国传统文化因素。因为这些东西已经在我们的心里扎根发芽，与它有关的东西都会触动我们的心灵。广告主也正是抓住了这样的情感，与受众沟通，达到广告的目的。

只要正确把握中国传统元素的意义，找到传统元素与产品的契合点，利用中国传统元素设计广告能给企业带来意想不到的效果。

㈡中国传统元素在标志上的应用

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。如2008北京奥运会会徽的设计就是利用了印章。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。这一会徽的设计同时不仅体现的是奥运会的精神，也是中国传统文化与现代社会的结合，发扬了中国的传统文化。

在标识的设计上有很多是利用中国传统吉祥元素的，如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印

㈢中国传统元素在包装设计上的应用

包装设计是一种视觉传达设计，放眼全球，成功包装作品的冲击力正是源于其独特的视觉语言。在我国，随着信息化数字化时代的到来，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，以人为本的设计成为了一种趋势。我国的设计师在包装设计方面更加注重人性化设计，做出了一些可喜的尝试，并传达出富有民族特色和时代感的审美内涵。因此，我们应加强包括设计理论与教育方面的研究和探索，并从实践中总结成功经验，更好地将中国传统元素运用到包装设计中。

历年的中秋节，月饼是其中的重头戏。商家不能在月饼上突破，就选则在月饼的包装上。很多月饼昂贵的价格不在于产品的原料有多么贵，而在于产品的包装的精致和奢华！纵观市场的月饼的包装，大部分的包装是利用中国的传统的剪纸艺术。剪纸艺术我国的民间剪纸造型简练，内容丰富,与镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，产生美的节奏，和谐的韵律，多以表达吉祥、美好的寓意。既能升华产品，又能传达浓浓的中国传统气息，增添节日的氛围。

不仅是剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素设计在包装上是广泛的应用。如步步高的青花瓷手机，爱国者的哥窑相机等。，利用中国传统元素来包装产品，不仅使产品产品更加美观，而且现代科技与传统元素的结合也提高了产品的档次。为了迎合当代消费者的需求, 利用现代的材料有意去仿造传统材料进行包装设计, 或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工使之具有传统材料的质地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫芦的造型；运用烫金、镂刻技术将图案与纹样体现在包装上等等。福建名产“铁观音茶”包装盒,采用大面积烫金凹凸工艺,观音佛像映在金碧辉煌之中,深受顾客喜爱。“酒鬼酒”的包装设计, 用陶瓷来模仿麻袋的质地, 这是设计家实地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维，并从中得到启发设计出的，其外部造型线条柔和，而瓶中央的红色方块上的“酒鬼”而字雄劲有力，具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感。

㈣中国传统元素在城市建筑设计上的运用

建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。优秀的建筑设计是代表着一个民族的文化。一种建筑代表着一个地方，说到胡同儿就能联想到北京，看到吊脚楼就知道到了湘西，看到围屋就知道是客家人居住之地„„，可是这些富有民族特色的建筑却不断的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥钢筋混合物！

随着人们对于传统文化的认识的不断加深，人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。

“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。

谁在设计中国城市 篇3

张如凌这个活跃在欧洲金融界的女人，在中国建筑界的名气更大。她偕夏邦杰、安德鲁等大师级法国建筑师来到中国，为不同的城市“戴花”和设计城市形象。她似乎“承包”了中国最重要的那些剧院设计，代表作还有上海大剧院和国家大剧院。

中国是世界上正兴建剧院最多的国家，每座歌剧院几乎都是所在城市的门脸建筑，它们中的绝大部分有一个共同点：出自外国设计师之手。不只有张如凌一个人在战斗，也不是只有歌剧院迷信外脑，凡是地标性建筑，只要是出得起钱的城市，都希望用外国设计师。这提出了一个耐人寻味的问题：谁在设计中国城市?

外国建筑师在华30年

张如凌是艺术史博士，从1991年起涉足城市设计。时任上海市市长的朱镕基觉得法国的市政规划做得不错，张如凌作为法国建设部的顾问嗅出了其中的机会，为陆家嘴规划积极呈献方案。真正让她一鸣惊人的是上海大剧院。“上海市领导很大胆，那时在国际上招投标的还比较少，他们自己也不知道想要什么样的大剧院，但他们有开放的心态。”

与张如凌的半道出家相比，外国建筑师在新中国的活动史，更可上溯30年。东南大学旅游学系教授喻学才向记者介绍说，“我国学习国外建筑的传统分两批。解放前，一批欧美回来的，融合了中西方的建筑艺术，生发出中国特色的建筑式样。另一批是从苏联学习回来的，如新中国成立十年的十大建筑，都是经得起时间考验的。之后就闭关了几十年，建筑没有任何突破。”“改革开放后，西方建筑师进入中国多了起来。在指导思想上，西方确实比较先进。同时也因为干部对于城市建设的评价体系急功近利，为了政绩就请国外的设计师来做。30年来，建筑方面主要是西方主导的价值观。”1980年初，华裔设计大师贝聿铭的香山饭店就是在这样的背景下出现的。

中国的房地产开发量世界第一，世界上1/3的混凝土、1/4的吊车都在中国，从没有这么多地标式的宏伟建筑在这么短的时间内拔地而起，每一座都意味着天文数字的金钱和巨大的声名。据中国建筑设计研究院标准院副院长孙国峰估计，中国每年的建筑设计市场规模至少有300亿元左右。

华南理工大学建筑学院副院长赵红红评论道：“外国的设计师将中国作为建筑实验的实验场，在外国不可能建造的都在中国变成了现实，例如‘鸟巢’。”

以北京、上海、广州的地标性建筑为例，北京的国家大剧院、“鸟巢”、央视新址“大裤衩”、首都机场航站楼；上海陆家嘴呈“品”字布局的“三高”——金茂大厦、环球金融中心、上海中心；广州的新电视塔，珠江新城双子塔西塔、新歌剧院等都是外国建筑师的作品。

哪几支“洋枪队”活跃在中国

外国设计师像建筑美学的传教士，行走大江南北，从一线城市渗透到二三线城市，从地标到居民区的设计，遍地开花。

张如凌属法兰西派，合作者主要是夏邦杰(代表作南京路步行街、上海大剧院)和巴黎机场公司的安德鲁(代表作国家大剧院)。另外，还有法国国家铁路公司(代表作上海南站)，欧博设计(代表作珠海歌剧院)，AS事务所(代表作重庆科技馆)等。

美国设计师则契合了中国城市发展早期急于增高的需要。摩天大楼起源于美国，所以很多项目都给了美国人。有影响力的有SOM公司(代表作上海金茂大厦)、FPA建筑师事务所(代表作上海环球金融中心)等。

“英国方面军”主要是以福斯特(代表作首都机场航站楼)、威尔森·艾尔建筑师事务所(代表作广州珠江新城双子塔西塔)为代表。

据张如凌介绍，活跃在中国建筑设计界的“洋枪队”主要是英、法、美三支。一旦某个作品获得认可，由点及面铺开战线的可能性很大，比如夏邦杰在中国是靠着上海大剧院一炮走红的。

“安德鲁和我为国家大剧院遭受了很多争议，但那颗‘巨蛋’被安放在长安街之后，北京在奥运前后集中出现了一批颠覆性风格的建筑，‘鸟巢’、水立方和CCTV新大楼相继出现，开创了北京城市形象的新时代。”张如凌说。

而据荷兰建筑评论家玛丽斯·布尔曼统计，中国已有300多座荷兰建筑师的作品在建，除央视新大楼，还有MVRDV设计的“南京第壹区”。

中西交合之痛

在外国设计师激烈的抢滩中，中国设计师并没有失声。

在设计“鸟巢”时，艾未未陪同赫尔佐格与德梅隆去了上海博物馆看中国古代的玉器，使两位瑞士设计师深受启发。艾未未说：“没有我，‘鸟巢’原来不是这样的。”

像张如凌这样的顾问，除了在业务上沟通，还要在艺术上“教化”设计师。

“不可能!上海没有故宫文化，它喜欢前卫。”当安德鲁把浦东机场的第一稿呈现给张如凌时，遭到了这个女人的惊声尖叫。安德鲁最初想把这座机场做成水泥块堆砌的故宫，张如凌毫不打折扣的否定，让这位29岁即以设计戴高乐机场出名的大师很恼火。

当得知安德鲁是从旅法画家赵无极的作品中寻找中国感觉的时候，张如凌告诉他：“赵无极已经不是中国人了，你不能参照他。”她要告诉合作伙伴什么是真正的中国。

最后，浦东机场在张如凌的建议下设计成蓝色调、海鸥造型，以体现上海的海洋文明。“德国有一家竞标者设计成了龙的造型，只能从空中俯瞰，失败了。”张如凌说。“一个城市就好比一间屋子，哪个位置该摆怎样的建筑，要切合这座城市的整体形象。”

而由英国福斯特建筑事务所设计的首都机场新航站楼，屋顶是金黄色，四周则由红色的巨柱所支撑，从空中俯视，恰似一条金色巨龙。

给领导普及建筑知识

但外国设计师不总是了解中国，中国的城市形象最好还是由中国人设计。

喻学才告诉记者，世界旅游组织曾经向我国推荐了许多国际大牌专家，对四川、云南、海南等大省进行旅游规划。虽然确实引进了新的气息，注重市场意识，重视城市旅游形象的塑造，但他们对于中国文化了解太少，规划设计也存在“水土不服”的问题。

比如山东旅游规划中，曾经请来了瑞典著名的规划设计师，他擅长的是海滨规划，对于中国烟台、威海是适用的，但一到了泰山、曲阜、孔庙等内地城市时，就完全不搭调了。

一个设计了30多个国家城市规划的设计师，对山东的设计理念就是“山东像一只雄鹰”。这种简单化的概念在会议上遭到国内同行的猛批。

“尽管国际大师的规划受到了国人的批评，可是领导还是非要找国际大师。”喻学才说。中国科学院院士、法国建筑科学院外籍院士、东南大学建筑研究所所长齐康对记者说，提升城市形象、建筑审美，要从领导抓起。“在法国，所有官员的必修课之一，就是都要学习一年的建筑史，培养最高尚的建筑艺术品位。我现在在写普及建筑知识的书，就是想给领导们看的。”

“南京要好一点，因为我们研究建筑的高校在这里有影响，我们的学生在这里有当官的。苏州市副市长是我的学生。现在苏州的干将路上，每一栋房子的改建、修造都要经过我的签字，领导才能点头。”

齐康主张，作为城市形象的地标性建筑不一定非要追求高、大，“我们应该以平常心、以老百姓的心，做一些有纪念意义的建筑，花钱不多，但有意义。”

设计在中国 篇4

人类文明的每一次进步,都离不开文字。汉字是汉文化的符号表现和传播工具,也是中华民族的“文化品牌”。汉字设计就是把兼“实用”与“艺术”于一身的、规范化、符号化的汉字转变成为视觉传达的图形语言。这些汉字图形内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。而在当今国际一体化背景下,如何保持中国设计的特点,将汉字设计发扬光大?

正文

Prolivon,这是一个服装品牌。看这名字,很多人会以为这是一个洋品牌。其实,这是一个货真价实的上海本土高端品牌,去年面市。最近,这个服装品牌加紧在市场圈地,计划3年内,在上海的专卖店总数将超过20家。同时将进军长三角,并到广州、北京、大连等省会城市开店。2013年则计划把店开到港澳地区、日本和东南亚。一家土生土长的品牌,却为何取个洋名?本土品牌取洋名,一方面可以显得更国际化,另一方面是在品牌设计时,英文字母的设计比起汉字设计显得更时尚。这样的想法在设计界不在少数。当时设计界对青花瓷、中国红、中国结、唐装等中国传统元素的运用越来越频繁时,最具有中国文化特色的汉字却遭遇设计尴尬。

据了解,日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,与国内设计师相比,日本设计师似乎更懂得怎样利用汉字。他们将汉字作为抽象画看待,在自己的设计作品中,他们用汉字的造型原理,用现代的元素和构成手法去设计汉字图形,并赋予民族情感的内容,从而走在了设计的前沿。在他们的设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,取得了意想不到的效果。

想要设计好汉字,首先要了解汉字

汉字是记录汉语的文字,是世界上最古老的文字之一。汉字的雏形是原始图画,并逐渐演化成为符号体系。《中国文字学》中指出:“文字的产生,本是很自然的,几万年前旧石器时代的人类,已经有很好的绘画,这些画大抵是动物和人像,这是文字的前驱。”汉字经历了几千年的发展和演变,其形体从象形逐渐发展到象征,从简单到复杂再发展到简化。从上古时代的象形文字,包括商朝的甲骨文和三代的金文,到秦汉时的小篆、古隶、汉魏南北朝时的隶、楷书。印刷朮发明后,为适应印刷的需要,文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展,出现了横平竖直、方方正正的印刷字体——宋体。近代西方印刷术传入后,在西方字体影响下,又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而,由于宋体字即适于印刷刻版,又适合人们在阅读时的视觉要求,成为出版印刷的主要字体,数百年来一直被人们使用。

在其发展演变过程中,汉字的设计展现了人类丰富的想象力和高超的表现技巧。汉字的创造模拟自然,将物的形象简化地融会于方正的字体符号之中。这种特征在逐渐演变的汉字构成中也能看出几分。汉字是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成,即人们所说的“六书”通过这六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”、“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。汉字本身就是一种造型设计。

从传统文化元素中汲取设计灵感,已经在现代设计界成为风尚。从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》,从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当,这些图形,形态各异,古趣拙朴,是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释,同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。

汉字因其独特的造型优势,将成全球设计界的重要素材之一。洋文比如英文也有十数种字体,可以作为素材来创作出艺术作品。但是它的字素少,英文仅仅有二十六个字母,其字素的组合方式又单调,基本上是左右连接,上下连接则很不顺眼。在设计上通常使用缩略语,这些缩略语除非是众所周知的,否则很难猜出其意义,而且拼写上很容易出现重复,字母有限,设计作品太多,“撞衫”事件在所难免。二十六个字母不管怎么翻来覆去怎么变化写法,总是缺乏个性,总令人觉得千人一面,似曾相识。

而汉字的变化就丰富的多,它实际上以“点画”两种元素构架而成。人们一般认为汉字的笔画“永”字八法已概括无疑,其实汉字的字素有数百,这些字素的搭配可以千变万化:上下、左右、内外皆可成字。而每一个字又都可以自成一个图形,图形之间也可以继续组合成新的图形。每个图形都是由只供平面设计用的点画这样的人造元件,通过平面设计的结构原理和手段,按照人类社会某种共识的理念和平面视觉语言设计出来的。汉字这种图形化的特点就为设计者提供了无限的创作空间,使其控制图案的构造简直可以随心所欲。

汉字的另一个特点是汉字的一个字本身就代表一种或多种意义。这一点,拉丁文字的一个字母却不能完成。在文人墨客创造了许多优秀的书画作品与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。使汉字不仅仅作为交流信息的语言符号,更被作为个性品位极强的艺术品而大放异彩。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语、吉祥纹样中的连笔字等。比如秦汉时宫殿上的瓦当字;钱币字;剪纸字,如“双喜”“福禄寿”,“飞龙戏珠”等等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。这些极具中国特色的设计元素常常被中外设计师加工提炼用于现代平面设计作品当中。

汉字实际上是一种“平面设计产品”,汉字设计的过程其实就是图形设计的过程。每一个汉字都是可供使用与流通的“产品”。它们共同构筑了中华文明,迁延并光大了中华文化。闭关锁国数百年之后,中国文化已经开始冲击地球的各个角落。世界人民会将她的文化遗产当做自己的加以珍惜、加以利用。中华文明有五千年的悠久历史,她为汉字的产生和发展提供的有利的文化土壤。汉字字体设计是具有强大生命力的设计课题有着不可替代的地位,汉字字体设计的重要性也有待于我们更加地重视。对如今国内外视觉传达设计发展的现状来看,在世界经济多元化和我国经济迅速发展的今天,我们应该传承中国文化的精髓,取其精华,去其糟粕,把本民族的传统文化用设计的语言来表现,让汉字的实用性与艺术性更完美的结合,创造出更多有视觉表现力于冲击力的汉字设计作品。

参考文献

[1]、《美术字设计基础》王亚非编著辽宁美术出版社1989年12月第一版

[2]、《字体创意与表现》张同著湖北美术出版社1999年5月第一版

中国元素在VI设计中的应用 篇5

VI设计，是一种企业文化的载体，是现代企业必不可少的组成部分。VI设计应该与企业文化、地域文化、人文因素等相融合，衍生出一套与现代企业相适应的设计形式。

现代VI设计的形式日益多元化，但在多元化的同时，也致使VI设计失去了一些独具优势的文化因素，设计风格雷同，形式西方化。目前，在我国的一些现代VI设计中已经很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些棘手的问题却是现代中国企业所忽视的。

本论文结合VI设计中存在的问题进行讨论，以中国元素为研究主线，探讨中国VI设计中缺少的重要要素，提出针对国内VI设计现状的改进方案。文中以对新悦汇量贩KTV的VI设计进行研究，从而进一步说明中国元素在中国企业VI设计中的特殊地位。

关键词：VI设计；现代企业；西方化；中国元素

目 录

摘 要.......................................................................................................................................1 目 录.......................................................................................................................................2 第一章 引言............................................................................................................................4 1.1 选题背景...................................................................................................................4 1.2 选题意义...................................................................................................................4 第二章 VI设计概述.................................................................................................................6 2.1 VI设计简介...............................................................................................................6 2.2 VI设计发展历程........................................................................................................6 2.3 VI设计的作用与意义.................................................................................................7 2.3.1 VI设计融合中国元素的意义............................................................................7 2.3.2 VI设计融合中国元素的特色............................................................................7 第三章 现代VI设计存在的问题调研与分析.............................................................................9 3.1 国内与国际VI现状分析.............................................................................................9 3.2 VI设计存在的问题探析.............................................................................................9 3.2.1 主要问题陈述..................................................................................................9 3.2.2 问题探析.........................................................................................................9 3.3 VI设计融合中国元素的美感分析..............................................................................11 3.3.1 色彩效果........................................................................................................11 3.3.2 图形视觉分析.................................................................................................12 3.3.3 中国元素的美感分析......................................................................................12 3.4 中国元素运用于现代Ⅵ中的不利因素........................................................................13 3.4.1 文化的差异不容易被理解...............................................................................13 3.4.2 图案的表现力度不够......................................................................................13 3.4.3 现代气息不够.................................................................................................14 3.4.4 传统元素在VI中的表意是否准确完整............................................................14 第四章 VI设计常见问题的解决办法探析................................................................................15 4.1 VI设计遵循的原则...................................................................................................15 4.2 VI设计问题的解决办法............................................................................................15 第五章 新悦汇量贩KTV VI设计赏析......................................................................................16 5.1 设计理念..................................................................................................................16 5.1.1 企业背景........................................................................................................16 5.1.2 创作理念........................................................................................................16 5.2 中国元素创意切入点选择..........................................................................................16 5.2.1 以历史文化及地域特征为切入点.....................................................................16 5.2.2 以象征物、吉祥物为切入点............................................................................16 5.2.3 以企业、项目的名称为切入点........................................................................17 5.2.4 以企业、项目的功能作用或愿望理想为切入点................................................17 5.3 设计方案分析...........................................................................................................17 第六章 新悦汇VI设计表达与应用..........................................................................................19 6.1 基础要素系统展示....................................................................................................19 6.1.1 标识及应用环境.............................................................................................19 6.1.2 字体应用与辅助图形......................................................................................20 6.1.3 标志字体组合及错误应用范例........................................................................21 6.2 应用系统展示...........................................................................................................21 6.2.1 卡片应用........................................................................................................21 6.2.2 办公用品应用.................................................................................................22 6.2.3 服装服饰........................................................................................................24 6.2.4 交通工具........................................................................................................25 6.2.5 企业环境标识.................................................................................................25 结 论......................................................................................................................................27 谢 辞......................................................................................................................................28 参考文献................................................................................................................................29

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第一章 引言

1.1 选题背景

VI即Visual Identity，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

当中国以前所未有的步伐加入全球一体化的大潮，当疲惫的世界经济开始步履蹒跚时，中国经济却以让全世界惊异的速度向前发展。2006年，中国的外汇储备已经超过一万亿二千美元，成为世界之最，甚至影响着美元的命运。再加上一系列事件，如六方会谈中国所起的作用、中非论坛、中国企业并购国际品牌、中国移动的品牌含金量居世界第四、中国170类产品居世界第一等等，都标志着中国已经闪耀于世界舞台。从文化方面看，孔子学堂掀起的国学热遍及全世界，这一切都让中国人开始扬眉吐气。可是在这些可喜现象的另一面，我们也看到了严峻的事实，中国虽已有170类商品产量居世界第一，却没有一个世界级出口品牌。与世界相比，我们的现实优势还停留在低廉的劳动力与低值消耗的资源中，仍然处在世界经济价值链的低端。那么，在中国的国家形象越来越被世界所接受的今天，中国的企业应该有何作为?中国的广告创意人应该有何反思？中国的品牌拥有什么价值才能变得不可取代？ 1.2 选题意义

长期以来，国内的VI设计过于呆板和程序化。有人认为做VI，只要标志设计出来工作就完成了一半，很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，很多都是单调的延续和重复，缺乏个性和新意。目前，在我国的一些现代VI设计中已经很难找出具有地域性和人文性的设计元素。而这些问题却是现代中国企业所忽视的。

正如“中国元素”的首倡者、梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是值得反思的事情”。在中国企业开始实施国际化发展的今天，这句话的重要意义不言而喻。中国企业需要走出去，中国企业正在走出去。“中国元素”让我们站在民族角度，重新认识和挖掘中国传统文化的精华并进行现代化应用；“中国元素“告诉我们一条使中国品牌自立于世界品牌之林的道路，它既是一次中国企业界和广告界的集体反思，也是对民族精神的寻找和民族自信心的一种重建。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

而VI作为企业或项目品牌的外在形象，浓缩着企业或项目品牌的特征、信誉和文化，代表其品牌的核心价值。五千年的文化底蕴赋予了“中国”这个大品牌突出的气质形象——智慧、神秘、工艺精湛、有着无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在现代中国企业界却少有得到传承和发扬。这一切足以警醒如今大谈国际化的企业家们，重新审视自己的文化血脉，在传统中挖掘“中国元素”，让“中国元素”成为企业和品牌的支撑点。

中国的品牌如何走向世界？这正是“中国元素”创意的动力与使命！本文以此使命为出发点，就中国元素在现代VI设计中的运用做深入地探究和论述，希望能为“中国元素”发扬光大、为中国的品牌傲立于世界前沿略尽绵薄之力。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第二章 VI设计概述

2.1 VI设计简介

VI设计即Visual Identity，通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

在品牌营销的今天，没有VI设计对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋；就意味着团队的涣散和低落的士气。

VI，就是“中国元素”的首倡者梅高创意咨询有限公司董事长高峻先生提到的“洋人的东西”，而“中国元素”一就是我们一直以来忽视的“身边的”。VI全称Visual Identity System，即“视觉识别系统”，是从20世纪80年代开始引进中国的，是个舶来品。它包括企业标志、标准字、标准色、标准规范、使用方法、事务用品、广告设计、传播媒介、制服、交通工具等等，是“企业识别系统”（CIS，即Corporate Identity System，简称CI）的一部分；此外，一些大型晚会、会议、活动、项目等都会有相关的ClS策略，这也使得VI的应用更为广泛。2.2 VI设计发展历程

最早将CIS作为一个系统而列入企业营运活动之中的，可追溯到1914年，德国著名设计师彼得·贝伦斯为AGE公司设计的电器商标，并成功应用于各种经营活动，成为CIS最早的雏形。

1955年，美国IBM公司率先将企业形象识别系统作为一种管理手段纳入企业的改革之中，开展了一系列有别于其他公司的商业设计行动。

1970年 可口可乐公司导入CI整合，革新了世界各地的标志，采用了统一化的识别系统。广告设计采用红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下，呈现出悠然的跳动状态，十分引人注目。由字母的连贯性形成的白色长条波纹，给人以动感，充分体现了液体的特性，整个设计充满诱人的活力。公司内部加强其质量管理，改进和加强了可口可了在全球的推广。至此，现代VI发展而成。

自20世纪80年代VI引进中国以来，广告人、设计师和艺术理论研究者们在中国元素、现代Vl设计及二者结合的问题上，不断进行设计实践和理论探索，已经取得了一些有价值的成果。80年代后期，中国涌现出了第一批现代设计师和广告创意人，他们是将中国

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

元素运用于设计中的倡导者和实践者。其作品大多结合西方设计理念，充分利用传统文化元素进行创意。如香港的靳棣强先生和陈幼坚先生，两位大师均在设计作品中将中国传统元素和现代风格技法巧妙结合运用，既淋漓尽致地表达了华夏文化博大精深的内涵韵味，又让作品洋溢着现代的时尚气息；两位的创作作品屡获国际设计大奖，蜚声海内外，成为华人设计界的骄傲。陈绍华先生设计的北京2008申奥标志，将中国的武术文化、汉字文化融会贯通，更是堪称中国式VI的经典之作。2.3 VI设计的作用与意义

VI设计在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。2.3.1 VI设计融合中国元素的意义

在竞争的信息时代，中国元素在VI设计中的富有时代感的运用，最能体现一种民族自豪感。因此任何含有中国元素的VI设计，都应该符合现代的审美特征。同时我们也要意识到，“文化本身的积淀性、扬弃性，完全不同于科技的革命性和创新取代性。科技以不断推翻陈说、标新立异而高歌猛进：而文化却不能完全丢掉自己立足其间的历史和传统，相反，它步步退却(寻根)，不断返回存在的本源去发现生活的意义。”传承是本原，现代传播和设计理念是提供超越的工具，是透过传统形式把握其精神之真，将传统元素注入新的设计理念和设计方法使其产生新交体、新样式，并将其内涵在设计中自然流露，达到同国际间对话与交流的目的。VI设计为中国元素的这一变化创新提供了平台，而现代设计理念也为中国元素注入了生机。2.3.2 VI设计融合中国元素的特色

在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。

申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第三章 现代VI设计存在的问题调研与分析

3.1 国内与国际VI现状分析

南欧的VI设计，最出彩的当属意大利。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，这种理念是我们应当学习和借鉴的，如果只是把设计当设计、把设计当赚钱的工具，就会走上歧途。小批量和高品位是意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等VI 设计上。

美国的VI设计体系与欧洲体系是泾渭分明的。欧洲的VI设计是先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国VI的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。

1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯•迈耶(HannesMeyers)、米斯•凡•德洛(MiesVanderRohe)在内的500多人移居美国，并对美国的设计以及其他一些方面产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国VI设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔，经过一段时间的演变发展，国际主义VI设计风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物，这种风格逐渐波及世界各地，并且产生了广泛影响。

我国的VI设计与VI应用还只是起步阶段，与欧美比是如此，与我们的邻居日本、韩国相比，我们也相对落后。当然，现在落后不代表会一直落后，我们需要向先进的国家学习，然后吸取自己的养分，融合我们自身的悠久历史与文化，一定也可以做得非常好。

3.2 VI设计存在的问题探析 3.2.1 主要问题陈述

对该企业的视觉定位模糊不清，让人觉得似是而非或产生不正确的联想；视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰；设计师的平面设计功力不足，作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感；过于追求时尚，缺乏长久的生命力；复制别人和自我复制；西方化过于严重，摒弃了我国自身的悠久历史文化的要素。3.2.2 问题探析

举几个例子。有一次，一位刚刚来到中国的外国平面设计师问，是不是中国所有

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文 的银行都是联营的，因为她在中国见到的几家银行的标志设计中都有外圆内方的影子！我们在对这位国外同行对形象的敏感表示佩服的同时也对我们的设计师的灵感匮乏而感到尴尬。

好不容易中国的银行里出现了象“广东发展银行”这样终于跳出了孔方兄的异类，可定睛一瞧，该银行的标准字体设计“广东发展银行”六个字居然没头没脑地使用了一般仅在正文排版时才使用的笔划细细的标准楷书！这不仅使得该标志设计中的标准字体设计与其左边的圆形标识的关系严重失衡，而且令银行应该持有的那种可靠、稳健、持重的形象荡然无存！“泰康人寿”的标志也存在类似的问题：把一个本来非常稳定的正方形旋转45度后“立”了起来，制造出这样不稳定的意向难道对该公司所从事“保险”业的行业特点有任何积极的视觉帮助么？

如果就个案而言，“中国电信”、“中国移动”和“中国邮政”的标志都称得上是上乘之作。但是，（或许是由于它们都是出于同一家设计公司之手）它们在结构、字体、甚至（前两者的）颜色上的极其的相似性使得它们同时丧失了VI设计中最宝贵的品质——个性。抄袭自我者有，抄袭他人者更是不乏：国内有一个小有名气的运动鞋品牌，其产品标志简直就是干脆把Nike和Adidas两家的标志合二为一！

现代VI设计日益多元化，玲琅满目的设计让人目不暇接，但在日益多元化的今天，在我国企业的VI设计中很少能够见到体现地域文化要素的设计，这是中国企业和中国设计师值得思考的。

企业形象的塑造与传播应该依据不同的民族文化，美、日等许多企业的崛起和成功，民族文化是其根本的驱动力。美国企业文化研究专家秋尔和肯尼迪指出：“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”驰名于世的“麦当劳”和“肯德基”独具特色的企业形象，展现的就是美国生活方式的快餐文化。

中国有着五千年的悠久历史，中国文化博大精深，而在现代企业VI设计中展现出来的中国元素屈指可数。有些设计师与企业家盲目的崇洋媚外，摒弃中国的传统文化，还有一些设计师与企业家使用一些重复使用率较高的中国文化元素，造成人们审美疲劳，使广阔的中国元素显得过于狭窄，这都是造成VI设计西方化的主要原因。

塑造能跻身于世界之林的中国企业形象，必须弘扬中华民族文化优势，灿烂的中华民族文化，是我们取之不尽，用之不竭的源泉，有许多我们值得吸收的精华，有助于我们创造中华民族特色的企业形象。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

3.3 VI设计融合中国元素的美感分析 3.3.1 色彩效果

色彩在VI设计中的有极其重要的使命。色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界上失去了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。所以生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们，色彩＝语言（信息）色彩具有感情。当看到某一色彩时，使人联想到该企业的企业文化与企业性质，甚至判断企业所属的地域。

伟大的导师马克思曾说过：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。在美学中也常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。色彩是一种世界性的语言，也是商品最重要的外部特征，决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运，而色彩为产品所创造的低成本高附加值的竞争力更为惊人。产品同质化趋势日益加剧的今天，很多品牌用色彩作为营销手段使品牌第一时间“跳”出来，快速锁定消费者的目光。而在市场竞争中，只有得到消费者认可的色彩语言才能淋漓尽致地表现品牌的思想，使色彩成为品牌思想的“传话筒”，品牌被消费者和市场接纳才可能变成现实。由于色彩在品牌竞争中独到的传达作用、识别作用与象征作用，可以毫不夸张地说，色彩不但具有塑造品牌个性，提升品牌形象的功能，而且有着不可低估的市场拉动力。

因此，色彩作为一种先声夺人的传达要素，在现代VI中的作用更是不容小觑．汲取传统色彩，除了可以创造产品的“差异性”，也可以进一步凸显中国元素，张扬华夏文化。

传统的“色彩”，是一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩．我们的祖先很早就提出了中国“原色”——“五行五色”说，并形成了中华民族独有的色彩原色观念，有所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行说中所谓的“五色”，由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色一的运用(如宗教壁画、民间年画、中国服饰、京剧脸谱等)VI设计取之不尽、用之不竭的设计源泉。中国京剧的脸谱，基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物，大胆使用鲜艳的原色，强调夸张对比，是中国传统色彩中的杰出代表。

中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征，具有代表国家、喜庆、文化传统的特点，并成为中华民族的象征，国旗、国徽的设计均以红色为主色。这使得红色也成为了典型的中国元素，成为了中国的代表符号。以2005年5月北京《财富》全球论坛为例，陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

主办方为了表示对北京的重视，特地将论坛VI传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色。此外，根据“五色”的思想，黄为土，土居中央，所以天子为黄，确立黄色为正色，皇帝着装为黄色，因此VI中凡有龙形标志的大多以金黄为主色调。现代的VI设计借用这些具有象征性的色彩，也能够传达出具民族代表性和传统文化性的深刻内涵。需要注意的是，在进行VI设计时我们对于传统色彩的认识和运用不能仅仅停留在对现象的描述上，还必须对蕴涵在其中的观念性的涵义及文化历史内容予以领悟，同时也要意识到随着国际交往的频繁，传统色彩观在一定程度上会随之变化，这就需要从变化的传统中汲取营养，结合现代设计意识，扩展VI设计的空间。3.3.2 图形视觉分析

现代VI设计具有自身的“视觉语言”，首先是VI标志的形态美感，运用形态要素“点、线、面、体、空间、肌理”等，再用构成要素“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感来展示VI设计的形态美。

中国传统图形虽然是已经经过对自然形象取舍加工变化的图形，但其中还是有不少图形结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美的需要。中国传统图形与现代图形相比，比较平面化，主体不够突出，也不如现代图形精简。因此，将中国元素运用于VI时，要注意将其提炼、概括和主体强化。以顺应现代设计发展的潮流。另外一些心理实验表明，简单轮廓的画面有跨文化直接认知的价值。将中国元素通过VI以更加简洁的造型示入，也能对不同文化圈的人们造成强烈的信息冲击波。3.3.3 中国元素的美感分析

中国元素在设计上的表现，和美学里追求“尽善尽美”的特征在实质上是一致的。“尽善尽美”是孔子在《论语·八佾》中提出的：“子谓韶，尽美矣，又尽善也。”“美”是对艺术的审美评价和要求，“善”是对艺术的社会道德伦理规范和要求。很多中国元素不仅构图讲究尽善尽美，而且在图形表达的象征意义上尽善尽美，如“加官进爵”、“福寿延年”、“五子登科”、“三元及第”，这些无不体现当时世俗社会的美好愿望。虽然图形表达含蓄，但正是源于对“美”和“善”的追求，使得中国元素虽植根民间，却源远流长，生生不息。

通过对中国元素中众多传统图案的观照、体验和领悟，笔者试图透过其形式现象发现其艺术审美规律，大体可以归纳为如下几个美学特征：

第一，讲究精神上的愉悦：即精髓、气势、神采的生动，自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第二，追求理想浪漫的境界：即扩展艺术的自由空间，突破自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。比如瑞兽麒麟，就是多种动物的组合。理想浪漫，是中国元素所具有的最普遍的精神特征。

第三，委婉含蓄：中国元素的美常常尽在不言中，或者不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。谐音、象征、暗喻是常用的手法。作为中国文化的传播载体，中国元素兼具哲学和美学气质，它是现代VI设计取之不尽、用之不竭的思想和艺术源泉。更全面更深入地了解中国元素，既有助于现代VI设计的发展，也为我们打造中国式VI、成就中国品牌奠定坚实的基础。3.4 中国元素运用于现代Ⅵ中的不利因素

一直以来，中国元素虽追求“尽善尽美”，但它毕竟不是“十全十美”的。客观看待传统中的一些自身缺陷，我们不可避免地考虑到，将中国元素运用于现代VI设计中，也存在着诸多的不利因素。3.4.1 文化的差异不容易被理解

中国元素具有强烈的地域性，这给当前企业国际市场的开拓带来很大的不便。在不同的背景下，中国传统文化背景的人可能很容易就能理解标志的含义，但是其他文化背景下的人可能很难理解。例如，蝙蝠在中国传统图案中是“福”的象征，但是在西方文化下却是邪恶的化身。这种文化背景不同带来的差异，使得我们在考虑将中国元素融入现代VI设计的过程中，多了一份全盘审视和细心斟酌的工作任务。我们必须深思熟虑，小心谨慎，既能做到用国际化视觉语言形式表达传统文化内涵，又须让传统中国元素易于被其他文化背景下的人们所理解和接受，不会产生误读和不良情绪。

另外，如今的互联网事业迅速发展，由于网络传播以拉丁文为基础，而中文域名后缀还没有开放使用，汉字图形标志在互联网上的使用还很不便，致使一些企业常采用多种Vl呈现企业或品牌形象。如联想集团在国内以中文“联想”作为其VI核心，但在国外市场则以“LENOVO”一作为VI主打。3.4.2 图案的表现力度不够

除文化差异外，有时由于图形本身的特性，会表现出设计的力度不够。VI由于其特性，应该具有极强的冲击力和视觉感染力，所以仅仅利用图案而不依靠其他的材料来设计是远远不够的。如2008奥运会会徽，采用书法和印章的形式，此标志虽然兼顾了文字说明和图案表现的优点，但是缺少力度、没有激情，又受到字体结构的限制，不免在图形表现上缺乏很强的运动感和力度；文化氛围虽浓烈，但图形张力不够。而大家熟悉的

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

申奥标志取材于中国结和太极推手人，经过创作者的巧妙构思和精心描绘，这些古老的元素立刻变得活力四射、神形兼备，成为奥运会历史上非常出色的设计作品之一。3.4.3 现代气息不够

日本的平面设计师永井正一在中国考察时曾表示过担心，“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以致于直接将图案应用于设计。”这其实说明我们当今的设计仍然是简单的对传统文化的照搬、模仿、转化，还没有达到“润物细无声”的境界，VI的设计也是这样。中国元素要很好地运用于VI，就要加进新的养料，就必须走到今天的生活感受中，寻找与生活真实相沟通的感觉，探索当代社会中人的潜在心理，注入现实关怀，创造出能充分展示当代人心理的视觉语言，寻求超越既定图式中的传统意味，而进行新的解释与创造。我们应以符号学为方法论，理清传统元素所具有的象征意义，从深入分析图案符号的表意结构入手，将其从原背景中分离，使之具备有新的意义，创造中国元素在VI中新的结构化的表达形式，从而满足现今社会信息化的要求，使人们借助中国式VI这种物化形式将民族文化加以传承。3.4.4 传统元素在VI中的表意是否准确完整

VI设计是方寸之间的精巧工作，越是简单抽象的形态，越有可能产生多种理解，从而被赋予多重含义，产生丰富的意义外延，同时也造就VI含义的不确定性，致使人们对一些VI产生误读。因此在进行VI设计时，应注意从素材、形态、色彩、图底关系、各部分联系、历史文化渊源等多方面加以综合考虑，及时剔除可能出现的不良解读方式及其引申的歧义，确保中国元素表意的准确完整。

玄奘《楞严经》中说：“万法唯识。”一切皆依人而言，中国元素、传统文化也要看每个人如何运用它。我们只有虑及传统吉祥观的影响，多多借鉴传统吉祥符号的创作手法，避免传统元素在现代化运用中的不利之处，以此为基点再将中国元素进行符号化、差异化和信息化，以融入现代Vl设计中，才能进一步将中国元素打造成具有当代形式特征的视觉符号语言，完成传统元素语义的转换和中国式VI的惊艳亮相。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第四章 VI设计常见问题的解决办法探析

4.1 VI设计遵循的原则

VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

a风格的统一性原则 b强化视觉冲击的原则 c强调人性化的原则

d增强民族个性与尊重民族风俗的原则

e可实施性原则：VI设计不是设计师的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI设计也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

f符合审美规律的原则 g严格管理的原则。4.2 VI设计问题的解决办法

现代中国VI的设计主导权不在设计师手里，而是在企业家手中。不能否认，企业家们作为企业的经营者或创始人比设计师们更加准确地把握着企业的理念。然而在企业的决策者的头脑中，这些理念都是以文本或是模糊文本的格式存在的。企业的决策者之所以要请设计师来进行设计，无非是要将文本格式的企业理念视觉化。设计师工作极具专业性。企业家们一般不会对一个技术专家提出的技术方案指手画脚，因为弄不好的话会贻笑大方；那为什么要对一个设计方案品头论足呢？

我认为一个成熟的企业家应当清醒地意识到： VI的设计绝不是可有可无或是为企业涂脂抹粉、装点门面，它的意义在于将文本格式的企业理念，最准确有效的转化成易于被人们识别、记忆并接受的一种视觉上的符号系统；与文本格式的系统中存在有语法、修辞、等规则一样，在视觉格式的系统里，也有着自己的独立的法则和规范，不是任何未经训练的专业人士都可以玩的简单游戏。VI又是个民族文化的传播方式，可以承载很多地域文化要素，有了民族要素，VI才会流传的更久远。

当企业家和设计师对这些问题足够重视，存在的问题便会迎刃而解。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第五章 新悦汇量贩KTV VI设计赏析

5.1 设计理念 5.1.1 企业背景

“新悦汇”是陕西新悦汇文化产业投资管理有限公司旗下量贩KTV行业的子品牌。我们秉承“音乐汇聚愉悦,音悦营造空间”的使命，遵循“连锁经营，永续发展”的经营理念，为消费者提供安全、科技、时尚、愉悦的空间，得到广大消费者的青睐。“新悦汇”锦绣店单店总投资额1500万，营业面积5000平方米。至今已经发展成为北城量贩KTV的领军企业。5.1.2 创作理念

首先，应该认识到VI设计是一种艺术表现形式，是一种文化，因此，在VI设计中，我们应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的共性与个性。色彩的选择上要做到含蓄与彰显充分结合，造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。

其次，设计创作要与企业负责人共同参与，尊重企业负责人的想法。在尊重客户的基础上，进行类别艺术加工，归纳和升华，是应该起到一个引导设计的作用。

最后，结合目标企业：该企业是以量贩KTV为主的服务型企业，应体现出服务型企业积极向上的感觉，要有一定的锐度感来体现企业性质，在体现以上的同时，应展现出一个中国企业标志中应该具有的中国元素。5.2 中国元素创意切入点选择

5.2.1 以历史文化及地域特征为切入点

VI设计项目存在于不同的国家和地区，有着不同的文化背景和地域特征，这些也为VI设计提供了不同的思考角度和创意源泉，给VI设计注入了特定的环境和文化背景，具有了不同的地域文化特征。因此，中国本土的VI设计，以中国传统文化或当地地域特征为切入点，将中国元素的特点、气质、品格、神韵注入VI设计中，可以使得VI兼具国际性和民族性、时代感和亲切感。5.2.2 以象征物、吉祥物为切入点

VI创意的思路可以从本国、本地区、本企业或本项目的象征物、吉祥物等方面去考虑，借用具体的物象去代表某事物或某项目，表现某种特殊的意义。将中国元素运用于VI设计，其实也就是寻找某一中国元素的象征作用，让其得以在VI中传达特有的中国文化内涵。我们可以借鉴传统吉祥符号的艺术特征和表现手法，其丰富的象征和寓意可作为我们进行VI设计的参考，这些在前文已经作了详细地阐述。在具体进行VI设计时，陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

选取合适的象征物和吉祥物进行解构和重组，无疑是VI创意构思的一个很好的角度。5.2.3 以企业、项目的名称为切入点

VI设计本身的标识性要求我们，VI要主题突出，易于识别。因此设计一个具有主题性和易识别的VI，当然可以考虑将企业、项目的名称作为图形，进行形式技巧上的提取和再造。中国本土企业在进行VI设计时，应当适当兼顾其名称(包括中文汉字、拼音字母和英文译名)和中国元素的同构。

1）汉字和书法的结合；

2）汉字和其它文字、图案等的组合； 3）拼音或英文字母的形的再造。

5.2.4 以企业、项目的功能作用或愿望理想为切入点

现代VI是企业、项目MI的外在化呈现，它似远古的图腾，是将企业或项目的功能作用、人们的美好愿望、所期盼达到的境界以及更多内心体悟，以视觉化的形式予以凝结。

5.3 设计方案分析

图5-1 设计方案

方案（图5-1）设计构思：

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

标志思路来源于传统的话语框，棱角分明的设计字体与圆润动感的话语框组合而成不同大小话语框的疏密组合，寓意KTV的经营宗旨理念在于交流、对话、歌唱、欢乐。色彩采用时尚的中国红，符合不同年龄阶段的受众品位。阴影高光的处理显得富有层次感，旨在代表不同的客户群，中又有水晶圆球，立体通透，寓意企业与消费者的良好互动。

配合英文“feeling music 感觉音乐”的组合，时尚而国际感，“feeling music 感觉音乐”也是对本项目理念和精神的提纯，比较符合大众和消费者的心理感知。

整个标志简洁时尚，富有动感，既符合不同受众的欣赏口味，又具有时尚的国际感，也很好的体现了企业的经营宗旨以及理念

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

第六章 新悦汇VI设计表达与应用

6.1 基础要素系统展示 6.1.1 标识及应用环境 6.1.1.1 标识

图 6-1 标志标准制图

标志整体感觉简约而不简单，朴实而不虚华，与企业低调务实的企业风格相适应，与质朴勤劳的企业员工相衬。6.1.1.2 标识应用环境

图6-2 企业标志应用环境

标志应用环境范围较广泛，纯黑与纯白应用标准制图以及反白标志，在75%以上灰度时应用反白效果。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

色彩红色调色的应用随意性较大，依据不同的环境选择对应的色彩搭配。6.1.2 字体应用与辅助图形

图 6-3 标准字体

图6-4辅助图形

字体以较高的识别性为宗旨，比较简单，较易识别；辅助图形为标志中的提取元素，起到一定的装饰作用。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

6.1.3 标志字体组合及错误应用范例

图6-5标准组合与错误组合应用范例

6.2 应用系统展示 6.2.1 卡片应用

图6-6 名片应用

名片部分运用标志图案的底纹，带有一点现代时尚气息，有不实地古典美和现代设计理念相结合。以简检的版式风格，给人以大气、整洁的的视觉享受。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

6.2.2 办公用品应用

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

图 6-7 办公用品

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

企业办公用品的色调以企业的主色调红色为主，简单干练，有较高的企业识别性；用专用的信签，信封，表示对客人的尊敬，永远把客人放在第一位，把专用的信签，信封给客户，也体现了本公司专业和对细节的追求，愿为客户把握好每一个细节，让客户认可我们的细心；员工工作牌的设计以简洁大方为主，突出本公司的标志，让人一目了然，也突现了规范和统一，它更能展示每位工作人员的亲和力。6.2.3 服装服饰

图 6-8 服装服饰

服装的统一是企业的整体形象的重要部分，统一服装让人在视觉上有更强的冲击力，更能显示出企业的档次。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

6.2.4 交通工具

图6-9 交通工具

交通工具能起到企业广告的作用，所以识别性要强，因此，以企业的主色调为主颜色，加以辅助图形进行装饰，有较高的识别性，且美观大方而又不显凌乱无序。6.2.5 企业环境标识

图 6-10 企业环境标识

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

企业环境标识颜色以企业主色调红色为基色，通过对标志以及辅助图形的各种排列组合，展现出各种样式的识别性；指示牌在企业中也是一个不可缺少的一部分，它是灯塔一样给人指明方向，它的设计也要突出企业的形象，设计必须大方得体，简洁明了，在设计上采用企业的标准色，体现出统一的企业形象，材质上采用不锈刚材料，体现出档和气派。企业内部指路牌轮廓为钻石轮廓，展现出企业性质；企业大门为大理石墙壁上镶金色标志及企业简称，展示严肃大气的感觉。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

结 论

通过这次的毕业设计，使我明白VI设计的影响之大。它让我明白，要真正做好一个设计并不是会运用这个软件就能成功的。它是与其他事物有着密切的联系的，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到设计的同时，自然的产生联想，从而对设计作品产生认同。也让我知道，要做好设计必须对色彩、图案等方面得有一定的基础。还要收集相关的资料，也要结合现实的社会环境，不能凭空想象。所以让我想到VI设计的好坏也影响到现代的企业的发展，实施VI战略是企业信息传播的系统工程。这次将现代VI设计与中国元素相结合的尝试，希望能为“中国元素”发扬光大、为中国的品牌傲立于世界前沿略尽绵薄之力。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

谢 辞

毕业设计的完成也意味着我们大学三年的结束，心中充满了感恩之情。感谢老师们对我们的循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，感谢同学们在生活和学习中给予我的帮助和指导。

首先感谢的是我论文指导老师在毕业设计过程中，用科学的态度和严谨的作风时刻激励着我，从课题的选定到最终完成，她付出的汗水和心血比我们多。此外再次感谢动漫设计与制作专业所有老师在大学三年里面传授予我的知识，让我得以完整地完成此课题。在此对老师们表示最诚挚的谢意和崇高的敬意。

同时，感谢动漫设计的各位同窗，在学习生活中的帮助，感谢所有人，谢谢。

陕西职业技术学院计算机科学系学生毕业论文

参考文献

设计在中国 篇6

展出时间：2016年4月12--17日

展出地点：新米兰国际展览中心

主 办 方：COSMIT & Federlegno-Arredo

展品范围： 各类用于卧室、起居室的家具，各类床具，衣柜，大堂家具，儿童家具，特殊用途家具（CD架、大理石质家具、玻璃质家具、鞋架、音响架），各类桌椅，藤质家具，软体家具，各类家具相关服务、媒体等。

前世今生：米兰国际家具展（Salone Internationale del Mobile di Milano）创办于1961年。米兰国际家具展被称为世界三大展览之一。每年一届，从1961年米兰家具展创办到2013年已经有51年的历史。

追溯其历史，当时是在几家有远见的意大利家具企业的推动下举办的，在当时行业要达到有规模的发展并不容易，主要是因为制约于行业本身的是工艺作坊产业。

米兰展自举办以来形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览，是全世界家具、配饰、灯具流行的风向标。

米兰国际家具展是现代家具时尚设计的前沿，不仅是向意大利出口家具的平台，也是全世界家具业界人士每年都热切期待的盛会。目前，米兰国际家具展由米兰国际家具展览公司（COSMIT）主办，参展企业也代表着意大利家具行业协会（Federlegno-Arredo），其主要功能是促进意大利家具的出口，随着米兰展的继往开来，意大利家具出口额也在蒸蒸日上。

在米兰家具展上，不仅仅有家具、家居行业的人士，还有很多室内、空间设计和做建筑的设计师……在这个偌大的展馆里，人们不仅能看到家具、饰品的最新动向，在空间的材料，展示的方式，建筑的形式上，都有着极高的价值，世界一些顶级建筑师、设计师设计的家饰作品均在这个舞台上展现，几乎每一位建筑大师都在家饰和住宅上有着伟大的建树。身临其境，面对如潮般的参观人流，让您彻底的感受到即将在各国的家居市场中上演的新一轮时尚潮流。

设计、创意、品位、科技、时尚和潮流在米兰国际家具展上得到了充分的体现，意大利以其领先世界的设计和产品，预示着未来几年家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，将对全世界的家具业产生重大影响。

被称为世界家具三大展览之首的“米兰国际家具展”从1961年米兰家具展创办到2013年已经有51年的历史，形成了米兰国际家具展、米兰国际办公家具展、米兰国际厨房卫浴家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、国际青年明日之星沙龙展等系列品牌展，它是全世界建筑、室内、家具、服装、配饰、灯具、电器、首饰流行设计的风向标，被誉为全球设计潮流的“奥林匹克”盛会。

2016米兰设计周

中国风家居设计吸睛无限

“传承·站出来”惊艳亮相米兰

米兰设计周——当代中国的生活哲学展

从2012年的“坐下来”，到本届“传承·站出来”红星美凯龙5次亮相米兰，这是第4次在米兰办家居设计展。

创基金设计大师邱德光、林学明、梁景华、梁志天、梁建国、陈耀光、姜峰、戴昆、孙建华、琚宾联合发起，依次牵手华日、柏森、联邦、曲美、荣麟、左右、城市之窗、拉卡萨、百强、锐驰，共同打造了一系列，体现当代中国人，家居品味的作品。

这些作品都是由中国传统文化中，最为经典和有代表性的器物衍生而来，运用了现代、时尚的表现技法，让人惊艳！

多次参与米兰设计周，红星美凯龙试图将中国原创设计品牌及原创设计师推向全球舞台，发出中国声音、与国际思维碰撞，达成多元文化的语境的理解。此次，与创基金合作，更是基于相同的愿景和价值观，激发精英的力量和中国的原创力，推动设计发展。参与米兰设计周这类高起点、高认可的国际盛会，更是非常具有挑战的选择，能鼓舞中国设计界和家居领域的同行统一信念，让中国文明“传承 站出来”。

2016米兰家具展之热门

最火怪咖设计师Tom Dixon

新概念厨房——以“火，土，水、空气”元素命名的4所餐厅

天性反骨的英国大叔Tom Dixon，继去年选在荒废许久的歌剧院一展设计后，今年则在Rotonda della Basena 修道院，打造以空气、水、火、土为灵感的“The RESTAURANT”，让设计谜享受，结合设计和烹饪的多重感官体验。

传统油灯换新颜

2016 米兰国际家具展上，无数传统变身时尚，古老的油灯也能被设计师玩到惊艳，毫不逊色香薰蜡烛。

Nichetto 工作室是意大利设计师 Luca Nichetto 于 2006 年在威尼斯设立的工作室，规模扩大后于 2011 年在瑞典首都斯德哥尔摩开设了第二间工作室。而这款设计（Halo）就是由斯德哥尔摩这个「烛光城市」得来的启发。斯德哥尔摩有各种形式的照明展馆和集会，「灯红酒绿」对它来讲应该是溢美之词。

彩色鱼骨（伦敦工作室 Raw Edge）

2016米兰家具展上展出了来自伦敦的工作室 Raw Edge，和他们为 Svie Art+Design 设计的「鱼骨」（Herringbones）系列作品。

这一系列作品包括桌子、椅子、屏风，它们均以未经处理的松木为基础材料，并在桶中沾以彩色颜料，特别的是，这些颜色边缘与木板呈 45°，整体排列起来，就像是鱼骨一般。每一块木板色彩缤纷，层次分明，也保留了原木纹理的质感。

nendo“50 Manga Chairs”

一套 50 张不同形状的椅子“50 Manga Chairs”（50 款漫画椅）——通过对曲线的各种应用，在勾勒出椅子形状的同时来体现出各种情境——仔细看看会发现这些形状都好像我们在漫画当中看到过，速度感、对话框、“灵机一动”、“有点方”等等形容都可以在这 50 把椅子当中找到对应。

设计在中国 篇7

关键词：中国画构图,设计艺术,民族文化

中国画具有独特的传统和悠久的历史, 其传统的构图美学蕴含着丰厚的民族文化体现着独特的东方审美情趣。从某种意义上来说, 中国画已经不是一门纯粹的视觉方面的学问了, 而是通过视觉的手段来承载一种文化理念和文化迹象的不朽经典。中国传统绘画和中国的设计艺术从表面看好像两个不同形式、不同性质的艺术样式, 而实质上两者却存着在某种内在的联系。宋人李之仪有一首著名的小令《卜算子》中有云“我住长江头, 君住长江尾, 日日思君不见君, 共饮长江水。”本来是描述男女相爱的思念和别离的哀愁的抒情小令, 以水贯通两地, 沟通两心, 融情于水, 表达情意的绵长。我们假若把这条河流的距离比作华夏文明不同艺术领域间的形态差距, 那么传统民族文化就好比这条历史长河中奔涌的浪花, 那么显而易见灌溉滋润两岸各种不同形态文化和艺术的是同一条河流, 恰如小令中所描述的“日日思君不见君, 共饮一江水”。中国画和中国的设计艺术一脉相承有着极为密切的联系, 存在着一种精神和文化血统上的隐性的交流, 两者同根同源, 都是民族艺术的一部分, 根源都是来自我们的民族文化。

千百年来, 中国画的发展有着自己独特和完善的美学理论, 以中国画的构图理论为例, 中国画构图理论中“布局”、“章法”所讲究的虚实、疏密、呼应、宾主、繁简、取舍等美学法则和原理在我国现代设计中依然适用, 以平面设计为例, 中国画构图与现代板式设计有很大的相似性, 中国画的虚实与留白的构图方式应用到平面版式中, 可将醒目的字条和厚重的色块为“实”, 以空白和纤弱的字条色彩为“虚, 虚实相生, 意味无穷。同时传统中国画构图讲究经营和变化, 笔随心动, 境由意生, 中国画营造意境和强烈视觉感受的特点我们在中国古代绘画中不难体会到, 如八大山人的花鸟画中“大开大合”之势和“马一角”“夏半边”的别具一格都大有“语不惊人死不休”之势。而这些构图原理应用到以传达视觉感受为目的的平面设计中同样适用。如图1, 为香港设计大师靳埭强作品, 中国的画的构图方式在现代设计中得到完美的展现, 中国画的笔墨元素和构图理念, 正逐渐引领中国平面设计向着民族特色的审美方向转变。

另外有很多人把中国园林设计比作山水长卷, 这也是不无道理的。我国古典园林的设计思想和处理手法与中国山水画有许多相同之处, 不过绘画是平面二维的, 而中国古典园林则是三维的空间布局。而且是随着人们流动而展开的连续空间布局。以苏州园林为例与中国古代山水画作一点分析。如在图2中, 如果要能保证获得良好的视觉条件, 那么园林的观赏点与和景物之间就应当有适当的视距。从几个主要园林来看, 厅堂和假山之间的视距一般都在30-35米左右, 厅前空间较小的狮子林和沧浪亭则在15米左右。一般厅堂除了对面有对景以外, 其他几面也力求做到面面有景, 景各不同。拙政园“远香堂”是四面厅, 四面有构图不同的对景。多数厅堂如怡园“藕香榭”, 留园“涵璧山房”等都在主要对景的相反面, 用峰石, 花木等构成次景;其余两面常在墙上开若干窗孔作为景框。园林在构图上讲求重点突出, 宾主鲜明。中国人特有的含蓄思想一般会采用各种手法把景物处理的更幽远。这种在景物距离上的布置与使用空间使景更深的手法正如中国山水画构图中的留白与景物的遮挡。再说观赏路线, 所谓移步换景在园林里就体现“对景”的变化, 这样才可步移景异, 又左右逢源。为了使由观赏路线所串联起来的全园风景组成为一个艺术整体, 经区域布局就得相适应, 全园的空间划分必须有大小, 明暗, 闭合或开敞, 横长或纵深, 高而深或是低而浅相配合, 组织成有节奏, 有对比的空间体系, 以衬托各景区的不同特色。例如留园从入口经过一段曲廊和小院, 到“古木交柯”一带, 才略事扩大。南面以小院透光, 在院子里古树下略布若干小景, 北面透过一片片漏窗所构成的“帘子”隐隐约约地看见了园中的山池亭榭。通过了这一段空间, 绕到中部主厅之一“涵璧山房”前面, 到达全园的主景区, 于是空间豁然开朗, 顿觉明亮宽阔, 山池景物显得分外瑰丽。这就正如中国古代山水绘画构图里“可游”这一审美情趣, 小路或流水在画面曲折迂回, 或藏或露, 这样的构图效果使景物内景愈加丰富, 而且步步成景。正所谓“景贵乎深, 不曲不深。”而中国画二维的线形构图, 层层叠加, 就形成了“可游”这一审美概念, 从而影响了古典园林每处即成一景, 通过景与景的相互映衬逐步引人入胜。可以说, 中国古典园林设计无不透露出中国画的构图的审美法则。

“凡操千曲而后晓声, 观千剑而后识器。” (刘勰《文心雕龙》) 一个从事实践的艺术家不一定必须是理论家, 但是只学表面的功夫或技巧远远不够, 对自己所从事的艺术之来龙去脉和相关的文化特质要有一定的了解, 重视传统, 通晓古今, 必须要有相关的艺术修养和精神文化积淀, 只有这样才能够在艺术创作过程中进行理性的思考。中国画的艺术美学与内涵超越了时代的限制, 存在着与我国文化艺术无法割断的民族精神, 在我国的传统艺术中具有相当重要的文化地位。在科技、文化、艺术等交流融合日益频繁的现代, 中国画受到外来绘画艺术强烈的冲击和影响, 人们甚至对开始担忧中国画的命运和前途, 中国画的研究一度跌入低谷。与此同时, 中国的设计艺术也在中西文化的碰撞中呈现出盲目模仿, 屏弃传统艺术的病态, 中国设计艺术的民族气质在今天逐渐被外来文化艺术打磨消耗。研究中国画的构图美学原理在一定程度上能帮助我们重新认识属于我们本民族的鲜明独特的东方艺术气质, 同时, 中国的设计领域若能合理的借鉴传承传统艺术文化的精髓有助于我们寻得一条保留民族性和时代感的的设计之路。深入理解中国画构图的精髓以及在中国画构图美学中汲取文化营养已经成为中国现代设计师们所推崇的, 因为只有文化性与艺术性的结合才能创造出独具中国文化特色的设计。

参考文献

[1]葛路.中国绘画美学范畴[M].北京:北京大学出版社, 2009

[2]陈瑞林.中国现代艺术设计史论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002

[3]夏燕靖.中国设计史[M].上海:人民美术出版社, 2009

[4]张道一.设计在谋[M].重庆:重庆大学出版社, 2007

中国笔墨元素在设计中的应用 篇8

中国画的最大特点就是用笔和用墨塑造形象,笔和墨是造型的主要工具。传统中国画用笔一般以中锋为主,侧锋辅之,以皴、擦、点、勾并举的多变笔法,独具匠心地经营出见形见笔、浓淡相宜,形成了真幻交替的笔墨韵味,能够造就许多其他画种达不到的效果,使我们能从中感受意境,从中感觉到艺术美感。“墨”则为主要颜料,加以清水比例,形成干墨、浓墨、焦墨、湿墨等不同程度浓淡(黑、白、灰)层次的绘画效果的表现形式。中国的笔墨技巧恰到好处地把握力度、速度,以气势感人,一笔到底,一气呵成,以独具特色的“笔踪”、“笔迹”等演绎出精彩的具象和抽象的“天人合一”的审美内涵。在设计作品中,中国的笔墨意象有着一个深度的静,在静谧中传达出神秘、奥妙与无穷的意境,它还有一个极度的动,这种笔墨龙飞凤舞的运动总给人们传达一种生命生生不息的信息,这些成了中国设计的重要元素。

鲜活的中国笔墨元素的观念和面貌,无疑可给设计领域增添许多现代的视觉美感和时代精神。现代这一笔墨技法的拓新,又大大地丰富了设计的表现力,这对设计领域是一大贡献。中国笔墨以“点线面”造型为核心的理论,既为我们提供了设计中的参照物,又为设计增添了一种突破与创新的载体。设计家们在应用和实践中创作出了很多成功的作品。近年来诸多海报、书籍装帧、包装等都应用了中国笔墨元素的设计,具有笔墨元素的造型展现出其飘逸、高雅的丰富内涵与品质而感动了世人。比如通过常见的舞蹈演出的招贴画,往往是一个狂草的“舞”字,且把最后一竖拉得特长,以表现舞者的动感和张力,这就是应用中国笔墨元素设计取得绝妙效果的一个例子。

一、中国笔墨元素在现代标志设计中的应用

在标志设计中应用笔墨,无非是“用笔”与“用墨”两大元素。“用笔”即“行笔”、“点画”等用“点线面”塑造形体的过程和结果。“用墨”即墨之深浅、干涩渗浸等产生的有意和无意的形象。2008年北京奥运会的会徽,就以独特而鲜明的形象,由飘逸的手写体具有中国的设计模式“Beijing2008”和五个圆环套接而成,绿、红、蓝、黄、黑五种颜色组成的圆环构成五大洲的象征,简洁而深刻,上部还用不同的笔法,勾画出一个抽象、动态的人物,人物镶嵌在一方红色印章中,传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。这个人物,代表着生命在运动,优美的线体,像一个“京”字,标志着奥运会是在北京举办;像一个运动员正在打着太极拳;像龙的蜿蜒身躯,讲述着一种文明的过去与未来;像河流,承载着悠久的岁月与民族的荣耀;更像血脉,涌动着生命的勃勃活力。会徽设计带有中国笔墨的干、湿、飞白等笔法,粗中有细,起承转合,相得益彰,中峰、侧峰并用,取得了举世瞩目的效果。

在“国际设计风格”潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。北京奥运会会徽的设计,展现着中国笔墨风格所呈现出的东方思想和民族气派;借中国笔墨之灵感,以演化为运动的人体,在挥毫间体现出“新奥运”的理念。它是中华民族的图腾,将中国人对奥林匹克精神的千言万语浓缩于简洁的笔画中。会徽中张开的双臂,展示出中国在敞开胸怀,迎接八方来客到北京,读解这座城市的历史风貌,感受这个国家的现代气息。当人们品味镌刻于笔墨运用中博大精深的内涵与韵味时,充满着无限喜悦的心情和对全世界各国人民的祝福和盛情。在它的舞动中,“以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。这是一个成功的中国笔墨设计典范。

二、中国笔墨元素在书籍装帧的应用

中国物墨具有干、温、浓、淡的效果,运用其传统再加上现代的制版术可给设计带来新的气息和面目。

设计艺术是个广阔和深远的载体,在设计中运用中国笔墨的特点,隐喻着深厚的民族文化底蕴,显示着民族性的语汇传达,这已成为设计乃至其他领域需要认真面对的重要课题。在书籍装帧中运用中国笔墨的表现手法很多,《当代中国画技法赏析》一书封面的图形设计就是一个成功的例子。封面的左边是笔墨具象造型,右边则为泼墨形象,作者把泼墨造型当作当代中国画技法的象征,只见大泼墨在宣纸上留下干、湿、浓、淡的肌理图形,使画面形成一种形与意、拙与巧的节奏感,它没有具体物象,却隐喻着中国画理,体现着中国画的气魄与灵魂。看似信手涂鸦,实为苦心经营。在护封的正面设计中,则以大块空白烘托图形,计白当黑,布局以“巧”取之。让书名、丛书名、作者等文字穿插、交织于图形之间,形成一种自由而又有旋律的点、线、面设计秩序,一种现代与原始交融的设计情调,表现出当代中国画的艺术氛围。可见中国笔墨元素设计大有可为,中国笔墨元素与现代装帧设计息息相关。

三、中国笔墨元素在编排设计上的应用

在设计中通过与中国笔墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。特别是在商业活动设计中,设计师大量运用水墨艺术元素符号,一方面追求艺术表现的自由创新,另一方面展示了艺术家对传统文化的深厚感情。在设计中传承传统文化,是现代中国设计师的责任。现代设计师要立足传统,挥运水墨,加之西方设计理念的借用,把水墨元素的传统与时代性,个性与共性整合为一个富于生机的新探索,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面的著名设计师靳埭强先生,他的作品以中国人精神观照宇宙,达到“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。例如:在书籍《物我融情,靳埭强海报选集》中,封面是运用代表海报的字母“P”字设计的,而这个“P”字右侧的笔画,从上到下,由浓墨到浅墨,其中含有干笔、沙笔的笔法。在书套的设计上,由朱红色的点组成,以中心为深红渐渐变浅,书籍的前扉则是水墨纹理,全书都运用了中国墨笔效果,墨与色、黑与白,拙与巧,实与虚充满变融与和谐,设计新颖,富有中国“味”,使观者感受到靳埭强先生的艺术精神与心灵的浸润。靳埭强先生的作品,结合中国笔墨技巧的表现手法、浑厚华滋的风韵,为设计注入了一股激流,把作品风格体现得一览无余。此外,创造性的用笔变化,使笔墨中勾、皴、点、泼等综合交叉运笔运用在一起,能取得层层渍点,复合的笔墨意象。靳埭强先生的作品往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵笔墨,或如蛟龙,破纸欲出;或如处子,意守静笃。他的笔描画出来的不是什么绘画,也不一定是字,只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹,那些由黑色到灰色以至呈现出的奇妙浓淡度,使人感到东方心魂的跌动,他那简洁的图形,以蜿蜒游动的造型设计使观赏者魂萦梦绕,笔墨艺术元素已成为他创作的重要表现形式和文化内涵。

纵观世界设计之林,独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国的设计师必须建立起自己的设计创新特色,这样才能真正地在世界设计界中独树一帜。中国笔墨元素,它不仅存在于绘画、书法之中,它更是一种文化,我们只要不断深入研究,就一定会成为世界设计艺术的一面旗帜而引起国际的重视。对设计师来讲,将笔墨和设计图形相结合,它不光靠事先的预想,更要靠操作过程中的“特异”变化,还要有敏锐的洞察力、捕捉力和活跃的思维,不断提高广阔的人文素养,经过长期的设计修炼,才能设计出带有东方艺术文化气韵的作品。

结语

论非物质设计及其在中国的发展 篇9

1.1科技的因素

当18世纪的蒸汽机在英国问世, 没有人想到这项发明会带来一场历史性变革, 引发工业革命。今天科学家与社会学家们认为计算机与电信技术在整个人类文明的进程中引起的这场新的技术革命将比工业革命对人类的影响更加深刻。由计算机和通信线路连接起来的全球网络成为有史以来所建造的最大的机器。在今后的几年中, 它可能还要扩大许多倍, 甚至更加强大。机器在过去接管了大部分重体力劳动, 而计算机却越来越多地取代人们思维的任务。非物质设计成为一种与新技术特别是计算机、网络、人工智能相匹配的设计方式。

1.2经济条件和文化因素

科技为非物质设计提供技术支持, 而信息社会强大的经济实力为它奠定厚实的物质基础。概括起来, 西方资本主义发达国家的工业设计都是在市场经济竞争、消费主义和对物质利益的肯定这几个社会经济条件主导之下发展的。对物质利益和消费主义的追逐无疑是工业化社会设计的经济推动力。在工业社会中, 设计是以满足人类“物质欲望”和“消费主义”为核心, 当这种物的需要达到一定的程度, 人类则要求设计能满足生活中的更多要求, 于是突出地强调物品的精神追求, 设计的个性化与情感化。另一方面随着人类保护资源、爱护环境意识的提高, 消费观念也从物的层面转为服务层面, 从“物为我用”转为“物尽其用”, 从而充分有效地利用有限的资源。

1.3生态要求

由生态危机造成的资源短缺、环境污染等因素客观上需要设计作出符合时代需要的改变。两百多年来, 过度生产和消费的工业文明及其生活方式导致了包括能源、资源、环境等的恶化及一系列的社会问题的产生, 使人们不得不对自己的行为进行反思。从20世纪60年代起, 不断出现了一些如环境保护、有计划发展、回归自然、简单生活等思潮, 在设计界也出现了“反设计”、“绿色设计”等设计思想, 旨在抑制人类过度的物质性设计、生产及消费行为, 以便与环境和谐相处, 从而达到可持续发展的目标, 可持续发展战略也许就是21世纪设计师追求的终极意义的职业道德。

2非物质设计的特点

2.1非物质与非物质设计

“非物质”的提法, 主要来自于西方当代历史学家汤因比的启示, 他认为人类将无生命的和未加工的物质转化成具有功能和样式的工具, 而这种功能和样式是非物质的:正是通过物质, 才创造出这些非物质的东西。“物质”前加一个“非”字并不表示“非物质”是“物质”的简单反义。物质性的表达是社会工业化的产物, 工业化建立起来的社会是一个“基于物质产品生产和制造的社会”, 以物质的“数”和“量”为社会进步的标志。而信息社会是一个“基于提供服务和非物质产品的社会”, 产品的“艺术性”和“精神性”附着在产品的物质性之上。它结合先进的技术成果, 使设计艺术化、多元化、科学化。“非物质”这个概念表述了设计发展的新趋势:从有形到无形、实物向虚拟、物到非物的转变, 追求产品的个性化与超功能, 力图以更少的资源消耗和物质产出, 达到发展的目的。

凭借电脑所提供的新空间, 虚拟化、数字化成为一种设计媒介或手段, 在这种新的设计方式之下, 设计在定义、范围、形式、目的等等方面产生一系列变化。那么非物质设计就是凭借数字化技术基础之上的基于服务的设计。它是相对于物质设计而言的, 并且揭示了物质设计中早已存在的非物质性, 如产品的功能和样式本身是非物质的;产品构思和设想是非物质的;语言思想也是非物质的。 物质设计中有非物质设计的成分, 而非物质设计又必定借助物质才能得以实现, 两者互为联系和基础, 如老子所言:“有之以为利, 无之以为用”, 两者之间缺一不可。

2.2非物质设计的特点

非物质设计依赖的是以数字化方式构成的通过网络、电脑而存在的空间。在这种空间中, 艺术设计以数字化的虚拟为中介创造和构思艺术形象, 设计作品。形式已经变成看不见摸不着的非物质, 最终的产品也不是摆放在我们面前的物品, 而是转化成为一种纯粹的功能或者超功能。比如我们直接享受了电子信件带来的信息交流的便利, 而看不到信息传递功能的服务形式。设计从物的设计向非物的设计转变, 带来整个数字艺术设计过程的无纸化。它以数字化技术为核心, 通过多媒体技术、网络技术、虚拟现实技术来实现信息、工具、人员的集成, 从而有效地实现了设计过程中对对象的全面分析和判断, 运用创造性思维, 寻求解决问题的方案。

非物质设计体现了科学与艺术结合的重要意义, 设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的创造进行转变, 正是设计内容艺术化的表现。设计的目的归根结底是服务于人, 非物质设计对设计的服务性有了更高的要求, 情感化、个性化设计, 多功能、超功能设计, 小巧、轻便、无污染的设计成为人们追求的新目标, 并试图将这些功能融为一体。更加凸显了以人为本的内涵, 注重与消费者的交流与沟通, 重视人文文化和民族特色。非物质社会的设计是追求功能、科技、情感、效用多位一体的产物, 是一种以服务为核心的消费方式, 更是一种全新的生活方式。

3非物质设计与中国特色的设计之路

3.1非物质设计在中国发展的可行性

非物质设计的设计理念不仅与中国传统的文化观念相合, 而且符合中国的现实状况。这可从以下思想基础、发展需要、制度支持三个方面来分析:

中国自古有“天人合一”的哲学思想, 强调人与自然的和谐相处, 这在我国古代的工艺产品中都有鲜明的体现。在技术发达、人类过度干涉自然的今天, 这一观念更显其积极的意义。近年来设计界提出的绿色设计以及人类造物适度性的主张, 无不是这一哲学思想在现代设计中的体现;同时在中国人的行为文化中, 自古就有注重个性修养、摆脱物欲以及勤劳节约、讲究实效等优良的文化传统, 这与“非物质设计”所倡导的消费方式和生活态度有极其相似之处, 从而为在我国的设计及消费生活中推广这一新的生活方式提供了良好的社会思想道德基础。

其次, 中国是一个人口大国, 相对而言又是一个资源小国, 人均资源占有量低。随着经济建设的发展, 环境破坏、资源消耗严重。在我们探索在现有科学技术发展水平下, 降低消耗、又保证发展的模式时, 非物质设计观为我们提供了一个可借鉴的新的思路。非物质设计理论强调的是资源共享, 提供的是服务而不是单个产品本身, 它与 “可持续”发展的战略目标密不可分的, 是一种全新的设计方式, 同时也是一种新的生活方式, 它对人类自身的发展, 以及后世子孙的生活延续有着重要的意义。

我国政府于1994年批准实施《21世纪议程》, 将可持续发展放在突出的战略地位, 给予了高度重视, 在政策制定、立法实施方面倾斜支持, 并运用经济杠杆、市场机制、行政手段辅助调节。可持续发展战略将推动设计的非物质化。

3.2非物质设计有利于中国特色设计文化的形成

当生产重心从“物”的层面转向“非物”层面的时候, 人的因素、文化的因素将起到越来越重要的作用, 将更加重视人文文化和民族特色。在物质层面我们没有优势可言, 但中国是一个文明古国, 有悠久的历史和丰富的传统文化, 有着无数勤劳、智慧的人民, 在非物质设计的空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面, 我国有着天然的优势。

另一方面, 在当今中国的设计市场, 西方的物质文明还占有统治地位, 无疑压制了中国传统文化在生活中物质层面的发挥。例如, 在室内设计中, 西方现代设计风格几乎完全排斥了中国传统的室内设计, 包括传统家具的设计、布置和使用方式。非物质设计的发展将使这些在现代家庭中占有如图腾般地位的物品逐渐归于无形, 如电视机、音响等只在使用中出现, 平时将隐蔽起来, 这就为客厅设计提供了新的可能性, 如回归传统的设计, 而这一设计变革必将引起一系列包括家具、服装甚至家电产品在内的“中国风”设计的出现, 由此带来中国传统设计文化的复兴, 进而有助于中国特色设计文化的形成。

非物质设计是一个逐步推进的过程, 以这一观点看待非物质设计, 将使我们在未来的现代化建设中做到既丰富了人们的物质生活, 同时又减少物质消费、降低对资源能源的压力, 从而实现可持续发展。而且这一过程必将在思想和物质上全面推进中国传统文化的复兴, 最终将在更高的层次上促进非物质设计的发展。

4结语

非物质设计不是绝对“非物的”设计, 而是建立在高度的物质基础上的非物质化进程。非物质设计是对物质设计的一种超越, 当代科学技术特别是网络技术的发展, 为这种超越提供了条件和途径。非物质设计的发展理念反映了设计价值和社会存在进入到非物质的生态需求。

不管信息技术如何发展, 其进步本身并不是目的, 仅是人类创造更合理生存方式的“手段”, 终极目的在于为人类提供更好的“服务”。非物质设计的发展将使信息技术转化为更贴近人类心灵的产品, 创造一个更舒适也有利于人类可持续发展的生存空间。作为一种先进的设计方向, 对于引导合理的生活及生产方式有积极的意义。从非物质设计具有前瞻性的理论中, 发展有中国特色的现代设计在于根据现实需要和在中国特色的民族文化中寻找到更有效、更合理的发展方向。

参考文献

[1][美]马克.第亚尼编著, 滕守尧译.非物质社会—后工业世界的设计、文化与技术[M].四川:四川人民出版社, 1998.

[2]张进平.非物质设计刍议[J].装饰, 2005.

[3]葛洲波.非物质平面设计研究[J].天津工业大学硕士研究生学位论文, 2002.

[4]余晓宝.非物质社会中数字艺术设计的新趋势[J].装饰, 2006.

中国文化在陶瓷设计中的传播 篇10

本课题主要通过研究陶瓷的造型变化、绘画特点和艺术表现手法, 来探讨我国在唐、宋、元、明、清时期的文学艺术、思维方式、价值观念的发展与变化。通过研究中国陶瓷的演变来分析中国文化的发展, 认识到陶瓷为中国文化的传播作出的重要贡献。本文主要从物的传播、文化的传播、思想的传播三个方面进行论述, 探讨中国文化以陶瓷为载体, 分析陶瓷造型与工艺、中国书画艺术、社会意识在陶瓷中的传播, 所体现出当时社会的时代气息, 从而认识和了解陶瓷在传播中为中国文化的传播做出的重要贡献。

一、物的传播——陶瓷器物造型的直接传播

中国陶瓷的器型在每个历史时期呈现出不同的造型风格, 与当时每个历史时期社会状态和审美趋势息息相关。随着陶瓷的传播, 陶瓷器物的造型也在逐渐变化与发展。从新石器时代的陶器来看, 陶器造型多以深腹罐、小口壶、碗类为主, 这个时期器型比较少, 形制单一, 反映了当时原始时期的, 制瓷工艺水平的低下。夏商周陶器成型技术得到发展, 采用了轮制成型, 出现了爵、觉、鬲等造型, 反映了当时生产力水平的提高。春秋战国时期, 瓷器的器型都比较规整, 主要由于生产工具的完善, 瓷器改用拉坯成型为主。三国两晋时期, 瓷器造型出现了羊形、狮形烛台、鸟杯、熊灯等日用器物, 从器物造型可以看出这个时期的人们为了满足日常生活的需要, 瓷器已经渗入到人们生活的各方面。南北朝时期, 受佛教文化的影响, 陶瓷造型多以莲花造型为主, 器类主要有碗、盆、罐、盘口壶、瓶和高足盘等。唐代瓷器造型主要有动物和人物造型, 其瓷器造型丰满圆润, 体现了唐代以胖为美的审美特点。宋代是我国瓷器发展的高峰时期, 在这个时期出现了许多精美的瓷器。宋朝时期, 人们追求宁静淡雅之美, 陶瓷都以朴质的造型取胜。纤细高挑的梅瓶造型是最能体现出宋代当时的审美情趣, 斗笠碗也是这个时期的产物。元代器型粗犷, 圈足高大, 陶瓷器物多以大件为主, 体现了元代性格豪放的特点。明清时期, 瓷器的造型已经基本稳定, 并无多大的变化。每个历史时期陶瓷器型在历史舞台中的发展与演变, 都离不开当时社会物质文明程度制约和社会文化中心理需求的影响。无论陶瓷器型如何变化, 最终体现出来的还是当时社会的时代气息。陶瓷在传播过程中, 不但推动了陶瓷工艺生产水平的进步, 而且通过陶瓷器物造型的传播, 从器物造型的隐性特征, 向全世界人们传播了中华民族在不同历史时期的社会状态。

二、文化的传播——中国书画艺术在陶瓷中的传播

随着陶瓷的传播, 中国书画艺术也在传播中得到发展, 为书画艺术的发扬和继承奠定了基础。书画艺术在中国历史上的每个时期都呈现出不同的风格, 主要是因为中国每个朝代的历史、文化、社会背景的不同。中国书法艺术的发展和变化, 与每个历史时期的审美有着直接的关系。陶瓷作为一个文化的载体, 在传播的过程中无形地带动了书画艺术的传播, 同时也传播了每个不同历史时期人们的文化素养和审美情趣。从出土的长沙铜官窑的陶瓷作品来看, 当时唐朝采用了新的釉下彩工艺, 先在陶瓷上书写, 然后再施釉, 为书画艺术在陶瓷器物上提供了便利[2]。唐代草书奔放洒脱, 极其富有张力, 因此唐代彩绘瓷中绘画的人物、动物极为生动传神, 传播了唐代的大气磅礴、热情奔放的书画艺术特征。宋代陶瓷上的书法艺术继承了唐代的书法艺术, 陶瓷作品上出现了大量的诗词短句, 笔韵十分生动。从出土的宋代磁州窑瓷器上的书法艺术上看, 字体方正饱满、遒劲有力、端庄严整, 多以颜为主, 传播了当时宋人对颜体的偏爱。元代时期陶瓷上的书画艺术, 表现一种洒脱平和之气。元青花瓷器是元代最具有代表性的瓷器, 元青花纹饰绘画方法以平涂为主, 结合勾、皴、点、染技法, 线条苍劲有力, 传播了元代蒙古族书法艺术的大气洒脱的风格特征。从明代陶瓷作品上的山水画来看, 其绘画风格继承了宋元时期文人的意蕴, 把文人生活题材的山水画提高到了另一个新的层次。清代时期瓷器上的绘画风格多受清中期“扬州八怪”的影响。其作品追求的就是自然、真实、现实, 把一些生活化, 平民化的搬到书画作品之中, 传播了清代书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气的绘画风格。

对比唐、宋、元、明、清不同时期瓷器在传播中的特点, 分析中国书法艺术在时代更换中的变化与发展的时代特征。陶瓷作为一个时代文化的载体, 传播了一个时代的文化。中国书画艺术通过陶瓷的传播而传承与变化着, 使书画艺术在历史的沉淀中不被埋没, 在陶瓷的传播中得到继承和发扬。

三、思想的传播——社会意识在陶瓷中的传播

如果说艺术的形式与与政治气氛有关, 那么中国瓷器的艺术表现形式能够非常客观反映所处时代的政治气氛[3]。唐代是中国封建社会的鼎盛时期, 这个时期的经济文化迅速发展, 唐三彩便是这个时代的产物。唐三彩色泽艳丽, 器身主要施以黄、绿、白釉色形成绚丽多彩的艺术效果, 其造型风格圆润饱满。唐三彩的出现是唐代文化发展的必然产物, 在唐之前人们偏爱素色瓷器, 当时盛行单色釉瓷器。唐之后人们的审美出现了很大的转变, 出现了多彩瓷器, 这与唐朝多元化的融合息息相关。从唐三彩张扬的艺术表现形式, 传播了唐朝当时国力的强盛, 政治的开放, 人们富足的社会状态。宋代是我国瓷器史上最活跃的一个时期, 这个时候出现了五大官窑, 八大窑系, 青瓷的发展在这个时期达到鼎盛。青瓷中“雨过天青云破处”的天青釉色就是这个时代的传世佳作。宋人追求釉色之美, 主要是因为当时的人们崇尚古朴深沉, 素雅简洁的审美风格。宋代收敛的青瓷艺术表现形式, 传播了宋代当时政治的保守, 文人文化素养高远, 宋代重文的社会状态。元代是北方蒙古族建立的政权, 瓷器大多以大件为主, 器型粗犷大气, 元代陶瓷的粗犷传播了具有草原名族粗犷豪放独特的风格。明代的瓷器在绘画上出现了许多新品种, 各色彩釉逐渐发展和流行起来, 出现了斗彩、五彩瓷、填白彩等多种瓷器。明代嘉靖时期的彩釉瓷器, 无论是官窑还是名窑瓷器的纹饰上, 大量出现八卦图、八仙过海、十八罗汉、群仙庆寿等图案。瓷器纹饰传播了道家文化在当时的盛行的社会状态。清时期以青花瓷为例, 青花瓷器中康熙时期的龙纹表现的最为凶猛, 龙抓表现的尖锐有力, 十分威武。这个时期龙纹表现的风格特征, 传播了康熙时期国力的昌盛, 政治稳定的社会状态。对比唐、宋、元、明、清不同时期瓷器特点, 分析陶瓷在传播中所体现出的社会意识形态。陶瓷作为一个时代文化的载体, 在传播的过程中, 无意识地将一个时代的社会意识形态也传播了出来。

四、结语

陶瓷是我国古代劳动人民智慧的结晶, 是历史文化的沉淀, 是华夏文明的缩影。每一个时代的瓷器, 都是当时社会社会文化, 风俗习惯, 审美风格的一个折射点。本文以瓷器这个特殊“点”为线索, 从唐、宋、元、明、清这几个历史时期进行分析, 从物的传播、文化的传播、思想的传播三个方面, 分别来探讨中国文化在陶瓷中的传播。总结出陶瓷在历史演变过程过程中的变化, 受每个朝代的历史、文化、社会背景的制约与影响。陶瓷既是我国中国文化发展下的产物, 又是传播中华文化的重要工具。陶瓷作为中国文化的载体, 向全世界人们传播了中华民族在不同历史时期的不同文化, 为中国文化的继承和发扬做出了重大的贡献。

参考文献

[1]朱顺龙.陶瓷与中国文化[M].北京:汉语大词典出版社, 2003.

[2]骆文亮.中国陶瓷文化史[M].上海:中央翻译出版社, 2011.

中国传统元素在设计中的应用 篇11

【关键词】传统文化;表象元素;隐性元素;平面设计

【中图分类号】TP 391【文献标识码】 C 【文章编号】1671-1270(2009)4-0030-01

中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力,其作用重大,影响深远。设计师应该更加成熟和完善地将传统元素应用在平面设计中。

一、表象元素

(一)汉字

汉字是承载文化的重要工具,作为一种语言和象形符号,对其审美意象的解读以及形体的再设计,对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性,可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用,从而进一步增强平面设计的传达效果。

汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且,随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现,汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需,且其字正方圆,顶天立地的符号形态;含而不露,隐而不骄的人文内涵;文意演进,意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;正楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以,汉字设计作为一个有机的整体概念,包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。

(二)水墨

水墨元素运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中,水墨文化审美价值的独立性与特殊性,是坚守水墨艺术底线的根本,也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味,水墨交融的肌理与层次性,水墨语言的构图风格与审美意趣,墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美,媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术,当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候,就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线,从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意,再到具有水墨人文氛围的营造,此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

二、隐性元素

(一)生存方式

中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部,夏季风在高温季节带来充沛的雨水,气候温暖湿润;黄河,长江,珠江,辽河,淮河等辽阔水网奔流不息;四大平原提供了广袤肥沃的土地。所以,优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思危,中正和谐的生存方式也深刻地体现在文化与生活之中:雕塑是均衡对称的,建筑是多围合聚气的,做人是要中正平和的,世界是分阴阳的,绘画语言是黑白的,装饰要朴实自然的,文章要四平八稳的。但是,这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化内涵。于平实中蕴涵意境,于对称中展现变化,于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂,耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型,也没有特别华丽的色彩,但是却引人入胜,意韵深长,处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。

(二)哲学思想

中华民族经过长时间的发展和融合,缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵,其中,影响比较大的有以下三种:①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想,也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下,人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印,比如,在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范,家,国,天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者;②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”,这四句话,不仅是做人做事的法则,而且是修真证道的法则,是太上千古不易的密语,是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律:因地而建、曲径幽通、朴素自然,轩窗生画,尺幅无心,从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在,而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一,技巧动作纯乎自然,追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现,而这些符号存在的内涵,对当今的设计同样具有指导意义;③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的,但又充斥于宇宙之间,无所不在。“道”的本性 虽然是“空”“无”,但其显现、运化的“用”的方式,则既可以是空相,也可以是实相。总之,既不能执着于其空相的“无 ”, 也不能执着于其实相的“有”,生活中,佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用,使之得以深化,并把佛教思想融入中国园林的创作中,从而将园林空间的“画境”升华到“意境”,即“青青翠竹,皆是法身,郁郁黄花,无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性,即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。

【参考文献】

[1]李泽厚.美学三书〔M〕.天津:天津社会科学院出版社 2007.

[2]史亚丽. 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报,2007(3):43_44.

[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州:浙江人民美术出版社.2006.

中国元素在美丽乡村设计中的应用 篇12

“美丽中国”概念的提出是建立在中国梦和互联网+时代新型农村的全新概念, 最初概念提出是2013年。2013年7月22日, 国家主席习近平总书记在美丽乡村工作部署和调研时, 来到湖北省鄂州市一个乡村名字叫长港镇峒山村, 进行城乡一体化工作试点。习近平总书记明确提出, 实现美丽乡村和城乡一体化建设, 目的是不断地给乡亲增添造福, 不是面子工程, 把钱用在刀刃上, 没必要的钱坚决不能花, 不是单层意义上把围墙刷白, 把屋顶翻新一下, 不是把新的东西胡乱添加进去, 也不能随意把古老的元素拆除, 尤其是所涉及的有中国特色元素的各种民风习俗的特色建筑和古村落应保护好。

习近平总书记指出, 新的时代农业升级转型现代化和新农村建设不冲突、不矛盾, 需要同时发展, 还要相得益彰、推陈出新, 促进美丽乡村和城乡一体化更好更快发展。争取不久的将来通过努力使得城镇化率达到70%以上, 那时实际还有四五亿人在农村。记忆中的故园应该颇具特色、美丽淳朴, 而不是荒芜废弃的和留守的村落。

2 什么是中国元素

中国传统规划元素是东方文化的一处共同景象和宝贵财富, 其体裁广泛、内在丰厚、形式多样、传播长远, 是其他艺术形式难以代替的, 在国际艺术之林中, 他那共同的东方文化魅力正熠熠生辉。

所谓“传统文明”, 是指中华民族共有的、以儒家思想文明为基线的、涵盖其他各种不一样思想文明内容的有机构成系统。我国传统文明是对于我国文明传承而言的, 其注重的是我国文明的根由和传承下来的客观存在的文明遗产。而从传统文明中吸取出有代表性的东西, 就可以称之为传统文明元素。终究有哪些东西能代表我国传统文明元素呢?中华文明上下五千年, 形成了根由流长的文明知识, 传统文明元素自然就包罗很广, 如汉代竹简、甲骨文、文房四宝 (砚台、毛笔、宣纸、墨) 、竖排线装书、剪纸、书法、篆刻印章、凤眼、彩陶、紫砂壶、瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、满意、八卦、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、我国漆器、风筝、满意纹、祥云图画和织绣 (绣花等) 等。

3 美丽乡村设计

规划是有意图的策划, 招贴规划是这些策划即将采纳的方式之一, 在招贴规划中需要用视觉元素来传达设计者的想象和方案, 用文字和图形把信息传达给受众, 让大家经过这些视觉元素了解你的想象和方案, 这才是规划的真正意义。规划要让人感动, 需满足细节自身能感动人, 图形创意自身能打动人, 颜色品位能打动人, 材料质地能感动人。

在规划中, 各个元素相当于著作的构件, 每一个元素都要有传递和加强传递信息的意图。传统文化元素包罗如此之广, 恰是规划师汲取营养的土壤, 对招贴规划有着深入的启迪和学习作用。而在中国深厚的文化背景下, 规划师从中获取的规划源泉也是取之不竭、用之不尽的。

怎么知道传统造型艺术与现代规划的关系, 使其在现代规划中的使用更为广泛和深入, 在“国际规划个性”潮流以后, 创始多样化的规划潮流, 是新一代规划师所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上, 传统的元素加以改造提炼和运用, 使其更富有年代的特征。

4 美丽乡村设计中的独特性和差异化

中国有着5 000 a的文明历史, 有着极其浓厚的区域特色和地方特色, 中国元素在美丽乡村设计中应结合实际, 不能脱离本源, 不是一味地追求视觉效果和眼前利益, 更不是一阵风或者走马观花工程, 而是在互联网+时代对个性化要素的凸显和对人文情怀的尊重, 互联网促进了世界为一体, 拉近了农村和城市的距离, 更包容了个性化。

目前, 美丽乡村县镇有浙江安吉、天津大寺镇王村、江西婺源、浙江西塘、苏州周庄、安徽西递、兰溪诸葛村、湘西凤凰、福建培田古村、浙江乌镇、江苏光福古镇、河南朱仙镇、苏州木渎古镇、云南和顺古镇、山西皇城村、云南元阳、太仓沙溪、重庆涞滩古镇、安徽宏村、苏州同里和浙江前童古镇。现在其他各个地县都在规划用10 a左右时间, 把所在区域打造成为中国最美丽的乡村, 使之成为区域的优质名片。更多的地方将会结合中国元素体现“村村优美、家家创业、处处和谐、人人幸福”的新型农村, 打造全国生态环境最优美、村容村貌最整洁、产业特色最鲜明、社区服务最健全、乡土文化最繁荣以及农民生活最幸福的地区之一。

5 中国元素在美丽乡村设计中的应用实例

5.1 红色电影文化博物馆

位于河北省邯郸县四留固村南, 占地0.28 hm2, 展品为四留固村红色收藏家魏少先收藏的多达3万件电影放映机、海报、拷贝、唱片等 (见图1) 。

5.2 柴宗杰美术馆 (墨耕园)

位于邯郸县四留固村南, 占地0.63 hm2, 展品为知名画家、河北省美术家协会副主席、邯郸市美术家协会主席柴宗杰 (四留固村人) 的美术书法作品。

5.3 电影文化步行街

聚合南吕固乡的古戏新韵西召里、文化小镇东召里、服装名城皮条屯、吕祖故里南吕固村等其他4个省级美丽乡村的特色文化元素, 以四留固电影收藏文化为基础创建“中国电影印象小镇”, 以电影元素为主题打造集皮影戏、木偶剧、西洋片、评书、说书和戏曲等民俗文化为特色的旅游乡村。以民俗文化为引领, 通过保留村民最原始的特色生活空间和生活场景, 还原皮影戏、木偶剧、西洋片、知青之家和铁匠铺旧染坊当年场景, 使四留固村作为平原地区乡村文化主题展览窗口, 展现乡风民俗的古朴、醇厚之美。乡村文化的展示以生活为原本, 让游客在乡村日常生活中体验到独特的乡土文化和景观风貌。

同时, 配套开发小型精品化乡村手工艺商品、食品制作、销售活动。其中, 特色手工艺品主要包括织布、纺花、剪纸等;特色食品制作的活动内容主要包括卤水豆腐、芝麻油、红薯粉等。手工艺品和食品的生产制作过程应作为乡村生活的一部分, 既符合其平时日子需求和功用, 又一起自然而然变成独具地方特色的商品之一。

发展特色民宿, 以本地农人家庭为招待单位, 使用本地乡民的房舍, 对其家庭服务设施进行适当的改造, 主要活动是住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐 (见图2) 。

整个电影文化步行街规划建设按照中国电影发展史的时间顺序, 由步行街的入口逐步向里延伸, 让游客从中国的第一部电影开始了解直至当代的电影作品, 通过电影发展的回顾给游客带来无限的乐趣, 以及由电影主题为特色改造的餐馆、手工艺店、体验馆、休闲咖啡馆、茶馆等, 让游客能够亲身感受到身处电影桥段的体验。

5.4 民俗文化馆

四留固村民俗文化馆位于村内西北处, 在美丽乡村创建过程中将破败的百年老宅修复为民俗文化馆充分展示村内民俗文化 (见图3) 。一是蟠虬相扶根雕艺术品。在建设美丽乡村过程中, 聘请农民根雕专家将院内老树桩雕刻成惟妙惟肖的“玄武龟蛇, 蟠虬相扶”形象, 其背驮元宝, 吉祥尽见, 更让周边村民沾了不少的祥瑞之气。二是记忆老屋。对破旧的老屋进行整修, 由村民自愿提供室内具有记忆味道的陈设品, 既留住了乡愁又唤起了回忆。三是知青之家。记录第一批知青生活的故事, 重温激情燃烧的岁月。

5.5 电影人家主题餐厅

“电影人家”主题餐厅, 打造突出电影文化的主题又兼具江南风情, 让来自不同地区的游览者在观看老电影忆峥嵘岁月的同时, 也能品位美味佳肴, 忆苦思甜, 形成别具一格的游览风景线同时也为乡村游的发展奠定了基础, 提供了很好的配套设施。

摘要：在全国上下践行互联网+新型农村建设的时代背景下, 以及中央关于建设美丽乡村实现城乡一体化布局下, 建设美丽乡村, 造福中华儿女成为每个中国人尤其是从事设计工作者的一份担当和责任。基于此, 从中国元素、美丽乡村、互联网+新型农村等时代热词入手, 就中国元素在美丽乡村建设中的设计提出了独特的见解和思路。