中国设计

中国设计（共12篇）

中国设计 篇1

近几年来, 随着中国经济的持续增长中国的综合国力也越来越强, 继北京成功举办2008年奥运会后, 上海又成功举办规模更大的2010年世博会, 中国正越来越成为世界关注的焦点。然而世界对中国文化的了解, 可能还仅限于功夫、京剧、书法、景泰蓝等这些最具代表性的艺术或工艺品上。这就与经济的增长和国力的增强不太相符, 那么怎样能让世界进一步更深入地了解和体会中国博大精深的文化呢?国际著名汽车设计大师乔治·亚罗说过“设计的内涵就是文化, ”因此, 通过设计这个载体来表达中国文化内涵, 通过设计这个媒介来向世界人民展示华夏文明, 是一条很好的宣传渠道。

1 设计的中国元素

全球目光对于中国的聚焦, 使我们对自己的文化更加自信, 运用中国元素、追捧中国文化, 已在国际商界形成风潮。那么何谓中国元素?从传统文化中吸取出有代表性的东西, 可以称之为传统文化元素。中国元素是指中华民族共有的、经过上下五千年中华文明的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。如:中国书法、篆刻印章、中国漆器、中国结、汉字、如意、八卦等, 如何将这些中国元素应用到设计中去?是一个讲起来容易做起来难, 做得好更难的课题。好在最近几年, 无论在平面设计、标志设计, 还是在建筑设计、工业设计等方面。中国元素正越来越多地被应用在这些领域, 并且已有了一定的起色和成就, 其成功案例如下。

(1) 北京申奥标识, 将象征奥运的蓝、黑、红、黄、绿五环以中国传统手工艺品的“盘长”方式相互环扣组成了一个“中国结”, 象征着世界五大洲人民的团结、协作、交流。带有书法笔触的动感图形又好象一个打太极拳的人形, 而太极拳在中国是具有广泛群众基础的体育运动。所以这一标识一方面体现了奥林匹克运动的精神, 另一方面又弘扬了中国传统体育文化, 是一个内容与形式结合得很好的成功案例。

(2) 奥运会火炬, 外观造型的灵感来自于中国传统的国画立轴, 表面纹饰采用了中国传统纹样中的“如意祥云”。功能上动用了当今的航天航空高科技手段, 防风、抗寒, 以保证在世界之巅——珠穆朗玛峰点燃圣火, 是一个艺术与科学的结合体, 是一款既具有中国传统文化又具有世界先进技术的产品。

(3) 奥运主标识“中国印”以及各比赛项目分标识。如何寻找一种不同于以往二十几届奥运会的奥运标识, 不是一件容易的事, 而北京奥运会标识“中国印·舞动的北京”不负众望做到了这一点, 一方面印章与标识的形式相符, 印面上舞动的“京”字, 酷似一个向前奔跑的人形, 同时表达了地点、运动等信息内容。另一方面印章的色彩又与中国红相符。而用中国书法中的篆字笔划来表达各项运动比赛项目作为分标识, 书法加印章很吻合, 不能不说是一个绝好的创意。

除了在北京奥运会上有好多中国元素的设计之外, 上海世博会又有不少中国元素的设计涌现出来, 运用典型的中国传统建筑元素斗拱建成的中国馆就是一个亮点。随着中国设计在国际舞台上的频频亮相, 中国元素给世界带来了“中国热”, 并将世界对中国文化的热情推向了另一个高度, 与此同时, 也给中国的设计提出了新的更高的要求。

2 中国的设计风格

中国元素在设计领域的兴起折射出中国文化的崛起, 但符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴, 因为仅仅依靠中国元素体现在产品的外观上是不够的, 应该在设计、生产、制造、消费、体验的过程中都感受到中国文化的存在, 而目前市场上的产品只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素的闪现, 没有形成一种统一的中国风格。

那什么是风格呢?举个例子, 当我们提到德国的产品时, 可能你会联想到严谨、精确;提到美国的产品时, 会联想到实用、踏实;提到日本的产品时, 会联想到小巧、玲珑;提到意大利的产品时, 会联想到典雅、高贵;提到北欧的产品时, 会联想到自然、亲切;但提到中国的产品时, 你会联想到什么呢?感觉很难用简单的词来描述, 为什么会出现这种结果?原因就在于中国的产品缺乏自己的风格。

那什么又是中国的设计风格呢?中国文化博大精深, 可以挖掘提炼的内容很多, 而挖掘中国文化的精髓, 跟上当代世界的经济技术发展的步伐, 符合国际时尚审美的设计潮流是形成中国风格的关键, 中国风格应该建立在中国文化乃至东方生活方式的基础上, 形成一种既有中国特色又具东方神韵并适应全球经济发展趋势的企业和产品整体形象。

要在产品中体现中国的设计风格不是一件容易的事, 因为设计的内涵就是文化, 那么要在设计中体现中国风格, 就要在设计中体现出中国文化的内涵, 而要在设计中体现中国文化的内涵, 仅依靠一些中国元素是不够的, 应该结合产品的功能和特点, 研究深层次的文化特点, 提炼出文化的精髓和核心内容, 并对其进行创作和挖掘, 最终提出一个系统的整体方案, 体现出产品设计的整体感。

例如中国的明式家俱就是在设计中充分体现了中国文化内涵的经典范例, 简洁、端庄、大器的造型流露出极具时尚的“大明风度”;优雅的弧线和考究的质地, 体现了含蓄内秀的东方神韵;巧妙、精致的柳榫结构, 则代表了中国传统工艺的技术水平, 是中国儒、雅、和、韵的文化内涵在设计中最好的演绎。而今天的中国产品设计风格, 要求我们的设计师不但要继承而且要发扬, 要将传统文化与现代设计融合起来, 将现代产品设计根植于中国特色的生活文化中才能形成。

3 结语

对于中国的当代设计来说, 虽然已经走过了三十年的历程, 也取得了不少成绩, 但总的来讲, 还不成熟, 属于自己的设计风格还未形成。在经济一体化的浪潮中, 中国已成为制造业大国, 但还没有成为设计大国。规模宏大, 体现着当今世界科技水平和设计理念的上海2010世博会即将圆满落幕, 伴随着上海世博会的成功举办, 在让世界了解中国, 使中国走向世界的道路上, 又迈出了可喜的一步。21世纪的市场竞争是产品的竞争、是设计的竞争, 而设计的竞争背后则是文化的较量。中国有几千年的文化底蕴, 又值当前中国在世界上的影响越来越大这个契机, 我们有理由相信, 在不远的将来, 经过努力, 从设计的中国元素走向中国的设计风格, 从中国制造到中国创造已经为期不远了。

摘要：目前在各个设计领域中都有了中国元素的影子, 在市场上也有不少企业的产品被赋予中国元素, 但要从中国制造到中国创造, 仅有中国元素的闪现是不够的, 只有将中国的传统文化和现代设计相结合, 才能创造出具有中国特色的设计产业和产品, 形成中国的设计风格, 成就中国创造。

关键词：设计,中国元素,中国风格

参考文献

[1]濮安国.中国红木家具[M].杭州:浙江摄影出版社, 2004, 2.

[2]《家电科技》编辑委员会, 家电科技杂志社, 2009, 9.

中国设计 篇2

中国经营报

编者按/ 2010年3月16日，工业和信息化部发布公开征集对《关于促进工业设计发展的指导意见》（征求意见稿）的建议，鼓励工业企业将可外包的设计业务发包给工业设计企业，鼓励社会各类资本加大对工业设计的投资，支持符合条件的工业设计企业在境内外资本市场上市融资，鼓励创业风险投资机构在工业设计企业开展业务。

据统计，目前国内各大城市的专业工业设计公司超过1000家，但普遍规模较小，创新能力与海外同行还有明显的差距。本期论坛关注的正是国内专业的工业设计公司在市场环境、商业模式以及投融资方面面临的问题与机遇。正如洛可可工业设计公司总经理贾伟所述：工业设计公司要想为别人设计出成功的产品，首先要设计好自己的商业模式与成长路径。

参与嘉宾

北京市工业设计促进中心主任陈冬亮

洛可可工业设计公司总经理贾伟

嘉兰图设计有限公司副总裁王永才

北京东西创新工业设计有限公司总监曹鹏

丹方设计公司总经理关晓航

北京工业大学工业设计研究所所长曲延瑞

北京开能工业设计公司设计总监李瑨

广东潜龙工业设计有限公司总经理杨伟强

高塔世纪咨询（北京）有限公司执行总监张烽

杨明洁设计顾问机构设计总监杨明洁

设计方案1

做自己的创新，让别人抄去吧

问题：企业数量多，规模小，真正的精英少，山寨横行

支招：让设计市场化，以创新面对抄袭，注重内部管理

王永才：从市场环境讲，国内对工业设计的认知程度并不高，而且存在较大程度的偏差。比如不少企业认为工业设计就是外观设计，从而造成设计价值被严重低估；其次从人才因素角度讲，与发达国家相比，中国的设计教育还比较落后，因此工业设计行业普遍缺少高端的创新人才，创新能力受到制约；另外在政策环境方面，国际上对工业设计普遍比较重视，投入也很大，但我国目前还没有专门针对鼓励工业设计方面的相关政策出台。

曹鹏：目前国内工业设计公司的生存环境还是比较艰难的。在我看来，企业对工业设计的认识不够是工业设计公司生存艰难的主要外因。中国工业设计行业起步比较晚，而且大多数人，包括对工业设计有需求的公司，都对工业设计缺乏一个基本的概念，他们并不知道工业设计能给他们带来些什么。而内因在于：一是工业设计公司的盈利模式很单一，基本上都是属于委托式的（就是甲方委托设计公司来做一个设计，最后提交设计成果并付费），从而导致资金不足，发展缓慢；二是工业设计公司本身的造血能力比较差，因为规模不大，即便像国内大的公司也不过是几十人。

陈冬亮：我国工业设计起步晚，目前还处于初级阶段。设计公司生存方式较为单一，还不能为客户提供全方面的专业化服务，只能依靠价格战进行同质化竞争。另外，从企业角度来看，他们对工业设计的认识仍处于低端层面，认为设计只是画草图，没有从产品开发战略高度认识设计。此外，工业设计的行业环境也不够成熟，没有形成统一标准作为参考依据，导致行业内部盲目竞争。

关晓航：就目前而言，制造业能有30%的利润就不错了，如果做原创设计，设计费用从哪儿来就是一个问题。工业设计理论上应该是和企业绑着做的，但在中国却完全变样了。从工业设计的整个产业链来看，政府需要起到监管的作用，但仍然解决不了产业链法制化的问题。因为仿造的利润太大了，在这样的情况之下，谁还会有积极性去做原创呢？

贾伟： 在国内的工业设计行业，基本上5年会有一次轮换。在这一领域，最低层的自由设计师、工作室以及小型的设计团队，都在拼价格，然而运营情况却不容乐观，高端一些的是品牌级设计公司，更高端的才是品牌加运营的企业化设计公司。就现状而言，品牌级的设计公司发展得还不错。

不过目前，知识产权保护环境差，也是我们面临的最尴尬问题。在国外，设计版权归设计公司所有，但在国内，版权和专利却全都归客户所有。

王永才：山寨横行，也是我们目前面临的一大问题。虽然国家有相关的知识产权保护法律，但在执行力度和产权追溯方面都存在问题，如果我们要认真追究一起侵权事件，将会花费很大的人力和物力，这不是一个小型企业能经受的起的。比如嘉兰图设计的老人手机，刚上市就被抄袭了，有些抄袭者还是国内的著名品牌，这既让我们自豪，也让我们无奈。面对现实，我们只有加强技术知识产权保护的力度，并不断设计开发出更受消费者喜欢的新款产品，以创新面对抄袭。通俗的说法就是：“做自己的创新，让别人去抄吧”。曲延瑞：虽然申请专利，可以从法律程序上获得产品创新方面的知识产权保护，但依然有一个实际问题：对于技术含量小、仅从外观设计获得专利的产品，对方只要稍加改动就可以绕过法律程序。在日本、德国的一些公司，都是不断地更新设计，保持自己的市场优势，这一点很值得我们借鉴。

李瑨：在我看来，模仿是没办法避免的。关键是，如果有精力避免模仿，还不如去创新。到处都在抄，还不如花精力考虑下一代的设计。

设计方案2

给别人创意前，先创意自己

问题：商业模式单一，造血能力差

支招：积蓄力量，寻求多元化的获利路径

曹鹏：业内的商业模式主要有委托式和分成式两种，目前来看分成式是最好的。大家利益共享、风险共担，产品卖得好就多得钱，卖不好也不收设计费。这虽然是我们希望采用的模式，但企业不一定愿意采用。他们往往会认为，把自己的利润分给你，完全没这个必要，用委托式就可以把事搞定。因此，现在99%都是委托式合作，而这种委托模式也会在相当长的时间内成为主流发展方式。

业内还有一种模式是经营自我品牌，这需要有比较强的实力支撑，像国外的很多设计公司都是做自己的品牌产品来销售，现在国内也开始有这样的公司，但只是刚刚起步，比如上海的指南、北京的洛可可等，他们走在了行业的前面，公司的积累比较多，也有一定的规模可以支撑他们进行这样的尝试。但对于我们这种小型的公司来说，很难有这种尝试的可能。主要是因为生产一个产品的费用非常高。

贾伟：洛可可现在选择的多是世界500强客户和中国500强客户，之所以这样做，是因为我们认为，我们的作用是提升行业龙头的效益。比如我们今年给汉王做的电子书，4个月的销售就超过了索尼。我们用工业设计证明了同样的硬件、同样的技术，我们把概念从一本书变成一张纸，就能诠释全新的电子书概念。这是一种龙头带动作用，在我们做完汉王之后，其他公司就自然找上门来了。

在我们目前的商业模式中，委托设计占到了60%左右，顾问服务占了20%左右，上上（洛可可的自有品牌）刚刚开始有利润，大概占到5%，创意农业是我们的另一个板块，即帮助农业产品做产品工业化技术，赚的是策划和营销推广的钱。

王永才：目前大多数工业设计公司都是接受客户委托设计，即设计咨询服务。嘉兰图将自己的服务归纳为三个“S”，即Strategy（策略咨询）、Solution（设计解决）、Support（供应链支持）。从某种程度上说，我们希望自己去主动研究用户需求和市场机会，据此提出设计解决方案，然后通过整合产业链资源为客户提供支持，这是一个一站式的产品创新解决方案。这意味着，嘉兰图的商业模式得从被动的委托设计，逐步转为积极的主动创新，并与客户共担风险，共享收益。

杨伟强：工业设计行业好的盈利模式并不多，分成制在中国也走得非常艰苦。所以我觉得中小型设计公司的发展不在于商业模式，而在于自身的经营模式。比如专注于某一类产品，把它做专；或专注于为客户提供产品整体策略设计；或与几个主要客户形成长期战略合作关系等。未来设计公司会走两个极端，一是小而精，二是规模化。

设计方案3

给精英们一个充分展示的舞台

问题：缺乏高端精英，低价火拼，形成恶性竞争

支招：培养市场需要的设计人才，以分享机制吸引高质量的设计师人才

贾伟：中国并不缺设计师，缺的是有格局观、有管理头脑、有职业精神的设计师。目前，不少设计师能满足大众市场，却不能满足高端市场，其中最主要的原因在于中国设计师的视野还是有问题，很多设计师不是为用户做设计，而是为自己做设计，因此导致他没有市场概念。在目前激烈的价格竞争中，很多设计公司都参与进来，设计师几乎成了设计工人，快速流水的设计导致设计不值钱了。由于设计质量不高，导致产品寿命周期只有3个月。

至于如何吸引到高质量的人才，洛可可的做法是：追求品质，追求品味，追求品德。我们的管理采取的是“群龙无首”的政策，我们认为他们都是龙，都是好样的，洛可可是一个没有老板的公司，设计师都是老板，这其实就是一个分享机制，每个人都是最棒的。另外，我们还有一个“打群架”的概念，即这帮人出来不是独立作战的，而是团队作战。

王永才：目前存在一种矛盾，不少工业设计专业毕业生找不到好工作，而企业却找不到好的设计师。问题出在哪里呢？只能说明我们高校培养的设计师还不能满足企业的需求。

对年轻的设计师们而言，最重要的也许不是待遇、福利，而是一个可以充分展现自我、提升自我的舞台。我们一直在坚持做好这一点，虽然目前还无法达到期望。我们公司每周都有内部设计创新论坛，设计师可以分享和交流他们的经验与心得；我们的设计师也经常接受客户的邀请去制造企业演讲或座谈，我们还会不定期地派出设计人员到海外访问、学习和交流。而且花了不少精力在营造创新氛围上，比如在人才培养、办公环境、管理制度、激励措施等各个方面，期望能让设计师感受到这个舞台的力量。

杨伟强：作为创意型的企业，工业设计公司主要面临的问题是人才和业务模式的问题。由于设计公司主要的资产是人才，而在设计公司，人才流动比较频繁，因此严重限制了设计公司的规模；另一方面，目前设计公司的主要业务是外观设计，需要的技能比较低，进入门槛低，所以竞争激烈，利润低，这种商业模式就决定了设计公司无法迅速扩张。

张烽：正邦在所有的客户和行业内人士心目中的评价是“工厂”，它可以用最短的时间，以企业化的流程去做设计；东道标榜的就是“全面学朗涛”（朗涛是国外一家设计机构）。而我们基本上是中间的一种，是企业化建制、合伙人制。事实上，无论是在传播行业，还是在咨询行业，核心竞争力就是策略，即解决问题的效率。设计、传播、公关、广告都是在策略之上进行的。我们提出：从眼界开始，眼界决定意识，意识决定思维，思维决定策略，策略决定执行，所有的从业人员都会灌输这样的理念。因为设计公司人员跳来跳去，最主要还是把控前端，把控策略。

设计方案4

以创新的业务模式吸引投资

问题：大量小规模的企业还是靠自有资金生存，风投只对行业的龙头企业感兴趣。

支招：探索可复制的、能快速发展的商业模式

杨明洁：据我了解，目前比较多的情况是，境外设计公司有收购国内设计公司的意向，但最终结果不得而知。对于传统意义的设计公司而言，投资人的兴趣并不会太大，因为设计公司的产出不太有可复制性，不能规模化地快速增长，而且在国内设计市场还面临诸多障碍。

如果设计公司有自主品牌的产品面市，风投公司或许更感兴趣。

王永才：目前，嘉兰图已与一些风投机构有过接触，相对而言，投资方更看重具有成功商业模式的公司。发展模式的不同，选择的融资与发展方式也会有很大差异，这些并不能作为框定的模式去划定企业。对于企业来说，增加自身的自主创新能力，建立成功的业务发展模式，不断探索新的业务模式才是未来的发展之道。

从中国制造到中国设计 篇3

中国的文化往往被外国人拿到中国并让国人消费，例如电影《花木兰》，《功夫熊猫》等等。国人都是在自己的国度里被西方的中国文化消费了，而在奢侈品消费方面，中国的商品还没有提升到文化与艺术的高度，更不能谈中国奢侈品的消费。有着几千年文明和深厚历史积淀的中国在文化消费方面反而成了弱势，并不是中国没有好的文化与商业相结合，而是从某种程度上讲，历史的进程决定了社会的形态，而社会的形态决定了阶层，阶层的稳定性决定了奢侈品牌的百年存在，了解欧洲奢侈品牌为何存在的历史，也就明白了那么多欧洲的奢侈品牌能够百年传承的原因。需求是奢侈品牌的发展土壤，而文化的延续性和交融性为持续性的需求提供了可能。奢侈品牌得以在欧洲国家产生和发展，得益于中产阶级的不断壮大，其中最为关键的是文化的延续性，暨一种奢侈文化得以不断传承，并没有因为革命和改朝换代而消亡。

中国的奢侈品牌有着充分的存在土壤、酒、茶、药、瓷器、丝绸、红木家具等商品都代表着中国的历史传统，但在这方面的奢侈品消费中中国扮演了沙漠的角色。中国历史的奢侈品传统概念停留在“艺术品”和“工艺品”层面，是“皇家独享”的特权，难以大量复制，每一件作品都具有独一无二的创造性，如字画、陶瓷、玉器，它们是不能够复制的，自然就不能够称得上是“品牌”。中国目前有一些传统民族品牌，但它们是基于老百姓的品牌，而非奢侈品牌，如狗不理、同仁堂、云南白药等等，而少有针对贵族的奢侈品牌。另外中国工业产品并没有出现高雅的文化和艺术相结合，企业急功近利，不考虑品牌和文化提升的重要性，一些厂商损人利己、巧取豪夺的行为深深地伤害了消费者对品牌的信心，致使中国将自身的文化与市场拱手让给国外各大厂商。

奢侈品牌的创立者大多都是行业技术顶尖人物，每一件产品都是艺术品，国内的普通消费者缺乏审美眼光，甚至缺乏艺术品欣赏常识，个性化的奢侈品要卖给具备个性化眼光的鉴赏者，可国内的富豪购买奢侈品牌大多是为了炫耀，这是他们购买的唯一冲动和理由，而非尊重生产者和崇拜品牌的设计精神。“价格战”、“降低档次”、”降低规格”，“模仿畅销产品”等，将中国元素商品当作了快速消费品，只能和国际品牌渐行渐远。

中国设计——“中国味” 篇4

至于沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。“运动员”两个意象。奥运会徽不仅体现了中国文化特有的意韵, 同

我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言, 为什么在今天受到了如此冷落?什么才是真正属于我们自己的表达方式?思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话, 坚持“中国设计———中国味”的原则, 因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。

我们应该明确在这里所说的“中国味道”指的是什么, “中国味道”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。其中我们中国惯例的图案、中国古典的文字以及附加在它们以上的一些中国传统的思想都体现出我们的这种方式和这种习惯。

当然在建国后的二十世纪五六十年代, 我国的设计在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰的影响。近二十多年来随着改革开放, 国门洞开, 也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的艺术手法。可以说中国的设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法, 在作品上也能看出融入了一些西方的思想, 但总之我们应该明白无论是借鉴还是融入但最终表达出来的事物要体现我们中国自己的风俗习惯, 也就是说的“中国味道”。之所以我们国内的设计界应该提出自己的设计理论, 既“本土语言”的设计理论和带有中国味道的传统风格, 因为作为一个设计者来讲, 他要通过设计作品来传达自己的设计意图和设计思想, 思想居住在语言里, 要想准确的表达我们的思想, 就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言, 这种语言就是我们的“本土语言”, 它才是我们真正意义上的母语。

由于社会的发展和国门的洞开, 随着外来事物的渗入和我们个人的空间慢慢走入公共化的同时, 我们自己的文化也失去了不少古典时代的那种生气灵动的光晕。有时我们看到一幅国内的设计作品的时候, 就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上, 我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品, 也不敢面对那些泥土般的作品, 在设计艺术方面我们也还是应该“立足中华, 面向世界”, 既要尊重民族艺术的独特性, 其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美等, 构成了潜在的深层文化结构体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人的内在精神追求。

由法国邮政发行的一枚中国狗年生肖邮票是由中国旅法艺术家李中耀创作完成的。邮票上那只“水墨灵犬”和“狗年”两个字均体现出中国传统画和中国书法的笔墨神韵。李中耀在长达十五年的旅法生涯中, 一边坚持艺术创作, 一边致力于中法文化交流。在邮票设计过程中, 他历时三个月创作了七十多只形态各异的“水墨灵犬”, 择出其中四只提供给法国邮政, 并最终由其确定了其中一只猎狗当时也得到了世界的认同。

先从字体特征上说, 也离不开我们先辈留下的宝贵财富。每一种字体, 都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉, 老宋、楷书有端庄刚直的的表情;仿宋、行书有清秀自由的意趣;而篆书则有华贵古朴的风貌。如在做一幅招贴, 单色的白纸上就放一个篆体作为整张海报的唯一元素, 体现出的风格肯定是带有中国传统味道的宣传物。其次我们说一下色调, 色彩是把握人的视觉第一关键所在, 也是设计表现的重点所在, 一副有个性的色彩, 更能抓住人们的视线。在颜色的搭配上, 我们也有我们自己的习惯和流传下来的东西, 红黑双色体现中国古老的文化, 作为中国文化的剪纸艺术, 在我们的印象里红色作为剪纸的基色, 体现了是强有力的色彩;很多设计作品的背景采用黑色或者深紫色, 这些颜色都体现出了中国文化的神秘色彩。在我国, 图形、文字的编排上大部分也采用了中国画的一些理论作为基础。例如“疏可走马、密不透风”这一法则被体现在现代大部分招贴中, 大部分用空空的颜色当作背景, 就在整幅招贴的一个角落, 一个点放上要表现的图形和文字, 这样大部分的空间可以有回环的空地, 耐人寻味, 只有一些图形和文字紧凑的编排成在画面中相当于一个点的元素, 又有了细节, 又不缺乏美感。

有些方面上, 古色古香的中国传统文化对外国人的吸引力很大。这些年中国传统文化受到外来文化的冲击很大, 在这种环境下, 作为中国人, 只有充分认识到自己文化的亮点, 才能使之更好地发扬光大。并不是我们的文化必须一味地去迎合外国人的口味。但是, 多注意观察外国人眼中的“中国味道”, 有助于我们更好地审视中国文化的精髓, 不至于在世界文化大融合的今天迷失自己的方向。任何艺术设计者的社会责任, 首先是他对自己的母语的责任, 一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达, 并发展母语本身, 也就丧失了作为设计艺术的前提和条件, 也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语, 才能使我们的文化特性得以存留和发展。

摘要：通过对广大设计作品观察, 就带有中国色彩的作品寥寥无几和很多人对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾的现象加以议论, 从而引出文章主题“一个设计者要会去用本土语言去体现自己的思想, 中国的设计作品就要有坚持‘中国设计-中国味’的原则。”虽然国门洞开, 借鉴了不少西方的艺术手法, 但要建立在这一原则之上;虽然外来事物的渗入, 但我们也要遵循着‘自己的生活方式、习俗、伦理道德、审美’这一原则。通过“玉之韵”“、水墨灵犬”“、陈幼坚工作室LOGO”的一些成功案例, 分别从文字、图形、颜色和编排四个方面上进一步阐述中国的设计作品要有中国的味道。事物都具有两面性, 设计也一样, 我们还不但要在中国的土地上寻找能体现中国思想的事物, 还要在西方人的眼里去发现他们头脑中的“中国味道”, 也许会有意外的收获。

《中国石》教学设计 篇5

[作者]  江苏/王兰柱

[内容]

〔教学要求〕

1．理解课文内容，了解边防战士对祖国无限的爱，激发学生热爱祖国的思想感情。

2．在理解词句，读懂每个自然段的基础上，继续练习给课文分段，归纳段落大意。

3．学会生字新词。

4．能有感情地朗读课文，会背诵最后一个自然段。

〔教学时间〕二课时。

第一课时一、扣题设问，激发兴趣

1．板书课题

2．齐读课题

3．提问：你看到课题“中国石”后会想些什么？（“中国石”是一块什么样的石头？为什么把它叫“中国石”？……）

二、初读课文，感知大意

1．自由读课文，画出生字词。

2．默读课文，思考：（1）“中国石”是什么样子的？为什么把它叫“中国石”？（“中国石”有拳头大小，黄白色，不仅整体酷似祖国版图，连表面皱痕的起伏也与大陆地貌相似，所以把这块石头叫“中国石”。）（2）这篇课文写了一件什么事？（课文写驻守在戈壁滩上的边防战士拣到一块形状和祖国版图相似的石头，取名为“中国石”，并精心保管它的事。）三、自学生字词

1．读准课后生字的字音。

2．借助字典、插图或联系上下文，理解下列词语的意思：戈壁滩积聚版图不禁最佳盛誉孤独快慰姗姗来迟奉为至宝

四、细读课文，理清层次

1．默读课文，思考：（1）每一个自然段写的是什么？（2）全文可分几段？怎样归纳段意？

2．师生共同讨论后，教师小结：这篇课文可以分三段：第一段（第1自然段）写战士们经常拣石头，并举行“赛石会”；第二段（第2――6自然段）写拣到“中国石”的经过；第三段（第7、8自然段）写战士们喜爱并精心保管“中国石”以及这样做的原因。

五、识记字形，指导写字

1．自记字形。

2．检查识记字形情况。

3．指导写字，强调：“聚”，下半部是“?”，“拳”、“誉”的上半部不同，下半部分别是“手”和“言”；“版”的左半边是“片”；“佳”的左半边是“亻”，不要写成“彳”，右半边是两个“土”，不要写成“主”。

第二课时一、复习生字、生词

二、精读训练

1．精讲第一段。（1）指名朗读第一段课文，思考，回答：①这一段主要写什么？（写战士们经常拣石头并举行“赛石会”。）②“可心”是什么意思？（适合、中意的意思。）③戈壁滩有什么特点？为什么开头要写戈壁滩的环境？（戈壁滩举目是无边的沙海，上面散布着漫滩的碎石头。开头写环境的艰苦，就为后文写战士们以苦为乐作了很好的铺垫。此外，沙海中有碎石，碎石中有奇石，有奇石才有写拣石、赛石。这样，不仅写出了“中国石”的产地，更重要的是写出了边防战士在恶劣的环境中，勇于并善于跟大自然作斗争。因地制宜，就地劝材”，拣石赛石，自娱自乐，充分表现了战士们不畏艰苦，昂扬乐观的革命精神。）（2）指导朗读这一段课文。

2．精讲第二段。（1）默读第二段，想想这一段写了哪几层意思？（这一段写了找石、洗石并发现“中国石”，仔细端详“中国石”三层意思。）（2）指名朗读第一层，思考：①为什么写春雨是“姗姗来迟”？（“姗姗来迟”一词，写出了人们盼雨、喜雨的心情，而人们盼雨、喜雨的真正目的则是盼望拣石好机会的到来。

因为经春雨洗润过的戈壁滩，一块块闪着珠光玉彩的“小精灵”全都裸露在黄沙上，任人挑来任人拣，这是一件多么惬意的事！所以春雨过后，“我”这个石头迷便背起挎包奔出了营房，一个“奔”字，足以看出“我”当时兴奋、喜悦的心情。）②雨后大漠的景物有什么特点？这样写有什么作用？（雨后的大漠是“风清气爽”，“一排排白杨显得更加挺拔、繁茂”，“瑰丽的朝霞倾泻在戈壁滩上，裸露在黄沙上的石头闪着珠光玉彩”。这样写的作用是借助对雨后大漠美好景物的描写来表达“我”对戈壁滩、戈壁石的无比喜爱之情。）③用喜爱、赞美的语气朗读这一层。（3）默读第二层，思考：①珍珠泉水为什么会由苦变甜？（因为昭君出赛路过泉边饮水，觉得泉水苦涩，就把戴在头上的珍珠扔到泉水里，水才由苦变甜的。）②“昭君出塞”是怎么一回事？课文为什么要引用这个故事？这个问题难度较大，教师可作如下讲解：早在两千多年前，居住在我国北方的匈奴族经常南下掠夺财物，给人民的生活带来很大威胁。到汉元帝时，匈奴首领呼韩邪单于来到长安，提出愿意娶汉家女为妻，通和亲之好。元帝立即答应，当时宫女王昭君主动出来，请求远嫁，于是汉元帝将她许配给了匈奴首领。王昭君伴同呼韩邪单于出塞后，一直生活在匈奴游牧地区几十年，她努力维护汉匈友好关系，使我国北方边境出现了空前安定、繁荣的景象。课文引用这个故事有着深刻的含义：当年的王昭君为了国家安定，民族团结，挺身而出，远嫁匈奴，献出了自己的一切。今天的边防战士为保卫祖国的安全在无边的沙海上以苦为乐，默默奉献，这正说明了中华儿女为祖国和人民的利益而甘愿牺牲自己一切的精神渊源流长，代代相传。③说说洗石和发现“中国石”的经过。（4）自由读第三层。①画出描写“中国石”样子的.语句？②结合插图，认识天山、祁连山、吐鲁番、长江、黄河、大兴安岭、台湾、海南等在祖国的位置。③指导学生有感情地朗读。

3．精讲第三段。

（1）指名读第三段课文，思考、回答：

①大伙是怎样对待“中国石”的？（大伙像看稀罕物似的抢着看，连长拿出了自己装军功章的盒子，文书工工整整地写了“中国石”三个金字，排长专门腾出一个抽屉。他们还嘱咐“我”一定要精心保管。）②“我”为什么把“中国石”奉为至宝？（因为这块“中国石”是“我”拣到、命名并精心保管的，更重要的是“我”把它视为祖国的象征。“中国石”在“我”身边，祖国就在“我”身边，“中国石”寄托着“我”的爱国情思，“中国石”又时时激励“我”更好地保卫祖国，使“我”寂寞时感到温暖，孤独时感到快慰，所以，“我”把它奉为至宝。）③课文结尾写道：“祖国”在我们身边，祖国在我们心中。两个“祖国”分别指的是什么？“祖国在我们心中”又是什么意思？这句话在全文起什么作用？（这句话中的两个“祖国”，前一个指“中国石”，所以加了引号；后一个指我们伟大的社会主义国家，所以没加引号。“祖国在我们心中”是说战士们身居边疆，胸怀祖国，心系国家和人民的安全，抒发了战士们无限热爱祖国的激情。这句话在全文的作用是画龙点睛，揭示中心。）④说说这篇课文的中心思想？（这篇课文记叙了驻守在戈壁滩上的边防战士发现一块“中国石”的经过和他们对“中国石”的精心爱护，表达了边防战士对祖国的热爱，颂扬了战士们以苦为乐的高贵品质。

（2）指导学生有感情地朗读这一段课文，深入体会战士们的爱国情感。

中国设计欠缺什么 篇6

或许熟悉PTC公司的人仅限于工业企业和模具设计领域的专业人士，但是用PTC公司的软件设计出来的东西可能你每天都在使用，包括从大众、丰田的汽车到IBM和戴尔的机箱、键盘、鼠标等。目前PTC已为全球35000多家顾客提供了产品生命周期管理（PLM）软件解决方案，并在纳斯达克上市，是标准普尔500指数和Russell 2000指数的成员企业。实际上，PTC是工业设计制造领域全球最负盛名的专业软件公司。

中国尽管已成为全球最大的制造工厂，但属于自己设计的部分仍然很少。不过，PTC的用户群却已经开始在国内迅速扩展，并跨越越来越多的领域。数字化产品设计帮助欧美等西方国家的制造业完成了一次产业升级，令其把竞争优势集中在“设计”这一产业价值链的上游，把下游的“制造”过程转移到了中国。“但是从PTC进入中国10年的发展历程看，中国的制造业正在加速向产业价值链的上游移动。”在2004年PTC公司的中国用户大会上，PTC高级副总裁苏玉龙对记者这样说。

欠缺的是合理的流程

《互联网周刊》：作为全球制造工厂，中国制造企业非常多，但自行设计很少。中国企业需要从日本、印度等国家借鉴什么？

苏玉龙（PTC高级副总裁兼环太平洋区总经理）：我不赞同中国工厂“只加工而没有自己设计”的说法，我想这些以制造为核心的工厂主要指的是在华的外资企业。事实上，非常多的本地企业在设计方面做得很好，PTC优秀的用户群也能证实这一点。例如在华南区，2001年华为投资600万美元引进PLM软件系统，现在华为已经建立了一套成熟的规范流程，能够保证在较快的时间里推出新产品。华为公司自主设计的产品不仅打入了美国市场，还抢走了美国同类企业的许多市场份额。

从国内家电企业来看，家电价格竞争日益激烈已是必然趋势，产品过剩后单套产品的利润趋薄，因此国内家电企业必须通过研发、创新来应对国内外的挑战。

再看手机行业，可以说全球所有的设计都进入了中国的市场，但中国本地企业仍然有自己的生存空间。在发展初期存在模仿是正常的，不仅中国是这样，日本、韩国也是这样。与他们相比，中国不仅有机会，有实力，更重要的是拥有广大的市场，本地企业来设计适合本地化需求的产品具有不可忽略的优势。国内大多数企业欠缺的仅是合理的流程，因此向国外成功企业借鉴流程、吸取经验可以事半功倍。

中国政府正在提这样的口号：“用IT技术带动产业发展”，中国不仅将成为世界制造业的生产和加工中心，也将成为世界制造业的研发中心。

《互联网周刊》：中国制造企业如何从以制造为核心发展到以设计为核心，如何实现产业升级？

Shepherd（PTC公司主管产品管理与战略营销的高级副总裁）: 我想中国要解决这个问题可以从长期和短期两个方面着手。

首先是要创建一种文化氛围，培养工程设计人员的创新能力和设计兴趣。在世界上很多国家，都建立了这样的培训年轻人的机制和氛围，引发他们的兴趣，效果也非常好。十年前开始，PTC向高校进行了大量的软件捐赠。在英国，每所工科学校都有一门课程，就是学生们用PTC的产品来做设计，不管是鞋子、钢笔，还是汽车，鼠标。PTC公司有自己的教育普及计划，希望通过这个计划提高青年人的科技意识。PTC在全世界向很多学校捐赠设计软件，也是为了培养年轻人的创新能力。当然，这种文化氛围的培养是需要长期努力的。

短期内，中国企业采用或模仿全球最佳案例的做法是明智的。PTC提供的不仅有制造方面，也有设计方面的全球最佳案例，这些是二十多年来PTC公司与上千家企业积累的智慧结晶。日本当年又有多少产品是自己的设计？

借鉴最好的经验，加快对年轻人才的培养。这样长短两方面结合,相信中国制造企业会进步很快的。

数字化设计不是关键

《互联网周刊》：国内许多制造企业对软件的应用还处于二维制图或三维设计阶段，为什么必须从三维设计上升到PLM，能为企业带来什么？

苏玉龙：不管是二维出图还是三维设计，仅仅实现设计的数字化并不是提升竞争力的关键。当然三维设计相对于二维设计已经有很大的改进，但这并不足以提升制造企业在全球市场上的竞争力。

在国内，与ERP、CRM、SCM等管理类信息系统相比，PLM似乎并不够热，但发达国家的制造业企业在IT应用系统上增长最快的是PLM，热度也超过了ERP。 ERP系统有助于带动企业的管理和组织创新从而降低企业成本、提高效率，而PLM则是制造类企业实现产品创新的有力武器，并从根本上提高企业竞争力。

作为一个制造企业，能够在市场上取得知名度，靠的是什么？研究一下像丰田、大众、华为这样的制造企业就能够得出结论：不断创新的产品和快速的市场响应能力。丰田、大众、华为已经投资了PLM，中国也会有越来越多的企业认识到PLM的重要性。

印度全国对工程技术的重视程度很高，在采用PLM上速度也非常快。这是因为印度为全球的大企业做外包，他们认识到有必要投资PLM。中国有不同于印度的原因，目前中国企业对产品研发有巨大的热情，PLM能够将这种热情快速转换成产品，创新正是企业竞争力的根本。

逐步正版化是一个过程

《互联网周刊》：以中国大多数企业的实际规模来衡量，PTC的产品价格和功能是不是太高端了呢？他们有承受和消化能力吗？如何应对因此而产生的盗版问题？

Shepherd：中国的制造企业与国外企业的确存在着差距，但他们也有着非常快速的成长能力。事实上，与其它国家不同的是，中国制造商非常乐于改变自己的生产流程以适应最新的技术。

而且，中小企业对产品功能的需求并不亚于大企业。在开始阶段，制造企业可能是从模具、细部设计着手，伴随而来的必然是设计模式的提升，研发和管理模式的提升。这个过程中，可能确实有一些企业不能负担软件的维护和运行的费用，但大多数企业会发现，这项投资是必然的。

苏玉龙：在网上的确流传着这样的说法：Pro/E（PTC公司的设计软件）是最畅销，最有价值的盗版软件。目前国内Pro/E的盗版使用比率较高，但应该看到，在市场发展初期，存在这种状况也是很自然的，早些年日本的状况也是如此。逐步正版化是需要一个过程的。我们会捐赠更多一些软件给学校，让年轻人能接触到我们的软件，培养他们的使用习惯。

众多的对手竞相进入

《互联网周刊》：2005年，PTC公司针对中国市场的发展策略如何？这次中国用户大会能在战略上实现什么？

苏玉龙：PTC公司在中国的发展策略非常明确，就是一句话：提供客户所需要的解决方案。

当然，实际上做起来就没有这么简单了。中国的制造企业现在已经不满足于传统的来料加工与定单生产的方式，而是把目光投向了产品的设计与研发，希望通过提升制造业的整体实力，使它到达整个产业价值链的上端。中国发展较快的制造产业如汽车业已经在广泛应用PTC的软件系统，一汽马自达从导入新车型到快速上线生产就是一个典型的案例。

我们希望通过PTC公司一年一度的中国用户大会，让中国的制造企业能够和国内外的同行一起，来互相交流和共享经验，以帮助他们从PTC产品中获得最大化的收益，通过信息技术，达到跨越式的发展，最终全面提高中国企业在全球的竞争力。

我们的目标是让未来推出的所有新版本都契合中国市场的需要。

《互联网周刊》：PTC公司在欧美的发展战略和业绩与在中国相比有哪些不同之处？

Shepherd：在产品开发领域，在世界各地的企业遇到的挑战都是类似的。全球的制造商都在采用先进的IT技术来降低成本，提高生产率，加快新产品开发周期等。当然，除了共性，在某些领域也会有不同。

中国目前正在面临的挑战之一就是用更少的人来做更多的事情。便宜的劳动力是竞争优势，但不会永远是，中国的制造商面临更多的挑战。我和许多中国企业用户做过交流，发现他们对IT技术，对PLM系统有着更多更迫切的需求。与此相应，PTC公司在国内的用户增长和业绩增长也是惊人的。

苏玉龙：作为上市公司，我不能透露业绩增长的具体数目是多少，但从我们有众多的竞争对手竞相加入这个领域就可以得出结论。PTC在国内有超过100家稳定用户，涉及造船、航天及国防工业、汽车工业等，包括华为、长安汽车、东风汽车等在内。

中国设计 篇7

一、关于品物流行

品物流行的中文名称为品物流形, 坐落在中国杭州, 其中文名称来自中国最古老的著作《易经》。意为自然繁育万物, 赋予形体。既利用自然的方式创造事物。这成为品物流行之初的设计起点, 就是道法自然。品物流行不赞同无谓创新, 他更加认同事物的合理进化。刻意的创新, 会违反事物发展规律。寻找事物原本的规律, 反思, 进化, 是品物流行的基本工作方法。品物流行设计团队希望能追根溯源, 找到中国古老文明的原点。这个原点就是扎根于每个中国人的性格深处并影响中国上千年的古典哲学思想, 以儒家和道家为主。

二、本土设计的现状

1. 中国设计道路的现状。

中国设计较西方国家起步晚, 存在一定的滞后性, 虽然现在本土设计理念深入人心, 但主要倾向于对中国元素的运用, 过多的在工业产品中套用中国传统纹样, 去强调一种所谓的中国味道。如图2.1TCL蒙宝欧“美人机”采用了中国旗袍样式元素突出手机的中国风, 以及图2.22008年北京奥运会使用的祥云火炬, 其采用了中国红和祥云两大中国元素去突显中国设计的味道。

2. 其他国家本土设计道路的现状。

在探索本土设计的道路上, 日本与意大利对于保留自己本国文化又能使产品得到国际认可上做得非常出色。因为日本离我们最近, 并且在文化影响上颇有相似, 事实上, 我们也能看到品物流行的理念也受到现在的日本设计启发, 所以这里就以日本探索本国设计道路的现状作对比。日本设计大师深泽直人认为设计是为了满足人的一种生活需求, 而非改变, 设计是方便人的生活方式, 而非复杂。用最少的元素 (上下公差为±0) 来展现产品的全部功能, 而且表现的十分美丽。如图2.3CD播放机不再仅仅是一个用来听音乐的工具, 倒像是一件艺术品, 勾起我们已逝去的回忆, 倾注了我们共同享有的美好情感。日本平面设计大师原研哉提出:“重新审视我们周围的设计, 以最平易近人的方式, 来探索设计的本质。”[2]这句话也正是对日本生活用品再设计的定义。如图2.4卫生纸因其四角形的芯, 使得在使用时产生的阻力提示节约资源, 其带有批判性的设计正是设计师所要表达的。

三、对中国设计的反思

中国设计绝不等同于中国元素, 以儒家和道家为代表的哲学才是中国设计最应该继承和学习的。中国文化的表现形式是具体的, 如果一味追随具体的表象进行设计的运用, 而不能根据真正影响人们生活的文化进行设计是不能被消费者认可的。如何运用这种思想进行设计也正是品物流行所追随的。比如:

1. 物尽其用, 用最少的构建设计产品;

这种思想可追随于管子《管子·形势》中“万物之于人也, 无私近也, 无私远也。巧者有余, 而拙者不足。其功顺天者, 天助之;其功逆天者, 天违之。天之所助, 虽小必大;天之所违, 虽成必败。”[3], 在设计中巧妙地利用与节约自然资源, 从而保护生态环境。品物流行在设计空气系列产品过程中, 挑战产品的最少部件的极限考虑到产品在生产过程中, 一个部件就需要一个特定的模型压制, 减少部件即减少生产成本。一只倾动笔, 其倾动功能实现只需两个部件, 仅以此就可大大减少企业生产过程的成本从而提高产品的利润值。

2. 遵循自然规律, 讲究事物之间依存的关系;

庄子《庄子·田子方》提出“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说。”[4]反映了其把人作为自然界的一部分, 与自然更多的是和谐, 人应遵循自然规律的思想。在中国的传统文化中, 香是一种可以消除疾病, 陶冶身心的香料, 但更多的用途是被用于记录时间。品物流行把人与自然界的和谐关系作为设计的出发点, 设计了一款简单的以香为时的计时器, 香燃尽后的痕迹示意着刚刚逝去的时间与生命, 而飘散在空中的烟透着淡淡的禅意。

3. 事物存有形于无形;

在中国文化中, 对有形和无形的探讨非常常见, 老子说过大象无形, 而春秋邓子《邓子·转辞篇》中提到“无形者, 有形之本;无声者, 有声之母”[4]足可见对于造物的有形与无形之间的微妙关联。品物流行抓住了老子理论中“有”和“无”的辩证的主题, 设计了一款“无”的吊灯。“无”即让使用者在竹制框架基础上随意制作灯罩, 选用了竹签制作框架“骨”, 传统宣纸制作外部蒙皮 (皮肤) 的做法, 将让框架与遮罩达到最佳的效果, 灯具透露出天然的光线, 从而达到一种随意的无形中透露出有形的光线的意境。

4. 延长产品使用寿命与货架寿命;

产品的货架寿命是指在消费者购买阶段对产品产生购买情绪的时间长度。如何运用文化内涵延长产品的寿命是一个重要的市场问题。品物流行“翼”来自于中国传统建筑中形如飞檐翘脊, 这是人们对于天的渴望和向上的进取心。将传统条凳重新设计, 增加棱角和与人接触部份的圆角造型, 面板两端翘起如同建筑中的飞檐翘脊, 它在保留原有干练的基础上更有着亲和力, 从而延长了条凳的价值。

5. 通过跨界的结合创造不一样的美;

设计运用的过程中, 为避免闭门造车的局面发生, 与国外设计思想的交流能使中国设计保持时代先进性。但是在时代的可持续性设计前提下, 设计师之间的设计本意是共通的, 通过将不同国度文化的结合, 能够创造不一样的美。品物流行团队中的意大利设计师Jovana为中国人的设计的座椅因为其脚的浅蓝色漆让整件作品有一种特别的自然美感, 而她在上海100%设计展所做的隔墙更是一种偶然得之的设计, 采用了卷筒纸的芯像花一样的叠加, 最后得到了意想不到的美, 即没有挡住灯光, 又表现了空间感。

中国设计的崛起离不开中国文化, 面对许多设计师前辈对中国设计热烈的探索, 深受启发, 同时看到了中国设计再次兴起的希望。在这条追寻中国设计的道路上, 加强对中国文化的认识和理解是必须的, 只有真正领悟中国文化的真谛, 用真正的中国设计内涵打动消费者, 才能从容应对它人的质疑, 才能体会和传承中国文化。

摘要：面对形形色色的标有中国设计的产品, 如何追寻一种真正的中国味道是现代中国设计所面临的挑战。通过评析品物流行的设计思想来发现中国设计与中国文化之间的关系, 从而定位中国文化在中国设计中的位置, 进而在设计中运用并真正带动中国设计的发展。

关键词：中国设计,中国文化,反思

参考文献

[1]杜军虎.设计评论[M].南昌:江西美术出版社, 2007.P1

[2]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社, 2006.P39

[3]郭廉夫毛延亨.中国设计理论辑要[M].南京:江苏美术出版, 2008.P215

中国设计 篇8

日前, 欧特克中国高校设计创意资源中心正式上线。欧特克将通过该在线网站免费为中国的高等院校、职业院校及教育机构提供全球领先的三维设计、工程和娱乐软件。

在教育部的全力支持下, 欧特克中国高校设计创意资源中心旨在推动中国各大院校和教育机构采用最新的设计技术, 并为学生提供终身的学习机会, 以帮助他们实现成为未来设计领袖的梦想, 这一举措是在欧特克与教育部签署的《支持中国工程技术教育创新的合作备忘录》的基础上进一步发展的成果。该合作备忘录旨在帮助提高中国工程技术领域的教学水平, 实践欧特克对培养中国下一代设计和创新人才所做的承诺。

中国设计 篇9

在我本科学设计的时候, 曾有一位老师说过, “你们这代年轻人只知道一味的追求西方后现代……却忘记了中国特有的本土元素。”为什么我们不能做灵感来源于中国本土文化的设计呢?做一个真正具有“中国味”的设计。

“我们周围的青年, 也多像是把头蒙在塑胶袋里听录音机里机械播送的音乐, 食物是味精的味, 颜色是化学颜料, 天下孰知正音?孰知正味?孰知正色?”我们生长在一个具有悠久历史、资源丰富、“中国味”十足的国家中, 对于做设计的人来说最重要的是设计的灵感和理念。很早很早的时候我们早已把自己本国的那些特色丢的所剩无几, 而在一些国外设计中他们会迎合中国人口味, 在设计中融入一些具有中国特色的东西。其实即使西方的设计中融入了中国元素, 它也是“西化”了那些属于中国本土的东西, 而非真正拥有“中国味”的设计。近几年人们越来越注重中国元素的重要性了, 在很多设计上越来越有“中国味”了。

北京奥运标志“中国印”体现了中国艺术的特色

2008年的北京奥运会, 中国人展现给世界的是一个具有中国特色的奥运会, 最有代表的是“中国印”将中国传统的印章和书法与运动完美的结合起来, 借中国书法之灵感, 将北京的“京”字演化为舞动而具有生命力的人体, 在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态神韵, 将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。

北京奥运会吉祥物的设计融入了中国本土文化

吉祥物“福娃”的设计又是一体现中国元素的设计作品之一, 此设计中具有浓郁的中国文化特色, 大量使用丰富的中国文化元素, 多方位展示了中国文化的多样性, 福娃与中国传统文化相结合的天衣无缝, 福娃的五种颜色正好是中国的五行——金木水火土, 一生二仪, 二仪生四象, 四象生八卦, 八卦生万物, 福娃团结正好象征世界人民大团结。其设计的色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国广阔的山川大地、江河湖海他们的造型

四、小结

进入信息时代后, 高新科技的发展, 使各种新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现, 为设计者开辟了新的广阔的表现空间, 如何掌握这门新兴的传递语言, 利用好数字化信息这种新的传播方式, 是我们发展展示设计的关键, 也是未来展示设计的发展趋势。

参考文献:

分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象, 应用了中国传统艺术的表现方式, 展现了灿烂的中华文化的博大精深。

中国元素——“中国红”

2008年的奥运带给我们的不仅是一次向全世界展示我们中国元素的机会, 同时它也让中国元素这一设计理念得到了一种延续。在2010年上海世博会中, 中国人再一次又向世界人民展现出, 有中国特色、中国元素的设计, 那就是很具有代表性的——中国馆。

“中国馆”这个具有着标志性的建筑。它成功并非是最好的, 但是它是最切题的;在此次设计中选对了出发点, 建筑要表达中国深厚而又浓郁的文化, 包含中国独特的元素, 但“用不具象的形式来诠释中国建筑与文化的联系”。此次的设计方案体现了“中国文化注重内涵强调天人合一的和谐”。

“中国馆”最突出的就是它的主体色, 采用了中国元素中最为重要的“中国红”。“中国红”代表喜悦和鼓舞的颜色同时兼具大气、稳重、经典的颜色。其实, “中国红”是一个概念较模糊的颜色, 如:大红的对联, 火红的灯笼, 红红的中国结, 这些都属于中国红。可在不同的历史时空环境中, 它又呈现多种审美表达形式。“中国馆”不可能产用一种红, 而是借用故宫的红, 采用渐变的方式。于是, 就有了中国馆外表从上到下, 由深到浅四种红色“退晕”的渐变, 时尚的同时又不失传统, 丰富了中国红的内涵, 使整个建筑整体富有层次感和空间感, 极富生气和活力。

“中国味”

“当人们的空间被各种物质挤压的时候也就失去了本质, 我们要去掉一切虚假的、表面的、无用的东西, 而剩下真实的、本质的、必不可少的东西, 因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美……”我们的设计理念“西化”了并不可怕, 可怕的是我们连本土文化和中国元素都丢失了。要想做出更好的设计, 深深地呼吸体会身边的空气, 在这片具有浓郁的中国文化、中国元素、中国味十足的土地上, 不妨置身于这里, 好好感受下, 属于我们自己的中国元素的风格。

“艺术来源于生活, 而生活是艺术的来源, 在生活中追求艺术之美的存在。”不要一味的去追求不属于自己的东西, 我们的创意就来源于我们的生活, 重新注重本土文化的重要性, 把中国元素融入到设计中, 这样才能充分地体现更具有中国特色的设计作品。马克思曾说过, “只有在那崎岖的小路上不畏艰险奋勇攀登的人, 才有希望达到光辉的定点”。所以, 我们不要怕遗失的太多, 只要我们重新找回自己, 找回属于我们自己的“中国味”, 做出属于中国特色的作品。

[1]《展示设计》.徐育中.湖北美术出版, 2001年.[2]《展示设计学》.韩斌.黑龙江美术出版, 1998年.

[3]《现代展示设计》.江发强.重庆大学出版社, 2005年.

[4]《数字化市场的兴起》.林海青.贵州人民出版社, 2001年.作者简介:

颜开 (1984--) , 女, 重庆市人, 西南林业大学, 交通机械与土木工程学院。

摘要：逐渐被我们遗忘的、最有中国味道的、中国传统文化和中国特有的元素又重新的融合到我们的设计中。让人们以新的眼光来审视, 带有中国元素和最具有“中国味”的设计作品, 同时也让世界人民看到不一样的带有“中国味”的设计作品。我们是中国的、民族的、传统的、具有中国元素的, 而非“西化”的、后现代的。

中国设计 篇10

本届慈善舞会的主题为“中国:镜花水月”, 来自美国好莱坞和中国的众多一线女星身着中式风格晚礼服盛装出席, 140余件各大服装品牌具有中式元素设计的高级定制服装和成衣也同时在博物馆展出, 再次让世人领略了中国文化和中式设计的魅力。这也是中国文化和中式设计在全世界范围得到认可的证明。

本期专题, 我们精心挑选出一组具有代表性的中式风格空间设计项目, 向中国文化致敬, 向中式设计致敬。

论坛主题:中式风格空间设计论坛嘉宾:

郭明:北京悦界堂装饰设计有限公司设计总监

潘冉:南京名谷设计机构创办人

李擎:紫禁尚品国际装饰有限公司首席设计师

赵睿:大连纬图建筑设计装饰工程有限公司CEO、设计总监

◎请谈谈您理解中的中式元素, 以及中式元素在空间设计中的应用。

郭明:中式元素设计风格的兴起大概是上个世纪九十年代, 以陈幼坚为代表的香港设计师率先开始利用中国元素进行现代设计。并成功设计出一批具有中国传统艺术特色的现代作品。在我的设计中, 我也在不断尝试突破传统设计观念, 重塑中国设计形象。随着中国社会及市场经济的不断发展, 尤其是在中国申办奥运成功之后, 以中国符号树立本土视觉设计美学的趋势越来越明显。中式元素成为表现中国本土文化的符号和设计诉求主题。

中式元素在空间的运用及表现形式是多样性的, 有时是纯粹的中式风格, 有时则是将符号进行转化并用现代的材料来表现。无论是怎样的演绎手法, 最终都是为了达到中式的神韵与和谐。

潘冉:中式元素可以被理解为中式设计思辨的载体, 中国风格设计语言的表达媒介。其扎根于传统哲学思想、宗教文化, 作用于现代环境并展现出积极的引导作用及民族历史意义。应根据项目所处的环境现状及使用要求因地制宜, 客观、灵活地运用。

李擎:中式元素要从两个方面去理解, 一是从“本体”上去理解, 也就是“无与有”的关系, 无是本, 是空, 是虚;有是体, 是表象, 是实。二是从阴与阳、柔与刚及二元对立又统一上去理解;任何事物都相辅相成, 你中有我, 我中有你。

在空间设计中运用中式元素, 不能仅凭几个中式图案就代表中式元素, 而是运用图案背后所承载的中国精神, 如儒家的中庸和谐, 道家的顺其自然, 释家的超凡脱俗。

赵睿:事实上, 我对具体的中式元素不会抱有太大的兴趣, 我对看不见的中国文化或者是东方式的思维状态比较感兴趣。因为它跟地域、文化、人紧密地联系在一起。这些本源性的问题若是想清楚了, 所谓具体元素的应用, 也不再是个棘手的问题, 那只是后续的操作层面。

◎“中庸”是中国人所崇尚的生活哲理, 体现在空间设计中便是一种适度与平衡的设计, 在今天的室内空间设计中, “中庸”是否依然适用?具体体现在哪里?

郭明:当然适用, 在我个人理解的儒家思想中, 中庸代表不走极端的一种态度。我认为在设计中要掌握一个“度”, 任何事情都要恰到好处。

潘冉:中者, 天下之正道。庸者, 天下之定理。中庸之道的理论基础是天人合一。至诚、至善以达到“致中和, 天地位焉, 万物育焉”。“中庸”所追求的不是无所为, 而是凡事“适当、恰好”。相比于西方对于外部表现力的推崇, “中庸”强调的强大内力营造的动态平衡为更高一层的境界。室内空间设计中, “中庸”无论何时都是解决问题的大智慧。李擎:上面我刚提到有“中庸”, 中庸是儒家思想给我们人类最大的贡献, 是维持人与人, 人与社会, 人与自然和谐统一的必要途径。当然在我们室内空间设计中也尤为重要, 室内空间设计其根本就是建立和创造我们合理的生存方式、生产方式、生活方式的行为活动空间, 同时更协调人与环境, 人与空间, 人与事物、人与人的互动关系。

赵睿:我理解的中庸是设计师对于项目整体的掌控能力, 从甲方要求到场地客观条件到整体预算, 最后才到具体的设计策略。我认为平衡和适度的设计是基于各方面条件的, 而不但指狭隘的设计形式问题。就我而言, 不管项目大小, 哪怕是一个装置设计, 我都会付出百分百的努力和强烈的掌控欲望。

◎当我们尝试把传统中式元素应用于空间设计中时, 如何做到传统与现代的平衡?

郭明:我认为传统与现代是一个传承的关系, 在设计中现代主义也称为功能主义, 就是说在现代设计中人们非常注重设计功能的展示, 造型比较简洁而且不需要太多多余的装饰, 所以要达到这样的一个平衡那我们就必须使设计既具备传统特点, 使用一些可以展现传统的元素, 再巧妙地将所有元素简明合理地展现在空间中。

潘冉:研习文化传统, 理解中式空间, 了解这些元素的产生渊源, 谨慎选择, 和谐运用;避免简单堆砌元素, 过犹不及, 适得其反。李擎:我们的所有行为及空间都是从传统上一点一点演绎过来的, 不能摆脱和抛弃, 否则我们就无法认识这个世界, 也无法超越自己。

中式元素更多地代表了我们中国的传统文化, 其内在的意境神韵与现代文化的简约婉约是相通的。

赵睿:我所理解的传统与现代元素没有大家认为的那么有倾向性。我认为一个元素就是一个客观素材, 像菜市场里的菜, 我不会试图去给他们归类。我觉得重要的是一个人的逻辑和组织能力, 设计师像是厨师, 功力在脑中, 而不在于客观可见之物。所以我在工作中, 从来不会去留意这个问题。

◎西方设计界有一种说法, “没有中式元素, 就没有贵气”, 您如何理解这一说法?

郭明:的确, 在我看来中式风格在任何时代都让人可以感觉到磅礴的贵族之气, 我们的国家是一个拥有五千年文明历史的国家, 而中式元素则代表着这五千年来文化内涵的沉淀, 并且中国的传统文化是中国特有的, 在世界上其他国家的文化中是没有的, 中国的封建社会时期皇室贵族的喜好一般都会成为民间时尚的风向标, 所以贵族之风是中式元素的一个特点。不过中式元素并不单单只有贵气这个特点, 在中式设计风格日趋成熟的今天, 我们更多地在原有的传统基础上进行了创新, 所以现在也有新中式风格这个理念, 你也可以在中式风格中看到东方禅意之美和内敛素雅之美。所以说, 中式元素其实可以带来很多种效果的。

潘冉:华夏文化是世界上历史最悠久, 影响地域最广, 生命力最强的文化之一。西方对于中式元素的偏爱, 可能更多是出于对于华夏文化的认同和重视, 这和中国近年来国力强盛、国际地位的提升是息息相关的。第一次听闻这种观点, 虽无从考证, 但仍能激发起澎湃的民族自豪感, 希望中国设计能对世界舞台造成更大的影响力。中国元素不见得展现的就是贵气, 清癯高雅的文人意境是我本人很偏爱的片段。

李擎:这句话, 我非常认可。大多的中式元素表达了我们中国文化的以“人”为核心价值观, 这很符合我们现在所崇尚“以人为本”的社会形态!中式元素不仅能表达人爱人、人爱社会、人爱自然、人更爱宇宙的伟大情怀, 还体现中国人内在的高尚品质。而西方在很长时期里一直受宗教的影响和压制, 重神不重人, 认为人是上帝造的, 是偷吃禁果后投到人间赎罪的, 人是低贱的, 哪有尊贵可言!

◎本刊记者曾看到, 一把扇子、一副字画都可能成为设计师完成空间设计的灵感起源。当您在做设计时, 通常会如何以一种中式元素为起点, 完成一个空间设计?

郭明:这需要看这个项目想表达的是什么内容, 以觅唐餐厅为例, 主要是想展现年轻白领对生活的一种态度, 现在很多年轻人对我们国家的传统文化都很陌生, 所以在这个项目里我们使用了宣纸、瓷片还有中国风的椅子这些元素, 用来点缀整个空间。

潘冉:设计会存在主题, 有可能是一种情境, 亦有可能是一个故事。除非是专题展示空间的特殊需求, 正常情况下都以空间架构完整、和谐作为出发点, 按照从框架到细节, 从整体到局部的顺序深入设计, 再按照具体情况选择元素植入。

李擎:中国文化博大精深, 无论从天、地、人还是自然、事、物等, 中式元素都异彩纷呈, 包罗万象。所谓的灵感只是一个理由, 如果不能究其原因, 灵感会一直沉睡不出。我在空间设计里首先寻找空间与人、空间与环境之间最和谐的关系, 然后会采取相应的方式来表达内在的精神诉求, 最后才寻找能够表现我的灵感的元素。

赵睿:我的工作方式或者灵感来源可能不是所谓的一个元素, 每一个项目, 不同的条件导致我会选择不同的设计策略去应对。在具体设计时, 我的思绪是很散的, 什么元素都可能用, 可是我的个人思维能力可以有力地控制住这种散的状态。

◎时下很流行的一种家居风格, 便是以西方的装饰风格和家具为主, 混合一两件中式家具, 往往产生极美的效果。您认同这种做法吗?为什么?

郭明:我同意, 中式家具的确可以起到点睛之笔的作用, 达到一个极美的效果。很多设计并不只单单只用一种风格, 混搭其实可以得到很好的效果。如果投资人喜欢很多种风格又想展现在同一个空间里, 那如何搭配达到最好的效果就是设计师需要考虑的最重要的事情, 也是给设计师的最大的难题。这就需要考验设计师对美的概念了。

潘冉:如果是家居类的私人空间, 鼓励业主进行多方面的尝试, 一切以个人感受作为衡量标准。要说极美, 一百个人有一百种态度。甲之蜜糖, 乙之砒霜, 自己享受就好。

李擎:我不太认可, 混合一两件中式家具就认为是一种极美, 这是对中国文化及中式元素的盲目浮夸。中式家具由于它的时代特征, 有些的确适合现代人的生活起居和审美特点, 有些却未必;我们中国文化弘扬的是一种“以人为本”的精神, 元素不是死的, 不能照搬照抄。

赵睿:没有刻意想过, 多样性的东西存在没什么不好, 我也在不停地改变。

◎经过数千年的大浪淘沙, 目前依然能看到的传统中式家具俱已是经典之作, 您最喜欢在空间设计中使用哪些中式家具?为什么?

郭明:座椅, 我们公司主要做的是餐饮方面的设计, 座椅我认为在整体空间中是很重要的一个环节。客人在就餐中对座椅的要求应该是很高的, 可以想一下, 一家餐厅, 有美食、美酒和得体的服务, 但是座椅不舒服, 会让人产生反感的。尤其对于中国人来说就餐并不仅仅是吃, 更多的是与亲友的沟通, 中国人更喜欢在餐厅中进行沟通。如果座椅不舒服, 谁还愿意在在餐厅中多停留呢。

潘冉:因地因时制宜, 空间设计是一门科学, 必须尊重空间逻辑, 客观理性地选择。家具的选择由项目决定, 不能太听任个人主观偏好。

李擎:喜欢条案、屏风、隔扇等装饰性的家具, 我认为空间设计在满足空间功能的同时, 设计表达的更是一种气质和境界。

赵睿:这说不准, 我每一次的新工作都要根据新的条件再创作。每个项目的条件都不一样, 所以设计最终的走向和结果也不尽相同, 我不太习惯一直用一系列被认为的经典家俱, 换句话说, 我对经典这个词并无好感。而事实上, 我一直在变。

◎中式元素在空间设计中的应用已愈发流行, 您认为重新回归中式元素对我们而言有何重大意义?

郭明:其实在设计界不管是服装设计, 珠宝设计, 流行的元素都会有一个轮回。我们做餐厅设计主要还是看投资人喜欢哪种风格, 当然回归中式元素, 弘扬中国传统文化, 是每一个中国人都希望看到的事情, 可以想一下。当你在国外, 看到很多中国传统的事物, 是不是会产生一种骄傲自豪的感觉?我觉得每一个中国人都会希望自己的文化被传播, 被认可。

潘冉:让我们揭下面具, 真正认识到自己是谁, 去思索该做些什么。

李擎:意义当然重大, 我们中式元素既在建构和谐社会, 又在解构个性世界, 还在重构理想世界。

赵睿:起码会让设计师在关注各种流行趋势的同时, 不会盲目跟风, 适当停一下去想想关于自身的东西, 自己周边真实的环境, 自己从哪里来。我觉得与其去想中式元素的运用, 不如试图去捕捉传统沿袭下来的精神性的东西, 包括东方人与自然的关系, 对物的理解等等。

◎在您为本次专题提供的项目中, 您最想向读者介绍的一个亮点是什么?

郭明:觅唐餐厅我们采用的就是中西风格的结合, 希望读者可以感受协调的, 独特的美。潘冉:中式元素不仅仅局限于某一种符号, 或者某一种造型。只有结合功能需求, 掌握“度”的概念, 将千百年提炼出的中式元素倾注于设计中, 从中国式的逻辑出发, 落实于中式的型制, 塑造意境, 引发共鸣, 才能形成真正中国特色的空间。追寻的道路坎坷曲折, 期待自己中不偏, 庸不易, 与大家共勉。

李擎:一、文化长廊, 文艺雅致, 古朴大气。二、小桥流水, 它有着诗情画意, 我将它赋予了文化和灵魂, 让大家仿佛置身“吹彻瑶笙鹤未还, 小桥流水碧潺潺”的世界。三、屏风, 本该古香古色、极具古韵, 却以整体形状为现代的白色波浪, 由静态转化为动态, 不拘泥于传统形式, 多元素结合, 给人时尚的感觉。

于敏：设计中国氢弹 篇11

国产专家一号

1926年，于敏生于河北省宁河县芦台镇。他在天津耀华中学念高中时，就以各科第一闻名全校。1944年，他顺利考入北京大学工学院机电系。后来他发现，自己对新知喜欢寻根探源。

于是，1946年他转到理学院物理系，将自己的专业方向定为理论物理。他的天赋很快展现出来，并以惊人的记忆力和领悟力赢得教授们的欣赏。他本科毕业后，考取了研究生，并以优异的成绩毕业。很快，他被慧眼识才的钱三强、彭桓武调到中科院近代物理研究所，专心从事“原子核理论”研究。

这期间，于敏与杨立明教授合著了我国第一部原子核理论专著《原子核理论讲义》。彭桓武称赞于敏是“国际上一流的”核物理学家。曾有一位日本专家来中国访问，听了于敏关于核物理方面的报告后问道：“于先生是从国外哪所大学毕业的？”于敏风趣地说：“在我这里，除了ABC外，基本是国产的！”这位日本专家赞叹道：“你不愧是中国国产专家一号！”

中国的“氢弹之父”

我国原子弹爆炸成功后，研制氢弹就摆到了第一位。其实，于敏也没想到这辈子会与氢弹结缘，没想到个人与国家的命运绑得这么紧。

1961年1月，于敏奉命来到钱三强的办公室。钱三强极其严肃的神情和话语，让于敏明白了，国家正在全力研制第一颗原子弹，氢弹的理论也要尽快进行。他毫不犹豫地服从了分配。从此，从事氢弹研究的于敏便隐姓埋名，全身心投入到深奥的核理论研究工作中。

当时国内很少有人熟悉原子能理论，在研制核武器的权威物理学家中，于敏又是惟一没有留过学的人，但是这并没有妨碍他后来站到世界核科学的高峰。

研制工作初期，于敏几乎是从一张白纸开始。他拼命学习，搜集国外相关信息，并依靠自己的勤奋进行艰难的理论探索。当时从原子弹到氢弹，计算是非常繁复的。

国内当时仅有一台每秒万次的电子管计算机，并且只有5%的时间留给于敏用来氢弹设计。面对这一难题，他与工作组人员，人手一把计算尺，废寝忘食地计算。一篇又一篇的论文交到了钱三强的手里，一个又一个未知的领域被攻克。四年中，提出的研究成果报告就有69篇，对氢弹的许多基本现象和规律有了深刻的认识。

1965年，于敏调入二机部第九研究院。9月，38岁的他带领一支小分队赶往上海华东计算机研究所，在设计模型时，发现了热核材料自持燃烧的关键，解决了氢弹原理方案的重要课题。

年底，于敏开始从事核武器理论研究，在氢弹原理研究中提出了从原理到构形基本完整的设想，解决了热核武器大量关键性的理论问题，并在平均场独立粒子方面做出了令人瞩目的成绩。

1967年6月17日，我国在西部地区成功地爆炸了第一颗氢弹。多年后，诺贝尔奖得主、核物理学家玻尔访华时，同于敏晤面，称赞于敏是“一个出类拔萃的人”，是“中国的氢弹之父”。

曾三次与死神擦肩而过

朱光亚院士评价称，在突破氢弹的技术难关的过程中，“于敏发挥了关键作用”。这一作用被同行们评价为氢弹的“首功”。

在研制氢弹的过程中，于敏曾三次与死神擦肩而过。

1969年初，因奔波于北京和大西南之间，也由于沉重的精神压力和过度的劳累，于敏的胃病日益加重。当时，我国正在准备首次地下核试验和大型空爆热试验。那时他身体虚弱，走路都很困难，上台阶要用手帮着抬腿才能慢慢地上去。

热试验前，当于敏被同事们拉着到小山冈上看火球时，已是头冒冷汗，脸色苍白。大家见他这样，赶紧让他就地躺下，给他喂了些水。过了很长时间，他才慢慢地恢复过来。由于操劳过度和心力交瘁，于敏在工作现场几至休克。

直到1971年10月，上级考虑到于敏的贡献和身体状况，才特许已转移到西南山区备战的妻子孙玉芹回京照顾。一天深夜，于敏感到身体很难受，就喊醒了妻子。妻子见他气喘，赶紧扶他起来。不料于敏突然休克过去，经医生抢救方转危为安。

出院后，于敏顾不上身体未完全康复，又奔赴祖国西北。由于连年都处在极度疲劳之中，1973年于敏在返回北京的列车上开始便血，回到北京后被立即送进医院检查。在急诊室输液时，于敏又一次休克在病床上。

于敏曾说，自己是一个和平主义者。正是因为怀抱着对和平的强烈渴望，才让本有可能走上科学巅峰的于敏，将自己的一生奉献给了默默无闻的核武器研发。

他婉拒“氢弹之父”的称谓。他说，中国核武器事业是庞大的系统工程，是在党中央、国务院、中央军委的正确领导下，全国各兄弟单位大力协同完成的大事业。

如今，89岁高龄的于敏仍是单位的重要“顾问”，以他平生所学，继续为祖国的核物理事业提供宝贵的咨询和建议。

中国古代工艺设计观念与现代设计 篇12

众所周之, 有个性的现代设计本来就是来自于本民族悠久的文化传统并集中体现富有民族本色的设计思想。从宏观上说, 中国古代的造物设计正是中国几千年文明的象征。按工艺美术自身本质特征, 基本上在不同的时期都以某一种设计思想为主导思想, 并辅以相对应的形式。归纳起来对我们的现代设计来说是一笔宝贵的文化遗产。在这里, 具体例举以下几种:

一、关于功能和形式的问题

在汉代, 提出的“百工者, 以致用为本, 以巧饰为末”的著名论断, 就说明了中国古代设计的目的问题。其含义是说, 设计的目的是为了实用, 即物品必须具备一定的实用价值, 其首要任务应当是实用价值的设计。这跟现代设计意义上的“功能第一, 形式第二”是一致的。在工艺设计中, 用与美的统一实际上就是文与质的统一。中国古代长期以来持续不断的关于文与质的争论, 反映在工艺设计上, 正是功能与装饰美形式的和谐问题。孔子云:“质胜文则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 然后君子”, 就说明了文与质, 内容与形式的和谐统一也是工艺美术的本质追求和设计原则, 它反映了人类造物的根本要求和终极目标, 规范和制约着人们的思想和行为。这在中国不同的历史时期的造物中都反映了上述文质兼备、美与善的统一。如仰韶文化中的彩陶尖底瓶, 其设计思想首先就是功能和实用的必然, 然后才是器物外形的装饰。还有如西汉的长信宫灯, 功能的精巧设计远远大于装饰的存在。这一点与现代设计思想的经典不谋而合, 也可以说为现代设计定下了基调。如和西方现代设计史中沙利文强调的“形式追随功能”以及之后包豪斯所提出的“艺术与技术的新统一”是一致的。可以说, 这一思想贯穿了西方现代设计的始终。其对中国的现代设计的影响, 也是一样。中国的现代设计虽然比西方晚了很多年, 但从各类设计做品中不难看到这一思想的影响。

二、关于艺术和技术问题

在中国古代, 技术与艺术之间没有明显的界限, 所谓“技艺相通”就是这个意思。在器物制造上, “器”的概念是物质生产的产品, 器的制造包含了生产技艺与艺术创造。最早, 在庄子《天地篇》中有记载:“能有所艺者, 技也”。既体现了艺术性与技术性的统一, 也体现了物质性与精神性的统一, 反映了古代对造物设计的本质认识。在西方设计史上, 对艺术与技术的争论喋喋不休, 终于在现代艺术大师格罗佩斯于《包豪斯宣言中》提出的经典“艺术与技术的新统一”中把技术问题摆正, 使技术问题在现代设计上得到应有的地位, 并发生作用。没有技术就没有艺术, 就没有现代化, 深刻地反映出技术对艺术设计的推动和辅助作用, 和技术对艺术的重要性。在现代, 技术问题更是成为全世界关注的焦点问题, 可以说, 科学技术的高低直接关系到一个国家的发展战略。每个国家在抓紧提高本民族设计的时候, 都不的不首先要考虑到技术的制造问题, 有了先进技术的支撑, 具有超时代精神的设计作品才能有实现的可能。任何国家在艺术和技术问题及对现代设计的作用上所持有的态度都是趋于一致的。当然, 这也是时代发展的必然结果。

三、关于“材美工巧”

在中国古代造物设计中, 讲究工巧, 所谓工巧, 实际上包含了意匠之巧和技艺之巧, 而意匠之巧更为重要, 并成为中国人典型的造物思想观。《考工记》中有记载“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧, 和此四者, 然后可以为良”就是这种设计思想的体现。“材美工巧”所体现的系统观, 深刻地反映了当时社会“兼利万物”的哲学思想的影响和和人的宇宙观, 从而在设计上反映出以自然为尚, 以人工为本, 以及与“天地相宜”相一致的物顺自然, 合乎天道的思想观念。这在许多造物设计中都反映出来, 比如中国明代的家具设计, 其精巧的“意匠美”与深沉、坚细的不加掩饰的“材料美”相结合, 再施以恰当的“工艺美”创造出具有高度艺术成就的明式家具, 在世界工艺美术史上至今仍不失其经典意义, 被视为中外家具设计的典范。现代设计更是在此基础上充分发挥了这种“材美工巧”的思想, 在设计的准备阶段充分就考虑到设计品特殊的材质, 并运用恰当的技术使其得以实现。在物质时代发展到如此高的今天, “材美工巧”设计思想的运用更应该使作品关注自然, 合乎人性, 这样才能创造出提高生活品质的经典设计作品。对材料美的重视, 几乎可以说是现代设计作品成功的一半。

以上都是古代的文人、艺术家所总结的经典设计思想, 对我们具有很深刻的指导意义。我们既要不断从设计理论上提炼、总结, 更重要的是要在实践的基础上去运用它。现代设计正肩负起时代所赋予的使命, 通过设计推出各具特色的文化, 使世界各国的文明在新时期崭放光彩。所以, 现代设计界除了应该重新思考知识创新为价值取向的新时代以外, 还应该更进一步研究古代文明, 借鉴古人, 去其糟粕, 取其精华。因为, 各国未来的经济发展趋势和相应的设计战略都既离不开对国际新趋势的了解, 又必须以各国传统文化为参照。我们需要一个现代的思维, 对世界重新审视, 强化设计的现代文化意识, 就必须要研究古代优秀的设计观念, 为我所用, 才能使全球文化在国际化的进程中走的更加顺畅。

参考文献

[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社, 2009