设计中国韵味（精选7篇）
设计中国韵味 篇1
在女性注重保养和护肤的今天, 化妆品几乎成了女人追求美丽和时尚的日常必需品。近几年来, 走进各大商场和购物中心, 化妆品区突然吹来一股“天然草本”、“中药护肤”的中国风。比起令人不能放心使用的含有多种化学成分的现代化妆品, 国产化妆品宣扬的纯天然似乎能给人更多安全感。尤其是当本土品牌百雀羚被国母视为“国礼”赠出后, 更是引发“国礼效应”, 使这个上海老字号品牌一夜间风靡全国。
一.国产化妆品在色彩意向上的应用
色彩可以说是设计中必不可少也是尤为重要的一环。优秀的包装设计师往往可以巧妙地利用色彩为产品增加附加值, 调动起人的视觉感官刺激, 从而引起消费者的购买欲望。另外, 不同的颜色也能使消费者联想到产品指引的意向。
主观方面分析, 色彩其实是一种文化载体, 不同的文化语境会赋予不同的内涵。国产化妆品也有几个偏爱的颜色, 代表天然草本, 纯净自然的绿色, 代表国人文化图腾和精神皈依的中国红, 代表着尊贵与高端的黄色, 不同色彩就可以给予一个产品标识和形象, 为产品锦上添花。
1.自然草本的代表——绿色
绿色的中国韵味来自于它紧密的与草本, 自然这些特有的中国元素联系在一起。古诗词里对绿色也总是青睐有加。“翠幕烟绡藏不得, 一声声在画桥西。”“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”这样的美景令人为之神怡。将绿色运用至化妆品上, 可以很直观的给人以“纯天然安全使用”“焕发肌肤活力”“修复力强”这样的感受。
而百雀羚选择绿色便是要突出其“天然不刺激, 草本护肤”的特点。和品牌十分贴合。告别了以往没有辨识度的简陋设计, 百雀羚以一袭晶莹剔透的绿色新装, 仿佛嫩芽破土而出似的, 续写了它在新时代的春天。如今的百雀羚有着明晰的定位, 将精粹古方与现代科技完美结合, 以其绿色天然特质充分演绎出经典的东方时尚, 而其自身有独特的中国韵味也愈发明晰。
2.最美不过中国红
红色是中华民族最喜爱的颜色, 甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依, 从每逢春节家家户户张贴的红色对联和福字, 到孩童身上刺绣的红色肚兜再到精心编制的中国结和窗上贴着的剪纸。中国红既是喜庆祥和, 典雅美好的象征, 又是中国的象征。
通过色彩心理学我们不难发现, 红色给与人的感觉是吉祥、高贵、典雅。将红色运用于化妆品中最适合中老年消费者, 她们偏爱稳重、庸俗一些的色彩。这个年龄层的消费者是化妆品市场的主力军, 不同于年轻的消费群体, 她们有着更充足的金钱与时间, 也更加注重保养。如, 羽西护肤品套装以中国红为主色彩, 既表现出传统的中国气味, 又给人一种高贵的感觉, 由于红色还可以使人联想到血液, 所以红色还代表着生机与活力, 使很多女性相信产品所富含的精华能改善皮肤状态, 使人重返青春, 改善老态皮肤。
3.高贵奢华的象征——金色
有别于清新自然适合年轻消费群体的绿色, 符合普通大众审美容易被接受的典雅的红色, 金色也是一种常常被运用于化妆品包装设计的颜色。自古以来, 金色对于国人都有着至高无上的尊贵的内涵。于是很多高端的化妆品包装设计都会选用大量或是局部的金色来表现其奢华质感。
我们不难发现高端化妆品多针对于中年或是中老年女性, 在这个年龄层, 她们渴望的是高端的保养和呵护, 从而留住日渐流逝的青春, 减淡岁月的痕迹。金色从消费心理上也能更好得被中高层消费者所接受。大宝眼部护理系列便在瓶盖部分采用了金色, 在包装上提升了整个产品的层次。这与我们印象中那个口号中“大宝天天见”局限于日常护肤, 超市里物美价廉的平价护肤品相区别, 拓宽了大宝品牌的多样性。
二.国产化妆品在色彩运用上的注意事项
1.国产化妆品包装设计色彩的运用要结合中国元素。国产化妆品要想在众多的化妆品产品闯出自己的一片天必须要有自己的特色有别于其他产品。一味的模仿和跟风只会被时代淘汰, 在色彩上多融入中国特色, 既能在对外输出时提高品牌识别度, 又富有文化内涵, 容易被本土消费者接受。
2.国产化妆品包装设计色彩的运用要符合消费者心理, 设计师应考虑到不同层次的消费者的需求与特点。年轻追求时尚的消费者, 可以尽量多的采用活泼亮丽的颜色, 用色也不妨大胆, 不用只拘泥于一些重色和单一的颜色。中老年消费群体消费能力较强是化妆品市场的主力军, 但注重性价比, 追求稳重, 口碑好的品牌化妆品, 此时设计师要运用更加普及化的色彩给人以安全感。高端消费群体偏爱化妆品给人以尊贵高端的质感, 这个层次的消费者并不太在乎价位, 他们想要的是给肌肤以至高无上的呵护, 因此色彩简单奢华, 包装越高端精致越好。
3.国产化妆品包装设计色彩的运用要结合产品类型。并不是一个品牌都运用一个标准色设计就最好, 有时候同一品牌的不同产品需要根据功能和层次有所区分。比如说补水系列的一般会采用绿色, 蓝色等, 而精华液, 眼霜等滋养系列的则多会采用红色, 棕色, 金色之类的颜色。
三.结语
就全球化妆品市场来看, 国产化妆品的包装设计还有很大的提升空间。包装设计恰恰是很多物美价廉却难以突破销售瓶颈的化妆品最值得改进的部分, 如何将本土包装设计做好并体现特有的中国韵味是目前一个最为关键的问题。本文就色彩方面进行了一些论述与分析, 希望能激发设计师的设计灵感, 提升国产化妆品包装设计水平, 从而提升民族文化软实力与竞争力。
参考文献
[1]熊伟, 陈晶晶.女性护肤品纸盒包装的色彩设计[J].包装工程, 2007, 28 (6) :56-58.
[2]樊美筠.中国传统美学的当代阐释[M].北京:北京大学出版社, 2006.
[3]朱志荣.中国审美理论[M].北京:北京大学出版社, 2005.
[4]王平:《设计色彩》, 上海文化出版社, 2011。
[5]刘永东:《视觉设计基础》, 中央广播电视大学出版社, 北京, 2007。
用视觉艺术向世界表达中国韵味 篇2
走进陈逸飞纪念馆
其实陈逸飞是浙江镇海人，1946年出生在宁波北仑（原属镇海）新碶镇星阳村陈家大院。
一个丹桂飘香的秋日，我走进了位于宁波镇海区的陈逸飞纪念馆。纪念馆坐落在青翠的草坪和绿树之中，“陈逸飞纪念馆”匾额由他的好友、同乡余秋雨题书。
在著名画家陈逸飞逝世三周年的时候，他的家乡为这位卓有才华、但英年早逝的艺术家建立了个人纪念馆。纪念馆的管理人员告诉我，陈逸飞纪念馆是当地政府投资的，由一座位于风景点内的老宅“镇海人家”改建而成，纪念馆面积约750平方米。我流连在这座纯中式风格的两层小楼里。第一层是一个展示大厅，以陈逸飞先生的雕塑为主体，用图文介绍他的生平；二楼由许多小展厅组合成陈列区，主要展出陈逸飞先生在油画、雕塑、服装、环艺等方面的作品。陈逸飞生前穿过的一套西装、用过的画架之类的物品，也在二楼固定的区域进行展示。
在纪念馆开馆仪式上，陈逸飞夫人宋美英当场朗诵了其诗作《美的使者——纪念视觉艺术大师陈逸飞先生》，表述陈逸飞的艺术属于全世界。宋美英及其亲友还在陈逸飞纪念馆前种下纪念树。
为纪念陈逸飞，当地政府先后举办了陈逸飞视觉艺术作品展、“陈逸飞故乡镇海行”专场晚会和陈逸飞电影作品纪念展等一系列丰富多彩的活动。2015年4月10日是陈逸飞逝世10周年纪念日，宁波美术馆举办“陈逸飞《鲁迅到平民学校去演讲》油画、连环画创作手稿展”，展出他创作的素描、水彩画构思手稿共30幅。
陈逸飞一生在诸多艺术领域大放异彩，尤其在油画创作上取得了令世人瞩目的成就。因而，纪念馆将仿古庭院式的建筑风格与陈逸飞作品的现代西方艺术风格融合在一起，形成一种耐人寻味的特色。
他用油画的语言向世界讲述中国故事
陈逸飞给人的印象是斯文儒雅、风度翩翩。对于故乡，陈逸飞印象最深的就是老家门前的那条通往大海的小河。小河流淌着他对童年的记忆和对故乡的情思。
陈逸飞1965年毕业于上海美术学院。上世纪60年代至70年代创作了《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年陈逸飞赴美国留学，获艺术硕士学位，后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约等地举办了个人画展。作品多次参加香港等地的油画精品拍卖会。1991年他的油画《浔阳遗韵》在香港拍卖会上以135.5万港元成交，创下中国当代画家作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏风情，都是他画笔下的美丽景观，充满了江南婉约的怀旧情致。
早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作”。1983年，美国石油大王、哈默画廊的主人阿尔曼·哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人”。
古宅、庭院、亭台、花木，陈逸飞纪念馆犹如他的油画一般柔美婉约、韵味深长。
陈逸飞的画笔下出现了一系列古典仕女图。《浔阳遗韵》取意于唐代诗人白居易《琵琶行》诗意，以现代写实手法将画中三位女性人物刻画得细致入微。她们身着古装，围坐一方，或执纨扇，或抚琵琶，雍荣华贵，仪态万方。画面瑰丽辉煌，高贵和典雅几乎臻于极致。此画一问世，立即引起轰动。接着《罂粟花》《夜宴》《西厢待月》《恋歌》《烛光》等作品相继问世，好评如潮。陈逸飞让所有来参观的中外观众倾倒和折服。
陈逸飞遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将他笔下的东方美人刻画得近乎“唯美”，展示出仕女那秀美的气质。
1985年，陈逸飞在美国首都华盛顿科克伦美术博物馆举办纽约以外第一次个展，同年应邀为联合国创作水乡题材的油画，其中作品《桥》被选作5月10日的首日封，这是联合国首次用中国画家的作品作首日封。就在当年，年近九旬的哈默博士作为中国历史上第一位被特许乘坐自己的私人飞机来华访问的外国嘉宾，受到邓小平的接见。哈默带来的礼物是陈逸飞寄托浓浓乡情的油画《故乡的回忆——双桥》。很显然，哈默把陈逸飞画故乡的桥与自己想努力架起的中美友谊之桥巧妙地结合在一起，难怪邓小平在这幅典雅华贵的油画面前，频频点赞：“好画，好画！”新华社立即作了报道，一时在国内外传为佳话。
中国的才是世界的。我在陈逸飞纪念馆感悟到陈逸飞的成功，就在于他用油画的语言完美地向世界表达了中国韵味。
一位出类拔萃的视觉艺术家
陈逸飞从小喜爱电影。1992年起，陈逸飞开始拍电影。他的第一部艺术电影是《海上旧梦》。1994年底，陈逸飞拍了故事片《人约黄昏》，并由香港影星梁家辉与北京名模张锦秋联袂演出。影片讲述一个凄美动人、扑朔迷离的爱情故事。有了这两次拍电影的经验，陈逸飞第三次开始自己投资拍摄一部纪实性电视艺术片《上海方舟》和套拍一部《逃往上海》的故事片。2005年，他导演拍摄电影《理发师》。《理发师》是他构思最多、挫折最多、花的精力最多的一部电影，拍摄期间他因胃穿孔住进医院，4月10日在上海华山医院去世。他在致力于美术创作的同时，把电影摄像机当作运动的画笔，在银幕上作画。
陈逸飞一直追求“大美术”，在国内他不仅最早倡导视觉艺术，而且在实践中积极探索，成为视觉艺术的集大成者。陈逸飞以自己对美的追求和执著的工匠精神，一次次完善、诠释和延伸着大美术的理念。对他来说，他更喜欢的是“视觉艺术家”这一称谓。“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说就叫视觉艺术家吧。”陈逸飞在一次出席新闻发布会时作如是自我界定。
2004年春天，陈逸飞回到阔别58载的故乡。在浓浓的乡情中，他说得最多的也是视觉艺术。他认为故乡北仑是一个非常美的城市。他说：“北仑应该定位在‘江南海滨城市’目标，将海滨的内容做全做精，以此来带动文化、旅游等协调发展。”“建筑是视觉产业中最大的产品。北仑的决策者已非常关注经济与人文、现代与传统的关系。要开阔视野，跟上世界发展的潮流。”
陈逸飞生前多次自豪地說：“我是宁波镇海人。”
陈逸飞在文化艺术创作中，继承传统、洋为中用，赋予作品中国精神，留下了许多传世佳作。他用不朽的作品传播了中华民族的文化，架起了与世界沟通的桥梁。他为艺术执著奉献一生，更为世人所敬仰，成为故乡的骄傲。
我怀着缕缕情思，轻轻抚摩这幢两层小楼，触摸到的仿佛是一个游子的绵绵乡情、一颗赤诚之心……
设计中国韵味 篇3
关键词：滋味,韵味,审美理想
一、“味”作为中国古典美学审美范畴的源起
“味”原是表示人的味觉器官的感觉活动和感觉形式, 许慎在《说文解字》中解释道:“味, 滋味也。”可以看出,“味” 一开始就是表示多种口舌之感。“味”作为审美范畴进入美学领域始于春秋时期,当时还并未进入文学领域,只是与声音、音乐的相关阐述。魏晋南北朝在审美理想上追求平淡之美,使“味”的范畴内涵更为丰富多样。陆机反对文学作品质木无文,这样的作品并不会给人以回味无穷的“遗味”。“应该说,最早把‘味’引入文学创作的是陆机。”[1] 作为中国古代文学批评理论的集大成之作《文心雕龙》,其中就有多处提到“味”这一美学范畴。刘勰在《文心雕龙》中并没有详尽而系统阐述“味”的审美内涵,只是将其作为评论某个文人的文章风格而提出。将“味”这一审美范畴加以扩展并引入诗学领域的是钟嵘,钟嵘在《诗品》中提出的“滋味说” 开启了中国古代美学中诗味论的传统,并使“味”真正进入诗学领域,使其作为中国古典美学一个独立的审美范畴而不断发展与深化。
二、钟嵘的“滋味说”与司空图的“韵味说”
“汉末魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、 最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”[2] 钟嵘的《诗品》正是在这样的时代背景下创作出的,其提出的“滋味说”既有对前人的总结与批判,也开启了崭新的以味论诗的审美理想追求。钟嵘在《诗品》中最为推崇五言诗,“滋味说”也正是在推崇五言诗的基础上提出的。《诗品 · 序》指出:“夫四言文约意广,取效风骚,便可多得,每若文繁而意少,故世罕习焉。五言居文词之要, 是众作之有滋味者也。”五言诗的最高地位主要是因为其有 “滋味”,那么,钟嵘通过五言诗所提出的“滋味说”意欲阐发一种什么样的审美理想呢?本文认为主要包括三方面。第一方面,从诗歌体裁而言,钟嵘推崇诗体的变革与发展。相比于四言诗,五言诗虽然在文词上只一字之差,但其产生的效果却更具有韵律感、节奏感,从而使表达的内容和情感更为丰富、饱满、多样,也更具有形式美和内容美。第二方面, “滋味”须体现出性情之美。钟嵘在《诗品》中推崇内心与外物的相互感发。钟嵘指出,诗人情感的兴起是由于受到外物的感发,这种感发带有偶然性的触动,而非刻意地将外界之物当作无生命的客观存在加以对象性地审美观照,而最能将诗人情感表现出来的便是诗歌,诗歌的“滋味”必须以真实情感为基底。从诗歌的创作主体角度而言,“‘滋味’很大程度上指情味,指性情的丰满和隽永。”[3] 第三方面,“滋味”应体现出自然之美。对于当时盛行的玄言诗,钟嵘持批判态度,处于文学自觉的时代,魏晋时的钟嵘更看重诗歌本体的诗性之美,反对虚谈、玄言,强调“即目”、“直寻”、“自然英旨”,也即自然朴实,在自然朴实中表现出“滋味”。因此,“滋味”的自然之美一方面是从文学自觉的时代背景出发,指出文学与哲学不同,诗歌与理学不同,诗歌应该具备自身的诗性特征;另一方面,“滋味”应该建立在自然朴实的文风和文采上,侧重文学表现生活、表现真情。
唐朝是中国的诗歌作品与诗歌理论创作最为繁盛的时代,此时对“味”的阐发主要是司空图的“韵味说”。司空图并未直接提出“韵味”一词,只是后人在阐述过程中将他的“味”论总结成“韵味”,之所以如此,是因为司空图在《与李生论诗书》中提出的“韵外之致”与“味外之旨”二者相得益彰。郭绍虞、王文生注释:“韵,等于说诗的语言,包括神韵和韵味。这句是说在语言之外,别有余味。”[4] 夏传才指出:“‘韵外之致’和‘味外之旨’内容是相同的,也就是‘韵味’,实际上要求创造出一种引起人们联想并蕴含着深厚意义的意境。”[5]“韵”与“味”相近或相仿,所以, 可以从司空图关于“韵”与“味”的分别论述中探讨其“韵味说”。司空图论“韵”并不止于其表层含义。诗歌的“韵外之致”首先是一种“醇美”之味,是指在咸酸之外的美味。“韵外之致”侧重于诗的深层内涵,是指诗歌通过语言、 形象所传达出的一种言有尽而意无穷的诗性之美。 “味外之旨”也即“味外之味”,分两个层面:一是指欣赏者从诗歌的语言、形象以及韵律中所获得的直观感受;二是诗歌通过整体意象而使读者获得的言有尽而意无穷的持久之美。
三、“韵味说”对“滋味说”的拓进
诗味论是一个不断传承与深化的过程,从钟嵘的“滋味说”到司空图的“韵味说”表明了中国古典诗学中审美理想的不断深化与拓展。具体来说,“韵味说”对“滋味说”在审美理想上的深度拓展主要体现在以下三方面:第一方面, 从审美层面的纵深度角度而言,“韵味说”表现了审美理想的更深一层次。钟嵘的“滋味说”是在前人从生理角度的味觉之感层面的提炼与总结,之前虽然有老子的“味无味”、刘勰的“余味”说、陆机的“遗味”说,但也只是开创性的言说,并未深度解说。钟嵘的“滋味说”主要从诗歌的表层意象出发,探讨诗歌的语言美、形式结构美以及韵律节奏之美。司空图的“韵味说”在“滋味说”的基础上不仅从横向层面加以扩充而且更加侧重于诗歌的纵深层面。司空图更为看重的是诗味之外更为深层、更为高层的至味、极味。诗歌的这种更高层次之味主要是指诗歌通过其外在整体意象所体现出的那种蕴蓄深厚而又回味无穷的醇美之味。第二方面,从说诗范围来看,“韵味说”要比“滋味说”的范围更广。 钟嵘的“滋味说”主要针对五言诗而言,五言诗的“滋味” 是指富有节奏韵律感的语言之美以及充盈于诗歌中的真性情、真感情。司空图的论诗范围不止于五言诗,而是从诗歌整体所呈现的审美特征而言。严羽在《沧浪诗话》中评价盛唐气象云:“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。”唐人无论在诗歌作品上还是在诗歌理论创作上都以包容并蓄的态度兼而采之,所以,司空图的诗味论侧重整体诗歌的审美特征,而不局限于某一类体裁的诗歌。只有这样,才能更为全面地品第诗人、诗作。第三方面,司空图提出了一种新的诗味论思路和认识。司空图的“韵味说”是跟他的“辨味说” 分不开的,只有在“辨于味”的基础上才能感受到诗歌的“韵味”,创作出有“韵味”的诗歌。他“强调了诗味的深层韵味不能仅仅局限在诗和诗味本身,而应该从诗之外、诗味之外去寻找。”[6] 从诗的“滋味”到诗的“味外味”,意味着论诗以味的视阈和思路的扩大和深化,从而使诗味的内涵更为丰富、深刻和扩展。
浅谈民国书籍装帧设计的韵味所在 篇4
关键词：民国书籍装帧设计,独特韵味,中西融合
民国书籍装帧设计是现代书籍装帧设计的开端, 也是中国传统书籍装帧与现在书籍装帧的一个过渡阶段。民国时期的社会环境与西方思潮的进入, 给当时的设计师们带来了很大的冲击与动力, 涌现出很多精美优良、颇有特色的设计作品, 值得我们去探究学习。
一、民国书籍装帧设计的发展及阶段性特征
中国书籍的发展, 至民国成立已有两千多年的历史。从最初的书籍形式甲骨文到竹与木连成册的“简策”再到丝织品和简牍的出现, 至清时期已形成完备的书籍设计范式, 逐步形成了“古朴典雅”极具中国韵味的特有形式;到民国时期的书籍装帧设计出现了重大革新, 大致分为三个阶段:
1、民国初建至五四运动前夕。此时期, 由于西方思想和一些技术进入中国, 文艺作品新旧杂陈, 书籍艺术也出现新旧交错的面貌, 许多书刊出现了“中西合璧”的装饰形式。“清末四大小说杂志”封面虽未完全脱离中国传统绘画和传统小说插画样式, 但与传统书籍装帧已有不同, 俨然受到西方装帧设计的影响;另外, 文房四宝、花卉鸟兽等也是当时常用来装饰书封面和封底的图案。这一阶段是一个承上启下的时期, 设计手段还不算成熟, 属于民国书籍装帧的萌芽期。
2、五四时期至七七事变。1919年“五四”运动爆发, 一场伟大的文化和思想的革新运动爆发。这一时期, 由于中国社会经济的发展, 商业文化的传播, 形成了大众社会的新时代, 中国的艺术领域也变得异常活跃, 书籍装帧设计渐渐脱离传统样式, 开始向现代书籍的出版方式和设计形态转变。
3、抗日战争至新中国成立。抗战期间, 国内由于受历史环境的影响, 政治斗争的需要, 经济条件的限制, 书籍装帧设计受政治化的倾向, 没有过分的装饰, 表现手法简洁明快。这一时期的书籍装帧设计, 十分强调艺术为现实政治斗争服务, 富有战斗力的风格, 反映了当时的时代面貌, 带有深刻鲜明的时代烙印。
二、民国书籍装帧设计的独特韵味
民国时期是一个思想革新的时期, 西方技术的引进使得当时社会新旧混杂, 新文化潮流猛烈地冲击着传统旧文化, 人们的传统文化观念受到猛烈冲击, 民国时期所呈现的宽容与自由使得许多艺术作品在当时涌现, 同时也反映了那个时代的特点与面貌特征。
1.传统文化的延续
在民国书籍装帧设计中延续了传统的艺术, 例如大量的利用书法或对书法的艺术改编将其运用到书籍封面的文字或形成图案。鲁迅、胡适等多次用书法装饰封面, 以题字形式为主的书名加上摆放位置的经营显得神妙入微, 素朴却耐人寻味;例如作品《心的探险》、《南腔北调》等, 毛笔字体清秀有力, 加上一些艺术改变与书及封面整体相协调, 有独具美感和特色, 并不像印刷体那样规范统一, 体现出独特性;还有的直接将毛笔书法跃然纸上, 自然地流露出节奏与韵律感。
水墨画作为图案也巧妙运用在书籍封面上, 水墨画也在书籍的封面与插画中得以运用, 表现的都是与当时的现实情况、政治时局、甚至人物的衣着打扮, 如作品《拈花凝思》, 《诱惑》等。
水墨、书法……这些中国独有的“书卷气”被书籍装帧所承载, 书籍装帧设计便有了文化品位, 体现了中国深邃的文化底蕴与悠久的历史积淀, 也是中国文化特有的一种审美方式。
2.西风东渐
民国时期书籍设计作品也具有中西融合特点, 很多作品就受到了日本设计风和浮世绘的影响, 例如《四季随笔》, 清新的樱花式图案加上隽秀的小字, 展现了日本绘画风格对当时中国设计文化的影响;画家叶灵风受到比亚兹莱的插画的影响, 在作品中柔和了比亚兹莱的梦幻趣味和日本蕗谷虹儿的东方趣味, 代表作品有为《清华年刊》设计的插画《梦笔生花》等;有的受到欧美风格的影响, 如《红灯照》, 画面构图完整, 人物以抽象形式表现, 形象简单, 线条流畅, 这与中国传统绘画风格相当不同。
设计家们纷纷相仿欧洲的一些艺术表现手法, 体现立体主义的《诗刊》、《现代》等作品;具有未来主义风格的如《苦闷的象征》设计的封面;体现现实主义的如《戈壁》、《语丝》等作品;同样, 构成主义也大量运用其中, 例如《新地月刊》、《文学月报》、《欧洲大战与文学》、《萧伯纳在上海》等。
20世纪前期, 中国的艺术设计受西方“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的影响, “工艺美术”成为这一时期中国的艺术设计的主要形式。这一时期中国大批的优秀设计人才积极的向西方艺术学习借鉴, 许多优秀设计作品中可以看到西方艺术带来的冲击, 反映当时设计师们对西方艺术的思考与接纳, 迎来了这一时期的艺术高潮。
3.设计中的“讲究”
纵观民国书籍作品, 无论环衬或扉页, 排版井然有序, 工整朴素;其次, 民国书籍正文版式已考虑到了文字的行距, 以便读者阅读。文字还是以竖列从左往右阅读, 其版面留白与文字的摆放都与古代的长卷书法有相似之处, 体现着一种流畅之感, 阅读之间有轻松空闲的感觉。
民国书籍大量的线装也是一大特点, 线装书古朴典雅的面貌深受读者和设计师们的喜爱, 值得一提的是毛边本, 阅读时须读者亲手持裁纸刀将页口裁开, 书上就留下了读者的印记, 读者参与到了书籍的设计中来, 也是一种很好的设计互动与体验。
可见当时书籍装帧设计就已经考虑到了视觉美感与受众心理, 在排版或书籍的结构上都很有讲究, 并形成了一定的规范。
民国书籍装帧设计中保留了中国传统文化, 同时西方艺术也明显的结合进来, 反映着当时人们思想的变化。从民国书籍设计中能感受到自由, 民主, 文艺等时代特征。
设计中国韵味 篇5
一、朗读词语, 了解大意
1.分组出示词语并朗读。
(1) 赵小艺 陈丹 宋涛
(2) 旗子飘 风车转 小树弯
雨丝斜
重点指导“赵”“陈”“宋”的读音, 前两个字是翘舌音, “宋”是平舌音。
2.你们能用上这两组词语说说这篇课文的主要意思吗?
要求: (1) 每个人用什么画风说一句。
(2) 把三个人分别用什么画风合起来说一句。
二、紧扣标点, 朗读对话
1.这件事的起因是什么呢?
结合“?”指导读好问句的语气。
2.接下来就是事情的经过, 谁第一个想出了办法?
结合赵小艺的两次语言:“我能!”和“我还能画!”中的“能”“还能”以及标点符号“!”体会其高兴自豪的心情, 并通过朗读表达出来。
3.为什么陈丹、宋涛说的话后不用感叹号呢?
(指导读好句号的语气)
4.总结。不同的标点符号表现了他们说话时不同的想法、心情或情感以及人物的性格。
(点评:有感情朗读课文, 这是各个年段教学的重点, 本环节引导学生从“?”“!”“。”入手, 体会人物的所思所想。利用课文情境引导学生还原自己的生活情境, 入乎其里自然能出乎其外。)
三、巧用叠词, 品悟词语
1.事情结果是他们互相启发, 画出了风, 那么他们画出的是什么样的风呢? (在学生勾、画、读的基础上, 出示课件)
她在大树旁边画了几棵弯弯的小树。 (陈丹)
她把画上的太阳擦去, 画了几片乌云, 又画了几条斜斜的雨丝。 (宋涛)
她画了个拿风车的小男孩, 风车在呼呼地转。 (赵小艺)
2.这三个句子有什么相同的地方?去掉重叠的词行吗?不重叠, 只要一个词意思有什么不同呢?试着读一读, 比一比, 想一想。
3.指导朗读。评价语可以采用情境式的, 比如“你吹的是狂风吧?”“风啊, 小点吧!”“你这风吹得怎么让人感觉不到?”
(点评:在对“叠词”进行“删”“减”的玩味过程中, 学生自然而然地体会到微风的含义和表达的方法, 为下一环节“说风写风”作好了铺垫。)
四、联系生活, 说风写风
1.是呀!这三个孩子的悄悄话被风听见了, 于是风来了———齐读最后一自然段, 要求读得和缓、轻柔。
2.孩子们, 你们也想画风吧?想怎样画呢?能不能也像他们一样用上叠词说说呢?
3.交流、评价。标准有两个, 画的是什么风?用上叠词了吗?
设计中国韵味 篇6
通过多种阅读方式理解课文内容, 体会各国儿童的团结友爱, 感受诗歌的快乐氛围。学习方式以阅读、感受、分析、联想为主导, 以诗歌特有的音律美引导学生感受、理解、升华对太阳的热爱, 并初步掌握诗歌的创作方法。
教学目标
知识与技能:会认三个生字, 会写四个生字。
过程与方法:正确、流利、有感情地朗读课文, 背诵课文。
情感、态度与价值观:理解课文内容, 体会各国儿童的团结友爱, 感受诗歌的快乐氛围。
教学重难点
重点:感受诗歌的韵律美, 引导学生朗读、背诵诗歌。
难点:理解诗歌的含义。
教学过程
1.复习旧知, 导入新课
在欢快的动画歌曲《七色光》中开始学习。
师:同学们, 喜欢猜谜语吗?现在老师说一个谜语, 大家要认真听, 动脑筋猜。有位长寿老公公, 天亮从东来出工。他把光明给世界, 还把温暖洒人间。要问公公在哪里, 请你仔细看画面。 (课件展示:太阳的笑脸) 这是谁?
生:太阳。
师:是啊, 今天太阳也走进了我们的课堂, 要和同学们一起学习, 咱们热情地和太阳打声招呼吧!
师:没有太阳就没有我们美丽、可爱的世界, 太阳把她的金光洒遍世界的每一个角落, 带给我们光明和温暖, 太阳是属于这个世界的, 是属于我们大家的, 今天, 我们就来学习一首诗歌, 题目是—— (课件展示课题《太阳是大家的》)
设计意图:让学生在欣赏歌曲的过程中感知太阳, 又用趣味谜语敲开学生想象的大门。丰富的多媒体动画激发学生学习的热情, 使学生较快地进入学习状态。
2.初读诗歌, 整体感知
师:请同学们读诗歌, 注意把字读准, 诗句读通顺, 读不好的地方多读几遍。
学生自由读诗歌。
师:老师先来检查同学们的认字情况。 (课件展示生字、组词、帮助解词的部分图片)
设计意图:枯燥的认字会影响学生的学习热情, 多媒体认字环节将生字以字宝宝的形式出现, 学生会自告奋勇地为字宝宝找朋友组词, 对难以理解的词如“红彤彤”, 以多媒体图片来引导学生理解, 效果比较理想。
3.指导精读, 积淀感悟
第一节
师:听了同学们的朗读, 老师也想来读一读了, 可以吗? (课件展示:第一小节。配以动画及音乐)
教师声情并茂地范读。
师:谢谢你们的掌声, 看样子你们对老师的朗读很满意, 那你觉得老师哪儿读得美?
学生评价。
师:老师在朗读的时候, 眼前仿佛就看到了一幅美丽的图画, 谁也看到了? (学生纷纷举手)
师:你看到的图画居然和老师看到的一样, 你是从诗句中的什么地方体会到的呢? (教师点击突出“朵朵白云”、“红彤彤的晚霞”)
师:跟老师一起去看看那洁白的云朵吧! (点击出课件“朵朵白云”)
师:太阳让白云发生了神奇的变化, 看! (点击出“红彤彤的晚霞”图)
师:夕阳多美啊, 你们也像老师刚才那样美美地读读第一小节好吗?在座位上先练一练。
(学生练读, 教师巡视。)
师:谁愿意读给大家听?
指一名学生朗读。
师:想听听你的小伙伴是怎么说的吧?你自己点名, 听听同学的建议。
师:相信你这次一定会有很大进步, 你再读一读。
师:原来美丽的图画就是优美的诗句, 优美的诗句也能变成美丽的图画, 让我们把这一切美好都记在心中, 看大屏幕的优美画面, 试着背背第一小节。
设计意图:简短的诗歌描绘了太阳由白云变为晚霞的景色, 学生在多媒体课件配乐动画的衬托下, 很容易理解诗歌的意境, 并能在老师的配乐范读下掌握诵读诗歌的节奏, 从而走进文本, 与文本进行对话。
第二节
师:太阳落山的景色真美, 太阳也是大家的朋友, 为我们做了许多好事, 请同学们读第二小节, 想想太阳都为我们做了哪些好事。
学生回答。 (师板书:鲜花、小树、小朋友)
师:太阳把金光往鲜花上洒, 谁能用动作来表现一下“洒”的感觉。 (一名学生边读边做动作)
师:有这样的金光, 鲜花才开得艳丽。让我们来听听花朵的心声。 (课件展示:阳光洒在鲜花上) 她还把小树往高处拔呢, 你是怎么理解这个“拔”的?
学生回答。
师:原来是阳光使小树茁壮成长的意思。
师:最有意思的就是太阳陪着咱们玩了, 谁去过海边?你去海边都干什么了?
学生回答。
师:那你就把这种快乐的心情读出来吧, 读读后两行。 (课件展示:配乐动画)
师:你们喜欢这样的太阳吗?
生:喜欢。
师:那就把你对这位好朋友的喜爱之情表达出来, 看谁更能读出对太阳的喜爱之情。 (课件展示第二小节, 并配乐朗诵)
设计意图:太阳为我们做的三件好事并不容易直观理解。我通过鲜活的儿童动画, 生动形象地再现了太阳怎样“洒阳光、拔小树、陪玩耍”, 并通过系列的配乐, 引导学生整节朗诵, 体会对太阳的热爱之情, 引领学生感受诗歌的快乐氛围。学生通过展开想像, 把仿佛看到和听到的情境、感受用自己的诵读传达出来。
师:同学们, 我们注意到这节最后一句诗有一个省略号, 省略号在这里表示什么?
师:聪明的你们想一想太阳还做了哪些好事?
学生进行交流。
师: (课件展示:小诗) 同学们, 太阳把金光洒向了人间, 普照大地, 她让小树更绿了, 那么小草呢?森林呢?你也来试试做个小诗人愿意吗? (课件出示练习题, 配音乐)
学生写诗练习, 播放音乐。
设计意图:儿童喜欢幻想, 幻想是孩子们在生活中的奇思妙想, 是纯洁心灵的一种大胆的无拘无束的表露。借助课文中一个小小的省略号引导学生展开想象, 引导学生尝试做小诗人, 展开丰富的想象, 也像诗人一样用凝练的语言写写太阳照在其他景物上时的美景, 并读给大家听。使学生感受诗歌语言魅力的同时, 学会表达, 学会创新。
第三、四节
师:太阳忙碌了一天, 她会和我们一样也进入甜美的梦乡吗?请大家看着大屏幕小声读读诗歌的三、四小节。边读边想, 她又去哪儿了, 去干什么了? (课件出示三、四小节)
请一名学生读第三小节。
师:太阳趁小朋友睡觉的时候去哪了?
生:去别的国家, 为别的国家的小朋友带去快乐。
师:太阳就要落山了, 天就要黑下来了, 你还能看得见她吗?她就要走了, 你的心情怎么样?
生:我真是舍不得, 我不想让她走。
师:那你们告诉老师, 太阳到了别的国家, 你猜她会忙些什么呢?
生:她会把金光洒在鲜花上, 把小树拔高, 陪那里的小朋友在海边戏水。
师:真的吗?继续学课文, 谁愿意读读第四小节?
指一名学生读。
师:那里的孩子都还在睡梦中等着太阳, 我们可不能把他们吵醒了, 所以最后一句要读得——
生:轻一些。
师生分角色朗读。
师:你们看, 在同一个太阳的照耀下, 全世界的小朋友欢聚一堂, 手中捧起雪白的鸽子。你猜他们可能来自哪些国家呢?你想对别的国家的小朋友说什么? (课件展示:书中插图)
师:是啊, 我们同在一片蓝天下, 共同拥有一个太阳, 也共同拥有一个愿望, 那就是世界和平。让我们一起放飞手中的和平鸽, 让她飞遍世界的每个角落, 让和平永驻人间。 (板书:世界和平)
设计中国韵味 篇7
关键词：色彩,城市,空间
在人们眼睛的世界里, 色彩是最重要的组成元素之一, 人生存的环境中只要有适当的光线和正常的视觉, 就会被色彩所包围。实验证明, 人在正常状态下观察物体时, 首先引起注意的肯定是色彩, 其次才是质感、形状、文字等等。色彩在景观设计中是无处不在的, 它依附于建筑物、公共设施、植物、地面而存在, 也依赖于自身的属性:明度、纯度、色相影响着人们的心理及情感。因此, 色彩在景观中具有举足轻重的作用。
一、色彩与景观色彩的概述
色彩是一种视觉元素, 是视觉感官所能感知到的最敏感的要素, 它给人的感觉往往是先声夺人的, 如果色彩协调优美, 就会给人以强烈的美感刺激, 引起视觉的兴奋, 进而影响心理感受[1]。景观色彩和平时我们学的基础色彩存在区别, 基础色彩只是针对二维平面色彩规律的基础性研究, 而景观色彩则是针对三维和多维空间色彩与行为、心理、文化进行研究。景观色彩是基础色彩在多维环境的色彩研究领域的进一步发展。
二、色彩在景观设计中的别种韵味
1. 在景观设计中色彩体现时代性与现代感
在景观设计中, 应综合运用新材料、新技术、新理念去规划城市, 更能引导城市景观色彩体现时代性和现代感。例如:中国美术学院的建筑景观设计, 继承了江南地区白墙灰瓦的文脉色彩, 其主色调使用黑、白、灰, 但在建筑的材料、尺度、比例、细节等其他构成因素上却进行了现代诠释。设计师把现代大学建筑景观的重构设计与传统民居相对比, 尽管建筑空间有所不同, 但建筑风格却具有强烈的地域性和时代感。
2. 色彩对景观地域性的表现
地域性是指不同地域的地理环境和社会文化经济现象, 在运动中所表现出来的地域分异和组合特征[2]。我们可以将地域性分为两个方面, 一是当地的地形、地貌和气候等自然条件;二是当地的文化产物。不同的地形地貌形成了不同的城市背景, 因为地域气候条件是当地人们建造居住以适应自然所需面对的要素之一。又由于当地材料的运用, 色彩的地域性就更加凸显, 因此气候成为某些地区色彩形成的主导要素。例如我国北方的色彩体系则比南方的浓重, 陕北黄土高原孕育出以黄色为主系的建筑色彩, 与古城的整体环境协调, 突显了西北黄土高原鲜明的地域特色;北京则是以金碧辉煌的皇宫建筑与灰系民居的衬映相结合, 突出了皇城的威严。中国江南地区的白墙灰瓦, 似一卷江南水墨画。
不同的文化产物形成了不同的城市个性。例如上海世博会的中国馆颜色被装点成“中国红”, 馆体红颜由上至下依次由深至浅, 能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下, 形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。此外, 中国馆红板采用灯芯绒状肌理方案, 不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”, 也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。试想, 如果我们把最终设计出来中国馆外观换成其他的颜色, 我们还能赋予其这么多寓意内涵吗?可见, 色彩对我们中国馆的设计内涵表达起了多么重要的作用。例如还有为北京2008年奥运会修建的奥林匹克下沉花园分为5个主题花园:其中, “御道宫门”它以故宫午门前广场为设计意象, 用红色的城墙宫门来对广场空间进行围合, 是一个举行仪式的露天礼堂, 也是布置仪式礼节用的空间。设计师用“红色”宫门来再现北京紫禁城午门广场的空间意象, 充分体现了北京的地域文化活动与现代精神的结合。“瓦院”以具有代表性的中国传统的“灰色”瓦片作为景观设计的素材来诠释北京四合院的建筑景观片段, 体现了北京地域文化特色。“礼乐重门”主题是迎接远方来的客人, 设计师在设计之初想到了色彩:大红、金黄、铜绿, 代表了中国的富丽堂皇。于是, 在这里设计师设计了红墙, 但不是用灰砖红墙, 而是用红色的钢构支起上百面响鼓, 鼓内藏灯, 白天是鼓, 晚上是灯, 无比的美丽。甬路旁边立起一排排金色的“铜萧”管上有孔, 风过可鸣。为远方来的客人们提供轻松悠闲的休息环境, 欣赏那随风飘来的东方礼乐, 不亦乐乎。北京奥运会形象景观工程中色彩因素的应用融合了多种中国传统文化概念, 向世界展示了中国的文化形象, 在北京奥运会形象景观中充分发挥作用, 烘托了热烈欢愉的赛事氛围。
3. 色彩的心里暗示作用
色彩在一定条件下与一些象征事物相联系, 使人产生复杂的心理情绪和感情。色彩还可以刺激人们想起与它有关的事物。例如:红色是最强有力的色彩, 热烈冲动;黄色不仅能够象征尊贵, 而且在传统上还被用来表示羞耻和屈辱;黑色包容了高贵、神秘、肃穆、悲伤等等。景观设计师可以利用色彩的象征性设计出有场所特征、能引起人们某种感情共鸣的景观。例如建筑师林樱所设计的越战纪念碑, 黑色的大理石矮墙被嵌入在大片的草地中, 就像大地上的一道伤痕, 参观者在沿着斜坡而下时, 望着两面黑得发光的岩体, 犹如在阅读一本叙述越南战争的历史书, 在这里, 黑色、光滑的岩体表面及在岩体上反映出来的自己的影子, 让死者与参观人的影像实现了无语的交流[3]。当然, 城市中的主体是人, 所以设计师在城市景观的改造设计中必须注意色彩的心理暗示效应的存在。
4. 色彩的节能作用
色彩还具有节能效应, 其主要是指对太阳光的反射。从物理学看, 不同深浅的颜色有着各自的热吸收值。对于封闭式的商业建筑及政府建筑, 宜采用白色、灰色的石材外立面或者玻璃幕墙, 较大程度的反射阳光, 降低热能吸收, 减少能耗。民居建筑可以根据建筑环境及社区档次设计的色彩多样化一些。
三、展望
色彩作为景观视觉表达的重要元素, 在承载景观文化方面具有重要作用。景观设计师在进行城市景观设计的时候视野不应该仅仅局限于在布局手法、体态形式上寻找出路, 而更应该注重景观色彩的开发。因为色彩无处不在, 它是一座城市的感官标志物, 是地方语言的直接表达, 是人类眼球体验的第一反射物。显然, 构建城市地域性色彩, 不仅是城市视觉形态塑造的有意识选择, 而且也体现出当地的市民精神[4]。随着现代化进程的加快, 色彩设计在城市景观设计中的运用日益重要。在实践中, 我们应具体问题具体分析, 必须根据每座城市自然景观环境和人工景观环境等因素综合考虑, 尊重当地的地域文脉历史、文化, 使其在城市色彩在景观设计中的呈现出别种韵味。
参考文献
[1]李野夫.色彩剪辑组合[J].时尚家居, 2004, 2.
[1]凯文林奇.城市意象[M].华夏出版社, 2001, 4.
[3]王小文.城市色彩规划与设计初探[J].山西建筑, 2009, 63-64.