毕业舞蹈论文

毕业舞蹈论文（共8篇）

毕业舞蹈论文 篇1

在一所非艺术专业院校里,一群不同专业、不同成长背景的年轻人因为对舞蹈的热爱,相遇相知;因为与舞蹈结缘,彼此相携四载;因为对舞蹈梦的执着,用汗水浇灌绚烂青春。

时光静走,又是一年栀子花开,回首过往的伤痛、失败与泪水,只为见证此刻的翩然起舞,华丽谢幕,以舞蹈献礼青春,为舞台上的自己喝彩。2016年毕业前夕,北京信息科技大学校舞蹈团举行了首届舞蹈专场,用舞蹈的方式告别大学生涯。

北京信息科技大学校党委书记王传亮,校党委副书记杨军,校党委副书记刘筱毅,校纪委书记纪晓春等校领导应邀出席晚会,学校有关部门、学院负责人和师生代表500余人参加活动。

北京信息科技大学校舞蹈团成立于2005年,由校艺术教育中心副主任、毕业于北京舞蹈学院的孙豆豆指导。2009年,舞团在原有民族舞基础上增设国标舞,进一步丰富舞团表演形式。北京信息科技大学舞蹈团多次在北京市大型舞蹈比赛中斩获佳绩,不断向“成为舞蹈界非专业团体中的知名队伍”这一目标前进。

这次首届舞蹈专场以大学四年在舞团的成长历程为主线,分为三个篇章,共18个剧目,涵盖古典舞、民族民间舞、国标舞及现代舞。

锦绘·第一篇章

初入大学校园,满怀憧憬与兴奋,一点一点努力着,耕耘心中的舞蹈梦。斗牛舞《火焰》热情似火,洋溢着兴奋与活力;三人舞《追梦》讲述台下十年功的艰辛,诠释“一镜一杆舞蹈梦”的执着;《默》将伦巴的柔美与现代舞意韵完美结合,营造视听盛宴;《民族舞串烧》融合傣族、蒙古族、藏族、佤族、维吾尔族舞蹈特色,展现祖国大地的别样风姿。

锦画·一第二篇章

时光流转,付出终有回报,那个曾无数次跌倒、站起,在镜中重复练习的自己,终于迎来属于自己的舞台,用舞者的方式描绘幅幅青春画卷。《舞动青春》以桑巴的热情奔放展现大学学子的蓬勃朝气与热血青春;现代舞《论战》结合中华传统文化,黑白的阴阳交错,肃杀的音乐,犹如每一次比赛都是对自己的挑战,不断在磨砺中成长;《梦幻秦俑》以情景剧的形式,结合斗牛与伦巴,在时空穿梭中演绎美好动人的爱情神话。

锦庭芳·第三篇章

舞蹈为象牙塔的岁月增添了浓墨重彩的一笔,而今学子们即将背起行囊,踏上新的人生征程,所有的不舍化为对舞团的感恩,对母校的祝愿。艺术之花绽放在信息科大每一个角落,映衬信科学子的风华正茂。古典舞《水乡清音》向观众诉说着醉心于舞蹈时的享受,用心感受自然,用舞蹈对话自然;双人舞《burning heart》的默契配合,仿佛能听见对方的心跳;“若时光倒流,我依然会选择你做我舞伴,毫不犹豫”;双人舞《忆》,别宴将至,离歌渐起,抒发对母校无限的感恩与眷恋;群舞《百川东到海》压轴出场,以海纳百川的意境与恢弘,表达了信科学子对未来的坚定与期望。

尾声

再见了母校,再见了舞蹈团,再见,大学时光。大学的篇章华丽谢幕,但青春的演出永不落幕,心有多大舞台便有多大。

毕业舞蹈论文 篇2

2、世界上最大的成就感是，你喜欢的人在你的努力下，逐渐的爱上了你。

3、无尽的人海中，我们相聚又分离;但愿我们的友谊冲破时空，随岁月不断增长。

4、轻轻地，我们走了，正如我们轻轻地来。挥一挥手，作别青青的校园。我们在这里留下灿烂的笑容，在这里，祝福你未来的日子更精彩。

5、不说难过，不说再见，我们后会有期。

6、命运让我们走到同一天空下，一起追逐，一起成长，一起欢笑。

7、毕业那天，不管男的女的，来个拥抱。

8、让生命的书页，永远记住点然过心灵的温暖阳光。

9、时间冲不淡友情的酒，距离拉不开思念的手，毕业依旧能够想念。

10、十七岁的我和以前一样只是头发长了现实多了。

11、六年光阴，匆匆而过，如梦的年纪，弥漫着串串欢声笑语，不要挥手叹息，觉得繁花尽去，鼓足勇气，不要忘了互递惊喜的消息。

12、你的容貌如明月，你的心灵如水晶，它们缀在我的心幕上，夜夜闪烁，熠熠生辉。

13、相逢是问候，分手是祝福!

14、初中即将过去，但人生才刚刚开始。迈出新的一步，与过去说再见。继续去书写自己的书，去创作自己的诗，去谱写自己的歌，去编排自己的舞。会发现，原来人生是那么美妙。

15、你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞!

16、我忘了哪年哪月的哪一日，我在哪面墙上刻下一张脸，一张微笑着、忧伤着，凝望我的脸，我们微笑着说我们停留在时光的原处，其实，早已被洪流无声地卷走。

17、毕业就是一窗玻璃，我们要撞碎它，然后擦着锋利的碎片走过去，血肉模糊之后开始一个完全不同的人生。

18、我们一起创造，一起经历，一起看着我们走过的.一切，在熟悉的校园里，慢慢变成永远的回忆。

19、还记得我们一起疯，一起颠的日子吗?我希望毕业后，我们还可以继续。

20、我们疯狂的青春期，一路经历了许许多多的悲欢离合，是时间告诉我们必须长大了，所以，亲爱的朋友，当你拿起毕业照时，能清楚的说出我的名字。

21、下一个夏天，教室里又会坐满了，可惜再也不是我们了。

22、很想很想，把每个人的脸都努力的记在脑海里。

23、六年时光荏苒、一去不复返。再见，时光。聚也不是开始，散也不是结束;好聚，好散。

24、学的珍贵，并不仅仅是这许多的第一次，更重要的是涵盖着许多的最后一次：一生中最后一次有机会系统性地接受教育;最后一次可以拥有较高的可塑性可以不断修正自我的成长历程;最后一次能在相对宽容纯洁，可以置身其中学习为人处世之道的理想环境。

25、红叶纷飞的枫林里，我们曾拥有多少回忆。那飘舞着的枫叶，将我们带进一个无比美妙的境界。

26、毕业了，校园角角落落都还残留着我们身影，还有多少回忆，而我们却要离开。

27、生命，从小溪的流淌中获得;青春，在飞流的倾泻中闪光;存在的价值，于大河的奔流中呈现。

28、天下没有不散的宴席，转眼间，大学四年的美丽年代就快到了要结束的时候。回首这四年，有过欢乐兴奋、也有痛苦悲伤，付出过汗水泪水，也有收获与成就。有人说过，忘记过去就意味着背叛，所以，我们回味过去，为的是未来。

29、终于你要走了，说是到很远很远的地方去，去读一本关于很远很远的书。我并不惊讶，因为你本该如此。

毕业舞蹈论文 篇3

过去一年, 河南省体育运动学校取得许多成绩, 校舍和训练场地等硬件设施进行改造装修, 专业课和文化课等软件条件进行系统升级, 后勤、教务、学务、网络管理、音乐和体育学院等兄弟单位为体育舞蹈专业提供了许多服务和帮助。这样的条件和环境让学校加快了融入和进步的步伐。李鑫老师也被聘请为西亚斯体育艺术教育学校常务副校长, 全面负责西亚斯体育艺术教育学校艺术类相关专业的招生、教学工作。

迁址后的中西合璧

2013年, 学校搬迁到西亚斯国际学院。这所中外合作的办学机构推崇中西合璧的办学理念和“全人”教育模式。这里有欧洲街, 也有中国园;有先进的多媒体教室、练功房, 也有漂亮的高尔夫球场和室内游泳馆;有国内知名教授, 也有严厉的美国老师……最重要的是, 西亚斯国际学院开设体育舞蹈专业, 并通过良好的自身条件和教学口碑争取到河南省体育类专业高考的自主招生权。河南省体育运动舞蹈学校体育舞蹈专业可自主招生并向西亚斯学院输送人才。同时, 西亚斯与20多个国家的80多所高校建立了友好合作关系, 可以帮助学生继续开拓出国深造的机会。

开展中俄夏令营

2013年, 经过多次互访和考察, 河南省体育运动学校体育舞蹈专业与白俄罗斯国立体育大学签订友好合作协议, 制定了互派师资, 互派学生, 积极参加两国之间的夏令营等条款。8月, 中国学生们远赴白俄罗斯参加为期18天的夏令营;11月, 白俄罗斯国立体育大学校长及副校长到访西亚斯学院, 并决定派国家队教师来中国授课;12月, 学校首次派出3名学生去白俄罗斯留学深造。接下来, 双方将进一步探讨未来的合作方式。

自主安排文化课

迁址后, 学生们的文化课统一由学校自主安排, 借助西亚斯大学的师资力量和当地的教学资源, 聘请优秀的文化课老师, 建立了自己的师资队伍, 加强学生文化课的学习和管理, 帮助学生们在专业水平和文化课等多方面精益求精。经过一学期的努力, 成效显著。

不一样的毕业照

舞蹈专业本科毕业论文 篇4

一、情感与舞蹈之间的关系

情感和舞蹈的含义应该在了解情感和舞蹈的关系之前就有着清楚的认识，这样才能更好探析两者之间的关系。情感主要表现在人在是否符合自己的需要或者目的条件下，而对客观事物的内心反应;舞蹈是一种艺术表现形式，这种对美的表现形式主要是通过舞者的肢体表演把人类各式各样的情感展现出来。总之，舞蹈的本质则是情感，舞蹈是人类情感流露方式。更多舞蹈论文相关范文尽在职称论文发表网。

从人的内心出发往外在表现的艺术形象来说，舞蹈进行的灵魂就是情感，这是舞蹈中的核心部分，因此，在舞蹈教学中注重情感的控制和培养就显得尤为重要。为了更好的完成舞蹈技术技巧和掌握舞蹈表现力，应该把情感培养当做舞蹈训练当中的一种内在动力。

情感是舞蹈教学中影响学生的一个重要因素，要想获得良好的舞蹈教学效果，就必需努力把学生的情感引导到积极的状态，然后从大量反复的练习中进行不断的调整和改进，这样才能获得比较好的表现经验。这个不断重复练习的过程必然是枯燥乏味的，因此，要想较有成效的提高和完善舞蹈教学内容，就应该在课堂中重视情感培养。

二、如何在舞蹈教学中进行情感培养

(一)师生关系要融洽

学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味，而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求，才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动，在这样的高强度训练下，对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效，营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的培养。

在学生情感状态的积极培养中，学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发，在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动，让学生有认同感，勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘，使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善，学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会，这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生，从而创造出新的心理形象等。

(二)营造好音乐氛围

音乐在舞蹈训练中必不可少，要想保证舞蹈训练的效果，音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合，好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感，有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中，学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。

教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间，因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐，而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐，感受其中所具有的情绪，然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受，教师最后加入讨论，分析音乐本身的情绪，以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的.对于音乐的情绪进行把握，使得舞蹈动作更加正确。

(三)帮助学生在模仿的基础上进行二度创作

舞蹈也是一门先模仿后创作的艺术，学生只有先模仿，受到舞蹈艺术形象的熏陶以后，才能够对于舞蹈想象力有更多的启发。舞蹈训练的模仿对于学生来说，应该是贯穿于学习舞蹈的整个时段。

舞蹈的初步了解往往就是通过在舞蹈训练中模仿教师的肢体来实现的，所以，学生进行情感表现的训练时也需要通过对教师示范的模仿习得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能够对于人们的不同的性格、情绪和身份进行展现。学生应该在领会舞蹈所具有的情感的基础上，模仿示范时所表现出来的气质和精神，为日后的二度创作奠定良好的基础工作。舞蹈创作阶段的进步就是依托在这种模仿的能力之上的。

(四)积累情感表现的动作

人们的生活经历以及相关的学识素养都对于艺术活动的表现中所做出的大量情感想象具有重要影响，因为这是人对事物的审美提供生活中事物的支持的表现。从实际生活中的情感想象来说，更强烈的审美愉悦是在丰富的积累的生活经验和学识修养基础之上。要求学生应该从生活中进行心里或者情绪的捕捉工作，这样才能更好的对于不同的情感状态进行更好的体验，为了增强舞蹈情感表现，应该同时注重学习和了解其他审美活动。

为了积累足够多的情感表现体验，应该一直保持进行情感表现的训练，积极引导学生认真地观察生活和感受生活。为了使得塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样，更加富有情感地来展现自己的舞姿，只有通过不断的训练和更多动作语言积累。

结束语

毕业舞蹈论文 篇5

一、关注当今舞蹈毕业生就业问题的意义

现如今, 中国的高等教育超常规发展, 中国舞蹈也实现了前所未有的现代复兴时期, 放眼望去, 除去全国现有的几所专业艺术类院校, 几乎每所高校都开设了艺术类专业, 几乎每个艺术类专业都包含舞蹈专业。面临高考的孩子们文化课成绩不好的也都纷纷走上艺考这根独木桥。家长们“望子成龙, 望女成凤”的心情固然可以理解, 但是综观近几年艺考大热与毕业时就业难的现象, 家长们还是有必要为孩子们以后的出路好好打算一下, 不要再盲目选择这条道路了。

作为舞蹈专业的大学生, 就业问题对其是一个非常有必要讨论的问题, 这不仅关系到自身的就业前景, 更是可以对其他同专业的毕业生起到一个惊醒的作用。

二、近年来舞蹈毕业生就业情况分析

通过实地调查、网上查资料、咨询的方法进行搜集资料, 对本校、不同城市具有代表性的几个艺术类院校毕业生就业情况做了统计分析。

通过对本校上届毕业生就业情况的调查发现, 上届舞蹈毕业生共有13人, 毕业后真正从事与舞蹈有关的人不足8人, 要么选择改行, 做自己比较得心应手的工作, 要么选择自主创业, 还有一个情况就是依靠家长的关系, 把自己介绍到学校或者其他单位, 而选择考研或公务员的也有。而与舞蹈有关的学生选择的工作也大多与自己当初的目标相差甚远。

根据资料显示:北京舞蹈学院学生毕业后, 只有85%会真正从事与舞蹈相关的工作。考入北京舞蹈学院的学生, 可以说是精英中的精英, 有些学生毕业以后, 凭借自身的优势, 有些会进入演艺圈发展, 有些会进入别的行业, 这是一个非常普遍的现象。北京学院尚且如此, 何况别的院校呢?但是要说明的一点是, 他们的改行并不是因为找不到好的工作, 而是本身的意愿所致。这是跟其他院校有所不同的一点。

通过对山东艺术学院08届舞蹈学专业毕业生的资料分析, 整个08届舞蹈类毕业生离校后能真正从事对口专业的只占毕业生总数的一半多一点。资料显示多数人毕业后会选择自主择业。

仅仅从上面这些数据显示就可以看出, 舞蹈毕业生的就业前景是一个不容乐观的问题。

三、分析造成目前舞蹈毕业生就业困境的原因

首先, 就业机会与就业者需求不对应。除去中专毕业后考入大学的舞蹈学生, 还有很多是非专业和非学历教育的毕业生, 他们大多是“半路出家”“学艺不精”。而现在的大多用人单位越来越要求专业技术强、综合素质高的人才。这就致使大多.数毕业生面临着一毕业就失业的困境。

其次, 期望与现实的错位及尴尬处境。很多学生选择艺术类来考学是因为文化课成绩不好, 而近几年来, 艺术培训的大热仿佛使许多选择艺术类的学生看到了希望, 而总是有很多人会抱着这样的想法:先考上大学拿到毕业证再说。但是, 很多毕业生可能没有想到, 现实是艺术培训班已经不像从前那么吃香, 或者可能在饱和以后将会成为又一个烦恼。另外, 供需见面会上, 用人单位对高学历、复合型人才的需求开始有所改变, 各大单位不再追求高学历而是瞄准实用人才。这种期望与现实的差距是造成舞蹈毕业生就业困境的一个重要方面。

四、改善舞蹈毕业生就业的几点建议

(一) 提高高校毕业生自身综合素质

首先, 除个人品德之外, 又极其重视艺德、台风等方面。其次, 艺术类学生自身在努力学习专业课, 提高专业技能的同时必须努力学习文化课, 并加强自身思想道德素质修养。只有这样, 才能在艺术大军的洪流中不被淘汰。

吕艺生表示, 舞蹈人才不只是包括实践方面的人才, 也包括理论研究方面的人才。他建议, 学生在学舞的同时, 应上好普通教育中的文化课程, 提高不同门类的艺术修养。

(二) 改革与完善艺术院校的教育体制

首先, 思想观念、管理体制的改革与创新。在教学观念上, 很多教师还奉行着“慢功出细活”的老观念, 在老观念的支配下, 学生的学习时间大部分被专业课学习占用, 没有更多的时间去学习专业理论、其他学科课程及自己消化和思考所学的东西。

其次, 课程设置的调整是学校教育的核心。一是需要加强舞蹈专业理论课程建设, 加大舞蹈理论学习课时;二是需要加强与舞蹈学科相关课程的设置;三是各级学校要加大专业课

再后, 完善师资队伍的建设是改革的关键。教育大计, 教师为本, 最根本的是教师队伍的竞争。只有教师的专业水平、教育能力等综合素质有所提高, 才有可能提高所培养出的学生的专业水平和综合素质与能力

(三) 国家政策对舞蹈教育要大力支持

各级政府大力支持艺术类办学, 投资却明显不足。各院校在硬件建设和软体条件均严重不足的情况下, 争先恐后地开班授徒, 却把经费不足等危机转嫁给了学生及其家长, 造成艺术类专业高收费问题。国家及各地政府应采取相应的措施, 对舞蹈教育进行大力支持, 改善各院校的硬件和软件建设, 为提升舞蹈专业毕业生的整体素质做保证。

五、结语

舞蹈教育是一个长远而重要的课题, 要实现好的舞蹈教育, 必须从多方面来研究。舞蹈学学科建设要不断向前推进, 要从多方面进行合理的改革和完善。只有这样, 才能适应不断发展的社会主义市场经济体制, 不至于使我们的舞蹈学生在“毕业就失业”的状况下进退两难。

摘要：近年来, 毕业生就业问题一直是社会各界比较关注的热点问题, 随着我国高等教育从精英教育向大众教育的转变, 高校毕业生的就业问题日渐体现出来。作为毕业生中的一部分, 舞蹈类专业毕业生的择业也关系着社会艺术文化产业的发展。面临如此困境, 对舞蹈毕业生就业问题提出几点思考是非常必要的。

关键词：舞蹈专业,就业,困境

参考文献

[1][苏]巴拉诺夫等著.《教育学》[M].青海人民出版社, 1985.

[2]吕艺生著.《舞蹈教育学》[M].上海音乐出版社, 2000.

[3][M]于平著.《中国舞蹈艺术》.人民音乐出版社, 2002.

毕业舞蹈论文 篇6

北京舞蹈学院北京体育大学上海戏剧学院加拿大劳里埃大学天津体育学院武汉体育学院广州体育学院南京体育学院南京师范学院成都体育学院哈尔滨体育学院沈阳体育学院武汉音乐学院武汉纺织学院郑州大学广西艺术学院宜春学院云南师范大学四川师范学院四川传媒学院华中传媒学院北京电影学院上海艺术学院郑州中州大学武汉体院科技学院湖南体育职业学院西安服装工程学院湖北省体育职业学院西安服装工程学院湖北省职业艺术学院

北京市文化艺术职业学校近三年升学率及毕业去向

近三年进入的专业院校如下(部分院校):

毕业舞蹈论文 篇7

关键词：高师,音乐舞蹈专业,毕业生,就业现状,对策

一、地方高师音乐舞蹈专业毕业生的就业状况

(一) 音乐院校不断扩招, 导致毕业生综合素质有所下降

近年来, 由于音乐院校的不断扩招, 学生人数的增加, 给学校的师资力量也带来不小的挑战。音乐舞蹈专业作为一个涵盖面广的专业, 教师的授课范围也会随之增加, 有的小舞蹈群没有针对性的教师授课, 其舞蹈的授课效果不理想;其次人数的增加, 教学设备与师资力量跟不上, 每个学生不可能面面俱到都顾及得上, 由此导致学生的专业素质与综合素质有所下降。导致用人单位对高师舞蹈专业毕业生的能力产生了怀疑, 增加了音乐及舞蹈专业毕业生的就业难度。

(二) 音乐舞蹈专业类的教师的需求量相对较少

跟其他的学科相较而言, 音乐舞蹈专业类的教师在一所学校里的取值范围最多需要一至两名音乐教师, 而且很多较发达的城市在对音乐教师的筛选上要求较高, 不仅要求专业素养, 还要涵盖多个领域, 不仅只是舞蹈、还要会多种乐器的操作, 有的学校更是要求获得过国家级大赛大奖的人, 这样势必会增加毕业生的就业难度。

(三) 音乐舞蹈专业毕业生的就业渠道相对狭窄

现今, 舞蹈专业领域互相交融, 对音乐舞蹈专业的毕生来讲, 虽有很强的选择性, 但它更多的是面向中小学的基础教育, 其他领域虽有需求, 但也很少。另外, 在市场经济体制下, 我国原有的大而全、多而散的国有专业文艺团体正逐步转制为由国家扶植, 民营参与, 主体要经过市场运作的新型文艺团体。并且多数艺术团体采取了用工合同制, 因此大大减少了音乐舞蹈专业毕业生的就业岗位, 缩小了毕业生的就业范围。

(四) 非师范院校毕业生带来的强大冲击

自2004年开始, 师范院校毕业生就业从指令性计划分配转向指导性计划就业, 教师上岗要择优聘任竞争录用。而非师范类毕业生则可以在通过考查取得教师资格证后到教育领域工作。由于他们的进入, “挤占”了本属于师范生的工作岗位, 这样给地方高师毕业生带来了较大的冲击。

二、地方师范院校音乐舞蹈专业毕业生就业难的原因分析

(一) 缺乏实践经验, 动手能力差

在市场经济条件下, 对于大多数用人单位而言, 效益就是生命, 他们不需要满腹经纶却无所施展的“文人”, 要的是能直接创造价值的“即插即用”型“能人”, 更不愿花经费和精力去培训动手能力差的毕业生。许多地方师范院校在实践教学环节上投入的时间、精力少, 有的只是在最后一学期才安排一段时间实习, 且还是学生自己找实习单位, 不少学生甚至还不知怎样备课, 就盲目地到聘用单位试讲, 其结果可想而知。

(二) 职业技能匮乏, 综合素质低

地方师范院校的服务对象是基础教育, 要求毕业生应具备过硬的“三笔一话”基本职业技能, 而今的师范类毕业生会写毛笔字的简直是凤毛麟角, 钢笔字和粉笔字水平也与中、小学生差不多, 普通话合格率大多在60%-70%, 这个比例也是有水分的, 特别是理科类毕业生更是低得可怜。

(三) 自我定位模糊, 目标方向不明确

当今大学生缺乏对自己的了解, 不清楚自己的优势和劣势, 也不知道自己的性格、兴趣和气质, 不能给自己一个合理的定位, 或是不重视职业生涯规划。

(四) 就业指导相对薄弱, 就业渠道萎缩

大多数地方师范院校的就业指导工作基本安排在学生毕业前的阶段, 指导对象仅仅指向毕业生, 且也只限于毕业生就业工作的基本程序等。没能达到帮助毕业生提高求职技能和引导毕业生树立正确就业观念的目的。同时近几年来, 国有企业纷纷减员增效, 党政机关和事业单位精简、压缩编制, 各地中小学教师饱和, 一些单位用人标准提高等, 使得一直作为接收毕业生就业的主渠道萎缩, 最终导致毕业生就业层次降低, 就业范围缩小。

三、解决地方高师音乐舞蹈专业毕业生就业难问题的思路与对策

(一) 优化课程设置, 建立与就业市场相适应的配套课程

首先应让高师音乐舞蹈专业拥有一个与其联系紧密的多重文化氛围。其次, 加强理论课程比重, 提高学生的综合素质。

(二) 以构建艺术实践体系带动提升学生就业竞争力

1. 为学生搭建艺术实践平台。

通过创建艺术实践基地、专业实习、定期组织学生参加各类演出等, 主动拉近学生与社会、与用人单位的距离, 让学生在服务社会的艺术实践活动过程中锻炼提高专业技能、综合运用知识和人际交往、社会适应等素质, 为学生日后成功就业做好精神、知识、能力等方面的准备。同时, 给予学生在艺术实践中所涉及的诸多环节以严格的教育和训练, 缩短他们到工作岗位后的“过渡期”。

2. 反馈艺术实践效果, 改革教学策略。

在开展艺术实践的过程中, 所反馈出来的信息能及时避免师生在专业课程里闭门造车、脱离实践的教学现象, 为高师音乐舞蹈专业课程建设与教学改革提供第一手资料。我们必须紧紧瞄准人才市场的需求, 以就业为导向开展有利于学生就业的教育教学、学生管理等工作, 不断修正课程设置, 更新教育观念, 改进陈旧的教学方法, 切实提高学生的实践技能、职业能力、职业素质和岗位适应能力。

(三) 拓宽音乐舞蹈专业毕业生就业渠道

1. 完善就业信息体系。

相关部门应该搭建全国性的就业信息平台, 延伸到各省、市、自治区和各高校、各企事业单位, 使企事业单位和大学生能够在全国范围内发布及时、准确的信息。

2. 培养“一专多能”的综合人才。

音乐专业的大学生在参加高考的时候都必须有自己的“主项”, 或是声乐、或是器乐、或是舞蹈、或是音乐理论等等。进入大学以后又受到传统“音乐学院教学模式”的影响, 由此导致学生们的“主项”意识特别强。学生在学习过程中把主要精力投入到了自己的主项课程上, 而不重视其他课程。这就出现了只会唱歌、只会弹琴或只会跳舞的单一发展、知识面过窄的毕业生。

参考文献

[1]杨松.大学生就业与创业指导[M].石家庄:河北人民出版社, 2004:15.

毕业舞蹈论文 篇8

一、专业特性与毕业考查方式的矛盾凸显

(一) 本科培养方案与毕业考查方式的矛盾

综合类高校中的音乐院系培养目标大多为综合性的应用型人才, 强调综合专业素质的同时也比较注重学生的专业技术能力。培养方案的制定需要根据本校的学生素质和专业能力的现状, 在一定的空间范围内实施。而音乐专业这种表演性较强的专业学科, 培养的目标则是综合专业素质高、技术能力强的音乐人才。在这种理论性的培养方案指导下, 培养出的人才势必也会参差不齐。因此, 较科学的且能行之有效的制定培养方案势在必行。

四川文理学院音乐与演艺学院的音乐学专业本科方向设有音乐学、音乐舞蹈、社会舞蹈、舞台综艺、音乐表演五个方向, 如音乐学专业的本科生在校期间前两年需普修声乐、钢琴, 同时选修一门器乐, 大三进入主修阶段直到毕业。

在本科培养方案中音乐学方向开设的课程相对全面, 但较专业音乐学院中的音乐学的培养计划中授课内容相对基础。尤其在没有研究生培养能力的院校没有设定专业理论主修的课程。音乐舞蹈等专业方向更注重的是舞台实践, 基础理论课程相对较少。面对学生的文字功底相对薄弱、对理论内容没有较宽视野的现状, 以学术论文的形式作为对所有专业的毕业考核方式势必造成学术论文的质量下降、论文抄袭或难毕业等一系列问题的出现。

(二) 学生自身条件与考查方式的矛盾

在本科阶段的学习过程中, 大多数学生的兴趣爱好在其所学的技能专业领域上。开设的相关理论课程难以在深层次上系统分析某个知识点。个别专业重操作轻理论, 这些专业的本科生面对学术论文的考查方式难免产生抵触感。

学生在第七学期才开始接触并准备学术论文有些仓促, 现状是大多数学生文字功底相对薄弱, 没有相应老师作指导, 因此完成学术论文困难较大, 而在最后一学年中毕业生需要准备就业实习、升学等工作, 完成学术论文的时间难免有些紧张。上述种种原因造成学生与传统学术论文的考查方式的矛盾凸显。

二、毕业设计 (论文) 创新形式的探索实施

针对学生自身现状和传统理论性的培养方案间的矛盾凸显, 四川文理学院音乐与演艺学院制定相应的改革方案和辅助措施, 以多种毕业形式吻合当下毕业生的自身条件和就业环境。

(一) 毕业论文 (设计) 导师制

近年来, 音乐与演艺学院本科生第七学期开设了论文写作基础课程, 并由专业理论教师担任。任课教师在课堂上负责讲解学术论文的写作思路, 在本专业领域里为学生指引选题方向、分析学术论文写作过程等, 为广大毕业生提供较大帮助。同时毕业生还需找一名合适的教师作为其毕业论文导师, 负责该毕业生论文的学术性和创新性, 并在论文选题、基本格式、逻辑框架等方面为其提供指导帮助, 辅助其完成毕业答辩。

准备毕业设计的毕业生首先提出申请, 由其相关专业教研室主任审批后方可进行。在毕业设计的准备过程中也需有一名以上专业教师作为指导教师为其在专业方面提供帮助。

(二) 毕业设计 (论文) 创新形式探索

1.毕业生可根据自身条件自行选择毕业方案, 如选择学术论文可由其导师辅助修改完成, 并参加毕业论文答辩方可通过。如毕业生的学术论文对某一学术知识点有独特见解并能获得相应认可也可以学术讲座的形式获得毕业。

2.选择毕业设计的毕业生如声乐、舞蹈、钢琴或其他器乐主修的毕业生需以音乐会的形式进行, 个人台上演出时间不少于五十分钟, 演出过程中由相关专业教师台下评分。正式演出前需要做两次以上的彩排, 正式演出后需做总结并参加全体答辩会。

3.其他专业的 (如舞台综艺专业) 毕业生申请毕业设计的形式多样, 如2010级4班毕业生刘佳唯同学作了服装设计的毕业汇报会。还有毕业生申请了主持专场、语言专场等毕业汇报会, 都获得了较好反响。当然, 此类毕业汇报会的评分标准由相关教研室集体制定, 学院审批合格后执行。

4.毕业生如有创作经验, 毕业设计也可申请原创作品汇报会, 音乐体裁不限。毕业生可以根据自身条件选择其中适合自己的毕业方式, 避免了千篇一律的论文形式。

三、毕业设计 (论文) 新形式的良性反应

通过近几年的毕业设计 (论文) 改革效果来看, 总体学术论文水平上升, 基本格式、题目的科学性都有很大改观。选择毕业设计的毕业生在积极准备汇报会的过程中能够亲身察觉到专业水平的明显提高, 同时又有了一次比较珍贵的舞台经验。

(一) 毕业学术论文专业水平提高

经过相应改革, 由专业教师认课、实行导师制等一系列措施后毕业生的论文写作有了计划性和专业性。在写作过程中也能学到课堂中少有的知识点。近几年来音乐与演艺学院也涌现出大量题材新颖、行文流畅、逻辑缜密的优秀毕业论文。

(二) 毕业设计模式日渐成熟

通过近几年在毕业设计上的形式创新, 促进了毕业生的积极性, 也验证了自身的专业水平。毕业生在准备过程中不仅准备演出节目, 还要做演出的策划, 包括舞台布景、安全消防等方面的工作, 能够积累丰富的演出经验。同时也为后来者提供较丰富的毕业设计准备经验。如此, 做毕业设计的基本模式日渐成熟。

(三) 契合人才培养方案的宗旨

毕业设计 (论文) 的科学形式能够检验毕业生四年来的学习成果, 发挥其专业特长, 为毕业后走向工作岗位做好充足准备。音乐与演艺学院的人才培养宗旨是“宽专业、育通才、广就业”, 在毕业设计这一环节中相应了“宽专业、育通才”的检验方式, 同时也为“广就业”做好充分准备。因此, 毕业设计 (论文) 形式的科学性和适应性对于毕业生具有莫大的导向作用, 也是教学单位体现教学水平的有力方式。

四、结语

理论性的人才培养方案具有导向性功能, 实际教学及相关计划在其引导的范围内可做相应的调试, 以适应个性万千的毕业生。而在本科培养方案中的最后环节——毕业设计 (论文) 居于比较重要的地位, 它在很大一方面证明了学校培养能力以及毕业生的专业素质。因此, 毕业设计 (论文) 的形式创新要考虑到学生的自身条件和当下社会人才需求, 在培养方案的引导下与时俱进的制定适合毕业生又可获得较丰富的学习经验的毕业设计创新形式势在必行。

摘要：音乐专业毕业设计 (论文) 作为本科培养方案中最后的关键环节, 要适合毕业生的专业独特性, 同时也要与时俱进, 契合人才培养方案宗旨和社会人才需求。毕业设计模式的科学性可为毕业生提供良好的毕业环境, 具有重要意义。

关键词：毕业设计,形式创新,科学性

参考文献

[1]殷琪, 梁毅.《音乐舞蹈艺术表演专业学生毕业论文 (设计) 方案改革的探索》[J].《贵州民族大学学报 (哲学社会科学版) 》, 2012 (06) .