舞蹈专业毕业论文

舞蹈专业毕业论文（精选12篇）

舞蹈专业毕业论文 篇1

近几年来, 随着我国高等教育大众化的到来, 毕业生就业制度和形式发生了很大的变化, 就业已经不再像从前一样必须定格在有没有与用人单位签约。一些舞蹈专业毕业生很多会选择自主创业或自由职业, 就业形势的日益严峻更推动了艺术院校毕业生择业观念和就业方式的改变, “非正规”就业愈来愈引起人们的关注。

一、关注当今舞蹈毕业生就业问题的意义

现如今, 中国的高等教育超常规发展, 中国舞蹈也实现了前所未有的现代复兴时期, 放眼望去, 除去全国现有的几所专业艺术类院校, 几乎每所高校都开设了艺术类专业, 几乎每个艺术类专业都包含舞蹈专业。面临高考的孩子们文化课成绩不好的也都纷纷走上艺考这根独木桥。家长们“望子成龙, 望女成凤”的心情固然可以理解, 但是综观近几年艺考大热与毕业时就业难的现象, 家长们还是有必要为孩子们以后的出路好好打算一下, 不要再盲目选择这条道路了。

作为舞蹈专业的大学生, 就业问题对其是一个非常有必要讨论的问题, 这不仅关系到自身的就业前景, 更是可以对其他同专业的毕业生起到一个惊醒的作用。

二、近年来舞蹈毕业生就业情况分析

通过实地调查、网上查资料、咨询的方法进行搜集资料, 对本校、不同城市具有代表性的几个艺术类院校毕业生就业情况做了统计分析。

通过对本校上届毕业生就业情况的调查发现, 上届舞蹈毕业生共有13人, 毕业后真正从事与舞蹈有关的人不足8人, 要么选择改行, 做自己比较得心应手的工作, 要么选择自主创业, 还有一个情况就是依靠家长的关系, 把自己介绍到学校或者其他单位, 而选择考研或公务员的也有。而与舞蹈有关的学生选择的工作也大多与自己当初的目标相差甚远。

根据资料显示:北京舞蹈学院学生毕业后, 只有85%会真正从事与舞蹈相关的工作。考入北京舞蹈学院的学生, 可以说是精英中的精英, 有些学生毕业以后, 凭借自身的优势, 有些会进入演艺圈发展, 有些会进入别的行业, 这是一个非常普遍的现象。北京学院尚且如此, 何况别的院校呢?但是要说明的一点是, 他们的改行并不是因为找不到好的工作, 而是本身的意愿所致。这是跟其他院校有所不同的一点。

通过对山东艺术学院08届舞蹈学专业毕业生的资料分析, 整个08届舞蹈类毕业生离校后能真正从事对口专业的只占毕业生总数的一半多一点。资料显示多数人毕业后会选择自主择业。

仅仅从上面这些数据显示就可以看出, 舞蹈毕业生的就业前景是一个不容乐观的问题。

三、分析造成目前舞蹈毕业生就业困境的原因

首先, 就业机会与就业者需求不对应。除去中专毕业后考入大学的舞蹈学生, 还有很多是非专业和非学历教育的毕业生, 他们大多是“半路出家”“学艺不精”。而现在的大多用人单位越来越要求专业技术强、综合素质高的人才。这就致使大多.数毕业生面临着一毕业就失业的困境。

其次, 期望与现实的错位及尴尬处境。很多学生选择艺术类来考学是因为文化课成绩不好, 而近几年来, 艺术培训的大热仿佛使许多选择艺术类的学生看到了希望, 而总是有很多人会抱着这样的想法:先考上大学拿到毕业证再说。但是, 很多毕业生可能没有想到, 现实是艺术培训班已经不像从前那么吃香, 或者可能在饱和以后将会成为又一个烦恼。另外, 供需见面会上, 用人单位对高学历、复合型人才的需求开始有所改变, 各大单位不再追求高学历而是瞄准实用人才。这种期望与现实的差距是造成舞蹈毕业生就业困境的一个重要方面。

四、改善舞蹈毕业生就业的几点建议

(一) 提高高校毕业生自身综合素质

首先, 除个人品德之外, 又极其重视艺德、台风等方面。其次, 艺术类学生自身在努力学习专业课, 提高专业技能的同时必须努力学习文化课, 并加强自身思想道德素质修养。只有这样, 才能在艺术大军的洪流中不被淘汰。

吕艺生表示, 舞蹈人才不只是包括实践方面的人才, 也包括理论研究方面的人才。他建议, 学生在学舞的同时, 应上好普通教育中的文化课程, 提高不同门类的艺术修养。

(二) 改革与完善艺术院校的教育体制

首先, 思想观念、管理体制的改革与创新。在教学观念上, 很多教师还奉行着“慢功出细活”的老观念, 在老观念的支配下, 学生的学习时间大部分被专业课学习占用, 没有更多的时间去学习专业理论、其他学科课程及自己消化和思考所学的东西。

其次, 课程设置的调整是学校教育的核心。一是需要加强舞蹈专业理论课程建设, 加大舞蹈理论学习课时;二是需要加强与舞蹈学科相关课程的设置;三是各级学校要加大专业课

再后, 完善师资队伍的建设是改革的关键。教育大计, 教师为本, 最根本的是教师队伍的竞争。只有教师的专业水平、教育能力等综合素质有所提高, 才有可能提高所培养出的学生的专业水平和综合素质与能力

(三) 国家政策对舞蹈教育要大力支持

各级政府大力支持艺术类办学, 投资却明显不足。各院校在硬件建设和软体条件均严重不足的情况下, 争先恐后地开班授徒, 却把经费不足等危机转嫁给了学生及其家长, 造成艺术类专业高收费问题。国家及各地政府应采取相应的措施, 对舞蹈教育进行大力支持, 改善各院校的硬件和软件建设, 为提升舞蹈专业毕业生的整体素质做保证。

五、结语

舞蹈教育是一个长远而重要的课题, 要实现好的舞蹈教育, 必须从多方面来研究。舞蹈学学科建设要不断向前推进, 要从多方面进行合理的改革和完善。只有这样, 才能适应不断发展的社会主义市场经济体制, 不至于使我们的舞蹈学生在“毕业就失业”的状况下进退两难。

摘要：近年来, 毕业生就业问题一直是社会各界比较关注的热点问题, 随着我国高等教育从精英教育向大众教育的转变, 高校毕业生的就业问题日渐体现出来。作为毕业生中的一部分, 舞蹈类专业毕业生的择业也关系着社会艺术文化产业的发展。面临如此困境, 对舞蹈毕业生就业问题提出几点思考是非常必要的。

关键词：舞蹈专业,就业,困境

参考文献

[1][苏]巴拉诺夫等著.《教育学》[M].青海人民出版社, 1985.

[2]吕艺生著.《舞蹈教育学》[M].上海音乐出版社, 2000.

[3][M]于平著.《中国舞蹈艺术》.人民音乐出版社, 2002.

[4]《艺术教育》[M].中华人民共和国文化部艺术教育局编辑.1989 (3) .

舞蹈专业毕业论文 篇2

论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。

舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。

舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。

我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：

舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。

由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。

通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。

本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。

舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。

参考文献：

[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.(4).

舞蹈专业毕业论文 篇3

关键词 舞蹈史 教学

舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。

一 舞蹈史论课的教学思想

教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。

二 舞蹈史论课的教学方法

目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。

（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合

在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。

（二）与学生的专业实践课相结合

舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。

（三）与代表性经典作品赏析相结合

舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。　与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。

三　舞蹈史论课的教学模式

教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习—进新课-提出问题—讨论—总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。

四　舞蹈史论课的教学内容

高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。

除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。

总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。

舞蹈专业毕业论文 篇4

关键词：高师,音乐舞蹈专业,毕业生,就业现状,对策

一、地方高师音乐舞蹈专业毕业生的就业状况

(一) 音乐院校不断扩招, 导致毕业生综合素质有所下降

近年来, 由于音乐院校的不断扩招, 学生人数的增加, 给学校的师资力量也带来不小的挑战。音乐舞蹈专业作为一个涵盖面广的专业, 教师的授课范围也会随之增加, 有的小舞蹈群没有针对性的教师授课, 其舞蹈的授课效果不理想;其次人数的增加, 教学设备与师资力量跟不上, 每个学生不可能面面俱到都顾及得上, 由此导致学生的专业素质与综合素质有所下降。导致用人单位对高师舞蹈专业毕业生的能力产生了怀疑, 增加了音乐及舞蹈专业毕业生的就业难度。

(二) 音乐舞蹈专业类的教师的需求量相对较少

跟其他的学科相较而言, 音乐舞蹈专业类的教师在一所学校里的取值范围最多需要一至两名音乐教师, 而且很多较发达的城市在对音乐教师的筛选上要求较高, 不仅要求专业素养, 还要涵盖多个领域, 不仅只是舞蹈、还要会多种乐器的操作, 有的学校更是要求获得过国家级大赛大奖的人, 这样势必会增加毕业生的就业难度。

(三) 音乐舞蹈专业毕业生的就业渠道相对狭窄

现今, 舞蹈专业领域互相交融, 对音乐舞蹈专业的毕生来讲, 虽有很强的选择性, 但它更多的是面向中小学的基础教育, 其他领域虽有需求, 但也很少。另外, 在市场经济体制下, 我国原有的大而全、多而散的国有专业文艺团体正逐步转制为由国家扶植, 民营参与, 主体要经过市场运作的新型文艺团体。并且多数艺术团体采取了用工合同制, 因此大大减少了音乐舞蹈专业毕业生的就业岗位, 缩小了毕业生的就业范围。

(四) 非师范院校毕业生带来的强大冲击

自2004年开始, 师范院校毕业生就业从指令性计划分配转向指导性计划就业, 教师上岗要择优聘任竞争录用。而非师范类毕业生则可以在通过考查取得教师资格证后到教育领域工作。由于他们的进入, “挤占”了本属于师范生的工作岗位, 这样给地方高师毕业生带来了较大的冲击。

二、地方师范院校音乐舞蹈专业毕业生就业难的原因分析

(一) 缺乏实践经验, 动手能力差

在市场经济条件下, 对于大多数用人单位而言, 效益就是生命, 他们不需要满腹经纶却无所施展的“文人”, 要的是能直接创造价值的“即插即用”型“能人”, 更不愿花经费和精力去培训动手能力差的毕业生。许多地方师范院校在实践教学环节上投入的时间、精力少, 有的只是在最后一学期才安排一段时间实习, 且还是学生自己找实习单位, 不少学生甚至还不知怎样备课, 就盲目地到聘用单位试讲, 其结果可想而知。

(二) 职业技能匮乏, 综合素质低

地方师范院校的服务对象是基础教育, 要求毕业生应具备过硬的“三笔一话”基本职业技能, 而今的师范类毕业生会写毛笔字的简直是凤毛麟角, 钢笔字和粉笔字水平也与中、小学生差不多, 普通话合格率大多在60%-70%, 这个比例也是有水分的, 特别是理科类毕业生更是低得可怜。

(三) 自我定位模糊, 目标方向不明确

当今大学生缺乏对自己的了解, 不清楚自己的优势和劣势, 也不知道自己的性格、兴趣和气质, 不能给自己一个合理的定位, 或是不重视职业生涯规划。

(四) 就业指导相对薄弱, 就业渠道萎缩

大多数地方师范院校的就业指导工作基本安排在学生毕业前的阶段, 指导对象仅仅指向毕业生, 且也只限于毕业生就业工作的基本程序等。没能达到帮助毕业生提高求职技能和引导毕业生树立正确就业观念的目的。同时近几年来, 国有企业纷纷减员增效, 党政机关和事业单位精简、压缩编制, 各地中小学教师饱和, 一些单位用人标准提高等, 使得一直作为接收毕业生就业的主渠道萎缩, 最终导致毕业生就业层次降低, 就业范围缩小。

三、解决地方高师音乐舞蹈专业毕业生就业难问题的思路与对策

(一) 优化课程设置, 建立与就业市场相适应的配套课程

首先应让高师音乐舞蹈专业拥有一个与其联系紧密的多重文化氛围。其次, 加强理论课程比重, 提高学生的综合素质。

(二) 以构建艺术实践体系带动提升学生就业竞争力

1. 为学生搭建艺术实践平台。

通过创建艺术实践基地、专业实习、定期组织学生参加各类演出等, 主动拉近学生与社会、与用人单位的距离, 让学生在服务社会的艺术实践活动过程中锻炼提高专业技能、综合运用知识和人际交往、社会适应等素质, 为学生日后成功就业做好精神、知识、能力等方面的准备。同时, 给予学生在艺术实践中所涉及的诸多环节以严格的教育和训练, 缩短他们到工作岗位后的“过渡期”。

2. 反馈艺术实践效果, 改革教学策略。

在开展艺术实践的过程中, 所反馈出来的信息能及时避免师生在专业课程里闭门造车、脱离实践的教学现象, 为高师音乐舞蹈专业课程建设与教学改革提供第一手资料。我们必须紧紧瞄准人才市场的需求, 以就业为导向开展有利于学生就业的教育教学、学生管理等工作, 不断修正课程设置, 更新教育观念, 改进陈旧的教学方法, 切实提高学生的实践技能、职业能力、职业素质和岗位适应能力。

(三) 拓宽音乐舞蹈专业毕业生就业渠道

1. 完善就业信息体系。

相关部门应该搭建全国性的就业信息平台, 延伸到各省、市、自治区和各高校、各企事业单位, 使企事业单位和大学生能够在全国范围内发布及时、准确的信息。

2. 培养“一专多能”的综合人才。

音乐专业的大学生在参加高考的时候都必须有自己的“主项”, 或是声乐、或是器乐、或是舞蹈、或是音乐理论等等。进入大学以后又受到传统“音乐学院教学模式”的影响, 由此导致学生们的“主项”意识特别强。学生在学习过程中把主要精力投入到了自己的主项课程上, 而不重视其他课程。这就出现了只会唱歌、只会弹琴或只会跳舞的单一发展、知识面过窄的毕业生。

参考文献

[1]杨松.大学生就业与创业指导[M].石家庄:河北人民出版社, 2004:15.

艺术舞蹈专业毕业论文开题报告 篇5

这个重点要进行已有文献综述把有关的题目方面的已经有的国内外研究认真介绍一下先客观介绍情况要如实陈述别人的观点然后进行评述后主观议论加以评估说已有研究有什么不足说有了这些研究但还有很多问题值得研究。其中要包括选题将要探讨的问题。由于研究不足所以你要研究。你的论文要写什么是根据文献综述得出来的，而不是你想写什么就写什么。如果不做综述很可能你的选题早被别人做得很深了。

第二、为什么要写这个

这个主要是说明你这个选题的意义。可以说在理论上?你发现别人有什么不足和研究空白?所以你去做?就有理论价值了。那么你要说清楚你从文献综述中选出来的这个题目在整个相关研究领域占什么地位。这就是理论价值。 然后你还可以从实际价值去谈。就是这个题目可能对现实有什么意义可能在实际中派什么用场等等。

第三、怎么写

小议幼师专业的舞蹈教学 篇6

【关键词】教育 舞蹈 探索 教学

一、基本训练

舞蹈的基本训练是幼师专业舞蹈学习的第一课，对于入学前从未接触过舞蹈的学生，加强基本训练和基功训练是非常重要，基本训练课的教学目的就是让学生身体由自然素质向舞蹈专业素质发展，应重点注意扶把练习和中间练习，首先要解决正确的站立姿态，一定要求学生：收腹、收臀、挺胸、立腰、直背、沉肩、提气的技巧以达到挺拔向上的健美姿态。进而再进行擦地、蹲、踢腿、控制、压腿、腰部等以腿和腰基本功为主的训练。从而使学生各个部位得到锻炼，达到训练动作的协调性和规范性。其次中间练习的训练重点注重单一动作、单项小组诸方面的训练，当然同时要把扶把练习的内容在此期间继续提高和进一步的开发。老师在基本训练过程中，不管舞姿、旋转、翻身、跳跃，一定要重视动作的协调性和美感，学生在训练过程中，肌肉的紧张与松弛度特要注意，只有这样，动作的稳定性、协调性才能较好地控制。当然基本训练不是老师说到学生就能做到，在教育教学中，坚决不能脱离学生的实际水平，老师生搬硬套专业舞蹈的训练方法是不合理的，一是学生伤身体，二是挫伤学生学习舞蹈的积极性。所以基本训练的教育教学工作一定要从实际出发，因人制宜，为以后舞蹈学习和教学打下良好的基础。

二、 舞蹈教学中的教育教学

为了培养学生热爱幼儿教育事业，在重视基本训练的同时，专业课的教育教学，万万不可疏忽大意。因为幼儿师范的舞蹈教育，是非常特殊的一门学科，它不光要强调技能、技术，更要重视文化理念的深入渗透，只有重视科学的教育和文化知识落实，学生才会有后劲、有潜能，才能缩短学生之间的能力素养、知识结构和社会需求各方面的差距。我在幼师专业的舞蹈教学中，通过各种民间民族的训练来实现教育教学的基本目标。比如：通过某一个特定的民族舞蹈动作，给学生讲解这个民族悠久的历史、风情、民俗，从而使学生在学习中，张弛有度、劳逸结合，既学会了舞蹈动作，又了解了民族民俗风情，从而增强了学生学习舞蹈的兴趣，从而达到了幼师舞蹈教育教学的目的，从而提高了学生的综合素养。（补充：在教育教学中，自己借助藏族、汉族、蒙古族、维吾尔族、傣族五个民间舞蹈，进行教育教学。如：维吾尔族舞蹈丰富多变的手势与眼神；蒙古舞的“腕”和“肩”的韵律；藏族的“弦子”；傣族“孔雀舞”的手势来讲解这些民族的文化与历史、劳动与风情，从而达到幼师专业舞蹈教学的教育目的）

三、幼师舞蹈的教改探索

首先自己在平时的舞蹈课上敢于大胆创新，敢于打破常规模式，在舞蹈课上，放弃了平时的课前练基功，课中做示范，课尾查效果，而是在平时的课堂上 1.培养学生创造性思维，让学生对自己舞蹈动作和内容，进行第二次创作，这样使学生大胆、积极、很快巩固了老师的内容，而且更能展现自己的独特风格。 2.在舞蹈课上，注重创新原则。如：A.以生为本原则；B.科学培养原则；C.个性发展原则；D.反复实践原则。让学生在运用舞蹈动作、技能的同时，营造一个生动有趣、鲜活自然的舞蹈课堂气氛，让学生能把丰富多彩的舞蹈类型和不同性质的舞蹈艺术创造性融入现实的舞蹈教学中。

舞蹈专业毕业论文 篇7

学生就业是大学教学工作的重点, 毕业生就业形势把握着学校发展的命脉。现今, 在河南省高等师范类院校中, 安阳师范学院音乐学院舞蹈学专业于2010 年批准建立, 至2016 年5 月为止有两届毕业生, 从全国和全省音乐学院舞蹈类专业的建设来看, 是十分年轻的“晚辈”。

随着时代的发展, 社会的需求的不断变化, 人才供需要求也在不断更新。本人对安阳师范学院2010 届和2011 届舞蹈学专业毕业生就业情况进行了调查研究, 其结果值得我们引发深入的思考, 我们需要对高等师范类院校舞蹈学专业的教学进行研究探讨, 不断地改革创新以适应社会的发展。舞蹈学作为安阳师范学院音乐学院年轻的专业有许多需要发展的空间和能量。我们需要抓住契机深化改革, 使安阳师范学院音乐学院舞蹈学专业迅速成长。

一、安阳师范学院舞蹈学专业学生就业方向分析研究

舞蹈学专业进入大学教育阶段的初期, 走的是精英教育路线, 是中等专业型舞蹈学校的演变和延续。随着时代发展, 高校舞蹈学专业培养逐渐由“精英式教育”向“大众化教育”转型。师范类高校开设舞蹈学专业大量培养舞蹈教育人才, 对推动我国舞蹈教育事业的发展起到了积极的作用。随着师范类高校舞蹈学专业学生在就业后暴露出越来越多的问题, 足够引起我们这些舞蹈教育者的重视, 我们应立足于实际对舞蹈学专业现状及弊端有针对性的进行改革。

以安阳师范学院音乐学院舞蹈学专业为例, 舞蹈学专业开设于2010年, 舞蹈学专业办学效果良好, 我院建立舞蹈学专业之初就确立了其专业的课程结构由公共基础课程、舞蹈学专业基础课程、专业方向及特色课程、实践环节及教师专业教育课程综合构成的方向。毕业生在就业单位主要从事舞蹈表演、编导、教学和管理等工作。

2016 年本人以考察教育教学改革为目的, 对以往毕业生就业情况进行了走访调研, 2010 届毕业生共10 人就业率100%, 大部分毕业生工作于各市县区私立学校, 从事舞蹈专业相关的教学工作。1-2 人就职于事业单位, 从事舞蹈宣传等相关工作。2011 届毕业生共33 人, 就业率100%, 大部分的毕业生工作于各市县区私立学校, 从事舞蹈相关专业教学工作, 1-2 人就职于事业单位, 从事舞蹈专业相关的教学工作。2 人进入硕士研究生学习阶段, 2-3 人自主创业, 从事其他领域的工作。在走访调研的同时, 本人还与安阳师范学院舞蹈学专业部分毕业生进行了座谈, 了解到他们走入社会后有很多困扰, 尤其是工作初期。在舞蹈培训中心、艺术剧团、文化公司等行业就业的学生表示在进入单位初期在工作方面与单位领导的要求存在一定差距, 但是经过一段时间的磨练和老同志的“传帮带”可以胜任工作。他们感觉在学校期间在对教学实践的重视不够, 建议学校加强这方面的教学。

在中小幼这类学校任教的学生表示, 师范类高校舞蹈学专业的学生与师范类音乐学学生相比缺乏教学实践经验和方法。中小幼这类学校舞蹈与音乐课合一的情况较多。因此希望我们在教学中能多增加一些针对中小学生特点的教学法课程和音乐类专业课程。

针对舞蹈学毕业生就业中存在的不足和用人单位对于舞蹈学专业的实际需求, 我们需要加快人才培养方案与学生就业接轨的步伐, 按市场的需求去改革和设计课程, 使我们的学生能够学习到更多实用的舞蹈知识, 掌握更多的符合市场需求的专业技能, 加强我们毕业生的就业竞争力。

二、高师舞蹈学专业教学中对能力的培养

以安阳师范学院舞蹈学专业舞蹈课程为例, 其总旨是培养具有教学、表演、编创等综合素质的人才, 毕业生就业方向为幼、中小学舞蹈教育。那么, 在日常的教学中教师应该理清思路, 注重舞蹈技能技巧训练的同时, 不能全套照搬专业舞蹈学院的教学要求, 教学模式不能脱离师范类舞蹈教学理念, 应重视对学生综合艺术素质的培养。因此, 我们要重视所有与舞蹈课程相关的相互渗透, 使学生把学到的知识融会贯通, 培养出基础扎实的综合艺术人才。

当今, 高师舞蹈学专业要明确改革的具体方向, 必须注重教学中对能力的培养, 只有重视这一点, 才能使高师舞蹈学专业的学生跟上现代社会发展的脚步, 更好的适应现代教育的需求。

高师舞蹈学专业教学中提高对能力的培养重视需要在教学过程中注意以下几个方面:

( 一) 舞蹈教师要具备较高的专业素养。舞蹈教师的教学示范要具备标准性和规范性, 在课程教学语言的表达形式要简洁明确, 并且能够编排舞蹈动作, 使整个舞蹈能够自然、巧妙、传神地表达出来。同时, 教师还要具备对舞蹈的审美能力和鉴别能力, 并在日常的教学中给予学生指导。教师还要不断充实自身的舞蹈文化底蕴, 提高自身的专业素养的同时也让学生更加清晰地感受到舞蹈艺术的魅力, 充分体验舞蹈学习的快乐, 促进学生专业技能与艺术修养的协调发展。

( 二) 舞蹈教学要建立人文知识与舞蹈技能相融合的教育理念。这种教育理念要建立在专业培养目标的基础之上, 合理设置舞蹈学专业理论课程。舞蹈课程要强调学生的人文知识和理论知识的培养, 同时还要将舞蹈技能与人文知识相融合。教师要采取灵活多样的方式实施舞蹈专业理论教学, 也可以利用外界舞蹈课程教学资源, 充实自己舞蹈课程的教学内容。

( 三) 舞蹈教师要以学生为主体, 以培养复合型舞蹈人才。舞蹈内容是丰富多彩的, 要使学生了解并掌握舞蹈所包含的最基本的内容以及不同的表演方法, 要让学生多方面学习和掌握与舞蹈相关的专业知识, 通过不同类型的舞蹈教学内容让学生多掌握舞蹈技能、舞蹈的基本原理和表演方法。教师要认识到教学要以学生作为主体, 并充分理解教学中学生主体地位的重要性。

( 四) 提高学生综合能力。学生综合素质的培养和提高, 培养出合格的舞蹈专业教师是师范类高校舞蹈学专业的最终目标。高校要改善学生纵向知识结构的不足, 在课程设置上既要突出专业性又要照顾就业现状, 使舞蹈学专业学生可以适应时代和社会的需求。

三、高师舞蹈学专业改革建议

( 一) 增加舞蹈学专业学生学习的舞种选择类型

作为舞蹈学专业的学生, 首先要做到学习大量的舞蹈作品。根据安阳师范学院舞蹈学专业的现有情况, 在选择学习剧目时不仅要掌握中华民族舞蹈中的优秀代表作品, 而且还需要注意的是应当与世界接轨引进国外优秀的舞蹈作品, 增加舞蹈教学的不同风格, 不同艺术表现形式的作品, 丰富课堂教学内容。

( 二) 增加舞蹈学专业学生的音乐知识

众所周知, 优美的旋律与富有律动的节奏, 是舞蹈韵味的独特体现。以安阳师范学院舞蹈学专业为例, 在日常的教学过程中, 应该重视学生关于舞蹈音乐旋律、节奏韵律理解的能力培养和训练, 这对学生今后的工作往往起到至关重要的作用。因此, 我们应该在舞蹈的基本功训练, 组合练习或是舞蹈成品的排练等教学内容中, 加强乐器如钢琴, 鼓, 锣等现场伴奏的合作, 在潜移默化中增强学生对音乐的敏感度, 加强对节奏的把握性, 进而加深对舞蹈作品的理解力和表现力。

在中小幼这类学校任教的学生交谈时, 发现师范类高校舞蹈学专业的学生与师范类音乐学学生相比缺乏音乐类实践经验和方法。中小幼这类学校舞蹈与音乐课合一的情况较多。因此我们需要在教学中能多增加一些针对中小幼类学生特点的教学法课程和音乐类专业课程。这促使我们加快舞蹈学专业课程设置方案的改革进程。

( 三) 增加舞蹈学专业学生的教学实践

在本人对安阳师范学院往届毕业生就业情况的调研中, 学生们指出在工作中, 因为教学经验不足, 往往出现一些意想不到的状况, 不能及时采取合理有效的手段处理相关问题。他们感觉在学校期间应该重视教学实践, 建议学校加强这方面的教学。

根据上述问题, 本人建议我们在日常教学中可以根据具体教学情况安排学生担任教学助教, 使学生换位思考, 在跟随教师教学的过程中, 引发助教学生对于实际教学的关注度和深入的思考, 积累舞蹈学专业学生的教学经验。

四、结语

本文以河南省高等师范类院校安阳师范学院舞蹈学专业教学现状为调查研究的主要对象, 从而对高师舞蹈学专业教学改革研究进行深入思考, 探索高等师范类院校舞蹈学专业教学改革方向, 即加强师资队伍建设的同时, 提高学生的综合素质, 部分改革教学内容和课程设置, 注重实践教学的重要性, 将舞蹈学专业学习与就业单位需求接轨, 为舞蹈学专业的发展打下坚实基础。

参考文献

[1]于平.中国舞蹈艺术[M].人民音乐出版社, 2002.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社, 2001

带你去看一场毕业舞蹈专场 篇8

时光静走,又是一年栀子花开,回首过往的伤痛、失败与泪水,只为见证此刻的翩然起舞,华丽谢幕,以舞蹈献礼青春,为舞台上的自己喝彩。2016年毕业前夕,北京信息科技大学校舞蹈团举行了首届舞蹈专场,用舞蹈的方式告别大学生涯。

北京信息科技大学校党委书记王传亮,校党委副书记杨军,校党委副书记刘筱毅,校纪委书记纪晓春等校领导应邀出席晚会,学校有关部门、学院负责人和师生代表500余人参加活动。

北京信息科技大学校舞蹈团成立于2005年,由校艺术教育中心副主任、毕业于北京舞蹈学院的孙豆豆指导。2009年,舞团在原有民族舞基础上增设国标舞,进一步丰富舞团表演形式。北京信息科技大学舞蹈团多次在北京市大型舞蹈比赛中斩获佳绩,不断向“成为舞蹈界非专业团体中的知名队伍”这一目标前进。

这次首届舞蹈专场以大学四年在舞团的成长历程为主线,分为三个篇章,共18个剧目,涵盖古典舞、民族民间舞、国标舞及现代舞。

锦绘·第一篇章

初入大学校园,满怀憧憬与兴奋,一点一点努力着,耕耘心中的舞蹈梦。斗牛舞《火焰》热情似火,洋溢着兴奋与活力;三人舞《追梦》讲述台下十年功的艰辛,诠释“一镜一杆舞蹈梦”的执着;《默》将伦巴的柔美与现代舞意韵完美结合,营造视听盛宴;《民族舞串烧》融合傣族、蒙古族、藏族、佤族、维吾尔族舞蹈特色,展现祖国大地的别样风姿。

锦画·一第二篇章

时光流转,付出终有回报,那个曾无数次跌倒、站起,在镜中重复练习的自己,终于迎来属于自己的舞台,用舞者的方式描绘幅幅青春画卷。《舞动青春》以桑巴的热情奔放展现大学学子的蓬勃朝气与热血青春;现代舞《论战》结合中华传统文化,黑白的阴阳交错,肃杀的音乐,犹如每一次比赛都是对自己的挑战,不断在磨砺中成长;《梦幻秦俑》以情景剧的形式,结合斗牛与伦巴,在时空穿梭中演绎美好动人的爱情神话。

锦庭芳·第三篇章

舞蹈为象牙塔的岁月增添了浓墨重彩的一笔,而今学子们即将背起行囊,踏上新的人生征程,所有的不舍化为对舞团的感恩,对母校的祝愿。艺术之花绽放在信息科大每一个角落,映衬信科学子的风华正茂。古典舞《水乡清音》向观众诉说着醉心于舞蹈时的享受,用心感受自然,用舞蹈对话自然;双人舞《burning heart》的默契配合,仿佛能听见对方的心跳;“若时光倒流,我依然会选择你做我舞伴,毫不犹豫”;双人舞《忆》,别宴将至,离歌渐起,抒发对母校无限的感恩与眷恋;群舞《百川东到海》压轴出场,以海纳百川的意境与恢弘,表达了信科学子对未来的坚定与期望。

尾声

舞蹈专业毕业论文 篇9

1、舞蹈呼吸存在方式

经探索得知, 舞蹈呼吸是通过两种方式存在, 即:生理呼吸及艺术呼吸。

1.1、生理呼吸

所谓生理呼吸是选手在舞蹈过程中第一种呼吸方式, 其是为应合生理需要而采用的一种合理的呼、吸气的方法。选手在舞蹈中呼、吸气是伴随姿态的变化而进行的, 它有4种形式, 即:提收 (吸气) 、含聚 (深吸) 、沉吐 (呼气) 以及释放 (急呼) 。

提收 (吸气) , 选手在舞蹈过程中吸气是伴随小腹部的提收而进行的。换一个角度讲, 吸气同时还不能将舞姿破坏, 小腹部提收肩部下沉, 能给于人挺拔感, 此种形式的吸气方法适用于一般舞蹈动律以及舞蹈的一般情节上。含聚 (深吸) , 深吸气要伴随胸部内含或肢体部位延伸的姿态变化而实现 (此种方式女士运用居多) , 此种形式深吸气的方法适用于抒发情感以及扩展舞蹈空间及其较慢的舞蹈动律上。沉吐 (呼气) , 舞蹈中其呼气要伴随重心及肩部下沉、气归丹田且有负重感的姿态变化, 此种形式的呼气方法适用于舞蹈情节较平稳的发展以及一般舞蹈动律上。释放 (急呼) , 舞蹈中急速呼气要伴随舞姿挺拔、刚健、顶天立地等姿态变化 (此种方式男士运用居多) , 此种形式的急速呼气方法适用于选手在舞蹈中具有了情感冲动以及舞蹈情节达到小高潮或高潮及其较快的舞蹈动律上。

舞蹈过程中选手采取哪一种吸、呼气方法不是绝对的, 还应依据舞蹈情节变化以及瞬间音乐给予其的感觉和感受而灵活地选择某种吸、呼气的方法, 才能体现出选手较佳的生理呼吸状态。选手在舞蹈中其呼吸深度以及呼吸频率是伴随音乐旋律、乐句、乐段、配器、和声以及音乐所表现情感的变化而不断地进行调节。重要的在于, 选手在舞蹈中吸、呼气方法的运用要结合舞蹈情节变化与发展、音乐情节变化与发展以及舞姿变化与发展及其舞伴之间所表现的情感变化与发展而灵活合理的去选择, 才能使其生理呼吸的体现具有现实意义。

1.2 艺术呼吸

所谓艺术呼吸, 是指竞技时选手肢体动作表现所反映出的一种状态。这种状态是通过其能把握不同音乐节奏、旋律、乐句、乐段、和声、配器及其情感, 还要以不同舞种所要表现的风格、技术为依托, 去调整舞蹈竞技时其肢体动作节奏快慢、幅度大小、用力张弛、旋转及位移顿挫及其情感方面的神态与表情变化等来体现的。艺术呼吸是选手在舞蹈过程中所体现出来的第二种呼吸方式。不同的艺术门类都有着其不同的艺术呼吸形式及客观的外在表现。选手在拉丁舞中艺术呼吸是依据不同音乐给予其不同的感觉与感受而进行的, 是通过其舞蹈动作节奏与幅度的变化、步幅与旋转的位移速度的变化、肌肉用力的张弛程度以及表情与舞伴之间情感交流语言的变化等来实现的。

动作节奏与幅度变化是通过快、慢以及大、小来体现。训练中可观察到, 高水平的选手在舞蹈时其在节奏和幅度的处理上, 快、慢以及大、小有明显的变化, 有较大的反差, 正是由于这种反差, 客观地可以给予人舞蹈的情节感。步幅与旋转的位移速度变化营造的是舞蹈的空间方面表现效果。肌肉用力的张弛程度表现的是舞蹈的力度, 它是通过强和弱产生对比来实现的。表情与舞伴之间情感交流语言的体现可提高舞蹈的感染力和表现力。总而言之, 选手在舞蹈中其艺术呼吸的体现不是单一的, 而是以上几个方面的表现综合后反映出的状态, 这种状态好与不好反映的也正是选手舞蹈时艺术呼吸能力强与不强。

综上所述, 生理呼吸和艺术呼吸在舞蹈过程中既可以独立存在又相互依赖, 二者紧密的进行结合, 在清晰感受音乐的基础上, 需将生理方面的呼吸频率及呼吸深度与艺术呼吸体现的肢体动作节奏快慢、幅度大小、位移速度、肌肉用力的张弛等实际需要进行结合, 适度的进行表情及舞伴情感交流语言的表达, 才能反映出拉丁舞选手良好地舞蹈呼吸状态。有了良好地舞蹈呼吸状态反映的也正是选手较佳的舞蹈状态。实现体育舞蹈拉丁舞专业选手舞蹈呼吸, 达到较佳舞蹈状态, 其过程与步骤如图1所示。

2、制约选手舞蹈呼吸相关因素

经不断地探索得知, 选手在舞蹈呼吸方面体现的好与不好与其音乐感受能力及舞蹈整合能力相关。舞蹈呼吸需依赖于选手对音乐的感受能力而实现的, 依靠其舞蹈整合能力来展现的。音乐方面感受的不同反映的是选手内在艺术修养的差异, 舞蹈整合能力是表现其内在艺术修养必备的物质条件。实现较佳的舞蹈呼吸过程也是其精神和物质条件达到完美统一的过程。

2.1、选手音乐感受能力

体育舞蹈拉丁舞有5个舞种, 且在5种不同的音乐伴奏下舞蹈。需要选手在舞蹈时能很好地把握不同音乐的风格和特点, 清楚地了解乐曲的曲式结构, 能感受到不同的乐器及配器、和声给人带来的不同情感的感受。不同的音乐可使人产生不同的感觉和感受。所谓感觉是相对音乐的节奏、旋律以及乐曲的乐句、乐段而言所建立起来的, 而感受是相对音乐的意境及乐曲所表现出的情感而言所建立起来的。

音乐的节奏是相对固定的, 而旋律却是千变万化的。音乐的意境和乐曲的乐句、乐段及所表现出的情感方面是有所不同的, 这就需要选手不断地积累在音乐方面的感觉和感受, 积累的经验越多, 在用肢体语言展现这些感觉和感受时所表现出的能力就越强, 存在决定意识。对音乐感觉和感受好的选手, 其在实现舞蹈呼吸, 用肢体动作去表现音乐时, 体现在对动作节奏切分的能力以及动作幅度、力度的变化及其表情和情感交流语言的表现力方面也强, 正是由于在动作节奏、幅度、力度等方面的微妙变化及所表现出丰富的表情和情感语言, 反映的是其个性特征以及对音乐的感受能力及其内在的艺术修养。

2.2、选手舞蹈整合能力

所谓舞蹈整合能力是选手在舞蹈过程中, 瞬间对肢体语言、表情语言以及舞伴之间情感交流语言等方面进行快速综合后反映出的能力。

肢体语言也就是舞蹈动作语言, 是选手在进行舞蹈呼吸体现时不可缺少的重要物质条件之一。其语言质量是通过节奏、姿态、幅度、力度变化以及合理的肌肉用力及其巧妙的连接方式等方面处理的好与不好来反映的。表情语言以及舞伴之间情感交流语言, 也是拉丁舞选手在舞蹈中常用的语言, 是体现其舞蹈呼吸必备的物质条件, 可从另一侧面反映选手的能力。其语言质量是通过准确度、感染力以及和谐度来反映的。

训练中经不断地观察得知, 舞蹈整合能力强的选手其肢体语言以及表情语言及其舞伴之间情感交流语言的体现具有流畅性、感染性, 肢体各部位的配合高度协调, 肌肉用力顺序以及张弛程度合理。

综上所述, 舞蹈整合能力是外在的, 音乐感受能力是内在的, 它们既可以独立存在又相互依赖。选手舞蹈呼吸的实现也正是二者进行完美结合的显现。若想实现较佳的舞蹈呼吸缺一不可。舞蹈整合能力体现的同时还需反映出其在音乐方面的素养, 才能使舞蹈整合能力更具有现实意义。而较强的音乐感受能力会使其舞蹈整合能力的体现更具有内涵。

3、对选手进行舞蹈呼吸能力培养应考虑的问题

对选手进行舞蹈呼吸能力培养是一个系统工程, 舞蹈呼吸能力的形成也是复杂的, 是多种因素综合反映的结果, 在教学、训练中主要考虑以下几点:

(1) 要结合训练对象的水平选择教学内容。随着水平的提高, 教学内容的侧重面也应有所改变。对于一般选手应注重音乐感受能力的提高, 教学中需要经常更换伴奏舞曲, 从而能使其更多的积累在不同音乐旋律、和声、配器以及不同情感音乐下舞蹈的经验。对于高级选手应注重舞蹈整合能力的提高, 教学中所用组合动作, 在节奏、舞蹈的空间以及步幅和动作幅度变化方面尽可能要丰富。对于优秀选手应注重面部表情以及舞伴之间情感交流语言表达能力的提高。教学中需采取有效的方法引导、启发选手在舞蹈中如何进入意境, 不同的动作组合要表现出不同的舞蹈情节来。

(2) 要注重不同教学内容之间的联系与系统性。遵循教学和训练的规律, 使教学与训练有机结合, 寓训练于教学之中, 使教学为训练服务, 以训练、教学一体化作为指导思想并把握不同教学内容的重点。

(3) 要很好地把握体育与舞蹈艺术学科交叉的特点, 既遵循体育训练规律, 又不能违背舞蹈艺术教学原则。特别是在选手进行生理呼吸体现时, 要很好地把握住其表现的度, 既不失去精、气、神, 还要表现出体育舞蹈拉丁舞特有的在艺术形态方面的美。即:吸气、呼气既应合生理需要, 还要与舞蹈的动律以及舞蹈情节变化与发展的需要相吻合。

参考文献

[1]、孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究[J].天津体育学院学报.2002.17 (4) :61-64.

舞蹈专业毕业论文 篇10

一、舞蹈高等教育毕业生就业状况分析

(一) 就业目的

就业目的就是大学生在毕业后寻找合理的工作, 并将自身的价值体现出来, 在这一过程中, 根据毕业生对就业的满意程度可以更好的体现出大学生的价值观。而随着社会的发展, 人们生活水平的不断提高, 对舞蹈专业毕业生的要求也在不断的提高。在当前阶段中, 舞蹈专业毕业生的就业方向有很多, 例如学校、体育机构以及影视行业等, 其中学校与体育机构是其就业的主要场所。对当前舞蹈专业毕业生调查我们可以发现, 大部分毕业生在毕业之后, 就缺乏了对舞蹈的兴趣而进行了其他行业的工作, 只有一小部分的毕业生毕业之后一直对舞蹈具有浓烈的兴趣, 依然进行专业相关的工作。在城市中, 经济的发展速度相对较快, 各种设备比较先进与完善, 因此, 毕业生往往会选择较为发达的城市进行就业, 以使自身得到更高的发展, 而在村镇中, 经济较为落后, 科技水平较低, 没有专业的舞蹈平台, 不利于毕业生的发展, 因此, 在村镇中从事专业舞蹈工作的人员较少。

(二) 就业倾向

随着我国改革开放政策的实施, 我国的经济得到了大力的发展, 在这种情况下, 为了使自身的生活更好, 利益对毕业生就业的影响很大, 在当前阶段中, 大学生选择工作时, 最先考虑的往往是工资的问题, 都会选择工资高的工作, 这就使其正确的思想发生了偏差, 没有将专业对口作为一项重要的内容来进行。而在当前阶段中, 就业问题的不断增加, 在这种情况下, 就更促进了毕业生对其他行业的选择。而在薪资待遇相同的情况下, 毕业生才会选择对口的工作, 而其他的各方面影响只是占了一小部分。

(三) 毕业生综合素质

在对专业进行分析后我们可以发现, 舞蹈专业与其他各种行业具有很大的区别, 存在着独特的特殊性, 因此, 舞蹈专业毕业生不仅要有较高的舞蹈表演能力, 同时, 对综合素质的要求也较高。在当前各大高校中, 都将英语以及计算机列为舞蹈专业的必修科目, 但是舞蹈专业往往将大量的时间进行专业技能的训练上, 而缺乏有效的时间进行综合能力的培养。而随着社会的发展, 国外大量的企业进入我国, 对毕业生英语能力的要求进一步提高, 同时, 科学技术的不断发展, 各行各业中都对计算机进行了广泛的使用, 因此, 在这种情况下就对毕业生带来了更大挑战。由于舞蹈专业毕业生计算机能力以及英语能力不是很好, 使自身在竞争激烈的就业市场中不占有任何的优势, 使舞蹈专业毕业生的就业形势依然不是很理想。

(四) 就业管道

为了能够更好地找到理想的工作, 大学生在即将毕业时, 都会对大量的招聘信息进行筛选, 选择满意的工作进行应聘, 这时就需要招聘的信息具有较高的准确性。而随着我国各大高校的学员数量不断的增加, 每年出现的毕业生数量也在不断的增加, 在这种情况下, 各个招聘企业提供的招聘信息就满足不了当前的就业形式。另外, 在我国当前阶段中, 我国对经济市场的建设还不完全, 使得经济体制存在问题, 导致了就业体系的落后, 不能满足当前社会的发展需求。根据相关部门统计, 在我国就业市场当中, 大部分都是临时性的, 长期的就业市场较少, 大部分是在学校附近建立的, 当学校即将毕业时, 就业市场出现的频率较高, 而过了毕业季之后, 就业市场出现的频率就会较低。在这种状况下, 就使得出现的招聘信息较少, 无法满足当前阶段舞蹈专业毕业生的就业状况。

(五) 高校就业指导程度

在当前阶段中, 随着就业难的问题不断的加重, 各大高校都对这一问题产生了一定的重视, 在毕业生即将毕业时都会对学生进行一定的就业指导, 对毕业生的就业起到了一定的作用, 使的毕业生的就业率得到了一定的提升, 但是, 在对舞蹈专业毕业生进行调查的过程中, 在对学校开设的就业指导进行评价时, 大部分学生认为其效果不是很好, 并且还有一小部分学生认为就业指导没有一点作用, 只有很小的一部分学生认为就业指导对其就业产生了很好的帮助。这就可以很好的体现出, 我国高校对毕业生进行就业指导的体系还存在问题, 使毕业生无法对就业进行正确的了解, 不能很好地解决当前毕业生就业难的问题。

(六) 毕业生就业结果

在对当前舞蹈专业毕业生调查中发现, 在最近几年中, 我国舞蹈专业毕业生的就业率一直在60%左右, 其中还有一部分毕业生依然无法正常的就业, 并且对其进行深入调查可以发现, 在就业的人员当中, 其中一大部分人员对当前的状况不是很满意, 只有很小的一部分人员对就业状况满意, 这就说明在当前的阶段中, 我国舞蹈专业毕业生就业的结果依然不是很理想。而且在这些年中, 每年考研的人数在不断地上升, 这就说明, 一些学生在面对当前严峻的就业压力下, 为了在就业时具有更大的优势, 选择了继续进行深造, 加强自身的综合素质, 为之后就业提供良好的依据。

二、舞蹈高等教育毕业生就业状况改善建议

(一) 毕业生建立正确新的就业观念

随着社会的发展, 经济市场建设的不断进行, 人们对金钱的重视程度越来越高, 在这种情况下, 毕业生往往会将倩倩在看最最高位, 是其价值观产生了严重的错误。因此, 在当前阶段中, 舞蹈专业别野生就业时就要将这一问题改变过来, 建立正确的价值观, 使其能够更好地寻找到适合自身的工作。这时就需要毕业生不能将奖金看的过重, 同时, 在应聘的过程中, 根据应聘的结果, 时刻的进行调整, 建立合理的期望值, 选择适合自己特长的工作, 而不是选择薪资高的工作, 使自身的价值得到有效的体现。而舞蹈专业的毕业生有具有独特的特殊性, 在就业的过程中, 还要不断地进行自我能力提升, 不要被一种就业模式所限制。

(二) 提高舞蹈专业毕业生的综合素质

在当前的阶段中, 我国舞蹈专业毕业生在就业时, 大多数是通过人才市场招聘的方式来进行就业的, 这就需要企业与毕业生进行双向的选择, 而随着我国就业形势的不断严峻, 在这种招聘的过程中, 招聘企业就会对应聘人员的要求。在这时, 毕业生的综合素质就在就业的过程中占据了重要的地位, 只有毕业生具有较高的综合素质, 才能在就业中占据优势的地位, 我增加了自身就业的机会。因此, 在各大高校当前对舞蹈专业进行教学的过程中, 就要对教学的课程安排进行改变, 将专业课程进行一定的削减, 使用更多的时间对学生进行英语培养以及计算机能力培养, 在是学生专业技能得到保证的前提下, 有效地使自身的计算机能力以及英语水平得到提高, 加强学生的综合能力, 为期就业提供了有效的帮助。

(三) 完善就业相关的制度

在我国当前就业市场中, 没有完善的制度对其进行保护, 使毕业生在就业的过程中, 企业往往不能按照毕业生的能力来选择人才, 一些毕业生会使钱财来疏通关系, 使自己得到良好的就业机会, 对其他就业人员极为的不公平。因此, 在当前阶段中, 就要建立完善的就业制度, 使所有毕业生处在公平的就业平台中。

(四) 高校增加对毕业生进行就业指导

而在对当前各大高校舞蹈专业的毕业生就业指导调查中可以发现, 大部分毕业生认为就业指导对学生的就业的帮助不是很大, 因此, 各大高校还要加强对毕业生进行就业指导。在高校教学的各个专业中, 舞蹈专业具有自己独特的特色, 在就业市场中, 其与其他专业的就业形势存在着一定的差异, 并且在当前阶段, 随着高校学生人数的不断增长, 而指导教师的数量却没有明显的变化, 在进行指导工作时, 一位指导教师要负责对很多毕业生进行指导, 导致师生的比例逐年增大, 出现严重的师生失衡的状况。因此, 在不增加指导教师的情况下, 各大高校就要及早的对学生进行规划, 将不同状况的学生分成几组, 根据不同学生具有的不同特点来使用不同的方法来对学生进行指导, 这样就可以有针对性地对学生进行就业指导, 更好地为学生就业提供帮助。

(五) 自主创业

与此同时, 在面对当前日益严峻的就业问题时, 自主创业也是一种有效的措施, 虽然在当前阶段中, 国家做出了一定的政策对大学生创业进行鼓励, 但是在使用的过程中, 一些大学生还对这一政策不是很了解, 效果不是很好, 使得大学生自主创业的积极性不是很高。因此, 国家就要加大对这一政策的宣传力度, 同时在高校进行教学的过程中, 也要定期的对这一政策进行宣传, 让所有学生都对自主创业进行了解, 在毕业生就业时, 进行自主创业来减缓当前的就业压力。

总之, 在我国当前阶段中, 我国高校中各个专业都存在着毕业生就业难的问题, 这一问题的存在, 对我国社会的发展造成了一定的影响。因此, 在当今条件下, 社会各界就要加强对这一问题的重视, 使用有效的手段来讲这一问题进行改善, 而本文的几点建议职能针对性的起到一定的作用, 为了彻底地将这一问题进行解决还需要靠社会各界共同来努力完成。

摘要：随着我国社会的发展, 人口的不断增加, 在21世纪初期, 为了使我国人们能够能好地接受教育, 不论是小学还是大学, 都实施了扩招的政策, 使得我国学生的数量逐步的增加, 同时也使得每年毕业的大学生不断的增加, 使我国的就业市场出现了严重的状况。而舞蹈专业作为我国高等教育中的一种, 在每年也会产生大量的毕业生, “就业难”的问题在其中依然存在。本文就对当前舞蹈高等教育毕业生就业状况进行了分析, 并为改变舞蹈高等教育毕业生“就业难”的问题提出了几点建议。

关键词：舞蹈高等教育,毕业生,就业,现状

参考文献

[1]魏娜.高等教育背景下大学生就业现状分析及对策的多维度思考——以苏州经贸职业技术学院工商系2013届毕业生为例[J].轻工科技, 2014 (11) .

[2]徐颃.北京舞蹈学院近十年就业数据分析与研究[J].北京舞蹈学院学报, 2014 (S2) .

[3]李云鹏.河南省高校体育舞蹈专业毕业生就业现状调查与分析[J].体育科技文献通报, 2015 (12) .

[4]沈洁.扬州市高职毕业生就业现状调查报告[J].人才资源开发, 20151 (18) .

[5]杨程.大学生就业现状、原因及其解决对策[J].商业文化 (上半月) , 2012 (1) .

教育专业舞蹈课程体系的构建 篇11

关键词：教育专业；舞蹈课程体系；构建模式

0 前言

当前各个高等院校纷纷开设舞蹈课程，优化了学生的知识结构，促进学生的多元化发展。当前大多数高校开设的舞蹈课程都沿用专业舞蹈院校的课程教学体系，导致大多数高等院校教学专业舞蹈课程出现了专业简化、机械教学、不切实际等问题，降低了舞蹈对学生的培养价值。[1]因此，构建适合教育专业的舞蹈课程体系成为当前教育专业教学工作中的重点。

1 高校舞蹈类课程教学现状

1.1 舞蹈课程体系不完善

与舞蹈专业院校的课程相比，其他非舞蹈专业的舞蹈课程仍处于摸索阶段，课程单一、课时设置不合理、教学定位模糊等课程体系的不完善等成为制约非舞蹈专业的舞蹈课程发展的主要原因。[2]当前教育专业大多设置舞蹈欣赏课、舞蹈基础课等简单的基础课程，无法满足学生对学习舞蹈的需求。

1.2 局限的传统教学方法

舞蹈老师与学生之间“讲——听”“示范——模仿”成为当前固定的教学模式，该教学方法能够培养学生的舞蹈技能，但是对学生的理论、舞蹈创新能力的培养相对欠缺。此外，该教学方式较为枯燥、乏味，无法有效提高学生的学习积极性。舞蹈课程是一门具有创新精神的课程，为促进学生的发展应对创新当前的传统教学方法，提高教学质量。

1.3 教学内容安排不合理

舞蹈课程以塑造学生形体，审美能力及道德培养为目的，但当前教育专业的舞蹈课程重视形式、轻视内在，忽视了舞蹈教学的艺术性、价值性。教学内容与学生专业不相符也成为当前影响舞蹈课程教学工作中的重要因素，教育专业的学生以理论知识、道德素养、教育能力作为主要的培养目的，但是当前传统的教学内容不利于学生的发展。此外，当前教育专业的舞蹈课程的课时学习相对较短，不利于学生系统化、专业化地学习舞蹈。当前教育专业的舞蹈课程在发展的过程中存在较多的问题，因此需要构建符合当前学生发展需求、具有教学专业特色的舞蹈课程教学体系。

2 舞蹈课程体系的理论基础

2.1 重视舞蹈课程价值，明确教学定位

当前大多数高校开设舞蹈专业通常只看到舞蹈课程具有培养学生形体或者优化课程结构的作用，而忽视了舞蹈对学生价值观、审美能力、创新能力等方面的培养。此外，舞蹈课程不是教育专业学生的专业课程、必修课程，因此学生对其重视程度不强，再加上学校对舞蹈课的价值的不重视，导致舞蹈课程的教学质量相对较差。因此，应转变传统的舞蹈课程价值理念，充分发挥舞蹈对学生审美能力、创新能力等方面的培养作用，明确舞蹈教学在学生个人成长中的定位，提高舞蹈课程在学生成长中的价值。

2.2 弱化技能训练，增强学生学习兴趣

作为一门非专业课程，学生对舞蹈课程的重视程度、学习积极性相对较低。学生的学习兴趣对学好舞蹈尤为重要，能够激发学生的学习能动性。因此，在当前的课程教育中应对适当弱化对学生舞蹈技能的训练，而要加强学生对舞蹈的学习兴趣，提高学生的学习积极性。

2.3 从实际出发，满足学生的发展需求

以学生实际出发对当前的课程、课时、教学内容等方面的安排进行优化。首先，在安排课程之前应做好充分的调研，根据学生的发展及兴趣开设舞蹈教学课程。其次，根据教育专业学生的培养目的及舞蹈课程教学的定位适当增加舞蹈课程的课时，保障学生能够有足够的时间系统、专业地学习舞蹈。最后，在教学内容方面，可根据学生的学习情况及兴趣爱好进行优化创新，满足学生的发展需求。

2.4 以创新培养为基础，树立正确学习观

在舞蹈教学过程中应充分发挥舞蹈对学生的创新能力的培养。因此，在教学体系构建过程中要适当增加学生实践的机会，可让学生改编、自创舞蹈，提高学生的创新思维。在学生的成长过程中，除了专业知识，对舞蹈其他方面的知识也要有所涉略，优化自身的知识结构。学生要以舞蹈学习为基础，树立正确的终身学习的学习观。以上述理论知识作为为课程体系的构建基础，可保障当前教育专业的舞蹈教学体系构建的科学性。

3 基础课程教学模式的构建

3.1 舞蹈课程的设计理念

构建舞蹈课程的教学体系要遵循一定的设计理念，保障课程体系的科学性。因此，可对学生的舞蹈学习基础、学习时间、兴趣爱好及对舞蹈的需求情况进行设计。为满足不同学习情况的学生舞蹈学习的要求，开展横向、纵向的设计的同时又练习各自独立的课程。[3]首先，横向联系凸显出公共舞蹈课程内容的多样性，如开设芭蕾舞、爵士舞等符合现代学生兴趣的新兴舞蹈教学科目，丰富学生的舞蹈课程选择。纵向联系则突出舞蹈课程学习量、深度等方面的不同，如学习基础理论、基础动作、自编舞蹈等，满足各种舞蹈学习需求的学生的选择。舞蹈课程的独立性可通过优化舞蹈课程的上课时间、学习量等方面来体现，允许学生根据自己的兴趣、学习时间及学习能力选择合适的舞蹈课程。

3.2 課程设计内容及目的

为优化当前的舞蹈课程，对学生理论、实践能力方面均给予适当的培养，课程内容采用纵向、横向的设计方法。纵向可分为理论、实践两个部分，纵向可根据学习的难易程度将理论部分分为通识课程、欣赏课程、评论及交叉学科3种课程类型。实践部分则分为舞蹈表演、自创两种实践课程。开展横向、纵向课程体系的目的在于满足学生的学习需求，培养学生的理论、实践的能力，促进学生的多元化发展。

3.3 课程教学流程的构建

为提高课程教学效率与质量应对教学流程进行构建，可分为基础知识传授、示范、作品表现及创编4个阶段。[4]其中，基础知识的传授可通过视频、PPT结合口头讲述的方法进行，让学生对舞蹈有一个初步的认识。舞蹈技能的示范由老师进行分动作示范，并在示范的过程中讲解动作要领，提高学生理论结合实际的运用能力。作品的表现阶段在老师示范后，学生可根据自己对舞蹈感情及动作要领的理解再现老师所示范的舞蹈动作。创编阶段是对学生创新能力的培养，学生根据自己所学对舞蹈动作进行创新，优化舞蹈表现形式，形成具有自己风格特点的舞蹈作品，充分表现出自己的舞蹈水平。

3.4 评价机制的构建

学生学习舞蹈的积极性不高很大程度上是由当前的舞蹈课程的评价机制激励能力不足造成的。因此，当前的评价机制应以充分发挥学生的学习积极性为主。可将学生的舞蹈课程的成绩与学生评选奖学金和毕业挂钩，提高学生的学习积极性。此外，优化舞蹈课程成绩的评价比例。将学生的考核分为理论、实践及平时表现三方面的内容，并优化各个内容在考核中所占的分数，提高考核的科学性。

4 结语

舞蹈教学在学生的成长过程中具有重要的能力培养意义。针对当前存在的较多不利的舞蹈课程教学现状，教育专业应树立科学的培养学生的观念，以学生能力培养为基础构建适合学生发展需求的课程教育体系，推动素质教育的开展。

参考文献：

[1]邱毅.高校舞蹈类课程教学现状及优化措施[J]. 黄河之声，2015（22）：27.

[2]金英花.多元文化融合的朝鲜族舞蹈课程体系建构[J]. 舞蹈，2015（08）：54-55.

[3]相宁.试探高师音乐学专业舞蹈课程体系建构的要求和原则[J]. 北方音乐，2013（09）：90-91.

舞蹈专业毕业论文 篇12

关键词：舞蹈专业,舞蹈编排,能力培养

舞蹈编排就是将单个舞蹈动作, 根据舞种特有的运动原理、风格特点、音乐特色、自身表现优势、舞步运行方向、舞步衔接规律, 按照一定的顺序合理地连贯起来, 组成一套动作。无论在舞蹈教学、训练、表演和比赛中它均占有十分重要的地位。因此, 作为舞蹈专业的学生, 应当具备一定的舞蹈编排能力。

一、让学生多学习、借鉴各国的舞蹈文化

舞蹈作为一个艺术门类, 具有广泛性和共通性, 是一种世界性的艺术形式, 因此, 每个舞蹈学习者都应学习和借鉴不同国家和民族的舞蹈文化, 丰富自己的舞蹈技术和修养。比如, 芭蕾舞和现代舞发展到今天, 已经不专属于某一个国家, 而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈, 也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此, 我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件, 不断地丰富和充实自己。不过, 学习和借鉴外国的舞蹈文化, 一定要经过吸收和融化的过程, 而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起, 正如一个人讲话, 若在中国话当中, 不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语, 那就会显得极不协调一样。所以, 若运用外来的一些舞蹈动作, 也必须做些民展和变化, 使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

二、让学生掌握舞蹈编排的依据

1. 有目的性和针对性

不同目的和用途的舞蹈与不同的编排重点和要求, 比如教学目的是根据教学内容和不同的教学阶段的不同, 在编排设计体育舞蹈动作的结构和艺术加工的处理上都有所不同。在进行教学的组合动作编排时, 要遵循教学大纲, 按照教学计划, 执行教案, 解决教学难点、重点, 掌握、巩固教学目标和舞蹈动作技术, 通过同一类舞蹈基本动作的有机结合, 提高学生对基本技术或指定步伐的掌握, 发展学生各个方面的基本运动能力。以表演为目的时, 在编排中要注意表演效果, 根据表演的要求, 选择适当的音乐, 采用艺术化的舞蹈动作、结合音乐规律以及表演作品的情节、人物需求等, 来增加表演的技巧性和艺术性。在舞蹈比赛时, 主要目的是发挥自己最大的能量及优势, 取得好成绩。所以编排应根据体育舞蹈比赛的规则、比赛具体要求、不同舞种特点、自身的优点与缺点扬长避短, 提高竞赛效果, 获得优异成绩。

2. 注重动作之间连接的科学性

套路编排要依据体育舞蹈不同舞种的基本运动原理及运动规律, 把各个单一动作通过某种形式有机地结合在一起, 动作与动作之间衔接自然、流畅、和谐, 上一个动作的结束就是下一个动作的开始, 使学生完成动作时感觉其顺畅性、完整性、动作与音乐的协调性。

3. 遵循体育美学形式美的规律

在编排舞蹈动作和讨论时必须遵循形式美这一美学规律, 如动作整齐、层次和谐、对比度、均衡性、线条优美节奏与韵律多样性等都是形式美的表现形式。

三、掌握舞蹈编排的基本要素

1. 音乐的选择

音乐是表达人思想感情的一种手段, 通过音乐的节奏旋律来表达动作的感情, 而充分表现舞蹈。选取音乐时要注意: (1) 选取时, 反复聆听, 用身体感受音乐, 触摸音乐带来的感动。 (2) 音乐主体部分要完整, 有精彩的开始和结束, 还要考虑音乐各个部分的衔接, 要求其干净、自然。 (3) 团体舞音乐注意旋律相对简单, 以优美流畅、通俗易懂为主, 音乐节奏明显, 便于群体节奏统一。 (4) 旋律的变化要适应动作的变化, 节奏与动作吻合。 (5) 舞种的不同决定音乐时间长短的不同, 但都应包括入场、队形组合、退场三部分。 (6) 注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配, 以产生出较强的艺术效果。

2. 注意动作组合的编排

动作组合是指舞者采用什么样的舞步在某种队形进行展示和变换。在动作步法的使用上, 应优先考虑动作简单、线条较舒展、节奏清晰、富于流动性的动作。这样利于动作的整齐和队形的变换。编排时, 应注意动作与动作之间的衔接, 要自然、流畅, 以免出现牵强的连接, 使整套动作不协调。在拉丁团体舞编排中, 每个动作的节奏处理, 手臂的摆动要尽量朴实, 便于整齐。

四、引导学生以生活为源, 在继承和借鉴的基础上进行新的创造

继承和借鉴虽然是丰富舞蹈动作不可缺少的途径和方法, 但是, 从舞蹈艺术的发展来说, 它们还只是“流”, 而不是“源”, 所以, 更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说, 在舞蹈创作中, 主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过, 这新的创造, 并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造, 而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此, 进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功, 也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

五、培养学生的舞蹈构图能力

舞蹈编导的舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小, 因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。

1. 向生活和自然学习

在我们的生活中, 各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式, 有美的构图, 也不不美的构图, 我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区, 山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构;假如我们拿一架照相机去拍照片, 选什么镜头, 取舍哪些景物, 都要根据一定的构图原则, 这也就可以锻炼我们的构图能力。因此, 一定要做一个有心人, 时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。

2. 向各种造型艺术学习

各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的, 所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法, 都对我们有极大的学习、参考价值。

3. 向优秀的舞蹈作品学习

在舞蹈构图上, 如有所创新, 有所发展, 一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴, 所以, 对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习, 对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。

总之, 一位合格的优秀的舞者应当具备一定的舞蹈编排能力, 这样才能满足社会对舞蹈人才的要求, 才能使自己更具有竞争力, 才能提高自己的舞蹈表演能力, 跳出更多更好的舞蹈作品。

参考文献

[1]王璐, 张雅妹.浅谈高校舞蹈专业学生创编能力培养[J].时代教育, 2013年07期