丝绸服装

丝绸服装（共12篇）

丝绸服装 篇1

服装设计是运用一定的思维形式, 美学规律和设计程序, 将其设计构思以绘画的手段表现出来, 并选择合适的材料, 通过相应裁剪方法和缝制工艺, 使其设计进一步实物化的过程。进一步讲, 人的外在形体特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。因此, 服装对于我们今天的生活所起到的作用是至关重要的。人类由远古向现代文明演进的过程中, 服装扮演者重要的角色。社会历史文化的变迁直接影响着文化的变化在每一个历史时刻的社会制度, 经济基础、科学技术、美学思想、审美倾向等, 都会向哪个时代的服装中反映出来。因此, 可以说服装是一种被物化了的社会文化载体, 是沟通人与自然, 人与社会, 人与环境的重要媒介。

一、服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计, 而是对人的整个着装状态的设计。

(一) 不同的人的性格

对于不同的国家, 不同的身份, 不同的年龄, 不同的性格的人, 在服装整体造型和布局结构处理上, 都是有所侧重和区别的。除此之外, 在整体的服装造型中, 还包括与服饰配件之间的搭配, 以及服装与材料之间的相互协调关系。

(二) 创意处理强化艺术效果

在具体的服装成型制作的过程中, 要善于通过有创意的工艺处理手段来强化设计的艺术效果。例如:材料的合理搭配, 工艺的技巧处理, 装饰的艺术手段等。实践证明, 只有将服装的各种造型因素有序地, 科学地, 有机的结合起来, 才能充分体现其设计的完美性。从这个意义上讲, 在高等时装设计中, 设计师有较为自由的展示才华空间, 因此, 设计的成功与否常常取决于设计自身的艺术修养, 艺术经验, 以及巧妙的利用和把握各种造型要素的能力。

(三) 服装结构设计

服装结构设计在服装上被广泛地称之为“纸样设计”, 是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。现代服装工程是由造型设计, 结构设计, 工艺设计三部分组成, 服装结构设计作为服装工程的重要组成, 既是款式造型设计的延伸和发展, 又是工艺设计的准备和基础, 因此服装结构设计在整个服装制作中起着承上启下的作用。服装结构设计包括人体结构与服装结构, 整体与部件的结构设计原理与方法, 相关部位的吻合关系, 结构图形的连续变化, 平面分解和立体构成的内在联系及变化规律, 服装设计是服装成衣中的一个重要环节。而在服装的结构方面它也是服装设计服装结构和服装管理中重要的一环。

所谓服装结构就是服装的版型, 一件服装设计的再好, 但在结构版型设计中如果没有严格高质量的完成时徒劳无功的, 它的好坏决定着一件服装的好坏档次的高低及款式。

二、服装管理与服装设计、服装结构的关系

服装管理是在这三个方面中最后一环也是至关重要的一环, 在服装管理中根据不同的情况会有不同的方法和手段, 在当今服装行业中, 实现服装好的销售趋势管理方法是非常重要的。

(一) 促销管理

企业的广告和促销费用用在总部与市场部之间分布比较均匀, 没有突出各自的重点。企业公司在该广告和促销费用的花费上, 没有合理确定总部和市场部的不同作用, 总部的广告费用较低, 促销费用较高, 未起到对广告和促销整体计划的作用, 缺乏统一的广告宣传计划和行动。市场部所使用的促销费用与销售回款额较大成较大程度的正相关, 但广告费用的花费效率较低, 多数分公司的广告费用与回款的相关性较小。

合理地划分广告和促销比例, 市场部比较适合运用促销的手段, 总部集中一些广告的资源。采用新的促销手段, 如:邮寄, 开始建立主要客户的数据库。广告的投入应该与产品投放充分的结合, 内容的同步、时间的同步、地域的一致性。

(二) 价格管理

目前价格管理存在的问题以及统一价格的重要性。市场竞争形态变化正在改变服装行业的关键成功因素, 制定合理统一的价格政策市未来品牌竞争的关键。

产品的价格跨度参差不齐、产品档次不全, 同一货号产品在同一地区以及不用地区间的销售价格也存在差别, 这将会影响企业建立全国统一的品牌定位。科学的价格策略制定需要综合考虑企业的竞争能力以及期望的市场定位, 而价格策略具体表现为长期价格与促销价格两个层面。

(三) 长期价格

长期的稳定价格, 很少改变, 通过产品与服务质量的保证, 为消费者带来价值。引发竞争对手的应对举措, 影响品牌市场的定位与形象, 旨在获取长期的收入保障和实现企业的财务目标, 强化品牌形象, 很少根据市场进行调整, 除非整个企业策略发生改变, 由市场营销部门制定。

(四) 促销价格

短期的, 经常调整, 旨在获得收入的间歇性增长, 防止消费群的流失, 推出新产品和服务, 实现特定的财务目标。由销售管理部分组织制定和实施。

此外相对于前两者服装设计与服装结构的实践性而言, 服装管理相对来说是理论性知识, 这就要求心理的思路和方法都要十分准确, 在认知了了解了设计与结构之间的特点和关系之外要制定出适合前两者的管理方案来, 这样才可以再整个服装行业的大生产中利于不败之地。在这关键的因素中它们之间的联系时相辅相成的, 并且贯穿于整个的生产和时间当中, 哪一个方面都起着重要的作用。

首先, 服装设计是基础, 只有经过构思先考虑当今服装的款式与流行因素, 把款式设计出来, 其次根据款式来把设计图制作出来, 这中间要经过细致的工作来完成, 也是成败的关键, 只有质量过硬才可以为下面的生产管理来服务, 最后在推出的同时根据管理方面的经验综合前两点共同来实现服装的整个过程。

因此, 它们是不可分割的, 只有全部成功做到了协调了, 才能在激烈的市场竞争中立于不败之地, 符合服装生产的大趋势不会被淘汰, 这也是企业成功的关键所在。

摘要：服装作为人们生活基本要求的四大要素之首, 在社会的整个精神, 生活和物质生活中占有重要的位置。狭义的讲, 服装史一个仪态外观的主题, 显示其修养, 审美, 素养和品味的层次;广义的看, 服装作为一个国家或民族文明的象征, 体现其文化, 艺术, 经济和科技的发展水准。

关键词：服装设计,服装结构,纸样设计,服装管理

参考文献

[1]、李当岐.服装学概论.北京:高等教育出版社.1990年4月

[2]、设计.北京:中国工业设计协会出版.1998年2月

[3]、郑健.服装设计学.第二版.北京:中国纺织出版社, 1996年8月

丝绸服装 篇2

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，（3）.

［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，（02）.

浅析电影服装与流行服装的关系 篇3

一、电影服装的内涵分析

明确电影服装的内涵和设计的主导性思想，是真正意义上明确电影服装以及流行服装设计之间存在关系和内在联系的关键点，所以在实践当中，还应当重点对此方面的内容进行系统性的分析。电影服装有着深刻并且丰富的内涵因素，需要注意的是电影服装的设计，是电影中相关服饰的总称，电影是一种综合性的艺术，其很好地将美术、摄影、音乐、服装、表演以及道具等等结合在一起，形成一种综合性较强的艺术综合体的形式。而电影之中最为关键的影响因素，就是电影服装的设计思想。由于当前时代不断向前发展，在实践的电影服装设计过程之中，传统的工作方式逐步被摒弃，并且一些相关新的理念和思想，在实践中的应用也变得更加广泛。电影服装在整个电影中是一个亮点，而不仅仅是一个简单的道具，同时电影服装也是整个电影中的艺术的平台发展，当前电影服装的设计和发展有着潮流性的趋势，而服装对于整个电影艺术的影响是相当深远的。随着当前针对电影服装的奖项不断成立，电影服装在整个艺术之中的重点价值也不断凸显出来。需要注意的是电影服装以及流行服装的设计之间是一个相辅相成的关系，电影服装的流行，是一个时期服装的走向以及服装设计元素的核心代表。与流行服装设计之间的良性循环模式也顺利开展起来。电影服装的设计过程应当是一种艺术性的加工过程，其中的元素会使整个流程服装的设计思想和理念出现巨大变革，其应当是心灵和思想之上的双重体现。而对于广大电影服装研究者来讲，还应当注重对电影服装与流行服装的关系的分析，这一点相当关键。所以，从整体上分析电影服装，是整个艺术的风向标，是其中的关键性元素，同时也将影响着流行服装设计工作的发展和改革。

二、电影服装对流行服装的影响

电影服装对流行服装的影响表现在多个层面，并且二者之间还存在一定的相互影响关系，加强对此环节内容的分析有着重大的意义和深远的价值。随着服装发展的潮流，复古风也逐渐流行起来。这不得不归功于近几年古装戏的热播。近年来复古风和民族风在服装界的流行，究其根源，是来源于古装戏里的服装。而古装戏里的电影服装又无法拿到现实生活里来穿着。于是，设计者就把流行服装融入了古装电影服装元素，设计出了复古风和民族风服装。比如近年来的刺绣，在各类服装中的应用，使流行服装越来越有民族风味和精致大气的感觉；而立领、阔袖口、盘扣等古装元素的应用，同时还可以很好地借助生活中的相关戏剧元素，使复古风以清新的姿态徐徐吹来。这些原本来自于古装戏里的电影服装，经过改良成为了街头丰富多彩的时尚元素，引领了服装的流行趋势。

近年来我国悄悄流行起来的英伦风和学院风，究其根源也是来自于我近年来外国电影的引进和网络信息的支持，使国外电影服装也带来了服装的流行元素，设计师为了适应这一部分有外国服装情结的人们的心里需求，设计出具有我国特色又包含外国电影服装元素的服装，于是便有了英伦风和学院风的服装，使我国的流行服装更加丰富起来。

三、电影服装与流行服装的关系

根据上文针对当前电影服装以及流行服装之间的内涵等进行分析，可以明确二者之间相互影响的具体表现形式和表达方式。下文将针对电影服装以及流行服装之间的关系等进行综合性分析，旨在以此为基础更好实现设计思想和设计理念的同步革新。

电影服装和流行服装之间的关系，是一种相互依存并且相互影响的关系，二者之间相互推动和发展，互相产生影响。所以在实践中还应当深入分析电影服装以及流行服装的设计特征，需要注意的是，电影服装的设计思想主要来自于流行服装，同时电影服装的设计理念也会对流行服装的设计以及最终的发展趋势产生影响，进而起到一种风向标的作用。另外一个层面进行分析，电影服装的设计思想，也会来自于生活当中的一些流行性的元素，所以也会受到流行服装设计理念的影响，其中包含着相当多的设计元素以及设计的理念。从整体上加以分析，电影服装以及流行服装之间的设计，是一种相互影响的关系，电影服装的产生会对流行的元素产生一定影响，对其最终的发展趋势产生影响，而流行服装的设计元素则会使电影服装设计进入至一种良性轨道。同时对设计的难点和重点等进行集中性的分析，电影服装以及流行服装的设计之间是一个相辅相成的关系，而电影服装的设计开启出一片全新的天地，同时也使得流行服装设计和发展进入至一个全新的阶段。最后，还需要注意的是，电影服装的设计和发展，也会使得流行服装之中的元素变得更加丰富，旨在以此为基础更好地实现相关工作改革，更好地促进理念的创新与发展。使得整个设计工作进入至崭新的发展阶段当中。

结语

丝绸服装 篇4

关键词：服装模特,服装表演

随着服装业的发展与国际化,一场场国际化的服装表演秀通过各种传播媒介进入了人们的日常生活,美丽和高收入成为了模特头顶的光环,越来越多的女生加入模特大军,但是一个合格模特不仅仅要身材达标更要学会如何在舞台上完美的呈现出服装设计师给予服装的“灵魂”,使得服装表演和服装风格协调统一。

1 何谓服装模特

从服装模特的起源和发展来看,模特的定义就是“根据客户的要求,艺术性地创造产品的广告形象”,这也是职业模特存在的真正价值。一个优秀的服装模特在具有良好的身材和相貌基础上,还要不断提高自身的气质、文化素养以及艺术修养。

2 服装模特的职业使命

服装模特的职业使命就是要以气质风度为根本,以服装为中心,通过展示的技巧,包括穿衣、步伐、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果,展现服装的灵魂,并把其独特的表现力和视觉感受传达给观众,使观众被服装所表现的内涵所感染,从而产生共鸣和震撼,这就是服装表演的目的和使命。

在服装表演中我们经常看到,有的模特自身形体条件非常好,表演也很自然,但是往往忘记应该表现的是服装而不是模特自己,没有运用展示意识来引导形体语言动作,因而就难于使观众对服装产生深刻的印象。服装是表演不是选美,在这里,模特只是一个载体,而不是中心,中心是所要展示的服装。因此在表演中,模特是服装灵魂的表现者,一方面要求模特对服装风格特征有充分的理解和把握,另一方面要求模特对舞台环境音乐有所理解。

3 服装模特的表演艺术

服装表演艺术不仅是服装文化传播的一个重要的方式,而且是服饰文化的一个重要组成部分。服装表演就是把服装作品发布于公众的一种表现形式。服装表演最大的美是衣服与人的完美结合,衣服只有与人体有机的结合在一起,通过动态静态的有机结合,才能表达出设计师作品的主题思想。

模特在舞台展示过程中,充当主角的是服装而不是穿服装的模特自己。他们在展示服装的同时也是展示自我的个性。而人的个性和气质是多种多样的,这就要求服装品牌设计师在选择模特时要擦亮眼睛,从众多的模特中挑选出符合自身品牌服装风格的模特。例如在2014年的Mos chino莫斯奇诺在米兰时装周发布的2014春夏高级成衣这场秀就起到了很好的示范作用,设计师Jeremy Scott将麦当劳、海绵宝宝、好时巧克力、百威啤酒都搬上了T台,他的这场秀之所以成功不仅仅是因为服装风格别出心裁也是因为设计师选择了能够呈现出他要表达的服装风格的模特,他先从服装整体风格入手,让每个模特都搭配俏丽的短发,从图1我们可以看出设计师选择的这名模特搭配的是白皙的皮肤搭配衣服主题的黄色,活泼的短发,显得俏皮、清新和身穿的海绵宝宝图案的衣服搭配的恰如其分。从图2中更能看出设计师的良苦用心,选择肤色健康的巧克力色模特搭配用好时巧克力包装图案的礼服,衣服和模特相呼应达到了绝佳的效果。而且还有政要的一点是她们的妆容也是按照服装风格搭配的,我觉得属于清新裸妆,年轻的好肤色与活力呼之欲出。

4 服装模特怎么把握服装风格和表演风格的统一

在服装表演的过程中,设计师作为表演秀的总策划者要对于模特的表演风格和服装风格要整体的看,切记不可分割,否则就会模特跟服装就会各说各话,让观众不知所云,产生混乱感。无论是外国还是我们中国,在着装的美学观点上历来要求达到人即衣,衣即人的最和谐最融洽的状态,即使在日常生活中,我们普通人在购买衣服时也会挑选和自己气质相符的服装款式类型,不然会觉得自己穿了一件别人的衣服,感觉心理上和身体上都很不舒适。一名服装模特仅有良好的形体外貌条件和只学会了表演动作是不够的。服装千姿百态,设计师在设计每一件服装时设计理念都是不一样的,想要表现的服装内涵也是不一样的。因此设计师要给与模特明确的指示,要和模特进行良好的沟通阐述他所设计的服装要展示的重点是什么,需要达到的理想效果是什么样的,这样模特的就能从确定了服装风格中把握自己的表演。

5 结语

由上述章节可见服装表演是一门综合艺术,随着社会的发展,物质生活水平的提高越来越多的人把目光投向时尚界,这使得模特之间的竞争也日趋白热化,模特们想要提高自身表演水平,这就需要模特在T台走秀时,把要扮演的服装角色定位准确并且仔细品味每一件服装的物性熟悉和理解表演用的音乐灯光等及其它道具寓意,再融进自己对服装的理解和自身的表演特点,尽可能地使每一套服装在展示中,既符合服装的风格,又体现表演者的自身魅力。

参考文献

[1]顾晓晴.浅析时装表演中的综合艺术[J].神州,2012,12(10):194.

[2]张恩义.谈服装表演艺术的内涵[J].东方青年·教师,2013,13(21):243.

[3]江闻.微探服装表演艺术的特点[J].东京文学,2011,29(4):86+85.

[4]石园.论服装表演的社会传播与功能[D].北京:北京服装学院,2009.

服装美学 服装设计的宗旨 篇5

既联系着社会学、生理学、心理学、民俗学，又联系着经济学、历史学、伦理学，最重要的是艺术学，尤其是美学。

2.服装设计的审美与适用价值？

由于服装设计有自己独特的性质和规律，因而在服装设计中也有独立的宗旨，这就是既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。

服装设计宗旨也就是站在这两个基点上（当然基点并非全部根据，还有考虑到经济，并非体现设计师的鲜明个性。）

3.何为审美意识？

审美意识是人类独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念。

它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动的反映又是在人类长期的审美实践是基础上形成的。

审美意识的含义相当复杂，但是有一点很清楚，那就是它是人类的一种精神现象。

因此，不可避免地带有人本身的自然属性，人本身对服饰形象的一种自觉不自觉的审美需求。

4.服饰形象个性特征的审美落点？

丝绸服装 篇6

一从地域特色看快速式服装文化在中国的发展

中国服装的消费特色与中国的本土文化(本土经济收支信贷家庭的分工模式和价值观等)息息相关。这个屹立在古老东方的国度经历过辉煌与衰败，庄严与屈辱，曾经的过往留给我们更多的是对现有生活的珍惜和对未来发展的渴望。近现代中国社会的颠沛流离让我们似乎已经忘却了上世纪30年代上海滩的光怪陆离，风光无限，而更多的记忆却是停留在那十年的浩劫。所有关于中国对现代时尚文化的认知都要从30年前的改革开放算起，人们也更愿意把记忆锁定在那里，那是让中国人重新进入国际人视野的时候，是中国的百姓接受现代文化的转折点。

说到本土文化对中国服装消费特色的影响，我们可以从以下几个方面来进行解构与分析：

(一) 中式的收支信贷特色为快速式服装在中国的发展打下基础

快速式服装文化的崛起成功地打造了平民的，大众的服饰文化。这个在激烈的市场竞争下产生的服饰文化，“着重强调快速设计，快速生产，快速出货，快速更新，以最快的速度来响应市场的需求。同时也颠覆了服装业“量多款少”的传统旧思维，采取了“款多量少”的品牌管理模式的新思维。这一模式保证了消费者的好奇心正是因为快速式服装文化有如此种种的产业特色，所以才能在中国快速的生根发芽，其原因是它的经营模式非常符合中国大众化的服饰消费特色。

众所周知，中国是世界人口最多的国家，几十年的风雨没能给我们打下什么良好的基础，真正国人的生活有了本质变化的也就是这十几二十年的事情。“僧多米少”早已是这个央央大国一直以来都要面对的无奈事实。对于中国的广大老百姓而言，能做到真正意义上的吃饱穿暖已经是略显奢求。俗话说：经济基础决定上层建筑，多数的百姓都还在建构经济基础的时候，上层建筑又从何谈起呢?然而，即便如此，中国仍然是世界最有潜力的经济体，究其原因就是人口太多了，多到虽然有那么多贫穷的人，但是那一部分随着改革开放一声号角而先富起来的人口比例对于世界而言仍具份量。近几年随着改革开放的进一步实施，中国的经济有了长足的发展，在沿海几大城市人均年收入已达到两万人民币左右，这个数字让一向傲慢自负的西方发达资本主义国家也肃然起敬，可想而知对于国人来讲有多么的不易。改革开放以前，中国实行的是社会主义计划经济，定向定量的供应模式也决定了国人的消费特色，没有过多的选择空间与自由。改革开放以后，在市场经济的影响下，中国人的消费模式也在悄然改变着。但是长期以来陈旧老套的消费观还是在时时地影响的每一个国人。我们举例加以分析：中国人有储蓄的习惯，这在这次的国际金融海啸中已经显现了它的某种优势，也就是说中国人即便是收入很低，也要把相当比例的收入储存起来，以便不时之需。这种储蓄习惯从一个侧面也显现了中国人对未来不确定性的担忧，对社会保障信心的缺乏。储蓄可以给个人带来某种程度的稳定因素，但对国家经济的发展却有弊而无利。只有促进消费才能刺激经济。个人信贷是在这十几年发展起来的一种金融服务形式。欧美发达国家已在这方面有相当成熟的表现，但这种形式对于大多数的中国人来讲在短时间内很难深入人心，原因就在于这样的超前消费形式与中国传统的消费观念大相径庭。中国人不愿意借钱过日子，尽管收入是有限的。从早几年的贷款买房，到近几年的贷款买车，这部分的消费群体在中国始终占据着少数比例，人们更多的是利用自己有限的资金来进行合理的消费。从上面我们对中国收支信贷的分析，可以直观的看到中国目前的消费特色，即大多数的中国人对自己的收入是会进行理性的分配和消费的。在这样一个大的前提下，快速式服装的进驻从某种意义上讲正好符合了国人目前的消费理念，物美价廉的营销策略为它在中国的发展打下良好的基础。快速式服装文化采取了快速设计，快速生产，快速出货，快速更新的模式，这无疑会大大降低企业运作的成本。再加上款多量少的营销策略，使得消费者可以用最合理的价位买到最流行的服饰。在大多数消费者还在对国际超级奢侈品垂涎欲滴的时候，快速式服装的进驻无疑是可以取代一下人们对于奢侈品遥不可及的憧憬，从某种程度上满足消费者对于流行服饰的喜爱与追求。

(二) 家庭分工模式的转变为快速式服装在中国的发展提供空间

自古以来，男尊女卑的家庭结构早已成为社会分工的基础依据。无论西方世界还是东方民族，人们已经习惯了在这样的模式下生活与工作。但二次世界大战以后，女性的社会身份越来越得到认可，她们逐渐在家庭与社会之间进行合理而有序的分割，参与社会的事物也在第增。尤其在近十几年里，女性在职场的表现已经越来越突显出性别为她们带来的某种优势。自信、独立、果断等特点使得她们在各自的领域有着令人赞叹的成绩。社会身份的转变，让女性对自己的定位也就越来越高，稳定的收入，体面的职业使得她们有更多的理由来“善待自己”，为自己而活已经逐渐取代了过去凡事以家庭为主的单一处事标准。思想与经济的双重独立，为眼下的女性族群赢得了更多的自主空间，她们可以买任何自己能力范畴内的东西，可以做任何自己想做的事情。

时尚产业向来以女性消费者为主，快速式服装在中国的发展为女性消费者提供了更加实用而广泛的选择空间。女性对美的追求从来就没有减退过，随着女性参与社会事务的不断增多，女性消费者对自己的形象也有越来越高的要求。而客观收入的因素决定了大多数消费者的购买范畴，那么即时尚又价位合理的快速式服装模式正好符合了中国女性消费者的需求，由于前导时间最大限度的被缩短，快速式服装为企业减少了一定数量的成本，企业也就可以通过反馈给消费者再为企业带来更大的利润空间，实行薄利多销的策略，让买卖双方均获取利益。快速式服装文化的特点是在最短的时间内用最为合理的价格为消费者提供最时尚的服饰，这在某种程度上即可满足女性消费者对流行时尚服饰的追求，同时也可为她们省却在金钱上不必要的浪费。从当今最炙手可热的快速式服装文化的代表，来自西班牙的Zara和瑞典的H&M两大品牌的成功就不难找出它们受追捧的因素。在北京开设分店的H&M曾缔造了“万人空巷”的盛况，可想而知，中国消费者对他们的认同感已经远远超出了他们的想象，这一点是不容置疑的。

说到女性消费者的身份转变，近几年男性消费者也在微妙地起着变化。他们从热衷职场表现，到对生活重新的认知；从

对家庭事务的不以为然，到对家庭生活的热爱都时时影响着他们的消费观。对时尚流行的追求已经不亚于女性的狂热，尤其是新一代的年轻人，更是对时尚流行资讯如数家珍，快速式服装文化正好为这些收入有限又渴望时尚的年轻一族提供了良好的选择空间。按照中国的消费比例来讲，快速式服装在中国市场的占有率还远远没有达到消费者的需求，发展空间令人期待。

(三) 从中式价值观看快速式服装文化在中国的可持续发展

俗话说，“价值观”是最能体现一个民族的文化特质，同时又有着强烈的时代感!对于大多数的中国人来讲，三十年前的价值观也许只是希望能够吃饱穿暖；而三十年后的今天，人们对于价值观的认知也有了翻天覆地的变化，吃饱穿暖已经远远不能满足大多数人的愿望，人们追求的是更高更好的生活品质。从父辈的人生轨迹我们不难看到这发生在中国广阔土地上的巨变，包括我们自己。曾几何时，我们的耳边充斥着“的确凉”“中山装”等等让入耳熟能详的词汇，它们记录了那个时代不可抹却的青春记忆。出生在70年代的人似乎都有着对童年共同的回忆，渴望过年，因为可以穿崭新漂亮的衣裳。然而今天，当我们还在为如何处理那堆积如山的新衣而犯愁时，又有谁会记得曾经的过往。二十一世纪，对于每一个中国人来讲都是需要重新定位的时代，国家地位的全面提升让我们又重新找回了尊严与骄傲。此时国人的价值观也显现着强烈的时代性。人们开始追求高品质的生活：住豪宅、开名车、穿名牌，经历了这三十年的巨变，人们似乎突然之间明白了人生的真谛，更加懂得如何去追求美好的生活。从前，大多数的中国人对穿衣戴帽并没有过多的认识，原则上只要做到夏可避暑，冬能保暖即可。但是现在人们在物质生活得到满足的同时，对自己的外在修养也有了更高的要求。衣服的功能性也渐渐被装饰性所取代，同时，随着社交场合的不断增多，人们对于服装的品类需求也就越来越大，像H&M和zara这样的快速式服装品牌早已洞悉了人们的想法，在各大品类上都有上乘的表现，并用快速式服装文化的特点即：最低廉的价格提供最前沿的时尚服饰来回馈消费者。上世纪90年代，是改革开放的第一批受益期。人们被“突如其来”的人民币砸得晕头转向，奢侈品的进驻让这些先富起来的人在物质上得到了最大限度的满足。那时候人们并不知道“LV”为何物，只知道越贵的就是越好的这个带有强烈爆发心理的名言。但是随着时间的推移，那些先富起来的人似乎从中嗅出了什么不一样的味道，开始慢慢变得返朴归真了。他们仍然追求时尚，但开始关注价格了，不再为越贵的就是越好的而摇旗呐喊。快速式服装在此时中国的兴起，正好是“在合适的时间遇到了合适的人”，正所谓是占据了天时地利。此时的大批年轻人需要在有限的能力范围内满足自己对时尚的追求；事业有成的中年人在经历了90年代消费观的洗礼后也变得越来越实际了；中国又是当今世界不可忽视的强大的经济体，巨大的市场空间为快速式服装文化在中国的发展提供了良好的成长沃土；再加上快速式服装文化在欧美的空前成功；这种种的迹象显现，快速式服装在中国大展身手的时代到来了!

二从本土消费特色看中国服装未来的发展轨迹

在全球化的今天，“文化工业的跨国跨地区运作，最终结果势必是达成全球文化的一体化、单一化，它致力于让长期生活在不同文化中的人们用同样的方式去看、去听、去思考，将他们的意愿、思想、情绪、欲望统统纳入同样的模式，”这是全球化所带来的必然结果。随着这种全球化在各个领域的蔓延，国际人开始用类似的思维去思考，尤其对于年轻人而言，网络世界让他们可以无碍国界，新一代人的价值观也在面临着新一轮的调整。从近期相关的调查报告显示，社会两极分化的势头越来越强劲，中产阶级已逐步被低下层和上层所取代。这样的一种发展趋势，不仅不会给消费市场带来太大的冲击，相反还会给企业的经营提供更大更广阔的商机。在这样一种社会形态的背景下，企业如果想要占据大分额的消费比例，就必须在经营模式和产品定位上进行相应的调整。随着中产阶级被逐步划分，低下阶层的比例相应上调，这就意味着企业如果想要做大做强就必须在战略调整上把这部分人群放在主位，满足他们的需求才是成功发展的基础。

那么，对于这部分人群来讲，超级奢华的国际品牌显然并不适应他们的口味，平价产品才是他们目标聚集的焦点。可是单从价格上来看，显然是不具说服力的，即平价又奢华才是大多数人所追求的购买标准。快速式服装文化的崛起与发展正是在这样的一种情形下展开，我们对于它的成功也就不难理解。下面我们通过对本土消费特色的分析，来看一下中国服装发展的方向与战略调整。

(一)本土浮躁消费心理的形成

眼下，消费群体日趋年轻化已成为社会发展的一大走向。青少年在这个物欲横流的世界里形成了一种严重的浮躁心理，他们的冲动消费行为要远远大过理性消费。这种浮躁消费心理的形成与社会大的经济文化的变革有直接的联系。从港台明星的深入人心到世界顶级品牌的强势进驻都时时在影响着青少年的消费行为。眼花缭乱的各色商品让他们在选择消费的时候往往只被外形所吸引，而忽略了其他功能性的作用：此外，受到他人影响而产生的从众消费心理也是浮躁消费的一种显现。相当一部分人群对自己的消费毫无计划而言，凭一时冲动进行消费购买，买回来后又发现并非是自己所想，适合自己，从而搁置一旁，再也不去问津。根据南部沿海几个重要的城市对年轻消费群体的调查报告显示，有近四成的消费者认为自己有很多买了不久就不再用的东西，更有甚者东西买来之后从来就没有用过，这充分印证了青少年常常是冲动性消费。浮躁冲动的消费心理使得感性情绪超越了理性思考。从而促成了实时行乐实时消费的新型消费模式，信用卡的出现更是为此种行为铺平了道路。“卡奴”便是在这样的一种社会消费状态下产生的新新词汇，大多数的持卡青少年使用信用卡的原因在于可以透支消费，这使得他们在购买商品时就更加的不计后果，想买就买，因而形成了浮躁的冲动性消费。此外很多青少年一人就拥有数张信用卡，这样的情形只会蕴藏着更大更多的危险性，但同时也为浮躁性消费提供便捷。

从对消费者浮躁消费心理的分析，我们可以尝试得出这样一种结论：消费者对于服装的挑选已经从过去谨慎实用的角度变化成为今天注重款式的多变，风格的创新上。大多数的消费者对于所购买的服装并没有向以往一样有过多的期待，比如能够使用多长时间：面料是否非常考究；颜色是否容易搭配等等。这些因素的产生是因为一些客观条件的限制，更直接的解释就是因为经济的局限性。那么，随着人们生活水平的日渐提高，消费者宁可买一件难以搭配的黄色外套来满足自己一时的心理需求，也不愿买一件中规中矩的可以百搭却毫无创新的黑衣服。当然这只是笔者举的一个小例子，但从中可以洞察出此时的消费者因为浮躁消费心理的影响，在选择购买服装上更加注重款式的多样以及色彩的丰富表现，这

样一种消费意识的转变，为服装产业适时地调整经营策略，采取款多量少，款式多变的形式提供了改革的缘由。以适应这种消费市场的变化。

快速式服装文化的一个重要特点就是“快”，这个“快”即代表了从设计，制作到出货过程的“快”，同时也代表了能够在最短的时间内把国际最流行的服装呈现给消费者，这也意味着在款式上的多变性。在浮躁消费心理盛行的今天，快速式服装文化可以给消费者提供更为广阔的选择空间，这种--形式也是众多服装从业者们可以借鉴的经营模式。

(二)社会形态变化下的炫富心理

名牌是近几年才广为被消费者所熟悉的一种概念，青少年对于名牌的喜爱已经到了一种忘我痴狂的境界。尤其对于中国沿海城市的青年人而言，购买名牌已成为他们生活中的一部分。从近年对北京上海的青少年对名牌的喜爱程度的调查报告显示，“有超过60％的人喜欢名牌，3成的人比较喜欢，只有14％的人不喜欢或很不喜欢名牌。”青少年为了购买心仪的名牌可以一掷千金，包括年轻的白领们为了买名牌不惜省吃俭用数月，目的就是为了得到一个“LV”的手袋。这种盲目的消费行为并不是他们对产品本身有多么实际的需要，而更多的是一种炫富心理在作怪。通过对名牌的使用，让他们可以轻而易举的得到同伴们的羡慕与推崇，完全是为了做给别人看的，当然，从中也满足了自己的虚荣心。更有相当多的青少年由于本身没有收入来源，零用钱又有限，所以并不拒绝赝品，只要是有名牌的Logo，他们就会欣然接受。这再一次表明了他们虚荣的炫富心理。

我们说，青年人对于品牌的认同感是很强的，品牌意识也很明确，购买的欲望也十分高，是名牌忠实的追随者和拥戴者，但是青少年人群的经济基础十分薄弱，更有相当多的人根本就没有收入，主要零用钱来自父母，在这样的现实情况下显而易见的问题就产生了：他们的钱到底有多少?他们可以消费得起名牌吗?答案是否定的。那么他们会因此而放弃名牌吗?答案也是否定。在这样的情形下“卡奴”和“月光族”也就从此诞生了。年轻人敢于用明天的钱已经不是什么新鲜事儿，爱打扮，追潮流，买名牌才是他们追求生活的目标。但这样的状况又会持续多久?它又是解决问题的长久之计吗?服装企业应该用更科学的营销策略来应战这样的现实，青少年的这种虚荣炫富的心理特质无外乎是对时尚潮流的追捧，对奢华服饰的渴望，那么这也就为服装企业提出了新的要求，在设计上如何做到既时尚奢华又物美价廉已成为服装产业首要考虑的问题。只有这样，服装企业才有可能争取到更多热爱潮流又经济有限的年轻族群的消费者，在行业竞争中立于不败之地。

对上述讨论的总结我们可以这样做个概括：服装产业未来大的运行方向是一种既平价又奢华的发展之路，只有这样才可能在底下阶层日益增多的广大消费者族群中分到最大的那杯羹。否则竞争力就会被现实状况所减弱，从而失去发展的动力。快速式服装文化恰恰体现了它的“亲民”作风，平价与奢华并重的营销概念被广大消费者所认同，看看H&M和Zara的成功案例答案也就自在其中。

(三)现代成熟消费理念的启示对于中国服装未来发展的轨迹，我们可以从多方探讨影响其发展的客观因素。除了上述对本土消费心理现状的分析，现代成熟消费理念的启示也是我们不可忽略的重要因素之一。随着全球经济一体化的进一步推进，对于零售业的掌舵者们来说，科学而理性的对成熟的消费理念加以分析判断是企业迈向成功的基石；是战略调整的本质依据。

(1)务实消费

在世纪交接的那几年，中国的奢侈品消费可以说正处于巅峰期，人们被来自西方发达资本主义国家那美轮美奂的物件所吸引，不仅乐意为此而沦为“物奴”，还会不惜代价的为它“奋取上进”。为了拥有一件印着著名商标的服饰，人们愿意花掉自己几个月朝九晚五的工作回报，青少年则用自己的压岁钱和零用钱来换取奢侈品消费所带来的快感。学生们相互羡慕的也不再是学习的好坏，而是谁拥有了一件名牌包包或是名牌手表，那段时间人们被扭曲的消费观所控制，所有的人都在这物欲横飞的世界里劲歌热舞，仿佛像是吸食了毒品一样难以自拔。近些年，随着改革开放的进一步深入，相对成熟而理性的消费意识逐渐的在影响着当代的消费族群。人们似乎也厌倦了不断追逐奢侈品而给自己带来的负面情绪，务实而理性的消费观逐步形成。当然，消费者对于时尚流行的服装同样热衷，但是对价格的要求却敏感而实际，人们渴望拥有时尚奢华但又物美价廉的服装，喜欢用购买佐丹奴的价钱去买香奈儿的服饰，这看起来似乎有些做白日梦的状态，但是，既然消费者有如此这般的想法，服装企业为求生存就必须调整营销模式，改变原有陈旧的经营套路，在减少成本上下足功夫，缩短前导时间，减少制作成本等等，走出一条创新之路，来迎合消费者的欲望。

(2)个性消费

强调个性也是现代部分青年人最推崇的一种品德，他们不再为追求某种潮流而跟风从众，穿出个性与风格才是根本，就像是倍受青年人喜爱的偶像张曼玉，她的每次亮相都让人惊艳，身上的衣服也未必是周身名牌，适合的就是最好的，这样的消费理念已经被大多数消费者所接纳。当然人们需要更多的选择来满足自己的个性发挥，传统的服装产业款少量多的发展套路已经远不适应当下的市场需求，减少数量增加款式是服装企业必须要做的战略调整，以此来满足更多消费者的欲望。

服装结构对服装工艺的影响浅析 篇7

服装的结构是决定服装整个造型的关键,同时也是设计师设计理念的外在表现。而在服装的设计机构中我们不得不考虑服装的加工工艺,一味的追求服装的结构,不去考虑其具体的生产加工工艺是非常的不实际的。如果这样的话,制造出来的产品就会显得非常的不伦不类,没有服装的美感。

2相辅相成的服装结构与工艺分析

服装的结构和服装的工艺之间是有着密切相关的联系的,其中服装的结构控制着服装工艺的基本的生产方法,然而服装的工艺技术能够在制作工程中很好的体现出服装的结构。通过对全球的服装的发展情况我们可以看出,对于在不同的文化氛围下的人们有着风格迥异的服装结构和工艺理念,其中最为特殊的就是我们中国的传统服装讲求的是含蓄内敛,而国外西方的服装风格讲求的是个性外露。因此在选择服装工艺的时候,中国服装偏好于选择刺绣和手工饰品等来达到中式服装的内敛情怀,通过这样的生产工艺配合使用下很好的表达出了中式服装特有的气质。

2.1服装结构决定生产服装的工艺流程

无论是生产服装的服装厂,还是设计师亲自动手制作服装,其工艺都要根据服装的具体结构而进行,比如制作上衣的工艺不能根据制作裤装的工艺去做,制作女装不能根据男装的工艺去做,就算同样的是做上衣,对于不同结构的上衣,工艺也都不尽相同。由此可见,服装的结构直接决定着生产服装的工艺流程。

2.2服装工艺展现服装结构

在服装的加工工艺中就是为了把服装的设计表达出来,就是让服装的每一个细节很好的体现出来。在设计师的设计图纸上,服装的每一个结构详细的表达出来,这就是服装工艺的灵魂,这里面不仅包含了加工的技术手法,还包含了其设计结构的理念。所以一件完美的服装设计要有优良的制作工艺作为其表达的基本支撑,只有这样才能达到服装应有的那种结构设计。

3服装结构于服装工艺的影响分析

3.1影响服装制作工艺

服装结构对服装制作工艺的影响是最大的,服装的结构决定了服装的造型,而不同服装的造型,必须配合以适当的工艺才能够使服装彰显其艺术性,承载起文化性和设计者的创作理念。比如休闲装,其服装结构简约,着装舒适,适合人们日常休闲。这就决定了休闲装的工艺就要以简约舒适为主题,不夸饰、不张扬、尽量少的使用装饰品,图案也以简约大方为主,起到画龙点睛的作用即可。其工艺主要以针织、流水线生产、高温定型免熨烫等工艺为主,彰显其筒约舒适的自然理念。

3.2影响服装面料工艺

服装的结构对服装面料的影响就更大了,不同结构的服装所要求的服装面料是不同的,比如睡衣的服装结构,所要求的服装面料就要柔软舒适,吸水性好。睡衣的结构要求宽松简洁,所要求的面料需要与之相配合,能够彰显其简洁柔软,宽松舒适,而不可能用挺括、造型好的面料;而西装的结构严谨科学,就必须配以挺括、造型好,能够很好地定型的面料,才能够彰显其大气、严谨、科学的设计理念和生活态度。

3.3影响服装饰品工艺

服装结构对服装饰品工艺的影响也是很大的,服装的结构决定了服装的造型,不同服装的造型必须配以与造型相统一的服装饰品,我国传统的中式服装的结构适合配以流苏、同色系同款的围巾、腰带、背包等服装饰品;活泼可爱的仿生童装,本身的造型是各种动物或者植物,就需要配以相同基调的服装饰品,比如花朵的服装结构造型,就要配以立体的叶子造型的饰品,青蛙造型机构的童装就要配以同款的大眼睛帽子、青蛙爪子造型的手套等作为服装整体的配套服饰,作为服装结构的补充,使服装的造型更活泼而生动;西装的结构精致严谨,彰显其西方文化的科学与严谨的工作作风,而配以的服饰只能是彰显其严谨和精致的衬衫、领带。不同的服装结构,对服装饰品的要求不同,饰品工艺的选择,必须在服装结构统一的文化理念之内,才能够使饰品与服装交相辉映,完成整体的服装艺术。

3.4影响服装图案工艺

服装结构对服装图案工艺的影响也很大,图案本身是提升服装生动感和改变色彩的手段,不同的结构对服装图案工艺的要求也是不一样的,比如传统的对襟服装所要求的图案就被限定在了传统的图案中,可以用传统的团花、祥云等图案,而最能够烘托其传统服装结构的图案工艺就是刺绣,只有刺绣的图案工艺,才能够把传统的对襟服装彰显得更加具有东方风韵,更有传统意义上的寓意,团圆幸福、吉祥如意、平步青云。而运动装的结构,更适合运动,更贴近人体的结构,对舒适性和运动性要求更高,这就决定了其服装图案工艺要求是印制、胶粘等,使其更具舒适感和彰显简约运动的主题。

4结语

综上所述,服装机构与服装工艺是相辅相成的关系,二者紧密联系,不可分割,若是硬性将二者割裂,则会造成服装成品的不完整,甚至不能称之为“服装”。就服装结构于服装工艺的影响来说,主要表现在对服装制作工艺、服装面料工艺、服装饰品工艺、服装图案工艺的影响。于具体的服装设计与制作中,必须将二者有效联系,最大化二者之间的良性联系,在此基础上促进我国服装行业的快速发展与进步。

摘要：服装结构与服装工艺的关系可以概括为服装结构决定生产服装的工艺流程,服装工艺展现服装结构,就服装结构于服装工艺的影响来说,主要表现在对服装制作工艺、服装面料工艺、服装饰品工艺、服装图案工艺的影响,二者之间相互联系、共同影响,我们必须就其之间的关系有一个很好的把握,进而从根本上促进我国服装行业的进步。

关键词：服装结构,服装工艺,影响

参考文献

[1]高凌燕.服装结构制图与服装工艺整合教学分析[J].时代报告:学术版,2014(11):69.

浅析杂技服装与生活服装的区别 篇8

随着时间的流逝, 社会的发展, 人们的审美追求更趋向于多样化, 这一趋向必然影响到服饰的革新演变, 各式各样的服装层出不穷, 不断创新, 但值得关注的是:传统民族服装结构、款式相比较变化不大, 即传统服装基本的款式用料显得相对固定, 例如:中式装选用棉质或丝绸缎料, 领式为汉式立领的, 本布打布扣结, 衣侧双摆开叉缝.男对襟上装, 女偏襟上装或袍。在工艺方面要求, 例如西装内侧要配胸衬、纳衬、垫肩.套里衬等用衬考究, 工艺制作精细。总之服装的程式是历代工匠不断创造的结果, 同时也是为后人进行创新打下了基础。

杂技舞台表演服装截然不同于生活着装, 生活着装, 除了讲究实用性之外, 还要讲究适应性, 即这一服装是否适合某一年龄段人们的广泛审美需求, 而杂技舞台表演服装, 需要在有限的舞台空间展现无限的生活内涵, 担负着时代赋予的文化使命, 即要阐释时代的精神与生活的真谛。舞台服装设计师需依据杂技节目所需表现的情感意蕰, 表演的动作要求, 以生活服装结构为原型, 变形、延伸、修饰等多种手法进行创新, 也可借鉴其它门类的艺术形式, 以此丰富自身的内涵与表现方式, 创造出新的意味。因而, 从某种意义上讲:杂技舞台表演服装是生活服装的超脱与延展, 甚至是夸张化的演释, 它讲究的不是实用性, 而是基于这一特征的综合性、艺术性、包容性, 这一特征是其他的服饰难以替代的, 因而, 这一服饰在舞台经验的不断演变中, 已渐渐形成自身独具的风格与语言, 也就是形成富有个性的艺术样式。例如《灯偶》中小偶人--杂技小演员以偶人化的动作表演, 由于木偶表演的特殊性和局限性, 木偶的动作自然呈现出别具一格的形态。形成一种“偶趣”、“童趣”的表演风格。那么杂技服装的配制, 就不能脱却这一表演特性, 而肆无忌惮的发挥, 应与这一特征紧密配合, 达到和谐统一的整体, 构成舞台美术不可或缺的组成部分。并直接与演员共同演绎, 创造了一个个崭新的舞台艺术形象。同时又依赖于杂技舞台表演这样一个特有的空间, 来展示自身独特的艺术魅力。杂技表演由于其自身特有的高度夸张的肢体动作, 对服装的款式和材料质地上有特殊要求, 与生活着装必然形成较大的差异。由于杂技表演的高运动量, 其材料要求除了坚韧耐伸拉之外, 还要适应其表演技巧的充分发挥, 即其构成的适应性, 款式的设计既要着眼于演员的身段、风度, 同时, 还要与表演风格相辅相成、相得益彰。表演时服装的舒适性、安全性是工艺设计必须首先考虑的内容。如果说服装款式是基础, 材料是主体, 色彩是砖瓦, 要成就一个好的杂技节目服装, 就必须反复观看节目表演, 揣摩理解节目实质内涵, 准确体现总导演的主题思想, 美妙传达美术设计的构图色彩, 配合灯光等舞台美术各部, 以至找出一个最佳契合点, 才能制作出完美的杂技表演服装。

杂技舞台艺术表演需要强调形体造型, 因而, 服装的配搭必须为这一形体的展示锦上添花, 即所设计的服饰不仅有助于这一形体最大限度的展示, 同时又能较好地传达出这一形体构成的意蕴, 形成和谐贴身的一体。例如:杂技《绸吊》, 需要演员在空中完成表演的高难动作, 似鸟儿在空中旋转、翻腾、飘飞等等。要适应这样高度夸张的肢体动作并完美体现舞动身姿的柔美与飘逸, 服装工艺设计材料上选用伸缩性强的白氨纶布做紧身衣裤, 以至展示矫健如飞的形体美。女上身单边露肩, 袖用薄纱做变型的喇叭袖, 腰间配燕尾式的裙饰。空中旋转翻飞的动作恰似中国国画的泼墨浓彩, 既写意又写实, 给人赏心悦目的美的享受。在工艺方面要求制作者根据杂技演员在空中表演的动作幅度大的特点, 在氨纶布的缝制中, 以缝制服装背部拉练为例, 需要截取43cm实际拉练的拉位均匀的分部缝制在40cm的氨纶布上。一般位差在2.5cm至4cm之间 (根据肢体动作的幅度) , 缝制氨纶布服装也有讲究, 这跟氨纶布的横向、纵向伸缩性很强有关, 不能用平缝针缝制, 要用四线锁边机缝制。这样缝制出的紧身衣裤不爆线, 富有弹性又很平整, 因与氨纶布经纬相互吻合, 其结合就显得更为紧密, 更加结实牢靠。

现今的服装在款式、布料、饰品、辅料上, 包括制作工艺, 在保留传统服装程式的一面的基础上, 也在不断的推陈出新。杂技舞台表演服装也在探索中求发展、创新中求生存。

随着时代的不断发展, 新技术的推进, 杂技艺术肯定会发生更大的变化, 这一变化甚至超出了我们的想象, 但我们可以预想:葆有杂技所特有的那一基本元素, 即惊险、高难度、魔幻、神奇等等, 是难以改变的, 或许, 杂技还会与更多的艺术杂交, 如魔术、戏剧、舞蹈等等, 在相互交叉、揉合与演变中形成更多元、更具美感与冲击力的视觉享受。杂技舞台服装的配置就要考虑到这些艺术元素的渗透与组合, 有一点我们不容置疑:杂技舞台服装将随着杂技艺术的演变而演变, 它的存在与发展将永远是杂技艺术舞台上一道亮丽的风景。

摘要：随着时代的不断发展, 新技术的推进, 杂技服装发生着很大变化, 人们的审美追求更趋向于多样化, 这一趋向必然影响到服饰的革新演变, 各式各样的服装层出不穷, 不断创新。本文针对杂技表演服装与生活服装进行比较分析, 最后阐述了杂技表演服装的发展趋势。

关键词：杂技服装,生活服装,比较分析,发展趋势

参考文献

[1]李彦.杂技服装创意与表现[J].杂技与魔术, 2005-06-18.

分析服装结构对服装工艺的影响 篇9

关键词：服装结构,服装工艺,影响

服装结构是服装造型的重要前提,可以说没有服装结构,服装造型就无从谈起。由于现代服装生产绝大部分都是在一定规模状态下进行的批量生产,所以,服装结构的形成决定了服装造型的式样,而服装造型的式样又决定了服装生产工艺的整个流程,由此可见,服装结构对服装工艺的影响十分重要。服装工艺设计是一门综合性很强的艺术,服装的结构牵制着服装的工艺,它对服装的制作、服装饰品的设计、服装图案的应用以及面料的采用都有着重要的影响。服装结构与服装工艺是一对辩证矛盾的两个方面,在服装生产的过程中,它们彼此影响、相互融合和谐统一于服装生产工艺的整个流程之中。

一、服装结构和工艺间的关系

服装的结构和工艺之间有着密不可分的关系,相辅相成,服装的结构在一定程度上能够对服装的工艺进行决定,而服装的结构也能够通过服装的工艺来彰显。不同的底蕴和文化决定了不同的服装结构特点和理念。中式的服装较为内敛,而西式服装更多的是张扬,因此中式服装更加需要采取适宜的工艺来彰显意向,并进行个性化的创作如手工装饰、刺绣等,都能够彰显和烘托出中式服装的特殊结构。譬如,中式女装的传统“V”字领,其在领口配以手工刺绣的工艺,将工艺和结构进行完美的契合,充分彰显出中国古典的东方神韵,将传统和古典的美感传承和延续。相对的,西方的礼服类就是将张扬的个性进行凸显,对造型进行夸张的设计,配以闪亮的宝石和精致的串珠等,贯穿奔放、精致、大气的理念。结构和工艺在服装上的巧妙结合,其在某种程度上类似于图案和色彩的组合,相辅相成、相互融合一同创造出服装艺术的高雅境界。

二、结构对工艺的影响

服装结构在较大程度上能够对其制作工艺产生影响,服装的造型由服装的结构所决定,而适合的服装制作工艺才能够将造型的美感和艺术性彰显出来,将设计师的理念和内涵进行较好的传递和承载。例如,休闲类的服装,其结构较为简单,具有较好的舒适性,适合人们在日常生活和工作中进行穿着,这样的服装特性就决定了简约舒适是休闲服装的工艺主题,不能够张扬和夸张,最好少使用装饰,设计的图案也主要为简约大方,其服装的工艺也是流水线生产、和免熨烫的工艺,将其自然的舒适理念体现出来。

服装的结构对装饰品的工艺也有一定程度的影响,服装的造型决定于结构,而造型的不同也需要相应风格的装饰品来配合。传统的中国服饰结构通常是使用同色系围巾、流苏、背包等装饰品;仿生童装的特点是活泼可爱,其造型通常是植物和动物的造型,其在进行装饰品的配置时,就需要以此为基调来进行,例如鲜花造型的服装结构,其装饰品就应当选择立体的叶子等,树袋熊造型的童装结构就应当配置带有耳朵的帽子、考拉爪子、短尾等,以此来配合服装的整体,对结构进行进一步的补充,为服装造型增添生动和活泼的特性。西服具有严谨且精致的结构,将西方文化中严谨的作风和科学的理念进行充分地显现,其服装的装饰品上就是配置平整的衬衫、精致的领带、领带夹等。服装结构的不同也要求了不同的服装装饰品,而在选择装饰品和工艺的过程中,要使这几者与服装的结构保持共同的文化和理念,才能够将服装与装饰品进行良好的融合,形成一个完整的服装艺术。

服装的图案在一定程度上影响着服装的结构,图案本身能够对服装的色彩进行改变,并将其生动感进行提高,不同的服装结构要求的图案也有所不同,例如在传统的中国服饰中的对襟服装,其要求的图案都在传统的图案和花纹中,如祥云等,而手工刺绣是最能够将其传统结构彰显出来的图案工艺,将中国传统文化所具有的东方神韵在对襟服装中进行体现,表达出美好和谐、吉祥如意的传统寓意。运动服饰结构更加接近于人体结构,适合在运动时穿着,其对运动性能和舒适性能有着较高的要求,因此其图案工艺多采用胶粘和印制,体现出其简约、舒适的主题。

服装的结构对其面料的选择有着更大的影响,服装结构的不同,其在进行面料的选择过程中,也有着不同的要求,例如在对睡衣结构进行面料的选择时,其主要的要求是具有良好的吸水性、柔软性和舒适性,睡衣具有宽松简洁的服装结构特点,面料的选择应当与结构和功能相配合,对其宽松型和舒适性进行体现,不能过度地追求服装的造型。西装具有科学严谨的结构,因此其造型必须配合结构具有良好的挺括造型,使用定型性良好的面料,将其科学和严谨的态度和理念彰显出来。

三、问题及解决措施

其一,服装的结构追求时尚性,但是其使用的工艺却是传统工艺,二者并不协调,一些服装对个性和时尚通过夸张的结构进行体现,但是选择的工艺仍旧是流水线生产或传统工艺,个性化的设计并没有配以个性的工艺,导致服装的风格和工艺冲突。为了解决这个问题,先对工艺的理念进行改变,将结构和工艺进行合理地结合,将其艺术的理念融入服装当中,进行整体的设计。

其二,结构的不合理导致不合理的制作工艺,服装的造型被结构所决定,结构的不合理设计会导致造型丧失原本的功能和美感。不合理的结构也会导致不合理的制作工艺,其服装的成品也具有较强的不合理性,其不仅不具备审美性,其由于本身存在矛盾的设计而失去了原本的功能性。为了解决此问题,要从服装的功能和美感入手,对其结构进行合理地设计,选取合适的制作工艺,制作精致优良的服饰。

其三,服装结构在进行制作工艺的选择时过分的追求现代时尚感,但是其服饰的结构却不具备相应的时代感,时代的标识之一就是服装,一些服饰在进行结构设计的过程中,并没有将时代的特征融入进去,仍旧采用大众化的传统结构,而时尚的制作工艺和传统的结构结合,显得不伦不类,时尚的元素得不到体现,传统的元素也得不到传承。譬如传统的结构使用三维立体制作和立体的装饰品,致使服装成品不仅无法进行人群的定位,也无法对年龄段进行定位,为了对此问题进行解决,应当对设计的理念进行根本的改变,将时代感较强的结构与时尚的制作工艺相结合,使服装更具时尚性和时代感。

结语:

服装具有较为复杂的构成,并不是几块布料简单的拼接就能够组成一件服装,服装的结构在一定程度上也能够对工艺产生影响。服装是人体的包装,同时也是接触世界的介质,服装能够保暖、御寒、避体、防晒,还能够将其中蕴含的设计者的思想理念和文化艺术彰显出来服装的功能不再仅是保暖,开始追求舒适性和品位性,人们将更加多样化的内涵赋予服装。服装是多种艺术结合的产物,不仅是时代的代言,也是历史的代言,因此必须对其进行妥善的设计,在保证其根部功能的前提下,使人们的生活更加丰富多彩。

参考文献

[1]廖媛秀.浅谈服装结构对服装工艺的影响[J].天津纺织科技,2014(03).

[2]罗桂兰.刍议服装结构对服装工艺的影响[J].纺织报告,2015(06).

[3]宋科新.服装结构构成方法比较及新方法的生成[J].四川丝绸;2006年01期.

[4]王益正.服装结构方法中的拟设标准型态——衣型[J].浙江纺织服装职业技术学院学报.

[5]毕虹.中国古代服装结构与现代服装结构之比较[J].山西青年管理干部学院学报;2007年03期.

丝绸服装 篇10

一、统一服装更符合法规的规定

《劳动法》第五十四条规定：用人单位必须为劳动者提供符合国家规定的劳动安全卫生条件和必要的劳动防护用品。《教育法》第三十三条：国家保护教师的合法权益，改善教师的工作条件和生活条件，提高教师的社会地位。《学校体育工作条例》第十九条：按照国家有关规定，有关部门应当妥善解决体育教师的工作服装和粮食定量。根据法律法规的原意应该发的是“工作服装”不是“服装费”，由“服装”变成“服装费”是对政策落实的淡化。环顾其他行业，如：公安、工商、税务、医务、邮电、交通、城管等等，也是由国家配发工作服装，他们似乎不存在发“服装费”，职工自己去买服装的情况;也不存在地区差异的问题，全国各地的制服都一样。因此，若盯着“服装费”其实是舍本逐末，应该只谈“服装”不谈“钱”，因为这样更符合法规的规定。

二、统一服装更符合日常工作的需要

一是规范课堂着装的需要。有关体育教学常规中都规定体育教师必须穿着与教学相适应的运动服装，由于当前没有统一服装，体育教师各穿各家衣，不像“正规军”更像“游击队”。只有统一服装的款式、标识，才能谈得上真正的规范着装。

二是规范管理工作的需要。现在的中小学规模大，学生多教师也多，学生与教师相互之间不认识是常见现象，而像大课间、课外活动和运动竞赛等群体活动中的管理是不分班级的，体育教师如穿着统一的标志性服装更有利于管理。

三是规范体育教师自身行为的需要。个性化的运动服不具备代表性，站在课堂上是教师，离开了课堂就是个普通人。若穿着统一的标志身份的运动服装，不管是在校园里还是到社会上，走到哪里大家都知道你是个教师，其言行举止就会受到公众的监督。教学是不是认真、有没有“放羊”，领导一看就知道;行为是不是文明、语言是不是粗鲁，群众一看就知道。所以说，统一服装就像孙悟空的“紧箍咒”，既是“标志”也是“约束”。

三、统一购置更符合各方利益的需要

一是可以让体育教师得到更多实惠。当前部分教师是拿购买运动服装的发票去报销，这属于单件采购，价格随行就市;但如果是学校团购，就可以打折，相对而言就实惠一些。如果能成千上万件地统一购置，花同样多的钱，肯定能买到更多的或档次更高的衣服，无疑能使广大体育教师得到更多的实惠。

二是可以让教育部门摆脱“服装费”的困扰。“服装费”不仅是体育教师的困扰，也是教育主管部门的难题。在物价见涨的形势下，若不能及时调整发放标准，“服装费”就成了“鸡肋”，会招致广大体育教师的不满;若调整，对于依靠财政拨款的教育部门来说，自己说了还不能算，要等政府审批才行。如果实行统一购置，势必要进入政府主导的招投标体系，这就使“服装费”由部门政策变成政府行为，既减轻了教育部门的经费压力，也便于政府监管。此外，大家知道服装制作的批量越大，单件的成本就会相应地降低，对于服装工厂来说，也乐意接受大批量的订单;对于政府来说，从工厂直接定制比从市场采购的成本又会降低许多，长期而言也会降低政府“服装费”投入的总量。所以说，统一配置运动服装，是一举多赢的好事情，何乐而不为呢!

亚欧丝绸之路服装节大幕将启 篇11

为加快新疆服装产业发展，推进民族服装品牌建设，弘扬新疆传统服饰文化，扩大新疆服装品牌的社会知名度和社会影响力，促进中国与中西亚各国服装产业合作，推进自治区纺织服装产业发展促进就业计划的实施，推动自治区经济发展维护社会稳定，第四届亚欧丝绸之路服装节将于8月29日～9月1日在乌鲁木齐举办。

在政府的指导和支持下，借助行业协会、中介服务机构等力量，第四届亚欧丝绸之路服装节将以市场为依托，力求使活动更加专业化、国际化。

优质活动促进产业合作

据悉，第四届亚欧丝绸之路服装节期间将举办多项系列活动，包括2015中国服装协会裤业专业委员会年会暨纺织服装产业发展交流对接会、纺织服装产业展览、2015亚欧时装周、第二届新疆十大职业服装品牌企业推介及首届新疆十佳服装设计师评选等。

作为服装节的重点活动之一，2015中国服装协会裤业专业委员会年会暨纺织服装产业发展交流对接会将于9月1日在新疆昆仑宾馆举办。

从当前新疆纺织服装产业发展情况来看，裤业生产加工在新疆的可操作性较强。而中国服装协会在新疆召开中国服装协会裤业专业委员会年会，可以在很大程度上助力新疆各地州纺织服装生产加工企业进行订单对接。此外，沿海地区纺织服装协会及会员企业将与新疆“三城七园一中心”就产业转移合作进行对接洽谈，同时就推动新疆纺织服装产业发展方面好的经验、做法及政策建议进行交流，共同推进新疆纺织服装产业发展带动就业工作，切实解决人才短缺问题。

此外，每届服装节都以静态展形式举办的纺织服装展览又有新的惊喜。据悉，今年静态展仍置身于亚欧商品贸易博览会，设立了纺织服装馆，对纺织、服装、家纺领域的参展品牌的优质产品进行集中展示，为企业搭建了面向中西亚地区的纺织服装贸易合作与交流的专业平台。

2015亚欧时装周将是本届亚欧丝绸之路服装节的另一项重头戏。将于8月29日～9月1日在德汇国际服装城会展中心隆重亮相的亚欧时装周，将举办15场发布秀，其中将包括新疆服装品牌展演、亚欧知名服装设计师品牌展演、国内知名服装设计师品牌展演等。

此外，第二届新疆十大职业服装品牌企业推介及首届新疆十佳服装设计师评选活动将于9月1日在德汇国际服装城会展中心举行。为弘扬民族服装服饰文化，提升新疆服装设计的水平和创新能力，活动将围绕“多彩民族 多彩时尚”的设计主题，评选出富有创新性、时代感，贴近市场、贴近生活的新疆十佳服装设计师，促进新疆乃至全国服装产业的发展。

政策支持发展民生产业

已走过三载的亚欧丝绸之路服装节，是新疆近年来纺织服装产业发展成果的一个缩影。新疆的纺织工业从无到有，历经60余年的艰苦创业，才形成了现在以棉纺织、化纤为主导，毛纺织、麻纺织、针织、服装、纺织教育、科研、设计、质检、营销等较为完整的产业体系，成为实现优势资源转换的主导产业和民生产业。

解放前，新疆无一家真正意义上的现代纺织企业，1952年新疆第一座纺织厂——新疆七一棉纺厂投入试生产时，当时只有1.5万锭，600台布机。而今年年底，新疆纺织服装产业规模预计可超过1000万锭。目前，已形成乌鲁木齐-昌吉、石河子-奎屯、库尔勒-尉犁、阿克苏-阿拉尔、喀什五大产业集聚区域，在此基础上已初步形成“三城七园一中心”的产业集群发展格局。

新疆纺织服装产业的发展离不开政府的政策支持。2015年1月，国务院办公厅印发《关于支持新疆纺织服装产业发展促进就业的指导意见》。而后，新华社授权公开发布文件，在国内外引起强烈反响，国内纺织服装企业来疆投资热情进一步高涨。

更为振奋人心的是，今年5月14日，中共中央政治局委员、新疆维吾尔自治区党委书记张春贤主持召开了自治区第32次党委常委（扩大）会议，专题研究纺织服装产业带动就业工作，张春贤书记提出要抓好六个关键点，即抓好现有企业、招商、培训、印染工艺、兵团纺织服装产业发展和市场环境。

今年以来，新疆纺织服装产业在中央和自治区大力支持扶持下，吸引了一大批国内外纺织服装加工企业到新疆投资，依靠先进的纺织服装产业技术、管理和营销等方面的优势，与新疆本地的区域优势、民族文化优势有机地结合。同时，推动和引导着沿海地区具有产业链优势和国内外销售渠道的大集团和大企业，把产业链的终端向新疆转移，建立出口加工基地，切实加快新疆纺织服装产业发展，真正解决百万人就业。

高效建设承接产业转移

近来，新疆维吾尔自治区推动本土纺织服装企业发展，承接国内外纺织服装加工企业产业转移工作取得了重要成绩。

据新疆维吾尔自治区纺织工业行业管理办公室统计数据显示，2014年新疆全区纺织服装产业固定资产投资创历史新高，完成96.15亿元，增长76.1%，比历史最高的2011年增长58.9%，引进内地纺织服装项目48个。今年，自治区招商引资工作在上年突飞猛进的基础上进一步高歌猛进。

近来，新疆又新建纺织服装企业近百家，包括阿克陶县上林纺织有限公司、新疆恒蕴祥工贸有限公司、和田弘毅纺织品有限公司、新疆如意（天盛）纺织、乌苏市新创盛达纺织有限公司、新疆丝路天娇服装有限公司、新疆凯瑞思棉纺有限公司、阿克苏凤凰宏宇实业有限公司等。

截至6月底，内地纺织服装企业来疆投资项目已达118个，其中包括纺织类项目58个，总投资267.5亿元，服装家纺类项目60家，总投资29.29亿元。全区纺织服装固定资产投资达70.5亿元，较去年同期增长187%，全区新增服装产能5000万件。

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为进一步促进纺织服装企业的发展，今年以来，自治区加大了“三城七园一中心”道路、供水、排水、供热等基础设施建设、配套生活设施建设、印染污水处理设施建设和纺织服装标准厂房的建设力度，进一步提高重点纺织服装产业园区承接产业转移的能力和水平，着力推进产业集聚化发展。全年完成新建238公里道路、供排水管网535公里，输电线路225公里，天然气管网134公里，纺织生产厂房240万平方米，服装、家纺、地毯厂房121万平方米等建设任务。

目前，“三城七园一中心”总园区规划面积为307平方公里，园区内现有纺织服装企业总数已达182家。列入2015年行动方案的70个重点园区基础设施和交通、保障性住房等配套设施正在全面建设，阿克苏纺织工业城污水处理厂项目、浙能集团热电联产项目和库尔勒纺织服装城印染污水处理及中水回用项目土建工程基本完工，库尔勒纺织服装城和精河、玛纳斯等园区还新增了一批基础设施建设项目。金、天虹、红豆、君帛等一批国内知名纺织服装企业已签约落地园区，阿克苏纺织工业城、库尔勒纺织服装城、奎屯—独山子经济技术开发区、精河工业园区和霍城县纺织服装产业园在纺织服装招商引资方面成效明显。

进一步加大资金扶持力度

为解决纺织服装企业的资金困难，今年推动纺织服装企业发展的专项资金在去年加大投资的基础上又进一步加大。

4月，自治区下拨2015年第一批基础设施建设项目和印染污水处理设施建设项目补助资金2.2亿元；下拨61个纺织服装产业重点项目补助资金2.52亿元；预拨全区岗前培训补贴资金1.06亿元；6月，国家发改委下达2015年新疆纺织服装产业专项预算内投资计划11.07亿元，支持重点园区和南疆三地州基础设施建设。近期自治区下拨2014年纺织服装企业贷款贴息、出疆运费等补贴资金6.52亿元。

同时，融资对接会等活动也在进一步解决企业的实际困难。5月28日，自治区召开了金融支持发展纺织服装产业和“短平快”项目金企对接会，135家金融机构和100家纺织服装企业及“短平快”项目企业参会。15家金融机构分别与16家纺织服装企业及“短平快”项目企业签署了融资协议，签约金额达46亿元，比2014年银企对接会提高了30.7亿元。据中国人民银行乌鲁木齐支行统计，截至6月末，全区纺织服装企业各项贷款余额65亿元，同比增加13.6亿元。

依托丝绸之路经济带战略和《关于支持新疆纺织服装产业发展促进就业的指导意见》这两大政策优势，新疆纺织服装产业加快了向亚欧市场拓展的步伐。

为了推动更多新疆生产的纺织服装产品走出去，提升知名度和影响力，自治区协调铁路部门重点解决运输通道问题，力争全年开行10列发往中亚、俄罗斯和欧洲的纺织服装专列。而“艾德莱斯炫昆仑”大型网络外宣活动，则创新了“互联网+就业”新模式。更为值得称道的是，今年3月在上海举办的中国国际服装服饰博览会（CHIC）中，自治区组织了疆内35家服装企业参展，面积达603平方米，创下了新疆展团在服博会参展面积、参展企业和参观人数之最。

30443人

数据统计，今年上半年新疆纺织服装企业和合作社共新增就业30443人，完成了全年任务的45%。

118个项目

截至6月底，内地纺织服装企业来疆投资项目已达118个，其中包括纺织类项目58个，总投资267.5亿元，服装家纺类项目60家，总投资29.29亿元。

第四届亚欧丝绸之路服装节四大亮点

2015中国服装协会裤业专业委员会年会暨纺织服装产业发展交流对接会

时间：9月1日

地点：新疆昆仑宾馆

纺织服装产业展览

时间：8月12～16日

地点：新疆国际会展中心

2015亚欧时装周

时间：8月29日～9月1日

地点：德汇国际服装城会展中心

第二届新疆十大职业服装品牌企业推介及首届新疆十佳服装设计师评选活动

时间：9月1日

地点：德汇国际服装城会展中心

浅谈服装陈列对于服装销售的影响 篇12

1 服装陈列的内涵

服装陈列指服装卖场及橱窗的陈列设计, 目的是为了提升品牌形象, 吸引顾客, 增加销售。服装陈列是一种视觉表现手法, 它运用各种道具, 结合时尚文化及产品定位, 运用各种展示技巧将商品的特性表现出来。陈列要随展示目的、展示方法以及购物方式的不同而变化。合理的服装陈列可以起到展示服装、提升品牌形象、营造品牌氛围、增加品牌销售的作用。服饰橱窗, 也被称之为都市人的穿衣指南, 潮流风向标, 时尚潮人们会因为本季橱窗里出现频率最高的某件单品, 而给自己的衣橱添置自己的服饰。橱窗里服饰传达的的品质生活, 表达对时尚的渴望, 对艺术的喜爱和追求。

2 服装陈列的市场价值

2.1 服装陈列的作用与意义

服装陈列的作用与意义, 广义来讲有两大方面, 一个是经济效益, 另一个是社会效益。经济效益是商家最根本的利益追求, 也是市场经济的必然要求。在市场经济不断成熟走向更深层次发展的形势下, 对每个细节也在提出更高的要求, 服装陈列也在其中。随着物质的极大丰富, 服装的功能性在人们眼中弱化, 审美反而占据越来越大的比例。购买时, 服装陈列则起到了决定性作用, 审美和功用同时被陈列展示出极佳效果的服装, 一般更容易被人接受和选择, 从而为商家带来更大的经济利益。社会效益则常常被人忽略, 一个布展精美的服装卖场或橱窗, 令人们眼悦神怡, 它美化了城市环境, 增添了都市的繁华气息, 也同时体现出一个城市的现代人文风格。

2.2 现场陈列对于销量的意义

实体购物商场或个体商店总有着不能被取代的地位和优势, 服装陈列就是其中优势元素之一, 不容置疑, 它所展现的现场立体气氛强过网店上的平面模特和灯光打造的静止华美场景, 触手可得的真实感引人止步, 诱人试穿, 对于有时间和喜欢购物休闲的人来说, 依然是最佳选择。并且, 因为实物试穿可以即时选择, 退货率远远低于网购。在大型服装展会上, 那些把展会现场布展得风格独特吸人眼球的商家, 总会云集更多的采购商, 取得惊人的批发订购销量。所以卖场的服装陈列效果与服装销量成正比, 这个硬件因素已经引起所有级别商家的关注。

2.3 橱窗陈列对于商家的意义

服装的橱窗陈列多适用于大型购物商场的室外展示, 也有国际高档品牌做展示品牌文化和主流经典产品的室内橱窗。商场的橱窗就像城市街道上的一个定格了故事画面, 有的斑斓, 有的精美, 有的仿佛是遥远的童话, 成为城市不可或缺的风景。对于商家而言, 橱窗就是整个商场在这个城市中的焦点, 是对着街头人群微笑而闪亮的眼睛, 散发着召唤的气息, 是品牌展露瞬间精彩的窗口。橱窗不只体现某个品牌的价值, 连同整座商场甚至整个城市, 它都可以作为代言中最靓丽的那抹色彩, 从而汇聚商家的人气, 成为提升销售价值中最为独特的美学因素。

3 服装陈列应遵循的原则和要求

3.1 普遍性原则

首先是实用性。实用性是首要原则, 一个场地的服装陈列, 出于观展的目的, 是商业性市场操作的一个微妙而不可缺少的环节。一个成功的服装陈列一定要围绕便于观展、实现服装产品与观展者有效对接这个基本中心, 它可以全方位展示产品, 突出性能、特征和优势, 使服装陈列充分发挥出为产品与观展者搭建交流平台的功用, 为商业交易活动顺利进行提供优质快捷的桥梁服务。

其次是审美性。审美性不仅是日常生活美学所需要的, 更是服装产品的审美特性所要求的。人们对美总是带有挑剔的目光, 第一眼的吸引显得尤为重要。陈列其实是服装面世的首次渲染和包装, 承载着是否能够引起第一批消费者关注的重任。这是一种需要倾注绘画、音乐和建筑等美学知识的艺术性炒作。

最后是整体性。整体性是更高层次的原则, 它需要完整的设计思路、更多的投入和全方位的包装, 从而打造出高品质、高要求和高标准的精致展现。从服装本身, 如类别、风格、品质和数量, 到场地、空间、灯光、材料的搭配和使用, 都有整体的设计要求。

3.2 现场陈列的具体要求

展览会、订货会或卖场的服装陈列, 都属于现场陈列。现场陈列在遵循实用性、审美性和整体性原则的同时, 还应注意一些关键环节的具体要求。

首先是风格的定位。一个场地内的服装风格要根据场地的大小来决定数量, 以区划进行每个产品风格的陈列, 不同风格要采取不同的设计策略。例如, 不同年龄人群的产品, 就要考虑他们的审美要求和接受程度, 从而达到吸附和亲和陈列效果。

其次是辅助材料的选用。确定产品风格后, 陈列所需的辅助材料就要依照风格而定。如塑料模特、灯光、墙面材料、反光镜以及鞋帽饰品等。虽然只是辅助用品, 在展示服装个性和品质方面, 它们起到支撑和彰显的作用, 不可或缺。色彩搭配是一个及其重要的方面, 在营造第一观感上起着决定性作用。

最后是现场的空间整合。繁简有序, 疏密有章, 这依然是一个审美方面的课题。例如, 可以给主打产品充分自由的空间做展示, 从属产品相对要紧凑。场地中间、四周、近地和高空都要依据人的视觉习惯和便利的原则, 进行陈列布展。

3.3 橱窗陈列的要求和设计

服装的橱窗陈列主要用于打造商场经营的整体层次风格。橱窗文化经久不衰, 是城市街头文化的一部分, 但在创新上一直进展不大。橱窗陈列的总体要求就是:有限的空间背景下, 配置出最具展示性和情节丰富的布局。因为橱窗的局限性, 服装陈列的设计空间也颇为有限, 并不比平面陈列的优势更多。传统的橱窗空间是跟随墙体而设计的, 可以进行向内延展的改良, 从而拓展出相应空间。陈列主要还是依靠固体模特, 简单的站立姿势已经不能满足充分展示的需要, 可以根据要求设计情节, 用凝固的瞬间以获得生动的体姿, 来展示服装的特点。同时广告灯光的配置是一大亮点, 不可忽视。橱窗的服装陈列应该处于不断的变化和更新中, 力避陈旧和尘封的感觉, 以实现其定义和标榜该商场的服装层次和格调的价值, 从而引领人们消费。

4 结语

服装是人体与大自然的媒介, 它集多种艺术与一身, 不仅设计艺术、制作艺术, 同时也是结构艺术和色彩艺术的综合体, 随着时代的推移服装的发展向更高的标准迈进, 其艺术性、审美性、舒适性、环保性、个性都在不断地提升。而服装陈列是服装向消费者展示其内涵与个性的有效载体, 通过服装陈列, 让人们感受到服装所承载的内涵和映衬的设计者和制作者的意向, 表达消费者的心理诉求。通过不同的个性化的服装陈列, 不仅能够展示服装的个性和设计和制作, 同时也能够打开销售的大门, 为服装企业创造更大的经济效益。

摘要：我国是服装大国, 在传统的服装销售中还是以店面销售为主, 而服装销售中服装陈列占有重要的地位。现从服装陈列的内涵入手, 着重探讨服装陈列的市场价值和服装陈列应遵循的原则和要求, 并探索我国未来服装陈列的发展前景。

关键词：服装陈列,市场价值,未来前景

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