大力发展我国文化产业

大力发展我国文化产业（共9篇）

大力发展我国文化产业 篇1

进入21世纪以来, 世界范围内的竞争呈现出新的趋势, 其中一个很重要的表现就是文化创意生产力竞争, 其衍生的产业就是文化创意产业。文化创意产业 (Cultural Creative Industry) 的兴起与发展是社会发展的必然, 随着经济的持续发展, 社会的快速进步, 消费者收入有了进一步的增加, 进而带来需求结构的变化。文化创意产业正是应广大消费者日益增长的文化需要而发展起来的。

作为21世纪社会发展的朝阳产业, 文化创意产业借助飞速发展的信息产业为载体, 势必会带动产业结构升级, 促进经济的持续、快速发展, 并带给人类前所未有的精神体验。文化创意产业发展规模与影响程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。

一、文化创意产业内涵及其特征

文化创意产业是上世纪90年代由英国最早提出的一个新概念, 不同国家和地区对文化创意产业内涵的理解各有不同。英国最早提出文化创意产业概念, 将其定义为起源于个体创意、技巧及才能的产业, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会, 联合国教科文组织将文化创意产业分成文化产品、文化服务与智能产权三项。我们认为, 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。针对文化创意产业内涵的理解, 可以看到, 文化创意产业源于传统文化产业, 又高于传统文化产业。任何一种文化创意活动, 都要在一定的文化背景下进行, 但创意不是对传统文化的简单复制, 而是依靠人的灵感和想像力, 借助科技对传统文化资源的再提高。文化创意产业属于知识密集型新兴产业, 它主要具备以下特征:

(一) 文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心, 是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关, 呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。

(二) 文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节, 是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中, 科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。美国著名企业家比尔·盖茨曾经这样评价创意产业:“创意具有裂变效应, 一盎司创意能够带来无法计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意不仅能够为企业带来巨额利润, 而且能够使许多传统产业和产品焕发出新的生机和活力。

(三) 文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业, 它是经济、文化、技术等相互融合的产物, 具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力, 为发展新兴产业及相关联产业提供了良好条件。如计算机服务和软件业的发展将有助于提升行业信息化水平, 从而促进行业生产效率的提高和市场竞争能力的增强。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时, 还可以辐射到社会的各个方面, 全面提升人民群众的文化素质。

二、文化创意产业发展的核心要素

文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动, 其本质在于“创新”, 但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。

(一) 文化理念。

现代经济既是一种经济形态, 也是一种文化现象, 在经济发展中, 特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化, 文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化, 是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用, 是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念, 才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例, 其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主, 在推动国家影视业发展的同时, 也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地, 对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明, 好莱坞电影占目前世界电影市场份额的92.3%, 美国每年影院发行影片约450到500部左右, 电影产业年产值约在400亿美元以上。

(二) 科技支撑。

文化创意产业以信息及网络技术为主要载体, 是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物, 强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意, 重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础, 对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是将图形技术、仿真技术与网络技术等紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展, 不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力, 加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用, 加强科技与文化创意产品的高度交融。

(三) 商业模式。

文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品, 其企业运作模式也区别于传统模式, 不再以生产制造为中心, 而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象, 首先在影视中流行, 而后又进入娱乐、服装、玩具等行业, 形成一条完整的动漫产业链, 造就了一个庞大的跨国集团, 其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”, 即以非凡的创意为基点, 通过科技手段将创意理念转化为产品, 再依靠高度产业化的运营模式, 拓展全球市场。

三、发展文化创意产业的对策建议

(一) 转变思想观念, 迎接全球化文化创意产业的挑战。

首先, 在经济全球化、文化多元化的今天, 世界各国各民族间平等的文化交流、文化融合是大势所趋。在开放条件下, 文化市场进一步扩大, 发达地区与国家的文化资本和文化产品不断涌入, 已成势不可挡之势。与此同时, 市场经济体制尚未成熟, 文化市场机制、规章制度还不完善。可以说, 文化创意产业仍处于初级发展阶段, 与发达城市相比较, 无论在资金实力、科技水平, 还是在市场运作能力和市场竞争力上, 都要逊色得多。其次, 面对发达地区在文化创意产业发展中的优势以及其对我国文化市场的强烈冲击, 我们应遵循这一市场游戏规则, 不断完善文化市场体制, 营造适合于文化创意产业发展的良好政策环境和市场环境, 不能再用传统的封闭或行政手段来阻止文化创意产业全球化的发展, 必须以积极的心态与行动迎接全球化文化创意产业的挑战。同时要积极地取“洋经”——借鉴发达国家好的运行机制和管理经验, 而且要虚心向文化创意产业发达城市取经。当然, 不能一味“拿来主义”, 应“取其精华, 去其糟粕”。再者, 政府要积极转变职能, 不断完善文化市场, 使其在保持有序竞争的前提下良性发展, 把文化创意产业从单纯满足人们的精神需求、依靠政府扶持的社会公益性事业的旧观念中解放出来, 进一步改革政府管理文化的体制和模式, 积极推行和实践政企分开、管办分开等在经济领域中行之有效的改革实践。

(二) 积极培育市场体系, 完善相关配套机制。

一是在文化创意产业发展中, 必须树立市场化观念, 积极培育并完善市场体系, 同时大力发展中介组织, 不断打造大型文化交流和经贸合作平台。要充分考虑到市场的要求, 重视产品的包装和推销, 争取最大的市场效益;在不断改善文化创意产业投融资环境的基础上, 充分利用市场杠杆, 以发展为主题, 以结构调整为主线, 以体制创新和科技创新为动力, 使文化产品的生产和服务能力不断提高, 使文化消费在城市居民生活支出中的比重不断提高。二是加强文化市场管理, 满足多样化、个性化、规范化的文化消费。目前, 文化创意产业法规政策相对滞后制约了文化创意产业的发展。因此, 为有效推动文化创意产业的发展, 必须建立一套完善的法律法规体系, 让文化创意产业在完善的法律法规体系下规范运作, 并以此为当代文化创意产业健康发展创造必需的良好环境, 更好地吸纳社会资源来投资文化产品和文化创意产业的开发。

(三) 加快建立一支“拚得过、打得赢”的专业化人才队伍。

文化创意产业的发展离不开专业人才, 综观国内外, 无论是风靡全球的“好莱坞”、“迪斯尼乐园”, 还是人气旺盛的“星光大道”、“超级女声”, 无一不是那些既懂创新、又懂管理的人才在操盘运作。在娱乐界、新闻界、出版印刷业、旅游业等等, “得人才者得天下”的成功案例不胜枚举。因此, 文化创意产业的发展首先需要培养大量专业人才, 必须大力吸引、引进、留住一批文化界的“高、精、尖”人才, 尤其是电影电视动漫文化创作人才。一是积极推进人事制度改革, 拓宽人才选拔途径, 创造优秀人才脱颖而出的环境, 建立与文化生产规律和市场规律相适应的选人、用人机制。二是加紧构建文化创意产业研究体系, 鼓励并支持高校开设文化创意产业专业, 为文化创意产业发展培育适合新形势需要的专业人才。三是针对对文化创意产业人才的需求, 利用高校假期和网上人才信息库, 积极吸引、聘请一批“假日专家”、“网上专家”做顾问, 利用各类专家的经验和智慧, 为文化创意产业发展出谋划策。四是通过政府建立文化创意产业人才奖励基金等形式, 不断完善人才激励机制, 不断为人才创造良好的工作环境、和谐融洽的人际环境, 为文化创意产业可持续发展积蓄人才资本, 从而建立一支满足文化创意产业发展需要、能够经得起考验、有创新头脑的人才队伍体系。五是加快建立文化专业人才信息库。通过对专业人才信息库建设, 来重视文化创意产业人才资源信息化工作。六是加强人才管理的法制建设。对在实践中证明切实可行、已经成熟的政策, 要适时提出立法建议。同时建立和完善人事争议仲裁制度, 保护人才与用人单位的合法权益。

(四) 加大投资力度, 创新投融资方式。

首先, 大力推进投融资体制改革, 加快文化创意产业的主体多元化、多领域、多渠道投融资体系建设, 让更多的社会资金投入到文化创意产业中, 使文化创意产业进一步市场化和社会化, 特别是要积极、慎重地发展集体所有、民营、中外合资和中外合作等多种经济成分的文化企业。同时, 提供优质的服务保障, 吸引更多的社会资本投资兴办文化创意产业, 鼓励更多的大型文化创意产业集团做大做强, 鼓励有实力的企业积极开发、创造“名牌”文化产品。政府在发展文化创意产业过程中必须尽快转变政府职能, 真正向公共服务型转变, 加大开放力度, 出台相应的产业政策, 为文化创意产业更好的发展创造公平、公正的竞争环境, 积极引导和鼓励外商对文化创意产业的投资, 为文化创意产业的发展争取更多的商机。其次, 在对文化创意产业加大投资的前提下, 要重点加大对科技创新的投入。“艺术借助科技的翅膀才能高飞”, 当今时代, 高新技术已经成为文化创意产业发展的必需助推器, 它能极大促进文化艺术生产的发展和创新。飞速发展的以电子传媒及数字化、网络化为主的信息产业对文化艺术传播起到推波助澜的作用。一件美的艺术作品, 一部好的影视作品, 一处吸引人的旅游胜地等等一切, 只有借助电视、互联网络等媒介的传播才能“娱于众、乐于众”, 才能带来高的经济效益。高新技术的运用, 不仅能为文化作品带来成功, 而且能创造巨大的经济价值。只有注重科技创新和应用的前沿性, 并及时利用最新科技成果, 将之转化为文化创意产业的生产力, 才能促使文化创意产业真正的繁荣。

概而论之, 文化创意产业在经济发展中的地位越来越重要, 在改善、提升发展环境和增加地方财力上, 起到举足轻重的作用;在刺激内需、优化产业结构、提高就业率、增强服务业竞争力、带动整个经济发展、提升城市竞争力上, 都起着巨大的作用, 可以说, 发展文化创意产业是打造品牌城市的一大利器。

参考文献

[1].张泽.发展文化产业要有新思路[J].科学决策, 2005, 10

[2].赵敏安, 张明慧.加快文化产业建设, 促进社会文化事业的发展和繁荣[J].山东经济战略研究, 2005, 9

[3].褚劲风.世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究, 2005, 4

[4].Florida, Rehard.The Rise of the Creative Class[M].New York:Basic Books, 2002

[5].Howkins, John.The Creative Economy:How People Make Mon-ey form Ideas[M].London:Allen Lane, the Penguim Press, 2001

大力发展我国文化产业 篇2

近年来，市委、市政府把文化旅游产业作为我市未来重点发展的支柱产业，可谓决策英明，顺应了文化旅游产业发展的需要，也符合我市文化底蕴深厚、旅游景点繁多等特点。但应该清醒地看到，我市和旅游强市相比，还存在各种问题，主要表现在：一是民俗风情、现代文化、历史文化等资源深层次开发不够，部分已开发的景区景点也存在配套管理尚有差距、基础设施不健全等问题；二是文化旅游创意和包装不够，产业链不紧密，文化娱乐活动项目少，工艺品、旅游纪念品开发配套跟不上；三是高层次文化旅游开发专家和人才缺乏，开放和融资力度不够，综合素质和竞争力有待进一步提高。为此建议：

1、树立文化理念，完善旅游思路。各级政府、文化旅游部门和涉旅企业要坚持不懈地贯彻执行中央、省、市文化旅游产业有关法律法规和政策，突出“民俗风情、文化内涵、特色品牌”的特点，牢固树立“大旅游、大市场、大产业”的理念，围绕邯郸十大文化脉系和“五河绕城、北方江南水城”的城市建设战略，按照“政府引导、企业开发、社会参与、市场运作”的思路和“谁投入谁建设、谁经营谁受益”的原则，抢抓中央和省狠抓文化旅游产业发展的良好机遇，坚持以市场经济为导向，以地域文化为灵魂，以项目产品为支撑，以景区景点为依托，以游客需求为中心，以服务质量为生命，以可持续发展为根本。切实加强组织领导，完善各级文化旅游产业领导小组，充分发挥成员单位职能作用，强化各级领导和相关部门包抓重点景区力度，尽快设立各级文化旅游执法机构、智囊顾问团和咨询服务中心，完善落实刚性长效工作机制，努力营造文化旅游产业浓烈的社会氛围。坚持逐级制定落实文化旅游产业目标责任制，像抓项目建设一样长期不懈地狠抓文化旅游业。

2、加大开发力度，加强景区管理。各级政府要设立文化旅游产业发展专项资金，并列入本级财政预算，同时积极深化改革开放，拓宽融资渠道，制定具体细则，设立必要的体制性的文化旅游产业发展基金会，基金来源由上级争取、同级财政拨付、涉旅企业筹集、捐赠等，确定专门机构管理，用于当地文化旅游产业整体宣传、创新创意、市场开发、公益设施和表彰奖励等。政府要聘请权威机构和旅游专家依据国标进行科学的中长期规划和指导，引导文化、艺术、民俗、风情和宗教等特色项目进入景区，努力提高重点骨干旅游景区景点的核心竞争力。积极鼓励市内外实力强、诚信度高的组织和个人，采取独资或入股等多种形式到商洛兴办涉旅企业。在政府集思广益、整体规划的基础上，经过广泛的招投标，中标企业对民俗风情、现代文化、历史文化等，高起点、大手笔尽快进行开发。

3、加大工作力度，拓宽市场潜能。

①文化部门要抽调精兵强将，广泛挖掘、整理历史事件、民间传说和动人故事，旅游企业按照小题大做的思路，坚持“三分造景、七分造势”。旅游、文化与计划、工商、国土、水务、商务、科技、城建、市政、林业、生态农业等行业密切协作，建设与市场营销宣传紧密结合。

②政府重点打造和宣传整体形象，搭建平台，创造宽松环境，企业立足绿色生态、历史文化、人文资源，重点打造景区景点，提高服务质量。

③政府相关部门和涉旅企业要不断延伸产业链，进而做大做强文化旅游产业。

吃。注重品牌、精细和农家特色，对照相关标准，努力提高商洛小吃和农家乐的花色品种和档次。

住。注重地域个性化和旅游度假特点，按照行业要求，突出休闲、舒心和别致。

行。注重完善规范旅行社和游客中心，便于团队旅行和自驾游。对长线旅游特别是住宿过夜性导游给予制度性奖励。

游。注重以山水绿色生态景区景点为核心，充分发挥现有各类景区景点资源，辅以文化、历史内涵诸如博物馆、大云寺、历史遗址、山寨文化等。化高尚为时尚，向人性化、趣味化、健身化方向发展。

购。注重地方特色、实用和携带，向相关部门申请，就近设立旅游定点购物超市、商场和免费快递邮寄项目，按购买量奖励中介人员。

娱。注重文化品位，雅俗共赏，以俗为主，迎合大众游客心理需求，设立互动性演艺中心和娱乐点，增加游戏、浪漫和健身等项目，起到放松、幽默、搞笑之作用。

4、加大宣传力度，突出宣传效果。各级政府和涉旅企业要大力借鉴、、举办文化与旅游相结合的大型互动式演艺活动，坚持在中省市报刊、电视等媒体大力推介宣传等模式和经验，坚持走出去、请进来，举办形式多样的宣传、促销和研讨等主题活动，力争使《山泉》、《清风》、《丹江潮》、《商洛文化》、《商洛文化研究》等商洛各类文学艺术期刊和作品进景区、进宾馆等。宣传、文化部门要高度重视成本低、见效快的网络宣传和管理，加强地域间合作、交流与支持的互赢机制；对不利于商洛文化旅游的负面文字一方面采取具体行动切实进行整改，另一方面采取有效措施及时消除影响。对于长期坚持正面宣传商洛文化旅游力度大、效果显著的市内外媒体、作者和有关人员定期给予重奖。按照一定程序，对权威性、带动性强的名流、专家和外国人聘为文化旅游顾问或荣誉市民，通过他们的地位和影响力推动文化旅游产业发展。

5、争取影视拍摄，增加旅游景点。宣传、文化、广电部门要统筹规划，切实借鉴无锡三国影视城、杭州宋城、银川影视城等经验，像凤凰古镇一样，千方百计争取尽可能多的电影、电视在我市进行拍摄，力争使我市涌现更多的影视基地和场景，使之成为新的景区景点。凡来商洛拍摄电影、电视的单位和剧组，我市给予全力支持、帮助和配合，并奖励引进和联系的主要单位和人员。激励、鼓励市内外专业人士创作针对商洛的有质量的电影、电视，改编诸如贾平凹的《秦腔》高兴、京夫的《鹿鸣》、孙见喜的《山匪》、方英文的《落红》、陈道久、郝臣杰的《商山四皓》、王林斌的《闯王真功传奇》、张小鸣的《商洛1946》、李建州的《走近商鞅》等，并尽可能搬上银幕、屏幕和舞台，根据效果和影响力，用文化旅游产业基金切实给予重奖。

6、学唱地方戏剧，普及演唱活动。宣传、文化部门要制定相关办法，定期进行评比，采取必要的行政措施，像迎国庆唱红歌一样，倡导和号召广大市民特别是各级领导干部要率先带头作为政治任务，每人至少学唱两首以上商洛花鼓、渔鼓、山歌、民歌等地方歌曲和唱段，在市内外公务及民间活动中普及演唱。由旅游企业和文化部门协商，组建景区业余剧团，在景区景点游客流量大的季节和节假日进行演出；对于平时工作日，景区可视情况聘请几个原汁原味的民间艺人经过包装，进行商洛地域特色戏剧、花鼓和山歌等演唱。具体办法是或景区支付适当报酬，或按合同对外承包。要特别重视篝火晚会、民歌对唱等旅客喜闻乐见的各类互动式娱乐文化活动的开展，以吸引游客在我市住宿逗留，最大限度地提高文化旅游综合收入。

7、重视文化创意，打造旅游纪念品。宣传、文化、旅游等部门和涉旅企业要制定中长期规划和方案，高度重视文化创意和文化软实力，努力弘扬文化绿洲传统，打造生态旅游市场。要注重提升城市品位，结合“创卫”，完善公园设施，统一布局和要求，整修景区沿线房屋、美化环境，集中展示风土人情、传统民俗、雕塑雕像、山寨文化、古现代诗词文化等。以市民间工艺协会为龙头，鼓励有能力的组织或个人，大力开发普及具有地方特色的商洛民间工艺品和各类旅游纪念品，在景区景点和游客流量大的城区策划出售贾平凹等商洛籍作家的优秀作品集和反映商洛的美术、摄影、书法、戏剧等作品，制作《月亮光光》、《屠夫状元》、《六斤县长》等商洛花鼓名戏名段和民歌的光碟及动漫产品等。与邮政部门联系，长期印制、出售景区文化旅游名信片；在元旦、春节前夕，统一印制发售品位高、成本低、具有商洛特色精美的文化旅游型贺年卡等。

大力发展我国文化产业 篇3

How could do much better for the cultural industry, and to construct “Humanistic Beijing, Technology Beijing, and Green Beijing”, with Chinese characteristics World City, we have the historical responsibility of this issue.

辛卯兔年春节刚过，我们又迎来了元宵佳节。借此机会，我代表中共海淀区委、区人大、区政府、区政协，向在座的各位领导、艺术家，向海淀区的广大文艺工作者拜个晚年！

刚刚过去的2010年，是海淀区完成“十一五”规划任务、加快建设中关村国家自主创新示范区核心区的重要一年。全区上下深入贯彻落实科学发展观，紧紧围绕建设具有全球影响力的科技创新中心目标，着力推进自主创新，加快转变经济发展方式，切实保障和改善民生，圆满完成全年目标任务，实现地区生产总值2710亿元，区域财政收入首次突破千亿元大关，达到1089亿元，全区经济社会进入了科学发展的新阶段。对海淀区的文化领域来说，也是一个硕果累累、亮点纷呈的丰收年。在此，我对各协会、各团体、各位艺术家们的辛勤劳动，表示崇高的敬意和衷心的感谢！

今年是“十二五”的开局之年，在新的历史起点，党的十七届五中全会明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将文化产业提升到前所未有的战略高度。新时期、新阶段，我们海淀区如何按照党的十七届五中全会确定的目标，做大做强文化产业，繁荣社会主义文化，举全区之力加快建设环境优美、和谐宜居的高科技核心区，为首都建设“人文北京、科技北京、绿色北京”和中国特色世界城市作出表率，是我们肩负的历史责任。 我们要抓住机遇，把文化产业放在更加重要的位置，充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用。

一要加快发展重点文化产业。要以文化创意、影视制作、新闻出版、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现海淀区文化产业的跨越式发展。

二要进一步完善现代文化市场体系。充分盘活和整合海淀区域内优质文化资源，打破条块分割、地区封锁、城乡分离的市场格局，努力构建统一开放、竞争有序的现代文化市场体系。

三要推进实施一批精品文化项目。要展现曹雪芹、纳兰性德、三山五园等海淀传统文化名片，弘扬中关村核心区生生不息的创新文化，推动“创意北京”、“数字圆明园”、“中央新影动漫文化城”等重点项目建设，打造具有海淀特色的文化品牌。

四要加强文化艺术基础设施建设。启动和完善海淀艺术中心、美术馆、博物馆、图书馆等重点文化设施，实施文化惠民工程。加大文物的修缮保护力度，保护好海淀区的文化命脉和历史传承。

五要推进文化创意产业区规划建设。加快建设西山文化产业创意大道和五棵松文化休闲聚集区等特色文化产业带，抓好演艺、艺术品创作创作展示交易、酒店会展等文化产业的规划布局，让更多高端级、多元性、国际化的文化艺术在海淀扎根开花。

六要积极培养和重视利用各类文化艺术人才。发挥海淀区文化艺术人才集中优势，积极听取文化专家顾问的意见，为文化产业发展提供智力支持，通过多种形式鼓励艺术家们创作出更多的优秀作品，推动海淀区文学艺术的大繁荣、大发展。

我希望海淀区的广大文艺工作者，特别是艺术家们，要珍惜当前难得的机遇，靠自己的智慧，用我们的巧手，谱写最新最美的文字，描绘最新最美的画图，讴歌当今时代，建设文化强区，迎接文化产业发展更加繁荣的明天！

(作者系中共海淀区委常委、宣传部部长)

大力发展我国文化产业 篇4

一、创新文化观念

首先,要结合我国国情和我国文化产业发展的特点,解放思想,摆脱一般狭隘的乡土意识,将我国文化产业自觉地融入经济全球化进程中,积极地与国内外文化体系不断磨合,坚持走科学发展之路,不断提升我国文化产业的主导地位。其次,要坚持民族文化传统,弘扬民族文化精神,提升民族文化品格,创造出一种既反映我国文化积极成果又具有本土特色的新文化。第三,要积极推动我国与其他发达国家及地区的沟通,加强文化产业方面的交流与合作,使我国的文化产业尽快适应国际市场的竞争环境。第四,在经济全球化进程中,我国文化产业的发展切不可重复虚无和妄自菲薄的思潮,而犯下简单模仿西方文化产品的错误;也不可盲目认同西方的流行原则和话语逻辑,而损害本土的国家利益、社会特征和民族文化传统。我们要积极预防和抵制西方国家文化中的糟粕,对一些不健康的文化,要坚决给予取缔,要高度警惕西方的文化渗透。

二、创新文化体制

首先,继续深化文化体制改革,强化政府宏观调控,调整政府行政管理部门内部的机构设置,推进政企分开、政事分开、管办分离,建设“服务型政府”;不断完善文化政策,大力鼓励文化产品出口;继续完善符合WTO体制的法律制度,切实保护和促进我国民族文化产业迅速崛起,使文化产业的发展规范化。其次,制定灵活多样的运营机制,允许和鼓励文化服务企业实行跨地区跨行业经营、联合与协作,积极开展国际间的文化代理和中介服务,逐步形成以市场为导向、以资本为纽带的多种所有制形式并存的文化产业发展格局。第三,制定一系列优惠措施,尽力营造良好的投资环境。制定相关的投资融资政策,建立和完善科学高效的政府文化投入机制,建立多元化的投资融资体制;拓宽融资渠道,加快建立和发展文化产业基金组织、文化投资公司和资本市场融资等多元投资主体,尤其是民间资本的参与;积极探索新型国有文化资产经营管理模式,鼓励国内文化企业集团与国外文化企业的兼并收购或非股权联系的跨国战略联盟。第四,扶持具有市场领导地位的文化企业以及潜力型的企业,鼓励这些企业开发具有国际竞争力的特色文化产品,鼓励企业参与竞争,减少行业部门垄断和行政性垄断,摆脱各类国有和民营企业对政府的依赖性。第五,制定保护与开发的政策,加大对文化资源的保护、开发与利用力度,尤其要重视对知识产权的保护。

三、创新产业经营体系

首先,进一步优化我国文化产业结构。建设一批主业突出、实力雄厚、具有较强核心竞争力和影响力的大型文化产业集团,组建一批“专、精、特、新”的中小文化企业,治理与淘汰一批生产工艺技术落后、经济社会效益差、风险抵御能力低、缺乏市场竞争力的文化产业组织。建立健全门类齐全、繁荣规范的文化市场,使文化产品和生产要素实现合理流动,培育一批大型现代流通组织和区域文化产品物流中心,充分发挥市场在配置文化资源方面的基础性作用。其次,合理布局文化产业区域。要促进文化产业基地和区域性特色文化产业群建设,完善文化产业交易平台,推动产权交易市场和资本运作市场建设,最终构建成为特色鲜明、优势突出、布局合理的文化产业发展的新高地。第三,借鉴发达国家与地区文化产业发展的成功模式,向规模化、集群化发展,尽快组建文化产业集团,打造一批竞争能力强劲的跨国公司、跨区公司。第四,创新文化传播方式和手段,加大产业输出转移能力,积极发展文化产业领域的数字与网络技术,努力开拓文化产品和文化服务的出口渠道,通过直销、代理、合作经销等多种方式,迅速扩大文化产品传播的渠道网络。第五,加强文化产业品牌战略建设,从战略的高度来规划、管理和打造一批具有国际竞争力的文化产业强势品牌,品牌个性既要体现出一种鲜明的地方特色和民族风格,也要体现出一种兼容并蓄的博大胸怀,力求创造出被国内外观众所接受、所喜爱的具有知名民族特色的文化品牌。第六,抓好文化产品的创作与生产,提高产品质量,以群众需求和文化消费为出发点,使题材多样、形式新颖、内容丰富、民族风情浓郁的产业精品占领国内外市场。大力支持本土文化产品的对外输出,缩小文化产品进出口的贸易逆差,逐步使我国变为文化产品出口国。第七,大力发展优势产业,优先培育高科技含量、高附加值的文化新兴产业,着力发展文化民俗产业,做大做强数字娱乐产业、旅游业、会展业、出版业、广告业等媒体产业,利用不断累积的资源和管理经验,逐步走向国际化。

四、创新资源整合体系

首先,要对资源进行优化配置与整合,要积极利用国内、国外两种资源,培育、开发国内和国外两个市场,在全国范围采购、以全国甚至全球为市场进行研究开发、生产制造以及销售。 其次,坚持走可持续发展之路,要在保护的基础上,打破对文化资源的不合理垄断,以文化资源的保护性开发推动文化产业的发展。第三,有效地对我国宝贵的各类文化资源进行系统调研,科学地认知我国历史、地理、民俗民风,特别是认识非物质文化遗产等文化资源的产业价值,从而统筹规划,联动开发。第四,遵循市场规律优化资源配置,发展特色文化产业项目,进一步整合和精心提炼各种资源,尤其是吸引世人眼球的原生态宝贵资源,对其进一步挖掘、整理和宏扬,强势包装、宣传和运作,使其成为我国文化产业的最佳看点、亮点和卖点。

五、创新科技支撑体系

要加快现代科技与文化产业的融合,运用高新技术推动文化业态更新,提升文化产业发展的层次, 促进文化产品创新。首先,在文化产业科技发展政策环境和支撑条件上有所突破。重点解决文化科技投入的增长和保障机制、配套的基础条件、政策措施等,确保科技规划任务的顺利实施。其次,确定文化产业中科技发展的优先领域和重大项目,开发研制引进使用高新技术,推进艺术生产、流通与高新技术结合,推动文化产品的多层次开发和网络化服务,改造传统文化,开发新兴文化产业,积极鼓励具有我国优秀文化特色和市场竞争力的文化产品和服务打入国内与国际市场。

六、创新人才建设体系

人才是文化产业竞争力的核心所在,人才是根本,要以人为本努力造就一支素质高、结构合理的文化产业人才队伍,有计划、有步骤地实施文化产业发展的人才工程。首先,必须提高教育质量和管理水平,全面推进素质教育,加强高等学校文化人才培养和学科建设,造就大量的高素质劳动者与专门人才。第二,要加大文化产业人才培训的广度,开展多渠道、多层次的业务学习和专业培训。第三,要运用艺术和经济手段,通过多种途径引进急需的各类文化建设高层次人才,包括高素质的文化经营管理、文化艺术创作人才和文化经纪人才。第四,建立健全人才激励机制,通过专项基金,对科研上有重大突破、创作上有重大成果、经营管理上实现较高经济社会效益的人才和团队实施重奖,用政策留住人才、引导人才成长。

我国文化产业的培育与拓展绝不是一蹴而就的事,这是一个长期而渐进的过程。同样,文化产业创新体系的构建也是一项庞大而渐进的系统工程。只要我们齐心协力,共同奋斗,就一定能够建设既能全面汲取国际文化产业发展的先进经验,又能充分体现我国文化的创新精神;既能充分反映我国人民历史文化的深厚内涵,又能体现与时俱进具有鲜明特色的我国社会主义文化产业。

摘要：随着社会主义市场经济体制改革的不断推进,我国文化体制的改革已成为市场经济发展的必然,只有通过完善“资源变产业、作品变产品、剧目变项目”的产业催化机制,才能培育出具有特色和竞争力的文化市场主体。只有通过构建文化产业创新体系,实现文化体制和社会主义市场经济体制相统一,我们的文化事业与文化产业才能够大发展。

大力发展我国文化产业 篇5

——莆田市文化产业发展调查报告

市委讲师团

一、基础与优势

1、地方特色文化影响扩大

悠久的历史，深厚的底蕴，造就了莆田极为丰富的文化资源，千百年的积淀，使莆田形成了独具魅力的特色文化。妈祖文化、南少林武术文化、仙游祈梦文化在海内外影响逐步扩大。一是妈祖文化。莆田是妈祖的故乡，是妈祖文化的发源地。目前，世界上共有妈祖庙宇5000多座，妈祖信众2亿多人。妈祖文化已成为两岸民间文化交流的桥梁和纽带。在台湾，信仰妈祖的民众约占总人口的2/3，每年来湄洲岛朝拜妈祖的台胞都在10万人次左右，迄今为止，已有将近1300家台湾妈祖庙到湄洲祖庙认祖归宗。通过举办“莆台妈祖文化周”、“中国•湄洲妈祖文化旅游节”、“天下妈祖回娘家”活动，与中央电视台联合举办以“两岸情缘”为主题的“心连心”慰问演出、“海上明月共潮生”和“今宵月更圆”为主题的中秋晚会等活动，极大地增进了台胞对妈祖祖庙、祖地、祖国的共识。此外，莆田市还成立了湄洲妈祖文化研究中心、莆田学院妈祖文化研究所、中华妈祖文化研究院，举办湄洲妈祖•海峡论坛，为两岸更深层次的交流提供了新的平台。2004年,国家民政部、文化部同意在妈祖故乡设立 唯一的全国性妈祖文化社团———中华妈祖文化交流协会。2006年,国务院先后批准湄洲妈祖祭典、湄洲妈祖祖庙为首批国家级非物质文化遗产和全国重点文物保护单位。2009年9月，妈祖信俗申报“世遗”获得成功，成为我国首个信俗类世界遗产，也是我市第一个入选世界遗产名录的遗产，标志着妈祖文化正式成为全人类的共同文化遗产，对保护妈祖文化、传承信仰习俗、挖掘文化内涵、推动广泛传播、扩大世界影响起到积极的促进作用。二是南少林武术文化。莆田南少林寺是历史上的武林圣地，与河南嵩山少林寺遥相呼应，世称“南北少林”，是我国佛教禅宗文化遗产和少林南拳的发源地。千百年来，“南拳北腿”在我国已经形成了鲜明的南北武术流派。南少林武术远播五洲，名扬四海，是中华武术文化的重要组成部分，是中华民族传统文化的瑰宝。1998年，南少林重建工程竣工，并开始向海内外开放。近年来，通过举办南少林武术文化节、南北少林武术公演、祈祷国泰民安世界和平大法会、赈灾祈福法会、暑期禅武体验营等活动，莆田南少林的影响不断扩大，有力地弘扬了南少林“禅宗武林”的武术精神，传播了博大精深的武术文化，提升了莆田城市的文化层次以及旅游文化品味。三是九鲤湖祈梦文化。九鲤湖与武夷山、玉华洞一道，被称为福建名胜“三绝”，同时也是我国汉族居住区乞梦（祈梦）风俗的发源地，为祈梦者所崇拜的何氏九仙是我国民间流传历史最长、影响 范围最广的司梦神灵，也是历史上唯一被公认为全国性崇拜的“梦神”。九鲤湖流传的一套乞梦民俗活动的程式是其他地方所未见的，这套习俗自唐宋以来一直沿用至今，堪为我国祈梦文化的“活化石”。而供奉何氏九仙的九鲤湖寺是我国江南的名门古刹，历代达官显贵、骚人墨客来此朝圣、祈梦之风盛行，元朝太府卿郑露、宋代端明殿学士蔡襄、明代礼部尚书陈经邦、状元罗伦、江南才子唐伯虎，著名旅行家徐霞客、清代名宦李光地以及近现代一些政要都曾来这里游览、祈梦。近年来，仙游县着手对流传民间的梦验故事资料进行收集，并加以挖掘和整理，编成《九鲤湖百梦》等书，还成立“福建九鲤湖梦文化研究会”，以此推广九鲤湖特色祈梦文化。2009年11月仙游县被授予“中国梦文化之乡”称号。

2、文化产业发展活力增强

近年来，我市紧紧利用地方文化特色明显的优势，加强对区域性特色文化产业群的建设，引导和鼓励社会资本进入文化产业领域，发掘历史文化资源，发展特色文化，打造具有莆仙风格的特色文化品牌，文化产业发展初具规模。一是工艺美术产业日益壮大。全市现有莆田集友艺术框业有限公司、莆田工艺美术城、莆田大家之家古典家具有限公司等3家省级文化产业基地。2003年以来，相继荣获“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰特色产 业基地”、“中国银饰之乡”和“中国政务商务礼品特色产业基地”等五个全国性区域品牌称号，形成了拥有工艺美术产业、油画艺术产业、莆仙戏演艺娱乐业、出版印刷发行业等几大重点文化产业体系。截至2009年底，全市共有工艺美术企业4000多家（包括个体经营户），从业人员25万人，年产值超200亿元，其中规模以上工艺美术企业164家，完成产值78.56亿元，同比增长89%。至2009年9月份，全市工艺美术规模以上企业产值已完成十一五目标，比规划时间提前了十五个月。2015年，将实现工艺美术产业1000亿元的产值目标。二是文化旅游产业不断发展。莆田是妈祖文化的发祥地，近年来，通过做大做强妈祖文化，以妈祖文化品牌推动文化旅游发展，并带动风光游、度假游及周边旅游线路的发展，湄洲岛每年均能吸引海内外信众及游客150多万人朝圣观光。同时，积极打造南少林武术文化、九鲤湖祈梦文化、工艺美术文化、滨海山水生态等旅游品牌，策划组合各具特色的文化旅游线路，通过整体包装、组合营销，不断扩大莆田文化旅游的对外影响力。截至2009年，全市接待国内外游客718.9万人次（含一日游人数），旅游收入62.6亿元。三是莆仙戏演出业日渐繁荣。莆仙戏作为一种古老的地方戏曲,源远流长。它是在唐歌舞百戏的基础上,发展为宋时兴化优戏；又吸收南宋戏文的剧目、音乐和表演艺术,形成福建南戏的一支——兴化杂剧；明清兴化杂剧盛行,时称 兴化戏,新中国成立后改称莆仙戏。1000多年来,莆仙戏世代相传,至今仍完整保存了古代8000多个传统剧目和独特音乐唱腔及表演程式等传统艺术精华,是全国现存古老剧目最多、保存形式较为完整的古剧种。因而被称为宋元南戏的“活化石”。鉴于其独特性和出于保护的目的,2003年莆田市政府已将其作为非物质文化遗产向联合国申报世界非物质文化遗产保护项目。目前我市莆仙戏剧团逐年发展壮大，全市共有３个专业剧团、120多个民间职业剧团，演职人员3500多人，加上编剧、导演、作曲、舞美、运输、制作、中介等后勤服务业，就业人员2000多人，是一支新崛起的文化产业。据不完全统计，2009年全年演出3万多天，6万多场次，吸引观众3000多万人次，剧团营业额达6000多万元，带动了城乡群众文化的繁荣和发展。四是会展业逐渐升温。做为一项新兴的现代服务业，会展业不仅能够带来直接经济效益，而且能带动交通、旅游、住宿、餐饮、购物等产业的发展，成为“第三产业的消费链”。会展业通过举办各种形式的会议和展览，吸引大量商务客和游客，促进对外贸易和市场开拓、技术进步和信息交流。莆田会展产业虽然起步晚，但发展快。近年来，通过“政府搭台、企业唱戏”的模式，已经成功地举办了5届海峡工艺品博览会、4届木洽会、5届莆商大会、12届妈祖文化旅游节、3届南少林武术公演盛会、2届莆田珠宝会展，以及房车联展、医疗设备展等展会。会 展业的迅速发展，不但对莆田文化产品和其他商品的宣传、推介起到了积极作用，而且成为莆田新兴的文化创意产业，大有后来者居上之态势。

3、体育文化设施逐步健全

我市在成功申办第十四届省运会（同时承办省老年健身大会）后，相继投入近7个亿资金，建设“七馆六场一基地”等体育基础设施，其中包括综合体育馆、游泳健身馆、武术馆、重竞技馆、射击馆、网球馆、羽毛球馆；体育场东看台、网球场、射箭场、飞碟射击场、地掷球场、体育场；皮划赛艇基地。本着“共享省运，推动基层，全市上下共当东道主”的精神，各县区也依托中学或少体校各建新体育馆和体育场。目前各个场馆均已竣工验收并投入使用，满足了省运会25个竞赛大项目、533个小项目和老年人体育健身大会的特殊比赛项目场地要求。体育中心共建成40个体育健身项目，已被批准为国家级全民健身活动中心。各场馆前还配以多达9万多平方米的四大片街心绿地，已形成了莆田市区生态型新中心。莆田市体育公园占地238亩，已建起射击馆、网球馆、射箭场、网球场、飞碟射击场等二馆三场及运动员村、运动会所等配套设施。总建筑面积31548.7平方米、刚建成后的飞碟射击场，是华东地区除上海外的第二个飞碟射击场，正申报国家级飞碟射击中心。在体育场馆建设功能上，莆田市的综合体育馆、游泳馆、射击馆、网球馆、重竞技馆、飞碟射击场等做到可承接全国或亚洲的单项锦标赛，特别是射击馆，经专家考察，可承担国际射击单项比赛。这些场馆还可以承办全国贺龙杯篮球赛、武术锦标赛、花样游泳表演赛等。为了发展体育比赛业和体育表演业，莆田市体育产业发展有限公司也应运而生。我市通过成功承办省运会，全面提升了体育设施建设标准和档次，为莆田后省运时代体育文化产业的崛起奠定了基础。

4、文化体制改革稳步推进

近年来，莆田市积极稳妥地推进文化体制改革，在整合文化行政管理部门、组建文化市场综合执法机构方面进行了有益的探索和尝试。2002年，将原属于市委宣传部的新闻出版办与市文化局合并，成立市文化与出版局；2005年，将市广播电视局与市文化与出版局合并，组建市文化广电新闻出版局，统一承担文化、广播电视、新闻出版和版权的行政管理职能，同时，撤销县区广播电视局。通过改革，市文广局的机构设置进一步精简，工作效率有效提高，行政运行成本大大降低。今年8月，又赋予了县区文体局广播电视管理的职能，进一步理顺了管理机制，提高了行政效能。同时，莆田市对区域内文化资源的整合进行了有益的探索，广电新体制的建立及报业资源整合取得了初步成效。2002年，莆田在全省范围内率先进行广电体制改革，收归所有乡镇广播电视站，成立事业单位性质的市广播电视中心，全市实行垂直管 理。2008年，广播电视总收入达9523.79万元，比改革前翻了一番多；广电总资产达3.8亿元，较改革前增长5倍。2004年，莆田晚报社并入湄洲日报社统一管理，合并后，两报各自定位明确，发挥优势，差异化特色更加明显。报社内部积极探索广告的管理和运行模式，完善广告经营目标管理责任制，尝试通过办展会，增加广告收入，日报、晚报广告营业额年内分别增长10％以上。文化事业单位改革稳步推进。市电影公司通过内部改革，提高了职工干事创业的积极性，公司每年开展各种形式和服务不同对象的电影专题放映活动7000余场，观众达100万人次，实现了社会效益和自身经济效益的双赢。2010年7月，市政府出台《莆田市电影经营单位体制改革试点工作实施方案》，市区的莆田市电影发行放映公司和莆田市人民影剧院两家电影经营单位作为试点，率先进行改制，组建新公司参与莆仙大剧院经营管理。

二、问题与困境

1、地方特色优势挖掘不足

莆田地方特色文化资源在各方面都很独特很优秀,可以依据其突出的地方特色,深厚的文化内涵,开发出丰富多彩的文化产品。但现在得到较大开发利用并成功推向市场的只有妈祖朝圣旅游、文物古迹观赏旅游等产品,品种不多，形式单调。文化产业在发展中尚未充分发挥地方特色文化资源优势及其蕴藏的巨大经济价值及社会效益，在保护、开发、宣传、利用的力度上均显不足，对特色文化资源优势的挖掘尚处在起步阶段，对其整合开发利用很不到位。莆田人民地方特色文化知识养成和妈祖精神、南少林精神浸染的工作深度不够，全民妈祖文化、南少林文化意识不强。比如妈祖文化，经过多年的精心培育，虽然在国内外有了一定的知名度，但是妈祖文化及其产业发展现状与妈祖故乡、妈祖圣地的地位很不相称，潜力没有挖透，优势没有用足。妈祖文化产业缺少精心设计和深度开发，缺少文化产品、文化精品。以湄洲岛国家级旅游度假区为核心的我市文化旅游业，遇到了来莆游客以朝圣观光为主、逗留时间短、消费不足等情况，对经济的拉动作用并不明显，南少林旅游、祈梦文化旅游尤甚。再比如，莆田人文荟萃，素有“文献名邦”、“海滨邹鲁”之称，自唐代以来，名人辈出，在各个时期勇领风骚，垂范后人，但我们在历史人文资源的挖掘方面力度明显不够，无法充分发挥历史人文资源优势服务文化旅游业的发展。这种状况，归根结底在于，我市文化产业在开发上尚未充分挖掘出地方特色文化内在的商业价值。

第二，文化品牌意识不强。文化品牌除了文化上的特殊属性外，必须具备两个基本条件，一是足够广泛的知名度，二是商业上的成功和延伸开发的可能性。由于我市在文化特色资源上挖掘力度不足，我市文化产业在商业运作及文化产品延伸开发方面尚未占据广阔的市场。文化产业对文化产品 和文化服务科技含量的开发和利用明显不足，文化产品和文化服务形态单

一、守旧，大大降低了文化产业自身的影响力，削弱了文化产品的市场竞争力，也制约了大众高层次文化消费的热情。目前我市缺乏骨干文化企业和知名文化品牌，文化产业的整体竞争力有待于进一步增强。南北少林,天下闻名，但仅在旅游开发这一方面,南少林难以望北少林之项背,差距相当大。工艺美术业是我市文化产业中发展最快的部分，“十一五”期间年均增长85%,去年产值达到100亿元。但在这么大的产业中并没有涌现出像样的文化品牌。以仙作为例，仙游坝下仿古家具目前整体上仍处于“量大价贱”的低层次运转，缺乏文化附加值的注入，造成资源的浪费，甚至损害到品牌的未来发展空间。

第三，发展文化产业的政策环境、市场环境有待优化 目前我市总体上尚缺乏文化产业化发展的有利环境。受传统观念的影响，我市的文化产业和文化市场意识不浓，文化产业的发展并未提到议事日程，大多数人仍然把文化仅仅看作一项社会公益事业。文化资源不能转化为文化财富和市场资源，不能发挥其应有的社会效益。管理部门和从业者的思想认识还未能从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，对文化产业的发展限制多而扶持少，既无长远的规划，也没有相应的政策予以引导，尚未树立与社会主义市场经济体制相适应的新的文化发展观。文化产业发展存在 较为突出的融资难问题，保障文化产业发展的资金渠道有待进一步拓宽。文化产业发展的配套政策也亟待完善，文化产业发展的外部环境有待进一步优化。

此外，莆田文化产业人才短缺，与文化产业发展的人才需求形成了供需矛盾。尤其需要引起重视的是莆仙戏人才的严重流失，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。

三、对策与建议

1、制定科学规划

政府管理部门必须抓紧研究和制定符合我市实际的文化产业发展规划，通过调整结构、合理布局，解决我市文化产业结构优化与产业升级中的关键问题。要利用国内名牌大学的科研优势，根据全市资源分布状态及产业调整布局方向，高起点、高标准、高水平制订文化产业发展规划，明确发展目标、产业布局、重点行业、配套措施等内容，为全市文化产业发展指明方向。规划要充分考虑发挥地方特色文化优势，紧紧围绕打造地方特色文化品牌的发展思路，要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的特色文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地方文化融于产品、管理、服务和营销之中。艺术团体表演、群众 文化、文物景点旅游、艺术教育和培训等各个门类的文化产业，也必须合理定位，科学规划。要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。

2、建立有效运作的体制机制

进一步推进我市的文化体制改革，逐步建立政府引导、政策鼓励、市场运作的文化产业发展体制机制。

第一，转变政府职能，充分发挥政府主导作用。按照“经济调节、市场监管、社会管理、公共服务”的要求，转变政府部门管理市场经济的职能。政府及有关部门要积极主动挖掘整理当地文化资源，主导文化产业发展的方向，调控和支配资源，同时大力营造文化产业发展的内外环境。成立市文化产业办公室，承担全市文化产业的规划制订、人才培养、政策出台、综合协调和检查考核等职能，统一规划、组织、协调全市文化产业发展。

第二，出台优惠政策，实施文化品牌战略。要参照国家、省级文化产业示范基地评选办法，争取出台《莆田市市级文化产业示范基地评选办法》，每年评选一批市级文化产业示范基地，促进国家、省、市三级文化产业示范基地网络体系的形成。设立莆田市文化产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴等方式，对符合政府重点支持方向的文化产业产品、服务和项目予以支持；制订《莆田市文化产业投资指导 目录》，明确鼓励、允许、限制和禁止投资的项目，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公资本及外资进入莆田市文化产业，在每年举办的中国（莆田）海峡工艺博览会上发布，吸引投资。

第三，创新机制，促进多元化投资格局的形成。通过改革创新文化产业投融资机制，逐步改变传统单一的国有国办文化事业的格局。除少数公益性文化事业单位外，将其他文化单位推向市场，真正成为“自主经营、自负盈亏、自我生存、自我发展”的市场主体，通过竞争，优胜劣汰，减轻市财政包袱。在确保盈利性文化机构正常运转的同时，加快盈利性文化单位的转企改制，理顺产权结构，引入社会资金，鼓励资本运作，形成一批真正意义上的文化产业群体。在文化产业园区的开发经营上尝试运营商介入模式，通过其对文化产业园区的推广、经营、活动组织，起到文化产业宣传“橱窗”的作用，取得社会效益和商业效益的双赢，实现政府对园区的零投入。探索建立国有的文化资产营运机构，建立现代企业制度。促成中外合资、合作经营的文化企业大量涌现，民营资本和跨业集团兴办文化产业取得新的进展，社会办文化企业成为我市文化产业发展的重要力量，文化产业多元化竞争主体格局基本形成。

第四，促进形成比较完善的文化市场体系，为文化产业发展创造良好环境。进一步完善有关文化市场准入、交易、竞争以及监督、管理、服务等方面的法规制度，进一步健全文化服务市场、培育文化中介组织。

3、发展具有鲜明莆田地方特色文化产业

第一、妈祖文化产业。科学发展妈祖文化，紧紧围绕、主动对接、全面融入中央对台工作大局和海西建设大局，认真研究领会《国务院关于支持福建省加快推进海峡西岸经济区建设的若干意见》精神，积极谋划先行先试的重大举措，开创妈祖文化发展的大格局。发动海内外妈祖信众和社会各界捐建“妈祖金像工程”，打造传世文化景观，筹建妈祖文化博物馆、闽台妈祖文缘馆，建设妈祖祖庙微缩景观工程和卡通文化园，搭建妈祖文化交流的大平台。高层次、高标准、高水平制订妈祖文化产业发展规划，明确发展方向、目标定位、及其重点任务，着重考虑和解决文化生产精品化问题，大力开展文化创意工作，形成一批具有较高知名度的优秀文化品牌，大力培育“妈祖学”，大力开发文化精品。

第二、工艺美术产业。加大品牌建设力度，进一步做大做强五个全国性区域品牌，加强品牌宣传，设计、注册相关区域品牌标识或原产地标识，鼓励工艺企业统一使用，拉动产业集群尽快扩大规模并提高效益。发挥工艺美术城产业集群平台优势，集合莆田传统工艺、人才技术、资源及品牌优势，改变莆田工艺美术企业原有分散的家庭作坊式生产经营状况，引导民资和技术回归，带动和拉长产业链，力求将工 艺美术品的生产加工、研发鉴赏、学术交流、物流配送、大型会展等多层次、多领域的功能进行有机整合，有效提高莆田工艺美术行业的市场竞争力。培育和发展会展经济，努力把中国(莆田)海峡工艺品博览会办成业界公认的国家级品牌展会，将艺博会打造成海峡西岸对台交流的重要平台，促进我市工艺美术行业的持续发展。加快推进中国•莆田工艺美术城配套生产加工基地、莆田油画产业园区、仙游县宝泉工艺产业园、秀屿区上塘金银珠宝加工园区、仙游县度尾艺雕加工园区等项目的规划与建设，吸引有实力的工艺企业入园，并努力提供资金、技术、管理和信息等服务。将现有园区打造成有特色、有规模、体系完整科学的产业园区，引导企业向园区集中，发挥集聚优势，做大做强一批知名企业和名牌产品。

第三、文化旅游业。加强资源整合,推出特色旅游产品。要在品牌打造、线路开发、环境营造、产品开发上下功夫。一要发展妈祖文化旅游。在海岛观光度假旅游的基础上,应进一步发展朝圣旅游,安排好两个重要节日(诞辰日和升天日)的庆典节庆活动,注意结合庆典挖掘和展示、丰富祭祀文化、民俗文化、民间艺术等。开发参与性娱乐性较强的妈祖文化旅游产品，使湄洲岛景区的旅游产品大大丰富,同时也大大地突出莆田特色的地域文化主题,增加产品的文化内涵，把湄洲岛建设成为世界妈祖文化研究中心和朝圣中心，延长妈祖信众在莆逗留时间，增加旅游经济附加值，把湄洲岛开发成为全省乃至全国海岛旅游的典范，力争莆田成为“海峡旅游”的重要目的地。二要发展南少林文化旅游。开展与北少林的文化旅游产业合作，弘扬南北少林武术文化。在南少林武术表演和寺院建筑观赏的基础上,结合南少林寺武僧反清复明斗争的故事,建立爱国主义教育纪念馆，宣传莆田历史名人抗元、抗倭的爱国事迹,并结合由此产生的“过大年”、“白额春联”等特有习俗,综合莆田所有习俗，建立莆田习俗展览馆。在这些纪念馆和展览馆中，借鉴福州“林则徐纪念馆”、长春“九•一八”纪念馆的经验做法，利用影视录像、图片文字、仿古表演、精彩解说,发掘文化内涵,激发旅游者的探索欲望、民族感情和爱国热情。三要发展九鲤湖祈梦文化旅游。在观光旅游、祈梦文化旅游基础上增加仙游鲤城民俗文化艺术区,展现具有特色的民俗文化旅游产品,加强九鲤湖、菜溪岩及坝下工艺旅游点间的协作，发展专题旅游如红色旅游、“文献名邦”考察游等，形成以生态山水、宗教朝圣、红色土地、生态工业、田园体验等为特色的旅游功能区。四要发展莆仙历史人文旅游。通过整理历史人物传略专集、召开学术研讨会、修建主题公园、举行纪念活动等形式，宣扬莆阳先贤们艰苦奋斗、勤奋读书、清正廉洁、刚直无私、爱乡爱国的伟大精神与道德风范。通过挖掘历史名人文化，打造莆仙名人（蔡襄、郑樵、郑纪、钱四娘、林龙 江、梅妃等）文化旅游。

第四、后省运体育产业。莆田举办第14届省运会对我市体育产业的发展是一个极大的推动力，体育赛事能吸引赞助商投入巨大资金。举办省运会最直接的影响就是扩大投资的需求，产生的几何效应、辐射效应和示范效应，将能够拉动我市的经济增长。一要加大体育市场培育力度，大力开拓竞赛市场、健身娱乐市场、体育培训和咨询市场、体育人才市场，打破体育产业的行业和区域界线，积极开放体育市场，欢迎社会各行业、各部门参与体育产业开发，吸引更多的体育产业经营者。二要充分认到体育无形资产潜在的巨大价值，合理开发利用。体育无形资产包括运动队、俱乐部、运动场馆、运动队的冠名权、重大赛事活动的电视转播权、运动队及运动员指定产品特许使用权等，要及时有效地开发无形资产的价值，通过适当方式推向市场，树立产权意识，以获得最大的经济效益和社会效益。三要加强体育市场体系建设，尽快建立健全体育商品市场、资金市场、人才市场、信息市场等各类市场推进体育产业一体化进程，加紧体育信息传递，人才交流，金融保险，赛事推广，商务代理，物流配送，商业服务等体育中介组织体系建设。政府在税收，价格，土地使用等方面采取有力的优惠措施，推动体育产业快速发展壮大。

第五，莆仙戏演艺业。莆仙戏演艺业目前的产值虽然不 大，但它是极富地方特色的一个文化产业，不可偏废。一要依托莆仙大剧院，继续发扬传统的莆仙戏演艺业，同时要突破区域限制，向闽南乃至全省拓宽莆仙戏演艺市场，做大做强莆仙戏演艺业。二要大力发展具有时代气息的新兴演出行业，在探索传统莆仙戏发展新路子的同时，积极创办现代话剧团和艺术剧团。三要大力发展文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、动漫、音乐创作等。四要推广“现代文明小戏”的成功经验，加强文化产品创作生产，组织引导文艺工作者和业余作者创造紧扣时代脉搏、体现地方特色、人民喜见乐闻的精神产品大力创作符合“三贴近”、群众买得起的文化产品，降低文化消费门槛，拓宽市场。

第六、地方特色会展业。完善提升莆田工艺美术城、医疗器械城、中国（莆田）木业电子交易平台和仙游古典家具交易市场等，推动我市专业市场上规模、上档次。拓展工艺美术城、莆仙大剧院会展功能，鼓励会展业开展与台湾业界联合，积极发展面向台湾及海外的会展业；创新莆田艺博会、木洽会、医疗器械展销会、鞋服博览会等大型展会，引领莆田会展业发展。

4、加强文化产业人才队伍建设

我国文化产业的定位与发展 篇6

[关键词] 文化产业 定位 发展

一、文化产业的特殊性

与一般物质生产的产业比较，文化产业的特殊性从产品看表现在六个方面:(1)文化产业的产品是满足人们的精神需求的，一般说来，人们的消费能力越强，对文化产品的消费得越多。(2)文化产业产品的生产者，必须是文化人力资本的拥有者，劳动者必须是具有创作才能的个人。生产文化产品中劳动的支付，完全是脑力的支付。(3)文化产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。在文化产品未被生产出来之前，市场对此的需求是难以判断的，投资文化产品是要承担市场高风险的。创造文化产品，创作者或是靠涌动的创作激情，或是靠对市场需求的理性预期，不可能有明确的消费对象。(4)文化产业的生产极具创造性和个性。文化产品的产生是具有自主知识产权的原创性研究和发明的过程。每一件文化产品之间都具有不可重复性、不可替代性和不可再生性。因此，文化产品都极具个性。(5)文化产业的产品创造的是无形资产，积累的是品牌效应。同一产品被拷贝的次数越多，其产生的产值就越高。一个作家、一个演员，其名气越大，市场需求就越大。(6)文化产业与其他产业有共生性和融合性。任何一个产业形态，都融入不同的文化内涵，酒文化、茶文化、饮食文化、居住文化、汽车文化等，无一不反映着不同的文化价值取向。

文化服务作为一种体现社会契约或经济契约关系的服务活动，与货物交易相比，其特殊性也包括六方面:(1)不可储存和运输，服务的生产和消费同时发生。(2)服务的易逝性，在服务能力不能得完全使用时，就会发生机会损失，如电影院里的空座等。(3)服务的无形性，顾客依赖对服务供给者的认知程度或即时感受。(4)服务的需求决定性，服务不可能计划生产、是开放系统，受传递中需求变化的全面影响。(5)服务的异质性，服务是观点、概念与感知，服务中顾客与提供服务品供给方的交互性决定了服务的个性化，关注个性化也为服务的变异性创造了机会。(6)服务的即时性，服务生产和消费同时发生，普遍地需要在同时同地完成服务交易，服务提供者与服务消费者如果不在同一场所同时进入服务程序，则服务交易就难以完成。

文化产品和文化服务的特殊性，决定了发展文化产业必须注意到其独特性，必须将这个产业作为第三产业中的重要的新兴产业，准确地进行市场定位，积极培育和推动其发展。

二、文化产业的市场定位

从我国文化产业的发展现状看，它目前在国民经济中的比重是很小的。1999年，教育文化和广电行业占全社会就业结构的2.22%,占GDP的2.3%;若剔除教育业，文艺广电业仅占社会就业结构的0.16%。此外，其产业关联和产业波及效果也不高，在第三产业中仅处于中下水平。据统计，1997年我国文艺广电业的中间需求率在第三产业内部34个行业中排27位，仅为24.4%,文化产业的顺向波及效果不强。文艺广电业的中间投入率排18位,为51.1%。这表明全国生产文化产品需要的总投入中,有51.1%是中间投入(即文化产业生产过程需要外购的物品和服务),文化产业的逆向波及效果较强。文艺广电业的影响力为 2.34879，影响力系数为0.98048。影响力系数小于1，表明文化产业对国民经济发展的推动水平小于全部产业的平均水平。文艺广电业的感应度1.21075，感应度系数0.50541，说明文化产业的感应能力低于全部产业的平均水平。由此看来，就全国范围来说，由于（狭义）文化产业目前在国民经济中占据比重很小，其前向关联效果较强，但后向关联效果较弱，产业关联和产业波及效果在第三产业中处于中下水平，因此尚未具备成为中国国民经济支柱产业的条件。尽管如此，文化产业能较多吸收先进技术，代表产业发展方向和保持长期增长而需超前发展，因此有可能成为国民经济中的先导产业。“十五”期间，在我国一些特大型中心城市，第三产业比重将超过国民经济的50%，以第三产业为主体、波及第一、第二产业的广义文化产业群，如能高瞻远瞩地分析社会需求的发展前景，推进技术创新和供给创新，突出加强服务输出，增大辐射半径，将有可能成为中心城市区域经济的支柱产业。

三、加快我国文化产业发展的措施

首先，加快文化产业的发展，应从提高“五化”入手。一是提高文化产业的市场化程度。对非公益性文化领域，要进一步打破垄断经营，放宽市场准入，引进竞争机制，增加竞争主体，加快培育多元化经营主体。二是提高文化产业的国际化程度。积极引进文化资本，引进先进经营管理和服务的理念，引进先进制作技术，提高文化产业的技术含量、知识含量和附加值。三是提高文化产业的产业化程度。要通过合理划分文化产业中的竞争性行业和公益性行业，实行不同的运营模式和经营管理方式，培育实行产业化经营的市场主体，推动赢利性业务走向产业化经营的道路。四是提高文化产业的社会化程度。建立开放性的创新发展机制。进一步打破市场分割和行业垄断，加快文化产业内部各行业之间的相互渗透、相互融合和相互支撑，尽快形成社会化的统一、开放、竞争、有序的文化市场。五是提高文化产业的组织化程度。鼓励文化产业实行规模化经营和专业化协作，优化文化产业结构，积极发展文化产业中的支柱产业。

其次，推动文化产业的科技进步，造就大批有创造力的文化产业专门人才。有想象力、创造力和个性化的文化人力资本和高科技的制作传播手段，是文化产业能否快速发展的关键。要改进人才管理、使用制度，建立规范的人才有偿转让和自由流动机制。允许和鼓励具有自主知识产权的人才创办文化企业，或占有企业股份，参与利润分配，使其价值得到充分体现。有了优秀人才，才能创造名牌文化产品，才能发挥高新技术的先导作用，才能取得良好的经济效益和良好的社会效益。

再次，建立有利于刺激文化消费的市场环境。一要加强对消费者的引导，培养消费者良好的文化品位，不断提高其消费文化产品和服务的水准。二要建立有利于文化消费的市场拉动机制。形成竞争机制，促进文化产品通过市场选择优胜劣汰。三要整顿和规范文化市场秩序，保护知识产权，保护和激发文化原创精神。在文化设施建设、作家、艺术家权利保障、繁荣文艺创作等重要方面，都要尽快建立健全法律，依法办事，以形成制度化、法律化的市场秩序。

大力发展我国文化产业 篇7

一、我国文化产业的发展现状

我国的文化产业是一路伴随着改革开放进程逐步发展壮大的。自改革开放至上世纪八十年代, 歌厅、舞会等营业场所从无到有, 音乐磁带、录像带等文化产品逐步普及, 不仅使居民的文化生活开始丰富, 构成了充满时代气息的典型记忆, 更初步构建和形成了我国的文化产业。自党的十四大确立社会主义市场经济体制后, 文化管理、经营、投资体制改革全面启动, 文化产业规模迅猛扩大。而在2000年我国“十五”规划出台后, 我国文化产业发展的基本方针、主要目标、基本任务及主要措施等在国家政策层面上得以明确。与此同时, 随着我国加入世贸组织, 我国文化产业逐步走向世界, 参与到经济全球化背景下的国际竞争之中。

发展至今, 我国文化产业于近年来正式进入了高速发展的黄金期。根据2013年国家统计局的数据, 2012年我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元, 按照同口径和现价计算, 比上年增长16.5%, 比2008年增长136.8%。2012年文化产业法人单位增加值与GDP的比值为3.48%, 按同口径计算, 比去年提高0.2%;文化产业对2012年的经济总量增长的贡献为5.5%1。

二、我国文化产业发展存在的问题

尽管我国文化产业目前已进入高速发展期, 但在发展过程中仍存在不少问题。

(一) 知识产权保护不力, 盗版现象仍然较为普遍。目前我国对知识产权的保护力度仍显不足, 尤其是互联网的普及使得盗版产品的传播速度和范围难以得到有效控制, 对部分行业造成了巨大的冲击。

(二) 文化管理体制仍有不足。我国文化体制改革目前已经进入了深层次改革阶段, 但总体上看, 政府部门对文化产业的管理仍显僵化, 部分部门职责划分不清, 仍存在重复管理、交叉管理的现象;对部分行业发展的束缚较多, 制约了文化产品的多样化发展;市场自由竞争的氛围不强, 行政垄断仍在个别行业中存在;部分优良的文化资源、文化资产集中于国有文化企业中, 导致部分优质的文化产业资源无法充分发挥潜力。

(三) 文化市场亟待发展规范。目前我国的文化产品市场、文化服务市场尚不够发达, 文化要素的市场发展更为滞后, 尤其以资金市场、人才劳务市场、中介市场、产权交易市场等问题最为突出, 文化产品和服务的生产与流通受到了严重阻碍, 文化市场和文化产业的深入发展受到了限制。

(四) 文化产业发展方式粗放。目前我国文化产业发展整体仍显粗放, 由于片面追求短期的经济效益, 大量文化产品缺乏原创性, 同时不少产品内容较为庸俗, 文艺价值不高, 在产品的制作和发行过程中片面强调技术手段和广告宣传, 只追求关注度, 甚至以一些低俗的手段创造噱头, 忽视了产品内容的质量和产品的社会效益。

(五) 文化产业投融资渠道不畅。目前我国多数文化企业属于小微企业, 企业规模小、盈利能力偏弱, 产品开发、行销和运营的资金缺乏, 需要获得融资以支持企业发展。但文化企业的拥有的多是无形资产, 估值困难, 风险较大, 很难从银行获得贷款, 而股票、债券等直接融资方式要求的标准较高, 程序复杂, 导致企业难以获得必要的资金支持。

三、我国文化产业发展的优势

尽管存在诸多问题, 但我国文化产业发展仍具有不少优势:

(一) 经济发展迅速, 市场体系和法治环境不断完善。

(二) 文化底蕴深厚。我国具有多样化且各具特色的丰富文化。音乐、影视、文学、旅游等文化产业都可以在国内找到极为充足的题材与资源。这为文化产业的发展奠定了坚实基础。

(三) 文化产业市场前景广阔。从改革开放至今, 国内市场对文化产品, 尤其是优秀的文化产品一直保持着旺盛的需求。同时, 居民收入的不断增加也提高了对文化产品的消费能力, 也促进了公众对正版文化产品的消费和支持意识。

四、促进我国文化产业发展的建议

(一) 加强法律保障。在现代经济体系中, 任何产业和市场的发展都离不开法律的保障。目前在我国还缺乏促进文化产业发展和规范文化市场的基本法律, 需要加强相关法律制度建设, 明确对发展文化产业的支持。同时, 法律要真正落到实处, 必须依靠执法部门切实有效地执行各法律规定。需要加大对文化相关法律的执行力度, 对文化市场的乱象执法必严、违法必究, 尤其是真正加强对知识产权的保护, 保护文化产品创作者的合法利益。

(二) 加大政策扶持力度。需要综合运用财政政策、货币政策、产业政策, 鼓励民营资本更多的进入文化产业, 给予小微文化企业税收优惠, 发展运用企业无形资产的抵质押融资产品, 为文化产业开拓国际市场提供政策支持引导和融资保障。

(三) 充分发挥文化优势。丰富多样的文化资源是我国发展文化产业的最大优势, 文化企业应当深入发掘我国传统文化中的瑰宝, 充分利用我国优秀的历史文化、民族文化、地域文化和自然资源, 使文化产品真正蕴含深厚的文化底蕴, 加强产品的核心竞争力, 在追求文化产品经济效益的同时注重产品的社会效益。

(四) 利用多样化的传播销售途径。以互联网为代表的信息技术对现代社会和居民的生活方式的造成了根本性的影响和改变, 也直接影响着包括文化产业在内的各类产业发展的方式和路径。在运用互联网等信息途径推广和销售产品的同时, 应当注重开发与互联网技术紧密结合的文化产品, 创新发展真正契合信息技术产业的新产品和新业态, 另辟蹊径的为文化产业发展找到新的市场与增长点。

注释

我国文化产业发展路径探析 篇8

文化产业的主要活动是生产和提供人类需要的精神产品,以满足人们对文化的需要。联合国教科文组织界定文化产业的定义为“按照工业标准,生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”我国文化部在《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中,将文化产业定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”因此,文化产业涵盖三大类行业,一是生产销售独立呈现的文化产品的行业,如影视行业、音像行业;二是文化服务行业,如演出行业、文化娱乐行业;三是提供文化附加值的行业,如文化旅游行业。党的十八大进一步强调了文化建设在中国特色社会主义“五位一体”总体布局中的地位,文化产业作为国民经济支柱性产业被列入2020年全面建成小康社会的指标体系,成为推动我国经济运行新常态下经济结构调整和经济发展方式转变的重要行业。研究文化产业在扎实推进社会主义文化强国建设中,如何进一步深化体制机制改革、如何进一步解放和发展生产力、如何实现文化产业发展中社会效益和经济效益的和谐统一,探求经济发展新常态下文化产业发展的实现路径,是所有关心文化产业发展的研究者必须面对的课题,对于推动着文化产业健康发展具有积极的促进作用。

二、发展我国文化产业的重要性

(一)建设中国特色社会主义强国需要大力发展文化产业

新中国建立60多年的伟大实践证明,中国特色社会主义是根植中华民族五千年文明土壤中,符合中国国情和中国人民意愿的人类先进的社会制度。我们要建设中国特色社会主义,让我们的人民在国际社会上有尊严、有地位、有话语权,就必须大力发展我们的文化产业,建设中国特色社会主义的文化强国,全面落实科学发展观,全面贯彻和落实习近平总书记一系列治国理政新理念新思想新战略,着力培育有理想、有道德、有文化、有纪律的公民。建设社会主义文化强国,文化产业的发展方向就是要为社会主义服务、为人民服务;就是要坚持百花齐放、百家争鸣的方针;就是要大力培育和践行社会主义核心价值观;就是要构建社会主义核心价值体系和价值评判标准,让我们的人民有着高度的文化自觉和文化自信,深刻地认知并认同社会主义的先进文化,从而不断地推动社会主义精神文明和物质文明的全面发展,不断地提升国人的思想道德素质和科学文化素质,不断提升中华民族文化创造力,努力创建民主文明、繁荣和谐的中国特色社会主义国家,创建自由平等、公正法治、以人为本的美好社会,使每一个国民都成为爱国敬业、诚实守信的好公民。现代社会,国家综合实力的核心就是文化软实力,建设社会主义文化强国需要社会主义文化的大发展和大繁荣,需要凝聚起全社会方方面面的力量,大力发展文化产业,需要构建符合市场规律的现代文化产业体系,不断地升级和改造传统的文化产业,创造和发展新兴文化业态。

(二)国民经济的健康发展需要文化产业的拉动

马斯洛的人类需求层次理论把人的需求从低到高分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五个层次。随着社会经济的不断发展,人类在满足了基本的物质需求后,随之而来的,就是对于更高层次的精神层面的需求,而这种精神上的需求首先就体现在对文化服务的需求上。而随着人们对文化产品和文化服务需求的不断提高,文化产品和文化服务的生产销售都得到了很大的发展空间。这些年,我国文化产品的生产和销售逐渐成熟,在出版、影视、创意、旅游、体育等各个行业积累了大量经验,文化产业产值不断增长,在国民经济中所占的比重也在逐年上升。如,1998年,云南昆明园艺博览会就拉动云南经济增长了6.3个百分点,全省旅游总收入由占国民生产总值的5.4%提升到9.5%,增长了4.1个百分点。2010年,上海世博会的举办大大推动了相关文化产业转型升级,世博会举办期间,对上海国内生产总值增长的拉动约为5个百分点。再比如,在新兴的文化业态网络游戏中,在经历了短短十几年的培育期、起步期、快速发展期和稳定发展期后,已经形成一个强大的产业链,成为一个新兴的产业,销售收入逐年大幅增加,拉动国民经济迅速增长。2003年,网络游戏产业销售收入13.2亿元,比2002年增长了45.8%;2010年,网络游戏市场销售收入达到323.7亿元,7年时间,增长了24倍;2014年,实现市场销售收入869.40亿元,同时带动了电信、出版、传媒产业的迅速发展。

(三)发展文化产业是促进经济结构优化调整的需要

文化产业是以文化和知识为主要内容的产业,具有消耗物质资源少、高附加值、轻污染或无污染的特征。文化产业是现代服务业的一部分,和经济在日益交融,它的大发展、大繁荣势必影响我国经济结构的调整与优化。因此,作为文化产业,其如何发展、发展的趋势和走向越来越受到重视,文化的经济功能越来越凸显并快速增强,不断放大,在国家的经济总量中,文化产业的含量占比不断加大。笔者认为,一方面,文化为经济发展注入新的活力,提供强大精神动力;另一方面,市场经济也助推文化产业。由此可见,文化产业的健康发展势必能够促进经济总量的提升,其对于经济发展方式的转变也具有积极的推动作用,是促进经济结构优化调整的重要内容。从实践中看,在经济发展方式转变过程中,文化产业能够不断地优化经济结构、能够不断地拉动消费能力的提高、能够为社会提供更多的就业机会、能够在其自身的发展中促进经济社会可持续发展,这些优势和特点已经被一次次证明。从历史的经验来看,文化产业无论是经济发展的任何时期都会促进经济的发展,经济危机或者说经济萧条对文化产业发展的影响比较小,比如,发生在上个世纪的世界经济大萧条,美国的文化产业不但没有收到影响,反而逆势兴起,对美国走出经济萧条起到了促进作用。日本在战后,文化产业产值已占到国内生产总值的18.3%,仅次于制造业,居第二位,在拉动国内经济发展的同时,也提升了在国际上的影响力。

三、我国文化产业发展现状

(一)我国文化产业的发展历程

1978年的改革开放极大地激发了文化生产力,使文化范式由以“阶级斗争为纲”转变为以经济建设为中心,出现了一些具有时代意义的文化艺术精品,文化市场逐渐复苏。随后的1992年,改革开放进入新阶段,社会主义市场经济逐步建立,文化需求的持续增长对文化艺术生产和销售提出了更高要求,民营资本进入文化市场,文化体制改革初见端倪。党的十六大以后,文化体制改革步伐明显加快,2003年的文化体制改革试点工作会,标志着在文化领域内,在全国范围内,一场深层次的文化体制改革拉开了帷幕。2004年,内地提前向香港特区开放涉及传媒的广告、分销、视听、会展和电讯5项服务贸易,这对促进国内文化企业转轨改革提供了外在推动力。文化产品的进口政策进一步放宽,非公有制资本进入文化产业,全社会投资发展文化产业的积极性空前高涨,到2004年底,国有企业投资电影生产的比例已经下降到一半以下。多元投资主体的改革,促成了一批文化类公司上市,2011年,沪深市场已有34家文化、传媒类公司,营业总收入913亿元。党的十八大以后,我国经济发展进行入了新常态,以互联网为基础平台的“互联网+”为文化产业发展带来了无限商机和空间。

(二)我国文化产业发展的优势比较

1. 国民经济发展的重要增长点。

随着经济社会的迅猛发展,文化产业作为一种新兴产业,多年来呈现出一种全方位增长的态势,包括投入的增长、消费的增长、收益的增长,是当今世界各国应对全球化竞争、提升国家实力的基础。文化要素正在逐步取代资本等要素成为经济发展、特别是转变经济发展方式的关键性生产要素。2001年,我国国内生产总值97314.8亿元,比2000年增加8.8%,而文化艺术及广播电影电视业增加值为2768.7亿元,比上年增加15.8%,文化产业增速是国内生产总值增速的近2倍。近年来,文化产业以年均15%的速度增长,而广告业增长速度更达到了年均18%~22%左右。在国家“十二五”规划中,文化产业被赋予“增强中华文化国际竞争力和影响力,提升国家软实力”的使命,“十三五”期间,国家又提出了要进一步地丰富文化产品,不断加大文化服务的力度,进一步提高文化开放水平,这更为文化产业成为我国国民经济发展重要增长点奠定了雄厚的根基。

2. 文化体制改革为文化产业发展注入了生机和活力。

近些年来,我国的文化体制改革力度不断加大,2003年,文化部出台《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》,强调要“扶持发展具有示范性、导向性的重点文化产业项目”,以北京为代表的9个文化体制改革综合性试点地区和35个试点单位进行了体制上的改革与探索;2005年,中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》,确定了要大力繁荣和发展社会主义先进文化,指出了文化大发展大繁荣在中华民族伟大复兴进程中的全局性战略性地位;2009年,文化部出台《关于加快文化产业发展的指导意见》,《文化产业振兴规划》发布,确定了国家将重点推进文化创意、影视制作、广告、文化会展、动漫、出版发行、演艺娱乐等文化产业的发展。这些年,文化体制改革在电影、出版、发行、文化市场管理等领域全面推开,取得了丰硕成果,相关行业纷纷完成了转企改制的基本任务。2011年,《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,进一步明确文化改革发展的目标任务和政策举措。每一项改革政策和措施的出台都对文化产业领域产生了重大影响,极大地解放了文化生产力,使文化生产和销售释放出更大的能量。2015年,国家密集出台多个文化产业政策性文件,中办、国办《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》,国家新闻出版广电总局、财政部《关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见》,文化部、财政部、新闻出版广电总局、体育总局四部委《关于做好政府向社会力量购买公共文化服务工作的意见》,文化部《2015年扶持成长型小微文化企业工作方案》、国家旅游局《关于促进智慧旅游发展的指导意见》,国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,这些政策的相继出台都对文化产业发展起到了积极的促进作用,政策红利进一步释放,极大地激发了文化生产的活力。

3. 文化产业与高新技术相互结合,促

进了新兴文化产业和传统文化产业的发展。近年来,高新技术产业迅猛发展,信息技术产业的发展为大批与文化产业相关的新兴产业群生长提供了新的技术基础。2008年,中国网民2.98亿,手机网民达到1.176亿;2010年,中国互联网普及率28.9%;2011年,中国网民规模达到5.13亿,手机网民3.56亿。新闻出版、广播影视、文艺演出、音像广告、游戏动漫,不管是传统的文化产业,还是新兴的文化产业,在与高新技术、特别是信息产业的相互融合中互相促进、共同成长,在我国经济发展中的作用越来越大,影响也越来越大。高新技术的发展,使文化产品的形式和内容更加丰富多彩,使其创造传播和流通更加快捷便利,极大地促进了传统文化产业和新兴文化产业的发展。

4. 中国文化产品的国际市场不断扩大。

改革开放以来,随着经济社会的不断发展,我国的综合国力不断增强,中国特色社会主义独特的发展模式、连续多年保持的经济持续发展的迅猛势头,中国文化独特的魅力,中国元素的与众不同,五千年灿烂的文化历史引起国际社会的广泛关注,越来越多的国家和外国人把目光聚焦到中国,“中国热”、“汉语热”持续升温,对中国文化产品的需求、对中国文化服务的消费需求不断增加,为中国文化产业走出国门、走向世界、走进国际社会奠定了良好的基础。

(三)我国文化产业发展面临的困难和挑战

1. 文化产品自主创新能力不强。

由于我国文化产业从起步到蓬勃发展只有短短30多年的时间,加上经济发展迅速,改革开放使西方文化大量涌入,人口众多,国民文化水平不断提升,人们文化需求的增长迅速等原因,使我国文化产品的供需矛盾尤其突出。为了多出文化产品,快出文化产品,一些从事文化产品生产和经营的企业急功近利,出现了大量照抄照搬现象。

2. 产业结构不合理。

文化产业结构是否合理直接影响文化产业的发展质量和发展水平。近年来,我国文化产业发展迅速,文化产业增加值在国内生产总值中所占比重逐步提高。但文化企业普遍规模偏小,经济实力较弱,知名文化品牌较少,市场竞争能力较弱。这样,就导致了文化产业的技术层次较低,对传统文化产业改造的能力不强,文化资源开发利用不够或过度毁坏性利用,低附加值和低技术含量产品比重较大。与经济社会发展的不平衡一样,文化产业的区域发展也呈现出非常不平衡的现象,东部沿海发达地区和西部地区发展极不平衡。

3. 管理体制有待改进。

要想产业健康发展,首先要做到理顺体制。因此,目前需要大力推进我国文化产业的体制改革,使其体制机制与产业发展更加匹配,以促进文化产业更好更快地发展,这是我国文化产业发展的核心问题。文化体制改革包括管理体制改革、投资机制改革、运营机制改革等等,当前文化体制中存在的主要问题是管理体制上政企不分、产权混淆;投资机制不够灵活;运营机制上还缺乏法律保障,对依法行政的认识不足,盗版现象严重。

4. 文化产业人才缺乏。

目前,我国文化产业经营者中存在眼界不高、观念滞后、知识面狭窄、跨学科人才少等问题,不仅高水平的、创新能力强的艺术家缺乏,高水平的文化管理人才也极度缺乏,很多文化企业的管理者在市场经济条件下,仍然沿用传统的管理手段,缺乏现代企业管理和资本运作方面的知识和经验。

四、关于文化产业发展路径的几点思考

(一)按照政企分开、政事分开原则,完善文化产业管理体制机制

文化体制机制改革是文化产业健康发展的关键,要按照政企分开、政事分开的原则,深化文化产业管理体制机制改革,进一步地转变政府的管理职能,在一些审批项目和发展路径上做到放手放权,充分发挥文化产业主体的积极性和能动性,积极探索形成有效的政府治理模式和科学的宏观调控机制。政府部门要切实地实现由文化主办向宏观调控与科学引导转变。在一些国家党政机关,要要尽快地改变这些机关与所属文化单位的关系,进一步理顺机制,明确职权,建立健全科学的文化管理体制,不断加强党的领导,逐步建立健全党委领导下的政府管理有效、行业高度规范并自律、社会各界方方面面的力量强力监督、文化行业单位依法运营的文化管理体制机制,以切实提高我国文化领域管理效能,切实地提高文化产业服务社会和广大人民群众的水平和能力。

(二)按照公平竞争、优胜劣汰的原则,建立现代文化市场体系

文化要获得大繁荣大发展离不开市场,随着市场经济体制不断完善,市场在今后文化资源配置中会起到越来越积极的作用。因此,文化产业的结构调整也势在必行,加快构建统一开放、竞争有序、符合市场规律的现代文化市场体系是当前文化领域的重中之重。为此,文化产业要以问题为导向,尽快打破当前仍然存在的文化市场条块分割、地区封锁、城乡分离的不合理格局,突出解决好文化产业区域发展不平衡、不协调、不可持续的问题,同时,要不断完善文化市场的准入退出机制,培育壮大经济实力和自主创新能力强、规模大的优势文化企业,促进其更好更快地创造知名文化品牌。要加大文化市场的执法力度,严厉打击非法文化产品,以保护知识产权不受侵害。

(三)大力培养培育文化产业创新人才,拓宽文化产品的国际市场影响力

文化产业的发展不仅仅依赖物质资源,更要依赖人力资本。因此,要发挥好政府的引导作用,做好人才培养顶层设计,制定与产业发展战略目标相适应的科学规划,明确人才培养目标;要突出产学研相结合的人才培养机制,将教学、科研和生产有机结合起来,注重发挥人的主观能动性。要想尽一切办法尽快培养出五类人才,即培养一批文化领域的拔尖创新人才,培养一批文化新领域的创意人才,培养一批熟练掌握现代传媒技术的优秀人才,培养一批懂经济、会经营的文化管理人才,培养一批能够促使中国文化走出去的的国际化人才。

(四)深度融合文化产业与高新技术产业,提升文化产品的自主创新能力

当今时代,文化产业是一种知识密集、信息密集、技术密集的新兴产业。为此,促进我国文化产业的发展必须做好文化产业与高新技术产业融合的文章,整体布局产业链条,要以文化创新为根本,以文化创意为基础,做好知识产权的保护工作,通过现代信息手段实现并物化文化创新创意,以形成高文化附加值和高技术含量的文化产品和文化服务。要有计划、有针对性地突破文化产品在创意阶段、在生产经营上、在传播手段上、在运营模式上、在推出展示销售上的集成应用技术和各种关键技术,提升自主创新能力,运用现代高新技术改造传统文化产业、培育新兴文化产业,推动文化产业集群发展。

五、结语

总而言之,我国文化产业整体上呈现蓬勃发展的态势,成为国民经济新的增长点,有力地促进了经济结构调整优化。但是,也应该看到,我国的文化产业起步较晚,从文化产业发展的现状来看,既有机遇更有挑战,要想快速发展文化产业,必须从深化文化体制改革,调整优化产业结构,大力培养优秀人才,加强与高新技术产业融合四个方面着手,通过政府、企业和社会的共同努力,扬长避短,大力发展文化产业。

参考文献

[1]彭继红.改革开放30年文化产业发展与意识形态变迁的相关研究[J].湖南师范大学社会科学学报,2009,38(1):48-53

[2]李波.正确认识社会主义核心价值观与中国传统文化的继承和创造性发展关系[J].思想教育研究,2016,(7):74-78

[3]张廷兴.加强文化建设的应用性研究[J].理论学刊,2003(6):43-49

[4]陈立旭.当代中国大众文化发展历程审视[J].文化研究,2006,(10):23-29

[5]冯玉娥.当代中国社会主义文化产业发展研究[D].南京师范大学,2013.

[6]贾旭东.全球化背景下的中国文化产业政策及其影响[J].同济大学学报(社会科学版),2009(20)3:49-55(68)

我国文化创意产业发展模式研究 篇9

摘要：文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国文化产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。然而，我国文化创意产业的发展模式相比其他国家而言，还有很大欠缺。本文通过比较分析其他国家文化创意发展模式，进而提出适合我国文化创意产业的发展模式，并提出我国在改革过程中应注意的相关问题。

关键词：文化产业;文化创意产业;发展模式

一、文化创意产业内涵

世界各国对文化创意产业的定义有不同的提法。创意产业起源于英国，1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了英国创意产业特别工作小组，该小组于1998年首次将创意产业作为一种国家产业政策和战略进行明确的定义，认为创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。李世忠（2008）认为文化创意产业是指依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。隋岩（2008）认为文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的，背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会。

文化创意产业就其名称本身包含文化、创意、产业三个内容，分别代表文化创意产业既有区别又相互关联的三个阶段，三位一体，共同构成了文化创意产业的内涵。因此文化创意产业可以理解为将创意融合于文化元素，通过科技和智力创造生产的高附加值产品，进而形成的满足市场需求的产业。

二、国外主要文化创意产业发展模式比较

1.美国

美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入己经制定的北美标准产业分类系统NAICS，近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。

其特点：(1)投资主体多样化。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助;(2)科技投入加大。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中；(3)拥有丰富的人才是美国能够在文化创意产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，同时其文化管理已形成一门专门学科;(4)通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持;(5)强大的政府支撑体系。一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。

2.英国

英国模式的主要特征。在国家内部既采取一系列措施鼓励文化创意产业领域的市场竞争，又制定相应的政策和投入大量的资金扶持、促进文化创意产业的发展；在国际市场竞争中既利用国家力量积极推进文化创意产业全球化、文化创意市场自由化与文化创意贸易自由化的政策支持和鼓励本国文化企业和跨国公司开拓国际文化创意市场；又制定一系列政策措施保护本国文化创意产业和文化创意市场。

3.韩国

“韩国模式”是成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展，制定相关产业和技术发展战略，并在政府协调下高效地执行。同时，注重发挥比较优势，抓住产业转移良机，在引进、吸收的过程中，通过实施大公司战略，保护本国市场，推进完善的产业链的一种文化创意产业链。亚洲其他新兴文化创意产业国家也不同程度地实践这种模式，相比之下韩国更加典型。

其特点可以概括为，（1）政府主导，实施文化创意产业国际化战略，大力开拓国际市场；（2）以基础设施建设配合文化创意产业集约化生产经营发展总体战略。建设方针是地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与，到2005年已经建成7个文化创意产业园区；（3）建立资金支持机制，采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金；四以教育和研发投入拉动产业发展，建立奖励政策。

4.日本

“日本模式”是指以政府宏观政策为引导，找到重点突破口，发挥优势产业，形成完整产业链，通过发挥日本民族文化的优势，吸取外国文化来带动文化创意产业发展。

其特点归纳如下，(1)以政府为主，全盘统筹，协调发展；(2)培育具有独特性的产品市场；(3)建立完整的产业链体系。日本内容产业中各个业种之间，无论是电影、漫画、游戏或是音乐，都是相互联系的，媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用，从而推动了日本文化产业的发展。

对文化创意产业的发展模式可以从不同的角度去理解，一个国家或地区产业发展模式是否能成功，主要在于这种模式是否能够充分发挥自身的比较优势，形成自己的特色。从产业发展模式整体的演变趋势来看，各种产业发展模式具有趋同的趋势。

三、我国文化创意产业应采取的发展模式

通过比较分析国外文化创意产业的发展模式，基于我国文化创意产业的发展现状，提出我国应采取如下的发展模式。（1）必须坚定不移地坚持以市场为主体，政府宏观政策引导；（2）投资主体多元化；（3）产业集群化发展，大力推进文化创意产业园区建设；（4）重视人才的培养；（5）加强文化创意产业的品牌建设；（5）加大对知识产权的保护；（6）有效利用传统文化资源。

1.政府宏观政策引导

我国各级政府应把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等全方面做出总体规划，营造适宜产业发展和公平竞争的宽松的发展环境；政府应加快科技、文化、教育及相关领域体制机制的改革步伐，尽早打破行政壁垒，促进社会资源自由流动，鼓励有条件发展文化创意产业的省市建立各部门联席会议制度，统一行使文化创意产业的管理权，以解决条块分割、体制不顺的问题；政府应对文化创意产业的发展给予持续支持，放宽市场准入机制，支持创意研发，促进内外贸易，推动产业升级，完善统筹机制；应对各地区产业资源进行全盘性的调查，优化配置创意产业社会资源。

2.投资主体多元化

为文化创意产业的发展提供配套的金融支持，扩大投融资渠道，尤其要加强对中小型企业的支持，解决该产业发展的资金问题，实现投资主体多元化、社会化。

3.大力发展文化创意产业园区

文化创意产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中集群化建设是很重要的一项内容。我们目前园区建设方面，初具规模但缺少特色，着手打造特色鲜明、优势突出、产业链条完备的创意园区，是未来发展之关键。通过文化创意园区的建设，发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。

4.注重引进和培养人才

文化创意产业源于人才的创造力、技能与才华，加快发展文化创意产业，首要的任务就是加快培养、吸引一批富有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。政府应加大投入，对文化创意产业的优秀人才给予奖励和提供资金支持。重点吸引一批在海外从事文化创意产业的优秀人才，特别是既有浓厚传统文化底蕴，又有宽阔国际视野的海归人才。同时，通过在相关高等院校设立相关专业，大力培养文化创意产业的设计、策划和制作人才。通过加强职业培训，增加与国内外人才的交流合作，加快文化创意产业的发展。

5.加强文化创意产业的品牌建设

文化品牌体现了一种文化的精神影响力，也是文化创意产业的核心竞争力。品牌内涵的人文基础是文化创意，经济社会发展的品牌化趋向，实现了品牌与文化创意的完美结合，这是文化创意产业发展所表现出来的一个重要的运行规律。创新自创意而萌发，凭创意而起飞，因创意而与时俱进，直至成为新时代最强的发力点。

6.提高知识产权的保护力度

知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。

7.有效利用传统文化资源

我国是一个传统文化大国，近年来也在保护传统文化资源方面投入了巨大的力量。但是如果只是强调保护而不去进行合理的开发利用，不与文化创意相结合，这些文化资源将失去自身存在的价值和生命力。如何在保护的基础上，形成我国民族特色的文化创意品牌，是植根于中华文明沃土的中国大地发展文化创意产业的重要手段。

四、我国在改革发展模式时应注意的问题

1.坚持中国特色

我国文化产业在进行发展战略选择时要继承和发扬中国优秀的文化传统，借鉴各国文化精华与成功经验，寻求和建立我国自己的文化产业核心竞争优势。首先，在文化产业发展中继承优秀的中国特色传统文化；其次，每个国家、每个民族都有自己独特的传统文化，并没有优劣等级之分，积极借鉴和吸收国外文化精华与成功经验；第三，充分发掘和利用我国独具特色的文化资源；第四，体现我国当代社会主义精神文明。

2.避免政府行政干预过多

对于文化产业发展来说，政府的行政干预合理，宏观调控发挥应有的功能和作用，能够对产业起到促进作用。但是，如果政府行政干预过多过久，就只会造成极大的负面影响，阻碍产业未来的发展。众所周知，制约我国文化产业发展最大的瓶颈依然是体制与行政职能干预的障碍：一是政事、政企不分，管办不分。过多政府的行政干预使得从事文化产品生产和提供文化服务的企业没有自主权，没有形成文化市场竞争的主体，使一些本应该属于文化企业的利益变成了文化主管部门的收益，更使企业在运行上自主困难，最终导致整个产业发展不顺；二是国有文化资源被条块分割，资源分散，低水平重复建设严重，造成巨大的浪费；三是政府包办文化使得文化产业发展缓慢。

3.不能照搬照抄他国经验

发达国家的文化产业已积累了许多宝贵的经验，并形成一整套良好的发展模式。借鉴和吸收发达国家文化产业发展所取得的成功经验，会很大程度上提高我国文化产业的素质。但只能借鉴和参考，不能照搬照抄，否则将会影响我国文化产业的发展。不同国家的文化产业受到自己国家一定的社会经济基础、政治制度和各种社会条件的影响和制约，展现出不同的发展特色。目前我国文化产业的发展，存在着很多有别于其他国家文化产业的特点：其一，社会主义初级阶段的基本特征决定了我国文化产业发展的阶段性，表现为初始性特点；其二，我国文化产业发展具有一般国家不可比拟的艰巨性；其三，我国文化产业的发展存在着不平衡性。正是由于这些特点的存在，我国在进行文化产业发展战略选择时，要充分意识到自己与别人的不同，规避照搬照抄他国经验。

4.急功近利，缺乏长远规划

首先表现在片面追求经济利益上，但文化产业以文化作为内涵，也包含着重要的社会效益，片面的追求经济效益，可使文化产业失去了存在的精神支持力。其次，一味迎合大众的口味。大众文化是一种潮流文化，一方面它能吸引众多受众，创造出巨大的经济价值，但那些通俗、感性的东西容易被扭曲，使文化产业一些产品低级化，并使优秀的产品得不到传播，优秀文化传统得不到传承。最后，体现在发展战略制定上。如果只是看到眼前的利益，为了使文化产业在眼下迅猛发展，而忽视了产业长久发展的过程，做出“拔苗助长”之事，那必定影响产业的可持续发展。

参考文献：

[1]李世忠:文化创意产业相关概念辨析.兰州学刊,2008(8).

[2]隋 岩:文化创意产业的历史背景及深层内涵.理论研,2008(19).

[3]金元浦:文化创意产业的历史性出场.求是杂志2008(19).

[4]陈珏宇:国外文化创意产业发展述评.武汉交通职业学院学报2008(6).

[5]Cutler& Company. Producing Digital Content: An A-bridged Version of the September 2002 report for the Department of Communications， Information Technologies and the Arts[R]. Australia， 2002.

[6]张 寅:韩国文化创意产业的发展模式.中国投资 2006（6）.

[7]陈汉欣:中国文化创意产业的发展现状与前瞻.经济地.2008(9).

[8]潘晓曦:对文化创意产业的几点认识.科技情报开发与经济2008（18）.