民族音调

民族音调（通用7篇）

民族音调 篇1

摘要：花腔女高音作为声乐艺术中女高音的一种, 凭借着它华丽灵动, 清脆精致的风格特点, 受到无数女高音歌唱者及听众的喜爱。近年来, 中国作曲家以少数民族音调创作了一些花腔女高音歌曲, 使得“花腔”这一西洋唱法彻彻底底的融入到中国音乐文化的土壤中来, 而歌唱者也在不断的发展过程中逐渐形成了具有中国民族的艺术风格特色。

关键词：少数民族音调,花腔,歌曲演唱

一、引言

“花腔”这一概念源自西洋的美声唱法, 是一种旋律精致灵巧的装饰性唱法。《音乐百科词典》里“花腔”被看作是:“歌唱曲调时用速唱 (runs) 、华彩经过句、颤音、华彩段等装饰唱法。常常由一个较长的音分割成一些较短的音而成。有即兴的, 也有预先做成的。”《外国音乐词典》中对花腔的解释是:“旋律上精致的装饰音, 18、19世纪的歌剧, 特别是意大利歌剧中常有这种装饰音的咏叹调。”

如今, 花腔女高音作为声乐艺术中女高音的一种, 凭借着它华丽灵动, 清脆精致的风格特点, 受到无数女高音歌唱者及听众的喜爱。许多的抒情歌曲中, 增添了花腔华彩乐段的精致点缀, 会极大地丰富声乐作品的表现力。

二、我国以少数民族音调创作的花腔女高音歌曲特点

1、创作现状

我国是一个历史悠久的文明古国, 在丰富的民族民间音乐中, 本来就存在着某些花腔的因素。三、四十年代我国曾出现过寥寥无几的几首花腔声乐作品, 如1930年4月1日《乐艺》上发表的周淑安的《安眠歌》, 这是母亲唱给孩子的摇篮曲, 可以算是我国最早的花腔歌曲。后来还出现过贺绿汀创作的《快乐的百灵鸟》、黎英海改编的哈萨克民歌《百灵鸟你这美妙的歌手》等歌曲, 但是在“文化大革命”的禁锢下, 这些作品都被扣上了“崇洋媚外”的帽子, 花腔歌曲的创作也沉寂了一段时间。直到1971年, 才又出现了一只新的花腔歌曲《千年铁树开了花》。这是我国当代著名作曲家尚德义教授创作的第一部花腔歌曲, 对于他接下来的花腔歌曲创作有着开拓性的意义。该作品由我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨在京首演后, 受到了听众的欢迎, 迅速传遍了全国。改革开放以后, 歌曲创作的氛围宽松起来, 这为我国花腔歌曲的创作提供了良好的环境。

尚德义先生创作的花腔女高音歌曲清新的旋律、浓厚的民族韵味, 酣畅淋漓的花腔, 高雅的艺术品质, 使之成为我国花腔歌曲创作的典范, 为我国的花腔艺术歌曲的发展奠定了基础, 其中具有代表性的作品有:东北民歌《今年梅花开》, 彝族风格的《火把节的欢乐》, 蒙古族风格的《小鸟飞来了》, 西部哈萨克风格的《七月的草原》、《牧笛》等。

2、创作特点

笔者认为, 只有将中国的民族民间音调与西方的花腔技法相结合, 用花腔来表达我们自己的现实生活, 这样才能称得上是成功的“中国风格花腔歌曲”, 而不是盲目的模仿西方的花腔形式, 或是为了炫耀声乐技巧的高超而“花”。为了实现这一美好的愿望, 有很多的创作者深入到我国各少数民族地区, 从当地人民的生活中采集音乐素材, 搜集资料, 吸取各少数民族中的花腔元素。我们不难发现, 近年来我国的花腔歌曲旋律中并没有洋腔洋调, 而是把民族民间音乐化为自己的血肉, 按照我国各民族的调式、和声、旋律特点将花腔部分的处理与民间音乐的神韵结合得恰到好处, 既体现了浓郁的民族风格与地方特色, 又不失新时代民族花腔艺术歌曲之大气。

例如, 尚德义先生创作的花腔歌曲, 旋律清新、自然、流畅, 花腔的写作更好地塑造了歌曲中的音乐形象, 更有力的表达了歌曲的思想内容, 通常都是歌曲的点睛之笔、出彩之处。我国著名作曲家霍存慧教授, 对尚先生的花腔歌曲创作曾给予热情、中肯的评价:“他的作品取材广泛, 富于时代感, 写法平易而不俗, 新颖而不怪。他的作品既为专业歌唱家喜爱, 又为广大群众所接受。”

由此我们不难发现, 这类以少数民族音调创作的花腔女高音歌曲都是在我国民族、民间音调的基础上, 借鉴吸收了西方音乐的音乐技法。因此歌曲风格既保留了浓郁的民族特色, 又呈现出华丽、优美、诗画般的音乐意境。

三、我国以少数民族音调创作的花腔女高音歌曲的演唱分析

1、《七月的草原》

《七月的草原》是一首根据新疆哈萨克族民歌特点创作的花腔艺术歌曲, 由我国著名作曲家尚德义创作而成。要想将这首《七月的草原》表现的淋漓尽致, 首先应该了解哈萨克民族的音乐风格特点, 以及作品的创作背景。

新疆幅员辽阔, 哈萨克族是它众多民族中的一个, 主要分布在新疆的北部, 哈萨克族的人民主要从事农牧业, 所以我们听到的很多哈萨克民歌里常常都提到放牧生活。那里的人们个个能歌善舞, 热情爽朗, 可以说没有歌舞就没有哈萨克人的生活, 因此该民族还有“歌舞民族”的称号。冬不拉是哈萨克族的代表性乐器, 许多的歌手常常都是抱着冬不拉自弹自唱。

歌曲中吸收了哈萨克族民歌中的音乐元素, 曲调轻快、活泼, 描绘的是西部草原上小蜜蜂、花蝴蝶翩翩起舞, 姑娘小伙子们尽情欢歌的美好生活画面。这首为花腔女高音定制的独唱歌曲现已成为各高校声乐专业的经典歌曲之一。《七月的草原》被我国的很多著名歌唱家演绎过, 不论是民族唱法的歌唱家还是美声唱法的歌唱家都曾在自己的音乐会中演唱过这首花腔艺术歌曲, 但是由迪里拜尔唱出的七月草原是笔者认为最美的一个。

迪里拜尔, 这个从新疆喀什飞出的“中国的夜莺”, 已是世界著名的抒情花腔女高音歌唱家, 歌剧表演艺术家。1980年她考入中央音乐学院声乐歌剧系, 跟随我国著名的声乐教育家沈湘、李晋玮夫妇学习美声唱法, 沈湘教授的广博的学识, 严谨的科学态度以及在声乐艺术上的理念极大地影响着迪里拜尔, 他常说:“歌唱是一个整体的、全身心的运动”、“要给声音润色”, 迪里拜尔在自己的歌唱实践中逐步将这些观念转化为精美绝伦的声音展现给国内外的听众。1984年她在第一届米利亚姆·海林 (Mirjam Helin) 国际声乐比赛中获奖, 1988年被聘为芬兰国家歌剧院终身独唱演员, 成为中国第一位签约海外的歌唱家。歌唱中迪里拜尔讲究声音的自然、轻松, 追求情感的真实、质朴, 她也十分强调声音要全身心的歌唱, 让整个身心都处在即安静、稳定又积极、兴奋的打开状态, 尤其是在高音她总是“吸着点唱”, 因此声音既有很深的气息又具有丰富的共鸣, 让人听起来有种余音绕梁的美感。

也许本是新疆人的迪里拜尔对西部草原有着一种与众不同的理解, 更有一种别样的眷恋, 她的演唱充满激情, 唯有她的歌声中才散发出一种民族的自豪感。让人情不自禁的随着她优美的歌声连绵起伏。

以上这段旋律中长长的连音后连接着快速的跳音, 是新疆民歌旋律的主要特点之一, 在该曲的演唱中迪里拜尔最具特色的演唱也正是对这一旋律的独特处理中, 在前四小节 (见上谱例) 的大连线中, 很多歌唱者都是两节小连音后换一口气然后再唱跳音, 忽视了整个四小节的完整、连贯, 迪里拜尔在唱这四小节的大乐句时一气呵成, 在流动的长音中唱出了对西部草原的无限深情, 同时她的跳音连中带跳, 似断非断既展现了她完美的西洋美声唱法的深厚功底, 又将民族因素贯穿其中, 表现出浓郁的民族特色。

2、《火把节的欢乐》

《火把节的欢乐》是尚德义先生1981年创作的一首彝族风格的花腔女高音歌曲。

彝族是中国具有悠久历史和古老文化的民族之一, 主要分布在中国云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。彝族人民能歌善舞。民间有各种各样的传统曲调, 诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。有的曲调有固定的词;有的没有, 是临时即兴填词。山歌分男女声调, 各地山歌有自己独特的风格。彝族民歌因地区的不同, 风格也有差异。

火把节是彝族最盛大的传统节日, 在每年的农历六月二十四。当夜幕降临后, 人们挥动火把, 成群结队绕村串寨, 翻山过田, 互相往对方的火把上撒松香粉, 打火把仗, 满山遍野照耀得如同白昼。照彝族的习俗, 在火把上撒松香粉, 使火把“嘭”地腾起一团绚丽的火花, 并扬起一股香气, 是表示一种美好心愿:后辈对老辈撒, 是尊敬, 祝福长寿;长辈对晚辈撒, 是爱抚, 祝愿吉利;同辈互撒, 是亲密友爱;青年男女互撒, 则是恋爱的开始。届时要杀牛、杀羊, 祭献祖先, 有的地区也祭土主, 相互宴饮, 吃坨坨肉, 共祝五谷丰登。火把节一般欢度3天, 头一天全家欢聚, 后2天举办摔跤、赛马、斗牛、竞舟、拔河等丰富多彩的活动, 然后举行盛大的篝火晚会, 彻夜狂欢。

声乐作品《火把节的欢乐》描写的就是彝族人民欢度火把节时隆重、欢乐的场面。描述了彝族人民欢度火把节时欢腾热烈的景象, 唱出了彝族儿女在改革开放的新形势下过着幸福美满生活的欢乐心情。全曲采用的是带再现的三段体结构。前面的引子部分模仿彝族号角和锣鼓点的民族旋律, 将人们带入到火把节欢乐奔腾的气氛之中。歌曲第一部分采用了一个欢快的主题, 在降E宫调式上展开, 直到“啊……塞罗塞里塞罗塞”花腔唱段首次出现, 第一个“啊”的演唱需要连贯, 仿佛在描绘年轻女子在火把节欢闹的气氛中纵情歌唱的场面, 而“塞罗塞罗塞罗塞”的节奏型表现了彝族音乐浓郁的民族特色, 更为听者呈现了一幅人们载歌载舞, 愉快喜庆的节日画面。这一唱段的演唱既要注意到情绪上的欢快、跳跃, 又要保持声音的连贯和线条, 做到声音既流畅又跳跃。而接下来的第二部分, 是由4个乐句加上补充句组成的。与第一部分的欢快、热闹的画面形成鲜明对比, 节奏型的变化使乐句更加宽广悠长, 描写小伙子弹琴, 姑娘翩翩起舞, 小孩子们嬉戏, 老人们饮酒畅谈的幸福场景。在演唱这一部分时, 要特别注意情绪的变化和声音的宽广、连贯。而第三部分是第一部分的完全再现, 进一步加深了听众对主题音乐的印象。尾声部分主题采用第一部分的素材进行展开, 连续花腔的旋律, 升华了全曲的热烈气氛和欢腾场景。这里的跳音演唱时, 要注意声音的控制, 既要有气息的支持, 又要保持声音的灵动性。更值得一提是, 曲作者将彝族民间音乐中“弦子”流畅的连续八分音符和切分的节奏型贯穿全曲, 歌唱者在演唱中特别要注意这些节奏的把握, 抓住了节奏型就相当于抓住了整个作品的灵魂。

总而言之, 在演唱这类以少数民族音调为素材创作的花腔女高音歌曲时, 把握民族风格, 掌握民族语汇, 突出民族特色显得尤为重要的。这样才能用“花腔”这一技法如实、真切的反映出中国少数民族的现实生活。让“花腔”这种西洋唱法彻彻底底的融入到中国音乐文化的土壤中来, 歌唱者也在不断的发展过程中逐渐形成了具有中国民族的艺术风格特色。同时, 笔者认为如果没有这类属于中国自己民族风格的声乐作品, 富有异质文化特色的欧洲歌唱艺术就不可能从真正意义上是在中国落了脚, 而只会是众人眼中的“鹦鹉学舌”。

参考文献

[1]尚德义.我创作花腔的一些体会[J].吉林艺术学院学报, 1981.

[2]冯伯阳.中国花腔艺术的开拓者——尚德义教授及其花腔歌曲[J].艺圃, 1993 (1) .

[3]蔡莉.以《火把节的欢乐》谈花腔艺术歌曲的演唱[J].老区建设, 2009 (6) .

音调的发展手法概述 篇2

音调的发展手法丰富多样, 常见的有以下六种重复, 变奏, 展开, 对比, 再现, 自由发展。这些手法概括了音调进行发展的一些基本原则, 其中某些也往往用于曲式结构方面。需要说明的是, 这些方法之间都有着密切联系, 在创作中, 不可能单独使用某一种手法, 而往往是根据需要互相配合使用的。

一、重复。

这是一种简单而又常用的手法。这种手法可以是乐节的重复, 也可能是乐句或整个主题的重复。在曲式中, 也可能是整个段落的重复等。尽管是音调的原样准确的重复, 但重复的音调与音调的初步陈述, 从美学表现意义上是不同的。重复可以加深对音调的印象, 起到强调和巩固的作用, 也是对所塑造的音乐形象的进一步深化。在声乐作品和器乐作品中被大量应用。

二、变奏。

变奏即变化演奏, 或者叫变化重复。即在保留原来音乐材料的结构和旋律骨架的基础上进行装饰变化。装饰变化最常见的是在旋律线、节奏方面, 在器乐曲或声乐作品的伴奏中, 也可能是和声、力度、音色、音区、织体等方面变化。变奏比严格的重复更自由, 既加深了音调的印象, 又使音调有所变化, 音乐更为生动、活跃。

三、展开。

展开是音调发展手法中最重要、最灵活多样的一种手法。展开一般是从原音乐材料中抽出有特性的片段加以引伸、变化, 或从和声结构上加以变化, 或将不同材料予以综合处理的方法。这种手法灵活多样, 可作各种各样的处理。归结起来, 主要有以下几种方法:1.音程的扩大与缩小。以一个有特点的旋律音程为基础, 将音程逐渐扩大或缩小来进行音乐的发展。2.节奏的扩张与紧缩。即将原音乐材料的节奏拉宽或紧缩进行重复发展的方法。节奏的扩展使情绪显得宽阔、舒展;节奏的紧缩则给人一种紧凑、有力而活跃的感觉。3.音调的分裂与综合。在音乐发展时, 将原音调材料逐渐减少, 谓之分裂。将不同的材料片段互相组合, 叫做综合。在器乐作品的发展段落中常用音调的分裂手法, 在乐曲的结尾部则常用综合的手法。4.倒影与回文。这是一种特殊的变化重复手法, 即将原音乐材料的进行方向颠倒过来, 发展出“新”的音乐材料的方法。还有一种将原音乐材料的旋律反过来, 从后向前重复一遍称为“回文”。回文的手法常见于民间音乐中。

四、对比。

将不同的音乐材料并置称为对比。对比手法适用于展示较复杂的乐思, 获得产生矛盾冲突的因素, 丰富主题内容的效果。对比有派生对比与并置对比之分。新材料和新主题是从原材料原主题发展而来, 具有明显的派生性质, 称为派生对比。新主题、新材料与原主题材料没有直接关系叫并置对比。并置的新材料较派生新材料的程度更为鲜明、强烈。

五、再现。

再现是一种特殊形式的“重复”。再现不是紧接在原材料之后的重复, 而是在出现新的音乐片段或经过音乐的展开之后, 重现原来的材料 (或主题) 。由于经过了乐思的充分发展, 因而再现比直接重复的表现意义更为深刻。再现不是乐思简单的强调, 而具有结论性的意义, 在组成音乐作品的曲式上起着特别重要的作用。再现可以准确的完全再现, 也可以是变化的再现, 可以用于一个主题或一个音乐段落的前后, 也可以用于整个的前后部分。

六、自由发展。

指一些不同于上述手法的类似即兴式的发展方式, 统称为自由发展手法, 或称展衍。这种手法以原有音乐材料为基础, 顺其乐意即兴发展, 一气呵成, 构成主题或音乐段落, 常见于民间音乐之中。我国民族音乐的启、承、转、合的乐段结构常以此类手法构成, 前后材料表现出承递或延续关系。

民族音调 篇3

音调控制电路大体有以下三种: (1) 负反馈音调控制电路; (2) 衰减式音调控制电路; (3) 衰减——负反馈式音调控制电路。电路一般采用低音、高音两个调节电位器;在少数电路中, 也有用一个电位器作为低、高音音调控制电路的。所谓衰减, 就是比中音频的衰减还要大一些。一个良好的音调控制器, 要有足够的高、低音调节范围, 但又同时要求高、低音从最强到最弱的整个调节过程中, 此时要求中音信号不发生明显的幅度变化, 保证音质大致不变。其中负反馈式音调控制电路只改变电路频率响应特性曲线的转折频率, 而不改变其斜率。反馈式音调控制电路可以很好地补偿音响系统的频率失真, 而且适应于人耳的听觉特性。

1 Multisim 2001简介

Multisim 2001是加拿大交互图像技术有限公司 (IIT公司) 推出的最新版本, 其前身是EWB5.0 (电子工作平台) 。

Multisim 2001是一个原理电路设计、电路功能测试的虚拟仿真软件。其主要特点如下: (1) Multisim 2001的界面基本上模拟了一个电子实验工作平台的环境, 主要包括: (1) 电路窗口:用来绘制电路图及添加各种测量仪器。 (2) 元器件工具:装有各种电子元器件, 可供选择、添加。 (3) 虚拟仪器工具:装有各种虚拟电子测量仪器, 可供选择、添加。 (2) Multisim 2001提供了丰富的元器件库, 给电路仿真带来了极大的方便。使用时单击元器件工具条的某一个图标即可打开该元器件库。 (3) Multisim 2001支持数字电路、模拟电路以及模拟/数字混合集成电路的设计仿真。可以分别对模拟系统和数字系统进行电子仿真, 也可以对数字、模拟电路混合在一起的系统进行仿真分析。

2 音调控制电路设计电路

本音调控制电路设计电路如图1所示。该电路采用的是反馈式音调控制电路。电路中R3、R4、C3、C4和R1组成低音反馈网络, R6、C1、R2组成高音反馈网络, 对于输入中的低频成分, C1可视为开路。对于输入中的高频成分C3、C4可视为开路。

调节电位器在不同位置, 点击示波器, 调节相应量程按钮, 可以观察输出波形的变化。

图2 (a) (b) (c) 所示为分别调节电位器在不同位置用示波器仿真的输出波形。

图2 (a) 电位器R1、R2分别调到50%处时的仿真波形。

图2 (b) 电位器R1调到100%, R2调到50%, 输入为100 Hz处时的仿真波形。

图2 (c) 电位器R1调到50%、R2调到0%, 输入为5 kHz处时的仿真波形反馈式音调控制电路的输出数据如表1所示。

3 结语

从以上仿真结果可以看出当R1调节在100%时, 低音提升量最大, 约为6.8 V, 当R2调节在0%时, 高音提升量最大约为7.9V。该电路具有低、高音的音调调节能力。

摘要：本文介绍音调控制电路的工作原理及Multisim 2001仿真软件的特色, 并用Multisim 2001仿真软件对所设计的电路进行仿真, 并对仿真数据进行了分析。

关键词：Multisim 2001,音调控制电路,电路仿真

参考文献

[1]郑步生.Multisim2001电路设计及仿真入门与应用[M].电子工业出版社.

民族音调 篇4

关键词：非语言性沟通,护理效果,满意度

音调是指声音的高低, 响度是指声音的强弱或大小。人们沟通交流基本上是在语言和非语言交往水平上进行。语言上的交流重要, 非语言上的交流同样重要[1]。在日常护理工作中, 遇到一些患者投诉护理人员服务态度差, 有时因此而遭到患者或家属的殴打。查其原因大部分为护理人员与患者交流沟通时说话的音调、响度及语速不当而引起, 为此, 本院2013年9月-2014年2月观察544例心血管内科患者, 研究护士说话音调和响度对患者满意度的影响, 现报告如下。

1 资料与方法

1.1 一般资料

心血管内科护士16名, 年龄21~52岁, 平均 (31±3) 岁;学历:本科4名, 大专7名, 中专5名;职称:副主任护师1名, 主管护师3名, 护师2名, 护士10名;护龄1~32年, 平均 (9±4) 年。选取2013年9月-2014年2月在本院心血管内科住院患者544例为研究对象, 将单日入院患者276例列为对照组, 平均年龄 (59±14) 岁;双日入院268例患者为观察组, 平均年龄 (64±12) 岁。两组患者的性别、年龄、疾病种类等一般资料比较差异无统计学意义 (P>0.05) , 见表1。

例 (%)

1.2 方法

(1) 对照组:使用护士规范性语言;按护理常规及操作规程完成日常护理工作;按自己原有说话声音习惯与患者沟通交流。 (2) 观察组:①培训护理人员说话声音, 调整不良说话声音, 调整说话声音方法:说话前稍吸一口气, 利用膈肌的运动, 感觉身体的压力向上提, 把声音由喉头提至口腔, 再由口腔提至头腔, 利用舌尖、口腔肌肉运动, 发出音调稍向上, 响度适中, 语速平稳的声音, 年长的护士说话音调适当降低。平常说话音调过高 (声音尖细) 的护士, 语速适当减慢, 音调过低 (声音低沉) 的护士, 语速适当增快。通过调整语速, 弥补声音上的不足。平时说话响度强 (声音大) 的护士, 把响度适当减小, 响度弱 (声音小) 的护士, 把响度适当增大。与老年患者交流沟通, 语速适当减慢, 响度适当增强。与急性性格患者沟通, 语速适当增快。与慢性性格患者沟通, 语速适当减慢, 响度适当减小。与情绪激动的患者交流沟通, 音调适当下降, 响度适当减小, 语速减慢。作息时间与患者交流沟通, 音调适当增高, 响度减小。②使用护士规范性语言。③按护理常规及操作规程完成日常护理工作。

1.3 观察指标

患者出院时, 请患者根据护士的服务态度填写满意度调查表。满意度分为满意、基本满意、不满意三档, 总满意度 (%) = (满意例数+基本满意例数) /总例数×100%。

1.4 统计学处理

使用PEMS 3.1统计学软件进行分析, 计量资料采用 (±s) 表示, 比较采用t检验, 计数资料采用χ2检验, 以P<0.05为差异有统计学意义。

2 结果

对照组护士使用自己原有的说话声音习惯与患者交流沟通, 观察组使用培训调整后的说话声音与患者交流沟通, 观察组总满意度为97.76%, 对照组总满意度为86.96%, 两组的满意度比较, 差异有统计学意义 (P<0.01) , 见表2。观察组不满意的原因主要为病房设施陈旧, 食堂伙食不够丰富。对照组不满意的原因主要为护士服务态度差, 说话语气生硬、快, 大声, 缺少温情, 高高在上, 不尊重患者;医疗费贵;技术不高;住院环境差;食堂伙食差。

例 (%)

3 讨论

交往是建立和维持良好的人际关系的手段和过程, 建立和维持良好的人际关系必须相互交往, 交往愈多, 彼此认识愈深入, 关系会变得愈密切, 良好的护患关系也是如此。随着社会的发展, 不断有各种新增因素影响护患关系和患者满意度。过去个别护士认为技术过得去, 完成本班工作任务, 不与患者吵架就是服务态度好的理念已不能适应社会发展的需要。患者需要的不仅是高超的技术、舒适的环境, 更需要被关心、理解、尊重。有研究显示, 患者对护理工作最不满意的不是技术问题, 而是护士缺乏耐心和沟通交流障碍[2,3]。医者的职责不仅是治疗, 更多的是通过有效沟通, 尽己所能为病患提供帮助、安慰, 以提高患者的自信心, 医患有效沟通中语言沟通固然重要, 但医者的神态、声音、举止等非语言因素同样在沟通中起着不容忽视的作用[4]。

法国临床心理学家马克·斯邦说:“在人际交流中, 占第1位的是姿势 (55%) , 其次就是声音 (38%) , 而人们最为留意的语言、措辞只占到7%。”。有些人说话, 听他 (她) 的声音, 让人感到是一种享受, 有的人不说话还好, 一张口就让人感到厌烦。可见说话声音在交流沟通过程中起着十分重要的作用。一句话的含义不仅取决于它的字面意思, 还取决于它的弦外之音。如同一句“请让一下”, 其音调、响度和速度不同, 会产生截然不同的效果。张正萱[5]介绍, 台湾医院尊重每一位患者, 为其创造一个安静舒适的环境, 为给患者提供安静的环境, 医务人员总是面带微笑、柔声细语、走路轻盈等, 大大增进患者舒适度, 使患者愿意与护士沟通, 加深彼此间的了解, 形成一个融洽的交流环境, 增进护患配合。尊重患者, 注意自己说话声音, 也能让患者感受到护理人员良好的素质修养以及良好的医院文化, 从而尊重、理解护理人员, 改变患者对医院、医务人员的信任缺乏, 增进患者对护理人员及医院的信任感、安全感, 使患者感到来到这个医院有了依靠, 提高患者在治疗、护理过程中的依从性, 积极配合治疗, 促进疾病康复。正如郑琼珍[6]所说, 护士的自身修养与医德规范展现给患者的是人格尊重。护理人员与患者沟通时, 如不注意说话音调的高低、响度的强弱, 说话语气生硬、速度太快, 给予患者过大信息量, 不能以亲切温暖的语气及自然的表情与患者沟通, 易导致护患矛盾[7,8,9,10]。护患之间有矛盾, 患者家属对护士心存不愉悦, 患者一旦病情突变, 医疗纠纷就会发生, 医护人员就会遭到患者家属攻击。据统计, 80%的护患纠纷都是由于沟通不良或沟通障碍所引起的, 有时护理人员说话语气语调不注意也会遭到患者因对治疗效果不满而牵怒于护士[11,12]。患者到医院求医, 神经就比较敏感, 护理人员自觉或不自觉的、不恰当说话声音, 有时患者都要掂量一下, 说者无意, 听者有心, 患者会有感受反应, 心理会发生微妙的变化, 影响到疾病的发展, 影响到患者对护理工作的满意程度。

本研究对护理人员说话声音进行培训, 根据护理人员个体声音的差异、沟通对象及具体情形调整声音音调的高低、响度大小及语速的快慢, 改变不良的说话声音。说话前稍吸一口气, 使机体放松, 或缓解之前护士不良的情绪。说话音调稍向上, 选择适当的响度和适中的语速, 可使声音变得柔和、亲切、甜美, 给患者一种美的感受, 年长的护士说话音调稍低, 使声音变得成熟、有魅力。声音高尖 (音调高) 的护士, 讲话速度慢一点, 避免刺耳的声音, 声音低沉 (音调过低) 的护士, 讲话速度快一点, 噪门大 (响度强) 的护士, 说话声音低一些, 平时说话快, 像“放机关枪”一样的护士, 说话放慢一点。通过调整音调、响度、语速, 以弥补个别护理人员先天声音的不足, 让患者听起来感到舒适, 有受到尊重和重视的感觉, 拉近护理人员与患者之间的距离, 同时可以平息患者潜在的不良情绪。与老年患者沟通, 由于老年患者反应慢, 同时多有听力下降或耳聋, 调查中有45.2%的患者不同程度的耳聋, 护士说话响度适当增大, 语速适当减慢[13]。与快言快语的急性性格患者沟通时, 语速适当增快。与喜欢慢条斯理, 轻声细语的患者沟通时, 语速适当减慢, 响度适当减小。与情绪激动的患者交流沟通, 音调低一些, 响度小一点, 说话速度慢一点可以缓解患者情绪。

本研究可见, 观察组患者268例, 根据护士个体声音的差异、沟通对象及具体情形调整声调的高低、响度大小及语速与患者沟通交流, 满意193例, 基本满意69例, 不满意6例, 总满意度为97.76%, 不满意的原因主要为医院食堂伙食不好或住院病房陈旧。对照组患者276例, 护理人员按日常说话习惯与患者沟通, 满意169例, 基本满意71例, 不满意36例, 总满意度为86.96%, 患者不满意的主要原因是护理人员服务态度差, 表现为说话语气生硬, 说话大声, 太快, 不尊重患者, 缺乏温情, 高高在上的感觉, 医疗费贵, 技术不高, 环境差, 伙食差。对照组患者由于对护理人员服务态度不满意, 从而否定医务人员的技术, 引发对其他工作的不满, 可见护理人员说话的音调、响度、速度在与患者沟通中的作用不容忽视, 它可以传递正向的信息, 也可以传递反向的信息, 说话干巴巴是一种冷酷, 语气不耐烦、高声喊话是对他们不尊重、不关心。对于这种情况, 患者有的忍气吞声、一肚子不高兴, 自己宁愿不治回家或转院, 有的把其他问题找出来, 有的会夸大事实, 并大加指责, 引发不必要的矛盾和纠纷[14]。沟通中用温和的语言、真诚的态度, 晓之以理、动之以情的沟通, 可提高患者对护理服务的满意度, 可有效降低护患纠纷的发生, 提高患者依从性, 促进其身心康复[15,16]。表示友爱的声音有柔和、低音、慢速, 均衡而微向上的音调, 表示气愤的声音有声大、声高、语言节奏不规则, 发音清晰而短促[16]。

民族音调 篇5

现将国内大学日语专业普遍使用的课本及参考书中对「よ」的解释说明及例句总结如下:

《中日交流标准日本语初级上》第8课中提到:“助词「よ」用于提醒对方注意其不知道、不了解的事情, 读升调。根据使用场景的不同, 分别表示告知、提醒、轻微的劝告等。”[1]

(1) すみません、李さんはいますか。/打扰了, 小李在吗?

——もう帰りましたよ。/已经回去了呀。

(2) わたしは毎日アイスクリームを食べます。/我每天都吃冰淇淋。

——太りますよ。/小心发胖哟。

《综合日语第一册》第7课中提到:“「よ」是表语气的助词, 用于句尾, 表示说话人的主张、提示、叮嘱等, 一般该句所传递的信息是听话人未掌握的。”[2]

(6) 日本語も難しいですよ。/日语也很难哟。

(7) 王さんの日本語は本当に上手ですよ。/小王的日语真的很厉害呢。

(8) きょうは月曜日じゃありません。火曜日ですよ。/今天不是周一。是周二哦。

《日语精读第一册》[3]在第13课初次出现了终助词「よ」, 但是没有对其进行解释。课文原文如下:

(10) 劉:ご主人と太郎さんはもう帰りましたか。/叔叔和太郎已经回来了吗?

奥さん:もう帰りましたよ。/已经回来了呀。

通过考察可知, 有些教材没有提到终助词的用法, 几乎所有教材和参考书在提到终助词时都很少强调音调问题, 而且以例句形式出现时有些例句不包括听话人, 即使以对话形式出现, 既没有给出语境, 也没有标明会话双方身份, 而且没有音频, 笔者认为这是导致学生无法正确掌握终助词用法的原因之一。

二、语料采集及例句分析

「よ」最基本的用法是将说话人所知道的信息传达给听话人。为了弄清「よ」的音调对语用功能的影响, 本文将日剧《东京爱情故事》和《魔女的条件》作为语料, 从中抽取了使用终助词「よ」的例句, 并记录了语境及音调。通过总结, 可以把音调分为上升调和下降调。以「よ」结尾的句子共计375例, 其中上升调142例, 下降调233例。

(一) 上升调

1.命令、请求、劝诱句

此类句式句末多为动词命令形、推量形等, 表示说话人要求听话人采取行动, 加强说话人催促的心情。这种用法中, 说话人的话语内容直接作用到听话人, 并非向听话人提供信息。例如:

(11) 语境:未知 (女) 与北井 (男) 为恋人关系。北井看到未知无精打采表示关心。

未知:心配しないで。/别担心我。

北井:なんかあったら言えよ (↑) 。/有什么事儿了就告诉我。

单纯的动词命令形显得语气很强硬, 为了表示温柔的关心, 北井选择了在动词命令形后添加上升调的「よ」, 来缓和语气。

(12) 语境:未知 (女) 想要知道母亲为什么和父亲结婚。

未知:お母さんってさ、なんでお父さんと結婚したの?なんてプロポーズされたの?/妈妈, 你为什么和爸爸结婚了呢?爸爸求婚时候都说什么了?

母親:忘れた。/忘记了。

未知:うそ、ね、教えてよ (↗) 。/别骗我了, 求你了, 告诉我吧。

单纯的动词「て」形表示要求, 母亲属于长辈, 直接对长辈使用「て」形进行要求显得比较失礼, 因此未知在句末添加上升调且为长音的「よ」, 缓和了语气, 而且加强了女儿向母亲撒娇的语气, 使强硬的要求变得柔和许多。

2.主观意志句

此类句式句末多为意志性动词, 在表示说话人自我主观意志的同时, 还将听话人也列入对话范围内。与单纯的主观意志句相比, 加强了说话人提醒听话人注意的心情, 让听话人意识到自己也与说话人的话语内容有关联。例如:

(13) 语境:永尾 (男) 是新入职的职员, 和渡边是同事关系, 渡边看到永尾和利香 (女) 打招呼, 为了向永尾传达自己知道而永尾不知道的信息, 渡边发起了如下对话。

渡辺:あの女、知り合い?/你认识那个女的?

永尾:あ、さっきちょっと。/啊, 刚刚。

渡辺:あんまかかわらない方がいいと思うよ (↑) 。/我觉得最好别和那个女的有太多瓜葛。

渡边和永尾相比属于老员工, 对公司同事的了解要多于永尾, 于是渡边选择用「よ」来表示自己在信息储备方面优于听话人。

(14) 语境:永尾和利香之间存在误会, 永尾想要跟利香解释。

永尾:話、聞いてくれないかな。/你能听我解释吗?

利香:いいよ (↑) 。聞くよ (↑) 。/“好啊, 我听你讲。”

单纯的动词「聞く」只表示利香的“我听”这一主观意志, 与听话人永尾无关。而在「聞く」之后添加上声调的「よ」, 就能把听话人也列入谈话范围内, 表明对听话人接下来动作行为的催促, 暗含着“我听, 你可以讲了”这一内涵。

3.客观事实句

此类句式句末多为非意志性动词, 或表示客观状态的词语, 起到提醒听话人注意的作用, 与主观意志句不同的是, 这类句中的「よ」加强的是说话人希望听话人停止正在做的事的心情。包含对听话人正在做的事的否定态度。例如:

(15) 语境:上课铃声已经响起, 而班级学生还在喧闹。教师未知打算提醒学生已经上课。

未知:ほら、チャイム鳴ってるわよ (↑) 。席について。/听, 上课铃响了, 回到自己座位。

单纯的「チャイム鳴ってる」只表示“铃声响了”这一客观事实, 与听话人无关, 为了让学生清楚打铃和上课前应该坐好这两者的关联, 说话人使用上升调的「よ」来提醒听话人停止现在正在做的事, 催促其接下来的行为, 即回到自己的座位。

(16) 语境:利香爱媛出身的里美聊起自己要去爱媛的事。

利香:今度、愛媛行くんだ。/下次我要去爱媛了。

里美:愛媛って、私たちの···?/是我们的老家爱媛吗?

利香:そう、どんなとこかなって。/对, 我想看看是什么样的地方。

里美:なにもないとこよ (↑) 。/那里什么都没有啊。

单纯的「なにもないとこ」只表示对爱媛的描述, 与听话人无关。听话人的愿望是“去爱媛看看”, 而说话人的想法是“爱媛什么都没有”, 如果直接这样回答, 会使听话人很尴尬, 不利于对话的顺利展开。而添加上升调的「よ」就可以缓和语气, 起到缓解尴尬的语用功能。“这里的不赞同实际上是一种非常友好的态度, 不仅不会破坏双方和谐关系, 还会表现出强大的亲和力, 缓解自我否定后产生的尴尬和不安。”[4]

(二) 下降调

1.命令句

下降调的「よ」加在动词命令形或否定命令形后, 多表示说话人对听话人已做行为的不满、责难、责怪、埋怨等负面心情。例如:

(17) 语境:女儿未知很晚才回家, 没有提前跟家里打招呼, 母亲很生气。

母親:あんた、ご飯は?/你吃饭了吗?

未知:食べてきた。/吃完回来的。

母親:なんだ、電話ぐらいしなさいよ (↓) 。那你倒是打个电话啊。

单纯的「しなさい」只表示命令, 语气强硬, 而且没有暗含说话人的心情。而在句末添加下降调的「よ」, 就可以暗示出说话人, 即母亲, 对听话人未知已做行为的不满之情。

(18) 语境:利香看到永尾见到自己想要躲开的样子, 于是发起如下对话。

利香:ああ、「会いたくなかった」だって。/你脸上写着“不想见到你”。

永尾:勝手に読むなよ (↓) 。/别随便猜。

单纯在动词后加「な」只表示禁止, 语气强硬, 没有暗含说话人的心情。而在句末添加下降调的「よ」, 可以缓解语气, 以免将两人关系弄僵, 也可以表达出说话人对听话人行为的不满之情。

2.疑问、反问句

此类例句共31句, 其中说话人为男性的例句28句, 说话人为女性的例句3句。由此可见, 当下降调的「よ」出现在句末时, 多为男性使用, 属于一种粗鲁的说法, 女性应尽量回避使用。例如:

(19) 语境:永尾和里美第一次约会, 利香也来凑热闹。永尾表示不满, 发出如下对话。

永尾:どういうつもりなんだよ (↓) 。人のデートについてくるか、普通。/你想要干什么啊?!一般人哪里会来参加别人的约会?

单纯的「どういうつもりなのか」只能表示疑问, 而在句末添加下降调的「よ」, 就可以在表示疑问的同时, 表达说话人约会被人打扰后不满的心情。

(20) 语境:永尾加班打出的文件, 被利香一键删除。永尾很生气, 发起如下对话。

永尾:あっ、消えちゃったじゃないかよ (↓) 。/啊, 都没了!

利香:いいな、私の心の傷は死ぬまで消えない。/真羡慕啊, 我心里的伤疤永远都不会消失。

单纯的「消えちゃったじゃない」只表示反问的语气, 而在句末添加下降调的「よ」, 就可以在表示反问的同时, 表达说话人的辛苦劳动因听话人的行为而付诸东流的愤怒、责怪的心情。

3.反驳前文句

此类句子在形式上没有特征, 但从意义上来看, 多为拒绝对方邀请或订正、反驳对方话语内容的含义。例如:

(21) 语境:里美、永尾、三上三人在玩打水漂的游戏。永尾打完后, 里美邀请三上打。

里美:すごい。じゃ、今度は三上君。/好厉害!接下来轮到三上君了。

三上:いや、俺はいいよ (↓) 。長尾に花を持たせてやるよ (↓) 。/不了, 我不玩儿了。我给他面子。

永尾:そんなの要らないよ (↓) 。/我才不用你给我面子。

句中出现了三次下降调的「よ」, 都是用来缓和语气, 以免对方被拒绝而感到没有面子。

三、上声调和下降调的对比

命令句末使用的「よ」根据音调不同, 会表示出说话人不同的心情。如:上司鼓励下属时可以说:「頑張れよ (↑) 」, 上升调的「よ」可以表示积极的催促。而当上司发现下属懒惰, 表达对下属的责令时, 可以说:「頑張れよ (↓) 」, 下降调的「よ」表示对当前行为的不满, 催促其改正。另外, 例句 (14) 和 (21) 都出现了「いいよ」, 当「よ」为上升调时表示对听话人观点的赞许, 下降调表示友好的反对或拒绝。

四、教学对策

想要改善终助词得不到应有的重视这一日语专业教学现状, 笔者认为须从教材编译、教师、学生三个角度进行努力。首先, 教材方面, 既然是口语, 课本就必须以会话形式给出, 而不应该单纯只给出一句话。例句应该给出具体的语境, 并标明听话人和说话人双方的身份、性别。而且例句应该有音频, 便于学生模仿。其次, 教师方面, 教师应该强调终助词在口语会话中的作用。在讲授终助词时不能笼统概括, 而应该将不同音调的不同语用功能分别讲述。最后, 学生方面, 学生应该经常看日剧、日本综艺节目等, 切身感受终助词的使用, 以及终助词的语用功能。只有通过三方共同努力, 才能使学生正确掌握并使用终助词, 在传达信息的同时, 准确表达自己的情感, 从而促进日语会话的顺利进行及人际关系的和谐发展。

参考文献

[1]人民教育出版社, 光村图书出版株式会社编.新版中日交流标准日本语初级[Z].北京:人民教育出版社, 2005.

[2]彭广陆, 守屋三千代总主编.综合日语第一册 (修订版) [Z].北京:北京大学出版社, 2009.

[3]宿久高, 周异夫主编.日语精读第一册[Z].北京:外语教学与研究出版社, 2006.

民族音调 篇6

根据音乐新课程改革思想内容和实践意义, 我校自2005年开始立案开发《长汀本土音乐进校园》,结合当地悠久的民族文化艺术特色, 把流传已久丰富而优秀的本土音乐文化引进艺术课堂,开阔同学们的视野。 我就“音乐伴成长,音调难忘怀”本土音乐进课堂谈几点体会。

一、“走出去,请进来”,让学生感受民间艺术的魅力。

“乡土音乐进课堂 ”是个全新的课题 ,把乡土音乐 “请 ”进课堂意义深远。 里姆斯基·科萨科夫说:“没有民族性的音乐是不存在的。 实际上, 一般认为全人类的音乐都是具有民族性的。 ”但实际情况是无教材,没有音像资料,更没有乡土音乐进课堂的教学经验,在学校接触乡土民间艺术不多,如何把丰富多彩的汀州本土民间音乐“请”进课堂呢? 格林卡说:“创造音乐的是人民,而艺术家不过是将它编成曲子而已。 ”长汀是客家首府,客家文化源远流长,富有地方特色的民间艺术博大精深,因此,音乐组成员首先到民间进行学习和采风活动。 例如:利用业余时间到童坊镇学习“长锣鼓”;到本县“锣鼓之乡”新桥镇小庄村学习;积极参加观摩县举办的汀东、南、西南三个片区的农民文化艺术节活动;访问长汀客家文化方面的专家;到县南门社区学习民间小调“斗笠舞”表演;到大同镇东街村向民间艺人学习长汀民间小调《九连环》及表演;向民俗专家张鸿祥、郭如淮学唱山歌及到兄弟学校(长汀二中)进行《闽西乡土音乐入课堂》实践观摩学习。

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。 ”如果把同学们的学习热情激发起来,学习效果可想而知。 首先,我们在校领导的指导、支持下举办了丰富多彩的活动形式。 如把民间小调《九连环》、《踩船灯》、《十番锣鼓》、《卖花线》和山歌小调的演唱艺人请进校园表演,并请民间艺人现场教授,学生其乐融融,大大激发同学们的参与热情和学习兴趣,让同学们真正感受到“乡土艺术”魅力无穷,达到“事半功倍”的效果。 其次,利用课余时间发动师生、家长收集相关民间音乐、音像、歌谱、文字材料,走访民间老艺人,收集珍贵的文字、影像资料。 在“走出去,请进来”的学习活动中,师生共同学习民间音乐艺术,直观的口手相授,心手相连的教学,提高学生学习民间本土音乐的自信心和成功感,从而热爱家乡音乐文化,热爱民族音乐。

二、朗朗上口的客家童谣,为学生学习乡土音乐做铺垫。

在“请进来”的环节中,引导、激发同学们对乡土音乐产生兴趣,培养同学们学习本土音乐的自信感。 对此,我选择风趣、幽默、诙谐、朗朗上口的童谣作为进课堂教学的第二环节。

客家童谣是口头文字,短小精悍、语言俏皮、富有童趣、语句通俗,而且每句尾用同韵字,所以朗诵起来异常顺口,只要小时念熟,到了老年,仍牢牢不忘。 如《鸡公仔,啄尾巴》这首客家童谣:“鸡公仔,啄尾巴,啄到婆婆树兜下,婆婆出来看鸡子,姐姐出来拗桃花,桃花开、李花开,张郎打鼓李郎吹,吹到姐姐心里化化开。 ”童谣整理长汀民俗专家杨水生、张鸿祥,曲谱:陈鸿志。 教学中,我首先用长汀方言诵读童谣,让同学们产生新鲜感,感到用长汀方言诵读童谣“挺有意思”的,从而学习兴趣十足,纷纷诵读。 利用小组合作方式互教互学,同学们用方言诵读童谣后,兴趣盎然,课堂气氛十分活跃,接下来进行歌曲教学就水到渠成了。 在学唱中,要求同学们用长汀方言唱童谣,这样同学们一个个试着用方言合着音乐唱着,兴趣更浓厚了。

在感受完这首幽默、风趣的《鸡公仔,啄尾巴》之后,同学们对童谣的搜集、探索干劲十足,如搜集到了《月光光》、《砻谷》、《蛤蟆子》、《缺牙窿窿》、《火萤虫》、《小老鼠》 等许多有趣的童谣,以“谁的童谣”多的形式展开朗诵比赛。 如一位同学搜集到一首地方童谣, 它的特点是用数字将长汀城关的主要地名串起来,朗朗上口,易于念诵(一清门、二府哩、三元阁、四角井、五通门、六衙哩、七里桥、八角亭、九驾坪、十字街、十一垛叫垛、十二城门九把锁)。 在教学中,首先让同学用长汀话说地名, 同学们说得不亦乐乎, 我又问谁能用数字将它们串起来呢? 这下,请搜集到此童谣的同学用长汀方言念,同学们听得惊而趣,拍手称赞,用长汀方言念童谣太有趣了。

童谣是生态型乡土音乐,有鲜明的艺术特点,不但简洁、明快,而且十分讲究节奏和韵味。 因为只有突出音韵和节律,才能朗朗上口,显示出独特的韵律美和乐律美。 所以,在用长汀方言诵读的时候,我十分注重两点:一是用准长汀方言,二是音韵和节律,即要求、引导同学用地道的长汀方言念,并注意韵味,这样诵读起来就有趣多了。 随后习之不仅提高学生诵读能力,还激发同学们爱家乡的自豪感,让家乡音调难忘怀。

三、山歌好比春江水,给学生搭建学唱山歌的平台。

“唱山歌来 ,这边唱来那边和 ,山歌好比春江水 …… ”山歌是中华民族音乐文化宝库中的瑰宝,是中国民歌中的奇葩。 散溢着乡土的芬芳,是劳动人民智慧的结晶,其语言形象生动,其感情真挚淳朴,其生活气息浓郁,其艺术形象多彩。 山歌,顾名思义,是在山野田间唱的歌,其实,只要具有在各种个体劳动中、在生活中自由咏唱,歌腔自由舒展,自娱自慰的基本特征的歌,都可称为山歌。 它是客家人的口头文学,富有客家语言特色, 把无形无影的思想感情化为具体而生动感人的艺术形象,有着深厚的传统文化积淀,文化底蕴雄厚。

山歌入课堂作为第三阶段教学, 如何让学生在兴趣中学习这些打上时代印记的山歌呢? 在2010年我校元旦教职工联欢会上偶得一招,把内容相关的山歌创编成山歌小品,即情境山歌小品教学。 课上邀请我校音乐组成员创编表演的山歌小品《xia妹子》,既有辛勤劳作的一面,又有幽默诙谐娱乐的一面,同学们看到生动形象的表演唱都想跃跃欲试。 接着顺理成章,我给同学们介绍了几首长汀山歌,如《长汀城关山歌》、《河田山歌》、《馆前山歌》、《南山山歌》、《涂坊山歌》、《四都山歌》、《濯田山歌》。 让同学们在欣赏中选择自己所属哪个乡镇就选哪首山歌学唱,而且必须用本土方言演唱。 这样一来,同学们纷纷介绍说:“我是河田人,我选择学唱《河田山歌》,我是四都人,我……”这样同学们自身都有一种义务感,“我要把本乡镇的山歌学好”,经过一番学唱,接着,山歌小品《我是哪里人》就开始排演了,每组同学都以最自豪的情感用本土方言演唱(四都话、涂坊话、河田话……),有趣极了。 趣中求学、乐中求知是教学的妙招, 演唱中同学们体会到了长汀各土方言的语言特色,感受到了山歌的无穷魅力,难忘怀家乡的音调。

时代在发展,山歌也必将推陈出新,正如作曲家徐沛东指出山歌创作如果不发展, 再好的传统文化也会随时面临被取代和消灭的危险。 引导同学们进行山歌创作是势在必行的,如何引入、教导呢? 引领同学们多学习、观摩,搜集一些现代创作、富有时代气息的闽西山歌。 如郑发祥老师所编的男声四重唱《风吹竹叶》,陈鸿志副局长2004年参加第三届世界龙岩国乡恳亲大会创作的 《山歌摇滚》、《秀丽岩城我的家》、《我是龙岩人》这些歌曲,具有闽西乡土音乐的特点,又富有时代感,都是很好的乡土音乐教学素材。 激发热情之后,在课上播放了我摄影的长汀实幼大班小朋友演唱的长汀山歌《风吹竹叶》、《韭菜开花》, 听着孩子们用长汀话稚气地演唱着地道的长汀山歌,同学们觉得大班的孩子都能学会,我们就更能唱好了,经过学唱并引导同学们创编歌词形式, 让同学们从学习生活中发现撷取素材以创编属于他们的歌词,同学们个个兴致勃勃,创编出了《和谐校园》、《奋斗、拼搏》、《爱心》、《隐形的翅膀》、《真心英雄 》、《安全你我他 》等不同主题的现代 “山歌 ”,既增添了学习情趣,又达到了教育的目的。

四、加强课外实践,引学生展学习民间艺术成果。

在把乡土音乐引进课堂教学的同时, 还须加强课外实践活动,让学生享受成功的喜悦。 充分利用第一、二课堂,课外组织山歌、舞蹈、器乐等兴趣小组,不仅使课内教学学习得以延伸,而且加强课外实践活动,乡土音乐技艺得到锻炼和强化。为了让山歌更具时代感,更具有可唱性,我校专门请我县民俗专家张鸿祥、 郭如淮老师为部分童谣歌词作曲并进行配器录音。 课外,学生在听到身边同学演唱的山歌后,学习兴趣大为提高,在此基础上,“班班有山歌,声声唱山歌”,让乡音弥漫整个校园。 在校领导的帮助、支持下,还请县广播电台专门为学生录制了一期“长汀山歌”音乐专辑,并参加了2014年县举办的长汀山歌大赛,受到了好评。 学生在各种实践表演中,体验享受成功的喜悦和快乐,学习表现力得到提高,学习自信心得到很好地树立。 为展示我校学生的音乐综合素质,每届艺术节的 “永恒主题”———《乡音在校园百花盛开》,2015年五月艺术节创编的音乐小品《我是客家人》将晚会推向高潮。 广播是个很好的学习、宣传天地,如我校学习永定三中每天20分钟的课间文艺广场活动, 为学生乡土音乐学习实践提供了很好的锻炼和展示的平台,成为学校文化建设的一大特点和亮点。

民族音调 篇7

研究目的:日语里形容词终止形的读音绝大部分都是负二声调,零声调读音的形容词只有三十个。因为绝大部分的声调都是负二声调,所以也许大部分的学生认为形容词全都如此,因此笔者想通过本调查了解一下学生对这些少数的零型音的把握情况。

研究对象:日语三音拍形容词的零型音。

调查对象:大学日语专业三年级学生共25名。

研究内容:上面提到的30个日语形容词零型音里包括,3音拍形容词17个,4音拍形容词12个和5音拍形容词1个。本调查选用3音拍的“赤い、硬い、浅い、きつい、厚い、暗い、甘い、煙い、荒い、つらい、薄い、遠い、遅い、眠い、重い、丸い、軽い”全部17个零型音词,调查学生对于这17个词音调的掌握情况。而且,为了让调查结果更有对比性,把“深い、速い、近い”3个2声调形容词混在上面选用的17个词中,进行了调查(因为本调查选用的都是三音拍形容词,所以前面说的负二声调也就是平时所说的二声调,以下统一叫法二声调)。

研究方法:本研究采取问卷调查的方式。首先,在进行调查前,确认学生是否正确掌握了零声调、一声调、二声调、和三声调的正确读法。确认结果是、学生都能够准确掌握这些音调的读法。然后,把事先做好的调查表发给学生,进行了问卷调查。(在发给学生的调查表里,把研究内容里写的17个零声调和3个二声调单词打乱顺序排成竖列,并在各个单词的后面设置零声调到三声调共4个标志。让学生选择正确的音调。)

调查结果:调查问卷一共0 25份,有效回收25份。把调查结果整理如下表。(为了让调查结果看起来更清晰明确,这里把零型音的结果和二型音的结果分别列表表示,并做了正确率统计图,统计图里包含零声调和二声调形容词)

结果分析:

表一和表二里,用斜体加粗的字所对应的行是正确答案。结合图一、可以看出,二声调形容词的正确率远远高于零声调的形容词。而且,在二声调形容词里,25位学生中有21位全部正确,剩下的4位是弄错了三个二声调词中的某个词的音调。所以,在这里对二声调词不做重点分析,主要分析零声调的词。

在所有零声调单词的调查里,正确率最高的是“煙い”、25人里有11人正确、正确率为44%。另一方面正确率最低的单词是“赤い”、正确率为0%。也就是说最高的正确率也是远低于50%以下。而且,从表一可以看出、把零声调弄错为二声调的比率几乎都是最高的。而其中特殊的是“遠い”这个词,把零声调误以为是一声调的人最多。25人中有13个人认为是一声调。而如表二所示、和表一的情况正好相反,学生有时会把二声调弄错为零声调。

研究结论:从调查结果的分析来看,果然大多数的学生都认为形容词终止形的读音一般都是负二声调,也就是说如果是3音拍形容词的话,读音为二声调。

而学习者几乎忽略了其中这部分零声调的单词。

错误的原因:得出调查结果以后,向接受调查的学生询问原因,绝大部分学生都回答第一次学这个单词的时候自己并没有注意,老师也没有特别提醒,所以学生没觉得这些形容词的声调和其他形容词有什么不同。也有的学生回答说原来根本就不知道正确读音,都是根据平时培养的语感来读的。

改善方法:首先是教授法。笔者在调查后,查阅了几个版本的教科书,发现里面出现的这些形容词都是正确标音的。所以如果各位老师在教学过程中,在学生们第一次接触这些声调易错词的时候、特别提醒学生一下,那么结果就一定能改善很多。因为学生对最初接收的知识的印象是最深的,如果开始的时候加以注意,并且多次提醒,就一定有效果。其次是学习者的学习方法。提高对单词读音的重视,对特别的发音的单词特别注意,多次发音练习,培养语感,对掌握这些特殊音调单词都是很有用的。

总结:因为在日语的形容词里,绝大部分的声调都是负二声调,然而还有一小部分零声调的形容词,但是大多人学习者几乎忽略了这部分形容词的存在。通过本调查,证明了笔者的推测、大部分的日语学习者对这一小部分的形容词零声调掌握情况不太好。并根据其原因,从教授法和学习方法两方面提出了改善方案。

参考文献