小号训练

小号训练（精选10篇）

小号训练 篇1

小号作为演奏中的重要乐器, 其演奏效果直接影响着音乐质量。在小号训练的过程中, 只有把握好长音、吐音、连音等演奏技巧, 对其进行熟练运用, 小号演奏水平才能够得到本质上的改善, 演奏效果才能够得到根本上的优化。

一、小号训练中长音的演奏技巧

小号的长音直接影响着乐曲表达效果, 当前影响小号长音演奏效果的因素主要包括:

(一) 气流。气流是小号长音发音的关键, 直接决定着小号长音的音色、音调等。长音演奏过程中气流量较大, 流速较快时可以吹奏出高强音, 气流量较大, 流速较慢时可以吹奏出高音……这种气流量和流速的变化导致小号长音出现不同的演奏效果, 给小号演奏提供了更大的空间;

(二) 发音体。小号长音演奏的过程中发声体直接影响着长音效果。嘴唇吹奏的过程中发声口型的不同可以直接影响进气状况, 在小号中形成不同的音色和音效, 这是小号长音演奏中需要把握的关键;

(三) 共鸣体。小号长音演奏的过程中共鸣体直接影响着小号长音状况, 在吹奏的过程中共鸣体可以使长音的音效更加鲜明, 实现响度的扩大, 对小号演奏效益的改善具有非常积极的作用。

因此, 小号长音训练的过程中需要从上述三方面出发, 形成相应的训练技巧。如在呼吸控制上要保证慢和深, 把握好气息的调整和转换, 从而让长音能够张弛有度、徐徐而出;在音高的控制上要把握好嘴型, 依照吹奏效果的需求合理调整嘴型, 对用气的力度进行协调, 从而保证长音浑厚有力;在发音上要严格保证音调的准确, 依照自己的气流量进行气息分配, 从而让长音能够如缓缓浸润听众的心灵, 给人以美妙之感。

二、小号训练中吐音的演奏技巧

小号演奏中吐音能够让音乐更具有张弛度, 增强音乐的表现力。常规演奏中的吐音主要指舌尖从牙龈撤回时产生的发音, 包括单吐、双吐和三吐。小号单吐训练的过程中要把握好吐音动作, 结合各项吐音演奏需求进行针对性训练, 这样才能够全面提升小号吐音质量。

保持音练习时要保证舌头的灵活性, 用腰腹肌支撑吐音气息, 控制吐音前后音量相同。吹奏的过程中尽量保持平稳过度, 不要直接用舌头关闭气流, 这样才能够使吐音滞重有力;加重音练习的过程中要保持舌头动作不变, 对发力突然增强, 瞬时调动横膈肌对胸腹部的气息进行调整, 从而形成气息冲击, 吹奏出加重音。吹奏后要将气息缓慢下来, 直至自然结束;断音练习的过程中需要对横膈肌进行全方位控制, 通过舌头发力的调整, 使声音突然弹射出去, 形成短促而具有力度的断音。断音训练的过程中不能够出现用力吸气, 否则很容易出现大肚子音, 导致音调不稳。

小号双吐与三吐训练的过程中可以把握好空口唱与上号吹奏练习的全面结合, 通过实际演奏的过程中养成发音感觉, 通过舌后部发音控制, 形成清晰、有力的吐音, 达到舌部的发音协调。除此之外, 小号双吐与三吐训练的过程中还要对演奏的顺序进行强调, 先双吐后三吐, 不断调整和优化, 形成具有自身特色的吐音。

三、小号训练中连音的演奏技巧

连音作为一种比较柔和的吹奏, 只是单纯依靠唇部的变化来进行控制的。在进行连音演奏时, 演奏者需要提升唇部肌肉的灵活度, 通过不同变化展现出不同的吸气, 最终达到小号训练目标。通常情况下连音练习有两种:音阶间练习和泛音练习。在进行小号连音练习时一般使用泛音练习, 该种演奏技巧的难度非常大, 需要小号演奏者掌握良好的演奏技巧, 同时本身还要具备较好的气息控制能力, 这样才能达到连音演奏效果。

在小号连音的演奏中技巧学习中, 首先要重视唇部灵活性训练, 保持上下唇部肌肉的灵活性;其次要保持演奏的连贯性和自然性, 实现音与音之间的良好衔接, 提高演奏的柔和度;最后要做好高音区的连音练习, 对连音发声过程中的气息进行调整, 保证声音的“稳”。

四、总结

小号演奏的过程中需要对长音、吐音、连音等进行合理把握, 结合具体演奏加强长音、吐音、连音训练, 形成相应的气息、嘴型、胸腹控制, 从而让听众感受到小号演奏的魅力。要把握好上述音乐训练中的注意事项, 对长音、吐音和连音训练过程中的细节进行全方位调整, 为小号训练融入新的内容。

参考文献

[1]史育松.小号系统性训练的合理性分析[J].晋城职业技术学院学报, 2013, (04) :38-40.

[2]孙中伟.小号连音的训练与提高[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2006, (04) :73-74.

[3]张楠.小号演奏四大要素中呼吸、吐音的类型及其训练方法[J].黄河之声, 2014, (05) :70-72.

[4]陶纪泉.论小号演奏中呼吸技巧的运用[J].浙江师范大学学报, 2004, (04) :116-120.

吹小号的天鹅 篇2

《吹小号的天鹅》是E·B·怀特所著的三部被誉（yù）为“20世纪读者最多、最受爱戴（dài）的童话”之一。美国当代作家厄普代克认为它写得“无拘（jū）无束（shù），娓（wěi）娓而谈”“它的故事给了小朋友一个最有说服力的关于成长的寓（yù）言”。

【内容简介】

路易斯（sī）是一只生来就不会说话的雄（xiónɡ）天鹅。为了说出自己的想法，路易斯学会了在石板上写字，可是其他天鹅是不识字的。为了帮助路易斯，天鹅爸爸从乐器店里偷（tōu）来了小号。路易斯练了一遍（biàn）又一遍，终于用小号吹出了心底深处的歌。号声不仅打动了路易斯心爱的雌（cí）天鹅，也赢（yíng）得了大家的尊敬（zūn jìnɡ）和赞赏（zàn shǎnɡ）。生活的道路，在路易斯眼前变得越来越宽广。

【精彩试读】

第五章路易斯（节选）

“我已经注意到了，路易斯。”雄天鹅说道，“你几乎什么话都不说。实际上，我根本想不起来什么时候听到过你发声。我从没听到过你讲话，或者说‘吭（kēng）——嗬（hē）’，或者大叫，无论你是欢喜还是害怕的时候。对一位年轻的号手天鹅来说，这一点是最反常的。这事情很严重。路易斯，让我听到你说‘哔（bì）’。开始吧，说呀！说‘哔’！”

可怜的路易斯！就在父亲的注视下，他深吸了一口气，张大了嘴巴，吐出里面的空气，希望可以借此发出一声“哔”来。可是他却发不出一丝声音。

“再试一次，路易斯！”他的父亲说，“可能你努力得还不够。”

路易斯又试了一次，可并没有用。他的喉咙（hóu lónɡ）里根本就没发出声音，他难过地摇了摇头。

“看我！”雄天鹅说。他高高地仰（yǎnɡ）起脖（bó）子叫了声“吭——嗬”，声音大得方圆数里内的所有动物都听到了。

“现在让我来听你说‘哔’！”他命令道，“说‘哔’，路易斯──大声点，清楚些！”

路易斯很想说，可他却说不出来

“让我听你说‘波’好了！开始，‘波’！就像这样：波，波，波。”

路易斯试着说“波”，可他还是说不出来。

“好了，”雄天鹅说，“我猜这是没有用的。我想你是哑（yǎ）的。”

听到“哑”这个字时，路易斯感到自己快要哭了。雄天鹅看出来，他已经伤了路易斯的心。“你误会我的意思了，我的儿子。”他用安慰（wèi）的口气说，“你理解错了，‘哑’是有两种含义的。如果我说你是笨蛋或傻（shǎ）子，那才意味着我认为你的智力有缺陷（quē xiàn）呢。实际上，我认为你可能是我所有的孩子中最聪明、最机灵、最有才能的。一个字有时会同时具有两种意思，‘哑’就是这样的字。看不见东西的人叫盲（máng）人，听不到声音的人叫聋（lónɡ）子，说不出话的人叫哑巴，这仅仅是说他不能说话而已。你明白了吗？”

路易斯点点头。他感觉好点儿了，他对父亲关于这个字的两种含义的解释（jiě shì）表示感激（jī）。不过，他还是特别不开心。

“不要让不正常的悲伤把你击（jī）倒，路易斯。”雄天鹅说，“天鹅一定要快乐，不要悲伤；要优雅（yǎ），不要笨拙（zhuō）；要勇敢，不要怯懦（qiè nuò）。要记住，这世上到处都是有某种障碍（zhànɡ’ài）要去克服的年轻人。你显然是有语言缺陷的，我相信你早晚能战胜它。在你这个年纪，不能说话反倒可能会有一点点的好处呢。这会让你成为一个好听众。这世上到处都是说客，但却很难找到一个听众。我保证你在听别人说的时候比你自己说的时候能得到更多的收获。”

“爸爸就是个特别能说的天鹅。”路易斯想。

也谈小号 篇3

关键词：小号,种类,发音原理

一、小号的历史

小号的前身“自然小号”在两千年前就已经出现了。据有关史料记载, 小号最早的祖先出现在古希腊, 叫做“沙尔宾克斯 (salpinx) ”, 在古埃及的壁画上, 还保留着最早的小号形象。大约在两千多年以前, 人们已经发明了用银、铜等金属制成能发出十几个自然泛音的自然小号, 豪管长度约比现代小号长一倍。经过很多次前人的努力, 小号在外形上和功能上都有了提高, 然而这些改变都使演奏很不方便, 同时也无法解决半音问题。

直到1788年, 英国人克拉杰特 (clag-get) 首先提出了改革自然铜管乐器的设想。他曾实验把两支号管连在一起用一个号咀来吹奏, 利用改变号管的长度来变换泛音列的音高, 但是并未取得有效成果。直到活塞的发明, 才真正为自然小号开辟了解放的道路。虽然这种改变不完美, 但是也使小号有可以奏出本调全音节上的所有七个音。

到了1815年, 德国人施托尔策 (stol-zel) 又研究出了近似现代定型的三活塞小号。这个时候, 小号才真正的获得了彻底解放。后来又经过人们的不断改进, 使小号逐渐趋于完美, 并赋予了它光辉的生命, 让小号能作为一件演奏半音阶并随心所欲的变化任何调子的十二平均韵律的铜管高声部乐器, 并由于这个阶段的小号既能完成嘹亮、雄壮、高亢的战斗性乐段, 又可奏出柔和、美妙、动听的如歌性乐段, 同时也提高了华彩技巧的可能性, 这种三活塞小号逐渐取代了短号的位置, 正式进入了大型交响乐队, 成为了交响乐队铜管乐中强有力的主要高声部乐器。

当今, 为人们普遍认可和普遍使用的是现代定型小号 (trumpte) , 它同样担任着现代交响乐队中管乐声部的主要高音部分, 其实距今仅仅只有一百多年的历史。

二、小号的种类

近几个世纪以来, 小号曾出现过各种不同管身长度, 也就是各种不同调子的小号。像比较常用的降b调小号, 管长约1.335公尺;d调小号, 管长约为1.03公尺;c调小号, 管长约为1.24公尺等等。从十七世纪末到十九世纪初的一百多年里, 德国的古典乐派的大师们更多的是用d调小号和降e调小号。

现代的主流曲调小号为降b调小号。使用它是因为各种调子的小号常常使作曲家在创作时感到繁琐和配音上的不便, 再加上降b调小号具有高、中、低三段比较统一的特色和丰富的表现力, 比较适合演升降调较多的作品, 所以音乐家们就逐渐统一只用降b调小号这一种了。但是, 有时在大型的交响乐中偶尔也会用到f调小号;在大型管乐团或军乐团中, 也会用到降e调和d调的“小型小号”。

三、小号的组成部分

小号有两种不同的构成, 一种是直升式活塞小号, 其按键结构比较结实, 故障较少, 适用于室外演奏;一般的直升式活塞小号由以下11个部分构成: (1) 号咀: (2) 号咀连接管; (3) 调音用附加管; (4) 号口; (5) 第一活塞; (6) 第二活塞; (7) 第三活塞; (8) 第一活塞附加管; (9) 第二活塞附加管; (10) 第三活塞附加管; (11) 放水键;另一种是回旋式活塞小号, 其按键结构复杂, 容易出现故障, 但因其按键行程短, 样式也比较美观大方, 所以适用于室内演奏。

四、小号的发音原理

小号发音原理的一般物理解释是当演奏者通过唇缝把空气吹入号咀并通过号咀传入小号管体内时, 由于唇部外膜接触号咀产生了某种周期性的振动, 演奏者的唇起着木管乐器簧片的作用, 使唇外膜作为震动源而与号管结合, 带动号管中空气柱的振动, 从而使乐器发出声来。真正要吹出优美动听的音乐以及随心所欲地变化它的音高, 还需要靠演奏者的听觉概念、歌唱性的想象加上正确的吹奏姿势、口形及呼吸方法的支持才能做到。

五、小号在乐队中的作用和地位

在现在管弦乐队中, 小号是不可或缺的主要乐器之一, 即便是单管编制的乐队, 也通常为了求得丰富而谐调的和声效果而配置两支小号。

小号在交响乐队中的作用, 是比较重要的, 同时它的表现能力也是多方面的。在一些富有思想性的交响作品中, 小号常常在弦乐组和木管组逐渐把乐队动力推向接近于高潮的时候, 伴随着其他乐器, 以高亢、嘹亮的气质把高潮引向顶点!另一方面, 小号还常常以它各调上的分解和弦琶音奏法, 模仿出军号那种雄伟、坚强、激昂的战斗号角。在一些抒情作品中, 小号有时担任着一些宛如歌唱的独奏乐句。在小号的最佳音区内, 可以充分发挥小号的各种华丽的技巧, 并以最松弛的口型, 奏出最美妙的音色, 使听众神往。

另外, 当小号在乐队里不担任主旋律声部时, 还可以在它的中、低音区用弱奏的持续音配合圆号或木管组为和声调色, 给主选以朦胧的衬托, 有时为了色彩和意境上的需要, 两支小号加上弱音器演奏, 还能产生一种远方的、银铃般的动人效果。此外, 在某些富有戏剧性的冲突的交响音乐中, 有时还要求小号利用弱音器和吹奏技巧上的控制, 刻划出反面人物的丑恶形象。■

参考文献

[1]贺凯.小号演奏——入门与提高实用教程.

小号步枪法玛斯 篇4

精确度最高的“小号”

首先是对法玛斯明星本人的采访：法玛斯的外形非常有特色，你一眼就能记住它。瞧，前卫的造型，没有枪托，真是短小精悍。机匣的上方设有提把，方便携带，你看它整个体形像不像一把小号？士兵们给它起了个绰号叫“小号”。法玛斯安装两脚架是为了提高射击的精度，它在现代无托步枪中射击精确度当数最好呢。法玛斯的整个外壳采用工程塑料制作，隔热耐磨，非常轻便。由于枪管和击发机构尽可能地后移，全枪长度大为缩短。法玛斯也是目前世界上现役装备中长度最短的步枪哦。法玛斯同学非常低调，酷酷的它像是故意给人带来神秘感一样，它说，使用过我的士兵最有发言权了。于是记者专门采访了士兵。

体贴的步枪

使用FAMAS的士兵说：法玛斯的确称得上是一个好帮手，使用起来很方便，长长的整体式瞄具提把，有单发、三发点射和连发三种射击方式。不需要安装附件即可发射枪榴弹，包括反坦克弹、人员杀伤弹、反器材弹、烟雾弹或催泪弹哦。

作为一名酷爱法玛斯的士兵,其实我最想说的是，法玛斯是非常体贴士兵的步枪。枪的多功能背带使用非常灵活，可以用多种背枪方法，行军时背枪舒适。法玛斯不管单手快速出枪，还是双手射击都有很好的稳定性。刺刀还可

单独当做匕首使用呢。

法玛斯还很耐用，枪管在发射15000发弹的寿命期内保持有很高的精确度。弹匣侧壁上有4个指示孔，用以显示弹匣的存弹数，我们很清晰地就能看见。你说它体贴不体贴呢？还有哦，法玛斯的维护工序简单，不需要专门的工具，只用一颗子弹就可在一分钟内将全枪分解成9个部分，SO快！

但是由于法玛斯结构比较复杂，在泥水、扬沙环境中使用的时候，故障率比较高。士兵们为此吃了不少苦头，法玛斯在这方面需要做些改变嘞！

升级版更有型

最后是同样加入未来战斗系统的佼佼者，来自美国“陆地勇士”的M4卡宾枪，为我们的法玛斯说几句！

M4说：法玛斯以其优良的性能，赢得了士兵们的喜爱。法玛斯还因为它很酷的外形以及稳定的性能在众多游戏中出现，拥有众多的粉丝。作为“世界六大名枪”之一，它装备在非洲许多国家和亚洲一些地区的军队中。法玛斯最初推出的型号为法玛斯F1，随士兵参加过乍得和海湾战争，在沙漠风暴行动中表现还不错。现在作为未来单兵战斗系统的法玛斯是最新的升级版，外形更酷更有型（连我都嫉妒啦～）。还增加了各种包括电视摄像观察、瞄准装置、激光测距仪、火控设备等等一系列光电仪器，实际上跟我的功能基本相同了！所有这些精良的单兵设备都会很好地为我们服务，法玛斯,我们将是士兵手里神勇的利器！

浅谈小号的呼吸 篇5

小号的呼吸是在演奏中的主要手段, 那么呼吸是发声的动力, 所以小号的呼吸与演奏有着唇齿的关系, 有时因掌握不了正确的呼吸方法从而直接影响到演奏的效果。因此, 要努力学习应用和掌握正确的呼吸方法。

当吸气时空气首先进入鼻腔, 再经过鼻咽喉头进入气管, 通过支气管, 细支气管进入肺泡, 人体肺泡大约有2 0 0万个若将肺泡展平约能有1 0 0平方公尺面积, 空气就在肺泡点与血液之间进行着气体的交换, 从而就形成了肺部的呼吸, 同时也就形成了肺换气。同时锻炼对于呼吸的开拓作用也很大, 这对提高呼吸的质量, 锻炼呼吸的肌肉起到了重要的作用, 一般的呼吸有肺部就可以, 但是如果需要大量的吸气, 还需要辅助的颈、肩、腰、背部肌肉参与配合, 即斜角肌、胸锁乳突肌、胸肌、背宽肌, 其中横膈膜是最重要的部分, 尤其是在吹奏时, 更加重要。

根据人的生理特征, 呼吸的肌肉有胁间肌、外肌、提肋肌、横膈膜肌这些肌肉的收缩能保证胸廓在符合于一般正常吸气的范围内进行扩张, 横膈膜固定在胸廓下口的边沿上, 它将胸腔与腹部分开横隔膜是扁平肌肉向上凸出呈拱顶形, 在它的中央有两个不规形的穹窿同时右边一个较横隔膜分为胸骨部份肋骨部分及腰椎部分, 它们的肌肉动作可同时进行, 也可以不同的部分来参加。当横膈膜许多肌肉收缩时、横膈膜下垂其侧面离开胸廓壁。穹窿的收缩 (下垂) 能促使胸廓大大增加特别是在垂直方面按生理学家计算横隔膜每下垂1厘米, 胸腔的积相应增大2 5 0-3 0 0立方厘米。吸气时横隔膜可下垂3-4厘米。在一般呼吸的情况下, 呼吸肌肉不参加, 呼吸在很大程度上是消极动作, 但在大量运动量呼吸时整个呼吸肌肉组织紧张的工作起来。呼吸时肋间肌肉运动能使肋骨下垂腹腔减小使横隔膜松驰, 保证胸廓呼吸范围加大, 并使参加呼吸动作的喉尖肌甚至还有面部肌、胸廓肌、背肌腹肌都得到发展。

管乐有三种呼吸方法, 即胸式、腹式、胸腹混合成式呼吸, 这三种呼吸方法都有各自的特点, 下面介绍几种呼吸更适合对演奏有利的方法。

1、胸式——吸气时, 胸廓下部扩展, 横隔膜下降, 肺主要是纵向扩大 (由于横隔膜基本未下降)

2、腹式——吸气时, 胸廓下部扩展, 横膈膜下降, 肺主要是纵向扩大 (由于胸廓中部扩展较小)

3、胸腹式——吸气时, 一方面肋骨外展并上抬, 胸腔扩展, 肺部横向扩大, 另一方面, 横膈膜下降, 胸腔拉长, 肺同时纵向扩大。由此可见, 采用胸腹式呼吸法最好, 因为胸式呼吸可理解为肺只有横向扩张, 腹式呼吸可以理解为纵肺只有纵向扩张, 面胸腹式呼吸可以理解为纵横方向的全面扩张, 是最理想的呼吸形式, 是吹奏中主要运用的呼吸方法。

1、胸式呼吸的特点是用胸廓来进行呼吸运动, 用这种方法来呼吸、当吸气时受到横膈膜的影响就所以在胸廓中吸入的气量非常之小, 因此直接影响到吹奏, 时间长了还会导致胸痛, 所以这种方法在使用范围越来越少。

2、腹式呼吸在吸气时, 横膈膜向下呼气时向上, 因此胸廓下面能积极灵活, 所以它的活动不紧张, 不费力, 吸气快捷方便, 它的方法比胸方式呼吸更为科学些, 但是在较长时间的吹奏过程中就显的力不从心, 因为胸廓上部运动在工作中比较消极那么怎样才能充分发挥最科学, 的吸气方法, 经过实践的吹奏来告诉我们采用胸腹式的呼吸方法最科学的最合理的。

3、胸腹式呼吸这种方法是把前二种方法结合起来同时运动, 从而达到了预期的目的, 使之胸廓发挥自己的作用, 同时横膈膜也产生了运动, 增强了肺内气体的交流呼吸时各部位肌肉承担均匀所以呼吸肌肉不容易疲劳, 使吹奏员工作起来更加精力充沛, 演奏出的声音乐句更加漂亮。

呼吸的训练及方法

呼吸在小号的学习吹奏中是很重要的环节, 良好的呼吸不仅对演奏起着重要的作用, 还对腰部、腹部肌肉运动得到锻炼, 用科学的方法训练吹奏的人, 这对身体疲劳的人能够得到最佳的恢复, 而且这对整个身心健康都是非常重要的, 因此这种呼吸法是每一个吹奏者应该学习和掌握的, 在练习中并非朝夕之功, 必须通过刻苦专业, 兢兢业业日久天长才能达到所需要的目的, 下面我谈几点要求和要领说明。

1、你站在鲜花旁边用鼻子闻花, 闻到香气时代开始吸气, 你的腰部四周向外扩张, 吸气的道理也是如此。当你想吸进更多的气时, 首先是喉部、胸部不能紧张, 只有这样才有助于你的吸气。

2、在吸气时胸部首先要扩张, 就会出现提肩喉部紧张的状态, 这样小号发出的声音发抖妨碍气流的流畅, 因此在吸气时不要胸部扩张, 更不要提肩。假如你呼吸撑握不好时, 可平躺在床上进行呼吸的练习, 把枕头或比较重的东西放在肚子上来观察吸气出气时肚子的上下运动, 这种方法才是自然的呼吸方法, 然后站起来用同样的进行练习, 直到熟练为止。

3、也有人认为深呼吸是把气吸到肚子里这样的说法是错误的从医学的角度来讲人体的气是不能吸到肚了里的, 即使是深呼吸气还在肺部, 只是横膈膜下沉, 肺部向下扩张气在肺里, 对于呼吸不能仅从技能和技巧上研究, 而且要从加强体能锻炼肌肉来锻炼, 尤其是腰部肌肉的收缩能力更为重要。另外通过各种体育锻炼的运动形式来进一步帮助自己解决呼吸的调节, 从而提高小号的呼吸能力。

呼吸的误区

不正确的呼吸方有三种情况:

(1) 胸部紧张, (2) 提肩, (3) 吸气有声, 有的吹奏者在吹奏时想把气吸的多一点, 拼命吸气, 于是出现以上几种错误情况, 提起双肩、吸气有声、胸部紧张, 以为这样就吸足了气, 但吹奏起来不但不能吹的长一些, 反而感到气短, 越吹越憋, 甚至是头昏脑涨以致吹奏的音色越来越差。这种的吸气实际上只浮浅地吸到胸上部, 这样吸气不到位, 没有发挥横膈膜的控制力, 必然造成胸紧憋气, 吹奏音色发紧。正确的呼吸方法应做到:吸气时自然放松, 胸部两肋向外扩展, 胸部和后腰也同时自然向外扩展, 使气很自然地流进肺底部。整个腰围像个气球被充起来一样, 腹部、后腰处要有饱满的感觉, 前胸后背始终要保持松弛的状态。

小号的吹奏成功与否呼吸是最关键的, 气息是在演奏中, 起着巨大的作用, 但它不是唯一的, 一位成功的演奏员他首先控制好气息然后还要把咀唇和舌头加以控制这样吹奏出来的音才是最漂亮的音色。有些人认为, 吹号吗就要用牛气去吹, 认为用力越大声音越大, 振动就越好, 传的就越远, 其时这样做不仅适的其反, 而且更达不到预期的效果, 只有把气息控制好再加上嘴唇舌头和持号的姿式角度, 多种因素的相互配合, 才能达到尽善尽美的效果, 完成好各种乐曲的演奏, 从而提高乐曲的演奏水平。另外除了练习小号的各种的基本功之外, 还要有目的地选择各种乐曲, 来辅助练习, 完成气息的练习和舌头、嘴形以及持号的姿式角度综合练习, 只有这样才能吹奏出情声并茂的乐曲, 才能用完美的音色表达出感人的艺术效果。

以上是我对现代小号吹奏中呼吸几点要领的简单论术, 它是每个管乐吹奏者都要注意的问题也是理论与实践相结合总结出来的经验, 其中也学习了几位大师对小号的盖术论证, 这就是我对浅谈小号的呼吸认识。并在实践中吹奏, 力求达到完善的呼吸最佳吹奏效果。

小号演奏系统论 篇6

用西方现代科学先进的系统论的理论与方法, 对小号演奏艺术进行系统化研究, 将会为小号的演奏艺术提供一个全新的思考与认知。为此, 本文把整个小号演奏艺术作为一项大的母系统, 分解为三个子系统, 对其进行系统化研究。

一、小号演奏的软系统

小号演奏艺术的第一个子系统是软系统。

所谓“软系统”, 来源于计算机理论, 原指计算机的“软件” (亦称“软设备”、“程序系统”) , 是管理计算机的系统资源、提高计算机使用效率、扩大计算机功能、提供应用开发工具的程序的总称, 例如程序库、编译程序、操作系统等等。后广泛应用于其他各领域, 常指隐形系统, 如“软着陆”、“软实力”等等。

具体来说, 小号演奏艺术的软系统, 实际上指的是演奏者对音乐作品的分析、理解、感悟、把握、掌控、表现的各种能力, 其中最为主要者, 有以下三点:

(一) 理解作品

理解作品以分析作品为基础, 又是演奏作品的基础, 在作品与演奏之间, 起着重要的桥梁作用。心理学认为, “理解是逐步认识事物的联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动。” (1) 理解音乐作品包括思想内容 (题材、主题、形象、事件等) 的全面深入的理解与艺术形式 (体裁、结构、语言、手法、风格等) 的全面深入的理解。

(二) 想像

想像也是小号演奏艺术软系统中的一个十分重要的因素, 在心理学中, 想像是人脑对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程。想像是人的创造活动的一个必要因素, “如果没有想像出劳动的已成结果, 就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想像产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。” (2)

(三) 情感

音乐是情感的艺术, 小号演奏必须以情感为神髓, 演奏者既要对音乐作品进行情感体验, 又要通过以情带声、声情并茂的演奏, 把作品中的情感传达给观众, 引起观众的情感共鸣, 收到以情动情的艺术效果。

二、小号演奏的硬系统

小号演奏艺术的第二个子系统是硬系统。

所谓“硬系统”, 也源于计算机理论, 与软系统相对应, 构成一对范畴。它原指“硬件” (“硬设备”) , 即整个计算机系统的物理装置, 是由电气、机械以及其他器件所组成的所有部件与实体的总称, 后广泛应用于各个领域, 指实体系统。

具体而言, 小号演奏艺术的硬系统, 包括以下几点:

(一) 掌握乐谱

小号记谱用高音谱表提高一个大二度记谱, 实际发音比记谱音低一个大二度。

(二) 把握音区与音色

小号的音域分为四个音区, 每个音区的音色具有不同的特点:

1、最高音区。音色尖锐、紧张, 富有穿透力。弱弱奏较难, 多用于强奏。2、高音区。音色辉煌、嘹亮, 是小号常用的旋律音区。3、中音区。音色柔美动人, 富有透明感。强奏饱满有力, 是常用音区之一。4、低音区。音色暗淡, 略显粗糙。

(三) 掌握演奏技术

小号演奏技术主要有断音奏法、泛音奏法、快速音阶进行奏法、节奏音型奏法等等, 都要娴熟地掌握。

(四) 掌握演奏技巧

小号有一些特殊的演奏技巧, 其中主要有加用弱音器、号口装匣、按半键等, 也要娴熟地掌握。

三、小号演奏的综合系统

小号演奏艺术的第三个子系统是综合系统。

所谓“综合系统”, 指的是软系统与硬系统的有机综合, 即以软系统指导硬系统, 又以硬系统呈现软系统, 使二者水乳交融, 相映生辉。

摘要：小号是西洋铜管乐器中的一件重要乐器, 演奏是小号的生命与灵魂。本文运用西方现代科学先进的系统论的理论与方法, 对小号演奏艺术进行系统化研究:把小号整个演奏作为一项大的复杂的母系统, 分解为小号演奏的软系统、小号演奏的硬系统、小号演奏的综合系统三个子系统, 既研究各子系统的要点及其相互之间的关系, 又研究各子系统与整个母系统之间的关系, 形成一个完整的系统论的理论框架。

关键词：小号演奏,软系统,硬系统,综合系统

参考文献

①彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002.P375.

浅析小号演奏中的呼吸 篇7

如何把小号演奏的非常精彩?那么呼吸是至关重要的一个因素。在小号演奏的过程中,只有正确的呼吸,才能使小号的演奏发挥到极致;只有正确的呼吸才能使小号吹出优美的音色,才能表达出音乐所要表达的内容。同时练习者在小号的吹奏过程中经常会出现错误,也是因为练习者在吹奏时没有正确的呼吸所造成的。所以正确的呼吸方法是每一个练习者或者是演奏员所必须掌握的一个重要技能。在说明呼吸方法之前,我想把小号是如何靠吹出气息,从而使小号发出声音来简单说明,这是小号练习者或演奏员应该知道和牢记的。练习者在吹奏小号吸气时,气息首先进入鼻腔,随即经过咽喉及气管、支气管送人肺部,这时两肋自然扩张,横膈膜略下沉,对腹内脏有些挤压,小腹呈现凸起;呼出时,横膈膜放松上升,其它部位恢复原状,这样的呼吸状态是我们人类一出生就会的。我们在练习小号时用的呼吸方法和平时的呼吸方法基本相同, 但是又有一些区别。平时的呼吸方法是与生俱来的,是我们身体下意识的一种呼吸方法,每分钟有60次左右,可是在练习小号是我们的呼吸是根据音乐的需要来控制的、人为的一种呼吸方法。总之, 小号的呼吸是根据音乐的需要来进行调整的,每个练习者或演奏员都应该学习和研究正确的呼吸方法,才能在练习或者演奏中得心应手,呼吸自如。小号在吹奏时有以下三种方式:胸式、腹式、胸腹混合式呼吸。上述三种呼吸的方法都有各自的的优缺点,我们要对这三种呼吸方法进行比对和研究,来说明它们的各自不同以及它们的优缺点。下面来简单说明小号演奏的三种呼吸方法:

一、胸式呼吸

这种呼吸形式的特点是用胸廓来进行呼吸运动。采用胸式呼吸时吸气量不能达到最大限度。因为吸气时,横膈膜保持不动或者有些向上收,这样以来横膈膜不仅不能帮助呼吸动作,甚至还阻碍了胸腔容积在垂直方面,即由上而下的扩张。胸式呼吸在近十几年来的小号演奏中已越来越少的被应用,主要是胸式呼吸吸气时较紧张,吸气量也不大。其呼吸运动主要在胸廓中部进行,而胸部集中了心脏及其它重要内脏器官,受心脏跳动的影响较直接,声音很难平稳,会出现声音波动,音色不统一,吹奏起来还会有压力和心理负担。再加上嘴被号嘴挤压时间过长会对身体内其他器官产生负面作用,如果不很好的控制会出现气息不足,乏力严重的还会导致胸闷胸痛。由此可见,胸式呼吸这种方法不适合长时间使用,只能是在比较特殊的情况下临时使用。

二、腹式呼吸

采用腹式呼吸时,吸气时横膈膜放下,而呼气时提起,因此胸廓下部能积极的扩张。因为胸廓下部是最灵活和最富有弹性的部分,所以它的运动就不费力,也不紧张。吸气的轻易和迅速是腹式呼吸的优点。胸廓上部及中部在工作中的消极性,是腹式呼吸的缺点,这种呼吸形式肺容量不够大。

腹式呼吸的特点,是横膈膜工作积极。呼吸方法自然放松,方法运用得当,可自由地进行呼吸运动,是目前小号演奏呼吸的主要方法。但腹式呼吸由于吸气量不够大,这种方法适用在演奏比较短的乐句或者乐段,但是小号在长时间演奏时或者演奏比较长的乐句或者乐段就会出现错音,使演奏者在演奏时显得力不从心。

三、胸腹式呼吸也称胸腹混合呼吸法

这种呼吸的优越性在于使整个呼吸肌肉组织协调的近行工作, 表现在横膈膜及呼吸肌肉的同时机能动作上。采用胸腹式呼吸,由于胸廓向各方自由扩张,胸腔容积能达到最大的限度,增强了肺内气体的交换,使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。由于气流的充裕,整个声音的振动和音色也得以改善。采用胸腹式呼吸,可以使呼吸肌肉组织联合协调工作,呼吸肌肉所承担的负荷分布的非常均匀,呼吸肌肉疲乏的较慢不容易产生疲劳状态。由此看来,胸腹式呼吸是最好的呼吸方式,它符合呼吸所必须的条件,深的胸腹式呼吸对人体内许多重要生理机能(血液循环.消化系统.)都会产生良好的影响,提高和改善整个身体的生理机能。然而,胸腹式呼吸需要整个呼吸肌肉的运动和协调,吸气需要一点时间,它适合用于开始或有停顿空隙来进行呼吸的地方,在长乐句和强乐句前运用为最佳。但胸腹式呼吸由于最大限度地运用了呼吸的各个部位,容易造成身体的紧张,尤其是在演奏普通长度或力度的乐句时,它会造成少量气流的过剩,因而会影响下一句的演奏,所以在练习或者演奏中,要根据乐谱和乐句的需要有选择地运用不同的呼吸方法。

以上所讲的三种呼吸方法,胸式呼吸和腹式呼吸这两种呼吸方法,对于练习者或演奏者来说它们的缺点与不足时很明显的显,但对于第三种胸腹式联合呼吸方法来说,到目前为止是被练习者和演奏者认为是最科学的也是最实用的一种呼吸方法,主要是因为这种呼吸方法不仅最适用于我们的生理机能,它还适用于我们对艺术的理解和艺术对我们的要求,从而使我们把小号演奏的更急精彩。因此,胸腹式混合呼吸这种方法是每一个练习者和演奏者所必须学习和必须掌握的。我们在吹奏小号时,也同其他的乐器一样,是经过小号的多种音色和声音来表述一定的音乐感情。声是传情的手段。情又必须通过声来表达。那么,我们只有使用了正确的呼吸方法,才能演奏出好的音色,才能演奏出好的音乐,创造出感人的艺术效果。

上述观点是我对小号演奏中呼吸问题的简单论述,由此可见, 呼吸方法的正确对于小号的演奏和其它管乐的演奏是非常至关重要的,这是我们每一个小号或者是管乐演奏员都应该认真学习,努力钻研的一个内容,以上的见解是我在学习和工作积累出来的一点经验,其中也借鉴了一些有关方面的论著,对于在小号演奏中的呼吸我暂时写到这里,我会在今后的工作学习中积累更多、更丰富经验和摸索实践,力求达到完美。

摘要：本文为了使广大的小号爱好者能在练习过程中运用正确的呼吸及解决一些常见的错误,做一些简单的分析。本文从胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式混合呼吸三个方面进行说明。

小号表演艺术发展历程初探 篇8

一、中世纪以及中世纪之前的小号及其用途

小号的历史可以追溯到史前时期。最古老的“号 (角) ”大约在公元前7000年就出现了, 那时的原始人用海螺作为传声工具, 后来也有用兽角或象牙作制成的“号”。最早用金属制作的小号实物是在古埃及新王国时期第18代法老的陵墓中出土的两支小号, 分别为银和青铜制成。中世纪时, 由于小号通透嘹亮的音色, 受到统治者的青睐, 欧洲各地的君王、贵族、主教、祭司等都拥有许多号手。然而, 此时的小号无论从功能还是审美角度来说, 都不能算是真正意义上的乐器, 它们主要用于巫术、战事和宗教仪式, 起到传递声音或使音量扩大的作用。

二、文艺复兴和巴洛克时期的小号表演艺术

文艺复兴时期百废待兴, 人文主义精神在欧洲大陆迅速蔓延, 几乎所有音乐内容及形式, 包括乐器形制都出现了重大变革。由于文艺复兴时期对复调音乐的推崇, 铜管乐器制成了各种大小的形制, 形成完整的一套乐器来演奏和声, 以达到演奏复音的效果。随着小号管身的加长, 除了直管小号之外, 为了便于持号还将其弯曲成各种形状, 有“S”形小号、“8”字形小号等等。巴洛克时期小号开始普及。18世纪德国出现了活塞式小号, 起初只有一个活塞, 至18世纪末逐渐形成与现代小号一样的具有3个活塞、可以演奏半音阶的小号和短号。活塞和按键的增加给小号带来了新的生命力, 音域的扩大和表现力的丰富使其在管弦乐队中被频繁使用。亨德尔著名的管弦乐《水上音乐》中, 小号就承担了主旋律声部的角色。而在巴赫的6首《勃兰登堡协奏曲》的第二首 (F大调) 中也用了一支F调的独奏小号。

三、古典主义和浪漫主义时期的小号表演艺术

古典主义时期很多乐器的技术水平和演奏形式都已相当成熟, 而当时的自然音小号却只能适合作品的高潮部分或者具有英雄主义风格的片段, 乐器的局限性制约了它的发展。当时小号形制的重要变革是出现了有键小号。

19世纪的西方音乐史是浪漫主义作为主导潮流的时期, 伴随着思想文化领域各种自由和进步的思潮流派、艺术风格的出现, 乐器在制作技术上的改进也空前繁荣。1815年首先由德国圆号家发明了直式活塞装置, 再由比利时乐器制造商萨克斯 (Adolph Sax) 将其应用在小号上。活塞使小号终于能自由地演奏任何一个半音, 因而再度成为主流乐器。19世纪中叶, 法国著名的小号演奏家阿尔班 (1825-1889) 写出著名的小号音乐教科书——《阿尔班小 号 - 短号教程》。阿尔班卓越的演奏才能赋予了小号新的生命力, 使小号成为一件极富表现力的独奏乐器。

四、现代小号表演艺术

现代音乐对小号的演奏技巧及表演方式提出了更高的要求。音高方面不断追求更高音, 甚至连乐队作品中也偶然要求吹出高达“d3”的高音, 因此自19世纪中期起制造了一些更高调的小号, 如D调等。为了追求更为新颖的音响效果, 各种先锋流派进行着不断地尝试和探索, 将爵士乐上的某些演奏技法, 如滑音、花舌、各种不同速度的揉音、复音演奏、各种弱音器的使用等也用于独奏和乐队。由于受到音乐流派的影响, 小号也出现了印象派、无调性、多调性等风格的作品, 例如前苏联作曲家格季凯于1933年所作的《小号协奏曲》, 德国作曲家兴德米特于1940年所作的《小号协奏曲》等, 都充分挖掘了小号的音域及性能, 将传统的表现方式提升至现代艺术的范畴, 甚至还有所颠覆。20世纪之后, 顶尖的小号演奏家光芒引人瞩目, 他们以超人的技术技巧及艺术表现力充分展示了小号的个性及其审美内涵, 直接促进并带动了小号表演艺术的深化发展。

五、结语

总而言之, 乐器形制的完善、小号演奏技术的提高、音乐作品的创作以及卓越的演奏家的出现, 几个方面相辅相成, 共同促进了小号表演艺术的进步。现代的小号演奏者不仅从技术角度也要从文化角度全方位把握小号表演艺术, 推动其更好、更茁壮地发展。

参考文献

[1]亓迎春.小号形制的流变与演奏艺术的发展[A].音乐探索, 2008.

小号生活（连载） 篇9

女人和理智都有个共同点，就是其本身都是反常的。

女人爱的是男人的缺点，并希望男人可以在婚后改变这些缺点。男人爱的是女人的优点，并希望女人在婚后不要改变这些优点。可是，彼此都大失所望。

人类的进化是多么的有意思，猴子就是这样战胜长颈鹿的。

存在是如此的微弱，只留下一丁点痕迹。一丝灰尘便能够覆盖。

【18】

我走出自己

将善恶之树砍倒

请约瑟为我做一口邪恶的棺材

埋葬过去的自己

为此支付了心中可憎的语言

我对这个世界的敌意开始滋长

为我赢得混乱和阴郁的芬芳

死亡的蓝色王冠以及魔鬼的友好

我一路狂奔一路鞭打花朵和粮食

美好和彩虹，爱神和基督的屁股

以及我孱弱的身躯

和无数个在夜里悲伤的从我的心头

爬到大脑吮吸我的脑髓的黑蚂蚁

只为了驱逐灵魂深处的自我

如同驱赶一只孤独无助的黑山羊

从堆满了世人无知的脑袋的悬崖边

跳进死亡与欢愉、罪恶与力量的深渊

不再受到浅薄的侮辱、痛苦的抚摸

太阳总是灼伤我的双眼

当我用斧头刨开黑夜的胸膛

释放自由和辽阔的灵魂

我不屑多看这个世界一眼

收拾好包袱，告别路边肮脏的乞丐

廉价的妓女和她们的媚眼

还有那个流浪汉身上披着阳光行走的虱子

遵从邪恶的念头，污秽的微笑

穿上我新的生命从这个世界糜烂的中心

离家出走，从此与美断绝来往

为自由和邪恶的灵魂卖命

把美和世界阉割

【19】

我从春天走出，今夜

为了不遇见我自己

我长出了胡子

在黑夜女神的一只手里

和楼下的那个女人告别

窗台，有一根男人的领带

她一个月前挂的

那根领带是她记住的那个男人留下的。在另一只手里

有一座坟墓

里面是太阳的尸体

还有我的全部家当

写着我的名字和血液

我走到火车站

那里挤满了人

有一个孩子在哭

兩个女人在笑

而那个搜身的女人

从我的裤子里偷走一只向日葵

它种在围墙外已经二十七年

在火车上，我一夜不眠

为了不遇见我自己

我抽打星星和月亮的背脊

将它们驱逐出黑夜

不给我任何关于我的影子

我急于逃走

为了确定我是活在未来

我必须赶到那里

浅析小号演奏中的音准问题 篇10

一、影响不号音准的几个因素

(一) 律制因素

目前世界上应用比较广泛的律制主要三种, 既纯律、十二平均律以及五度相生律。由于小号属于铜管乐器, 是属于吹自然泛音与活塞结合的乐器, 因此, 它的律制是建立在纯律基础上的十二平均律, 也是就建立在自然泛音上的平均律。这样小号与属于十二平均律的键盘乐器, 以及五度相生律的弦乐器之间, 即使音级相同, 但音准方面也存在较大的差异, 各音级的音分数值也不同。小号的律制特点, 决定了小号音律的准确性控制难度会较高, 这一点尤其会表现在低质量的乐器身上。为了解决小号的音准问题, 通常采用的方法是使用代用键来调节音准, 如果没有代用键通常也可采用挪动附加管的方法。

(二) 演奏者与环境因素

除了小号的律制因素能够对小号音准产生影响外, 小号演奏者本身的技术问题也会对小号演奏音准产生直接影响。比如小号演奏者的口型变化、口腔的闭合程度、或者气息的平稳程度等对小号音准都会产生影响。另外, 演奏环境也会对小号的演奏音准产生影响, 尤其是演奏场地温度的变化。根据金属热胀冷缩的原理, 小号音高容易在不同的温度条件下产生一定的偏差。所以在小号演出之前, 通常演奏者都会把乐器吹热, 然后再进行音准的校对, 以保证演奏时的音准。

(三) 乐器因素

有些小号演奏者使用的小号质量较低, 通常是非专业的演奏乐器, 当吹奏自然泛音时音准问题表现的并不明显, 但如果与活塞配合使用的话, 就会明显的表现出音不准的现象。这一点尤其在一些制作工艺相对粗糙的小号身上表现明显, 一些小号的第一、第三活塞附加管根本无法自由伸缩, 有的小号甚至没有第一活塞附加管指环。这就会直接导致第一活塞附加管无法正常进行拉抻运动, 也就谈不上对部分音高的音准进行调整。

二、小号演奏中音准的控制对策

(一) 重视基本功与音准的结合性练习

在平时的训练过程中, 应该将基本功训练与音准训练结合起来。对于小号演奏者来说, 对音准的要求不应该仅仅体现在演出或排练过程中, 还应该在日常训练过程中时刻注意对音准的校对与训练。比如在吹奏长音时需要对着校音器, 对气息的流动速度及均匀变化进行体会, 然后根据音准的指针来调整气息。而口缝的大小、嘴角的拉动程度, 也应该与音准的指针相配合。另外, 还有连音、泛音的练习等, 都需要利用校音器来辅助训练。经过这样长期不间断的训练, 在吹奏小号时, 演奏者就能够非常自然的吹奏出相对准确的音, 其音准问题便会得到较大的改善与提升, 从而演奏出和谐完美的乐曲。

(二) 第一、三活塞附加管的正确运用

目前来讲铜管乐器的活塞体系还有待完善, 当单独使用活塞时, 由于活塞附加管的长度会使活塞降低半音 (第二活塞) 、全音 (第一活塞) 或者1.5倍全音 (第三活塞) 。而如果活塞联用时, 那么附加管的长度明显不够用。因此在进行活塞组合吹奏时, 就很容易出现音不准的问题。针对这一情况, 演奏者可利用第一活塞附加管与第三活塞附加管的运动来调节音准。使用附加管对小号吹奏时音准进行调整的主要音有#cl、dl、el、al、f2、a2。当吹奏#cl时, 如果保持自然状态音准会偏高, 三个活塞在同时使用时, 附加管的长度不够用, 就出现偏高音的问题, 这时只有将第三活塞附加管向外拉出大约一厘米时, 才能够使音高调节正常。但是由于乐器制作工艺的不同、吹奏者吹奏技能的不同, 往往在吹奏时会存在不同人的音高程度不同的问题, 所以这一点要注意。在日常训练过程中, 应该将第一、三活塞附加管的运用, 与长音、泛音以及连音的训练结合起来, 这样长期坚持训练, 就会在吹奏上述几个音时, 对附加管进行灵活自如的调整, 并与活塞键子进行密切的配合。

(三) 替代指法的使用

对音准问题进行调整的方法, 除了需要依靠气息、口型、活塞附加管的调整外, 相同音高不同指法的替代使用, 也非常重要。尤其是在吹奏相对慢板的乐章或者是单个长时值音时, 如果单纯的采用传统吹奏指法, 很容易出现音准问题的细微偏差, 加上速度慢、时值长, 声音的延续性, 这种音准偏差会很容易让人发现。这种情况下, 可适当考虑使用替代指法的方法, 这种方法对于提高小号吹奏音准较为有效。但需要注意的是, 这种方法对于吹奏正常状态或速度较快的乐章则效果不太明显。

(四) 内心听觉的训练

听觉是小号演奏者必须具备的一项基本技能之一, 一个优秀的小号演奏者除了需要拥有熟练的演奏技能、丰富的音乐体验能力外, 还应该具备非常敏锐的听觉。在实际的小号演奏过程中, 演奏者的自我音准调整能力非常关键, 所以, 演奏者必须能够依靠听觉对音准的细微差别进行及时察觉, 然后适时调整。经常性的内心哼奏旋律与音高默唱, 是提高演奏者内心听觉的有效方法, 也是指导吹奏者控制音准的有效方法。所以, 小号演奏者应该加强视唱练耳的训练, 从而不断提升自身的听觉意识, 提高小号演奏的水平。

三、结语

影响小号吹奏音准的因素较多, 也非常复杂。小号演奏者单纯依靠自身技能来提高小号演奏音准是不够的, 还应该对乐器的性能、演奏的心理素质以及小号演奏环境的要求等因素, 进行全面了解, 这样才能将小号吹奏出理想的效果。另外, 小号演奏者长期而丰富的演奏实践经验, 也是提高小号演奏音准的最有效途径。

摘要：小号作为铜管乐器在乐队中起着非常重要的作用, 然而长期以来, 小号的音准问题一直是影响小号演奏效果的难点问题。本文对影响小号演奏音准的主要原因进行了分析, 同时提出了如何提升小号演奏音准的对策。

关键词：小号,演奏,音准

参考文献

[1]元迎春.影响小号音准的因素与解决方法[J].黄河之声, 2001, 12:19.

[2]胡秋岩.论小号的音准问题[J].学术论坛, 2008, 6:92.