经典动画形象

经典动画形象（共10篇）

经典动画形象 篇1

这几十年来动画片市场的利益非常巨大, 动画片的精髓无疑在于动画形象的树立。这些动画形象就好像影视中的角色演员, 动画形象的成功与否是一部动画作品成败的关键, 它是动画的核心和灵魂。动画形象既是内容也可以是品牌, 一个动画形象的成功开发, 往往会产生无数个行业的延伸产品, 小小的动画形象带来意想不到的巨额利润。如果有自己的动画明星, 就可以围绕它开发一系列的产品, 拥有一个巨大的市场, 大量的动画片、宣传画、服装、饰品。如国外的米老鼠、变形金刚、奥特曼、狮子王、机器猫, 以及中国近年的蓝猫和喜羊羊灰太狼等等。

但凡一个成功的动画形象通常是通过精心设计的, 主要是从外在形象和内在个性以及故事的生动来吸引打动观众, 得到观众的喜爱。在外形上通常独特简洁、鲜活可爱、容易观赏, 得到观众认可, 内在性格富有童趣, 极其可爱, 或者通过身上发生的故事往往令观众感悟、理解关于人性、道德、伦理、励志等文化内容。甚至充分体现了富有本国特色的传统文化内涵。

众多成功的动画形象里最古老最著名的莫过于美国迪斯尼公司的那只老鼠———“米老鼠”。1936年美国人沃尔特·迪斯尼创作了“米老鼠”这个形象, 使它成为至今全世界最值钱也是最著名的老鼠。在全世界各地的迪斯尼乐园都是以这只名叫“米奇”的老鼠作为招牌, 在米奇妙妙屋里, 不管增加多少新成员, “米奇”永远是中心人物。米老鼠的外形是黑皮肤、总是戴着白手套、穿着红色衬衣、短裤、黄色鞋子, 两只耳朵立起来, 十分鲜明可爱。而它的个性经过创作者们反复的讨论和推敲, 确立为勇敢、顽皮、幽默、喜欢恶作剧而又乐于助人、积极上进的小精灵。在关于它的一系列故事中, 观众们看到了它温柔可亲、善解人意, 但有些急躁粗心;它很有正义感, 喜欢打抱不平, 却常常不自量力, 使自己身陷险境:他颇有些机智, 也很勇敢, 所以最后总能化险为夷;他还有淘气的一面, 常常喜欢恶作剧, 开一些无伤大雅的小玩笑。于是, 这只可爱的名叫“米奇”的小老鼠一问世就受到观众的追捧, 很快米老鼠从美国走向全球, 魅力至今不衰, 它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了。

一提到好莱坞动画大片《狮子王》, 我们就立刻想起小狮子辛巴 (Simba) 。这部动画片主题就是“励志”, 表现小狮子辛巴 (Simba) 的成长奋斗过程, 最终经受了各种考验成为了狮子王。辛巴小的时候很可爱, 顽皮、喧闹、不畏一切。长大成熟的辛巴有一张典型的美国脸, 宽下巴、大眼睛、宽阔的身材, 很性感、很威武的样子, 一脸的正气。而它的刀疤叔叔那张脸也设计的很有特点, 一看就是个反面角色, 目光阴森、面孔狰狞, 再加上那个刀疤和一身的黑毛就更体现了他内心的阴暗。像所有的小孩一样, 辛巴还是小狮子的时候整天和好友娜娜东奔西跑, 嬉闹玩耍, 他相信自己可以做任何事情!能成为和父亲一样伟大、令人尊敬的国王是他的梦想。父亲的去世曾经一度使他迷失方向, 被驱逐出境的他和丁满、彭彭过着世外桃源一样的生活。直到娜娜的出现, 父亲及法师拉飞奇的指点, 这个年轻的王子才领悟到了他如父亲般的勇敢、智慧和应有的责任。《狮子王》于1994年6月24日在美国上映, 以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐, 以及其所描述的爱情与责任的故事内容深深打动观众, 主人翁辛巴以特有的勇敢气质、诚实正直、强壮智慧的形象一问世就成为了动画名人谱的新成员,

近年来在中国火爆的动画片《喜羊羊和灰太狼》也遵循了这个原则。喜羊羊造型简单可爱, 配色舒服。整部片子画面清新, 情节简单轻松, 对白幽默生活化, 没有生硬的说教。个性的设计上也别具匠心, 羊村的小羊们各有特色, 喜羊羊聪明、美羊羊爱美、暖羊羊有爱心。本来在中国传统文化中, 狼吃羊是一个不变的事实, 狼永远是恶狠狠地残忍, 羊则是善良又可怜兮兮被欺负。但在这部片子里却打破常规, 狡猾的灰太狼永远斗不过机智勇敢的喜羊羊, 每一次灰太狼想出欺负小羊的方法最后都被喜羊羊带领的小羊们破解, 留下一句“我还会再来的”仓惶逃跑。同时小羊们又拥有中国人的传统美德, 如尊老爱幼、宽宏大量、不怕困难等等, 片子所营造的单纯快乐老少皆宜, 孩子们自然看得津津有味, 而他个性化的对白更是吸引了大量成年观众的目光, 使得这只“羊”在近年的中国动画界独领风骚。

所以, 一个受到欢迎喜爱的动画形象出现并成为经典绝非偶然, 我们可以看到, 设计者们在它的外形与个性以及故事情节的设计上是花费了无数心血的。■

摘要：动画市场利益巨大, 一个成功的动画形象塑造主要在于其外在形象、内在个性、故事的生动。外形独特可爱, 招人喜爱, 性格鲜明活泼、富有童趣, 故事生动有文化内涵, 这些都是塑造出经典动画形象吸引观众的主要原因。如米老鼠、狮子王、喜羊羊、灰太狼等, 无不是如此。

关键词：经典动画形象,米老鼠,狮子王,喜羊羊,灰太狼

参考文献

[1].鲁卫平品牌理念下的卡通形象研究[N].苏州大学2006

[2].许安娇儿童广告中卡通形象代言的问题及对策浅析[J].消费导刊2010 (04)

动画角色形象设定研究 篇2

关键词：角色形象；中国元素；角色设计

在动画影片中，角色形象的设定在荧幕中给观众以直接的感受，其形象设计的好坏将会影响着影片的质量。同时动画人物的形象不仅仅是动画外部形象的设计，更是人物内心生命力的体现和情感的体现。在《大圣归来》中，孙悟空的角色形象与其内心的成长有着密切的联系，在随着情感基线一步步的变化中，其角色形象越来越活，逐渐成为了一个丰富多彩、拥有喜怒哀乐的孙悟空形象。做好动画角色的形象设定能够强化人物在动画中的艺术表现力，加强动画的整体质量，促进动画产业的发展。

一、动画角色形象概述

动画角色的形象设计是对动画人物进行艺术造型，运用夸张、拟人、形变等艺术手法将动画人物设计为可视形象，在动画中赋予每个角色于感染力和生命力，使角色能够充分的“活”起来。

在动画作品中角色形象的设计是作品内在的表现灵魂，一切内容都是要靠角色形象来表现的，它对动画的内容和发展起到了重要的作用[1]。同时能够受到观众的喜爱，带来一定程度的商业价值。在《大圣归来》的角色中，里面鲜活的人物形象让观众经久不忘，使人在看到角色形象的外轮廓时就能想到影片里所代表的动物人物，回忆起影片当中的故事情节，在脑海中形成一个鲜活的具有生命力的动画形象，对动画的发展和传播起到了一定的促进作用。同时也加深了人们对动画的理解，更容易去接受这部动画影片。

二、角色设计中的中国元素

（一）民族化题材的传承

在动画当中，对于本土化元素的融入使动画具有了民族文化特色，在表现形式上更容易被观众所接受，在观看影片时能够形成内心的共鸣。在影片《大圣归来》中，其角色造型设计中融入了许多中国元素，孙悟空的形象设计是根据我国四大名著《西游记》中孙悟空的形象设计出来的，为了符合动画的特性，在艺术表现方面使人物更加鲜活，性格设计饱满。在白龙的形象设计中，采用的是中国龙作为设计的主题，传达着一种自由梦想的观念。在猪八戒的形象设计中，一贯延续了肥头大耳的造型，添加了许多生动、可爱、滑稽的表情，使观众开始产生出对这只猪的喜爱。同时中国典型的师傅造型、土地公公可爱短小的身躯、山妖憨厚搞笑的形象等都在丰富着这部动画的形象设计，表现着中国的文化元素。

（二）戏剧元素在造型设计中的运用

在戏剧文化中，脸谱是用鲜明绚丽的色彩、流畅的线条和鲜明的对比表现在人物脸上的，是中国戏剧化妆特殊的手段。在动画影片《大圣归来》中，影片开始就以戏剧的形式讲述着孙悟空的伟大传奇，孙悟空的形象设计也参考了戏剧的脸谱元素，红色设计在嘴巴、鼻子和眼窝处理，采取艺术的处理方式，其面部形象象征孙悟空坚毅、勇敢、目光坚定的性格特征。在影片中反派妖王“混沌”的形象设计中，采用的是无面目的大虫形状，符合中国在古籍中对于“混沌”的描述。同时，在他的人形设计中，参照了京剧中曹操的脸谱，勾勒的淡眉尖眼，显出了该角色的奸不外露。在配音方面，从一开始的出场，到影片的结束其中很多都是运用到戏剧的配音。例如，在猪八戒和孙悟空打斗中，戏剧音乐的加入让角色的形象更加的明显，在整个的视觉效果和音乐欣赏方面使观众如同在欣赏一部戏剧，里面滑稽、高效的元素使得人物的造型更加的贴切。

三、角色形象设计的完善和创新

（一）人性化的角色形象设计

在影片《大圣归来》中，重点强度了角色“人性”的层面，在孙悟空的形象设计上，其五官特征介于人与猴之间，在人物背影上，孩童的撒尿情节，进一步弱化了猴性强调了“人性”，增加了其艺术形象。在孙悟空与江流儿的对话中，谈论起对花果山的向往时，此时猴子的特性完全被人性所替代，在得知前者念经是为了让自己能够恢复法力时，甚至被江流儿的真诚所感动。这些情节的设计人之常情，是孙悟空内心感受到的真实的意境，唤醒了观众内心中渴望被认同的想法[2]。在影片中，孙悟空面对被“混沌”击倒的江流儿时，其角色内心开始了身为一个人的焦急、悲伤和痛苦的情绪，流下了心痛的泪水。这时，人性的光辉开始笼罩在这个猴子身上，让观众开始随着角色感情悲痛起来，加强了影片的感染力。同时在影片中的青蛙、山妖和土地公公在角色形象设计上也做了人性化的处理，使人们更易于接受，提升了影片的角色魅力。

（二）角色身份的改变

在动画影片《大圣归来》中，孙悟空角色身份的变化与原著相比发生了明显的改变，由那个颇具猴性且法力强大的孙悟空变成了一个被佛祖封印了法力且颇具人性的孙悟空，在经历了与石头人的大战中，观众可以在细节中发现“力量”对于孙悟空的重要性，并且在影片中重点强调了孙悟空的猴性。同时在一次次的战斗中，从石头人、自己解封行动、白龙抗衡和反派“混沌”的战斗中，真实的表现出孙悟空对于力量恢复的强烈愿望。这与原著中人们所理解的那个法力强大的孙悟空截然不同，更加的在观众的内心中展现出一种英雄也需要经历自身磨练才能够成长，引发观众内心的自我成长。在土地公公的角色身份中，在传统文化中观众的潜意识里对土地公公角色的概念就是矮矮的、有着长白胡子的、手上拄着满是疙瘩拐杖和面容和蔼的小老头子，但是《大圣归来》的土地公公中，其角色身份更像是一个有趣机灵的土拨鼠，形象像是西方的精灵，使观众看到了土地公公有趣的一面，颇具创造性的角色身份的改变。而这种改变并没有引起观众的反感，就像是在《功夫熊猫》当中，观众并没有去纠结为什么熊猫的父亲会是鸭子，影片角色的改变在一定程度上能够丰富影片的内容，是观众看到不一样的新鲜感。影片的内容把故事讲圆润了、情节精彩了、人物形象丰富了，观众自然就乐了，并不是说观众的包容心强了，而是在这种多元化的文化当中，观众乐意去接受不同的东西，同时带给观众不一样的想象和感受。

（三）角色造型的变化

在影片中，无论是孙悟空、江流儿、猪八戒还是反派角色，其在造型设计上都发生着明显的改变。在角色造型设计中，大圣由猴子的圆形脸改变成了棱角分明的长方形脸，更加的符合人物桀骜不驯的性格特征。在孙悟空法力被封印时，其造型没有了大闹天宫时的威武霸气，充满了猴子的灵性造型，在孙悟空法力恢复时，其造型设计跟着情节的发展开始改变，孙悟空齐天大圣的造型设计又回到荧幕当中，使观众能够深刻体会到人物、情节的变化，前后对比十分的强烈。在影片反派混沌的造型设计当中，前期与孙悟空打斗的人物造型，适应了影片的发展，到最后人物造型开始发生转变，巨大的虫子造型不仅有利的渲染了影片的氛围，使观众能紧扣故事的发展，还能有效的突显了孙悟空的强大，在前后形成鲜明的对比，让观众看完有种意犹未尽的感觉。

四、结束语

在动画影片《大圣归来》中，从角色的形象特征、性格塑造到造型设计上都开始积极的尝试和创新，同时加入了中国传统的文化特色，每一个形象设计都能够完整的融入到影片当中，展现出不同的角色魅力。只有立足自身的发展，勇于做出自己想要表达的东西，加强对人物的设计和创作理念的融入，并且不断的加以尝试和完善，尽最大的努力去实现，才能够加强中国动画的质量，促进国产动画产业的发展。

参考文献：

[1]罗慧.京剧脸谱元素在动漫角色形象设计中的应用[J].艺术教育，2012（08）：108.

经典动画形象 篇3

而宫崎骏的经典动画作品中又以其塑造的少女形象最具代表性, 故本文将以宫崎骏的经典动画作品《猫的报恩》和《魔女宅急便》中的少女形象为例, 与同时代著名动画作品中的少女形象进行比较。

一.少女造型的突破

在宫崎骏的动画作品之前, 日本动画电影中的少女形象大多是将少女的体态朝成年人方向靠拢, 所谓的典型的“美少女”, 年龄在12岁上下, 但身材却已然发育成熟, 丰乳肥臀、性感妩媚。拥有这样的身材既是女性对自己的幻想也是男性对异性的幻想, 不论男女都得到了感官上的刺激从而浮想联翩。而“宫式少女”却绝非如此, 她们身体看似单薄但很健康, 单纯朴素绝不妖艳, 没有性感火辣的身材和光鲜时髦的打扮, 在《猫的报恩》中, 小春就是这样一个简单、普通的扎着两个辫子的少女, 就是一个稀疏平常的邻家女孩, 常见的马尾辫、普通的T恤短裤, 也没有华丽的高跟鞋和大得出奇的眉眼, 一如所有12岁的女孩子, 是不会使观众产生性幻想的, 这与很多流行的“新日本动画”中的女孩形象截然不同。《魔女宅急便》中的魔女琪琪也是如此, 她的造型甚至是更简单的戴发箍的短发造型, 但是由于“职业”的特殊性, 多了一把扫帚和魔女袍。

这样干净的女性动画形象的确给人一种耳目一新的感觉, 但这难道就能说明宫崎骏是一名女性主义者吗?答案是否定的。正如天天大鱼大肉难免会觉得荤腻, 如果能够吃些清爽的素菜, 自然会让食客们感觉精神振奋。从调节视觉疲劳的角度出发, “宫式少女”起到了素菜的效果。如拉康的“镜像理论”所展现的那样, 小春、琪琪这种普通的少女形象更容易引起普通观众们的共鸣, 人们会很期待这样看似单纯、普通的小女孩最终会怎样, 期待着自己能够跟这样其貌不扬的女孩一样成功。由此, 也就渐渐地塑造了一系列有宫崎骏风格的“梦幻少女”造型。

二.少女成长历程的改变

在宫崎骏之前的日本动画电影中, 若是以少女为主角, 那其形象大多是有特异功能或使命的, 而且大多有“奇遇”, 比如说《美少女战士》、《魔卡少女樱》等。而宫崎骏的动画电影却与此不同, 就算是同样有魔女身份的琪琪, 也没有过分强调其特异功能和使命, 而是更加侧重和突出其自身的成长历程, 这与之前的少女成长历程有很大的不同。

《猫的报恩》中的小春通过经历自我日常生活中的困难, 从而或者克服自身存在的一些弱点, 或者消除自身当下的迷惘状态, 从而达成个人的成长。相对于生理上的成长而言, 这里的成长更偏向于女主角在心理方面的成长:认识自我, 坚持自我是这一类型女主角自我成长的核心。小春起初是一个没有自我的女孩子, 她生活慵懒, 经常上课迟到, 被同学笑话;她过着糊涂、浑浑噩噩的日子, 倒垃圾的时候因为看暗恋的男生而摔到垃圾堆里;她甚至不知道“自己还有什么用”。在偶然的情况下, 小春救了猫王国的月牙王子, 为此, 猫国王一定要报答小春, 直至要娶小春做猫王妃。猫王国生活着的都是“没有自我”的人, 正是小春失去自我的个性给了猫国王以可乘之机。因此, 当小春来猫咪事务所寻求猫男爵的帮助时, 猫男爵给她的忠告是“做你自己”。在被带到猫王国之后, 小春一旦萌生“做猫也不错”的想法, 她变成猫的程度就会加深一步。后来, 在猫男爵、小雪、胖胖等的帮助下, 小春终于找到了自我。经历猫王国的遭遇、重新回到生活中的小春变得守时、懂事、坚定、成熟、有自己的主见, 显然, 她已经找到了自我。虽然有评论者批评这部影片的前半部分过于拖沓, 而结尾又显得过于仓促, 但是, 影片中小春的个人成长还是观众有目共睹的。

《魔女宅急便》中的琪琪在13岁时离开家, 去找寻一座可以独立生活的城市以完成魔女的修行。但是她到达的海边城市却并不像她想象的那样热情, 琪琪遇到了一系列的不顺。不过, 面对不顺, 琪琪选择的是坚持。在面包店老板娘的帮助下, 奇奇寻得了住处, 并得以开始进行快递工作。她通过自己的努力逐渐为人们所接受。作为一个魔女, 琪琪从没有想过自己为什么能骑着扫帚飞行, 她一直觉得这是天生的, 可是可怕的事情却发生了, 她突然不能飞了。在森林女孩的安慰下, 琪琪在救好朋友蜻蜓时终于又飞了起来。在这一“不知道为什么可以飞行─失去飞行能力─知道为什么可以飞行, 并重新拥有飞行能力”的过程中, 琪琪实现了自我的成长。在琪琪的成长过程中, 我们可以很清楚地看到她的坚强和勇敢, 她就是闪光的天使。有人说, 宫崎骏有女孩情结, 这话不假, 他的每一部片子几乎都是女孩为主角, 从《风之谷》到前几年的《哈尔的移动城堡》, 每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的, 以纯真无邪的女孩为主角, 唱出了一首“关于飞行的挽歌” (科幻世界画刊语) 。这篇故事以后的女孩都不再能飞行, 是他那童话般天真快乐无忧无虑的女孩们的终结。

三.少女形象清新自然的美学风格

宫崎骏一贯追求画面的纯洁、美好, 色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外, 也受到日本民族色彩观的影响。受到这一色彩观的影响, 宫崎骏崇尚自然事物和植物生命的原色, 崇尚水的清纯无色, 画面呈现上以青色为主色调, 这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美。除了色彩上的淡雅朴素, 宫崎骏动画的线条也是简单的, 无论是其人物角色, 还是背景环境, 都是用很简练的笔划勾勒出来;单看构成, 宫崎骏作品中画面的线条简单。

因此, 宫崎骏动画电影中的少女形象也符合清新自然的美学风格。不仅造型简单、淳朴, 就连身上穿的衣服和戴的首饰也是一如邻家女孩般的普通, 给人以亲近的感觉, 而且宫崎骏动画电影中的少女身上不会出现过于复杂、过于艳俗的色彩, 她们身上的色彩往往是明朗、简单的, 与构成画面的其他要素是和谐、统一的, 符合其清新自然的美学风格。受日本传统文化深刻影响的宫崎骏绘画手法上的简约无疑是受到了日本传统绘画的影响, “日本传统绘画讲究用极其简练的一条线、一抹影、一块墨表现景物的生命感获和大自然的神气, 其特点就是以简约的笔墨和简明的构图表现物象的神韵。这也是常常说到的‘不全之全’的表现手法, 即以‘不全表现’‘全’”, 宫崎骏以简约的画面特色造就了独特的清新自然的美学风格。

四.结语

宫崎骏经典动画电影中的突出的少女形象有很多, 而且可以分为不同的类型, 本文仅选择其作品中较为典型的成长型少女形象《猫的报恩》中的小春和《魔女宅急便》中的琪琪为例, 与其同时代的动画电影中的少女形象做简要的比较, 以期探究出宫崎骏经典动画作品中少女形象的特质。

从比较中可以看出宫崎骏动画电影中的少女形象在造型上打破了“丰乳肥臀”、成熟的“美少女”造型。在成长历程上也有其独特性, 没有过多的特异功能效果的突出, 而是强调少女自我成长的过程。在美学风格上, 也有一定的突破, 没有日本动画电影寻常的华丽风格, 而是突出清新自然的美学风格, 没有过分的跳出生活, 显得更为自然, 更易为人们所接纳、认同。宫崎骏经典动画作品中的少女形象还有很多可以进行研究, 本文仅简要地就以上三点做了比较研究, 以期探究出宫崎骏经典动画作品中少女形象的一些特质, 以待更深入的研究。

参考文献

[1]陈奇佳.《日本动漫艺术概论》.上海:上海交通大学出版社, 2006年.

[2]杨晓林.《动画大师宫崎骏》.上海:复旦大学出版社, 2009年.

[3]王功璐.《动画片民族风格小议》, 《文艺研究》, 1985年, 第1期.

[4]宫崎骏.《猫的报恩》, 吉普力工作室, 2002.

[5]宫崎骏.《魔女宅急便》, 吉普力工作室, 1989.

[6]雨霄.《宫崎骏:创作梦想和飞翔的老人》东方音像电子出版社.

中国民族特色的动画形象 篇4

20世纪以来，日本、美国、荷兰等国家动画产业等到高速发展。尤其是日本和美国在国民生产总值占据着极其高的比重。

21世纪以后，我们中国动画大国也步入了激动人心的高速发展时期，我国动画产业繁荣也极大的促进我国动画企业发展和壮大我国动画企业研发规模，同时也培养出大批新的动画产业人才。

这批新成长起来的动画产业人才学识广泛，能够中西融合，扩大了动画研发视野，尤其是受到西方工业化运作模式的影响，我国新成长起来的动画人才对动画研发方向的理解已经改变了以往创作的思维方式。切确的说这批新成长起来的动画人才能够让世界重新定位中国动画产业地位，让中国动画产业有希望能跻身世界动画强国之例。

动画作为一种民族文化内涵势必能够担当文化传播的功能，现在国外动画占据国内大部分市场，势必会对我国动画产业带来不小的冲击，国内动画产业人需要继承民族优秀传统文化的责任和担负着让国内动画产业在世界动画产业界崛起的重任。我们生活在一段时间内国家艺术在动画形象的空白，它伴随着动画形象链接层渗透在具体的生活中，将在意识形态对我们青少年产生久远的影响，应该引起我们重视和探究。

在中国当下动画产业人已经开始觉醒，，随着世界经济一体化的发展，现代科学技术的高速发展，我们有责任对民族文化和民族艺术的价值进行挖掘，以及在动画形象中弘扬民族优秀传统文化，创建一个新的国家形象的时代。所以在动画领域，我们称之为出生的本土文化的真正意义的动画形象，在这里，它不仅涉及动画产业的问题，同时还有一个文化战略的意义。

我们专注于“文化生态”包括有形资产和无形的文化资源，涵盖文化和现代人群的关系，各个方面之间的关系文化和人们的生活方式，影响人们的价值观念、生活方式和审美领域的文化存在。

中国和西方文化之间的差异，主要体现在价值取向和思维方式是不同的，西方科学理性的世界观认识自然，改造自然，当用这种观点来发展科学，也破坏了自然生态。

中国传统哲学思想倡导人与自然之间的和谐，人们的生产方式、生活方式和文化风格适应性质为标准，态度自然，人与自然，人与物，人与自身的关系的协调发展。

人类追求自己的完美的人生，建立在与自然和谐的基础上，更不能输几千年文明，保持我们的文化生态关系。我们的动画创造学习是无止境的，可以说，那些有文化，直接体现中国传统的生活方式，创造宝贵的文化资源去创造动画，因为它是一种文化，我们可以忽视人文学科，但绝不可以重复科学现代，失去传统民族文化。

多年来，动画创作的艺术形象，提及国有化，本地化，中国风格，民族特色，很多人总是认为是落后的，旧的，不能够满足时代发展的需求。

对传统文化的理解有明显的局限性，然而这一知识在这一领域——动画艺术创作是非常普遍。

从1950年代开始，我国是专门研究中国传统艺术，特别关注，如剪纸、年画、刺绣、皮影，具有强烈的艺术审美价值范畴，研究思路从艺术语言的角度，但真正的创新的审美因素在我们的日常生活中是罕见的。

在动画创作，例如，使用水墨画，具有民族特色的艺术语言，如剪纸、木偶、皮影更好的创早动画形象，今天提出寻找动画形象从当地文化，更有现实意义。在大量深入的研究，我们逐渐开始感到当地艺术有很强的审美意义，其造型形象有待发展潜力是巨大的。中国艺术语言是非常富有的，但是怎么创造具有中国特色的动画造型形象，使中国民族文化符号成为一种更具有当代民族的艺术形象，特别是在结合当代审美需求动画语言的创新。

应该说，中国文化包含深刻的创意概念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的根基，也是一个完整的参考，创建动画形象，给我们的启示是不同的。动画形象不仅是动画形象，通过一系列的后续产品开发可以渗透到生活的方方面面。

能起到促进精神文化生活的作用，对年轻一代的影响是不可低估的。所以，我们的动画制作人员应该更多的思考作为一个文化工作者应该有社会责任，我们有责任来保护民族文化，保护丰富的民族文化资源，开发利用有益的民族文化，让它通过动画艺术形式为自己找到一个可以丰富我们的文化生活的方式。

创建动画形象，与中国文化的特点不仅仅是动画专业，文化事业的一个系统。事业的完成必须通过科学合理的动画教育体系和良好的市场运作机制来实现。

动画教育的关键是要解决动画形象和民族地方文化相结合的重点，其目的是建立民族文化和良好的市场运作机制是定位民族文化，扩大主要部分的影响。如果我们能从国家动画当地文化生态系统的矿产资源一样，借助一个好的动画教育体系和市场运作机制，动画艺术作为一种文化系统工程，可以这么说，美哉，中国动画。

经典动画形象 篇5

关键词：视觉符号,动画形象,文化,内涵

我们正处在一个影像所构成的时代, 观看电影, 电视, 接受媒体信息显然成为我们日常生活中重要的一部分。作为一门大众传媒艺术, 动画已成为一种主导时代价值观的传播媒介, 它绝不仅是一种消遣, 更是一种符号, 一种潜移默化影响我们身心的精神文化, 特别是对于青少年来说, 其成长更是伴随着一种以动画为主导的模式, 让大众的成长从一开始就伴随着梦幻般的放纵。我们肯定了动画形象的偶像地位, 渴望生活在动画场景中的居所, 大爱久石让的动画电影配乐……所有的一切都表明了动画是一门综合艺术:美术绘画的造型性, 电影电视的运动性, 故事情节的文学性, 以及视听语言的震撼性。

动画艺术可以说是“符号”的集大成者, 它不仅包含了人们赖以沟通的基本媒介——视觉符号和声音符号, 还包含了更深层次的文化符号, 而这些符号特征则通常是通过动画形象的表演而体现出来, 有时, 人们喜欢某个动画形象, 不单纯是为了他的设计风格, 而是蕴藏在其中的精神文化内涵, 也就是其符号化的意义。

一、符号与视觉传达

所谓符号, 就是用一个事物去指代另一个事物。意大利著名的符号学家艾柯提出:“将符号定义为任何这样一种东西, 它根据既定的社会习惯, 可被看作代表其他东西的某种东西。”关于符号的构成, 索绪尔的理论提出了现代符号学的两个概念, 就是单一符号分成“能指”和“所指”。“能指”是指物理的现象, 例如事物的形态, 材质和颜色等;“所指”是指符号的概念内涵, 是事物的心理所指。所以, “能指”和“所指”也就是“形”与“意”的关系。

在视觉领域, 最重要的是传达信息。从古代山洞中神秘的图腾、岩画符号, 到文字符号的出现, 再到如今通过科技产生的网络表情符号, 视觉符号贯穿着人类社会的始终。今天, 我们已经进入了一个读图时代, 信息传达更具有图像性, 动态性及互动性。人们对于图形的热爱和使用也逐渐的扩大, 可以说在某些交流领域, 图形所传递的情感和思想, 已经超过了文字的表达, 尤其是跨越了国界, 打破了语言障碍, 呈现了一种从图像到文字再到图像的朴素回归。

二、动画领域中的视觉符号

在动画中, 承载着物理形态的角色形象的能指以及蕴藏在这个形象内部的深层含义的所指, 构成了动画领域的视觉符号。

一部动画作品, 充满了各式各样的视觉符号, 无论是动态符号、静态符号、还是文化符号, 其落脚点都是动画形象, 可以说动画形象是多种符号的集合体。也就是说, “动画形象”的创意不止是单纯的设计一个虚拟角色, 而是要添加各种表现手段, 诸如动作, 语言, 声音等, 以及动画形象所要涉及的精神实质。

动画形象, 在一定程度上决定了动画影片的成功与否。动画形象可以说是一部动画作品的所提炼的精华所在, 也就是说通过动画片的试听呈现, 叙述结构, 故事情节以及心灵感悟, 将一种文化精神高度凝聚到动画形象身上, 受众接受这个动画形象, 实际上是接受了动画片中的文化内涵。

三、动画形象的符号特征

动画形象融合了“意象符号”的特性。意象符号的外在表现是“象”, 也就是动画领域中的“动”与“画”, 而意象符号的内部含义就是“意”, 而“意”则是通过“动”与“画”而表现出来, 因此, 研究动画形象的符号特征的落脚点则是“动”与“画”的符号特征。

(一) “画”的符号特征

动画中的“画”指的就是动画形象的造型语言。成功的动画形象具有鲜明的形象特征, 这主要是通过角色设计师根据剧本的需要, 运用美术和雕塑的手法设计出来的。因此, “画”的符号特征主要表现为以下几个方面。

第一, 角色形态的符号特征。造型设计是动画创作的基础和关键。动画造型艺术是以艺用解剖学为基础, 同时还注入了夸张和变形的动画艺术手法, 注重头部、身体比例、服饰搭配和道具的使用, 使动画角色形态更具有感染力。

第二, 色彩应用的符号特征。色彩本身是一种符号, 与社会生活有着密切的联系。在动画创作中, 动画设计师根据剧本的的要求、造型的特点, 来设定出动画形象和整个场景所需的色彩。色彩起着传情达意的作用, 设计师可以通过色彩使观众感受到动画形象的内心感受。

第三, 作品风格的符号特征。每一部动画作品都有自己的风格, 无论从地域上划分的欧美、日本还是中国风格, 或从表现手法上划分的写实、漫画或抽象风格等, 每一种风格都体现着符号背后的精神内涵, 从而深化动画形象造型特征。

(二) “动”的符号特征

动画中的“动”也是设计师根据影片的题材、戏剧冲突、风格等进行设计的, 主要表现在矛盾冲突的动作和情绪上。“动”还是以绘画的表现手段, 把角色的动作一帧帧的分解到每张纸上, 因此在把这些表情和动作通过每秒24帧或25帧的速率连续播放时, 就会产生运动的感觉。虚拟形象运动了起来, 通过表演、情绪, 将心理感受、性格传递给观众, 观众可能通过观看动画形象的表演, 从而会喜欢上这个形象, 接受其背后的深层含义。

四、动画形象的符号意义

动画形象是一部动画作品的灵魂, 是动画作品成功与否的标志, 是后期推广的核心, 同时又是一种精神与文化的象征性符号。一个成功的动画形象, 肯定是某种精神文化象征的代表, 具有深邃的符号意义, 只有这个视觉符号所传达的含义够深刻、透彻, 其内涵才能通过形象而渗透出来, 被人们认可和熟知, 才能证明这个符号是否成功。

纵观近百年来中国动画的发展, 中国动画也曾走在世界的前端, 《大闹天宫》的孙悟空, 《哪吒脑海》的哪吒, 正是由于中国传统文化来作支撑, 这些动画形象才经久不衰。今天, 时代进步了, 技术发达了, 三维动画也来势汹汹, 但我们的动画艺术却落后了。国外优秀的动画作品大量涌进, 伴随着这种视觉符号而成长, 青少年逐渐显现出对于这种符号的痴迷与依恋, 足以见得动画形象的符号意义不单单局限于华丽的外表, 而更多的却是基于对其文化的肯定。如今, 中国的动画作品被无情的市场所冲击, 中国动画举步维艰, 这更加证明了文化不能模仿, 精神不能复制的根本理念。因此, 对于如今的动画人来说, 如何利用国外的优秀经验设计出含有中国精神的动画作品, 才是我们现在思索的重心。

中国的动画形象, 是富有中国精神的视觉符号, 是蕴含着中国五千年历史文化与新时代步伐的符号, 是一种传承的视觉符号。中国动画形象及作品的创作, 首先要基于对本民族历史文化的深入理解的基础之上, 并结合符合潮流的现代主义观念, 呈现出一种体现中华民族情怀的气息, 并把这种气息附着在动画作品及形象的身上, 形成一种富有中华民族特色的视觉符号。只有这样, 中国的动画事业才能在世界之林真正的站稳脚跟。

参考文献

[1].周鲒.《动画电影分析》[M].暨南大学出版社, 2007.

[2].章莉莉.《视觉符号完全手册》[M].上海书店出版社, 2008.

[3].李涛.《动画形象符号生产与传播》[J].西南民族大学学报.2007.8.

动画创作中角色形象的塑造 篇6

一、动画角色设计的概述

(一)动画角色设计的概念

动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。众所周知,许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐,是其他任何一种艺术所不能代替的,也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画角色设计的目的,就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。

(二)角色设计的风格类型

动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括以及形象创造,最终确定故事需要的形象的过程。分为人物设计、动物设计、其它设计。动画片中的动物造型绝大多数属于浓郁的漫画风格类型的角色设计,都采用夸张与变形类的形象特征,动物形象的夸张是基于生活中的形象原型的,每个动物性格、外形和身份的不同在角色相貌和体态上也都有一定的体现。漫画式的夸张造型的设计方法是动画中角色设计中较为常用的角色设计方法,在很多有名的动画片中都能找到其中的影子。

二、动画创作中角色形象的塑造点

(一)色彩对角色的塑造

色彩在一部动画片中起到非常重要的作用,它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰,还为动画角色的塑造提供了重要的塑造基础。众所周知,每种颜色都有它固定的属性,且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说:红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活跃、热等感受,但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受,即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见,色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受,这种情感感受则能直接的影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此,我们就要利用色彩的情感特征,来强调和突出角色的性格特点,以达到暗示观众对角色形成特定的态度,使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。

比如说要设定活泼可爱的女性角色特点,那么角色的色彩可以以粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象,而要设定一个爱幻想、有个性的男性角色时,则可以以蓝色、黄色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情,塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。

(二)动作对角色形象的塑造

动作是动画片中角色运动的重要组成部分。造型的不同则决定了角色的动作的不同,角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外,动画片中的角色大多数是拟人化的,虽然它们形象各异,但是所表达的情感都是人类的情感。因此,要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基本出发点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式,把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候,画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情,造成画面情节的冲突,令故事情节更加趣味、生动。

(三)表情对角色形象的塑造

表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情能够反映形象内心的情绪,要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来,就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所体现出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情,使角色通过表情的展现了解内心的感受,表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的发展程度,再利用动画这一夸张的艺术特点,才能加强角色形象塑造的力度。

(四)角色性格的塑造

动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征,同时,角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中,尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模仿,尽可能的把角色的动作表情表现到位。

三、角色形象塑造的重要性

动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。在动画创作环节中,角色的形象塑造则是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。通过制作一部动画短片,我可以更好的掌握动画角色形象塑造关键点,要学会充分合理的运用,它不但提升自我的艺术修养能力,而且还为未来的艺术道路做铺垫。

经典动画形象 篇7

不少人指出过国产动画缺乏属于自己的品牌形象。“我们只有一个孙悟空”——说明有人对这个问题已经有了清醒的认识, 国产动画从盲目追赶发展到开始寻求有别于主流动画的独具特色的面貌。

我国动画发展的早期与欧美、日本动画对比, 有自己的独特的韵味。例如, 上海美术制片厂制作的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中的主角小蝌蚪就是借鉴了赫赫有名的齐白石老人的写意花鸟形象, 这种形象打破了传统动画僵硬单一的形式, 采用具有中国特色的水墨风格的造型, 给动画世界增添了全新的艺术范式。其他如《九色鹿》融入北魏佛教绘画风格, 以及结合中国京剧脸谱创作的《骄傲的将军》等, 都是独具特色的别国所没有的全新的动画风格, 所以被称为“中国学派”。

进入21世纪, 国产动画从重视程度到产业规模都有了几何级的增长, 也生产出不少优秀作品。但和之前国产动画相比一个显著的不足是缺乏独特的艺术风格, 许多影片似曾相识, 从主题到形式都不免模仿的痕迹, 尤其缺乏具有鲜明特征能给人留下深刻印象的动画形象, 以致“孙悟空”之后再无来者。

目前国产动画的产业环境还需改进, 企业的维持相对艰难。这也是国产动画不能以充足的人力物力致力于风格上探索的重要原因之一。但从长远来看, 整体推出具有鲜明中国特色的国产动画, 避免同质化陷阱, 是国产动画走出国门、进入国际市场的最佳途径。而打造属于中国自己的动画形象, 是塑造民族动画品牌的第一步。因此在动画角色造型上可致力于以下几个方面的探索。

一、深入研究民族特征, 塑造特色鲜明的中国人形象

迪士尼动画大片《花木兰》在国内上映时, 花木兰父亲的形象给人印象深刻。长脸广额、颧骨高耸、单眼皮长下巴, 是典型西北人的造型。形象令人信服, 也把观众带进西部边陲的故事场域。这是一个美国制作的取材于中国传说的动画片, 创作人员注意到了中国不同地区的人物形象特征, 遗憾的是在国产动画中反而见不到这样的认真态度。中国是一个地域辽阔的多民族国家, 从南到北从东到西人物形象都有身高、外形上的特点, 一个认真敬业的动画艺术家, 应该在角色造型设计中注意并加以运用, 使形象更令人信服。

动画是一种崇尚夸张的艺术, 动画造型设计有许多超越现实的表现手法, 很好地彰显了动画艺术的特色。比如日本动画的美少女造型, 还有超现实的半人神形象, 都很好地发挥了动画夸张的表现力。国产动画创作中也借鉴了这些表现形式, 然而并没能做到举一反三, 在此基础上进一步发扬, 创造出属于中国自己的有想象力的艺术表现方法。所以在国产动画片中有时会看到类似日本忍者、战国武将的古装人物, 甚至实拍影片也有这样的情况。借鉴止步于形式而不是方法, 仅以外观的模仿为满足, 国产动画自身面貌的形成就无从谈起。

也许从非人类的造型设计中更容易看清楚这一点。以动画中出现频率较多的怪兽为例, 目前国产动画中的怪兽形象乏善可陈, 大多似曾相识, 但没能超越《大闹天宫》和《哪吒闹海》的水准。理论上怪兽没有现实依据的限制, 可以天马行空充分发挥想象力。但在国产动画中出现的怪物, 往往摆脱不了美日动画和大片的影子。事实上中国传统文化中有着可资利用的丰富的资源, 比如《山海经》插图, 其中的怪兽形象无论是在创意上, 还是在美观上都有很高的水准, 更不用说其鲜明的民族特色, 完全达到了拿来就可以用的程度, 可是在国产动画中见到太少。

二、深入发掘建立在文化传统基础之上的民族性格精髓, 塑造具有民族精神内涵的动画形象

有关民族化的探讨在各个文艺领域都展开过认真的讨论, 动画也不例外。但从结果来看, 即使是致力于民族形式的探索, 也以外在符号元素的运用居多, 内在精神层面的挖掘显得不足。目前国产动画角色形象, 从外观来说固然不难做到像中国人, 但行为举止常给人似曾相识的感觉, 有或多或少模仿的痕迹。中国五千年的文化传统, 形成了中国人特定的思维和行为模式。和西方人相比, 中国人含蓄、内敛, 讲究礼仪, 讲究温良恭俭让, 并非迪士尼式活泼幽默充满弹性的行为方式所能涵盖。同样的情景, 中国人和西方人的表现可能大相径庭。比如中国人的亲人之间很少拥抱, 即使内心激动到达顶点, 外表可能依然喜怒不形于色。虽说夸张是动画重要的表现方法和特征之一, 但夸张是建立在真实的基础之上, 所以对中国动画来说, 更含蓄、更内敛也是一种夸张。曾有人提出过需要研究“中国式运动规律”, 探索有中国人行为特色的动作设计, 笔者以为是很好的建议。

三、发挥文艺的导向作用, 引领观众的审美需求

国产动画形象的创新不足, 一个很有意思的原因在于不能科学地对待所谓“市场调研”。现代企业对市场调研的重要性已经有了充分的认识, 一个动画片的立项少不了充分的调查论证。动画企业往往预制不止一套造型设计样本, 拿到幼儿园和中小学进行调查, 藉此决定最终的方案。应该说这是一种认真负责任的创作态度, 但如何对待调查结果却是对创作者的决策能力的一种考验。被调查者通常根据自己的喜好决定选择结果, 但这种喜好又是在长期的观影实践中所形成的, 由于国产动画起步较晚, 被调查者的观影实践大多建立在美日动画之上, 他们喜爱的动画形象也多以此为主, 选择结果自然不出这个范围。因此在这样的模式下, 国产动画进入一个原地踏步的自循环:被调查者是看着美日动画长大的, 他们的选择以所喜爱的美日动画形象为主, 为了符合市场调查结果, 企业生产出来的影片也均以美日风格为主。

并非所有的动画制作人都没有看到这一点, 但由于动画产业依然步履维艰, 投资人没有足够的胆识和财力冒风险, 市场调查的结果至少让人看到了假想的受众群体, 抱着求稳的心态, 宁可作品平庸。因此, 国产动画真正的精品、真正的“中国学派”面貌从根本上讲还有待于产业环境的改善。

随着世界文化的进一步融合, 中国动画面临着前所未有的机遇和挑战, 机遇是我们可以更好地借鉴国外先进的影视动画创作经验, 给国产动画注入新鲜血液, 而挑战是国产动画如何平衡继承传统和突出特色这种独特的发展动力。作为一个动画人, 我们必须吸取前人的经验教训, 跟上时代的脚步, 摆脱掉“幼稚呆板”动画的帽子, 努力制作出个性鲜明, 人见人爱的动画明星。在不久的将来, 我相信, 国产动画前途将会是一片光明。

参考文献

[1]韩宇.动画角色设计[M].北京:人民邮电出版社, 2014.

[2]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

[3]陈孟晞.动画造型[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2004.

浅谈动画人物形象构成的特征 篇8

一、动画的人物性分析

(一) 动画人物的特点

首先, 动画人物必须具有典型性。在一部艺术作品中, 人物是叙事的核心, 更是情节链接的重点, 任何一个人物的设置和构成都不是凭空想象的, 他都有着一定的典型性, 这种典型性, 表现在, 一是他的性格色彩必须要具有典型性, 鲜明而又突出, 这是人们最基本的特性, 不可否认, 好的动画作品一定具有一些让人印象深刻、过目不忘的动画人物, 人们借由对动画人物的感情而抒发对整部动画作品的感情, 是喜欢是厌恶, 是同情是愤恨, 是轻松欢愉是情感纠结, 各种各样的情感都围绕在动画人物典型性的人物性格之中, 其次, 这种典型性还表现在动画人物所存在的背景应该具有典型性, 不管是自然背景还是社会背景, 都应该尽量设置一定的典型性, 这种典型性是用来烘托人物性格的典型性的。所以, 动画人物就一定在设置的具有代表性或是寓意性, 这不仅仅是为了动画作品的主题服务, 更是较为明确的对受众的有效定位。与此同时, 我们还应该看到, 作为一部好的动画作品, 往往也是具有很强的现实意义的, 他一定是在当下的社会能够引起广泛和回应的, 或是涵盖某些现实生活, 或是体现某种现实思想, 当然, 这并不是创作者强加于动画本身的, 而是一部动画作品创作和成型的根本和背景, 这是一定会在动画人物中有所体现的。

(二) 动画人物的要素

动画人物是动画艺术的构成要素, 但也是完整而独立的个体艺术, 作为动画艺术的主要承载工具, 动画人物有着其特有的特性, 这一点在前面我们已经有所说明, 下面, 我们将从动画人物的各种构成要素展开分析。第一, 动画人物具有鲜明的角色语言。动画艺术作为一种有声艺术, 其整个角色构成都是建立在语言语言之上的, 表情达意、情感变化、人物关系都是通过语言的交流来完成的, 而受众在接受人物角色的同时, 也首先接受了人物的角色语言, 甚至会跟着情节的起承转合, 与人物一起交流、沟通, 达到共鸣。与此同时, 由于动画娱乐性的特性, 动画人物的语言往往是浅显易懂、幽默可爱的, 这是根据受众功能进行的定位和设置, 也是动画人物的普遍功能。第二, 动画人物要具有动态的行动语言。动画不同于平面艺术, 他是在二维空间中, 模拟构建三维的空间, 是立体的艺术, 因此人物的行动语言也是必不可少的人物构成, 作为好的动画人物, 其行动语言一定是切合人物角色形象的, 更有着自己的特点, 同时, 为保证艺术本身的简介与明确, 动画人物的动作语言往往也是简洁与明确的, 既符合人物性格, 又不会脱衣带水, 过多的赘述。与此同时, 我们还应该看到, 动画人物的行动语言是会根据动画人物的关系而有所设置的, 因此, 这样的行动语言也成为了交代人物关系的必要手段, 或是重要依据。

二、动画人物的形象感

(一) 动画人物的视觉性

动画人物的形象感, 首先表现在动画人物的视觉性上, 作为视觉的艺术, 为视觉服务是第一要务, 动画艺术也是从此, 毕竟受众在欣赏动画时, 首先是会被其精美的画面所吸引, 好的动画人物在视觉性方面主要表现在以下两点:第一, 动画人物的视觉色彩是丰富的, 形态是吸引人的。纵观整个动画艺术的发展, 我们可以提取出很多受受众欢迎的动画人物, 他们的形象往往是可爱的、简洁的、直观的, 不论是他们的色彩, 还是他们的形象都是能够很好切合受众审美需求的, 是能够在受众心理上引起好的美学感受的。第二, 动画人物的形象往往是在原型的基础上进行一定的加工变形的, 而这个原型往往是来源于生活的, 是有着广泛受众基础的, 他们一出现便会引起一定受众关注, 这是对受众心理模式的契合, 也是一种动画人物形象的变形过程。

(二) 动画人物的暗示性

动画人物形象除了是美学的象征, 是审美志趣的契合之外, 更是主题的构成要素, 和首要表达方式, 作为动画人物而言, 形象是外在表现, 而性格才是内在本质, 而要全面的表现这个本质, 蕴含在动画人物形象本身的这种暗示性就必须要得到重视, 因此在对动画人物形象进行设置时, 必须要对从某种程度上对性格进行一定的表达和暗示, 从而不会让受众觉得太过突兀。

三、动画人物的社会感

(一) 动画人物的主题作用

动画, 作为视觉的艺术, 是有着其特定的审美功能的, 但是一部好的动画作品, 要想要日久弥新, 想要获得长久的生命力, 就不能仅仅是好看而已, 而需要讲述某些事实, 暗含某些道理, 甚至是反应某些现实, 而这样的反应和阐释, 也是从动画人物本身出发的, 这就是动画人物的社会感。动画人物的这种现实感, 首先表现在动画人物具有的主体作用方面, 动画人物是动画叙事的根本要素, 是动画形态的表达方式, 主题的任何一点细节都需要通过不同的动画人物进行表达, 所以说, 不同的人物有着不同的功能, 不同的人物有着不同的细节, 而这种细节就是对主题的关注和表达, 也因为这种细节的处理和表达有所不同, 所以动画人物的形象设置各有不同, 或胖或瘦, 或高大或矮小, 或多彩或纯色, 各有各的不同, 也更各自有着各自的表意功能和主题定位。

(二) 动画人物的社会作用

与此同时, 动画人物还应该有着现实主题的, 能够长久流传的动画作品及动画人物一定是具有一定的现实作用的, 或许不曾直接赘述, 但一定不会是与现实背道而驰的, 这就是动画人物的主题作用, 也是动画人物现实感的首要体现。

动画人物的社会作用, 还体现在动画人物的原型选择方面, 人物的原型是为何选择, 是怎样进行辨别和筛选的, 又是经过了怎样的变形和加工, 而这个过程中, 又是有着怎样的思考和处理, 相信, 这些工作都是建立在对动画人物现实性的定位和思考之上的, 都是为了向受众传达某种思考结果而形成的。

四、动画人物的构成

前面, 我们已经分析了动画人物的构成要素, 也对动画人物的功能性进行了一定的叙述, 那么究竟应该怎样对动画人物进行设置, 才能真正将其完整的艺术性进行表达, 这是一个更加实际的问题, 也是我们必须要关注的问题, 下面将从两个方面进行阐释。

(一) 动画人物的定位

动画人物, 作为动画艺术的根本构成因素, 首先有着自己的定位, 这种定位不仅是服从于动画主题的, 也是服从于社会大环境的, 这样的定位, 包括动画人物形象的背景、环境、性格、特点、人物关系等等方面, 是一个有机结合的整体, 是对动画的主题有着深层次的作用和贡献的。

这种定位往往是在动画作品开始创作的初期就完成的, 是进行动画创作的首要步骤, 同时, 也是贯穿在动画艺术创作始末的, 好的动画人物是完整地, 也是鲜明的, 是具有恒久生命力的, 这些都取决于定位的作用, 也取决去定位得是否完整, 是否恰当。

(二) 动画人物的构成

动画人物在经过定位之后, 就要开始进行设计了, 这也是艺术性的最终体现过程, 这样的设置是需要切合定位来完成的, 需要始终围绕在定位之上的, 同时, 要结合其他人物进行很好的配合, 通过他们之间的链接和配合, 达到一定的主题功能和意味。动画人物形象的设置, 是需要从色彩、语言、细节、服装、道具、表情多方面进行的, 色彩是第一位, 这也是为了保证人物形象具有很好的视觉性而必须进行的, 其他各个方面也不能忽视, 这是一种对人物形象完整性的表达和阐释, 是具有相当丰富的内涵的。动画人物形象是一种动画元素, 但更是一种艺术的表达, 作为形象的艺术, 动画人物具有一定的视觉性, 但是更具有深层次的情感表达和主题意味, 同时, 他还是最具有生命力的艺术形态, 在创作动画艺术的时候, 应该首先对动画人物形象进行关注和定位。

参考文献

[1]张晓明.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社, 2008.

[2]孙立军、马华.美国迪士尼动画研究[M].北京:京华出版社, 2009.

中国动画关于神话形象的创作历史 篇9

中国动画关于神话形象上塑造的戏剧化要追溯到中国上下五千年文化积淀对大众审美的影响，民间年画、皮影、剪纸、水墨等的广泛传播对于神话角色的塑造有着深刻的影响。同时，不同的历史阶段产生的动画形象一定程度上都带有当时的时代特性。在《铁扇公主》中，铁扇公主的造型来源于当时社会流行的古装武侠片中的女侠形象，眉清目秀，打扮利落，姿态英武俊秀；唐僧则是一副文弱的书生形象，软帽长衫，秀气儒雅；猪八戒与古典《西游记》中描述的形象类似，肥头大耳，滑稽可笑；而主角孙悟空的造型则明显的受到了时下美国动画片的影响，大头小身子，四肢细长，动作敏捷，与美国动画早期的米老鼠形象颇有些类似；牛魔王的情人狐狸精的造型，则和好莱坞三四十年代的性感女明星如出一辙。

《铁扇公主》对人物创新的设计理念为后来的一系列动画神话形象的塑造奠定了坚实的基础。同时《铁扇公主》的成功为中国神话和传统文化在世界的传播起到了巨大的推动作用，它的地位是独一无二的。

2.繁荣发展时期

在1950至1985年间，中国动画由十年文化大革命隔成了两个繁荣发展时期，笔者在此撇开文化大革命对动画发展的影响将其合并为一个时期。在这段期间，中国动画进入黄金时期，各种类型和题材的动画得到了飞速的发展。其中神话题材的动画作品更是创造了动画界的里程碑，为中国动画在世界上奠定了更高的地位。

在这期间不得不提的两部重量级巨作就是《大闹天宫》和《哪吒闹海》。1964年制作完成的《大闹天宫》是我国动画史上的一座里程碑。这部动画片的人物形象比之上一部动画长片《铁扇公主》更为成熟。片中孙悟空、玉帝、哪吒三太子、太白金星、托塔李天王、七仙女等神话形象的刻画更是各具特色，性格鲜明。

《大闹天宫》精良的艺术制作赢得了各国人民的喜爱。英国著名影评家凯恩·拉斯金这样评论：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件，英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计，而成为一部具有强烈感染力的作品。影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片应该得到国际性的承认。”

如果说《大闹天宫》奠定了中国动画电影的地位，那么《哪咤闹海》无疑是中国动画的高峰之作。这部作品根据小说《封神演义》部分章节改编，讲述的是哪吒见义勇为、锄强扶弱的英雄故事。相较于《大闹天宫》，影片的造型设计进一步成熟。故事人物哪吒、龙王、小白龙、李靖、太乙真人、家将等都经过了斟酌考量，尤其是将神仙的人性化塑造更是其中一大主题思想。影片发行后，深受中外观众的喜爱，各种好评如潮。该片1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖，1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。

3.转折下滑时期

八十年代中后期，大量的外国动画片涌进中国市场，国内动画业开始遭受排挤。虽然如此，国内仍有一些优秀的神话动画作品出现。影响最大的当属1999年上映的原创神话题材动画长片《宝莲灯》。这时期由于国外动画进驻中国市场的影响，国人不得不考虑当下观众的审美爱好，在人物造型上糅合中国传统动画和日本、美国的动画特点，幼时的沉香基本承袭了民族风格，沿用了《哪吒闹海》中哪吒和《葫芦娃》中葫芦娃的形象特点；孙悟空和土地公公基本模仿了《大闹天宫》的人物造型；成年后的沉香从各方面看也开始具有日本少年动漫主任给的特点；女主人公嘎妹则不折不扣的采用了迪斯尼的套路。这种杂糅式的人物设计引起了很多观众的批评。《宝莲灯》取材于中国神话传说沉香劈山救母的故事，设计者把眼光过多放在当下的市场背景下，忽略了神话本身的艺术性与民族性，导致了这部动画电影没有找准中国动画发展的定位。但是《宝莲灯》这次大胆的尝试，无论从新技术的运用、对传统的理解和解读、对外来动画的借鉴、影院动画的商业宣传和市场运作等诸多方面恰恰也给我们未来中国神话动画的发展上了良好的一课。也让我们看到了观众对于本土动画的期待和希望。

结语

总的来看，中国动画在神话题材及其人物的发展让我们清晰的认识到，神话动画形象前人已经做了多方面的尝试，如何能让我们中国古代的神话形象更加深入地融合到动画中去，塑造出成功的动画神话形象，成为了我们当下必须探索的重要课题。

［1］叶·莫·梅列金斯基著 魏庆征译:《神话的诗学》，商务印书馆

［2］颜慧、索亚斌 《中国动画电影史》，2005年12月版

［3］王叔忱、严定宪、徐景达 《入海擒龙——摄制〈哪吒闹海〉的艺术小结》，《美术电影创作研究》，中国电影出版社1984年3月

论动画角色形象的重要性 篇10

1.动画造型与其他绘画艺术是大不相同的, 我们既要对人物性格的特征进行分析, 又要把握好人物所处的大体环境, 准确定位才能达到最终的、体现人物精神面貌的目的。

2.动画角色的形象不能与整个动画片所要表达的中心思想大相径庭, 应是相互呼应, 当然也要同导演和编剧的意向相协调。与整体表现的风格相一致。

3.把握设计对象的生活年代及生活环境, 有针对性地设计;不同年龄、不同种族、不同性别的人物设计是不一样的。

首先, 我们要根据不同的时代特征, 不同的社会背景对人物的设定有个大体的概念, 准确的根据人物的国家、年龄、社会地位等设置角色。

其次, 动画形象要与动画本身的人物特征一致, 比如说凶悍的男人和女人的骨骼脸部的特征都是不同的。其中女性的人物塑造相对简单的多, 脸部的五官是刻画的中心, 也是体现女性特征的关键。

最后, 若以市场为导向的动画, 应考虑不同国家的自然文化、民族风情、和地域文化等特征。

二、动画人物的展现

1.创意的服装设计。 (1) 正像“人靠衣装美靠靓装”这句话所表达的一样, 生动的动画角色依然离不开创意的服饰, 动漫服饰在角色的创建的过程中是一个重要的环节, 它既能表现人物的性格特征, 也能渲染整个动画片的背景气氛, 还可以奠定一定的感情基调。比如《魔法奇缘》中公主、国王、和王后的服装, 无一不彰显着贵族的气质和体面, 与平民的服饰有着很大的区别。让我们第一眼看上去就会暗想并且猜测这个长发女孩的省份。恨不得马上看到其结局。这就预示着动漫角色的服饰设计要于角色的身份、地位、气质、爱好想符合, 还要符合剧本剧情、特定的时代特征并与剧情的整体发展相协调。 (2) 拟人化的形象设计。大多数动画形象是拟人化的角色, 通过这种方法来表现不同的历史背景、人物特征、和具体故事情节, 以人的拟人的基本结构、运动状态、规律为基点的动作设计来表现人物角色性格。在动画中他们充分展现人的情文全貌, 调动人的各个感官, 来唤起人们对现实生活的各种感触和假想。我们再来举《魔发奇缘》这部动画片的例子, 片子的MAX这匹可爱生动的白马给我们留下了深刻的印象, MAX在片中的各种表现都在告诉着我们他不同的心里倾向。从开始追杀男主人公, 再到后来的帮助他逃离险境。这种拟人化的形象设计可以说真的到了极致。 (3) 细腻的道具设计。除了性格的塑造和服装的包装, 恰到好处的道具在其中的作用也是非常巨大的, 有的动画片中道具甚至是重头戏, 然而道具设计也不是单一的一成不变的, 它也会随着剧情的发展人物的变化发生变化, 像最近很火的动画片《熊出没》中, 光头强的冲锋枪, 这一道具就在片中起到了举足轻重的作用, 若是没有这一道具, 光头强和熊大熊二的较量不知道会少了多少乐趣和看点。对道具的细腻性刻画, 不仅能增加动画的看点, 紧密地接合情节的发展, 还能有力的支持人物的形象并且让人记忆深刻。 (4) 幽默风趣的动画语言。日常生活中我们人与人之间的沟通, 可以通过语法和肢体动作两种方式, 但我们都知道的是, 在生活中我们大多喜欢幽默的人, 同样, 在动画片中风趣的语言表达, 可以使我们赏心悦目, 心情开阔, 这样的表达方式让我们在领悟语言的同时还能更大的增加精神上的愉悦感。同样滑稽的动作设计, 除首要目的让我们心领神会的同时, 还能获得额外的精神感受。当然了, 从个性化的特殊动作中找到共性中彰显个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点, 也是关键点。这需要设计者用心观察、大胆想象、才能将生活中的常态提炼提炼并创造出能够准确表达意向, 又令人夸口的语言符号。

三、动画角色的重要性

角色设定在动画片中占有至关重要的位置。动画片主要角色形象是否生动, 是否受观众喜爱, 决定了动画片的成败。以电视为媒介传播的动画片为例:电视动画片情节相对简单, 单集长度也较短。在情节、剧长、都不占优势的情况下短时间内就能打动观众, 那就要求动画片角色的设定, 特别是主要角色的形象设定要做到一步到位, 特点突出, 吸引眼球, 过目不忘。经典动画片角色的影响力比动画片剧情更大。也就是说, 一个成功角色形象往往比动画片本身更加有生命力。也许观众已经记不起《一休》《大力水手》等经典动画片的剧情, 但是“一休哥哥”“菠菜水手”等主要角色形象却依然让我们记忆尤深。

一般情况下角色, 造型的设计是非常重要的, 角色设计也容易被理解为角色造型设计, 是美术性质的工作, 这是一个很大的误会。从动画开始发展到现在, 造型设计一直在并驾齐驱。我们都知道, 动画角色设计最终都是以造型来呈现的, 但如果我们的设计理念仅仅局限在艺术造型的范畴, 仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫, 创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象, 设计必然缺乏思想, 所设计的角色必然缺乏灵魂与精神, 缺乏感染力。

动画的角色虽然是虚构的, 它反映了人们的生活、思想和精神面貌。也都是人们现实生活的的真实写照。在图形时代, 我们周围有各种各样的动画角色形象资料, 如果角色的设计没有特定的目标和要求, 没有更深层次的思考, 那和任意复制一个角色形象有什么区别呢?所以, 立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的角色设计不光是一个造型设计的问题。

四、结语

随着动画产业的发展, 动画市场已经形成一个创意性的市场, 对动画片的·要求也更加明朗, 条理化, 同时, 动画角色设定是基础设定中的重要部分, 对整个动画产业而言, 设计出令人记忆深刻, 并附有时代气息的好作品, 任重而道远。作为一名相关专业的学生, 要为我国的动画产业做出自己的贡献。我希望我们国家的动画产业能有迅猛的发展, 和大好的发展前景。

摘要：我们都知道动画角色是动画片的灵魂, 我们对一个动画角色的判断不应该单纯停留在其外在的造型层面, 还应挖掘它的内涵所指。以及它所要表达的中心思想。动画片中的各种角色形象一般都是根据剧本要求进行设计的。而“造型设计”也是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。动画片作为影视创作的一个独特类型, 动画片中的角色形象同真人演出的电影电视一样, 它们承担着演绎故事, 推动戏剧情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。一部动画片若是动画角色定位不准确或不到位, 就会失去其意义所在。

关键词：动画角色认同发展,造型设计,创意表现

参考文献

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