环境媒体创意（精选12篇）
环境媒体创意 篇1
一、环境媒体广告的概念
环境媒体英文表达为“ambient media”可以直接翻译为 “周围环境媒体”。这一概念的由来已久,可是到如今,无论是国内还是国外广告学术研究人员还没有给环境媒体一个较为准确科学的定义。
马克奥斯丁(Mark Austin)和他的伙伴吉姆艾继森(Jim Aitchison)共同编著了一本书,名字叫做《IS ANY BODY AT THERE》, 书中将环境媒体从广告发布的角度进行较为科学的论述,它认为环境媒体就是适合于传播广告信息的, 可以用于书写上色,悬挂的任何可以借来传递品牌联系的东西。也有广告学者从户外媒体的角度对环境媒体进行定义, 他们认为环境媒体是指户外与室内等一切公共环境中的广告媒介形态。也有一些学者极端的认为“环境媒体就是除了电视,广播,报纸,杂志互联网等几大媒体,再除去户外广告媒体中的霓虹灯,路牌,候车亭,立柱,等传统户外广告媒体形式的所有媒体的总称。
二、户外广告媒体的优势
(一)视觉冲击力强。区别有平面广告,电视广告,广播广告等传统媒介,互外广告因其特有的表现形式,而成为吸引受众注意的强有力的载体。户外广告除了可以运用, 形、色、质之外,从现在的户外广告的表现形式来看,又加入了一些高科技元素,大大提高了户外广告的视觉冲击力。 很多户外媒介正在走向多元化,这也正是户外广告的生命力所在。
(二) 形式多样,创意新颖。户外所有的环境都可以成为户外广告的载体。广告变成了生活环境, 同时生活环境也变成了广告载体。形式多样的户外载体,为广告创意提供了发挥的空间,而花样繁多的广告创意有给城市环境带来了亮点和生气。
(三)到达率高,成本低。户外媒体的无限性和人们户外活动的规律性给户外广告被接触频率提供了一个优越的先天条件。人们每天在无形的规律性的生活中接收到“守株待兔”式广告的信息,大大节约了成本。
三、户外环境媒体广告的创意策略
(一)开发新媒介。通过仔细观察生活,了解产品特点, 在产品特点和信息载体之间找到共同点。在一家跆拳道馆推出的一则户外宣传广告中,利用残缺一角的墙壁在做文章, 把企业标识放置在残缺的墙壁的位置,以提示人们在这家跆拳道馆训练后的威力,诙谐且形象。由此,我们可以看出, 任何会被消费者注意且和产品性能相吻合的媒介,我们都可以利用。
(二) 旧媒介,新利用。当一种新媒介被多次运用后, 它就有可能成了一种大家熟悉的广告载体。但通过对这种媒介加以创造性运用,同样会得到很好地广告效果。公交站牌广告大家都很熟悉,但真正根据载体特点和产品特性进行有效衔接的好广告却很少。但一家发型屋的一个设计,却实现了突破。当乘客坐在座椅上等待公共汽车时,无形之中与背后的站牌广告的中的爆炸发型融为一体。这时,站牌作为一个很常见的广告载体,通过巧妙的嫁接后,让广告与受众产生互动。产品和载体此时浑然一体,以巧妙且有趣的方式向目标消费者表达产品的特点。换言之,也就是用最合适的载体,最准确、最形象地表达产品的特性。
(三)利用变化中的自然环境。某些环境因素能够使传统的户外广告产生变化,来表现广告信息。这种广告不是在一瞬间完成效果传递的,他需要一个过程来表现产品特点。
(四)设置互动,吸引受众参与。优秀的户外媒体广告还应该考虑和受众的互动,通过切身的体验引起受众的关注,并达到二次传播的目的。这类广告成功与否在于广告设计者能否成功的吸引受众参与进来。只有有了受众的积极体验,才能达到广告的目的。借助高科技进行互动设计,将视觉,听觉,触觉等因素融合在一起,打破了传统户外广告单调的表现形式。
户外广告以环境为核心载体,在尊重环境,尊重规律的前提下,改变了受众在广告中的地位。受众由排斥广告信息的被动接受状态逐渐转变为主动参与广告互动的状态。而寻找更合理、更有趣的创新方式,会使环境媒体更好地运用到户外广告中,给受众带来新的广告感受,使广告贴近受众生活,改变品牌的建立方式。
摘要：环境媒体因其特殊的形式,而在广告表现中独树一帜,越来越引起广告创作者的注意。户外广告依托环境媒体进行信息传递使之产生强烈的视觉冲击力。至此,广告变成了生活环境,同时生活环境也变成了广告载体。创意是广告的灵魂,而户外广告最有力的创新方向必将是与环境媒体的有机结合。本文以具体例证解析环境媒体广告的创意策略。
关键词：环境媒体,广告,创意策略
环境媒体创意 篇2
王xx
二年以上工作经验 |女| 26岁
居住地：深圳
电 话：***********(手机)
E-mail：
最近工作 [ 2年 ]
公 司：XX广告有限公司
行 业：广告
职 位：广告创意/设计经理
最高学历
学 历：本科
专 业：媒体创意
学 校：香港城市大学
教育经历
/9 -- /7 香港城市大学 媒体创意 本科
证 书
/6 大学英语六级
/12 大学英语四级
语言能力
英语(熟练)听说(熟练)，读写(熟练)
求职意向
到岗时间：一周之内
工作性质：全职
希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点：香港
期望月薪： 面议/月
目标职能：部门经理
工作经验
2010/4—至今：XX广告有限公司[ 1年5个月]
所属行业： 广告
营销企划部 广告创意/设计经理
1. 平设计的资料整编，思路的发想、图形开发、设计提案
2. 项目的节奏把握，信息的采集，分析，整理工作
3. 收集竞品信息，参与制定品牌传播计划
4. 设计市场推广所需的宣传单，产品手册及海报等
5. 负责区域内促销活动的方案制定、执行分工、过程把控、方案总结
6. 规划管理企业品牌形象发展、检查正在进行中的形象项目。
2009/3—2010 /3：XX文化传播有限公司 [ 1年]
所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
市场经营部 客户关系经理/主管
1. 负责与某知名零售业企业印刷品合作项目
2. 与客户合作策划各种运营活动，如：海报制作印刷投放，DM印刷推广，店内装饰陈列等
3. 负责公司客户的大型企业宣传与形象设计工作
4. 撰写完成前期项目提案整合推广策略方案
5. 维护现有客户，并在执行过程中，保持与客户的良好沟通，发现问题能及时解决
6. 配合公司各部门完成项目的实施工作
2008/7--2009 /2：XX艺术中心[ 8个月]
所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
市场部 市场助理
1. 根据前期客户要求制定详细计划、报价、合同。
2. 设计企业LOGO、企业宣传画册、宣传资料、广告。
3. 协助其他部门共同制作广告宣传文案。
4. 独立完成个案及效果图，精通施工工艺及材料价格。
5. 负责公司项目的策划、市场调查、客户满意度调查。
6. 协助客户进行项目、活动的执行与协调工作。
7. 把握媒体动向，协调维护媒体关系，完成媒体计划
自我评价
新媒体环境下的广告创意与创新 篇3
【关键词】新媒体；广告；媒介；创意；创新
【作者单位】李星熠，河南城建学院艺术设计学院。
随着互联网的发展，新媒体凭借其时效性、互动性、数字化传播优势深入每个人的生活。新媒体环境下的广告一改传统广告的传播模式，逐步改变原有的广告信息传播格局，推动广告业迈入全新的发展阶段。在过去的5年里，中国互联网广告支出一直快速增长，2016年达到36%。根据实力传播2016广告市场预测，中国互联网广告支出首次超过电视，到2017年，互联网广告支出将达到50%[1] 。
一、新媒体环境下广告传播优势
新媒体即相对于报纸、杂志、电视、广播四大传统媒体而言新出现的，在数字化技术支撑下随着互联网发展而发展的媒体形态，如数字杂志、数字广播、移动终端应用、数字电影、数字触摸媒体等。新媒体环境即相对于传统媒体而言所形成的新的大众传播环境。在新媒体环境下，广告具有以下传播优势。
1.传播渠道：丰富多样
新媒体环境下，视频、音频、图像等都是广告信息的有效载体。我们可以借助社交网络、微博、微信、移动智能终端、微电影、网络电视剧等新媒体平台对产品进行多种形式的广告信息推送。比如由2D、3D的Video、Audio、动画等组成整体效果的富媒体广告形式，不需要受众安装任何插件就能够播放视频等网络广告，为受众提供了更为丰富和精美细腻的创意展现形式，不仅具备强曝光、高点击的效果，还能够通过游戏等互动形式与受众进行有效沟通。
2.传播时效：即时便捷
新媒体环境下，广告传播冲破了地域和空间的限制，较之传统媒体明确的发布时效、时段有了全新的改变，能够即时生成、实时发布、全时扩展地进行广告信息的传播。海量的广告信息能够以即时的速度、多样化的渠道比传统媒体更快更频繁地传播给更多的受众，让广告企业与受众实现随时随地的沟通和交流。
3.目标受众：精准定位
新媒体环境下，广告投放的形式更为精准化、小众化，能够实现企业和受众的有效沟通。企业能够清晰预测个人需求并展开私人定制，受众可以更便捷、更准确地获取自己所需的信息。比如，借助数据分析，企业可以根据特定任务和地理位置合理投放资金，测算消费者的媒体消费习惯，衡量其购买频率，确定投入与支出比例关系，明确广告费用支出，解决诸如“我知道广告费浪费一半，却不知道浪费在哪里”的尴尬[2] 。
4.广告表现：增强互动
新媒体环境下，受众与媒体之间的关系已由单向传播转为双向互动，受众由被动接收者转变为主动接收和传播者。比如，受众不仅可以围绕热点产品通过微博发表看法，还可以随时与其他人展开讨论。与受众进行互动交流是未来广告发展的趋势。凯迪拉克微电影广告《66号公路》，在其官网和微博等平台上设置了“影评人抢先热议”和“明星竞猜”活动，策划了“纵横开拓之旅——发现你心中的66号公路”的营销互动，推出了“忠于自由——凯迪拉克66号公路SRX大使”招募等一系列与广告受众互动交流的活动，进而达到宣传的目的。
二、新媒体环境下广告创意面临的挑战
广告创意是广告的灵魂，广告创意的价值体现在整个广告的传播过程中。随着新媒体传播数字化、精准定位、互动性、时空自由性等特点带来的消费者群体不断分化、主动性增强、对媒介的选择性提升等情况，新媒体环境下的广告创意面临挑战。
1.广告受众的“由被动到主动”
新媒体时代传播方式的变革，使受众心理也发生了很大变化。
（1）注重个人意见的表达：传统媒体时代，受众更多的是被动接受信息，缺乏表达途径；新媒体时代，人人都是麦克风，能借助新媒体轻松表达内心情感，受众个人意识被唤醒。
（2）满足自我展示需求：微信微博等社交平台给予了人们展示生活和张扬个性的空间，满足了人们自我展示的心理和需求。
（3）碎片化阅读：互联网媒体的超文本链接给予人们快速浏览的权利。传统电脑、数字电视、平板电脑和智能手机等移动设备的升级发展，让受众进入多屏时代。微信等移动终端应用使受众的碎片化阅读趋势进一步扩大。
传统广告传播时代的消费者行为模式为AIDMA模式，即注意（Attention）—兴趣（Interest）—欲望（Desire）—记忆（Memory）—行动（Action），这一阶段的消费者单纯被动接受产品信息。新媒体时代，大众分解转为分众和小众，为此，日本电通广告公司提出全新的消费者行为模式AISAS模式：注意（Attention）—兴趣（Interest）—搜索（Search）—行动（Action）—分享（Share）。互联网时代的搜索和分享在消费者购买行为中发挥关键作用，因此强势的广告信息灌输势必不能收到良好的广告传播效果。
2.广告创意评价标准的“由ROI到SPT”
美国广告大师威廉·伯恩巴克20世纪60年代提出ROI理论。他认为，广告创意应该具备关联性（Relevance）、原创性（Originality）、震撼性（Impact）。这是传统媒体时代广告创意遵循的重要法则。但随着Web3.0时代的来临，媒体格局发生翻天覆地的变化，广告创意由ROI进入到SPT时代，即可搜索性（Searchable）、可参与性（Participative）、可标签化（Tagable）。
可搜索性：传统媒体受到版面、时段等限制，广告信息发布有限，而新媒体可以利用其超链接和搜索技术发布全面而丰富的广告信息。比如借助谷歌、百度、新浪等搜索引擎进行广告信息的发布。从搜索角度而言，广告信息既要拥有简单明显的关键词，也要具备个性才可能被受众成功搜索。
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可参与性：新媒体最大的特点即互动性，分为“人机互动”和“人际互动”，其本质都是参与、卷入、体验，使得每个受众能够参与品牌的传播，从而获得一种归属感。新媒体将“以消费者为中心”的营销理念落地，每个人都可以通过新媒体平台参与广告的传播。
可标签化：新媒体时代，标签用于描述受众个性。不同的网络社区拥有不同的标签。标签既可以总结个人观点，也可以发布信息。与搜索不同，标签是更为主动的分类交流即分享的过程。可标签化意味着广告能够通过口碑实现多级传播，释放更多潜能。
三、新媒体环境下广告创意之道
广告营销大师菲利普·科特勒曾说，广告创意包含两个主要的因素：创意广告内容和创新广告媒体。广告创意作为一种战术性指导思想，关系到广告的效果。新媒体环境的变化，使得广告创意也要经历由内而外的传播策略调整。
1.创意广告内容
（1）凸显互动性。新媒体时代，全新的技术手段为受众带来充分互动的广告传播环境，数字时代的广告创意应该增加互动元素，调动受众的参与，激发消费者感官兴趣和内心情感，使其不知不觉中接受广告信息，促进购买行为的完成。蒙牛乳业主办 “创业吧，兄弟！” 蒙牛校园合伙人活动，从学生角度出发，降低了参赛门槛，只要会画画有故事就能参加。初赛阶段以奶盒包装设计为切入点，层层选拔，让成功晋级决赛的选手前往呼和浩特参观蒙牛工厂并接受培训。学生既可以参与上游的产品和营销设计，又可以体验产品下游的生成和终端销售，引发了大量有创业梦想的学生参与。活动还邀请俞敏洪老师与学生开展线下互动，使用线上映客微信红包“翻牌抢红包”等方法，吸引了近30万名大学生的关注和互动。
（2）增加体验感。在广告的传播过程中，主创人员可以整合先进的媒体资源，提升受众全方位的感官体验，展示体验营销的魅力。2016年8月北汽集团在三里屯ARCFOX Space体验中心举办了ARCFOX品牌发布会。ARCFOX是北汽新能源旗下全新的生态品牌，目标客户为追求创新、极致、个性的“新FUN一代”。北汽集团与洛可可联手，开启ARCFOX-1产品众创，只要你有科学创意的想法都能参与到汽车的产生过程中。发布会现场行业大佬的演讲分享、网红直播的分享、酷炫动感的纯电动超跑ARCFOX-7展示、激情的DJ打碟、轻奢的酒会、高科技的玩乐体验等持续吸引受众集结。
（3）注重趣味性。消费学家郑也夫在《后物欲时代的来临》一书中提到，人们最终需要的不仅仅是物质生活的丰富，而且更加注重娱乐化的精神需求。广告创意的娱乐化需要运用全新的思维，尝试利用新媒介，用富有趣味性的广告激发消费者的主动参与。2016年夏天，必胜客榴梿比萨的上市通过《去拼吧，榴梿》成功塑造了一个呆萌、坚强、有担当、勇敢且拼劲十足的榴梿人形象。“榴梿多多比萨兴风作浪，红白机复刻童年……”其15秒的游戏视频引发复古游戏热潮。主创人员在必胜客全国118家门店都安装了榴梿主题游戏的智能电视设备，消费者用手机扫码即可体验游戏快感，无论是游戏视频还是有趣的线上、线下互动，都是为了告诉年轻人，要成为游戏和人生的赢家，除了“去拼”，没有捷径。
（4）传播个性化信息。个性化营销、个性化信息的定制本质上是按照顾客的特殊要求，制定个性化产品的新型营销方式，其重点关注人的个性释放和个性需求，推广个性化的服务。广告信息传递过程中应该满足不同个性的人群特征，将广告信息制作及品牌形象与受众个性相匹配。比如百事可乐在2016年夏天推出一套“Emoji”系列，将70个“Emoji”表情印在可乐瓶和可乐罐上，通过这些代表喜悦、悲伤、生气等情绪的Emoji表情来展现品牌的个性和流行度。
（3）营造文化氛围。面对新媒体环境下的广告新形势，我们应该努力营造文化氛围，用优秀的民族文化打动受众，将新媒体广告与民族文化完美结合，与受众产生情感共鸣从而实现广告传播效果。2016年火热的8月，里约奥运加油助威、呐喊鼓励声频频传来，肯德基夏日战役推出一款“红色鼓励桶”，喜庆的红色配上青花蓝瓷，桶身印上锦鲤、祥云等中国传统元素，让消费者享受美味时它是“桶”，享尽美味后它翻身为“鼓”，成为加油助威的神器。此外他们还邀请谭维维与华阴老腔合作《红色鼓励曲》，其主题鲜明，极具原生态的唱腔结合西北的华阴老腔，加上现代摇滚，玩出了传统文化的独特腔调。肯德基“红色鼓励桶”在娱乐的同时也向传统文化致敬，将产品和传统文化结合，在产品中融入中国风，进而打造独特的品牌文化。
2.创新广告媒介
（1）媒介资源的整合。新媒体环境下，数字技术日新月异，新兴媒介技术大量涌现，单一媒介形式发布的广告传播力日显薄弱，因此，广告创意应该整合图像、文字、声音、视频等多种传播手段和元素，用一个统一的声音对品牌进行全方位的广告传播。新媒体的发展并不会导致传统媒体的消亡，我们应该利用新旧媒体各自的优势将核心的广告创意传播出去，实现广告传播效果的最大化。如娃哈哈营养快线的“早上喝一瓶，精神一上午”“15种营养素，一步到位”。其广告充分利用央视和省级卫视，以及地铁、户外广告、网络游戏场景植入等多种媒介资源展开整合营销传播，实现了成功营销。
（2）VR等新技术的应用。2016年，VR营销引领了行业的潮流。肯德基宅急送推出首支360°体验广告片，点WOW桶送VR眼镜，能瞬间穿越看奥运。他们还联手腾讯体育视频，将订制的VR视频以二维码形式印在桶身上，消费者扫一扫即可进入腾讯视频观看。肯德基凭借娱乐互动给予消费者沉浸式体验，靠场景关联实现跨品牌、跨平台的深度合作。广告媒介的创新离不开技术的支撑，广告公司应在掌握最新技术的同时结合广告创意，实现技术和创意的完美突破。
（3）搭建媒介创意平台。无论是ROI理论还是SPT理论，创意主体依然以广告主或广告公司为主，消费者还是处于客体的位置。新媒体技术的互动性为受众提供了参与创意的机会。任何人都可以通过互联网和广告主一起参与品牌信息的制定，完成品牌的塑造。NIKE（耐克）作为充满活力、年轻、时尚的运动品牌，其官方网站有许多耐克爱好者制作并上传的体验式影片，其中被选中的影片还有机会在TVC或MTV播出。耐克将广告品牌传播交给消费者，这种颠覆性的广告创意模式为受众提供了展示才华的媒介平台。数字技术的运用使消费者成为广告创意的主角，使他们从广告的创作客体转向主体，这是彻底的“以消费者为中心”尝试[3] 。
（4）跨屏传播，创新升级。中国媒体市场进入大数据时代，新媒体不断涌现，传统媒体也在不断变革。企业应针对受众阅读碎片化、平台多元化、传播形式多样化等特征，不断整合媒体资源，展开跨屏传播，优化传播效果。冷酸灵作为中国抗敏感牙膏领导品牌，面对复杂的媒体环境和强劲竞争对手的冲击，以跨屏为传播形式，明确传播内容，整合跨屏传播中的品牌互动资源，提升消费者对冷酸灵品牌的立体化体验。其跨屏传播的第一阶段以户外、电视、网络作为主阵地，第二阶段打出创新牌，精选高影响力的电视媒体、网络媒体进行互动传播，线上线下联动推广，高效利用多元化媒体、跨屏整合传播，树立中国牙膏行业民族品牌形象。
数字技术的进步为广告创意带来新的机遇和挑战，新媒体环境下的广告将继续以创意为核心，以技术为支撑，提升广告创意，将新媒体技术融入广告创意传播之中，向着“即时、互动、移动、简约”方向延伸，善用媒体，发挥新媒体优势，促进广告创意不断升级。
参考文献
[1] 崔磊，舒咏平.新媒体广告及其融合服务初探[J] .湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2011（3）.
[2] 刘予辉.浅析新媒体格局下的原生广告[J] .出版广角，2016（3）.
[3] 沈虹，万丽慧，郭嘉.互联网广告创意传播研究[J] .广告大观理论版，2009（1）.
谈环境媒体广告创意的虚实之美 篇4
环境媒体广告充分利用媒体及环境特点传达广告信息, 强调广告内容、形式与“周围环境”的关系, 不仅仅是一种广告作品、活动行为, 更是一种不同于传统媒体广告的创意思维和新兴的信息传播形态。这种类型的广告创意不再是广告“执行环节”上的某一个点, 而是渗透到了广告的各个环节。在广告创意中, 广告信息、媒体环境、消费者行为体验都属于广告作品的一部分, 它们之间虚实相生, 大大丰富了广告意境, 拓展了广告内涵。
一、环境媒体广告内容的虚实之美
环境媒体广告内容指的是广告的信息点, 即广告的独特诉求点。广告画面中往往要将信息内容视觉化、形象化。环境媒体广告中, 广告视觉化信息包括了广告画面信息的实体部分和环境媒介等虚体部分的有机组合。如下面两则广告, 一则是吸尘器广告, 其表现的诉求点是吸尘器的吸力很大, 力量足够把烟囱都吸变形;另一则广告则是通过残疾人形象特征的直接展现, 引起受众的情感体验, 达到广告传达的效果。这两则广告中, 一则利用了环境要素“烟囱”, 另一则利用了“空袖子”。广告牌中塑造的形象是广告的实体形象, 而环境要素则是广告中的虚体部分, 是对环境因素的巧妙借用。这种广告内容的虚实结合挑战了受众的常规经验, 有效调动了受众的好奇心。
对于广告内容的视觉创意, 首先要将视觉元素加以概括提炼, 如上文所举的吸尘器广告, 其“吸”的对象是什么, 对象物体是什么形状?方形的、矩形的?这样提炼之后就可以找到许多创意点, 如可以找到大树、电线杆、高大建筑等类似的物体进行虚实结合, 在“似与不似之间”形成特殊的视觉感受, 形成具有新含义的广告画面。其广告创意的要点在于对广告信息的准确把握, 对媒介载体的充分考量, 对媒体环境的实地考察, 以便使选择的媒介物具有成为广告作品融为一体的造型特征, 并充分利用广告图形创意中的置换、同构、夸张、虚实等构成方法, 将广告媒介植入广告作品之中, 形成合理而又出人意料的结合, 从而吸引受众的眼球。
二、环境媒体广告媒介的虚实之美
环境媒体创意是一种将媒介的物理属性融进广告创意的思维形式, 它重视信息内容和媒体的契合, 也属于媒介创意的范畴。环境媒介首先应具备基本的物理属性, 即首先它是环境的一部分, 有其存在价值和使用价值, 这是它的实体功能。当环境媒体广告将环境媒介挖掘出来作为广告投放手段时, 它的“虚”功能就出现了, 广告创意借助媒介才能完整表达广告的主题诉求, 媒介成为环境媒体广告的组成部分, 它是环境媒体广告的创新性使用。环境媒介的物理属性决定了广告创意和投放的局限性, 这种广告形式依赖于某一具体的环境特征。
广告创意诞生的前提, 要求我们要对环境媒体的原始功能特点进行充分的了解, 主要有:媒体是动态的还是静止的?有没有发生空间移动?它的物理属性是怎样的?材质、形态、色彩、功能怎么样?甚至于环境媒体发挥原始功能时有没有与人发生行为动作方面的关系以及是以何种形式与受众发生关系的, 等等。掌握了以上资料之后, 就可以对环境媒介进行创意, 我们可以从以下两方面进行思考。
(一) 旧媒体, 新利用
所谓的旧媒体是针对传统媒体而言的, 也就是我们平常经常接触到的报纸、杂志、户外广告等传统媒介。这些媒介稍作转换即可成为环境媒体广告的成功载体。如图三是一种精密刀具的环境媒体广告, 其巧妙借用书籍的侧面进行广告投放, 体现了刀具的广告诉求:这把刀锋利得可以把苹果切得像纸片一样薄。另一则 (图四) 是我们常见的户外广告, 广告仅仅改变了广告牌投放的位置点——繁华商业街的人工瀑布后, 这一点的改变就让广告变得生动起来, 带给受众以新奇感。
(二) 开发新媒介
媒介物既然是取之于环境, 它就有着无限多样性, 从筷子到打火机, 从地板到天花板, 我们周围的环境物体很多, 都可以成为环境媒体广告的媒介。媒介的开发要做到有的放矢, 首先要了解消费者的生活习惯和行为特征, 对他们周围的环境媒体进行分析、筛选, 然后将环境媒体抽象为一种概念, 当媒介只是被看成为一种存在形式时, 它的意义就变得广阔了。如筷子、杯子、垃圾桶等等, 它们是不同形状的静态物体, 电梯、开关、公共汽车, 它们是不同功能的动态物体等等, 它们的静态特征或者运动规律是否与广告产品的某种功能或者某种产品的使用特点不谋而合不是最重要的, 只要有相似点就能加以利用。
三、受众行为与广告传达的虚实之美
在环境媒体广告中, 受众行为是生活的一部分, 同时也是广告作品的一部分。这种虚实妙趣加强了广告传播的新奇性, 受众由生活者变成广告的参与者, 这种“创作者”的身份给受众带来了成就感, 并在某种程度上给予了受众更多的尊重。环境媒体广告巧妙利用环境媒介进行创意, 利用受众的猎奇心理, 营造新奇的、与周围环境对比强烈的广告形式, 一方面能刺激受众的感官体验, 另一方面又能营造不同的情感体验和行动体验氛围, 让受众活动成为广告创意的一个部分, 将广告内涵延伸到广告之外, 它带来的是全新的视觉效果和广告传播效力。
(一) 激发受众视觉感官体验
视觉感官体验是人们通过眼睛获取信息时的心理感受。环境媒体广告给人的视觉感受包括广告的版面编排以及与周围环境的协调感受。广告编排设计中, 要运用造型要素及形式原理, 考虑版面的图片、文字、色彩间的整体组合及与广告主题内容的协调性, 使版面具有秩序美、条理美, 以创造出优美的意境, 营造出理想的氛围, 使受众获得良好的视觉感受。
除了广告本身的排版设计, 环境媒体广告还要思考环境与广告的巧妙结合, 要将广告有效融入周遭环境中。环境媒体广告不同于传统广告, 它挑战了受众的恒常心理, 使其广告存在的形式与常见的广告形式不一致, 受众周围事物与预期环境不一致, 当常态的视觉感受得到挑战时, 这种视觉感官体验就会表现得特别明显, 由此产生或增强对广告事件的关注及回忆。
(二) 充分调动受众情感体验
情感一直是广告诉求中重要的元素。受众在接受广告的过程中体验某种情感, 这样就大大丰富了广告深度和广度。而所谓的广告创意最重要的就是将创意者自己体验过的感情通过某些外在的符号传达给受众, 而受众也能为这些感情所感染, 也体验到这些感情。作为广告创作者, 应该认真探究受众的情感反应模式, 了解哪些刺激因素能够激发他们的某些特定情感, 进而利用环境媒体特有的广告模式营造氛围, 引导受众情感体验。
(三) 创造条件, 加强受众与广告的互动
环境媒体广告也可以设计场景, 创造机会, 营造不同氛围让受众参与到广告作品中, 借助受众行为动作完成信息的传播。广告创意人员要研究发布环境和受众的行为动作, 精心设置受众与环境媒体之间的“视觉接触点”和“行为接触点”, 在不经意间为受众传递广告信息, 达到广告传播的目的。图五是梦龙雪糕户外广告, 这则广告采用脸部识别技术, 营造行人品尝梦龙雪糕的“真实”画面。这种形式自然而又有趣, 很容易引起受众的注意, 实现广告的有效传播。
总之, 环境媒体广告创意的虚实意境, 更好的拓展了广告创意空间, 使其内涵更为丰富, 更易于让消费者接受。环境媒体广告是一种与环境协调发展, 同时关注受众体验的有效的广告形式之一。其广告创意可以从广告信息点本身、环境媒介及受众体验方面等更深层次入手以促进广告效果的最大化。
参考文献
[1]尹小龙.视觉创意在环境媒体广告中的应用[J].装饰, 2008. (10) :104-105页
[2]王慧灵.体验时代下的环境媒体广告创新[J].中国广告, 2008 (10) :118-120页
[3]黄秀莲.环境媒体广告中的受众参与探析[J].东南传播, 2011. (12) :107-108页
[4]刘燕.中国环境媒体的创新[J].中国广告, 2008 (02) :66-68页
媒体创意专业就业前景好吗 篇5
媒体创意专业是适应创意时代需要而创办的一个新型、特色专业，它抓住了创意时代大众传媒的本质，适应了市场经济条件下传媒竞争与发展的需要，是一个有时代感、有活力的专业。可以说，它有效地利用、整合了中国传媒大学的资源优势如良好的教育基础和丰厚的业界资源，体现了中国传媒大学的办学特色。在校方领导的支持下，经过几年来的群策群力，目前该专业已基本创意成型。
文化创意产业的发展大体上可以说需要三方面的人才，即创意方面的人才、创意经营方面的人才和创意管理方面的人才，这也就决定了创意产业教育的三大领域，即创意教育、创意经营教育和创意管理教育。其中，创意教育是以培养创意人才为目标的，应当说是整个文化创意产业教育的基础和核心因为，如果没有创意人才、没有创意，那么所谓创意经营、创意管理也就成了一句空话。所谓创意传播，无疑属于创意教育范畴。
从上世纪九十年代中后期开始，我国的媒介开始迅猛发展，人们生活水平提高了，看待事物的眼光也越来越挑剔了。在人们的眼中，媒体渐渐变得孤寡淡味起来，寻求改变是必须的。媒体创意其实就是媒体媒介作品的创意制作和传播。比如怎么把电视片做得更好，怎么把做好的电视片更好地传播给受众，这时候就需要创意。更为广义地说，媒体创意包括了媒介的制作、传播、经营管理的创意，是在整个传媒领域里运作的一个应用。
工资待遇
截止到 12月24日，42002位媒体创意专业毕业生的平均薪资为4667元，其中应届毕业生工资3417元，0-2年工资4019元，10年以上工资5019元，3-5年工资5597元，6-7年工资10295元，8-10年工资11150元。
招聘要求
针对媒体创意专业，招聘企业给出的工资面议最多，占比100%;不限工作经验要求的最多，占比60%;大专学历要求的最多，占比50%。
就业方向
媒体创意专业学生毕业后可在广播电视机构、报刊杂志社、出版和宣传部门、网络公司、广告公司、影视制作公司以及企业事业单位等相关部门从事品牌策划、创意、广告宣传等工作
就业岗位
文案策划、平面设计师、平面设计、文案、平面设计实习生 设计师平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服平面设计培训讲师 热聘中、网络推广专员、策划经理、广告创意 设计师、网页设计师、策划总监、策划专员、企划专员等。
城市就业指数
媒体创意专业就业岗位最多的地区是北京。薪酬最高的地区是汕头。
就业岗位比较多的城市有：北京[1995个]、上海[1950个]、广州[1158个]、深圳[867个]、朝阳[575个]、武汉[435个]、杭州[384个]、厦门[281个]、成都[260个]、南京[259个]等。
就业薪酬比较高的城市有：汕头[12499元]、舟山[7469元]、中山[6999元]、常州[6427元]、南京[5459元]、无锡[5427元]、上海[5410元]、北京[5275元]、重庆[5235元]、佛山[4999元]、广州[4962元]等。
同类专业排名
媒体创意专业在专业学科中属于文学类中的新闻传播学，其中新闻传播学共7个专业，媒体创意专业在新闻传播学专业中排名第4，在整个文学大类中排名第14位。
媒体世界,因创意而精彩 篇6
当今世界，媒体正发生着翻天覆地的变化。在媒体世界，精彩的创意也总是层出不穷，令人眼花缭乱。如何用源源不断的创意让媒体世界持续地展现精彩，正是媒体创意专业所要学习与追求的东西。
媒体种类五彩缤纷
媒体创意的对象是媒体，媒体包括传统媒体（广播、电视、报纸、杂志及图书等）与新媒体，其中新媒体的发展相当迅速，璀璨夺目，已成为媒体创意专业高度关注的领域。
新媒体主要指的是互联网媒体、移动互联网媒体、数字电视媒体、车载移动媒体、电子书媒体及新媒体在其他领域的应用。它们的发展日新月异，大致可以分为几个块面：互联网媒体、移动互联网和数字电视媒体等。
与此同时，传统的媒体也开始与新媒体逐渐融合。如新型的广播与电视已经向数字化方向发展，可以更容易地被保存、编辑、检索及按需点播。
媒体创意从广义上说，是创新性、创造性思维在整个传媒运作领域里的运用，包括了媒介的制作、传播、经营管理；从狭义上说，就是要培养学生为各类媒体（或某类媒体）创意策划的综合能力，部分基础课程与新闻学类专业相同，但在创意实现、管理及推广的知识与技能方面做着重培养。这一专业提倡将科技与艺术相结合，这也正是苹果创始人乔布斯所推崇的基本理念之一。该专业通常会学习设计原理、创意策划方法、创意学概论、媒体和娱乐产业、新媒体导论及媒体策划与营销等相关课程，还会兼顾新闻、广告等课程，如信息采编、网站策划、平面策划设计、广告策划设计、摄影艺术及用户体验设计等课程。或许你觉得，课程涉及的领域很广，使得专业针对性不强，但媒体创意课程设置就好比是在一间黑屋子里开窗，目的是为了开阔学生的思维，让创意的视野更广阔，并为学生下一步自我完善打好基础，所以窗多开几扇总是好的。
创意让媒体世界更精彩
创意是媒体创意专业的核心，用创意打造媒体，能让各类媒体都展现出各具特色的精彩。实际上，整个人类世界的精彩都要通过创意来实现，正如中国创意产业之父厉无畏先生所言——创意改变世界。
创意涉及的背景及涵盖的范围很广，所以，学习媒体创意专业的人，必须是个知识渊博、爱思考的人，只有这样他才能主动积极地去动脑筋想创意；其次，各类创意的方法与技巧都是你学习的目标，善于积累，并能联想与组合，才能使你的创意如泉涌般出现；最后，要能将创意蕴含在各个层面（如技术层面、内容层面及推广营销方面），并加以综合考虑。不过如果你目前还没有丰富的“艺术细胞”也不用担心，只要你对艺术和创新感兴趣，在学习媒体创意专业的课程之后，不少的艺术感觉是能后来再补回来的。
环境媒体创意 篇7
近年来, 自媒体越来越多, 尤其是APP应用呈现出猛速增长的状态。当下被使用最多的要数微信, 微博, QQ空间。自媒体都具备交互性强, 使用频率高, 大数据的特点。但是各种自媒体之间又有不同, 每个自媒体都有着自己独特的优势。例如微信好友是建立在通讯录与QQ的基础上, 那么朋友圈广告极易形成口碑传播;微博作为一种受众广泛、涉及面极广的社会化自媒体平台, 为企业开创了新的营销途径, 也为广告主提供了一种新的广告信息传播平台, 下文将着重研究微博的“独家”特点, 根据特点对微博广告策划与创意提出自己的见解。
二、新浪微博“独家”传播优势
(一) 最大的明星聚集地
新浪网在2009 年8 月推出了新浪微博, 根据DC⁃CI2012 年调查发现, 微博注册用户约为3.27 亿①截止目前为止, 新浪微博成为注册用户最多的自媒体之一。微博以其互动性强, 传播速度快, 使用便捷, 平民化, 平等化, 公众名人众多的特点最早开创了粉丝经济。微博的强烈优势在于它形成的明星效应, 明星的微博拥有众多粉丝, 这种明星带动粉丝的力量有利于微博广告内容的扩散与传播。微博不仅仅是一个互动交流的社会平台, 更是一个经济平台。微博平台涉及行业广泛, 汇集了众多企业官方微博, 以及企业高管的个人微博;广告商的官方微博等, 甚至有一些企业高管也成为了微博明星, 例如聚美的陈欧拥有3183 万的粉丝。其中的一些人和明星一起形成了意见领袖, 对普通的微博注册者具有说服、鼓动的作用。
(二) 微博内容字数限制
微博区别于其它自媒体的一个显著的特点是对编辑内容的字数限制, 每条微博内容被控制在140字节以内, 这样的规定对微博广告的传播有利也有弊。好的一方面是迎合了受众碎片化阅读信息的习惯;文字不冗长, 受众不易产生厌烦心理。但是字数限制就使得广告主, 广告运营商或者个人不得不使用最简略的形式来传达特定的内容, 在某些情况下, 不能将信息传达完整。②
(三) 微博频道众多
微博服务涉面广, 微博中几乎涵盖了移动终端中所有必备的APP软件, 包含听歌, 股票, 购物, 旅游, 汽车, 视频, 应用, 游戏中心等众多频道。一方面对于大多受众而言, 常用的是刷新微博首页进行阅读信息和浏览新浪新闻, 对微博包含的众多频道内容还很陌生。另一方面。对于有特定爱好人群, 这些频道拥有较高的使用率, 受到高度的关注与时刻更新。鉴于此特点, 企业在进行微博广告推广的时候, 就可以根据产品特点对应频道进行宣传, 从而获得目标消费群体的较高接触率。
微博是一个多功能的社会化传播平台。图片, 视频, 文字, 卖家链接皆被运用到其中。
在大众传播逐渐走向个人化传播的现状下, 广告充斥在生活中的每一个角落, 消费者很容易被海量的广告淹没, 甚至会造成一些人们对广告视而不见的现象。因此如何将广告信息高效的传达给特定的受众群成为企业与广告商越来越关注的问题。我认为做好微博广告主要处理好两部分的内容。首先做好微博广告创意与策划, 吸引消费者的注意力;然后与受众进行亲切的交流与互动, 通过与受众情感的沟通, 来一步步激发和满足消费者的需求, 使微博广告成为连接受众与广告主之间的纽带, 实现微博广告的价值, ③在不断的交流中潜移默化的提高了品牌亲和力与产品好感度。那么如何做好第一部分呢?这也是本文研究的重点。以下将对微博广告创意与策划提出建设性的意见。
三、广告策划与广告创意的含义
(一) 广告策划的含义
在整合营销传播时代, 广告策划的范围扩展为整合营销传播策划, 策划的内容不仅限于单纯的广告活动, 而是扩展到与企业营销活动有关的一切信息传播信息, 如公共关系, 时间营销, 包装中与传播相关的部分等。④微博作为一种新的广告信息传播平台, 企业以及广告主理应做好广告策划工作, 发挥其应有的市场营销功能。
(二) 广告创意的含义
美国广告大师大卫·奥格威曾说, “要吸引消费者的注意力, 同时让他们来买你的产品。非要有很好的特点不可, 除非你的广告有很好的点子, 不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”奥格威说的“点子”就是广告创意。⑤一个好的广告创意能让消费者立刻注意到这则广告。换句话说, 实现微博广告的传播价值, 需要搞些创意才行。传统媒体强调数量的重复, 这种做法在充满“新奇力量”的自媒体时代是不可取的, 发挥微博广告的传播价值, 在进行广告策划时就必须讲究创意与策略。中国传媒大学丁俊杰教授提出了很好的诠释广告创意的概念:广告创意=创异+创益。用具有创造性的主意和表现手法对品牌以及产品产生好处。结合新浪微博广告, 广告创意可以体现在内容上也可以体现在传播方式的组合上:例如漫画加软文的表现形式;视频的表现形式;创造噱头逐渐抖包袱的表现形式等等。在实践应用中, 应基于产品特点以及所要达到的广告宣传效果做出恰当的选择。
四、新浪微博广告策划与广告创意的建设策略
(一) 微博明星效应助力策划企业公益活动, 提升品牌形象
微博作为一种社会化媒体, 有利于企业进行形象塑造与维护。塑造良好的企业形象对企业长久的发展相当重要, 良好的企业形象可以使企业得到社会公众的信赖和支持。基于微博注册用户量大以及明星产生的强大的名人效应, 对开展微博公益活动来提高企业的知名度与提升企业形象是非常有利的。新浪微博排行榜中前12 位明星的粉丝数量都过千万, 此影响力度之大, 范围之广可想而知。⑥在微博上发起企业公益活动, 与企业自己发平淡无奇的微博消息相比, 人们对名人的一言一行以及公益类活动怀有更多的好奇心, 更容易吸引更多人的注意, 尤其名人本身拥有众多粉丝, 这已成为潜在消费者优势资源。⑦这些特点都对活动进展起到巨大的推动作用。但是在策划公益活动时我们也要注意其具体策略, 名人可作为造势依托, 有意义又有创意的公益活动内容才是引起受众长久关注的关键。
(二) 借势营销, 创意先行
基于微博时效性的特点, 广告主以及企业应该善于发现机会, 懂得借势, 借助热点事件, 配合营销时机, 采取策略进行微博广告创意, 从而达到吸引受众注意力, 扩大品牌或者产品影响力的目的。借势营销最成功的案例要数杜蕾斯。杜蕾斯依照自己的品牌调性和定位, 巧妙的抓住时机进行事件营销, 策划了一系列的软文进行微博传播。例如, 2011 年5 月16 日, 王功权私奔事件的微博一时间转发量高达7万多, 被网友们戏称为私奔体。杜蕾斯敏锐地捕捉到这条热点微博中的关键词“男女”“私奔”“幸福”, 发现都与杜蕾斯品牌调性相关。在第二天下午便原创一条微博”私奔需要三种东西:杜蕾斯、现金和一起私奔的他/她。巧妙结合, 掀起第二轮的话题讨论。引爆杜蕾斯事件营销高潮的是北京大雨后, 一位据说是杜蕾斯的员工灵机一动, 在雨天将此安全套覆于鞋子之上, 使鞋子免遭雨水打湿。该员工将套上安全套的鞋子的照片传到新浪微博上, 这个举动瞬间吸引了众多眼球。短短的一条微博文字配上简单的图片, 竟然一举盖过北京暴雨消息的微博转发量, 荣登当天新浪微博转发量第一名。虽然微博注册人数众多, 但是微博用户有一种使用状态, 大部分的微博用户比较喜欢阅读、评论信息, 对转发的信息有着自己特定的选择心理。对一些有趣味的, 内容有价值的, 情感浓厚的微博往往会引起爆炸式的转发, 传播速度之快之广超出人们的想象。所以, 在进行事件营销策划时, 创意显得格外重要, 有新意有趣味的内容, 加之时机宣传得当, 才会达到病毒式的宣传效果。在微博3.0 时代, 广告主与企业更应该敏锐的去发掘一些互动性强, 趣味性强的‘点’, 通过创意的表现形式进行表现。
(三) 广告主题活动对某些微博频道产生明显效益
众所周知, 微博由很多频道组成。每个频道都有自己包含的内容与模块。例如, 基于鲜城频道是基于微博定位技术下, 形成的本地频道。如此, 当地经营企业或公司就可以针对当地消费者开展小范围的广告宣传。进行区域性广告策划, 首先要分析本土城市文化, 消费者的生活习惯以及洞察消费者心理, 立足于商品的特点和宣传目标来策划小范围的微博主题活动。例如我所在的地方是南宁, 微博鲜城频道会显示鲜城—南宁。南宁是一个节奏较慢的城市, 消费者一般会在周末邂逅一场电影来放松一下身心。并且南宁属于物价较高的城市, 所以在策划时, 如果将打折, 赠送礼品等环节穿插进去将会有意想不到的活动效果。南宁壁咚咖啡电影影吧就开展了 《鲜小城请你看电影》的主题活动。他们的宣传语是躺着看电影感受壁咚的心跳。要求大家参与刮刮卡活动, 获得鲜粉专属奖品, 以及包厢体验券一张, 在规定的日期内到主题影院去消费体验。当地这样的主题活动受到很大的欢迎, 一是因为参加即有体验机会, 二是线上线下相结合, 活动真实感强, 带给消费者足够的安全感。在城市中策划主题活动不但可以提高企业或者产品的知名度, 而且还可以短期内将路人转换为粉丝, 经过长久的细心经营, 潜在消费者很有可能会成为忠诚的客户。广告主题活动的策划在区域性的广告宣传中具有很大的作用。
(四) 基于大数据分析, 微博“私人定制广告”有待实现
基于新浪微博大数据分析, 告别了传统广告时期粗投放的状态, 在投放时间, 受众人群方面更加有针对性和选择性。此传播优势, 为进行消费者细分, 锁定目标消费者提供了方便。目前有针对性的广告推送较多是基于专柜留下来的消费者信息, 通过短信或者邮件的方式来通知消费者近期的活动, 在微博上并没有形成100%到达率的微博广告推送模式。随着大数据统计技术的不断完善, 微博“私人定制广告”中隐藏着强大的销售力量。所谓微博“私人定制广告”是指通过大数据分析, 在微博上锁定企业的目标消费群体, 根据消费者喜好, 生活特征以及浏览习惯等来专门订制迎合消费者口味的广告内容与表现形式的创意广告。例如某个消费者接触较多的是视频, 那么在制定广告投放策略时选择的投放方式就可以是视频, 而不是冗长的文字;消费者喜欢青年文艺范的东西就不要制作血腥, 无厘头的广告内容等。在自媒体中广告日益膨胀的现状下, 微博“私人定制广告”如果实现, 将受到消费者的极大欢迎。
结语
自媒体时代下, 受众的消费习惯、接受广告思维等都发生了巨大变化, 新浪微博作为最受欢迎的自媒体之一, 是包含经济、政治、文化、新闻等多方面的社会化交流平台。微博广告则成为自媒体时代的产物, 丰富了广告媒介, 也为企业创造多种营销模式助力。同时微博广告的发展对广告策划与创意提出了新的要求。在进行广告创作时, 立足于产品特征、广告目标, 洞察受众接收信息心理及方式, 借助微博的独家传播优势, 选择恰当的发布时机等都格外重要, 只有全方位的进行把握, 才能提升广告的传播价值。另外, 新浪微博广告受众广泛, 基于大数据分析, 做到精准化投放, 可以使宣传起到事半功倍的效果。
注释
11 邢莉莉;体验式微博营销的传播变革研究——以王老吉官方微博为例[D];暨南大学新闻学;2014;第1页
22 窦光华;自媒体时代环境下微博广告实施策略探析[J];公关与广告;2015 (3) ;第132页
33 张潘;自媒体时代微博广告研究[D];华中师范大学新闻与传播2013;第3页
44 定邦清;《广告策划与创意》[M];北京:高等教育出版社;2011;第6页
55 汤晓山.周景秋;《广告创意教程》[M];广西:广西美术出版社;2008;第8页
66 陶镁君;基于新浪微博平台的网络广告研究[D];湖北工业大学设计艺术学;2012;第14页
论媒体创意与广告形式创新 篇8
华灯初上, 公交候车亭左前方, 远见灯箱画面一男子正无所顾忌地打着哈欠。愈行愈近与之平行, 画面似乎出现了某种变化。行至右后方再看画面, 男子的双手已抬至肩部, 同时一个双层汉堡马上就要送入口中。
这就是麦当劳二十四小时营业户外广告, 画面随观看位置和观看角度的不同呈现奇妙的视觉效果:以张大的嘴巴为连结点, 打哈欠自然过渡到吃汉堡, 画面主人公闭着的双眼似乎也变成了对美味的陶醉。原本静止状态的候车亭广告变为动态, 其原理类似小时候喜欢收集的一种立体卡片, 广告人通过这种形式告诉经过的每一个路人:麦当劳二十四小时营业, 无论多晚都可以到麦当劳享受美食。抛开内容不谈, 广告形式以及此时广告媒体所呈现出的活力令人惊叹。创意与媒体不期而遇, 一切又似乎是早有安排, 广告人和媒体人的智慧共同促成了一段故事的开始。
二、媒体创意方法
由媒体创意带动的广告形式创新, 主要针对媒体的科技创新而言。对比报纸、杂志、广播、电视等传统媒体, 新媒体如网络、手机、公交移动电视、户外电子屏等等, 作为信息载体的创新扩展, 其共同点是依附于科技, 以科技发展为前提。所以, 究其本质仅仅是传播手段和工具的创新, 而非真正意义上的广告本身。此时的新媒体广告更多情况下呈现为一种挪移, 相当一部分的媒体资源被浪费, 比如广告主通过公交移动电视, 可以直接把电视广告从家里硬搬到公交车上, 电子屏又把它搬到了户外, 搬到了电梯间等等。
可见, 科技进步引发的广告媒体创新, 某些时候带给人们的还是过去已经熟悉, 甚至厌烦了的广告, 只是变换了播放工具和地点, 这也造成了媒体广告同质化的进一步加剧。因此, 许多消费者厌倦了广告, 不是因为广告自身, 而是厌倦了这种千篇一律的单调。同时, 由于广告媒体同质化, 以及广告媒体对社会所造成的冲击和本身的信任危机等问题, 将广告创意与媒体计划有机结合就成为受众及广告从业者的一致要求。以媒体创新为主的广告创意不断涌现, 分析诸多优秀作品, 逐渐理清几种有价值的创意思路和创新方法, 现仅就既有广告媒体总结如下:
(一) 放大媒体特征
不同的广告媒体在视觉形态方面都有自己的特点, 就其表现形式而言, 电视、广播、网络、电话等等属于电讯媒体, 而报纸、杂志、宣传单以及商品说明书等则主要以印刷出版物形式存在。其中, 印刷媒体多便于保存, 可传阅, 其信息载体以不同材质的纸张等形式与广告受众亲密接触, 然而习惯和思维定势常常让我们对这些特征感觉理所当然而将其忽略。如能有意识地放大利用, 广告作品往往会产生意想不到的效果。
比如某主题为资金转帐过户的杂志广告, 原本的跨页广告此时一分为二, 第一个单页画面表现持有英镑的左手, 第二个印有广告主标志、名称的单页画面则是右手持有美元, 两种纸币各余一半在杂志中间对接完整, 一页正常的杂志内容夹于其中, 翻阅之间传达“左手英镑右手美元”的快捷方便。此外, 以产品外形超薄为主要诉求点的某手机广告, 于杂志右页右下角展现产品正面, 反面左下角对应位置展现产品背面, 表现“就是这么薄”的主题, 同样以夸张手法准确传达了广告信息。
以往谈及杂志媒体特点, 常提到印刷精美, 读者对象明确, 时效长, 感染力、针对性强等等。由纸张构成, 而纸张可以翻动也算是特征吗?当有了创意点金, 翻页之间的视觉变化被放大, 此时的不同凡响正是原本的司空见惯。
(二) 配合广告情境
作为广告的信息载体, 媒体并非孤立于广告之外存在的个体。相反, 媒体形象等因素能够直接作用于广告信息的传播过程, 从而间接影响受众对广告信息的接收程度, 这也就是为什么即使完全相同的广告发布于不同媒体也会产生不同的广告效果。所谓配合广告情境进行的媒体创意, 就是要充分利用媒体形式与广告内容及其主题之间的关联性, 此时媒体自身也成为广告内容的一部分, 广告媒体与广告共同讲述一个故事。其实现的前提是, 广告人在创意初期就必须已经将广告发布时的媒体形态考虑其中。
以碧浪街角广告为例, 作为畅销的国际性洗衣粉之一, 碧浪本次将广告位选在了街头拐角处。大幅的广告画面随拐角九十度折过, 一侧是满身涂料、手提漆桶的粉刷工, 一侧是衣着光鲜、埋头专注于手机的上班族, 二者大踏步相向而行, 可以想象下一步街角将发生怎样的故事。此外, 系列画面表现的, 还有手持冰激凌蹦跳前行的小姑娘和购物途中的白领等等。画面人物皆以现实比例呈现, 视觉效果很是逼真。由现场照片看受众反应, 经过的路人对这样情境感极强的广告也不再吝惜眼光, 而且几乎无一例外。
换一个角度考虑, 拐角处的广告位一般价位较低, 因此这样一组广告是在节约成本的同时又提高了效率。
(三) 拓展媒体空间
媒体作为信息载体, 其外在表现形式给人的空间感始终是有限的, 尤其是以纸张为载体的报纸、杂志等平面媒体。即使空间感相对较强的橱窗、灯箱等户外广告形式, 往往也难以摆脱平面信息载体所带来的空间限制。如何拓展媒体的固有影响空间, 带给受众更多、更强的广告感受?应用这一方法, 媒体的创意重点可实现广告形式由平面到立体的转换。此时的媒体表现形式更为灵活, 广告创意也有了更多的发挥和表现空间。
比如某品牌不粘锅户外广告, 原本只是路边一个普通的灯箱。白色画面背景上, 一亮洁如新的不粘锅把手朝上居中悬挂。这本无奇, 关键在于灯箱下方对应位置的路面上有一煎蛋立体模型, 明显是由锅内“滑落”的, 其视觉意象直指“不粘”。
再如某时尚饰品杂志广告, 画面正中以戒指为主要元素, 然而此时的指环中间却是镂空的, 读者将手指伸入其中就可以轻松实现试戴过程。系列广告内容还包括手表、项链等等, 虽然这一广告形式对杂志纸张质量要求较高, 但当消费者兴致勃勃进行“试戴”的时候, 广告很轻易就赢得了受众的主动亲近。这在消费者普遍不愿意轻易向广告敞开心扉的今天, 是多么的难能可贵。
(四) 触动多元感受
媒体外在形式上的局限不仅表现于视觉意义上的空间, 还包括感官。就媒体对受众的感官功能作用来看, 报纸、杂志、宣传单、邮件以及户外招贴等多属于视觉媒体。广播、电话、宣传车等媒体形式则多作用于听觉。相较而言, 发布于视听两用媒体的电视、网络以及电影贴片等广告形式则对受众有着相对更全面、深入的信息影响, 能够实现更高的心理卷入。因此, 触动受众的多元感受就成为广告媒体创意的有效策略之一。此时重点思考的是, 广播广告只能够作用于受众的耳朵, 那么对于一些平面媒体, 受众获取信息的途径是否也只能局限于眼睛呢?
一则杂志公益广告是这样做的:一时尚女子驾驶着敞篷车, 任风吹乱秀发, 墨镜架于头顶, 乍看之下似乎是某化妆品或香水品牌广告。打开右侧宽度约为单页六分之一大小的折纸, 在内部文字的提醒下闻向折页, 一种令人作呕的味道扑鼻。原来画面女主人公右手驾车, 左手却在打着手机, 居中文字标题“Accident”, 而这就是车祸的气息。如亲临现场般的感受让人不寒而栗, 杂志广告本身也由最初单纯地诉诸视觉, 拓展为与嗅觉相结合。
再如某航空公司曾经把特价机票的消息印制在贝壳上, 再将这样的贝壳散落于芝加哥湖的沙滩, 给海边拾贝、休闲度假的人们带来极大的惊喜, 视觉与触觉感受相结合, 同时也在很大程度上减缓了传统媒体传播方式的强制性。相信只要方式得当, 创意合理, 即使是平面媒体, 对受众的听觉、味觉、触觉等多元感受都是可以触及的。
(五) 改变媒体形态
如今, 实效是广告创意服务的根本, 然而受众注意力已日渐弥足珍贵, 一则平淡无奇或是千人一面的广告很容易被消费者有意识地略过, 如何更多地赢得受众注意呢?相比一些常规静态媒体, 飞艇、气球、霓虹灯以及一些交通工具等媒体形式呈现明显的动态特征。而就受众对信息的关注和接受程度而言, 动态元素一般更能够引发注意的产生。以改变媒体形态为主要形式的媒体创意方法, 主要突破一些媒体的静态限制, 为其广告增加动态特征。这些动态元素可以是经过刻意设计的, 如开篇提到的麦当劳二十四小时营业户外广告。
也可以通过后期添加一些外在因素实现, 比如在新加坡, 一款洗发水的户外广告被制作成流水墙形式。画面当中长发女子弯身洗发, 此时流动的墙壁瀑布似是在对其不断冲刷, 应和广告语“For Frequent Wash”, 即经常洗发使用, 视觉效果及广告意图可想而知。
当这些外在动态因素为必然出现的时候, 广告会真正实现既合理又新奇。以另外一则麦当劳路牌广告为例, 红色背景上, 咖啡、汉堡、薯条等七样产品依次排开, 旁边分别伴有数字6到12。在数字“12”与双层汉堡形象的正上方, 立体M标志与广告画面垂直安置, 其投影如指针般随日光移动, 不同时间指向不同食品, 巧妙地实现了广告由静态到动态的转变, 而这一切得益于大自然。
(六) 实现广告互动
时下沟通语言正不断发生着变化, 作为交互式的沟通活动, 任何广告都期待消费者的主动关注, 然而通过媒体创意实现广告互动的方式有不同。此时媒体不再是广告主强势宣传的工具, 或者与受众无关的表演者, 当受众主动接触广告的那一刻, 冰冷的程式化宣传被彻底推翻。信息不再是单纯的强制接受, 更多情况下, 是受众主动去寻求和接收的。受众因此赢得了更多尊重和主动权, 同时通过互动直接参与到广告当中, 这无疑也为更好地实现广告效果提供了前提和有利条件。
比如乘坐公共交通工具出行, 忽于座椅背面的网状夹层里见一大幅照片:一对红毛猩猩母子相互依偎, 样子着实可怜。照片边缘印有“Pull to Release”的字样, 按其提示将照片向上抽出, 猩猩母子也同时成功脱离了“牢笼”。结合照片背面的文字详述, 保护野生动物、还其自由生长空间, 这一公益主题随乘客的抽取动作变得清晰可见。
商业广告也是如此, 某汽车品牌推出大容量车型, 于杂志媒体投放跨页广告。画面包含一辆车、两个人, 站于车外的左侧一人似乎略有异常, 围绕其身形, 一个矩形被切割, 轻轻拉动, 类似拉花效果的场景出现了。原来他的“身后”还藏有大大小小十四个人形, 全家总动员的出行, 一辆车足矣。同理创作的货车广告, 以折叠可拉伸的木箱图形表现。就这样, 一组立体化了的杂志广告借助读者的拉动动作完成了最准确、直观的信息传递。
三、结语
值得注意的是, 媒体创意一定要以广告内容和诉求目的为出发点, 以上六种媒体创意方法并非绝对, 均可组合运用。如果说前两种方法重在利用媒体优势, 后四种则主要针对媒体及其广告形式的弱点提出, 继而由其对立面进行有意识地改进创新。
就目前而言, 我国显然已经注意到了结合创意进行媒体创新的重要性, 同时实践也证明了其对广告效果的影响作用。当创意与媒体结缘, 丰富的不仅仅是广告形式、媒体形态, 更是与广告、媒体朝夕相处的民众生活, 一举三得的浪漫故事, 相信所有人都乐见其成。
参考文献
[1][美]奥斯汀, 艾吉森.还有人看广告吗-[M].郑梭南, 译.北京:高等教育出版社, 2005.
[2]尹小龙.视觉创意在环境媒体广告中的应用[J].装饰, 2008, (10) .
[3]韦琳.报刊广告:媒体创意也疯狂[EB/OL].http://www.chinaadren.com/html/file/2005-3-4/2005342338511223.ht ml, 2001-12-14.
[4]张飞.媒体创意让广告更有效[EB/OL].http://www.paints ky.com/news/view.php-id=123, 2003-6-28.
[5]夏琼编著.广告媒体[M].武汉:武汉大学出版, 2002.
大创意环境中广告创意表现的演进 篇9
自1998年创意产业正式被英国定义为“源于个人创造力、技能与才华的活动, 而通过知识产权的生成和取用, 这些活动可以发挥创造财富与就业的成效”以来, 这个观念在世界范围内被迅速而广泛地接受并转化为实在的经济作为, 它涵盖广告、建筑、艺术品与古董、手工艺、设计、时装设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务、电视与广播等13个产业部门。中国界定创意产业为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心, 通过一系列创造活动, 引起生产和消费环节的价值增值, 为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业, 主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类, 并涉及诸多行业。”以上定义代表了东西方观点, 求大同存小异, 都认定这种创造价值的活动。抽象的、无形的创意是产业链的源头, 改变了以往只有资本以及劳动力等实体才能生产的观念, 改变了传统的产业发展演变趋势。
根据西方发达国家经验, 创意产业具有以下共性特征:第一, 创意产业集文化、科技和经济于一身, 是三者相互交融和交互发展的产物。第二, 创意产业的产业关联度空前紧密, 渗透性、整合性强, 横向延伸广, 可以渗透到许多产业部门。第三, 创意产业依托于传统产业的科技创新环节, 处于价值链高端, 是高附加值产业。第四, 创意产业当中有形资产较少, 其核心生产要素是信息、知识、文化和技术等无形资产, 知识产权的生成和利用成为创意产业的核心资产和创造社会财富的主要方式, 尊重创意、应用创意已然成为当今时代的特征。
所谓创意, 用最通俗的话讲是“新思想”, 符合四项标准:个人、原创、有意义、有用处。画一张油画、发明一个小物件、解决交通拥堵、促进民族交流及少数民族群体共同参与经济建设等都属于或可算得上是有创意。作为促进社会进步的创意随处可见, 然而, 只有当创意思想转化为或改善了商业产品、促进经济发展时, 创意才能既体现经济价值又彰显文化意味。
2 作为创意产业支柱之一, 广告产业蓬勃发展, 呈现崭新形态
伴随全球经济一体化, 财富累积、收入增加是创意产业得以顺利推进的前提条件, 人们对创意产品的需求日益旺盛, 已具社会普遍性。在创意产业中, 无论从经济角度还是从文化层面, 广告对经济的渗透和促进作用显得异常凸显。首先, 广告业是以出产创意为主要特点, 容易追踪沟通效果和经济效益。其次, 面向数量庞大、跨文化区域的消费者, 以消费为前提, 广告集中体现消费者的欲望和利益, 社会波及面广。第三, 广告业是个宽容的行业, 为科学技术提供了广阔的应用和展示空间。第四, 广告文化属于大众文化, 具普及性和习得性特征, 创造性的品牌文化观点具有广泛的群众基础。在以创意为主要特征的时代中, 广告创意让文化、科技和经济有机地融为一体, 交互作用和融合发展。
研析有创意风向标之称的法国嘎纳国际广告节近十年的全场大奖作品, 可以洞察如下广告创意发展的动向:首先, 评奖项目频繁递增, 从早期传统的影视和平面两大类发展到目前的十个类别。其次, 精彩纷呈的新媒体不断滋生。第三, 互动体验特征向各媒介广告渗透。第四, 强化符号意象和增进跨文化交流, 例如:精确单纯引爆视觉张力和跨文化识别成为平面广告的特征;户外广告除利用自身媒体属性之外更注重融合景观、运用科技和人流行为创造互动传播效果;基于信息技术的互动广告方兴未艾, 等等, 对创造力的尊重在诸多变更中得到充分体现。经济、科技、消费者行为模式以及审美意识提升等多元化因素促成信息传播模式由传统单向路径向双向互动更新, 目标受众更明确具体, 广告表现及形态向多元化、多视角、多维度方向发生转变。
3 顺应品牌全球扩张趋势, 追求文化认同成为广告表现演进的内在动力
3.1 寻求价值观的同一性
品牌因具有告之、聚焦、可以辨别、创造相关性、具有专利、产出利润、承诺、激起信任和信心及传递品质感等作用而成为左右消费选择、满足自我欲望、实现消费梦想的重要指南, 受到各品牌构建者的高度重视。从20世纪90年代起, 像耐克 (NIKE) 这样的消费品牌不再将自己仅仅认为是提供跑鞋的制造商, 更是提供“战斗力、决心、成就、乐趣, 以及运动带来的心灵慰籍和回馈”的体育精神的领袖, 并率先启动全球共享一个概念“JUST DO IT (想做就做) ”的品牌广告塑造运动。品牌广告是一种做沟通的艺术, 以品牌概念为核心, 策略为体、艺术为用, 寻求价值观的同一性, 持续塑造品牌个性 。
寻求价值观认同不仅是商务行为, 更具文化交流意义。马塞拉 (Marsella) 认为“文化就是为了提升个人和社会的生存能力, 增强适应能力, 以及保持他们的成长和发展, 一代一代传承下来, 并通过后天习得的共同行为。文化有外在形式 (如艺术品和等级制度) 和内在形式 (如价值观、态度、信仰、感知/感情/感觉方式、思维模式以及认识论) ”。又如布瑞斯林 (Brislin) 所说“如果某些价值观念被认为是某种社会的核心, 而这种社会又历史悠久, 那么这些观念肯定会代代相传。”品牌文化具有文化的一切特点, 更具丰富的个性色彩, 价值观是核心, 只有保持价值观同一性, 品牌文化才得以传承。
3.2 文化的符号性特征使跨文化沟通成为可能
文化习得是传递讯息、交换意见、建立共同性的一个过程。如果在同一文化背景下完成对某一价值观的认同, 共享的区域文化为沟通提供了思想上的帮助;如果放诸于多元文化背景中, 最显现的障碍来自个性化的语言和文字, 例如葡萄牙文、泰文或者阿拉伯文等语言和文本具有非常浓烈的个性色彩, 这些具有特定文化情绪的语言在相互切换和翻译时必然会造成语义和思想上的损失, 就像老外无法理解中国的伟大诗歌, 我们也很难从根上理解莎士比亚精神一样。
那么语言的阻碍就无从突破吗?答案是否定的, 因为文化以符号为基础, 具有沟通的可能性和操作性。文化符号多样化, 口语用于交谈、文字用于记载、肢体语言表达情绪、旗帜用来界定地域或者证明忠诚, 等等, 还有更多的文化符号通过视觉感知得以传承。文化符号通过人的认知发挥作用, 其根基源于人类约定俗成的生活共性。所谓共性是人类进化和思维发展的产物, 具备原始性、自发性、适应性和纯粹性的特征, 不受社会发展节拍、政治文化氛围、民族性格和语言文字等因素左右。虽然社会人千差万别, 但共享生活消费需求, 即利益和欲望, 表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。共性深藏在丰富多彩的个性生活之下, 捕捉和应用共性通常能制造颠覆性的创意表现, 突破理解屏障, 提高信息传播速度和拓展信息辐射范围。马尔塞罗·塞尔帕的观点反映了当今广告创作的趋势, 他说:“在巴西, 我们生活在一座文化孤岛上, 它丰富多彩、有趣并且独特, 但也与世界的其他地区隔离开来。这对于我们的民族文化, 对于产生一种巴西式的身份认同是有好处的。但如果你想引起全世界的注意, 语言问题就更像是一种障碍了。视觉符号就有助于巴西和世界之间的对话”。劳双恩也指出要避免地域局限、避免文字游戏, 要抓世界性语言, 对人性、家庭、社会、人生的向往多加关注, 要对人类的共同语言多加关注 (zdic.net 汉典网) 。
3.3 以文化为前提搭建沟通平台
这里出现一个“同样文化背景”的前提条件, 在消费社会里可以被认为是“消费的需求和欲望”。《跨文化传播》一书中谈到, “虽然文化的许多部分经常改变, 但是文化的深层次结构却拒绝根本性的改变”。人作为社会主体, 虽说在服饰、食物、交通方式、居住方式等等方面的改变与现存价值体系相协调, 而关于伦理、道德、工作和休闲观念、自由的概念、过去的重要性、宗教体验、生活节奏、对性别和年龄的态度等价值观都深深根植于文化中, 代代相传。运用这种文化根本性做广告, 形象最美妙的当属瑞典 “ABSOLUT”伏特加品牌广告的“城市系列”案例, 这是迄今为止世界上历时最长、形成作品数量最多、辐射面最广、而且还在随品牌市场拓展不断延续的系列广告作品。“城市”系列是为开拓市场而做, 它每开辟一个新市场, 就用一则广告向当地消费者宣告自己的到来。设计者以世界各地 (除本地之外) 的游客对特定国家或城市的印象为创作素材, 并将这种共享印象用创造性的视觉语言加以再现, 使多元文化背景的读者能够轻易地、流畅地吸纳既定信息, 并形成关于“ABSOLUT”伏特加的品牌文化观点。
4 信息科技冲击传统媒体格局, 创造广告表现演进的外部条件
4.1 互联网摧毁传统媒体格局
2007年, 中国传统媒体广告市场总额达3 120亿元, 增幅为9%, 远远低于2006年同比增长的18%, 报纸广告投放则从近两年的低增长转为负增长。英荷出版商里德-爱思唯尔集团 (Reed Elsevier) 近期公布了近十年来计划削减印刷和广告业务, 转而集中发展增长更快的网络和订阅业务的信息。迫于与互联网的竞争日益激烈, 全美各大新闻出版社的广告利润缩水, 美国三大报纸之一的《纽约时报》近期宣布2008年将裁减100名新闻采编人员。这并非偶然状况, 而是信息科技和互联网普及引发的结果。
在过去很长一段时间里, 平面媒体在传播领域一直占据主导地位, 直到20世纪30年代因广播媒体诞生才破局, 因技术支持使得基本上每隔10年产生一个新媒体。单向传播路径和受众被动消费资讯是传统媒体广告时期的特点, 致使平面广告、广播、电视三足鼎立的媒体局面维持了近30年。从20世纪90年代后期开始, 卫星电视、手机等新媒体的诞生彻底摧毁了传统广告媒体格局, 多媒体、多渠道以及数字式成为网络时代媒体环境的特征。
4.2 网民消费者行为模式变更, 视觉符号凸显沟通优势
从上世纪90年代至今, 互联网得到迅速普及。根据中国互联网络信息中心 (CNNIC) 的《第22次中国互联网络发展状况统计报告》, 截止2008年6月底, 我国网民数量达到了2.53亿, 首次大幅度超过美国, 网民规模跃居世界第一位。《中美网民行为特征比较》一文指出, 网民主要通过互联网进行社交、教育、娱乐和交易。主动参与、轻松便利、信息即时反馈、沟通方式形式多样以及娱乐性是网民依赖互联网的主要原因, 对创意、沟通和速度的追求导致人们的生活形态发生了质的转变, 网民成为主流消费者的新身份。2004年日本电通广告公司提出名为“AISAS”的消费者行为模式, 其与传统消费模式最根本的区别在于“引起注意——产生兴趣”的心理变化时间缩短, 消费行动时间延长, 增加了检索和分享的环节。心理变化时间缩短说明网民消费者不再盲从而是更注重解析经验、分享观念, 更加感性和敏锐, 更具目的性, 也更期待在消费领域能够收获创造性的文化意识和美学形态。
在新消费行为模式下, 面对敏锐和感性的网民消费者, 视觉符号凸显强大的沟通优势。首先, 人与生俱来就有用符号来思考的能力。亚里斯多德说“一切源于眼睛”, 视觉以显著的主动性成为认识世界最主要的依赖。其次, 社会本身就是通过形象互用来产生价值。早在20世纪60年代居伊·德博就认为现代社会可以被描绘成“景观社会”, 到70年代米歇尔·福柯认为崇尚视觉文化已成为西方社会的组织构架, 80年代“视觉转变”已经成为大众文化的表达方式, 到90年代末期, 已经无人会否认视觉就像语言一样是人类传达和表现文化的一个至关重要的系统。从个人生存能力和社会给予两方面显示, 运用凝聚人类生活情感和经验的视觉语言符合网络时代迅速交流和制造愉悦氛围的沟通要求。
5 融文化、科技和艺术于一体, 现代广告创意表现推陈出新
品牌广告运动是以品牌概念为核心的传播体系, 任何一则广告不能游离于该体系之外, 而应与之相互呼应, 否则将丧失创建品牌个性的传播价值。也可以这样认为, 任何阶段、任何地点、任何主题的广告无论表现如何精彩, 都必须在策略平台上保持与品牌价值观的一致。现代广告的表现体现了科技、文化和艺术的高度融合, 并因互动和参与为品牌和消费者创造了更多的沟通机会。
5.1 交互性广告创造可供消费者参与的双向沟通机会
所谓“新”, 是相对于传统和陈规陋习而言, 不破则不新。对新媒体人们最关心的是它对我们生活方式、信息获取、日常交流的影响有多大。新媒体由信息技术支撑, 其最大的特点是互动参与, 作为一种沟通渠道为每个人创造了发表个人意见和心得的条件。自上世纪90年代后期起, 在短短的十几年间, 科技发展为人类生活和资讯获取提供了极大的便利, 包括互联网、移动电话和数字电视在内的数码革命迅速打破了传统媒介的生态环境, 拓展了生活空间。从目前城市生活着眼, 人们宁愿将更多的时间消耗在电脑前享受接触“未知”的乐趣;人们对移动电话的热衷建立在“超脱通讯工具”的意识之上, 手机成为集办公、通讯、娱乐于一身的沟通工具;DVD、移动硬盘协助我们随身携带大容量资讯, 为随时工作和消遣提供资源。所有这些显示出消费者对科技和资讯产生了强烈依赖, 对创意、沟通和速度的追求导致生活形态发生了质的转变。
利用基于信息基础支撑的互动平台进行信息传播被证实为适应经济发展的沟通方式, 并在全球范围内得到广泛应用。“交互广告”最初是专门为伴随网络发展应运而生的在线广告形式, 如今涵盖手机、游戏等媒体。与传统广告相比, 互动广告更关注受众对广告活动的参与度和到位率, 凸显“人际关系”在广告中的传播作用;同时互动广告受技术支撑具有兼容多媒体形式和交流咨讯功能, 它强化品牌与消费者在情感意识层面的沟通、促进两者之间的了解和认知。
5.2 户外广告利用科技力量构建与消费者心灵沟通的渠道
2007年, 南非Nedbank银行于约翰内斯堡Alexandra小镇发布的一块幅面为4.5m×18m、名为“给人类力量”的户外广告牌震动了全球广告界。这是世界上第一个用太阳能供电的广告牌, 与以往广告牌的差异是它在科技支撑下将沟通落实到实处, 既具有广告的传播作用又兼具社会服务的功能。该广告牌的顶端装置了10个太阳能电路板, 每个电路板将采集的阳光转化为电力, 每天能生产135瓦特的电能, 用以满足附近MC Weiler小学维持所有照明和冷藏的需求, 并为该校的厨房供给足够维系日常工作的动力。Alexandra小镇地处偏远, 能源匮乏, 对该地区的小学生而言, 厨房是为其提供每日餐食的唯一场所, 而食品和进食环境卫生保障的关键在于电力充足。这一广告举措不仅为广告主南非Nedbank银行准确传递了“一个银行是否真的能给人类力量呢?”的信息, 而且也向目标对象提供了享受生态能源的美好经验, 同时每个月能为该校节省2 000兰德的经费开销。
正如Net#work BBDO的创意总监Mike Schalit所说:“这种类型的沟通才能真正地撞击我的心灵, 尤其在南非, 为什么不能用新锐的方式让广告为社会做些贡献呢?”嘎纳国际广告节户外法理学家Porky Hefer确信“给人民能量的广告牌比广告本身更有意义, 这是帮助, 更是希望。”嘎纳国际广告节户外评委主席Jean-Remy Von Matt认为, “在短期促销很常见的时候, 持续工作并持续提供能量”就是支持它为户外全场大奖的关键。“给人类力量”的户外广告的杰出之处在于它将创意和科学技术高度融合, 用新锐的方式创造予品牌、予社会双赢的传播效应, 在积累品牌价值的同时更为社会提供切实的帮助。
5.3 适应广告生态环境变化, 视觉符号载动信息为沟通提速
在双向互动的传播模式条件下和大创意社会氛围中, 以二维空间形式存在的、通过印刷复制来实现传播价值的平面广告如何应变呢?由于网络时代出版的简易性, 受众有无数的信息源可选择, 渠道更多样、更细分。为适应媒体生态环境变化, 平面媒体做沟通必须精准、单纯和快速, “让读者在1秒钟内产生‘必须注意这则广告’的感觉”已成为检验平面广告创作成效的通行准则, 这看来苛刻但在网络时代却行之有效。
要在当今创意时代实现跨文化沟通, 平面广告面临着诸多的客观困境。从媒体角度, 平面广告不如影视广告有时间和技术掩映, 也不象户外广告可利用景观、科技和人流行为创造互动性传播效果, 它的创意无处躲藏, 必须通过执行表现实现沟通目的, 用“视觉感知, 理性判断”来表述具有相当的合理性。在平面广告中图像具有符号性和易读性, 比文字更具有传播优势, 是表达观念、抽象事物、行动、隐语和修饰物的介质, 需要消费者以认知的方式处理。精准的视觉图像刺激消费者的想象力并通过其根据生活经验进行个性化诠释, 使消费者能深度体会既定的广告概念, 增进对品牌的认知。近几年, 平面广告更多地将阅读习惯和阅读行为融入创意, 通过视觉符号载动信息增进消费者对品牌的认知, 提升广告互动沟通的效果。
6 结束语
从1998年到2008年, 创意产业的实际作为及其成效在全球范围内得到充分的体现和验证。在经济实力的庇佑下, 社会从上层建筑到经济基础都呈现出尊重创意价值的社会态势, 广告业也不例外。广告业最突出的特点就是生产创意, 协助品牌沟通消费者。在崭新的经济形式中, 广告创意突破了传统模式, 为品牌的生存和发展服务。总之, 现代广告创意在理念上关注消费者, 坚守品牌策略;在执行中从传统单向传播路径走向整合性的跨媒体交互性沟通;在表现上注重符号性的文化意义和价值, 注重融合新兴科技和新锐艺术形式, 在提升审美趣味的同时增进沟通深度。在创意产业引领下, 现代广告创意必将呈现更丰富的姿态。
参考文献
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设计创意之源——环境 篇10
关键词：室内设计,创意,自然环境,社会环境
引言
室内设计在我国起步较晚, 但随着我国经济的快速发展, 在近二十年的时间里我国的室内设计也取得了飞越式的发展。与此同时我国的室内设计也受到了国外设计师的剧烈冲击, 以致前几年我国大量的房地产项目过度偏爱欧美设计风格。当我国大量传统建筑与街道被拆除的时候, 却是国外设计师承担起了我国大片的旧城改造规划设计, 这很值得我们的本土室内设计师们思考。鉴于对我国室内设计的种种思考, 近些年我们的本土设计师越来越意识到了建筑环境与主题文化创意的重要性, 也已将此提升成为了设计的灵魂。从国内家具设计师到室内设计师及建筑设计师都已越来越注重以环境为根源进行创意设计。
1 设计创意来源于自然环境
1.1 室内设计创意之自然环境
自然环境和室内环境作为人类工作生活中不可或缺的两个主体, 它们之间存在着微妙的关系, 良好的室内环境设计需要符合建筑与自然共生的未来发展趋势。无论工作还是生活, 人类始终离不开自然生态环境, 即使工作生活在室内, 也无法隔绝自然环境, 因为室内环境所依赖的人工建筑物始终处于大的自然环境当中。同样的, 人类对室内环境的设计也与自然环境密不可分, 如何将室内设计与自然环境完美融合, 往往是许多室内设计师的室内设计创意来源。与自然环境完美融合的设计作品, 在设计界往往被人们津津乐道。
桂林愚自乐园艺术园——该艺术园位于美丽的桂林, 其建园的理念是以人文与自然的交融来进行规划创作, 从而达到人与自然的和协, 并赋予山水环境以新的文化内涵。从这里的建筑设计中可以清晰的看出主创者艺术家萧长正先生对桂林山水环境的精准提炼, 设计的创意也正是来源于这里地理、地域的自然环境。这里层层叠叠错落有致的山山水水成了设计的创意元素。两栋以“山”形为元素设计的建筑在山水的映衬下显得尤为美丽和协, 斜屋顶草皮的种植进一步使建筑与山融为一体, 也给这里的山水带来了更多的灵性。
1.2 室内设计创意之地域文化
自然环境是人文环境发生发展的基础, 任何一个区域人们生产和生活的特点, 大都有这个区域自然环境的烙印。该如何保留和发扬中国地域文化的精华;探索如何将中国的特色地域文化及当代室内设计相结合, 推动我国室内设计的发展。设计师在进行具体设计之前都会从项目的各个方面进行分析, 通过详细的分析梳理出一个设计方向, 这个分析往往会去探寻项目的地域文化。
安徽的财政部门 (传统徽派建筑与现代建筑相融合) ——大堂的设计元素来源于安徽的民宅, 该室内设计是对地域文化的延伸, 走近大堂我们一眼见到的是庄重严肃的“牌坊”与“马头墙”元素的主题墙。主题墙上的大窗口保证了大堂空间的通透性, 又营造了一种园林之美。在此要表达的是一种当地人在现代社会中对传统地域文化的一种尊重, 只有地域和民族的才是根本, 恰好体现了当地环境的地域人文特征。对外服务大厅的设计灵感来源于徽州的古街道, 一排排整齐有序的马头墙 (民间流传的五岳朝天) 每一个服务区都是由“马头墙”元素组成, 形成了一组有着传统文化并极具现代感的服务窗口。把我们徽派建筑的精华以独有的特色呈现, 并在柱子上以抽象图案来增添室内空间的文化内涵和趣味性。
2 设计创意来源于社会环境
2.1 室内设计创意之历史环境
历史环境的保护与更新是当今世界各国共同关注的课题。历史建筑及环境不仅是国家和民族集体记忆的载体, 也是城市特色与魅力的体现, 是人类宝贵的不可再生的资源。二次世界大战后, 现代主义建筑运动在全球范围的兴起, 城市产生了文化趋同现象和特色危机, 建筑师们对追求民族性、地域性的建筑文化进行了不断的探索, 对历史环境的保护更是被重新关注、审视和思考。在历史环境中的酒店建筑也随之大量建设, 在这些酒店建筑的设计中, 采用与历史环境相协调的设计思路和设计手法对历史建筑及其环境是一种保护。历史建筑的室内改造设计对国内设计师来说既是挑战也是机遇。
前门建国饭店开业于1956 年, 是北京著名的八大饭店之一。前门建国饭店建筑形式独特, 2007 年被北京市列为《北京优秀近现代建筑保护名录》中。当您步入前门建国饭店的一刻起, 您将感受到中国悠久文化之旅。前门建国饭店地处天安门南侧, 周边旅游资源丰富, 步行10 余分钟即可到达气势恢宏的天安门以及国家艺术圣殿——国家大剧院。零距离体验古都北京迷人的风采。
饭店除拥有410 套尊贵客房、会议、中西餐厅等外, 更有能容纳千人, 驰名海外的梨园剧场每晚由北京京剧院的艺术家们联袂献艺, 为您演出精彩绝伦的国粹——京剧。设计创意定位的形成:以印象京剧、西方人看中国为着眼点进行设计:
印象京剧——从拔通前门饭店电话的那一刻开始便给客人留下了京剧文化的印象, 当来到饭店进入电梯, 踏着地毯从走廊穿过时处处都能让你感受到京剧文化, 好似进入京剧博物馆一般。由其是在下午六七点钟时, 整个酒店就像是个京剧俱乐部。酒店给客人留下了深刻的京剧印象。
西方人看东方——设计师以中国传统的花格和京剧图案为基本元素, 通过现代的手法来加以诠释, 创造出一个更适合西方人和现代中国人理解中国文化的现代餐饮场所。从而以强烈的现代京剧文化进一步扩大国内外市场。
北大光华管理学院企业家楼——“燕园”是北大的雅号, 也是北大人对母校家园般亲切的昵称。在漂泊四方的北大校友的心中, 燕园这所校园更象是具有永恒魅力的家园。燕园──这座熔历史意象和时代气息于一炉的人文景观, 积淀着北大这百年学府难以言喻的神奇魅力——精神的魅力、信仰的魅力、学术的魅力和人格的魅力, 这是一方耕耘学术、传播思想和陶冶心智的沃土。燕园于1990 年被北京市人民政府公布为北京市级文物保护单位, 又于2001 年被国务院公布为全国重点文物保护单位。燕大在校园设计上, 采用中国传统的建筑布局手法和仿古建筑形式, 结合既有的山形水系, 使燕园成为中国近代建筑中传统形式与现代功能相结合的典范, 企业家研修楼也是在传统与现代之间结合而成的产物, 也是我们本次室内设计的切入点, 在这里设计想表达的是燕园中有现代——现代中有燕园设计主题。
在教学楼大厅设计中, 传统中国柱的应用, 突破了建筑本身的现代元素, 与青砖式石材墙面形成了完美的中式美学观, 与中式柱对应的光槽采取中式花窗形喻示燕园的文化内涵。坡道下方泉水涌流的景象, 创造出“明月松间照, 清泉石上流”的意境来追溯当年博雅古塔老井的意境, 让中国传统文化渗透到当今的现代社会之中, 就像中国企业家的儒商精神。
在宿舍楼里表达的是建筑内部的园林景象, 步入大堂最先进入眼帘的是中式环廊, 二楼浮雕墙好似北京四合院里的影壁墙, 一楼月洞门更是让人仿佛进入了中国园林内, 走近再看月洞门内镶嵌的花窗竟是中国古代商人与掌柜们爱不释手的算盘, 算珠的排列更像是当今社会商业经济指数的曲线图。这里不正是造就商业精英们的北大商学院么?
2.2 室内设计创意之人文环境
公共空间由于其它功能的多样化、性格的多元化及环境的多极化, 必然带来公共空间环境设计的人性要求。但不管环境设计的风格、手法如何丰富, 都应注重" 人" 在空间环境中的参与作用, 这是时代发展的必然趋势。人文环境属于意识形态范畴, 是在当代生产力和经济基础上形成的观念形态, 起源于人们在工业化社会的意识觉醒, 存在于城市精神和物质空间的各个角落, 是城市文明的载体, 因此一个好的室内设计作品, 必须与人文环境想融合, 作品才能展现给人一种浑然天成的感觉。
和君咨询 (中国的麦肯锡) 的企业文化包含两个部分“和君人生”和“和君文化”和君人生:人生如莲:人生就象是睡莲, 成功是浅浅地浮在水面上的那朵看得见的花。这朵花儿能否美丽绽放, 取决于水面下那些看不见的根系和养分;和君文化:态度决定命运, 气度决定格局, 底蕴的厚度决定事业的高度。态度、气度、厚度, 三度修炼, 天长日久, 功到自然成。通过对和君企业文化的理解, 我们提炼出“书、莲、水、墨、篆刻、书简”六个具有中国情节的元素, 作为贯穿此办公楼的设计灵魂。入口莲蓬头式的特制铸铜门把手, 及由九件雅士白圆柱组成的书简式前台给空间注入一股强烈中国情节和文人气质。通过将二、三层楼板开洞, 把原本各不相关的三个楼层联通起来形成了办公楼的中心景观 (天井) 。景观中的三叠书、四水归堂莲花池、三层楼高的通天书柜蕴含着和君文化与精神, 喻示出——态度、气度、底蕴厚度, 以及水的精神和人生如莲的内涵。
钰龙泉酒店——酒店位于玉河畔, 以水养龙作为了该酒店的文化创意切入点。设计时首先考虑的是设计主题, 既然已经把“水与龙”作为了创意之本, 从而明确了以曲线、波纹、金色为设计元素。如大堂波浪墙、水帘柱、叠水、龙一般的灯饰来表达水与龙的印象给来宾以视觉震憾。西餐厅地面卡座、明档与天花相呼应, 设计手法在延伸大堂设计的同时加入了中国祥云的图案造型灯, 其实云也是水的另一种形态, 从而再一次把中国传统的龙与云结合在一起, 达到了现代与传统完美结合的效果。
设计是一门多行业多专业交叉的综合性学科, 在满足人们生活、工作、休闲等功能需求的同时, 还须创造空间环境上的美学价值。利用一切要素创造建筑内部生活环境, 把自然、建筑、设备、生活器具用品以及灯光、音乐、芳香等多种感观元素也有机的组织在一起从而形成空间的形态, 并通过对环境的探索进行主题文化创意设计, 来营造各种不同需求的环境氛围, 这里只对设计文化创意进行了探讨, 一个好的设计除文化创意外还需要从功能的合理性、工程技术的安全性、造价的经济性、以及对盈利模式等的探寻。一个好的主题文化创意需要从平面图布局、使用功能、外观造型、材料应用、灯光、音效等多方面的结合才能得以实现。我们在作设计时只有从多方面进行分析考虑才能完成得更好。
参考文献
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环境成就创意 篇11
当全球都掀起一股创意教育的高潮时，有三个国家是无法忽略的——英国、法国、美国。本刊采访了三位有着不同国家留学背景的海归人士——法国回来的王珊珊女士、英国管理学毕业的刘修明先生以及在美国深造的姜红良先生，他们都是启德留学教育机构的教育顾问，从而全面了解了各个国家创意教育的情况。
创意教育各具特色
“美国是个很注重实用性的国家，所以美国的创意教育与创意产业已经建立了很完善的商业模式，他们非常注重经济价值的创造，市场对这方面需求也很大。美国历来都很重视创意教育。也很重视创意人才的培养，无论是基础教育还是高等教育，都会积极培养和提高国民的创意性。不论是政府和企业都非常支持创意教育的发展——前者通过制订相关的法律政策营造良好的市场环境，并积极支持文化艺术等产品的开发和开拓，而后者则通过科技资金的投入从客观上起到了鼓励和促进创意教育的作用”姜红良介绍说，“正因为如此，美国吸引了世界各国顶尖的具有超凡创意思维的人才。”
作为全球艺术之都的法国。因其浓厚的艺术底蕴，创意教育特别是艺术专业在全球留学市场上具有很强的号召力。王珊珊对此也颇有感触：“在法国，创意教育体系已经非常完善和成熟了，大大小小的艺术院校非常多，开设的创意类课程也十分完备，而且学科划分特别细致。每个院校都会有自己的专长和特色，不会所有的院校都千篇一律。如果你对某一个学科感兴趣，就可以有针对性地报考这些学校。法国人或者在法国长期居住过的人，对这些现象习以为常，而不象上海出现一个视觉艺术学院就会引起轩然大波。”
其实如果对“创意教育”追根溯源的话，始作俑者应该是英国。1997年，英国首相布莱尔首次提出“创意产业”这一概念，短短数年后，创意产业在英国迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰厚的金融收益，所以英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。不过，对英国创意教育和产业最大的推动者应该来自于政府。刘修明说：“英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训
以及数字化的推动上。”
没有个性就没有一切
虽然每个国家都会有自己的特色，但同为西方国家，肯定还是存在着一些相同之处，比如在教育价值观和教育评判标准上。在采访中，三位顾问都达成了一种共识，即国外教育普遍注重对人个性的培养。
王珊珊举了一个例子：“法国人是特别推崇个性的，比如在亚洲，不论是香港还是日本，都会以背LV的包为荣耀，可是似乎很难有哪个法国人去背这些品牌的包，因为他们不喜欢这种趋同感，即使很有钱，也宁愿买一个便宜但是独特别致的包。”然后她谈到法国的教育情况：“教育也同样如此，法国的老师特别不喜欢那些没有自己的见地没有独特想法的人，即使学生与自己的观点背道而驰也没关系。比如服装设计，很多老师都不会要求你必须遵循某个模式和规范，他们更希望你能天马行空充分发挥创造力。不论什么样的作品，他们都只会根据学生原来的风格给出一些比较专业的意见，从而给予学生充分发挥的自由空间。这和国内高等教育是截然不同的。”
英国和美国也是这样，刘修明说英国有一所高校，校训就叫“do it different”，公开表达了让学生保持个性的立场。他说：“不论是老师还是家长，都会十分尊重学生的个人意志。他们会根据自己的兴趣爱好去选择专业，而不太考虑就业、前途等因素。正因为这样。他们能充分follow自己内心的感觉，而不会象中国学生那样受到很多外界的干扰。这样在未来的学习和生活中，他们也可以一直保持这种旺盛的创造力和独立思维能力。”
专业开设五花八门
国外院校在创意专业和课程设置方面，也与国内有很大不同。他们会根据市场的需要和产业的发展及时更新和调整专业教育的方向，而不象国内的高等教育总是一成不变。刘修明说英国不仅有各类艺术专业，还会有艺术管理专业。因为光有艺术家是不够的，还需要能够发现艺术并把艺术转化为产业的专业人士。“创意人才应该包括两类，一是艺术家，另一类就是发现艺术家的伯乐。否则，艺术永远都只能在某一个狭隘的圈子里流动，无法走得更远。”他还补充说，“英国在专业开设上，最大的特点就是会有很多边缘学科和跨学科的专业，这样让学生有更强的综合能力，从而更加适应市场的需求。”
很多学校的专业听名字就特别有趣，比如法国有一所艺术学院把烹饪作为一门艺术专业，而英国的一所大学甚至开设有一门名为“创造性小说”的专业，专门教学生如何创作小说。这些如果放在国内，估计是没人敢报的，因为在他们看来这些专业都不足以养活自己。
另外，这些院校的门槛其实都比较低，在招生入学的时候不会过于为难学生。他们最看重的是学生的创意潜力，比如通常入学前会要求学生交一份自己的创作作品，而作品并非是唯一录取的标准，在面试的时候，考官会要求学生随便谈谈创作的目的和想法，如果言之成理，也可以成为被录取的筹码。这些考试都是非常开放的，不会要求学生遵循什么统一的标准。
环境造就差距
造就这种差距的原因应该是多方面的，东西方不同的文化背景和价值观念，中外的具体国情、体制和市场成熟度等都不同程度地影响着创意教育以及创意产业在国内外发展的程度。
法国的创意教育之所以如此发达。与政府的保护和大力支持是分不开的，同时也与民众的艺术素养紧密相关。王珊珊举了个很生动的例子说明这一点：“在法国，艺术家是一个非常正常的职业，而不像国内民众有时会觉得艺术家是不务正业的人才做的。一般国家对于外来移民都只分学生居留和长期居留两种类型，但在法国会有一种叫‘艺术家居留’，而政府对于这部分人是特别照顾的。每个月都会给你一定额度的基本生活保障费以及艺术创作费。所以如果你是个艺术家，到了法国，即使身无分文，政府也会给你一定的空间和时间来进行创作。”
基于创意发展下的数字媒体分析 篇12
一、数字媒体的现状
数字媒体已成为了目前人们生活的重要组成部分。相对于传统的穿暖媒介而言, 它具有了传统媒介不可比拟的优越性。
首先, 数字媒体的信息更加及时、准确、范围广。它是对传统传播媒介的一种补充, 它不仅具有节约成本、信息容量大、方面携带等优点, 还能够为人们生活提供娱乐、休闲, 阅读更加富有色彩。其次数字媒体的到来, 已成为了人类生活不可缺少的一部分。随着经济的发展, 人类社会的生活水平上升, 就需要数字媒体更加凸显它在生活中的帮助作用, 还要追求更高品质的美的享受。但现阶段数字媒体仍需要不断完善, 不断开扩创新, 从而促使人类能够更舒适的在创意性的数字媒体生活中感受生活的惬意。
二、使得数字媒体更加具有创意性的方式
创意发展的数字媒体本质上就是艺术、创新与技术的结合产物。
1.使得数字媒体更加创意性就需要政策支持。一个国家的科技发展与一个国家的政策是不可分割的。对数字媒体创意性的支持, 不仅能够促进一个国家产业链更加完善, 还能够提高这个国家人民生活质量, 这也于国、与民都有利的政策。促使数字媒体创意化, 国家首先要执行严格的技术标准, 通过技术标准的压力来促进有关机构能够有进行创意媒体研究的动力。其次, 提供资金支持。资金的充足是研究项目得以成功的经济保障。创意数字媒体的研究仅仅具有充足的资金是不够的, 还需要高素质的研究人称。因此, 就需要国家聚集人才, 着手技术方面的创意数字媒体研究。2.需要市场的优化配置。市场是买卖双方进行商品交换的场所, 市场交换是通过买卖双方有特定需求与利润获取而产生的。政府首先要规范市场环境, 使市场能够公平、公正的进行买卖。一旦, 研究企业发现市场需要创意性数字媒体, 那么企业基于市场经济利益的驱使, 就会主动的投入到创意性数字媒体的研究当中, 正如现在“苹果”的发展一样, 它能够取得如此巨大的成功就是基于市场利润驱使与企业不断研究、创新的结果。3.教育的培育作用。教育是教育机构, 有目的、有计划的、有组织的对受教育者的身心施加影响, 把教育主题培养成为一定社会所需要的人的活动。因此, 培养数字媒体的创新人才就需要从小培养学生的创新意识。培养孩子的创新意识, 就应该尊重孩子的各种思维、想法, 并鼓励孩子的各种奇异想法。好奇心是每个孩子最具突出性的特点, 好奇心的驱使能够让孩子在探索未知世界的过程中, 充满热情与活力。因此, 在教学过程中, 不能让孩子仅学到书面上的知识, 还应该赋予孩子勇于探索, 善于创造的机会, 从而唤醒孩子创新意识的起点, 为将来的创意思维工作打好基础。其次, 培养学生动手、实践能力。具有创新思维是不够的, 还应该具有头脑将创新的想法付诸实践。创新, 既是思维在新, 行动在造。通过培养学生的动手、实践能力是培养创新的极为重要的步骤。在教学过程中就应该实行以智力多边互动为主的教与学相互作用的教学活动, 让学生积极的参与教学过程, 同时培养学生的求知能力, 让学生能够主动的发现问题、解决问题, 从而使得学生找出方法独特、新颖。最后, 培养数字媒体研究的专业人才。基于创意发展的数字媒体不仅仅需要的是创新人才, 也更需要结合专业技术, 在基于具备创新思维的基础上进行数字媒体专业人才的培养也是极为重要的。只有这样才能更好地促进数字媒体更加创新性。
基于创意发展下的数字媒体的研究, 是对人类社会更加深远意义的科学技术, 它也是未来数字媒体发展的前进方向。因此, 我们就应该周全考虑各个方面的影响因素, 坚定执行创意性数字媒体的战略, 并等待着, 期待着它将给我们生活带来更具历史意义的进步。
参考文献
[1]厉先锋.反思我国数字媒体发展现状[J].安徽文学 (下半月) .2009 (02)