声乐管理

声乐管理（通用12篇）

声乐管理 篇1

随着新时期文化建设的迅猛发展, 社会对声乐人才的需求也随之加大, 对人才培养也提出了更高的要求。艺术院校培养的声乐专业人才面对是更广阔的音乐市场, 这就需要更多具备实践技能的、能够适应文化市场需要的应用型人才。实践教学对提高学生的综合素质、培养学生创新精神与实践能力具有重要作用, 是课堂理论教学无法替代的, 也是新时期声乐人才培养的必经之路。为了提高应用型人才的培养质量, 天津音乐学院声乐系构建实践教学体系, 规范实践教学管理, 积极探索创新型和应用型人才的培养模式, 并取得了一定的成效。

一、优化人才培养方案, 建立完善管理制度

培养方案是学校培养人才的总体设计和实施方案, 是规划专业设置、安排教学内容、组织教学程序的基本文件。为适应新时期音乐人才培养的需要, 天津音乐学院近年来围绕应用型人才培养目标, 在“普及公共课、扎实基础课、拓展专业课、强化实践课”的原则指导下, 对声乐专业的培养方案进行了完善和修订, 不断优化课程结构、调整学分比例。为了切实提高学生的实践能力, 突出应用型人才培养, 将实践教学活动纳入学分体系, 形成了由公共基础课、专业基础课、专业课、专业选修课和实践教学五大部分组成的课程体系。在新的课程体系中, 增加了实践教学环节学时学分的比重, 并且提出了专业选修课32学分中的12学分可以由艺术实践的学分代替。为了突出学生的舞台实践能力的培养, 专业课不再是单纯的声乐演唱, 而是由声乐演唱和合唱排练两部分组成, 其中合唱排练的权重至少占50%。

为了规范实践教学工作, 学院专门制定了《艺术实践学分管理实施办法》, 各教学单位可以对学生参加演出、比赛、学术讲座、社团活动、音乐会或艺术展演等实践创新活动进行学分认定。声乐系根据学院的文件精神, 制定了《艺术实践学分认定细则》、《艺术实践考勤制度》、《合唱团管理条例》、《毕业班实习工作管理规定》等一系列相应的教学管理细则, 形成了院、系二级管理工作科学有效的进行, 进一步落实了实践教学环节管理。

二、加强实践基地建设, 创新声乐教学模式

应用型人才的培养需要有创新环境和条件的实践基地。声乐系一方面引进了一批实践经验丰富、学术造诣较高的专业杰出人才, 另一方面建立了歌剧艺术中心。歌剧艺术中心内设专业教研组、钢琴艺术指导组和行政外联组, 分别负责教学、排练、演出活动以及行政后勤事务、演出活动的协调、对外交流与拓展工作等事宜。声乐系以歌剧艺术中心为平台, 为本科生、研究生及青年教师提供排练和面向校内外演出的机会, 通过教学与实践的有机结合, 极大地促进校园文化氛围和学术水平的发展, 为培养专业领域的应用型人才提供有力支持。应用型人才的培养还需要不断深化教学改革, 创新教学模式。声乐系通过将艺术实践与服务社会紧密结合、创建实践性教学艺术团、以赛促练、以演促学等多种方式, 将声乐教学从课堂向更广阔的社会实践舞台延伸, 实现了将声乐课程从传统单一的教学模式向多样化实践教学模式的转变, 探索出一条以培养学生舞台实践能力为核心的应用型人才培养模式。

1.艺术实践与社会服务紧密结合。声乐系积极为学生创造条件参加专业演出、公益活动、音乐节、大型晚会等各类舞台实践活动, 在服务社会、繁荣文艺发展的同时, 培养了学生的艺术修养和舞台实践能力, 增强了学生的团队精神和市场竞争力。声乐系先后成功排演了《钱学森》、《青春之歌》、《茶花女》、《托斯卡》、《阿依达》等多部歌剧, 通过与著名的歌唱家、指挥家以及乐队的合作演出, 开阔了学生的演出视野, 丰富了学生的舞台经验。

2.创建实践性教学艺术团。天津音乐学院青年合唱团经历了近十年的建设和发展, 目前已经是一支具有深厚艺术底蕴和丰富舞台经验的合唱团, 所有团员均从声乐系的在校优秀本科生和研究生中, 经过专业水平、文化素质、政治素养等方面的严格考核而选拔出来的。青年合唱团在近十年发展历程中, 曾获得第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛合唱组比赛优秀奖和第七、第八连续两届中国音乐金钟奖合唱比赛铜奖等多项荣誉。

3.以赛促练、以演促学。声乐系在每学期会举办多场师生音乐会, 通过举办音乐会和参加比赛来促进教学。每学期举办一次综合音乐会, 每学年举办一次期末歌剧汇报演出, 展示学生在专业学习中的成效, 培养和提高学生的声乐表演能力和舞台经验。此外, 每年还举办两次专业选拔赛, 选出高水平选手代表学院参加全国性专业比赛和国际声乐大赛, 提高学生的专业水平和竞争能力。

三、加强师资队伍建设, 提高实践教学能力

为了更好的管理实践教学工作, 还必须加强师资队伍建设和教师实践教学能力的培养。首先, 要加强实践宣传, 不断更新教师的教育观念, 提升教师自身专业水平和指导实践教学的能力。教师应通过学习本专业在实践中应用的新知识、新创意、新方法等, 能善于将专业理论知识和专业实践能力有机结合, 主动更新知识结构, 不断完善教学目标, 改进教学方法, 强化实践能力的锻炼, 以适应应用型人才培养的需要;其次, 要加强实践动力, 建立完善的考核和激励机制, 把教师实践教学能力考评纳入到教师业务的整体考核中, 调动教师投身实践教学的积极性和主动性。对于新上岗的青年教师, 必须有1-2年以上实践教学经历, 并作为年度考核的内容和晋级的依据。只有这样, 才能保障教师实践教学水平的快速提高, 把提高应用型人才培养质量落到实处;第三, 要加强实践平台, 不断为教师开展科研和加强实践能力培养提供机会。近年来连续举办了“天津五月音乐节”、“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演等艺术实践活动, 为青年教师锻炼实践能力提供了良好的平台;第四, 要加强实践能力, 重视青年教师的再培养, 提高青年教师指导实践教学的能力。声乐系通过有计划、有步骤的分期分批选送优秀青年教师赴国外深造, 聘请国内外高水平专家举办讲座并为青年教师单独授课, 组织青年教师观摩学习各类音乐会等手段, 旨在打造一支师德修养好、教育观念新、专业水平高、实践能力强的教师队伍。

加强实践教学管理, 能够推动教学质量的提升, 激发学生参与实践的积极性, 有利于培养应用型声乐人才。完善实践教学管理制度、加强实践教学平台和师资队伍建设是培养应用型声乐人才的有效措施。天津音乐学院声乐系以“天音歌剧艺术中心”为实践平台, 践行以舞台实践能力为核心的应用型人才培养模式, 为社会培养及输送更多具有较高声乐技巧和舞台实践经验的应用型声乐人才。

摘要：实践教学是艺术院校教学工作的重要组成部分, 是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。声乐演唱是一门实践性很强的学科, 只有不断加强实践教学的管理工作, 让学生不断经历舞台实践的锻炼和感受, 才能真正培养出社会发展需要的应用型人才。本文以天津音乐学院声乐系为例, 从规范管理制度、创建实践教学条件、加强师资队伍建设几个方面, 探讨如何加强实践教学管理, 提高学生的舞台实践能力, 培养应用型声乐人才。

关键词：声乐,实践教学,教学管理,应用型,人才培养

参考文献

[1]赵居礼, 贺天柱.加强实践教学管理培养高素质技能型人才[J].陕西青年职业学院学报, 2009, (1) .

[2]王晓红.论声乐教育应用型人才的培养[J].当代教育论坛, 2008, (8) .

声乐管理 篇2

正确的歌唱方法主要靠训练获得，而训练要点的领悟又主要在课堂内完成，这就要求声乐教师言语精炼准确。只有精而准，才能抓住教学重点，节省教学时间;才能解决声音毛病，对症下药;才能化繁为简，易于理解。如气息沉、吸气深、吐气稳、下巴放、笑肌抬、牙关开、咽壁张、声音叹等，都属于精而准的教学言语。当然，精炼准确的言语也要合乎逻辑，脉络清晰，顾及学生的认知能力。切忌只针对某一问题，或运用过于专业化的教学用语，如“用头腔共鸣来唱”“用胸腹式联合呼吸法”“用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的言语，这些语言会使学生感到毫无重点，无所适从。

二、点面结合，具统一性

在声乐教学中每个学生都有一个训练的总目标，教师应做到心中有数，在分阶段教学中逐步渗透，循序渐进，处理好整体要求和局部训练的关系。声乐教学主要靠教师的听辨能力来指导学生训练，帮助学生获取整体的歌唱效果。这要求教师听觉能力平衡，全面统一地分析解决问题。例如，在发声训练中，当强调声音高位置时，要同时强调气息低控制，否则就会产生气浅、喉紧，声音效果的尖、挤、卡、虚等现象;在提示气息下沉有深度时，同时要保持声音高位置，反之就会破坏歌唱状态，失去完整平衡性;在提示靠前唱时，应注意声音的垂直性;在让学生喉咙打开时，要同时强调咽壁的吸力;在提示抬软腭时，要注意下巴放松;在学生发声感觉好时，要注意共鸣教学的结合;在学生发声练习做好后，要进入练声曲的歌唱。让学生把唱歌的感情带入发声训练，把发声训练的良好状态带入歌曲演唱等一系列的教学，都要求教师言语符合点面结合、完整统一的原则。只有这样，学生训练出来的声音才有整体统一的歌唱状态。

三、作品选择，具教育性

教育性是声乐教学除艺术性外的又一基本方向，也是声乐教学言语需遵循的基本规律，所含思想内容可“显于外”，如直接批评教育，提醒、激励;也可“含于内”，如通过歌曲思想、内容的讲解，令其深思领悟。由于教学时间紧，教学言语的教育性主要通过“含于内”的声乐作品讲解体现。声乐教师在选择歌曲时，除强调格调高雅、思想健康，多唱中外艺术歌曲外，还应涉猎一些民族、民间的声乐作品，以利于弘扬民族文化，加强学生的爱国主义教育。声乐教学言语的教育性还可通过教师对声乐作品的范唱来实现，教师范唱时的声音处理要富有变化，具有艺术感召力。如范唱《我爱你，中国》时，教师要把对祖国美好河山的赞美用高低起伏、强弱有别的声音效果表现出来，让学生随着教师歌唱的渐进高潮心绪也随之澎湃激荡，进而升华为对祖国的热爱，并带之于歌曲演唱。

四、生动形象，具直观性

由于有些声乐理论知识和发声肌体结构的抽象性，使学生对教师提出的要求常常感到不易理解，这就要求教师运用生动形象的语言把抽象的概念具体化。教学中声乐教师应多用启发式的想象教学法，也就是把日常生活中所做的一些动作或生理感应同歌唱发声联系起来，通过想象引导科学发声，达到训练目的。如用闻花体会气息下沉;用抛物线体会声音的至远向前;用跳高起跳时脚一蹬的感觉体会起音状态的一步到位;用珍珠项链体会声音的圆润纯亮，气息的平缓呼出;用声音像风筝在天上飞，气息如手中线轴在下面放线，腰腹如手般控制好呼吸线，体会气息与声音的控制关系。形象直观的言语，比单纯性地阐述更为学生所理解。切不可流于庸俗、低级趣味，应注意教学的科学性、严肃性，做到形象适度。

五、讲练结合，具实践性

声乐是语言与听觉的艺术，其物质材料是声音。要想学生学好声乐，必须训练学生有一双会听声音的耳朵和能够表现作品艺术形象的歌喉。而这一切都需通过教师的言语指导才能完成。声乐教师的言语实践性主要体现在讲与练两方面：一方面，将教学实践总结出的理论知识讲授给学生;另一方面，则需要通过唱、练、听的技能技巧训练来达到，如节奏感、音高感不经过听、唱是很难掌握的。当然，两者又是相互影响，互为补充的，技能技巧需要理论指导、反复实践才能掌握。教师应注意课堂时间的把握，精讲多练才能出成果。一般情况下，教师用不超过1/4的时间讲授理论知识，用超过3/4的时间指导学生进行实践较佳。

六、因材施教，具灵活性

亨德尔声乐作品的声乐训练价值 篇3

关键词：亨德尔 创作特色 声乐训练

在欧洲启蒙运动时期，当时声乐发展空前广阔，期间踊跃出众多的作曲家，其中最具代表性的人物之一便是伟大的作曲家乔治·费里德里希·亨德尔，亨德尔创作的声乐作品在当时的及后世的价值意义就相当于中国盛唐之时的李白，历经千年而始终兴旺，巴洛克时期的众多辉煌盛景就展现在亨德尔伟大的作品中，众多的作品展现了巴洛克时期令人称赞的流光溢彩的胜景，亨德尔创作的熠熠生辉的作品当之无愧代表着巴洛克时期音乐界的最高成就，本文通过对于亨德尔作品的所具有的风格、特色以及声乐价值进行分析研究，总结其对于声乐界的重大意义。

一、 亨德尔的生平简介

亨德尔1685年2月23出生于德国的哈勒城，少年时期跟随当地作曲家进行音乐作曲的学习，后来担任教堂内任管风琴师及艺术指导，同时开始自己对于音乐作曲的创作。亨德尔被成为德国18世纪最伟大的作曲家，其创作的作品具有自身的规则和特点，对于剧中人物的个性特点和感情通过咏叹调的形式进行演绎，不同于当代时期的艺术形式，具有其独特的审美特性和个人创作特色。亨德尔一生创作了70余部作品，其中40部歌剧，32部清唱剧，其创作的作品具有各种各样的特色，比如在作品结构方面、声音特点方面、对于情感的把握渲染方面等等，对于演唱者自身的艺术修养和技巧掌握水平的提高具有重要的意义。

二、 通过亨德尔作品对其创作特点进行分析

1.《绿树成荫》的作品特点

在亨德尔一生近60年的创作中，最为著名的是其创作的歌剧和清唱剧，其中其作品《绿树成荫》是广为流传的，因此笔者以《绿树成荫》首进行分析其作品的创作特点。

在《绿树成荫》的作品中，在音乐形式的外在表现上来看，听众能够感受到整个演唱具有一气呵成的感觉，原因是其歌词主要通过宣叙调进行抑扬顿挫的演唱，因为宣叙调与咏叹调所不同的是其音准要始终保持在平稳状态，并且歌词的演唱者要和音乐伴奏和谐有序的结合在一起，即根据作品的旋律和歌词的诗律进行演绎，将调性进行不稳定的变化，最终也将旋律停在不稳定的音符上，做到这样的两相结合的表演后，听起来仿佛不是在唱歌而是进行朗诵一样，通过上述手法后就能做到给听众以一气呵成的淋漓尽致之感觉。

在上述分析中可以看出，在声乐创作中只有将演唱和伴奏两方面和谐美好的进行融合，才能将演唱者自身的艺术修养和作品想要表达的思想内涵进行完美融合，才能演唱出令人记忆犹新的作品，这也是亨德尔的作品留给后世的宝贵财富，在后来的创作中音乐家可以借鉴亨德尔作品的特色和艺术方式对作品进行优化创作。

2.清唱剧《弥赛亚》的结构特点

在亨德尔的《弥赛亚》中有《哈利路亚》一部作品，其中《哈利路亚》是亨德尔清唱剧中的代表作品，其具有良好的节奏感的特点。

在亨德尔出身的巴洛克时期，对于声乐作品的普遍特征便是作品要具有良好的节奏感变换，在节奏上做到阶梯式的力度变化，这也正是亨德尔创作音乐剧所看重的地方，在其创作的音乐剧中，非常注重良好的节奏感，同时需要演唱者把握作品中的节奏变幻进行演唱，只有演唱者掌握了作品中乐段之间所具有的力度对比才能将其作品特性演绎出来。

从清唱剧《弥赛亚》的内容中看，虽然题材取自于西方著作《圣经》，但是其在舞台上所具有的创作特点和其对于人性的深入思考和研究又超越了同时期一般的宗教音乐作品，显示出亨德尔在题材的把握和音乐剧创作相结合中的不凡，在《弥赛亚》的作品中，对于演唱者的嗓音和在舞台上情感宣泄的统一十分注重。同时在伴奏和旋律创作中来，亨德尔为了突出其宗教文化，歌曲的内容以及旋律技巧十分庄重荡气回肠，只有将把握作品题材所表达的思想情感和旋律伴奏的技巧相结合，才能创作出如亨德尔一般的名垂千古之作。

3.歌剧《让我痛哭吧》的声音特点

在亨德尔创作的歌剧中，《让我痛哭吧》是其中最具代表性的咏叹调作品。其咏叹调主要分为三个部分，每个部分的感情基调是不同的，需要演唱者通过哭泣、无奈、痛苦绝望的不同感情变换将作品的表演做到恰到好处的体现，通过声音的强弱变化、旋律的强弱对比进行演绎。

在《让我痛哭吧》的作品中，演唱者在对音乐作品进行演唱和塑造的过程中，需要精确的掌握和传达作品所展现的情感变化和思想表达，这就需要演唱者要通过声音强弱的变化进行控制，通过声音 强弱的变化进行处理，表达作品中所表达的不同的感情基调，使歌唱在舞台上表现的更加自然流畅，引导观众对于作品情感的把握和共鸣。

三、如何训练亨德尔作品中所具有的声乐技巧

因为亨德尔在声乐史上具有不可动摇的地位，其作品具有在历史长河中不可磨灭的价值，所以对于学习美声唱法的人来说，不管在学习还是在以后的演唱过程中，联系亨德尔的作品对于自身都是有特殊意义的。一是因为其作品是在整个声乐历史上不可或缺的珍品，二是在演唱亨德尔的作品时，很多曲目讲究的是和谐有序，可以发挥演唱者本身的自然嗓音，且用到很多美声技巧和方法，对于演唱者的综合水平和能力都有很大的提升，对于演唱者当前的进益和以后的帮助是很有益的。

1.把握声乐技巧中的气息调节

对于声乐演唱这种艺术而言，气息的把握是整个演唱环节中的重点，是能否将一部声乐作品完整连贯同时赋予感情进行演唱的重中之重，而美声作品作为声乐艺术中的特殊演绎方式，对于气息的要求更加严格。对于气息的调节关系到整部作品演唱的艺术处理是否圆满，演唱者只有对气息进行正确的运用才能将整部作品中所表达的不同情绪用强、弱、快、慢等不同的气息表达出来，才能完整的演绎一部作品。比如歌剧《塞尔斯》，这首歌剧主要讲的是通过批判塞尔斯的丑陋行为，劝导人们一心向善，勿要为恶。在这部歌剧中，亨德尔为了让演唱者充分对于自身的天然嗓音进行发挥，采用音域不宽的方法进行创作，令演唱者充分的使用调整气息的方法进行演唱，只要合理的调整气息在演唱这首作品的时候就能达到自认和谐的演唱效果。

2.宣叙调和咏叹调相结合的技巧

在亨德尔一生所创作的作品中，清唱剧《弥赛亚》有着非常突出的成就，在《弥赛亚》中其中有一曲作品是 《安慰我的百姓》，下面，笔者以《安慰我的百姓》为例，分析一下亨德尔作品中宣叙调和咏叹调相结合运用的技巧。

首先，《安慰我的百姓》所表达的内容是宗教中的耶稣传教的故事。在全曲的伴奏部分是具有其鲜明的特点的，采取循环想相同的方式进行演奏，形成一种全曲看似上下独立，实则第一首是第二首曲子的引子，而第一首用的是宣叙调的曲调，第二首则是咏叹调。采取这种曲调不同的结合技巧，给全曲增加了动听性的同时要求演唱者保持气息的平稳，声音需要保持在一个均匀连贯的基础上。

3.对于作品演唱中声音和力度的把控

在上述我们可以看出，亨德尔的创作风格讲究的是以人的自然嗓音为主，展现歌唱家个人所具有的自然发生区域。例如《塞尔斯》中，用音域不宽的方法进行限制，使演唱者用自然的发生区域进行演唱，对于声乐训练的效果来说是很好的促进作用。

而且在亨德尔的作品中，具有很强的节奏感，对于演唱者的力度把握和运用具有很强的要求，同时对于力度轻重的不同可以进行人物感情不同的变换，在这种感情转换和变化中，可以通过不同的力度控制展现出不同的感情起伏，可以渲染舞台的气氛效果，感染听众。演唱亨德尔的作用对于演唱家来说，可以充分地训练自己对于力度的把握能力，起到技艺上很大的收货。

结语

综上所述乔治·费里德里希·亨德尔（GeorgeFrideric Handel）的创作产生了巨大的影响，同时亨德利是巴洛克时期最伟大的声乐作家之一。亨德尔为了将美声作品中的特殊演唱形式和感情饱满的特点展现的淋漓尽致，在其创作中大量的应用了美声唱法中的声乐技巧。本文通过对于亨德尔作品的生平简介、以及其部分代表作品，如《绿树成荫》、《哈利路亚》、《弥赛亚》、《让我痛哭吧》的结构特点和声音特点等方面的艺术技巧进行分析研究，并且解读其独特的声乐特点，如：把握声乐技巧中的气息调节；宣叙调和咏叹调相结合的技巧；声音和力度的把控进行分析了解亨德尔创作之所以千年不衰的特色。

注释：

邹丽霞.巴洛克时期合唱艺术的美学思想分析——以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2014（3）.

张红海.浅析作曲家亨德尔以及代表作《赛尔斯》[J].音乐大观，2014（15）.

李问菊，李雷.浅谈亨德尔清唱剧的艺术成就[J].戏剧之家，2014（7）.

张金花.亨德尔的声乐作品及艺术价值[J].音乐大观，2014（11）.

张娓.亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究[J].大众文艺，2015（5）.

声乐管理 篇4

孔子早在先秦时期就倡导将礼、乐、诗、书、射、御“六艺”列为学校教育的科目,这其中就包括了艺术教育。20 世纪初蔡元培先生提出“没有艺术的教育,是不完整的教育”的朴素观点。近年来,艺术教育作为人文素质教育的重要内容之一,越来越受到教育部门的重视。教育部、省教育厅先后下发了相关艺术教育规范文件,文件中明确指出艺术素质教育对学生人文素养教育的倾向,曾经和现今各个阶段各个层面的教育都忽视了学生艺术素质能力的培养的重要性。

1 选题的意义与推广价值

1.1 选题的理论及实践意义

酒店管理也称招待管理,是指从事关于酒店,餐饮和旅行及旅游业相关事务的行业,其服务性的行业特点注定了酒店管理行业的所有业务及工作都是通过服务顾客来体现和实现的。那么,在与顾客的接触、沟通中,服务人员所具备的专业知识技能固然重要,可是其自身的修养、气质与精神面貌的优劣可能更加关乎到工作的完成情况和事业的成败。

艺术素质,包括艺术涵养和艺术能力,是后天培养起来的,具有生成性和可塑性。具体指的是对艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现,主要包括了对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。艺术素质的培养可以影响到一个人的习惯、个性,也就是当下常说的情商,①而情商对工作的完成与事业的成功不言而喻。

我院社文系酒店管理专业自开办以来,借以我院深厚的艺术底蕴,将艺术素质教育渗透到酒店管理专业技能的培养中去,走出了一条具有艺术特色的酒店管理专业办学之路。我们用艺术教育中“精耕细作”的理念来对酒店管理专业的学生进行特色化教学,让他们在职业能力、个人综合素质等各方面得到了长足的提升,真正实现了“T型人才”的培养,从而实现零距离就业。2011 年被立项为中央财政支持高等职业学院重点建设专业。因此,在我院这样一所艺术类的高职院校进行酒店管理专业人才艺术素质培养教学和研究,就具有了非常重要的理论和实践意义。

1.2 选题的推广价值

我国2014 年全年旅游总收入约为3.25 万亿元,出境旅游首次突破1 亿人次大关,达到1.09 亿人次。2014 年,湖南全年接待国内外旅游者突破4 亿人次,达到4.12 亿人次,同比增长14.39%,实现旅游总收入突破3000 亿元,达到3046.19 亿元,同比增长13.58%。以上的一系列数据都在说明一个问题:旅游业中的酒店行业的发展将以势不可挡之势充斥在社会的生产、生活等各个方面。那么酒店业从业人员也将会顺应时代的发展得到更多的机遇与挑战。再来看一组数据(见表1):

由表1 可知:大专学历层次的人是酒店行业的主力军,那么大专层次酒店业人才的培养就将上升到一个十分关键的层面,不难得出这样一个推论:高职院校酒店管理专业人才的培养关乎到整个湖南建设旅游强省、甚至我国建设世界旅游强国的战略实施与实现。

从全省、全国来看,不少院校逐渐认识到艺术素质教育对于酒店管理专业学生培养的重要性,也纷纷开设了艺术类的课程,譬如:声乐、台词、舞蹈、音乐欣赏等课程。但一般院校酒店管理的艺术类课程,没有针对酒店管理专业来安排教学内容。而我们的则是从整体出发、从细节入手、成体系有框架的综合艺术素质教育。通过研究有特色、有发展、有活力的酒店管理人才培养模式,并将其在行业内进行推广,为社会培养更多优秀的酒店从业的专业人才。

2 特色化声乐教学的开展

让艺术素质教育的成果直接转化为学生的职业技能是我们真正进行此课题研究的初衷与落脚点。酒店管理专业的声乐课当然不是传统意义上的声乐课,因为我们并不是培养声乐演员或者声乐教师,这门课是作为艺术素质教育类课程中的一个方面,那么要保持与其他艺术类课程,如舞蹈、台词、音乐欣赏等课程,一致的步调,互相催化,相辅相长;还要根据学生的具体条件,进行不同风格类型的教学,如美声、民歌、流行,甚至还有原生态;还要根据市场的需求进行一些具体曲目的教学与排练。

2.1 授课形式的特色

声乐课有小组课、大组课与合班课之分(没有声乐个别课),这是根据行课的需要,将学生分组进行教学,亦可合班来进行,具体怎样操作取决于教师在教学计划中的具体内容。

对于刚入校的新生,第一学期一般采用大组课或者合班课来进行基础的歌唱基本功相关技巧的教授,譬如歌唱仪态、呼吸方法、口腔控制等,多唱一些难度较小的齐唱曲目;第二学期开始,小组课渐渐成为授课形式的主体,但也根据需要合班上课或排练,完成当下一些教学、竞赛、表演任务。三种授课形式不是机械的拼凑,而是灵活机动地结合在一起,完全可以根据需求进行必要的调整。

2.2 授课内容的特色

根据不同岗位的工作需求,设计不同的曲目进行教学与排练。譬如,导游方向的学生必须要有一些旅游胜地的当地民歌或戏曲的积累(见表2),方便在带旅游团时给游客表演或交流。当然,有的曲目还需要跟舞蹈课相结合,配以当地的民间舞的基本舞步和手势;还可以和台词课一起配合,学习当地的方言,演唱歌曲更加原汁原味,以达到更好的带团导游效果。

根据不同的活动进行授课内容的设计与调整:系部会定时定点进行教学观摩或歌唱、舞蹈、朗诵等比赛之类的活动,那么授课的内容也要根据当时活动的需要来进行调整。当然,系部活动计划都会在前一个学期的期末安排并公布,方便教师在假期做好教学计划和教案及相关的准备。

酒店管理行业是国家重点发展的生活性服务业中的一大方阵,也是湖南地方经济社会发展的重要支柱。社文系酒店管理专业正是顺应社会和市场需要、拓展办学思路、实现文化与艺术兼容的新办专业,是我院“十二五”重点建设和发展的专业。该专业于2006 年正式招生,虽然开办时间不长,但是其专业技能教学与艺术素质培养相结合的办学模式,受到了用人企业和学生、家长的一致认可,在行业内也能起到较好的特色引领作用。

社文系酒店管理专业作为“适合产业发展需求、校企深度融合、社会认可度高、就业好”的专业获得重点建设机会,于2011 年11 月成功立项为中央财政支持重点建设专业,承担着推动高等职业学校创新体制机制,加快人才培养模式改革,整体提升专业发展水平和服务能力,为国家现代产业体系建设输送大批高端技能型专门人才的任务。

参考文献

[1]周文哲.高职院校酒店管理专业人才培养模式创新研究[J].现代教育,2012(2).

[2]尹权在.高职院校酒店管理专业工学结合人才培养模式探讨[J].南昌教育学院学报,2010(8).

[3]胡雁飞.高职酒店管理专业人才培养模式研究[J].金华职业技术学院学报,2010(2).

[4]徐迎,陈巧霞.高职院校酒店管理专业“订单式”工学结合人才培养模式研究[J].商情,2010(28).

[5]陈特水,殷章馨.试论高等旅游教育学生创新能力的培养[J].当代教育论坛,2004(9).

[6]席勒.美育书简[M].中国文联出版公司,1984(3).

声乐管理 篇5

一、现阶段声乐曲目在高职院校声乐教学中的现状

我国社会在不断进步的同时，也进一步加大了教育改革的力度，而声乐教学在高职院校教学中的地位也越来越高，得到的重视程度也不断加大。高职音乐专业的学生在学习的过程中，声乐课属于必修课，其发挥着不可替代的作用。高职院校声乐课程的开展，主要是为了技术型、应用型人才的培养，保证学生在校学习期间能够自身的潜力发挥出来，并不断提高自身的基础能力。声乐课程在高职院校的设置，不仅促进了我国技术教学的发展，而且还促进了学生毕业就业率的有效提升。不过，就目前的形式来看，依然有很多的矛盾和问题存在于我国高职声乐教学的课堂上。其中，选择和拓展声乐教学曲目有着最为突出的表现，只有将这一环节解决好，才能够是高职院校声乐教学的困状得到根本上的解决，进而为我国社会的发展提供更多音乐专业型人才。我国高职院校声乐课堂现在应用的声乐教材基本上和普通艺术类学院的相同，主要有：《声乐曲选集》、《声乐教学曲选》以及《声乐使用基础教程》等等。《声乐曲选集》的出版社为人民音乐出版社出版，创作人是余子正；《声乐教学曲选》，出版社为西南十分大学出版社，编写人员是胡忠刚和张友刚；《声乐使用基础教程》，出版社为西南师范大学出版社。这三部课程教材都是为普通艺术高校编写和应用的，虽然它们所具备的教学价值以及通用性比较强，不过应用于高职院校的声乐课堂中，并不具备一定的针对性，使得高职院校的职业教育特征无法得到准确的凸显。如果任其发展，时间一长则会严重影响到最终的教学效果以及学生的就业情况[3]，不仅对学生和学校的发展会造成不利影响，而且还会给我国艺术教育事业的全面发展带来了一定的阻碍，因此这些不利状况必须要得到合理有效的解决。

二、高职院校教学中拓展声乐曲目的原因

高职院校在开展声乐教学中所使用的声乐曲目和其它普通艺术类院校存在着比较大的矛盾，主要体现在高职学生的学制、来院和就业方向等等。这些因素对高职院校声乐课程的发展造成了非常不利的影响，只有对这些问题进行深入的分析，才能够得到根本上的解决。

（一）高职学生的来源

在招生方面，和普通艺术类院校相比较，高职院校存在着很大的不同之处，并没有设置面对面复试等一些环节，所以，相对来说，大多数高职院校的学生并不具备太好的水平，几乎都是其他院校挑选剩下的，学习根基不稳，对学习也没有太大的兴趣，学生的综合素质比较低，这也是目前高职院校在开展声乐教学过程中所需要面对的一大困难之处。因此，在开展声乐教学时，高职院校教师必须要与学生的实际情况相结合，因材施教，对自身的教学方法、教学模式和教材进行不断的创新,进而提高学生的学习水平。

（二）高职院校的学制

多数的高职艺术类学院都是3年的学制，而艺术类院校大部分都是4年制，所以，和其它艺术类院校的`教学时间相比较，高职艺术类学校的时间较为有限，在学习曲目的相关内容时，也无法做到全面性，在比较短的时间内想要获得理想的教学效果，存在着比较大的难度，这也给高职院校的声乐教师带来了一定的困扰。因此，在进行声乐曲目教材进行选择的时候，一定要突出基础性，不要选择难度太高的曲目，不管是对教师教学活动的开展，还是对学生的自主学习来说，都有着非常重要的影响。

（三）高职学生的就业走向

因为自身职业教育的特点，高职院校所培养的人才是职业型、普及型的基层音乐人才，主要是帮助学生解决就业问题。所以，高职院校和普通艺术类院校的培养目标并不相同，更要突出声乐教材的实用性，以市场变化情况为依据，作出及时的改变和调整，保证高职学生在完成学业之后能够找到适合自己的岗位，进而更好的服务于社会。

三、声乐曲目在高职教学中拓展的有效对策

在高职院校的音乐学科中,声乐课属于基础内容,在一定程度上影响着音乐教学的效果。在学习高职声乐的过程中，不仅需要学生具备比较强的歌唱能力，而且其发展还要与未来工作的走向相符合，这对学生的声乐能力和教师的声乐教学能力都是一种挑战。如果想要将声乐课程学好，就必须要注重声乐曲目的选择，进而促进声乐教学得到一个质的飞跃。

（一）与学生实际情况相结合,对基础曲目加以保留

高职院校在开展声乐课程的过程中，选择声乐曲目的范围以及制定的大小难度都应该要小于普通本科艺术院校，如果是选择训练基础发声技巧的曲目，教师应该综合考量一下高职学生的实际艺术水平和学习能力，并以高职艺术院校的教学时间、教学目的以及市场需求等方便为依据，适当的调整声乐教材内容。首先，在选择声乐曲目时，应该对一些有助于学生训练发声技巧的歌曲多做保留，以学生的喜好为依据,选取一些能够朗朗上口，并且非常流行的歌曲，特别是一些具有浓重地域风情和民族色彩的歌曲，比如《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《敖包相会》以及《鸿雁》等等[4]。其次，在对具体曲目进行选择时，教师需要对歌曲内容的侧重性和广泛性加以关注，不仅可以将西洋古典类风格的音乐艺术显露出来，而且还需要将一些民族传统音乐融入其中，可以使学生在学习的过程中多接触一些贯穿古今中外的优秀作品；最后，如果学生是刚开始学习高职声乐，教师还需要对所选曲目的地域特征加以兼顾，在教材曲目中可以将能够体现出区域特色的明天歌曲融入其中，可以为学生未来事业的发展奠定良好的基础。从笔者个人的观点来看，高职院校在开展声乐教学的过程中，有两点需要得到保证，一点是基础性，另一点则是实用性，所以，在教学的过程中，必须要以市场的需求为依据，对一些雅俗共赏的流行歌曲进行合理选择，而且在教授学生的时候，要保证每一个人有自由的演唱风格和方法，不仅可以使音乐作品的魅力得到根本上的保留，而且快有助于学生演唱水平的提升。

（二）因材施教,对曲目的难度进行适当降低

因为高职院校的学生又没有良好的专业能力和声乐基础，教师这对教学曲目进行选取的过程中，一定要使其灵活性得到有力的保障，以学生的实际能力为依据，对学习内容进行级别和层次上的合理划分，进而保证每一名同学都能够得到实质性的进步，争取将课堂时间都充分的利用起来，进而促进学习效果得到更好的提升。就多年的教学经验来看，笔者认为西南师大声乐教材、高师八册以及南京师大声乐教材都比较适合用作高职声乐的教材。不过需要重点关注的是，针对上述中教材中的曲目，高职教师还需要降低这是难度，挑选其中一些具有民族风格的歌曲作为基础知识，然后以每个年级学生的实际学习水平为依据，再将一些具有比较大难度的西洋艺术歌曲融入其中。除此之外，教师还应该将一些具有比较高难度的曲目归入到备选和补充的行列中，例如《咏叹调》、《水调歌头》等，可以防止学生因为学习内容具有太高的难度性而产生厌学的想法。需要格外注意的是,教师可以将一些具有比较好演唱水平的同学组成一个小组，然后以他们的声音特色为依据挑选一些不同种类，并且难度比较高的曲目进行练习，可以使这些成绩优秀的学生将自己的声乐水平和学习状态充分发挥出来。

（三）将一些较为流行的歌曲增加在所选曲目中

高职院校在进行中、后级声乐教学的时候，可以在课堂中融入一些具有艺术气息和表演性质的通俗曲目，特别是市场中的一些民族风格歌曲受到了大众高度的赞赏，有助于提升学生的演唱水平。比如，在选择教学曲目的时候可以将一些歌手选拔赛、影视剧以及春节晚会中深入人心的歌曲作为备选对象，比如《天亮了》、《凉凉》以及《刀剑如梦》等等。另外，在选择教学曲目是，也可以选择一些还有现代流行音乐元素的民族歌曲，不仅可以使学生的发展于社会同步，而且还能够使社会性特点不被遗忘。教师在开展高职声乐课堂的过程中，为了增加更多的丰富性，在选择教学曲目的时候可以融入一些多声部演唱，比如对唱、重唱、表演唱和合唱等等。可以使声乐课堂与我国现阶段的社会文化需求相吻合，在校期间学生也可以更早的获得工作备战状态，进而在走向岗位时能够更快的适应，进而更好的服务于岗位工作。

（四）有效改革传统教学模式,对艺术实践教学加以强化

在上文中笔者已经做过明确的讲述,高职院校开展声乐课程的最终目的就是进行专业歌唱人才的培养,进而为用人单位和我国社会提供更多专业性人才。对此，对于高职院校来说，如果想要实现声乐课堂的长远发展，则需要不断的变革和进步，不断的靠拢艺术强化的道路，能够保证学生完成学业之后，可以施展自身的才华，实现自己的报复和理想。在选择声乐教学内容的时候，不仅可以使我国社会文化得到传承，而且还能够为我国社会发展提供专业性人才，满足社会需求，所以，在拓展曲目的过程中，教师应该多加考虑大众的文化层面和审美标准。我国教育改革力度近年来不断的加大，在此背景下也进一步推进了高职声乐教学的改革，在传统教学中过于注重“独唱”和“一对一”的观念，而就目前的情形来看，这种方法已经被彻底摒弃，已经完全进入了集体声乐表演课堂和集体声乐教学课堂的新教学模式中，对此，在选取教学曲目的时候，也应该有比较大的创新和突破，改变传统的“独唱”歌曲模式，以每个年级学生的具体需求为依据，将一些重唱、各种声部的组合对唱以及有演唱的曲目融入其中，与此同时，还加大训练高职学生的表演能力，促进学生的全面发展。比如，可以选择一些类似于《龙船调》、《婚誓》、《洪湖水浪打浪》以及《蝴蝶泉边》等这些具有民族风格的代表性歌曲；还可以选择类似于《说唱脸谱》、《桃花朵朵开》以及《小拜年》等具有戏曲类风格的歌曲；除此之外，还可以将《军港之夜》、《五环之歌》以及《掀起你的盖头来》等较为通俗流行的歌曲融入其中。另外，在一些国外歌曲中也有很多值得借鉴，比如《魅力的梦神》、《纺织姑娘》以及《哎呀妈妈》等等。在这些教学曲目中，每一种风格都能够使学生的眼界变得更宽，与此同时，还有助于学生对不同类型的声乐表演形式有更好的掌握和了解。

（五）对师资队伍进行优化，构建实力雄厚的师资团队

想要使声乐教学的现状得到改善，必须要优化和调整师资队伍的结构。主要可以从两方方面着手，一方面是提高准入资格，使晋升程序更加严格。双师型人才有助于提高学生的综合素质和全面发展。教师要以身作则，言传身教，有助于提高学生的声乐专项能力。学校在筛选教师的时候一定要严格，将入校门槛提高的同时，还应该设立激励机制，为教师提供有奖晋升的机会；另一方面，还需要加大外聘教师的力度，校外的一些兼职教师，更加的熟悉和了解学生的兴趣爱好，相比于校内教师，可以让教学活动更具有多样化和个性化，学生也会更加的感兴趣。另外，还可以加大教师之间的竞争力，对教学成绩的上升有着非常重要的作用。就现阶段的高职院校声乐专业教学来讲，依然有很多问题存在于就学的过程中，高职院校在开展声乐专业的过程中还需要不断的探索，在这个过程中作为声乐教学的教师，必须要不断的努力，对教学大纲要有熟练的掌握，使教学目标变得更加明确，对学生的实际情况进行了解，并不断充实自身的音乐知识，进而更好的选择和拓展声乐曲目。

【参考文献】

[1]伟英.高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].中国培训,2017,(2):213-213.

[2]邹孟芹.谈高职声乐教学中的声乐曲目选择与拓展[J].艺海,2016,(9):148-150.

[3]彭莹.试论高职声乐教学中的声乐曲目拓展[J].延边教育学院学报,2017,(2):53.

从声乐教学的现状谈声乐教学改革 篇6

关键词： 声乐教学 教学现状 教学改革

经济的增长使人们的视线开始转向精神需求，声乐作为为人们提供精神文化的重要手段，其教学效率的提高是高校发展的重点。普通高校音乐教学的目的并非培养专业人才，这一点经常被误解。综合型人才是社会需要的，也是声乐教学改革的首要问题。民族音乐具有国家特色，是我国声乐发展中不可或缺的一部分，进入新时期，声乐教育改革是必然的。如何进行改革，如何达到高校声乐为社会服务的目的，成为现代音乐教学者应该思考和解决的问题，也是文章重点讨论和解决的问题。

一、普通高校声乐教学现状

（一）教学目标缺失，教学内容设置不合理。

首先，现代高校声乐教学存在教学目标缺失的问题。音乐中的文化意识被忽略，音乐教学以人为本的目标被忽视，取而代之的是对音乐作品技巧和成绩的强调。这样严重制约了高校声乐教学效率，与社会对人才的需要相违背。基于这种教学目的，声乐课程设置存在明显的不合理性。对于声乐技能的课程较多，但关于声乐文化和声乐情感培养的课程却少之又少。教学内容与我国国情、与学生的能力范围不符，过于强调国外音乐的作用。在一些高校，声乐甚至变成单一的模仿。

（二）声乐教学缺乏特色。

对于普通院校音乐教学来说，其教学目标与音乐学院存在区别，但在实际教学中，高校却采用了与专业音乐院校相同的模式，教学缺乏特色。造成的结果是非音乐专业学生音乐修养较低，技能上不专业又缺乏特点，不能通过音乐提高个人修养，导致声乐教学的意义降低。教师在进行声乐教学评价时，往往以其技巧表现为唯一依据，导致对学生的评价不完全。在这种模式下，学生无法成为声乐教学的主体，声乐教学始终缺乏特色，教学效果不佳。

二、声乐教学改革的实施

（一）树立正确的声乐教学目标，确定为社会音乐文化服务的培养目标。

高校声乐教育应以为社会音乐文化服务为目标。人才培养方向应以社会需求为前提，只有明确这一教学目标，才能实现学校的特色办学。这一过程包括培养学生的音乐审美能力、声乐创作创新意识，致力于提高音乐修养。对高校声乐课程进行调整，减少技巧课程教学，加强乐感教育和音乐文化教育，使学生能够感受音乐，增强审美意识，在实践中提高声音技巧，为其工作提供基础条件。基于服务大众的目的，高校声乐教育致力于培养学生大众声乐文化的创新意识。大众声乐文化适用于各个阶层的听众，是适合发展的重要表现。大众声乐文化的市场化和通俗化共存决定了高校声乐教学的特点。

在高校声乐教学中，声乐文化是文明的一种体现，在声乐学习过程中应不断培养学生的想象力与创造力。树立声乐教学目标要提高学生的综合能力，有利于树立为社会音乐文化服务的目标。主要表现为：首先，通过对学生的培训、启发使其了解社会音乐文化服务的重要性，通过在校学习和培养使其习得专业知识，从而以声乐专长为社会音乐文化服务。教师应改善声乐教学方法，致力于提高学生的综合能力与声乐素养，使其适应社会对人才的需求。只有改进教学方法，才能使高校声乐教育得到长久发展。其中包括小组教学、大课形式等。优化声乐教学的知识结构，增强学生的生活意识，带领学生参加社区、工厂音乐节等。这样学生的声乐作品更适合社会发展的需求。另外，无论是声乐教学课堂，还是声乐科研，都应致力于强化学生的服务意识。

（二）建立开放式的声乐教学模式。

开放式的声乐教学模式的建立是高校声乐教学改革中的重要步骤。目前，单一的教学模式是影响教学效率的关键，高校应建立开放式的声乐教学模式。其建立过程如下：

1.在声乐实践中强化学生的社会服务意识。

为社会服务是学生学习声乐的主要目的，尤其是对于非声乐专业的学生来说，具有一定的舞台经验是其与社会接轨的基础。社会服务意识的强化包括组织学生参加声乐实践或者艺术实践，在此过程中使学生的能力得到一定程度的提高。

2.基于普通高校音乐教学目的创建实践教学平台。

与专业院校不同，普通高校音乐教学的目的是强化学生的声乐意识，培养适应时代发展的综合性人才。实用性是其主要特点，针对这一点，高校声乐教学应建立实践教学平台，为其提供艺术实践机会，包括参加表演或者比赛等。开放式的声乐教学模式是目前各高校提出和正在应用的教学手段之一，其能否促进高校声乐教学的发展，尚需进一步探讨。值得肯定的是，这种教学模式更贴近学生的生活实践。

（三）致力于声乐教师的在职培训。

随着普通高等教育音乐专业开设增多，高校专业音乐教师出现明显的短缺。音乐教师存在教学理念偏差、教学能力不足等问题。必须对其进行声乐专业在职培训，提高其综合素质，其中主要包括树立正确的教学理念。对普通高校音乐教学模式进行适当调整，明确新形势下普通高校音乐教学的基本目标。进行有针对性的教师培训，使得教师丰富教学方式，了解更多的声乐背景与文化，并巧妙传授。另外，还包括提高学生的声乐教育能力，这是培养高校声乐人才的关键。在高校音乐教育中应注重培养骨干音乐教师，并大力培养专业的学科带头人，使得学校的整体音乐教育团队水平得到提高。为优秀的声乐教师提供更多的在职培训或出国培训等机会，提高其总体教育能力。

三、结果

声乐教学作为普通高校教育中的一部分，其主要作用并非培养专业的音乐人才，而是通过教学提高学生的音乐修养，从而净化其心灵，促进其情感的稳定。对于现代音乐教学来说，应明确这一教学目标，以此为依据改善教学内容。音乐具有其他学科无法比拟的作用，高校声乐教学改革迫在眉睫。

参考文献：

[1]何姣.当前高校声乐教学改革的必要性及策略[J].青年文学家，2012（11）：32-34.

[2]韩满达.高职院校声乐教学改革策略探索[J].中国科技投资，2013（32）：64-66.

民族声乐与美声声乐的融合 篇7

一、民族声乐的演唱和教学方式

(一) 民族声乐演唱概述

从广义上讲, 民族声乐是指我国各民族地区的民间山歌、小调、戏曲、民间歌曲等多种声乐形式。中国民族声乐源远流长, 不同时期音乐作品的题材、表现形式和情感表达等都会有所差异, 形成了不同风格的民族声乐艺术;不同的地区孕育出了具有地方特色的声乐作品, 丰富了我国民族声乐的艺术风格, 仅以汉族民歌为例, 就有北方民歌、南方民歌、东部民歌和西部民歌之分, 在演唱风格方面也很不相同, 或高亢、或细腻、或温婉、或嘹亮。

从狭义上讲, 民族声乐特指我国在建国后, 由一批知名的声乐表演艺术家和声乐教育家在继承民族声乐精髓的基础上, 结合美声唱法形成的一套针对我国民歌演唱的声乐教学体系, 也被称之为民族唱法。民族唱法是对我国传统民族声乐中的山歌、戏曲、民歌演唱精华的继承和发扬, 根植于我国的传统文化, 是中华民族的文化内涵、艺术特点、审美情趣和艺术欣赏的综合体现。民族唱法声音淳朴、情真意切、歌声清脆, 形成了独特的演唱风格和特点以及一套科学完整、系统权威的声乐体系, 对推动我国民族声乐的发展奠定了坚实的基础。

(二) 民族声乐的教学方式

民族声乐根植于我国的传统戏曲、山歌, 有着一定的演唱技法, 注重气息的训练、共鸣腔的使用、高位置的声音、咬字吐字和舞台表演等相关训练, 在继承传统民族声乐唱法精髓的基础上, 借鉴美声声乐唱法中科学系统的发声方式, 使得民族声乐在教学上向更科学、更系统、更完善的方向发展。

二、美声声乐的演唱和教学方式

(一) 美声声乐演唱概述

美声声乐演唱产生于16 世纪的意大利, 起源于西方古典声乐传统唱法的发展, 意大利称之为“Bel Canto”, 即优美的歌唱, 经历了17 世纪的迅速发展, 在18 世纪达到了顶峰, 随后在全世界范围内推广与流行, 成为了人们最喜爱的歌唱艺术形式之一。美声声乐演唱经过几个世纪的发展与完善, 已经形成了独特的演唱特点, 即嗓音自然优美、声音均匀统一、音色华丽、演唱技巧具有高难度, 并形成了科学完整的理论体系。

狭义的美声声乐演唱特指作曲家多尼采蒂、罗西尼、贝里尼等人所处时代的作品、演唱风格、歌唱技巧、表演形式等形成的歌唱艺术。广义的美声声乐演唱是一个非常宽泛的概念, 指以意大利歌唱发声技巧为基础的一切歌唱形式, 包括清唱剧、歌舞剧、音乐剧的咏叹调。虽然美声声乐演唱有多种歌唱方式, 融合了多个国家的语言特点和审美情趣, 但是对基本发声有着一致的要求, 即声音圆润、持续稳定、音色华丽、具有穿透力, 形成了刚柔并济、灵动柔和的演唱风格。

(二) 美声声乐的教学方式

美声声乐演唱经过几个世纪的发展, 已经形成了科学、系统、完整的理论与教学体系, 因此在教学上有章可循:重视气息的使用、共鸣腔的使用、高位置的声音训练, 同时也注重培养学生的美学修养、提升学生的个人表演气质。

三、民族声乐和美声声乐演唱上和教学上异同

(一) 民族声乐和美声声乐在演唱上的异同

1. 民族声乐与美声声乐在演唱上的相同点

民族声乐和美声声乐演唱最大的相同点是统一的发声方法, 两者都采用了科学的发声方法, 主要体现在以下几个方面:

深沉的呼吸。呼吸是歌唱的基础, 民族声乐和美声声乐演唱都采取较深位置的呼吸, 以发出深沉的声音、获得完美的音质。民族声乐演唱要求气沉丹田, 再冲冠于顶, 美声声乐演唱要求胸腹式联合呼吸, 将气息沉下来, 两者在本质上并没有区别, 都是为了更好地发声。

追求通畅的声音和完美的声音。民族声乐演唱和美声声乐演唱都追求声音的通畅, 要求放松喉头, 以产生良好的共鸣效果, 使声音达到统一。民族声乐演唱和美声声乐演唱都追求声音的完美, 通过扩大音域以发出完美的声音。

高位置的声音。民族声乐演唱借鉴了京剧的唱法, 追求高位置的声音, 美声声乐演唱同样要求高位置的演唱, 要求以良好的共鸣和深沉的呼吸为基础, 可见两者在声音安放方面是相同的。

心理素质。民族声乐演唱和美声声乐演唱都要求演唱者具备良好的心理素质, 以积极乐观的情绪、饱满的精神状态、全身心的投入, 声情并茂地演绎音乐作品, 以展现出作品最完美的状态。

2. 民族声乐和美声声乐在演唱上的不同点

虽然民族声乐和美声声乐在唱法上有着一致的发声方法, 但是两种演唱作品的表现形式、表演风格、语言特点、情感表现等方面都有所不同, 因此在演唱上具有一定的差异。

气息。民族声乐要求发声亲切自然, 追求原生态的演唱风格, 呼吸上以胸式呼吸为主, 强调气息从小腹到上口腔形成一个畅通的管道, 发声集中, 声音自然洪亮。美声声乐演唱则要求将气吸入肺部后, 扩张胸腔和腹部, 产生巨大的共鸣腔, 以追求洪亮的声音、饱满浑厚的音色。

共鸣腔的使用。民族声乐演唱只使用部分共鸣腔, 以民族语言为发声基础, 行腔韵味无穷, 而美声声乐演唱则使用上下全部的共鸣腔, 以腔行字、以腔带情, 实现共鸣的效果。

喉头打开方式。民族声乐演唱要求喉头向上、发声管道短小、喉咙打开程度小, 使发出的声音集中、明亮、柔和、细腻;美声声乐演唱则要求喉咙全部打开, 从喉头、咽腔、鼻腔到头腔形成一个共鸣腔, 拉长发声管道, 使得声音饱满浑厚。

咬字吐字。民族声乐和美声声乐在演唱上都要求字正腔圆、咬字吐字清晰, 但是由于两者演唱的语言不同, 带来了在咬字吐字上的差异。民族声乐演唱追求行腔运腔, 发声靠前;而美声声乐演唱在咬字吐字上内敛, 发声靠后。

(二) 民族声乐和美声声乐在教学上的异同

由于民族声乐和美声声乐在演唱上的差异, 因此在日常教学过程中的教学方法、教学形式都有所不同。

1. 民族声乐与美声声乐在教学上的相同点

民族声乐和美声声乐都是声乐表演的一种, 在演唱过程中都需要演唱者展现出美感, 这也是声乐表演对演唱者最基本的要求。因此, 在这两种演唱形式的教学中, 声乐教师都会教演唱者优雅的站姿 (收起下巴、肩膀和胸部放松、双脚分开、身体重心向前) 、饱满的精神、积极的状态、真挚的情感、准确的发声、清晰的吐字等。

2. 民族声乐与美声声乐在教学上的不同点

呼吸训练。民族声乐演唱和美声声乐演唱都要求深沉的呼吸, 两者在呼吸训练方面具有一定的共同点, 例如:训练时常采用“打哈欠”“闻花”的形式让学生体会缓慢地吸气, 用“吃惊”的脸部表情让学生体会快速吸气;用均匀吹蜡烛或均匀发出“嘶”的长音来训练呼气;用“吸着唱”的方式让学生体会横膈膜如何保持气息, 并用吸中有呼、呼中有吸的形式来感受气息的流动性。但是由于民族声乐和美声声乐在演唱上对呼吸深度要求的差异, 美声声乐教学中会注重保持更深的气息位置。

共鸣腔的运用。民族声乐演唱只使用部分共鸣腔, 主要集中在口腔、鼻腔和头腔, 发音靠前, 重视咬字和行腔技巧, 因此教师在指导共鸣腔运用时, 要求学生放松喉头、抬起上颚, 体验口腔、鼻腔和头腔形成的共鸣效果, 通常使用元音“i”体验共鸣位置, 以“大笑”感受上提的笑肌, 以产生更好的共鸣效果。美声声乐演唱则使用全部的共鸣腔, 从头腔到腹腔形成一个完整的腔体, 实现高音、中音和低音的演唱, 因此在训练时, 采用“半打哈欠”的方法感受共鸣腔的打开, 并且喉位下置、上颚拱起, 形成通畅的发声管道。

发声要求。民族声乐和美声声乐演唱都要求高位置的声音和共鸣腔的使用, 但是民族声乐演唱的发声管短、声带拉紧力量大、声音明亮, 在教学上通常采取“打哈欠”的形式, 使发声靠前, 而美声声乐演唱发声管较长, 在教学中强调声门的闭合作用, 减少声带的拉紧力量、减少肌肉张力、增加肌肉弹性, 以发出舒缓而富有弹性的声音, 同时应当避免拉紧声带, 避免呼吸僵硬、共鸣失效、声音失色。

吐字要求。民族声乐和美声声乐演唱的最大差异是吐字, 在教学上也表现出很大的差异。民族声乐演唱以汉字为基础, 汉字包含字头、字腹、字尾, 吐字时舌头前部用力强调子音或声母, 以获得字正腔圆的效果。因此, 在教学上讲究字头、重视元音的定位, 要求位置准确、发音清晰, 追求归韵, 更追求句子的连贯, 要兼顾两者, 不能顾此失彼。美声声乐演唱以元音发音为主, 辅音为次, 咬字时追求元音连贯、辅音清与轻, 以腔行字, 要求在同一腔体和连贯的气息中换字。

舞台表演。民族声乐演唱要求演唱者以亲切生动的表现形式, 优美、灵动、丰富的肢体语言来表现作品, 因此, 教师在教学上会注重手、眼、身、法、步的训练, 并要求学生学习戏曲知识, 而美声声乐演唱则更重视内在修养, 以内在的真情实感感动观众, 而对肢体语言的要求则比较少。因此, 教师会注重对演唱者艺术修养的培养, 使他们具备西方美学知识的素养, 展现出优雅大方的姿态。

四、民族声乐和美声声乐的深度融合

民族声乐和美术声乐在演唱和教学方面都具有许多差异, 但是两者在演唱和理论基础方面都有共通点, 这为两者的深度融合奠定了基础。

(一) 民族声乐和美声声乐演唱上的深度融合

1. 美声声乐对民族声乐的借鉴与融合

美声声乐作为西方演唱形式, 传入中国后, 在保持基本演唱技巧和方法的基础上, 适当地吸取了民族声乐的技巧和精髓。芭蕾舞音乐剧《白毛女》《红色娘子军》是这一时期美声声乐与民族声乐有机融合的优秀代表作品。美声声乐演唱在中国深入发展, 与民族声乐进行了深度融合, 逐渐形成了民族化唱法、美声化歌唱风格的中国美声唱法。这一时期涌现出了大批的优秀歌唱家, 有朱淑安、戴玉强、刘威葳、应尚能等, 形成了中国的民族美声学派。

对润腔的借鉴。民族声乐演唱的主要特色是行腔韵味, 追求腔、字、声、情这四者的统一。民族声乐演唱中在润腔方面具有极高的技巧, 需要通过音色、音高的转换来实现, 还要使用滑、擞、颤、假声等方法, 增强声音的表现能力和情感的表达, 美声声乐演唱在这一方面有所欠缺, 因此借鉴了民族声乐的润腔技巧, 以提升声音的表现力。

对韵味的借鉴。民族声乐演唱追求“淡、远、静、空”的韵味美, 意味深远和较高的情感境界, 形成了民族声乐独特的演唱风格。民族声乐的韵味是建立在行腔、咬字和风格的基础上, 具备较成熟的理论和实践基础。美声声乐在中国发展的过程中, 加强了对民族声乐演唱韵味的借鉴, 以增强自身演唱的韵味。

对意境的借鉴。民族声乐演唱作为我国的一种传统文化, 遵循写意的原则, 追求情景交融, 要求演唱者的演唱风格要与作品的审美情趣相一致, 相得益彰, 演唱者对作品进行二次演绎, 以引起观众的共鸣。民族声乐演唱方法体现出了中国人深沉、内敛、含蓄的性格特点, 因此, 美声声乐演唱在中国的发展和融合阶段, 应当遵循中国传统的写意原则, 营造出演唱的意境。

2. 民族声乐对美声声乐的借鉴与融合

相较而言, 美声声乐有着比民族声乐更为完整的理论体系和教学方法, 因此民族声乐通过对美声声乐演唱技巧的借鉴和融合, 逐渐形成了一套关于发声和共鸣的完备理论。在演唱技法上, 民族美声唱法发声管短、共鸣腔靠前、声音明亮, 能够表现出欢快的演唱风格, 但在表现悲痛的情绪时就稍显不足, 力度不够、表现力不够丰富。此时, 民族声乐借鉴了美声声乐的演唱技巧, 运用更大的共鸣腔, 加长发声管、下沉气息、加大声音的表现力度, 表现出沉痛的情绪。民族声乐对美声声乐发声技巧的借鉴和融合, 扩大了音域, 完善了民族声乐理论, 诞生了一批优秀的歌唱艺术家, 如金铁霖、沈湘、宋祖英、谭晶, 谱写了民族声乐的新篇章。

对咬字吐字的借鉴。美声唱法的咬字重视元音的统一连贯, 强调柔和性, 咬字有力、圆润集中, 将咬字与声音完美融合, 美化了声音, 使声音连贯自然、转换时不漏痕迹, 而民族声乐的演唱咬字不清、声音偏厚、转换生硬、痕迹明显, 影响韵味的传达。因此, 民族声乐演唱借鉴了美声唱法的咬字吐字训练方法, 增强咬字吐字技巧。

对混声唱法的借鉴。美声演唱具有真音、假音混合的演唱特点, 气息通畅、声音饱满圆润。混声唱法是美声声乐演唱与其它声乐演唱最大的区别, 也是美声声乐演唱最大的特点, 民族声乐借鉴了美声声乐的真假混音的唱法, 充分调动共鸣腔, 增强高音的柔和优美和穿透力。

(二) 民族声乐和美声声乐教学上的深度融合

随着民族声乐和美声声乐在演唱上的深度融合, 新的作品大量出现, 更多的人参与到民族声乐和美声声乐演唱中。因此, 声乐教学者也在实践中积极探索着适应我国国情的民族声乐和美声声乐的教学方法。在教学方面, 教师积极学习美声唱法, 并在实际演唱中运用美声唱法演唱民族歌曲, 使声音通畅浑厚, 富有时代感和民族感。教师以身作则, 将对美声唱法开放包容的态度传递给学生, 使学生在教师的熏陶下积极地学习美声声乐演唱方法。在演唱技法的教学方面, 教师教授民族声乐时, 在保留传统戏曲的吐字咬字、气息运用的基础上, 注重对美声唱法中混合腔体的训练与使用, 以扩大音域、增强音色, 使声音更富立体感、可塑性, 提升演唱者的歌唱能力和表现能力, 这样就使得民族声乐演唱比传统的民歌演唱更加甜美、亲切, 减少了粗犷、豪放感, 增添了更能打动人心的情感, 增强了民族声乐演唱的艺术效果, 深受现代人的喜爱。此外, 美声声乐与中国传统文化的相互融合进入了更深层次的阶段, 呈现出多样的内容、风格和形式, 在我国目前的声乐教学中也有所体现, 多样化的教学理念、教学思想、教学方法和教学模式, 正被运用于目前的声乐教学中, 使得我国声乐教育迸发出更强的生机与活力。

五、结语

民族声乐演唱和美声声乐演唱都是声乐演唱的形式, 既有一定的共同点, 也有明显的差异。在新时代, 民族声乐演唱和美声声乐演唱相互作用、相互影响、相互融合, 从而能够使民族歌曲走向世界, 美声歌曲更具中国特色。作为一名声乐教师, 应深入分析这两种唱法的异同点, 并相互借鉴, 将其运用到教学实践中, 推动我国声乐演唱事业的蓬勃发展。

摘要：民族声乐和美声声乐在新时代相互作用、相互影响、相互融合。两者在演唱和教学上都有一定的相同点和不同点, 研究民族声乐和美声声乐的融合, 能够加深对两者的认知和理解, 推动两种声乐在中国的蓬勃发展。本文首先分别简要介绍了民族声乐和美声声乐的演唱和教学方式, 然后从演唱和教学方式两个方面分析了两者的异同点, 最后探讨了两者在演唱和教学方式上的深度融合。

关键词：民族声乐,美声声乐,差异,借鉴与融合

参考文献

[1]徐金凤.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].安徽文学:评论研究, 2008, (4) :276-277.

[2]古力巴哈尔·玉素甫.美声唱法在民族声乐中的运用研究[J].通俗歌曲, 2014 (11) .

[3]鄂薇.从中西声乐文化差异看民族声乐与美声艺术的融合[J].黄河之声, 2013, (18) :20-20.

[4]张素华.民族声乐作品在高校美声教学中的重要性[J].音乐创作, 2014, (11) :191-192.

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[6]姜姗姗.浅谈美声唱法与民族唱法的比较与融合[J].戏剧之家, 2011, (10) :35-35.

[7]徐倩.浅谈美声与民族唱法的融合[J].齐鲁师范学院学报, 2013, 28 (4) :143-145.

[8]刘凤.论民族唱法与美声唱法的异同与融合[J].艺术广角, 2007, (4) :43-44.

[9]程军.论美声唱法与民族唱法的融合[J].西北大学学报:哲学社会科学版, 2009, 39 (5) :171-172.

声乐作品与声乐演唱的关系探讨 篇8

关键词：声乐作品,声乐演唱,关系

作为声乐艺术的关键影响因素,声乐作品与表演演唱两者缺一不可。受到两者的互动影响,当今音乐界的声乐艺术获得了斐然成绩。但对于两者实质关系的研究却从未停止。作品是演唱表现的载体,若没有作品的承载,演唱艺术将难以实现具象呈现。同时,若没有演唱表达,声乐作品将沦为形式文化,很难让人们领略到音乐成品的生命感染力,进而降低了音乐作品在大众视野中的传唱度。鉴于此,声乐演唱、演唱表达是密切相连、不容分割的两种音乐要素。

一、声乐作品

诗歌作为声乐作品的雏形,随着时间的发展,声乐与诗歌逐渐脱离成为两种事物。实际上,声乐与诗歌有着异曲同工之妙。首先,声乐的语言与诗歌的语言属于同一种类,且诗歌与声乐的语言都具有一定韵味。分析声乐歌词的“押韵合辙”规律,可以看出音乐成品读来都是朗朗上口,并且在节奏上具有一定规律性,这和其本身属于音乐形式有很大关系。自声乐从文化、文学中脱离出来之后,将文学语言用“唱”的形式表达出来,让声乐作品更具音乐特性。另外,声乐作品多属于文字形式或符号形式,其借助文字和符号进行书面创造,最终使音乐艺术得到进一步传播。

二、声乐演唱

首先声乐属于一种表演形式,主要通过人声演绎,当声乐作品创作出来后,经演唱者的演绎,将歌曲的意境充分体现出来,以此来赋予歌曲崭新的生命力。声乐的目的是借助演唱技巧来表达音乐作品的思想感情,达到表演者与作者、表演者和听众之间的情感共鸣。其次声乐作为艺术的一种形式,能直观地表达音乐的内在含义,传达音乐中的思想情感。声音和情感两者结合起来才能完美地阐释音乐,这不仅需要掌握正确的发声方法、歌曲演唱技巧,还需要演唱者有充分的情感表达能力,以及对歌曲的理解,并将歌曲中的情感表达出来,实现听者在情感上的共鸣,从而提升声乐艺术价值。

三、声乐艺术创作作品与演唱的关系

(一)声乐演唱以创作作品作为载体基础

声乐作品作为演唱的重要载体,在声乐演唱中占据着至关重要的位置。当声乐作品创作出来后,通过演唱者的演绎,将作品的情感充分展现出来,为声乐作品增添了许多新的元素。从这方面来看,声乐演唱是以声乐作品为依托,声乐作品诞生后,演唱者首先应全面了解并感知作品中的情感要素,通过演唱技巧来演绎作品,从而达到创作目的。实际上,声乐演唱水平的高低不仅与演唱者个人水平有关,还与作品本身质量相关,为了更好地表达情感,演唱者在拿到作品后,应在现有基础上进行二次创作,对作品的艺术内涵进行演绎,这样才能促进声乐作品与声乐演唱的完美统一。

(二)声乐作品以歌曲演唱作为传播渠道

虽然声乐演唱是以声乐作品为基础,但声乐作品也是以演唱为传播途径。当一首声乐作品创作出来后,如果不对其进行演唱,便无人知晓。通过声乐演唱,声乐作品的生命力才能得以绽放。由于不同的演唱者演唱技巧不同,因此在演唱声乐作品时也会呈现出一些区别。例如,《天路》这首歌曲可谓是家喻户晓,并且被许多演唱者演绎过。《天路》这个作品是由印青、屈塬两位音乐家共同创作的。对于《天路》这首歌曲,传唱度最广的应该是韩红演绎的版本。歌手韩红在演唱这首歌时,将整个故事娓娓道来,很好地渲染了作品情感,从而引发听众共鸣。除韩红以外,泽旺多吉也曾演绎过,由于泽旺多吉是藏族人,因此她在诠释这首歌时,多了一些藏族的韵味,给人一种豪放、质朴之感。从以上论述得知,一首歌曲多个版本的演绎会赋予作品不同内涵及情感,当新曲问世后,制作人会按照曲风寻找合适的演唱者,以实现作品的多元化呈现和多渠道传播。

四、结语

声乐事业的稳定发展关乎国内文化的发展情况,我国当前的文化发展态势呈现出良性循环状态。声乐艺术在良好的市场背景下得以快速发展,但是,声乐学者不会停下探索声乐发展规律的脚步,声乐发展规律的思考囊括了作品创作和演绎关系的深次探究。声乐艺术的内在发展规律既包括作品创作方面的相关内容,也包含了演唱表达方面的实践内容,唯有对两者进行统筹分析、深入研究,才能够全面认知声乐艺术的内在依存关系。

参考文献

[1]董卫华.声乐作品与声乐演唱之间的深层关系[J].安顺学院学报,2012,(1):21-23.

[2]杨莉莉.声乐作品演唱与情感体现的关系[J].大舞台,2012,(11):49-50.

声乐初学者的声乐发声训练 篇9

关键词：声乐初学者,发声训练,发声方法

声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题，是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的、有规律的发声器官及机能的有效训练，可以提高歌唱技巧及表现力，并且可以领会科学发声方法，明确正确声音概念。科学的发声训练过程包括歌唱的呼吸训练、歌唱的发声训练、歌唱的共鸣训练和歌唱的语言训练[1]。

一、歌唱的呼吸训练

在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、平稳及均匀的。声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力平衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练习曲进行练习，练习顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲[1]。

二、歌唱的发声训练

科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定，口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张，则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态[1]，[2]。

三、歌唱的共鸣训练

声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效手段，并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时，要想获得良好的声音共鸣效果，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整体、良好的共鸣效果，避免造成挤紧的声音或者白声[3]。软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特的作用[4]。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍。头腔共鸣发生在口腔共鸣的基础之上，将声波在硬腭上的反射点略向后移，经上腭骨传递至鼻腔和鼻腔上部的各个鼻窦，并在这些腔体中进行回荡而形成。头腔共鸣具有穿透力，其色彩也比较明亮，在高声区中的运用较为普遍。这三个共鸣腔体进行有效的调节对于声乐演唱的音色影响较为显著，因此，声乐演唱者必须在发声训练中不断揣摩与协调，才可将演唱的声音音色丰富、音量增加，位置与音区上下统一，为演唱发挥出更好的作用[1]。

四、歌唱的语言训练

歌唱是一种将语言与音乐相结合塑造艺术形象和表达人们的思想感情的艺术形式。我国传统的民族声乐艺术一直以来均非常讲究歌唱中的语言动听清晰，并提出了“字正腔圆，以字行腔”的歌唱语言要求。因此在声乐发声训练中，歌唱的语言训练也是非常重要的训练内容。在人们的生活中，语言是相互交流的主要手段，但是歌唱的语言和生活中的语言在表达上有所不同。人们在生活中说话是不会刻意讲究的，可是在声乐演唱中，语言方面因歌曲表达的需要而有着较为严格的要求，字必须唱在腔体里、唱在深沉饱满的气息上、要有高位置等，只有这样才能让歌唱的语言跟歌唱的发声相吻合，演唱才能变得丰满、结实和有色彩。在声乐发声练习的说唱练习中，用歌唱的状态说着唱，声乐演唱者通过这样的练习不仅可以更生动地区分歌唱语言和生活中的语言，而且可以更好地掌握歌唱语言中的发音技巧。人类的语言中的语音由元音和辅音构成。在声乐演唱中可以延长的语音基本上都是元音，唱好元音可以使声音美化、流畅并且富有色彩性。这些元音或者复合元音在声乐发声训练中均会随发声状态与共鸣状态的调整，音高的变化，相应地做出适合演唱表达的调整，使得歌唱的语言可以变得饱满、清晰、圆润和有色彩，从而使得声乐演唱变得更好[1]。

声乐发声训练是演唱的基础，声乐初学者通过训练可获得各种演唱的技巧，也可逐渐提高歌唱的发声机能，调节歌唱器官的相互协作运动，树立科学的发声状态，在演唱中保持良好的歌唱状态，使演唱技巧得到提高。

参考文献

[1]王亮.声乐发声训练在声乐演唱中的重要作用[J].北方音乐, 2011, 10:11-12.

[2]路瑜.歌唱发声训练中若干“生理动作”的运用[J].河北师院学报 (社会科学版) , 1994, 1:127-129.

[3]潘龙瑞.浅谈歌唱中的喉头稳定问题[J].江西教育学院学报 (综合) , 2006, 3:120-122.

声乐管理 篇10

一、声乐技巧在深化声乐艺术的内涵方面起着重要作用

声乐技巧借助巧妙地将人声和语言相融合这一途径, 向声乐艺术提供出深远的意义和深刻的内涵, 能够促进声乐艺术朝着积极和开放的演奏模式这一方向发展, 能够推动声乐艺术的作品更好地呈现出其自身的非凡魅力和宝贵价值, 能够深化和丰富声乐艺术的原有内涵。演唱者能够运用声乐技巧来展示出或者深情、亦或快乐、或者忧愁、亦或绝望等多元素化的生命感想和领悟。就是由于多种多样的声乐技巧的巧妙使用, 能够将声乐技巧所创造出的艺术和情感以及精神完美无缺地结合了起来, 才能够创造出来质量上乘切有丰富内涵的声乐艺术作品。在中国传统的声乐艺术的严密体系中, 由于地域间存在差异, 或者民族存在着不同, 声乐技巧拥有极其丰富和复杂的美学标准, 在语言、共鸣、咬字等方面所要达到的审美标准有明显的区别, 这恰恰能够推动声乐艺术朝着多种方向蓬勃发展。总之, 声乐技巧能够十分有效地深化着声乐艺术的固有内涵。

二、管窥声乐技巧在塑造出完美地艺术风格方面起着重要作用

若说情感是声乐艺术中不可或缺的核心或者灵魂部分, 风格便是声乐艺术的核心。可是不论情感亦或风格, 二者都需借助出色的声乐技巧来帮助和支撑表现。声乐风格会因语言习惯、风俗风情、社会环境、审美水平等因素发生改变, 具体表现在技巧方面就成了咬字、呼吸、共鸣、语调、发声等, 通过调整技巧能呈现出既然不同的风格效果, 这些也是促进多元化的声乐风格的发展的坚实基础。曲子给声乐艺术提供了框架, 需具体的演唱技巧给其增添色彩。在声乐表演中, 歌者能依据实际情况的要求, 恰当运用和管窥声乐技巧来更好地展示歌曲的特点与风格。

三、管窥声乐技巧可以增强情感的表达

我们都知道, 情感和技巧是管窥声乐艺术的两个不可或缺组成部分, 但是在管窥声乐传承极其发展的过程中, 怎样调节二者的关系从始至终都是是大家喜欢研究的方向。人们往往忽略了二者从根本上不是对立的事实, 而事实是二者相辅相成, 相互依存。在现实的表演当中, 假如情感失去了技巧的支持, 或者技术存在缺陷的时候, 那么这个时候情感的表达自然也就没有了它原有的效果, 固然会显得空洞乏味, 毫无生气。然而假如歌唱者光有熟练的技巧, 但是没有感情投入时, 那么也不可能给听众以美的熏陶。

四、管窥声乐技巧可以加强管窥声乐艺术的多元素发展

管窥音乐的发展不但可以保持其原本的特点和风格, 而且还可以一直吸取新鲜的血液, 并且给管窥声乐艺术的带来希望。众所周知, 意大利的美声唱法在全世界都是倍欢迎的, 他们经历了数千年的沉淀, 才有了较为完善的管窥歌唱技巧体系, 其他的许多国家的歌唱家也在试图寻求本国管窥声乐技巧的发展方向, 这样的趋势致使世界的管窥声乐艺术正向着多元化的方向发展。中国也在这个重要的博采众长的进程中逐步形成了独具特色的“中国美声的唱法”和“民族声乐的新唱法”。

管窥声乐艺术向往的最终目的就在于美的感受, 而管窥声乐的美以及自然的美之间存在着一定的差距, 因此它需要管窥特定声乐的技巧来支撑, 并且依据美学的特点来塑造和展示。总之, 管窥声乐技巧是声乐表演中极其关键的构成部分之一, 在管窥声乐艺术以后的创新和发展的过程中也起着不可缺少的作用, 非常值得我们对管窥声乐艺术进行广泛的宣传与运用。

参考文献

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对声乐艺考生声乐教学的几点思考 篇11

一、声乐艺考的现状

在声乐艺考生中，有很大一部分来自县级高中，这其中也有不少的声乐艺考生来自农村地区，对声乐知之甚少。也有许多人是因为文化课成绩差，靠文化课成绩考不上大学，才被迫走上声乐艺考的道路。当然，也有不少学生是因为真心地喜欢歌唱，为了自己的梦想，才选择了声乐艺考之路。声乐艺考生的数目虽然众多，但是他们在嗓音条件、音乐素质、艺术修养等方面相差较大，可谓鱼龙混杂。同时，有些声乐艺考生在观念上对声乐的学习存在误区。具体来说，有以下几点：（1）认为声乐学习可以速成；（2）“大嗓门”派；（3）表演性差；（4）心理素质差；（5）实践经验少；（6）在选择高考曲目上贪大求难；（7）各类艺术院校招生信息掌握少，报考院校盲目性很大。

二、针对声乐艺考生声乐教学的思考

1.声音概念的建立对于初学者至关重要

声乐的学习过程，就是一个在正确的声音概念的指导下，构建演唱者自身乐器并熟练运用这件乐器的过程。所以，人们会问，什么样的声音是正确的？什么样的声音是错误的？好的声音好在哪里？不好又不好在哪里？这就涉及到正确的声音概念的问题。许多学生因为这个问题没有搞清楚，而盲目地去学习唱歌，致使自己走了很多的弯路。

那究竟什么样的声音概念是正确的呢？邹本初在他的著作《歌唱学》中对于意大利美声唱法的声音特点归结为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。而金铁霖教授在说到歌唱的声音时，他主张具有真声同时又具有假声的“混合声”，这样的声音既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的通畅、圆润和高位置。笔者认为，正确的声音概念最主要的方面有：通畅性、松弛性、圆润性。这三点基本上能体现出正确的声音概念的实质内容，也便于学生理解。通畅性，主要是指声音的上下通畅，自然流畅，有一种“竖”的声音柱的感觉，没有阻碍感和憋闷感，舒服自然。松弛性，指声带的起音要自然，声音的流动自如，声波的震动规律，声音不紧张，发音器官放松。圆润性，指的是声音的音色圆滑，声音柱有光泽，具有柔和而温润的特性。在对声乐艺考生进行声乐训练之前，教师应把正确的声音概念传授给他们，使他们的目标明确，同时还要有意识地培养学生的听辨能力，这对他们的学习也将起到不可忽视的作用。

2.教学方法和手段尽量简单化、具体化、生活化

针对声乐艺考生的声乐教学，属于声乐基础性教育工作，也是整个声乐教育过程中的启蒙阶段，面对的是声乐基础较差，甚至是没有接触过声乐的“白纸”状态的高中生。因此，从教学方法上，声乐教师要尽量做到简单化、具体化、生活化，应用生活中的例子去启发学生，引导学生，而不是把声乐描述得很神秘、很抽象。

声乐教师的教学语言要通俗易懂，切忌专业化、模棱两可的语言，比如“气息下来”“腔体打开”“高位置”等。不是说这些声乐语言不正确，而是这样的教学语言很容易引起声乐基础较差的学生的困惑。相比而言，用生活化的语言进行教学，学生更容易接受，比如用“叹气”的感觉把气息顺下来，用“打哈欠”的感觉打开喉咙，用“哼鸣”的感觉去找高位置。

声乐教师还要充分利用自己的肢体语言，加上一些必要的手势和动作，帮助学生很好地理解声乐的内在联系。比如，教师可张开双手的手指，像抓住一团面一样，并向相反的方向竖向拉伸，来向学生解释声音和气息对抗的一种状态。

声乐教师可以用画图的方法，把比较抽象的声音的内在感觉画出来。比如歌唱的过程当中，会感觉体内有一根声音的柱子，声音和气息是混在一起的，这根柱子就像一根烟囱一样，内置在体内，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通过头顶。这些都是主观感受，但对歌唱的人来说是很重要的，当老师把这些画出来，可以让学生朝着这个方向去体会。

3.平等的师生关系促进课堂氛围的和谐化

在对声乐艺考生的教学过程中，教师不要因为他们的声乐基础差，而把师生关系搞成是一种等级关系，老师就是权威，学生就必须绝对服从。笔者认为，师生关系从一开始就应该是一种平等的关系，而且学生自己占教学活动的主导，是他自己去探索自身这件乐器，并且熟练运用这件乐器，而声乐教师只是给学生指明一个方向，避免学生走一些不必要的弯路，使学生越过一些障碍。所以，在整个声乐的教学活动中，一定是学生占主导，而教师起到辅佐学生的作用。

在对声乐艺考生的教学中，师生之间首先是一种完全平等的关系，教师相对于学生只不过是多了一些经验和知识，而且每个学生的嗓音条件可谓各不相同，更需要声乐教师从每个学生的具体条件入手，帮助学生树立正确的声音概念，掌握一定的用声方法。声乐教师不要想着让学生去发出自己想要的声音，而是根据学生的具体情况，和学生一道去探索、去找寻学生自己的声音，始终充当学生在声乐的探索过程中的辅佐大臣角色，做学生的良师益友。教师的这种做法对声乐教学来说是大有裨益的。

4.开设声乐艺术赏析课的必要性

由于大部分声乐艺考生的实践能力较差，舞台经验少，艺术视野较窄，所以，很多学生对歌唱表演艺术的基本标准不明确。因此，笔者认为，针对声乐艺考生开设声乐艺术赏析课很有必要。这门课的主要教学方式就是赏析、观摩，并让学生自己去讨论一些歌唱家的演唱，如为什么好，好在哪些方面。教师不应对学生探讨的内容加以限制，而应让他们自由地去发现和探讨，可以是任意方面的内容，只要学生自己觉得好的地方都可以探讨并加以学习。这门课的主要内容就是一些成功的歌唱家的比赛、演出视频资料，或歌剧、音乐剧、舞台剧等，让学生去开阔艺术视野，去借鉴，去学习。此外，教师也可找一些学生的实践录像，让他们自己去发现问题，比较自身的情况，去改正一些平时自己不注意的地方。

除上述内容外，声乐教师还应对声乐艺考生进行考前心理辅导工作，帮助他们树立自信心，克服考前的紧张。这也是声乐教师的一项重要工作。声乐教师还需要向声乐艺考生传授一定的嗓音保健知识，这将对保护他们的嗓音起到积极的作用。声乐教师还要广泛了解各类艺术院校的招生信息等情况，指导学生报考各类院校，从而减少学生报考的盲目性以及不必要的浪费，提高艺考的成功概率。

参考文献：

[1] 邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000.

[2] 金铁霖 邹爱舒. 金铁霖声乐教学艺术.人民音乐出版社， 2008.

声乐管理 篇12

一、声乐表演浅析

声乐表演不仅仅是一项艺术形式,其在还包含着作品情感、表演者个人情感及声乐情感等,是一项涉及多个方向的综合艺术。从声乐表演的本质表达方式上来说,声乐表演的情感离不开创作者的投入,而情感的投入则需要表演者对声乐具备足够的认识与了解。声乐的表演是基于原有的歌曲、歌词基础上而进行进一步的增强与扩充发展的,因此许多表演者在表演时认为,声乐表演在表达过程中不需投入过多情感,只需掌握声乐的发音技巧即可,而这也是导致当前大部分声乐表演作品在表达时内容过于空洞的主要因素。声乐表演普遍属于二次创作,当二次创作的感情元素越丰富时,其表演就越打动人心,且基于改观点,声乐的主体不仅仅包含了基本的演唱与音乐,还包含了表演艺术,在演唱的过程中需将情感充分演绎,使情感得到良好诠释。因此,声乐表演不仅需具备良好的嗓音条件及演唱水平,还需具备良好的情感控制力,能够将情感充分表现于演唱当中,这是声乐演唱的主要组成结构[1]。

在声乐表演中,其表演并不是由即兴演绎形成,而是通过表演者自身对情感的控制、感受及分析进行正确演绎,这对表演者的个人艺术修养有着较高要求。一般情况下,表演者在进行声乐表演前,需对声乐作品做到详细分析与了解,对声乐作品的创作背景、旋律的抑扬顿挫、音乐的节奏分布、语气表达及声乐的类型进行整体构思与研究,从中表达出最具代表性的表演方式,根据声乐的不同含义采用不同的表演方式,使声乐表演在情感的表达与控制下更深入人心[2]。

二、声乐表演中的情感控制方式

1、声乐表演中个人情感的控制

完整的情绪表达是声乐表演的在呈现的重点所在。从声乐表演整体来说,声乐表演的是由表演者完成,而声乐作品的情感内涵则是由表演者传递出来,因此,声乐作品的情感内涵取决于表演者对情感的控制能力。表演者在表演过程中,需对自身个人情感做到良好把控,明确各个情绪的表达方式,并结合作品将情感进行准确呈现。在声乐表演中,其作品情感表达主要分为两大部分,第一是作品内容的情感表达,第二是作品的呈现方式。因此,表演者在演绎声乐表演的过程中,需对作品存在的内在情感及各个外在情感做到适当表达,对各个情感的起伏与变化做到准确呈现,把握声乐表演的整体节奏,并通过声线的跨度及音调表达出不同的情感,对个人情感做到良好掌控[3]。

2、声乐表演中情感与技巧的辩证掌控

从声乐表演的综合因素来说,情感与技巧在声乐表演中都占据着非常重要的地位,且在声乐表演中缺一不可,但在声乐表演的演绎过程中,表演者时常对情感与技巧的融合产生矛盾心理,导致许多表演者在演绎声乐表演时出现注重声乐技巧而忽视情感表达,而注重情感表达时忽视了声乐技巧,使得声乐表演无法达到情感与技巧的完美演绎。从整体来说,情感与声乐技巧是一项辩证统一的结合,情感表达与声乐技巧并未存在矛盾,其技巧是表演者需具备的基础表达能力,是演唱者必定掌握的基本技巧,且基础越稳固其声乐表达能力就越高,但该技巧仅仅代表声乐能力,因为完美的声乐技巧无法代表声乐表演的整体,其仅仅只能代表声乐的表达。

而情感则是建立在声乐技巧能力之上的创作内涵,其能够将苍白的声乐技巧通过情感的演绎将作品的神韵进行表达,从而将声乐作品的思想传递于观众,但情感不可代替整个声乐表演,其属于声乐一种表达方式。情感与技巧的辩证掌控需演唱者对声乐表演方式具备一定的丰富经验,并能够在区分声乐表演中的技巧的同时,能够完美结合声乐表演,通过表演的二度创作将情感充分表达,使声乐表演整体成为有情感、有灵魂的作品。

3、声乐表演中情感的呼吸控制

声乐表演的呼吸控制是许多表演者时常忽视的问题,在声乐表演中,声乐表演的情感表达不仅仅关系着表演者的肢体语言、表情及声乐技巧,还关系着演唱者的呼吸方式,因此,表演者在表演时,需具备一定的呼吸控制能力,并通过呼吸方式将情感过渡至表情与肢体语言之上,一般来说,表演者在练习时需结合声乐表演的作品内容进行情感式呼吸练习,将情感的发声方式、呼吸转折、表情等进行协调调节,并配合不同的情感运用不同的呼吸节奏,掌控呼吸速度,根据声乐情感进行调节,使声乐表演通过呼吸节奏的掌控呈现丰富的情感及表演过程,加强表演者对声乐表演的更深层次理解。

三、结束语

综上所述,声乐表演包含的不仅仅是声乐技巧,还有情感技巧,而情感技巧是基于声乐技巧所创作的再现艺术。表演者在表演过程中,需根据声乐作品声线的高低进行良好掌控,同时,对表演的情感表达需做到良好控制,通过情感控制赋予声乐表演新的生命,并结合表演者自身见解及认知充分表达情感内涵,这是演绎声乐表演的关键所在。

参考文献

[1]段海燕.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].陇东学院学报(社会科学版),2015,14(01):84-87.

[2]刘洪巨.论声乐表演中情感表现力的培养[J].安徽文学(下半月),2014,33(04):154-155.