书法的现代化与书卷气

书法的现代化与书卷气（共9篇）

书法的现代化与书卷气 篇1

书法艺术是一种线条的艺术,建立在中国汉字这种抽象的符号基础之上。随着社会的发展尤其是近年计算机与网络技术的广泛应用,书法艺术实用性功能已经逐渐减退。现代书法经过几十年的发展,已经在观念和技巧上相对传统书法有了较大发展,呈现出时代感极强的风格魅力与艺术价值,同时也面临诸多发展困境。

1. 现代书法创作中的观念呈现

中国历代书法的发展都建立的汉字书体的发展变迁之上,篆、隶、楷、行、草,每一种书体都有其笔画和结构的规律,也产生了欧阳询、赵孟頫、王羲之等代表性的书法大家和《峄山碑》《礼器碑》《自叙帖》等经典碑帖,究其根源,在于其书作传承与创新兼具。在融汇时代气息的同时格调高雅,具有很强的艺术性。如今,现代书法艺术逐渐脱离生活实际,成为一种纯粹的艺术,其发展前途堪忧。书法艺术发展到今天,究竟走向何方,也是很多书家正在思索和实践的问题,其中起决定性因素的,就是书家在创作之前的观念。然而,在近几年的全国书展中,不少作品缺乏新意,抄袭、模仿的痕迹较重,“展览体”“获奖体“比例较大,也有不少借鉴、复制当前书家的“二王书风”,少有古意和新意,碑帖融合、传承创新且形成独特风格的作品较为少见,揭示出书家在创作时所秉承的观念要么一味泥古,少有创新;要么一味求新求异,缺乏书法艺术传统的滋养。

观念是一种意识形态的东西,包含着书家的理论水平、人格修养、审美情趣和情感态度,是一个较为复杂的体系。一定的观念能够刺激书家麻木呆滞的神经,也可能将艺术狭隘化、贫瘠化。自古书法有新域。现代书法艺术能否超越旧的审美情趣,形成新的、具有独特的风格,需要坚实而有血性的艺术观念。书家必须汲取前人的书法营养,吐旧纳新,提升自己的艺术感悟能力,涵养超人见识和审美观念,才能在现代书法艺术中开创出一张清新的氛围。

2. 现代书法创作中的技巧呈现

作为一种特有的艺术形式,中国书法的形式感极强。书法建立在汉字的基础之上,其最突出的美学特征就是字体形态的和谐完美,以及笔墨的顿挫干湿、作品的经营布白。历代书家致力创新求变,书法艺术也呈现出或清逸高古、或雄健奇骏、或古拙质朴等不同的风格,但是无论如何变幻,都离不开字形的平衡稳定和线条(笔画)的节奏有致、跌宕起伏。

书法艺术中的技巧,也就是书写的技巧,主要包括对笔的把握能力和作品的制作经营能力。现代书法创作中,书写技巧主要有两个发展潮流:一是振兴传统的笔法和风格,二是引进、创新传统技法中没有的书写要素。观林散之、陆维钊、刘海粟等书法家的作品,已经使传统的笔法发生了很大的变化。现代书法艺术中的笔法创新,正是建立在林、陆这样被认定是“传统书法家”的基础之上。在传承中创新,如果两者能够完美结合,书法艺术的发展就能够走上正确的、不断向前的道路。

在现代书法艺术爱好者中,很多人已经不满足于传统书法的记事交流和自娱自乐,而是以强烈的文化使命感,将传统书法作品中的文学因素替换成表现思想、表达情感的方式,从而表达对现代艺术发展的哲学思考。他们将现代绘画中的运笔技法和视觉效果加诸于传统书法的表现形式之上,不再拘泥于具体的字形字体,而是抽象出内在的结构加以装饰化的手法装饰,或者用西方的抽象主义表达自己的内心感受,达到自己的审美理想,这样的现代书法,越来越接近现代抽象水墨画。例如在现代书法教学中,提出了一个前所未有的训练方式——写意的临摹。书写者并不拘泥于原帖,而是借助自己的想象力和表现力,将古人原帖线条的质感、节律进行再创造,依据视觉艺术的造型规律去完成新的图像构成,追求原帖的多种表现状态,其中亦不乏成功者。

然而,因为观念的缺失,现代书法存在过分注重技巧,注重材料、颜色、结构、幅式等形式技巧,作品里展示的不是内在之境,而是“制作的方法”,虽有创新,但显得底气不足,粗浅浮躁。

3. 观念与技巧对现代书法艺术发展的影响

书法创作需要一定的书法理论、技巧作为支撑,也需要不断有新的技巧突破和理念追求。所谓,观念在前,技巧在后;观念在内,技巧在外,通过外在的技术和技巧,展现内在的精神和理念。经典的书法创作,蕴含着时代精神,也体现了书家的精神世界和思想感情,呈现出强烈的个人特色,个性是艺术的生命。任何艺术创作,到最后拼的都不是技巧,而是个人修为。

观念与技巧的辩证关系,决定了现代书法的发展离不开二者的完美结合。对待传统与现代的观念与技巧,不能生搬硬套、简单嫁接。简单的传统线型,在现代视觉的观念符号的指引下,无法制作出令人拍案叫绝的作品。

结语

随着现代书法的发展,人们将逐渐接纳不同形态、甚至是颠覆性的表现形式,书法艺术的辉煌发展不仅取决于书家自身的观念以及对自身的不断反思提升,还有赖于娴熟、独特的技巧。有抱负的现代书家一定要根植于历史文化的大环境下,审视与调整自己的创作,才能彰显其学术地位与历史意义,赢得历史的尊重。

参考文献

[1]甘志斗.谈现代书法创作中的观念与技巧[J].南平师专学报,2004,01:114-115+7.

[2]陈振濂.恢复书法的“阅读”功能——“展厅文化、展览时代、展示意识”视野下的书法创作新理念[J].文艺研究,2011,08:126-133.

[3]冯小媛.书法展览与书法创作[J].宁夏大学学报(人文社会科学版),2008,03:191-192.

书法的现代化与书卷气 篇2

书卷气是最好的气质

《红楼梦》里说：“才華馥比仙，气质美如兰。”书卷气就是这样一种内外一致的气韵美、动静结合的灵动美，可以作为年轻人培养气质的目标。

所谓书卷气，是一种饱读诗书后形成的高雅的气质和风度，是良好素质的表现。一位学者，在谈及学习和修养时说：“人要有点儿书卷气。”书卷气采自于书卷，得益于孜孜不倦地读书。人通过读书，在幽幽书香潜移默化的熏陶下。浊俗可以变为清雅，奢華可以变为淡泊，促狭可以变为开阔，偏激可以变为平和。

读书被誉为“生命的美容”。书卷气自有一种迷人的优雅。拥有了书卷气，便消除了傲气、娇气、霸气、激愤气、粗俗气、痞子气、卑微气、小市民气；拥有了书卷气，便增加了静气、秀气、灵气、自在气、文明气、富足气、高贵气、泱泱大气。一部径典，半杯香茗，足以富可敌国、贵比王侯了。

对喜欢阅读的人来说，看书是一种享受。书是我们最好的伙伴，在寒冷的冬天送来温暖，在炎热的夏季泼洒凉爽；在你痛苦的日子递上安慰，在你快乐的时候播放笑声。从书中，你看遍悲欢离合，享尽侠骨柔情。书，让我们充实。阅读，让我们睿智；书，让我们谦和；阅读，让我们博大；书，让我们思接千里、视通万里。阅读，总是漫步于我们的心间，让我们永不孤独。http:///NewsDetails.aspx?iNewsId=45

“有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。”古典文化充满了精華和珍品，我们应在传统文化中汲取营养和智慧，穿越时空，与历史人物对话。在浩瀚无际的书的海洋里，熏染古人逸飞的豪情、横溢的才華、博大的胸怀、独具的人格。陶醉于古人绝妙的文字之中，楚辞的风骚、汉赋的酣畅、唐诗的俊逸、宋词的雄阔、元曲的典雅、明清小说的厚重，会奔腾而来，尽收眼底。

经验告诉我们，一个人要有书卷气，不但要爱读书，还要善读书。唐代皮日休认为，书籍“譬乎药，善服有济，不善服反为害”。所谓善读、善服，包括许多内容，我看主要有三点，即读旨端正、选读好书、方法得当。读书具备了这三点，方能长智怡情，提高气质。读书妙决有千条万条，但最重要的一条就是“通”字。茅盾的“穷本溯源”，是为求通；華罗庚的“厚书薄渎”，是为求通；钱钟书的“取长补短”，是为求通；秦牧的“牛嚼鲸乔”，是为求通；冯友兰的“知音解味”，是为求通。把握了“通”的原则，我们在读书中就能做到学贯中西、识透古今。http:///NewsDetails.aspx?iNewsId=44

真正的“书卷气”应当与博学、谦逊、高雅、悲悯情怀等人类美德紧密联系在一起，只有那样的书卷之气才是我们追求的。当我们走进书山，会发现里面的风景美不胜收。这是骤雨初霁晴日丽天的一束彩虹，这是沉沉黑夜划破苍穹的一道闪电，这是乌云散去妆点西天的一抹晚霞。这份美好牵引着你读下去，精气神就会渐入佳境。

打开书，便打开了一扇面对世界的窗口，你渎天，无际的长天予你灵性；你读地，宽厚的大地赠你理性。打开书便打开了一面审视生命的镜子，那扑面而来的真善美，令人陶醉，长此以往，你便会体现出浓郁的书卷气了。“惟书有色，艳于西子；惟书有華，秀于百卉。”书卷气不可自封，有麝自然香，何必当风立?从来读书长精神，应与书籍伴终身。

新书法美学——现代版画印痕书法 篇3

洪教授对于中国书法有着深入研究, 并有许多独到见解。从他的作品里面不仅让人读出许多传统书法的意味, 更难能可贵的是他将书法美学融入了版画技法当中, 出现了仅在绘画中才会有的抑、扬、顿、挫与虚拟梦幻班的韵味特征。在他书法作品当中, 通常以自然流畅的墨韵、顿挫、收锋、摆尾、黑白分割等笔迹游弋画面, 并且流动的痕迹中带有许多不确定性因素, 如无中生有、有中生无、虚虚实实、实实虚虚、你中有我、我中有你的相互依存形式。既有即兴制作也有有感而发, 使得作品呈现出较强的生动性、韵律性与节奏性, 这也是书法艺术不太常见的特有审美价值。同时具有版画当中被压饰过的不确定印痕或被规定性的版画专业印痕。即:由均匀上色印刷出平、匀、薄的特性产生了整齐、干净、清晰的美;若印压不均则会出现物理起伏和自然肌理产生的强烈凹凸、晕染、融合、模糊、坚实等美感。书法与版画的同一性在于黑白形式居多, 若将两者结合, 就会出现不确定性与确定性并存, 精神情感与偶发自然结合, 字中有画画中有字的悖论式美学, 这就是洪教授作品的独到之处, 同时也是他多年践行与探索的结果。

在作品《厚德载物》《放飞中国梦》中, 素材选择于人文科学与自然科学之间对应关系的名句与中国当前和谐社会的民族自豪感的语句等进行了实验性探索。每件作品分为五组以上书法字体, 正好是中国汉字发展的清晰演变脉络。如甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书和草书的演变过程。艺术变体由于个性化色彩比较严重, 作者没将纳入。并将书法拓印成版画之后出现的偶然性的印痕美感变成了极具个性色彩的艺术语言。作者云此为“文字跨代”“形式跨界”的表现手法。在同一组汉字中, 通过汉字的发源到时代变迁, 仿佛一个书法史般的叙述, 而手法却没有选用宣纸上即兴的个性书法式, 却是跨界式的与版画拓片印刷的手法表现纯偶然性的意象绘画之美。此艺术形式不乏传统的艺术意识, 更重要的体现了实验性特点, 使之具有汉代画像石、碑刻拓片、版画印刷、书法艺术等多重综合性创作表现。又如作品《十二生肖》, 作者将十二生肖惟妙惟肖的罗盘与对应的十二地支的生肖文字结合, 具有图像文本的视觉与可读性重合, 手法也是同样运用了绘画性视觉意味和书法的韵律之美的独特方式。就像他曾说“将其字画艺术巧妙融为一体, 使得字画不分家, 合二为一, 看似字又是画, 同时又区别与书法表现形式, 其视觉性感受或许称之为另类艺术更准确, 把抽象画艺术元素融入到书法与绘画中, 共同组建出奇特的视觉冲击效果。”

书法的现代化与书卷气 篇4

北京有着悠久的历史和丰富的文化内涵，对于一名普通的游客来说，他没有太多的时间去做深刻的了解，况且历史有时又是很枯燥乏味的，这就需要我们把这些看起来很不生动的文字加以润色，把它变成很通俗的话语，像与家人、朋友聊天一样娓娓的道来，使得原本毫无生气的话语通过我们的艺术加工成为精彩的故事，

在实际工作中我们还要把一些原本零散的知识框架，通过巧妙的线索加以连接，而能够起到承上启下作用的线索是需要平时在学习中不断的补充，这样才能在用到的时候手到擒来，并且还要灵活应用。要把相同的知识组成不同的组合，而又不失实，这些都是在不断的学习中得来，并且去其糟粕，取其精华，使导游词有品位、有情趣。

导游的工作实质决定了导游必须不断地学习，从学习中我们不但是知识得到充实，增加学养，还可以是我们学到为人的道理，而技巧与方法也就蕴藏在学习中。

做一名有学问、有道德、有书卷气的导游应该是我们努力的方向

书法的现代化与书卷气 篇5

发展至今, 书法形成了各种书写方法及风格, 新的时代, 应产生新的书法艺术, 以适应大众对书法艺术的欣赏情趣, 而我关注的是瓷器口出现了“你的名字是一幅画”的这种艺术现象的出现更加印证了这一观点。我们知道, 现代书法虽有别于传统书法, 但它也应该是传统书法的继承和发展。杨昌禄将现代书法的真、草、篆、隶等各种书体融为一体, 充分利用毛笔的书写特性, 以笔画的粗细、干湿、浓淡、虚实、疏密等, 用极尽夸张的手法, 将诗情画意用抽象的线条表现出来, 并称为“姓名书法”[1]。它不仅要求书写者必须有扎实书法基础, 在传统的越础上推陈出新;还要求书写者对中国绘画有所了解, 充分利用中国文宇的点、线结构, 不拘泥于某一种形式、章法, 在视觉上造成较强的冲击力, 给人以耳一新之感。使观赏者在欣赏书法的同时, 对书写者的创意有所欣赏。这种文明的转型和商业化, 看似更像一种民间艺术, 是书法艺术取法“民间化”的尝试及探索。

在书法学术用语中, “民间化”本身包含着以下两个层面的内容:一是指书法创作与取法素材中的民间意识与民间化倾向;二是指书法运动的民间化、非官方化、非主流化、非体制化倾向。前者的活动主体主要是指“流行书风”及“新民间书风”的倡导者和实践者, 后者的活动主体则是指一部分独立于书协或体制之外的、从事自由创作与研究的非主流、边缘化书法群体。[2]书法耍完成它的现代转型, 实现真正的书法创新, 必须关注“当下民间”, 即将书法融入当下的大众生活中, 使书法的发展与当代社会生产力的发展形成互动。因此, 书法的艺术性可以回到现实生活的实用性层面中, 书法可以从对古代法书的关注中转移目光, 甚至进入到关注“当下民间”。无论是流行书风对经典书法的“俗化”和对民间书法的“雅化”, 还是书法新古典主义所倡导的“汉以前”、“纯真”、“阳刚”以及现代书法诸流派在形式构成上所作的开创性试验, 尤不从古代民间书法里挖掘汲取。[3]

在中国的历史上, 广人劳动人民创造了属于自己的文化, 人们习惯将这种文化艺术, 称之为“民间艺术”或“民俗艺术”。从字面看, “民间”具有平民大众、乡土底层和通俗普及的意思。民间美术流传在农民和市民中间, 作者大多为默默无闻的劳动阶层, 它与人们的生活、生产及风俗习惯都有着密切的联系。而书法的初衷是用于记载事物的, 与民间艺术如出一辙, 都是以实用性为基础, 在此基础上进行美化。

“你的名字是一幅画”全面引书入画, 包括书法笔法、取势、取法与变法等观念透入绘画;又以绘画的墨法变革书法用墨的传统观念, 并形成“书画一事”的书画融通观点。水墨为上的观念, 是老子美学“大音希声, 大象无形”思想的体现。中国画讲究色墨韵味及自然清新的水墨淡彩, 水墨画崇尚简淡幽远, 其素净浑朴的色彩, 是中国画具有日益浓厚的抽象意味。[4]“姓名书法”的作者在进行创作时, 首先是从既定内容和具体形象的画面考虑, 充分利用文字的结构, 在章法上打破传统书法的形式, 以具象来表现抽象, 把艺术家的个人感觉和自我意识通过一定的艺术图式传达给观众。所以完成之后, 看上去似一幅抽象画。而中国大部分的现代书法作品都是以汉字为基础的, 而中国文字从形式上看是抽象的, 但它又具有一定的内容和意义, 所以又是具象的, 给人一种返朴归真的印象。比如:“木”字旁, 作者会采用一棵树的形象来表现;“月”, 则画一个具体形态的月亮来表现。所以现代书法的书写, 必须首先从“字”出发, 把作者的思想感情融入作品中。加之“字象”是汉字的载体, 汉字既是思维的符号, 又是感情的密码, 所以在书写之前, 必须反复阅读理解作者借以表达的历史背景和创作动机, 才能创作出既符合特定情景又能为现代人欣赏的作品。

“姓名书法”作品不仅运用了书画的用墨技巧, 同时一部分也融入了民间美术的色彩观, 如红色为吉祥色彩, 是中华民族群体的共识, 也是生命的象征。这种观念的产生多源自于对大自然太阳的崇拜、火的崇拜。中国的春节就是一片红色的海洋, 到处都是大红色的对联、鞭炮。红色也是中国人认为可以镇邪的色彩, 所以中国自古有朱砂和大红色的纸用以镇邪之用。中华民族群体的“五行”色彩观, 代表中国人的宇宙时空观念。它的色彩与方位组合就是东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色;与时间相配, 就是春青色、夏红色、长夏黄色、秋白色、冬黑色;与图腾神祗相匹配, 就是青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄龙;它与金、木、水、火、土五行相配就是木为青、金为白、火为红、水为黑、土为黄的五种色彩组合。[5]它表达的是一种吉祥、富贵、多福、长寿的寓意。关于色彩的制色、配色、着色方面, 民间画匠们也累积了许多经验。这些口诀又往往体现着配色的共同规律, 也适用于其他方面, 如:“软靠硬, 色布愣”;“黑靠紫, 丑狗屎”:“红靠黄, 亮晃晃”;“粉清绿, 人品细”;“要想俏, 带点孝”;“女红, 妇黄, 寡青, 老褐”;“红忌紫, 紫怕黄, 黄喜绿, 绿爱红”等等。这些简明易懂的民间画决都体现了我国劳动人民朴素的智慧。[6]通过将民间绘画的色彩表现手法融入书法中, 从某种意义上用色彩颠覆了传统书法的纯粹墨韵以及自然清新的水墨五彩, 使“雅俗不能兼得”的墨与色的冲突难兼容在民间文化的大背景下获得初步的互动与融汇。我们看重民间美术的乡土气息, 应该不仅仅只取源于“古代的民间”, 我们还应直面“当下民间”。或许古代的民间写手往往是没有文化底蕴的劳动阶层, 而当下的民间已不再局限于乡间, 也开始走入了城市, 如重庆瓷器口, 就是典型的城市中的民间艺术汇聚区域, 其作者也往往如此。在他们当中, 那些所谓的民间艺人已不全是如同古代那样没有文化的劳动者, 也有大量系统念过书甚至上过大学的城镇居民, 虽然保持着以手工为上的传统民艺特色, 但部分人已能借助现代科技化器械进行规模化生产。还有一批专业艺术工作者, 既为兴趣爱好并能以此为生的。“姓名书法”这种新兴民间书法现象, 就更进一步拉近了书法与大众的距离, 使书法不再局限于拥有深厚传统文化底蕴的精英拥趸。

齐白石先生可以就此为我们留下许多的相关思考。他出身贫寒, 做过农活。先跟随叔祖父学木匠, 次年改学雕花木工, 从民间画工入手, 曾习古人真迹, 摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法, 游山川名胜, 作幕僚寓客, 终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。诗不求工, 无意唐宋, 师法自然, 书写性灵, 别具一格。其画印书诗, 人称四绝。一生勤奋, 砚耕不辍, 自食其力, 品行高洁, 尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕, 使中国画得到国际的重视;他朴实谦虚、自信自强的精神, 使他的作品刚柔兼济, 工书俱佳, 不愧为人民的艺术家。齐白石艺术上的成功早已不是个案特例, 这不仅仅体现在如今传统文化领域中的大、小文化之争, 仅从艺术创作而言, 即使排除西方艺术的影响, 大众创新者从中可看到民间艺术引领艺术现代性的可行, 精英保守者反而能够证明民间艺术对于继承中国的传统文化也是有很大帮助的——他们期翼弘扬中华文化艺术的大方向其实是一致的, 不同的只是取法途径或策略不同罢了。

当代书法的普及化、民间化及各种书法运动, 是30多年来改革开放的必然产物, 我们要反思新时期30多年的书法发展。文化界在这方面做得比较好, 文学、哲学、史学已经写出30多年的历史, 书法界反思者相对较少, 很多人都是立足于一家一派一人的研究, 而缺乏总体上对30年书法发展的扫描和跟踪, 缺乏对踪迹过程的文化精神把握。当务之急, 应该重视这30多年中的书法的走向及带来的文化影响。书法文化的民间性值得注意。中国书法史大都是官方史。王羲之是右将军, 颜真卿、柳公权、苏东坡皆为重臣。民间的东西, 比如北碑中的一些墓志、敦煌写经等民间性书法, 则往往被忽略。民间书法是传统书法审美的一种角度, 是我们创新的文化资源。学术界张扬民间立场和民间写作、书法界重视民间化, 意味着书法组织、书法展出、书法评价、书法文化氛围更加趋于民间化, 借以吸收民间生机勃勃的文化养料, 提高中国书法的整体水平。[7]

在谈到现代书法的审美特征时, 很多名家都强调了两点:一是不遗余力地弘扬光大中国传统文化的艺术精神及美学精神;二是注入现代意识, 真正耐人寻味的“新意”出自精湛的笔法和精心的营构。所以说, 书法生成于中国传统文化内部, 它的一切成就皆产生于传统文化内部。无视书法与传统文化的这一天然联系, 当代书法就将失去文化的支撑而陷于空心化。[8]作为一个文明古国, 中国民间艺术具有悠久的历史, 中国的劳动人民在长期生产活动中发展出了个性鲜明的形式语言和审美观念, 并汇总成了较为完整的艺术体系, 中国的民间艺术是中国传统文化中不可缺少的一个重要组成部分, 是中国民俗活动的重要依托。而民间艺术又真切地来源于生活, 正像我们正在看到的瓷器口“姓名书法”及诸多书法民间化现象一样, 书法还在继续往前走, 书法的民间化取向相信不会是一个短暂的片段。

摘要：中国的民间艺术是中国传统文化中不可缺少的一个重要组成部分, 传统书法艺术随着社会的转型与时俱进地完成自身的转型, 新时代, 应产生新的书法艺术, 以适应大众对书法艺术的欣赏情趣。重庆瓷器口民间艺人的“姓名书法”将当代书法文化的民间性加以提升, 值得我们注意。民间书法是传统书法审美的一种角度, 是我们创新的文化资源。在这样的氛围下应有选择地吸收民间生机勃勃的文化养料, 用以提高中国书法的整体水平。

关键词：书法,现代书法,民间艺术,民间书法

参考文献

[1]注:“姓名书法”, 以绘画的构图, 集火小、浓淡、疏密、粗细等书法要素, 使名字书写构成一幅画。

[2]朱中原.当代书法运动的民间化倾向[J].书法, 2005年第10期

[3]同上

[4]王岳川.书法文化精神[M].北京大学山版社, 2008年4月第一版

[5]姜哲.中国民间美术解读[M].地质出版社, 2005年10月北京第一版

[6]孙建君.中国民间美术鉴赏[M].西南师范大学出版社, 2006年9月第一版

[7]王岳川.书法文化精神[M].北京大学出版社

书法艺术的现代传播研究 篇6

书法艺术的出现,是人们在汉字日常使用中对于美的渴望而渐渐形成的,是人们在日常生活中对于书写的依赖而渐渐形成的。人们与生俱来的对于美的追求,使得书法在传承、传播中不断发展,最终形成一门富有内涵的艺术。文字在人们日常生活中不可取代的地位保证了书法艺术的实用性,书法的产生,发展直至成熟都与其在人们日常生活中的实用性密不可分。而书法艺术在具有实用性的同时还具有文字带来的文化性。同时,成为了文化传播的一种媒介,所以书法艺术的内涵与中华五千年文明的内涵有着精神上的统一。文化性与实用性的并存,使得书法艺术能够在文化长河中生机勃勃。在书法艺术创作中,书写记录是实用性的体现,而艺术形式本身是传播的载体,其创作内容则是文化的传承。书法艺术特有的实用性、文化性与艺术性体现了与其他艺术的不同,也是书法艺术的传承,在现代传播技术高速发展的同时依然能紧跟时代步伐的重点所在。

二、书法艺术的古代传播与现代传播

在书法产生与发展过程中,由书法形成的审美情趣在文化传播与发展中不断被强化,而书法艺术的传播是建立在书法艺术实用性的基础上的。在古代,由于信息传播方式的局限性,人们除了口头交流以外,便是以书面交流作为一种主要交流方式,而书法则在这种交流形式中得到了很好的发展和传播。但是在以钢笔、中性笔等作为主要书写工具的现在,书法的实用性极大程度上的降低,尤其是在现在信息传播方式多样化的情况下,书法艺术的实用性更显得毫无用武之地了,书法存在的意义更多的就是艺术形式了。但是书法的传承在传播交流模式上却又有着巨大的变化。在古代的书法学习交流中,往往是以师徒形式进行交流学习,并且在书写技巧等方面,往往是不外传的。这些以往书法传承上的问题,在传播方式多样化的现在获得了解决。书法艺术的身份转化是社会不断发展的结果,书法面对的群体由以往的文人雅士转变为了现在广大的人民群众,走进了大众的生活,极大程度上推动了书法艺术的传承和传播。每个人都有了接触书法,了解书法,传承书法的机会。书法成为了一门人人能够学习,人人能够传承的艺术。在书法学习上,也有了完全不同以往的机会和渠道,有了各种快捷方便的传播学习方式。在电脑、电视等现代信息传播媒介普及的现在,我们能够得到的书法学习资源也是在以往的生活中无法想象的。而书法这门艺术也真正意义上实现了大众化。除此以外,书法艺术的交流和互动也真正实现。人们可以通过网络平台进行书法交流,如书法论坛等平台的出现就可以很好地让广大的书法爱好者们能够随时随地进行交流互动。并且书法爱好者们与书法名家们的交流接触也更加频繁和容易,这对于书法艺术的发展有着重大意义。现代传播方式的出现使得书法艺术的传承形式发生了变化,由以往的单向性传播变为多向性传播。人们能够在各种平台上很好地交流学习,传播方向更广,思想碰撞更加激烈,书法艺术发展出现了空前的机会。

三、书法艺术在现代传播中面临的机会与挑战

毫无疑问,现代传播形式的方便让书法艺术发展有着前所未有的可能,网络媒介的出现,让书法覆盖面更加广阔,人们接触和学习书法的机会更多。网络使得每个人都得到了公平的机会进行交流学习,人们可以自由地在网上发表自己的作品,让书法艺术真正意义上能够做到大众化。但是与此同时书法艺术面临着挑战,以往的书写转变成了现在的键盘输入,电脑的广泛普及使得人们的书写习惯发生了极大的改变。使人们的书写能力被弱化,人们对于书法美的渴望在减少。书法艺术从实用主义里走了出来,这从根本上动摇了书法艺术的传承意义。

四、总结

领导干部要有点“书卷气” 篇7

然而在现实生活中, 一些领导干部却缺失了“书卷气”。究其原因, 主要是心浮气躁, 坐不下来, 读不进去, “读书读皮、看报看题”, 敷衍应付。领导干部工作忙确实是实情, 但也不都是忙在工作上、忙在点子上, 有些人或者终日忙忙碌碌, 陷入事务主义;或者热衷于文山会海, 搞形式主义;或者沉迷于吃喝玩乐, 搞享乐主义。这种浮躁心理, 是读书学习的大敌, 也是提高素质、增强党性的大敌。“书卷气”从何而来?

一是书本。古人云:腹有诗书气自华。书读多了, 自然就少了市侩气, 多了书卷气;少了俗气, 多了清气;少了媚气, 多了骨气;少了霸气, 多了和气。如果把时间消磨在应酬中, 耗费在餐桌上, 虚度在闲聊里, 就不会有高尚品德和操守。把时间用在学习上, 在学习中领悟科学理论的真谛, 接受美好事物的熏陶, 思想境界就会提高, 生活情趣就会健康, 精神追求就会高尚。

二是思考。教育家陶行知有一首诗这样写到:“发明千千万, 起点是个问。禽兽不如人, 过在不会问。智者问的巧, 愚者问的笨。人力胜天工, 只有每事问。”在学习中要善于思考, 在思考中创新, 是学习的真谛所在。一个善于思考的人, 才是真正有能力的人。拿破伦曾说:“世界上有两种东西最有力量, 一是剑, 二是思想, 而思想比剑更有力量。”领导干部尤其要在深刻思考中着力提高创新能力, 重点提高发现问题的能力, 善于透过现象看本质, 及时发现问题, 果断解决问题;提高研究问题的能力, 既要深入调查, 又要潜心钻研;提高解决问题的能力, 以敢为人先的勇气和锲而不舍的精神, 不断研究新情况、解决新问题、开创新局面。

三是实践。读书学习与工作实践密不可分。古人尚且强调既要读有字书, 也要读无字书, 我们更不能把读书学习当作读死书、死读书。要使读书学习收到应有的效果, 就必须克服浮躁心理, 真正形成良好的学风。读书学习应当有明确的目的性, 理论联系实际, 切忌脱离实际, 把书本知识当教条, 回避问题, 搞空对空。为实践而学, 结合实际而学, 才能学有所成。要联系国际国内形势的实际学习, 联系解放思想、破解工作和发展难题的实际需要学习, 联系自己的思想实际学习, 学以致用, 用理论指导实践, 增强在实践中发现问题、分析问题、解决问题的能力。

书法的现代化与书卷气 篇8

构成与书法汉字的本质联系

1.汉字本身即是一种图形构成

从构成来讲, 汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的。它以最为简单的元素, 运用最丰富而复杂的手段, 设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”, 并使这些产品的内涵丰富, 构架完美, 用途广泛, 影响深远。同时, 这些“单元产品”又具有无穷的联络方式, 具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期, 庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意, 得意而忘言”, 即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系, 语言是事物的表征物, 事物是语言的被表征物, 语言的任务是事物信息的被传达, 语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2.平面构成与汉字构成原理

A.平面构成是一个特殊的思维过程

人类的意识过程, 其实是一个将世界符号化的过程, 而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。平面构成, 是以信息传达为目的的, 在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这也是一个思维过程。但同时, 它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者, 延续到受众心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B.汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息, 而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生, 使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析, 汉字是一种符号, 是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象, 洗练, 所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身, 即是一种特殊的思维过程, 一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字, 是一种加入人的思维的奇妙产物, 一种特别的平面图形。

书法家在时代精神的激励下, 以对书法艺术本体的置问为前提, 层层剥离着汉字的实用因素 (表现为对汉字的符号性质的破坏) 。他们不但不抛弃汉字形式, 相反从美学立场上强化这种形式:如强化节律之美以展示书法的时间性格, 放大汉字个体结构以见出其空间构筑之美;运用墨分五色原理, 把书法中玄静的黑白之美演化成为层次丰富、变化细腻的各种调性;关于用笔、结构、章法都有种种出人意外的新探索。因此, 它堪称是突破, 但又遵循书法既有的形式约束.下面就从具体构成形式进行一些探讨.

一、形态构成要素:点、线、面

书法是线条的艺术。字体其实就是一幅构成, 就是在一定规律下完成点, 线, 面的游戏。文字的自身结构具有视觉符号意义, 汉字的造型变化构成各种形状和性格, 笔画形态变化和组合方式的变化, 将产生出各异。

新的书法单独追求点、线、构成的独立之美, 舍弃空间布白法则, 具有较大的任意性。因此它必然是离书法最远的、因而也是最“现代”的一种形式。我们尊重这一现实, 在现代书法运动中予它一席位——是不那么妥贴的, 但是“事实存在”的席位。

二、重心

书法是由诸种笔画构成的, 每个字都有自己独特的内部结构和外部形态。重心的设置都是根据人的视觉习惯来确定的, 重心必须在视觉中心上。这样才符合人的视觉要求。重心往往是跟这笔画密集的方向所移动的, 重心向黑度大的部分移动。书法的结构空间的处理是否得当, 对字体的重心态势有直接的影响。当然在现代书法中, 重心的设置通常都是在出奇不意的地方。

三、三维空间

我国的传统绘画很早就应用等轴概念的方法表现物象的空间, 以等距形式创造了一种没有会聚点的散点式的开放空间, 注重画面的平面性.关于物体近大远小的概念, 在现代书法创作中, 我们有意识的应用线条的长短粗细变化以及它们之间的疏密变化来表现空间深度.

在自然界中, 我们利用这种大气透视原理, 运用清晰化和模糊化的虚实手法, 来表现物象的空间深度.涨墨, 飞白 (墨色的变化) 就是极好的表现手段.水与墨的融契, 作为表现构成, 使众多艺术家耽身此道探索不息。墨之凝重与水之至清两相交契, 通过以水裹墨、以水破墨、以墨裹水诸多水墨处理方式观照事物, 意象空灵、意境悠远。单就书法技法来看, “以水裹墨”, 即是以水与墨的友契来标写书法线条的浓重或轻淡, 线条外刚内柔, 刚柔相济, 中间墨色清淡、外部较浓, 淡则轻灵、悠空, 重则沉而不滞、凝而静笃, 气脉畅达, 体势独异, 是直观的图画式表达, 直接昭示出书法诗意寻求的状貌, 这就打破了千百年来传统书法文化的范式, 在现代书法创作中, 它富有层次性的变化为书法三维空间的形成起着重要的作用.

四、画面构成方式

用构成的思维运用在现代书法中, 要求我们在转换角度的时候, 放弃一些以前的固有思维。比如选择性的从分离, 相交, 透叠, 肌理, 错位, 模糊, 等构成方法入手。

在章法上, 传统书法也形成了完整的规范要求, 比如最简单的, 要求自上而下, 自右往左, 字、行之间的关联、呼应, 等等。而现代书法则根本不受原有章法规范的制约。

五、空白和二维空间

书法作品中的空白, 是没有任何具象因素的, 但是它却是书法的重要组成部分。无象空白所蕴含的意义容量往往比有象空白还要大, 唯其无象, 其象更大。正所谓“大音希声, 大象无形。”汉字内部, 由于线条所分割的单个空间的形状可能引起张力的不平衡, 会具有运动的趋势, 在现代书法创作中以空白空间的运动性作为创作的主要构成要素, 使之作品风格呈现多面的态势.

浅谈现代书法面貌 篇9

关键词：现代,书法,面貌,创作

我们今天说的现代书法不是时间性概念, 即不是当代时间概念下的所有书法艺术, 而是一场书法创新性创作的运动及产生的具有现代性概念的作品和观念。关于现代书法的论文现在也是时有耳读目染, 其书法作品在现代生活中也偶能一见。回顾这场运动的开始, 转眼已20多年过去, 似乎它当初所引起的书法艺术大地震正在强大的传统书法文化面前慢慢地涣散, 所带来的影响也在悄然地退出人们的视野和记忆, 其中原因是多方面的, 但现代书法对书法艺术所带来的正面意义是值得肯定的。本文从三个方面尝试简要地描绘现代书法的面貌。

一、现代书法的发展脉络

能够肯定的是现代书法的发源端是1985年的“现代书法首展”。在这之后, 各类书法创新实验层出不穷, 从初级的形式发展成理论与形式相辅的具有一定具体识别性的体系。具体来看, 现代书法的发展可以粗略的分为三个阶段。

第一阶段是1985年到1992年。这是现代书法的初级阶段, 以85“现代书法首展”为开端, 打开了书法创新的口子。这一阶段书法创作者还未形成比较明确的现代创作观念, 在创作上主要追求书法的“创新”“创变”为主, 总的看后期确实出现了向现代观念转变的迹象。这为以后先锋出发和书法主义的出现垫下了基石。

第二阶段是1992年到2000年。1992年先锋书法、书法主义和《现代书法》的出现标志了现代书法第二阶段的来临。现代书法开始挖掘现代的深度, 并以超越“现代”和“后现代”为主要诉求。一反第一阶段的简单“创新”“创变”, 开始大量的采用道具, 通过制作、行为、装置或影像等艺术手段表达书法;这一时期的现代书法, 不但与传统书法大相径庭, 在理论上也朝另一个极端发展, 提出了“现代书法不是书法”等口号。

第三阶段是从2000年至今。进入新纪元, 现代书法从初期到极端之后开始平复下来, 在当代艺术中寻找定位。所谓“现代书法不是书法”的这种认识逐渐被一条“现代”与“传统”相互借鉴, 并行发展, 利用中国汉字来书写构建具有中国特色的文字为主的当代艺术的认识所替代。“现代”与“传统”双方都开始对现代书法的发展进行梳理和研究, 加强科学队伍和结构建设, 为中国书法艺术未来发展开拓空间。

二、现代书法的创作类型

在近30年的现代书法发展历程中, 现代书法创作者以自身的聪明才智结合现代艺术的经验, 创作了内容形式繁多的现代书法作品。批评家们对各种类型作品的划分也个有所见。其中, 朱青生把现代书法作品分成十三派, 即:字画派、动势派、几何派、制作派、行为派、笔意派、墨意派、字意派、词意派、非字派、非幅派、非写派、非人派。高天民将现代书法分为书法字象、书法绘画、书法构成、书法观念、书法装置、书法行为、书法解构等七大类。傅京生对现代书法的分类为汉字诗文样式、非汉字写意样式、激情宣泄样式、理性观念构成样式、以装置和行为艺术为传播媒介的书法样式等五种样式。张爱国对现代书法的创作类型梳理和归纳为八种类型, 即画字型、抽象解构型、少字数型、再造文字型、行为、装置、影像型、学院派型、理念主义型、“由内而外”的“独创型”。不论大家分类名称有何不同, 但各自都有提及, 存在某些作品身兼数个类型的, 也有在一个类型下作者众多, 他们之间的界限很模糊。陈大中以探索方向来划分, 认为可分为五种探索方向:绘画化的探索, 形式化的探索, 非文字化的探索, 装置化的探索, 行为化的探索等。

这里笔者比较倾向认同刘灿铭博士论文中对现代书法类型进行的分类。刘灿铭《中国现代书法史》:“以作品形式构成因素的汉字为考察线索进行分类、梳理、归纳、整理提出八种现代书法创作模式:汉字消解化模式、汉字书写化模式、汉字图画化模式、汉字装置化模式、汉字观念化模式 (书法主义、学院派书法) 、汉字行为化模式、汉字影像化模式、汉字计算机化模式, 这八种模式均用“化”字, 据检索, “化”表示转变成某种性质和状态之意, 如“革命化”“现代化”等, 这个“化”字道出了现代书法创作的真正思路。同样, 这种分类只是便于研究和分析, 同一个人可以兼数种模式, 某一个模式可以众人参与。他们之间互相交叉, 互相渗透, 互相融合, 形成一个现代书法创作整体。”

三、现代书法的价值

中国书法是人类文明中少有的艺术瑰宝, 也是华夏大地最璀璨的艺术类型, 拥有上千年的历史, 因此人们对书法的理解和审美无疑是遵循传统的标准行事。现代书法如果与中国传统书法相比自然无从比起, 按时间算都连一根葱都算不上。“适我无非新”, 看待艺术的新现象不能用老的眼光去看待。现代社会早已不是千年不变的封建社会、农耕经济时代, 科技日新月异, 世界交流之频繁和密切也不是以前能够想象得到的。人们对新兴事物的接受能力也不能同日而语。应该说, 现代书法的出现是符合书法自身发展需要, 是符合时代需要的。现代书法就像一个不懂规矩还破坏规矩的小毛孩, 这样的小孩大人当然不讨人爱, 但规矩是人定的, 他破坏规矩但又在建立规矩, 世界的发展总是在不断的斗争磨合中前进。30年的现代书法, 无论是作为一个备受争议的艺术现象, 还是作为美术学科范畴的学术研究, 已经在中国的书法界站有了自己的一席之地, 在中国美术学院还特地成立了现代书法研究中心, 主要负责现代书法的创作和研究。现代书法出现是继西学东渐、中学西画后, 中国艺术界最深层次的一次艺术洗礼, 彻底接触到了中华民族最本质的艺术和审美这一题目, 并打开了一道口子, 让这一艺术和审美情趣有多了几分时代感。同时, 在也向世人们展示了中国书法强大的艺术生命力。而对于传统中国书法来说, 也是幸事, 老来得子, 虽有不像, 但骨子里还是跑不了的血缘。

综上所述, 现代书法这30年磕磕碰碰, 一路走的并不顺利, 但作为新事物却展示出了强大的生命力, 这种生命力和影响力是不多见的。当然, 现代书法还年轻, 要走的路还有很长。这几年似乎现代书法的声音弱了很多, 但谁又知道是不是暴风雨来临前的平静呢。

参考文献

[1]刘宗超.《中国书法现代史》, 中国美术学院出版社, 2001 (6) .