韩国电视节目

韩国电视节目（精选12篇）

韩国电视节目 篇1

韩国真人秀节目《我们结婚了》由节目当红娘, 将互不认识的当红艺人配对, 让彼此成为假夫妻, 完成各项指定的任务, 并且开展属于两人的新婚生活。名人的情感状况一向是令受众关注的焦点, 然而, 将婚姻直接搬上画面展演, 以实境的方式呈现, 在亚洲可说是新鲜又大胆的创举。明星夫妻以假乱真的甜蜜互动, 不但在韩国成功引起一股《我们结婚了》的风潮, 并且在我国也掀起了“结婚”“配对”潮流。

《我们结婚了》每集节目都会给夫妻不同的任务, 从搬新家、选家具、庆祝节日和周年逐渐培养感情, 其中蜜月旅行和拍摄婚纱照是两个重要的新婚象征, 而在相处和完成任务的过程中更不时会出现让人脸红心跳的肌肤接触。节目以真人实境的拍摄方式, 两人从陌生到熟悉, 从彼此生疏地以敬语相称, 到后来甚至吃醋或担心老婆生气的场面出现, 也让参与的明星与受众仿佛真是体验一场甜蜜的新婚生活, 即使这只是一场“假结婚”。但是受众最不想面对的就是梦醒时刻, 也就是节目最后设定的结局, 夫妻二人必须走向分手。

一、综艺节目的特色

综艺节目特色在于明显可见的人为控制。《我们结婚了》整体架构与流程设计处处充满综艺节目的基础设定与娱乐效果, 除了拍摄每对明星的实境外, 从摄影棚现场主持人或嘉宾一同参与讨论与观看的过程、注解与说明的字幕旁白等, 都展现出综艺节目的特色。纯粹的故事片或是纪录片已经不能满足受众的需要, 都市生活的压力和苦闷使受众渴望更加“真实性”的节目来缓解压力。《我们结婚了》节目的设计就充分满足了受众的这种需求。

节目这样的设计不断吸引更多女性受众的观看, 甚至超越戏剧的吸引力。透过真人秀节目的设计桥段, 除了真实性的强调之外, 是否又填补了许多年轻女性心中的感情空缺?除了明星艺人的感情八卦以外, 在中国与韩国两个不同文化环境交会之下, 是否有产生跨文化的想象或节目的婚姻设定是否也成为牵动受众的重要因素之一?

透过恋爱与婚姻两大因素的结合, 以及夫妻相处的细腻过程的描绘让《我们结婚了》成为一个吸引女性受众的节目和女性文本。不是戏剧, 却让许多年轻女性受众的心紧紧地系于其上。一个早知道结局的爱情故事, 居然会比偶像剧更精彩, 究竟是怎样的魔力, 让众多年轻受众不但因此迷上了韩国艺人, 甚至从此爱上且支持在节目中配对的夫妻档?

韩国MBC电视台综艺节目《我们结婚了》 (全名《星期天之夜:我们结婚了》) 一开始只是MBC的一个春节特别节目, 由于播出之后广受好评, 因此MBC决定将其变成固定录制的带状节目。更成为星期日该时段韩国综艺节目的常胜军。其中一集, 韩国偶像团体SS501成员之一金贤重穿着维尼熊的服装和妻子黄甫在东京深夜约会的场景更是让观众捧腹大笑。当天《我们结婚了》的收视率达到了17.7%。而相同时段KBS 2TV Happy Sunday的收视率为17.3%, SBS《星期天真好》收视率为8.0%。由此可见此节目在韩国受欢迎的程度。

二、节目的广告效应、明星效应

关于节目如何筛选艺人, 《我们结婚了》的JUNG YON JUN制作人曾在接受访问时提到, 节目制作前会采访许多艺人, 询问他们为何想参加《我们结婚了》, 一度收到将近50位明星想参加该节目。在访问过这些明星之后, 会将相似类型风格的明星进行配对, 也曾经让这些明星配上自己理想中的前三名理想对象, 而赵权和佳人都是对方心目中的前三名, 因此将两人配对 (《我们结婚了》背后的故事) , 由此可见, 明星报名参与节目的背后, 代表经纪公司基本上也希望透过此节目作为自家艺人的重要宣传跳板, 深知节目背后可带动的广大商业效应, 而此节目制作群与电视台方面则是希望达到借当红明星来制造话题。韩国综艺节目、影视产业与明星偶像工业之间可说是关系密切, 基本上是互利共生, 同时也是一种明显的操控机制。韩国偶像和歌手不论是大牌或小牌都必须上各种综艺节目宣传, 也是因为让受众有更多机会观察和接近自己所喜爱的明星。

三、节目的成功之处

《我们结婚了》第一季和第二季的节目形式略有不同。第一季播出时是以综艺节目的方式进行, 各组夫妻在录影现场一同观赏之前的拍摄效果, 主持人则负责询问各对夫妻的相处情形并制作笑料, 而每对夫妻之间彼此会相互较劲, 比甜蜜与恩爱。在第二季的时候各组夫妻并不会出现在录影现场, 而是透过与这对夫妻熟悉的友人, 可能是同为偶像团体少女时代或2AM的其中一位团员, 在现场与主持人一同观看, 不时爆料男女主角各自镜头外私底下的个性, 以及对另一半的看法等, 这样的设计更增添了《我们结婚了》从前台延伸到后台的话题性与暧昧讨论空间。

《我们结婚了》之所以成功, 它的特殊之处在于一开始以结婚设定为出发点, 实际上两人可能是素昧平生, 但是必须互称对方为“老公”“老婆”或是互取特有的爱称, 与一般人从朋友、恋人到结婚的顺序完全相反, 直接到结婚这个最终结果, 再回头从无到有慢慢培养两人的感情, 这样的婚姻框架带给艺人或受众一种正式和慎重的感觉, 如同节日一开始每对艺人是穿婚纱进场一般, 仿佛真的要见证多对艺人正式成为夫妻的过程。其中又不乏搞笑和幽默的综艺元素, 如插入笑声、旁白注解字幕和主持人的画外音, 让观众偶尔抽离出来, 继续回味综艺的幽默搞笑。

在现代社会, 人们的生活压力之大, 尤其是年轻人, 他们在工作、学习和婚姻上都有许多不如意处, 他们无处宣泄, 只有在工作之余找一些乐趣, 所以他们从《我们结婚了》寻找精神的寄托。受众不仅仅是观看节目这么简单, 还从观看节目中找到自己的影子, 从而去学习。

四、韩国综艺节目对我国受众群体的影响

我国接收韩国综艺节目的受众受到偶像的影响力颇大, 许多人是在喜欢上某一偶像之后, 开始到处搜集偶像所上的节目, 进而成为韩国综艺节目的忠实粉丝。又或是看了综艺节目之后, 开始喜欢上这些偶像。甚至有许多受众从未见过、性质较特别的节目, 如《家族的诞生》。我国真人秀节目《爸爸去哪儿》也和这个节目有相似之处, 《爸爸去哪儿》主要是明星父子/父女之间发生的真实事件, 他们的共同点都是运用了“明星效应”来提高节目的收视率。

五、受众使用与满足

从上述研究中可以发现, 受众研究越来越重视的是受众所属的社会文化脉络。不同的社会地位、性别和种族, 对于同样的信息解读可能有所差异甚至是完全相反。制码方有制码的权力, 而受众同样拥有选择如何解码、如何解读的权力。而传播过程就是两方权力不断再协商与拉扯的过程。因此, 我们可以说信息的解读是多义性的, 电视信息是一个复杂的符号, 它虽然刻画了一个优势的解读方式, 但只要解码者以不同于制码者的方式解读, 则同一信息仍然具有多义性。信息的意义是开放而非封闭的。如此一来, 既肯定也赋予了受众主动诠释和解读的能力。

六、女性的罗曼史解读

《我们结婚了》文本中处处流露出真人罗曼史的踪迹。Radway认为罗曼史给予读者一种替代性和引发同感的经验, 让他们感到希望、快乐和满足。而罗曼史中的角色及其力量吸引着受众尤其是女性受众群体, 她们从罗曼史中寻求一种替代性的愉悦。

理想罗曼史中的女主角必须是聪明的、美丽的、感性的以及独立的女性, 在个性的刻画上总是像孩子般的纯真, 即使掩饰外在却无法掩盖其如花的女性特质, 并且总是被描绘成善良和善解人意的形象。女主角透过解救、悉心照料生病、受伤的男主角, 再次确认世界中真正女性的特质拥有滋养、照顾他人的能力, 与父权体制下的女性特质产生联结。

综上所述, 女性解读罗曼史文本除了为自己带来逃避式的愉悦外, 也可能从中产生反抗式的批判解读。女性通过看《我们结婚了》节目, 对爱情又有了希望与幻想。

七、真人秀节目的前景

在全球化潮流下, 亚洲逐渐发展出带有亚洲文化的特色且异于西方文化脉络下的真人实境。2005年湖南卫视的真人秀节目《超级女声》在大陆掀起了一股“选秀风波”, 《超级女声》有超过了15万人报名, 至此, 我国大陆地方卫视的《中国好声音》《中国最强音》《我是歌手》等选秀节目在电视节目中越来越火。

真人秀节目在美国、欧洲发展已久。无论是在西方还是东方, 真人秀节目最重要的因素就是其“真实性”, 这种“真实性”是区分其他电视节目的重要元素之一。韩国的“配对节目”也是近年来真人秀节目的热门题材。明星将自己的私生活搬上电视荧幕供受众娱乐消遣, 彰显了八卦小报的正当化、公开化以及公私领域界限逐渐模糊, 尤其对于明星艺人来说, 本来是在前台表演, 但如今却和私人生活的后台合二为一, 私生活反而成为众人开心和注目的焦点甚至成为前台表演的重点。

摘要：《我们结婚了》于2008年被搬上荧屏, 是由韩国MBC电视台制作的真人秀节目, 之后发展为固定节目, 至今已经进行到第四季。明星真人秀不同于传统的由普通人参与并录制播出的电视益智或竞赛节目。韩国真人秀节目发展至今已经趋于成熟, 最近几年我国的明星真人秀节目《爸爸去哪儿》《奔跑吧!兄弟》等都带有韩国真人秀节目的“影子”。本文对该节目的特色、成功之处、受众群体进行分析并从女性的角度进行解读。

关键词：真人秀节目,《我们结婚了》,明星,受众

韩国电视节目 篇2

韩国（韩语：한국）全称大韩民国，成立于1948年8月15日，国名来源于古代朝鲜半岛南部的辰韩、马韩、弁韩等“三韩”部落。韩国是20国集团和经合组织（OECD）成员之一，也是亚太经合组织（APEC）和东亚峰会的创始国。韩国的文化多种多样，包括饮食文化、旅游文化、服饰文化、风俗文化、国土文化、节日文化及影视文化等。

韩国的影视文化也就是韩剧文化是很出名的。近年来，随着“韩流”文化现象的出现，韩国现代文化在亚洲和世界其他地方的影响力日益扩大。1962年1月19日，韩国第一部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出，随后第一部日日剧《下着雪》，第一部历史剧《童养媳》以及第一部家庭剧《继母》也相继播出。1987年MBC电视台制作播出电视剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。1992年MBC播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，同时，家庭剧依然受到欢迎，《爱情是什么》、《看了又看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期形成的“韩流”态势做出了贡献。

进入新世纪，韩剧在自身发展的同时也深受世界各地流行文化的影响，剧集的题材更加丰富多样，青春励志、职业悬疑、谍战警匪、虚构穿越等无所不有，力图在求新求变中成长。

尽管现在经济的不景气及娱乐市场的整体低迷开始冲击韩国娱乐业的方方面面，但是作为和国民生活有着最直接联系的韩剧市场，所受的影响还是要比电影和音乐市场来的小一些。但很显然的，我们可以从韩剧市场今年的一些大方向走势中，感受到其他方面的变化，对它逐渐渗透的影响力。韩国娱乐圈到底怎么了 解析之四：韩剧海外影响力逐渐减弱。现状一：大牌演员全面回潮

早几年韩国电影市场发展高峰期的时候，在演员间有过一个非常流行的做法，通过两到三部走红的韩剧成为人气演员，然后就不再接演韩剧，而是每年只拍摄一到两部电影作品，过上优雅的电影演员的生活。因为大多数韩剧都是边拍边播，对于电视台来说，要赶着档期不分日夜的拍摄，这显然和有着几个月的拍摄周期，同时讲究精雕细刻的电影拍摄工作有着极大的区别。所以演员们一旦有了人气就想尽快转型为电影演员，也是有着一定的道理的。大批演员回潮电视剧是顺应潮流也好，是现实无奈也罢，都促成了今年韩剧市场的一大焦点。再加上相当一批一线男演员在今年退伍，重新开始演艺工作，所以在今年的韩剧剧目表上，从春季到冬季，几乎每月都“大有看头”。在08年底到09年上半年的安排上，还有像车太贤、苏志燮、李秉宪、Rain、金泰熙这样的大牌，将在各大新剧中逐一登场。

现状二：偶像歌手开始成批试水演技

其实比电影市场的糟糕程度更加严重的是韩国音乐市场的萎缩，作为“韩流”的先行军最早进入中国市场的韩国音乐，曾经在上世纪90年代末期有过非常辉煌的时期，走红的歌手和组合们在年度唱片销量上的竞争动辄以百万计。

歌手不再只能依靠卖唱片生存，那就必须寻找其他的发展途径，于是海外发展、做MC、担任综艺节目固定嘉宾，都成了他们现在的热门选择，其中还有一条就是——挑战做演员。当然在这一点上，有着出色外型的歌手们显然更有机会去尝试。像SS501的金贤重就因为成为了韩版《花样男子》中花泽类的扮演者，而成了最近的热点话题之一。紧随他其后的，新人乐队F.T.ISLAND的李弘基也成为了《学习之神》的主演。可见，在接下来的日子里，只要机会合适，肯定会有更多的歌手开始加入这一行列。对于一些有潜力的年轻歌手们来说，通过韩剧演出逐渐积累演技并成长为人气演员的可能性，还是非常大的。

现状三：编剧突破困难重重

韩剧的故事情节有一个致命的弱点就是剧情的套路化过于严重，以至于在度过了早几年的辉煌期后，现在开始陷入剧情发展的瓶颈。尽管韩剧编剧们也在努力尝试转型，可这并不容易，比如2007年一度非常流行的职业剧就一直收视不佳。今年的韩剧在剧情的安排上，会着重在某一行业领域的深入，以此铺陈情感剧情的发展，比较成功的有《食客》、《贝多芬病毒》、《On air》等，但更多和“职业”扯上关系的韩剧，仅仅只是套了一个背景，与事实意义上的职业剧还有着相当大的距离。

今年还出现了一些创新概念上的韩剧，号称韩剧史上第一部古装搞笑剧的《快刀洪吉童》，在拍摄上运用了很多现代漫画元素的《一枝梅》，以及文根英女扮男装热演的《风之画员》，翻拍自韩国著名民间鬼故事的《传说的故乡》等等，这其中除了个别一两部获得了比较好的反响外，大多数都是成绩平平，并没能取得实质性的突破。

现状四：海外影响力逐渐减弱

尽管还能时常看到新韩剧以不错的价格输出海外的新闻报道，但是韩剧在亚洲地区的海外影响力在减弱却是不争的事实。

现在，“韩流四大天王”这样的名头在日本依旧有着极高的人气，但仔细想想，除了通过早几年的一系列经典韩剧的走红，带动了这批韩流明星的诞生后，近几年已经再没有什么新锐韩流明星，能够通过如此有影响力的作品被大众广泛接受了。在中国、日本和其他一些东南亚国家，说到韩国最红的演员，多数人认识的无非是金喜善、宋慧乔、裴勇俊、权相宇、Rain等等，除非是密切接触网络的年轻人才会认识或熟悉，像一部《浪漫满屋》红到街知巷闻的情况，再没能出现过。

这种依靠过去的经典韩剧产生的影响力，对于现在的韩流来说有点“坐吃山空”的意思，当有一天老韩剧产生的热潮慢慢褪去，而又没有新韩剧能够创造出延续的明星效应时，韩剧的海外影响力也就一去不复返了。或者还可以期盼下一个发展全新周期的到来，毕竟事物的发展规律就是如此，但你不知道那会是什么时候！

韩国的“电视家庭自动购物”销售 篇3

强有力的市场营销方式

韩国最初出现电视家庭自动购物，是在1995年。现在有代表性的电视家庭自动购物公司，有“CJ”公司、“LG”公司、“现代”公司、“尤利”公司、“农水产”公司等。使用电视家庭自动购物渠道的顾客，主要是35岁至40岁的家庭女主人。随着区域有线电视在更加广泛的范围普及，使用电视家庭自动购物渠道的消费者还在不断增加。图书商品在这些电视家庭自动购物渠道“登台亮相”，是在2001年。同购买其他商品一样，消费者通过电视家庭自动购物渠道认购图书，电视家庭自动购物渠道派人以访问销售形式上门送书并收款。只要图书没有污损，在规定时间内，消费者还可以无条件退货。

最初，图书商品以“全集书”为主打商品，在电视荧屏上播放的尽是“全集书”，这对消费者的满足度很低。于是，电视家庭自动购物的业者，一方面围绕消费者对出版行业品牌的认知度展开调查，一方面增加电视荧屏上播放的品种，向出版社请求适销对路的系列出版物、获得幼儿绘画大奖的绘本读物等。2002年以来，给消费者留下良好印象的以幼儿为核心目标读者的绘本书、以大众为核心目标读者的系列书，销售量迅速上升；紧随其后，电视家庭自动购物业者顺应韩国父母们“望子成龙”、“望女成凤”的心理，将大量适应教育市场需求的学习参考书、教学辅导书也搬上荧屏，销售行情稳步上升。

在电视家庭自动购物渠道的图书销售总额中，除去影像资料、教学用具以外，2001年为90亿韩元，2002年为400亿韩元，2003年为500亿韩元，2004年为700亿韩元，2005年为800亿韩元，2006年为950亿韩元，2007年为1200亿韩元。

电视家庭自动购物与图书商品

在电视家庭自动购物渠道销售图书商品，通过播放图书商品，有利于提高电视家庭自动购物渠道的整个商品销售额，因此，业者把图书商品定位为能够装点电视家庭自动购物渠道整体形象的商品，简而言之，就是其他商品的“形象大使”。用照相机拍摄的商品显得华丽耀眼，但拿到的实物却不一样。消费者即使购买了，常常也会退货。电视家庭自动购物公司克服了照相机的缺点，把原汁原味的图书以及其他商品呈现在消费者面前，实实在在地刺激起消费者的购买欲望。

也就是说，电视家庭自动购物业者认为，图书的形象，增加和提高了电视家庭自动购物的文化品位，既能促进各种商品的销售，又能减少退货。这也是电视家庭自动购物业者宁愿冒着赔钱的风险，也要销售图书的原因。

然而，降价打折是电视家庭自动购物公司的最大优势所在。所以，不少出版社担心电视家庭自动购物行业对图书商品也采取低价格战略。在销售“全集”类图书的初始阶段，打折率一般都超过30％。出版社允许自己出版的单行本图书进入这一块市场，也沿袭了30％的打折率。降价打折的图书和其他商品“捆绑”销售，时间长了，给消费者留下“图书是打折商品”的印象，反过来，消费者对图书定价制本身也有了怀疑心理。“赔钱赚吆喝”的电视家庭自动购物业者，由于过度打折销售，也面临着新商品难以开发的困境。

韩国真人秀节目的叙事化探析 篇4

在2008年以前,韩国的娱乐节目一直走“明星+游戏”的路子,形式就如同我国的《快乐大本营》。在2008年以后,韩国各电视台陆续推出了类型迥异的真人秀节目,这些真人秀节目无论是整体风格还是运营模式,都令人耳目一新。笔者认为,韩国真人秀节目成功的一个重要原因,在于它在节目中打造的叙事化模式。新奇丰富的叙事意向,配合默契的叙事元素,使真人秀节目从框架到细节,都显得真实、生动、有趣。

1 叙事模式:围绕线索展开情节

1.1 设定目标,确定叙事框架

用什么样的故事情节来表现和组织娱乐元素,这就是故事框架的设置。韩国真人秀节目种类繁多,有些节目的故事框架是确定的,每期具有一样的主题,如《我是歌手》,每期模式固定,线索固定,每个歌手对歌曲进行改编演唱,而后决出名次。还有些节目每期主题不同,每期都会重新构建故事框架,确定新的线索。

1.2 填充叙事元素,创造娱乐价值

真人秀作为一种娱乐节目,“创造快乐”是其意义所在。因此,在节目中,会添加各种叙事元素来充实情节,力求最大限度地产生娱乐效果。以《无限挑战》为例,节目最大的特点在于“无限制”,没有任务设定和游戏规则,完全凭借主持人自己发挥。刘在石、朴明秀、郑亨敦、HAHA等七名主持人充分展现了自己的娱乐天赋,相互打趣玩闹,插曲不断,趣事连连,这些琐碎的趣味片段在展示出明星真实性情的同时,还拓宽了叙事范围,丰富了故事情节,创造出了很高的娱乐价值。

2 叙事途径:设置悬念,放大细节,展现“不完美”

2.1 巧妙设置悬念

在以体现娱乐精神为目的的真人秀节目中,悬念设置尤为重要。悬念是故事情节发展的推动力,它的存在使整个节目环环相扣、异彩纷呈。真人秀节目中的悬念与电视剧或纪录片中的悬念有很大区别,虽然都是为了吸引观众目光,抓住观众的心,但真人秀节目中的悬念不会带给人紧张和气愤的感觉,反而能用一种愉快的方式激起观众的好奇心,把游戏的娱乐功能扩大化。

2.2 放大、强调细节

细节能全面具体地刻画人物形象,让叙事变得丰满立体。在韩国真人秀节目中,格外重视对细节的描写和放大。以《金炳万的丛林法则》为例,作为一档野外生存节目,细节能直接推动情节的发展。在节目中,摄像机会从不同视角灵活捕捉人物或动物表情,后期再进行放大,并配合字幕营造出戏剧效果。在2015年8月的一期节目中,成员们的目标是“寻找蛋白质”,几个人为了找到能吃的蛋白质历尽艰辛。在一堆枯朽潮湿的树木中,找到一些幼虫,居然没有经过任何加工就进行试吃。摄像机对幼虫的形态及每个人的表情进行了详细刻画。尽管有些观众认为“尺度太大”,无法接受,但这样的视觉冲击直接带来的就是收视率的提高。

2.3 展现“不完美”

以往活跃在电视荧幕上的明星,都会经过繁复的包装和排练,每次出现都要展示出完美一面。因此,作为观众,通过电视剧或电影很难了解到明星的真实性情和真实生活。韩国的真人秀节目以此为突破口,把明星“降级”,让他们和普通人站在一个高度,展现他们不完美的一面。

3 叙事中传递主流价值观

韩国真人秀节目虽然以娱乐为主要目的,但在节目过程中,会不断向人们传递积极向上的主流价值观,通过一种轻松愉悦的方式带给人们思考和启迪,体现出“寓教于乐”的思想。表演类节目《我是歌手》每期都会一决高下,进行成绩排名,但不论结果如何,每位歌手都会用一种诚恳谦虚的态度表达出自己对音乐的热爱以及对其他选手的肯定;亲子节目《Oh my baby》《爸爸!我们去哪儿?》等,明星家长无时无刻不向人们传达着育儿经验,还会经常提醒家长要多陪伴孩子,用正确的方式引导孩子成长。

综上所述,韩国的真人秀节目在叙事元素,叙事手法上都有其独特的创新之处。在“向生活要内容”的节目理念流行的今天,韩国真人秀叙事化理念符合现代电视传播规律,能在一定程度上满足观众需求。但新媒体快速发展,电视节目层出不穷,想让这类节目经久不衰,还需要给节目注入新思想,使节目的叙事理念不断发展和更新。

参考文献

[1]张宁.真人秀节目研究[J].才智,2010(16).

[2]彭凌丽.真实的“娱乐”——韩国娱乐节目初探[J].新闻世界,2009(08).

韩国电视剧《匹诺曹》经典台词 篇5

1、 一些人不能明白某些饰品的价值。 那是记忆和温暖。是买不来的。

2、 我觉得你打嗝的时候很可爱。

3、有一种念头忽然产生，我喜欢布达。 唉，怎么这么热啊， 为什么这么热呢，难道这里不是很热？或者只有我感觉热？ 崔仁荷

4、你知道我不能说谎，所以我不能隐藏没有答案的爱情，同样我不能把它当成秘密。我已经知道答案，也很清楚，你是我叔叔。因为这该死的打嗝我应该承认。所以假装什么也没听到。我试着用各种方法逃避这种感觉。 崔仁荷

5、这像话吗？！为什么就不像话了？！对任何人都不会有坏处，这么点谎话，说了又能怎么样？

6、人生在世，经常会感觉到这个世界真小，本来素不相识的两个人，后再才发现其实颇有渊源。也许是善缘，也许是孽缘，人们总会很神奇地有所联系，一般我们会把这种偶然称作为命运。

7、回头想想，那时我就应该离开才对，那份心思从一开始就不应该有。那个人从一开始就不该见，我应该在那份心思加深之前，在还可以回头的时候，离开才对。我以为这种悸动会随著时间的增加而平复，我已为心情平复了以后就可以轻松地离开这里，但那只是我幼稚的错觉，是我为了留在她身边而制造的藉口。

8、也许是善缘，也许是孽缘，人们总是会很神奇的有所关联。一般我们把这种偶然称作命运。但其实在数学领域，有一种理论来解释这个现象。这个理论是说，任何两个人之间，不超过六个阶段就会彼此认识。

9、真是可怜，当狼遇到老虎的时候，是不会叫的。只有那无知的初生牛犊，才会大声叫唤。因为无知而喊出的.批评，是最虚弱最幼稚的。

10、什么都不懂还出言不逊，真是抱歉了。所以，我会去学的。等我真正明白什么是记者了之后，我会再去找您的。当我不再是出生牛犊，而变成了狼的时候，我再真正地来对您嚎叫。

11、世界上最困难的事，不是硬要把别人的钱塞进自己的口袋里。而是硬要把自己的想法，塞进别人的脑袋里。

12、就算对身体再好，不好吃的话也不会有人吃的。我觉得，没有人看的新闻就不能叫做新闻。

13、不要进行任何妄断，只报道事实，否则，愤怒会波及到无辜的人。

14、人生在世，经常会感觉到这个世界真小，本来素不相识的两个人，后再才发现其实颇有渊源。也许是善缘，也许是孽缘，人们总会很神奇地有所联系，一般我们会把这种偶然称作为命运。

15、我没有把做节目当成是玩笑，电视里的一句话也许能杀死一个人，我怎么敢当成是玩笑来看？既然您问了，我就回答您。我之所以把最后一个问题让给他，是因为如果我答对了最后一个问题，下周就还要再到这个肮脏的地方来。这个地方，到处都是凭着自己想象，肆意猜测散布谣言的人；到处都是把麦克风和摄像机当免罪符四处招摇的人。单单是跟那些恶心的人类呼吸着同样的空气，都让我觉得窒息，想要呕吐。让我再到电视台来，还不如让我死了算了。

16、为什么不去了解就随意的批判别人呢？这些都是谣言！你能证明这些都是谣言吗？我们为什么要证明这些！

17、就算对身体再好，不好吃的话也不会有人吃的。我觉得，没有人看的新闻就不能叫做新闻。99%吗？那你还是承认，距离事实还有1%的不足啊。

18、不要进行任何妄断，只报道事实。否则，愤怒会波及到无辜的人

例析韩国综艺节目背后的文化灌输 篇6

关键词：韩国综艺 RunningMan 文化性 文化灌输

电视综艺节目泛滥成灾的现下，韩国综艺仍然能占据着重要地位，并且不断推陈出新，吸引着国内外大众的视线。其中最为著名的是综艺《RunningMan》以及《超人回来了》，在亚洲颇具人气。其中《RunningMan》自2010年开播后，至今仍然有着非凡的魅力。作为“韩流”的代表节目，吸引着不同年龄段的观众的眼球。然而在其轻松愉快的氛围背后，不难窥见其有野心地文化输出。

一.RM对韩国饮食文化的宣传

从2010年至今，三百多期的《RunningMan》节目，除了美食特辑与每年最后一期的料理特辑，几乎每一期多多少少都会有韩国料理的出现，不论是作为奖励还是游戏道具。从城里到乡下，从局部到个体，《RunningMan》节目里不断传递给观众一个信息——韩国特色饮食料理的美味。

其中通过韩剧让人们熟知的便是韩国的辣白菜，不论是任何餐厅或者家常都会配备的附送小菜。RM的播出则让大家知道了韩国泡菜不仅只有辣白菜。韩国泡菜品目繁多，根据腌制泡菜时使用的主材料的不同，大体上可以分为泡菜类、泡菜块儿类、泡萝卜类、腌菜类、咸菜类、食醋类等。如果要细分，则远远超过一百多种。

RM2015年2月22期播出的“迎接新年-2015年料理大战”中的主题就是“韩国人的餐饮必需品——和泡菜组合的最棒的料理”。从RM将泡菜料理安排在新年料理特辑里来看，不难看出泡菜对韩国人的重要性。在这集我们知道了泡菜与各种食物都可以和谐搭配，如酸泡菜与济州岛黑猪肉是绝妙搭配，熬萝卜块泡菜味道比单熬萝卜味道更佳。

这些信息通过一个很有影响力的综艺传递给屏幕前的我们，让我们有了种吃的欲望，有机会有时间就想尝试一下。美食的诱惑促使我们问自己要不要来一次说走就走的旅行？

二.RM在服饰文化方面的引导

韩国服饰的流行已经不是一朝一夕的事情，“韩式”“韩版”也已经成为了服装样式的一种。喜欢韩范的女性们都会以最新的韩剧和韩国女星的穿着来了解韩国最新潮流。当然我们也不难看出现在的男性朋友们也在女性的影响下开始转变对自己穿着打扮的要求与审美。

而作为一个亚洲甚至全球都有着非常大影响力的综艺节目，RM中的七位主持人各自不同的穿着风格也不时地引导着韩国服装穿搭文化的生活化。我们不难发现每一期的RM播出后，都会有形形色色的RM周边产品的开始售卖，不管它是正品还是仿制，在明星效应的基础上，它们都有着非常广阔的市场。

今年年初，RM所属的韩国SBS电视台与Gmarket联合推出了《RunningMan》专属运动鞋，《奋斗在韩国》于其公众订阅号中尖锐指出“这是集体圈钱的节奏！”我们不难看出RM背后的商业价值，以及韩国政府对综艺娱乐文化在经济方面的有效利用。

三.RM对韩语文化的宣扬

对韩语文化的宣扬大致可以分成三个方面：韩国俗语、方言以及历史文化。

俗语文化方面，比如“吃冷粥”，是比喻非常容易做到的事情，相当于我们说的“小菜一碟”；“像黄豆芽蒸笼一样”，比喻密密麻麻。

方言方面，很多期的RM里面都有体现，比如为了获取食材，就要通过向海女学习方言的任务。这些都简洁又有力地介绍了韩国方言，生动又有趣地给观众留下深刻印象。

历史文化方面一直是通过问答任务进行，因为历史知识穿插在普通的主持词中会稍显奇怪。比如RM有一期汗蒸房拷问答题的环节，问“朝鲜时代的宫中用语‘鼻水’是指什么？”答案是“国王的鼻涕”。虽然浅显，但是能引发人的思考。

因此我们可以看出电子时代的当下，通过电视综艺的播出来进行潜移默化的文化灌输是非常简单的，不仅是因为施众安排的巧妙性，更是因为受众接受的主动性。

四.RM在社交礼仪方面的展示

中国作为一个古老的礼仪之邦，其礼仪性传承至今，为现代人所展现的实在是少得可怜。我们不说孝道这些核心的礼仪，就看我们身边的社交场所，插队、谩骂、斗殴，这些现象实在是令我们自己感到汗颜。反观韩国，他们的尊敬是毫无例外的，你比我年长，比我有经验，我就要对你使用敬语。我们看从韩国以练习生身份出道后又回国发展的那些偶像明星，非常懂礼貌。我想我们可能就是缺少了礼仪性的社会氛围，往大处想，可能是我们的社会真的还不够发达，我们国人的素质也还不够硬气。

由此我们也不难得出结论，《RunningMan》之所以可以受到大家如此的喜爱，是离不开他们节目自身的文化性的。这个在亚洲颇具人气的节目也很会利用人们对他的关注度创造对SBS电视台的商业价值，往大了说也是增加了韩国整个国家的人气和知名度。不仅可以将韩国各个方面的文化进行宣传与输出，并且能够带动整个国家的经济发展，这也与韩国“文化兴业”的国策是密不可分的。

韩国综艺节目“领先半步”的理念 篇7

在中韩电视业界交流中, 韩国制作人多次提到“领先半步”的理念, 值得研究。“领先半步”是指在节目创意制作中, 关注时代精神, 引领观众兴趣, 不一味追随节目风潮, 这个度的把握, 韩国制作人形象称之为“半步”。“领先半步”思维贯穿节目价值引领、媒体融合、研发创新等多方面。

一、价值引领“领先半步”:有意思, 更有意义

纵观韩国流行文化, 有个很有意思的现象:无论是影视剧还是综艺节目包括偶像团

体, 韩流中的明星都是“好小孩”, 没有“坏小孩”。韩国流行文化无论多“酷”, 对传统价值观都是抱持坚守的态度。在综艺节目中, 这种价值引领也是相当强烈。节目价值观强调“有意思, 更有意义”, 并不只是KBS这样的国家电视台的价值追求, MBC、SBS、JTBC这样的商业台、有线台也是如此。

韩国顶级制作人罗英石, 2015 年在影响世界的韩国文化名人中排名第三。他的节目中价值引领意味明显:他制作的《花样爷爷》关注的是韩国社会老年化问题;他的《一日三餐》反映的是城市人回归农村的生活, 体现的是韩国新农村生活。这些节目在传统观念中是曲高和寡、无人问津的, 可偏偏这样的节目, 在韩国获得了很大成功。

节目成功原因在于价值引领的“领先半步”。制作人首先看到了社会生活中这些隐藏的趋势, 并从价值观上给观众有所引领:尊重老人, 放缓过快的生活节奏。“领先半步”在于制作者不但发现了社会热点, 还从价值观上帮助观众找到解决方案, 从而引发观众共鸣。

除此之外, 罗英石还给了中国制作人这样的启发:制作人应坚守价值观, 同时具备把价值观故事化的能力;制作人的价值, 在于能从繁杂的社会事件中发现提炼时代精神, 并将这种精神贯穿节目始终;制作人在创意阶段, 从观众角度出发, 观察社会人心, 有勇气选择创新节目题材。创新意味着风险, 风险蕴含着价值, 节目界应有对创新的尊重, 以及容许试错的机制。

二、媒体融合“领先半步”:有战略, 也有战术

无论是英美, 还是日韩, 全球传统媒体对新媒体的态度都是拥抱, 媒体融合是一个全球化的问题, 如何融合, 各国都有多种尝试。韩国电视节目在媒体融合的尝试上, 也体现了“领先半步”的思维。

韩国节目《我的小电视》是一档媒体融合节目, 由6 位不同职业、不同身份、不同经历的人担任网络主播, 节目在网络上直播, 剪辑之后在电视上播出。这档节目中, 不仅可见媒体融合的战略思路, 更在具体操作上体现了“领先半步”的思路:节目首先区分网络和电视受众, 针对不同受众, 从播出方式上做了具体区分, 如电视版本是5 位主播, 网络上只能看1 位主播的直播。

《我的小电视》保留了电视播出平台的优势, 观众在电视平台上可以看到5 档节目的剪辑合成版, 而对分众化的网络观众而言, 只看自己喜欢的主播正是他们的诉求。这种分寸的拿捏, 很有“领先半步”的意味。这档节目没有在电视观众与网络观众之间做平衡, 而是通过电视版本与网络版本的不同, 吸引不同的受众群体。这种在细微处的极致思维, 是内容生产者在新媒体时代的应对之道。

除《我的小电视》之外, KBS还针对网剧市场, 建立了网剧联盟, 利用自身技术优势, 打造合作平台, 为自媒体提供制作帮助, 将未来的对手培养成队友, 这一思路值得借鉴。

三、研发创新“领先半步”:不跟随, 只引领

韩国制片人对节目创新有着极致的追求, 对节目风潮则保持着冷静态度。在中韩电视业界的交流中, 多位韩国制作人都展现了对创新的追求。如罗英石谈到, 创新很多时候意味着自讨苦吃, 往往不能被理解, 失败的几率也很高, 但是没有创新, 就不会有现象级的节目出现。所谓选择有风险的节目, 其实是基于对节目风潮的理解, 从中提炼出观众诉求, 根据这些诉求重新选择题材、模式、故事来制作节目。

“领先半步”也意味着, 创新不能离开当下观众的欣赏水平, 完全超前意味着巨大的风险, “领先半步”来源于生活, 略高于生活。 韩国制作人在创新过程中有一点与欧美制作人观念相同:注重对时代精神的把握。这也是韩国制作人“领先半步”思路实现的保证。出色的研发创新, 是基于对时代精神的把握之上, 把握节目的发展趋势, 而不是简单地跟随风潮。当下, 做真人秀节目是趋势, 而明星真人秀是风潮。 跟随趋势而不跟随风潮, 正是“领先半步”的题中应有之义。

四、“领先半步”思路对中国电视从业者的启示

首先, “领先半步”对从业者提出了极致化追求。这一点, 从韩国演艺团体的培养上能看出来, 他们几乎是以残酷的方式培训艺人, 韩国综艺节目制作也是如此。举个例子, 韩国制作人认为节目后期制作对节目成败能有49% 的影响, 在后期制作上抓好每一个细节, 可以不断加分。也正是由于把每一个制作环节都做到极致, 才使得韩国综艺节目无论成本大小, 在品质品相上都有着严格的标准。

浅谈韩国影视节目对外传播策略 篇8

一、政府主导, 为其提供有力保障

在国际文化传播中, 语言、习俗等一些差异往往会形成一道艰难的屏障横亘在不同国家的传受者中间, 这就需要政府给予强有力的支持。韩国政府为此做出了很多努力, 从1998年10月20日出台《国民政府的新文化政策》, 到2001年2月14日出台《内容韩国21世纪蓝图》及2005年卢武铉政府颁布《内容韩国战略2010》, 再到2008年12月韩国总统李明博发表《文化蓝图2012》, 韩国政府都对影视业给予了不同程度的关注。比如其对于韩剧翻译成外国语言所产生的翻译、制作费用几乎进行了全额补贴。在其他国际文化交流方面也是如此。又如, 其对电视剧出口不但免税, 还设立出口奖励制度, 并且承担韩国电影参加世界9大电影节的所有费用。热播电视剧《太阳的后裔》耗资巨大, 是有史以来韩剧投入最多的一次, 其中很大成分是韩国政府在背后默默地支持。而且韩国政府对外来电视剧控制严格, 如《还珠格格》在韩国得到热播后, 韩国政府立即提出禁播令。

由此可见, 韩国政府对于文化产业的重视程度, 并将其提升到了国家战略高度, 甚至当作关乎未来国家发展前景的头等大事来看待。历届韩国政府都对影视业给予了最大力度的扶持和投入。

二、市场挖掘, 为其提供强大动力

在跨文化传播中, 文化的差异往往会导致传播效果的大幅衰减。对此, 韩国将海外的文化市场, 即国际传播所涉及的各个区域进行了规划和细分, 将市场分为“深化”“扩散”和“潜在”三个等级, 并逐步推进。三个等级分别指向中国和日本、东南亚、中东和中南美, 可见, 韩国根据文化的同源性采用了不同的传播策略, 而对于不同文化背景的地区其也采取了不同的政策。目前为止, 韩国国产影视节目在国内收视率一直居于第一位, 但韩国政府并不满足于此, 他们的目标是将影视作品看作具有高附加值的产品远销世界、占领世界文化制高点。

三、人才培养, 为其提供智力支撑

众所周知, 创意产业有其特殊性, 无法通过价格竞争的方式来获得竞争力, 只有通过对人才的合理使用, 生产出高品质的文化产品才能获得国际社会的青睐。可见, 人才在国际传播领域的地位不言而喻。韩国多年来在国际影视传播方面立于不败之地的重要原因之一, 就是注意培养大量优质文化创意产业人才。为了提供大量的文化创意产业方面的人才, 1999年韩国政府投入了2000亿韩元的人才培养专项资金, 并在艺术学科中增设了实用性教育的内容, 以达到文化繁荣和实现利益的双赢目标。另外, 韩国政府还建设了一批本科层次的传统艺术学校, 增设了传统工艺美术、文化遗产、文化管理、文化保护等专业, 韩国的大学教育也在20世纪90年代快速发展。此外, 韩国人全民热衷留学, 拥有大批了解欧美文化产业经验的人才。这些人无论是在政府决策制定, 还是具体文化产业管理上都起到了至关重要的作用, 给韩国的影视产业带来了活力和拓展了国际视野, 成为推动韩国影视产业国际传播事业的生力军。

四、媒体把关, 为其提供强大张力

目前, 韩国约有新闻机构230多家, 从业人员共约4万余人, 有《朝鲜日报》《中央日报》《东亚日报》等为韩国最有影响力的几家报纸。而在广播电视领域以KBS、MBC、SBS三家为行业翘楚。韩国媒体非常发达, 虽然与韩国历届政府在政治上并不完全保持一致, 甚至可能出现肆意攻击政府、领导人的情况, 但事关韩国经济发展方向, 在构建韩国良好国家形象上, 却一直顺应政府主导的“文化立国”的国家战略, 不遗余力地通过把关信息和形象的美化来突显韩国的良好形象。在韩国电视节目中, 几乎很难看到低矮破旧的房子, 随处可见高楼大厦, 即使出现了相对破旧的房子那也是甄选过的。向国外输出的影片当中几乎很少见到一针见血的现实主义题材, 大多进入国际市场的为情感泛滥和视觉溢出的商业电视剧。韩剧已经成为韩国国际传播的重要手段, 是韩国媒体的延伸。由此我们可以看出, 韩国媒体无论是在内容把关方面, 还是在影视剧制作中刻意加入韩国元素方面, 都是希望向外国观众传递美好的韩国国家、国民的形象。媒介的参与在韩国国际传播过程中起到了积极的促进作用。

综上所述, 韩国影视剧的国际传播之所以如此成功, 与政府主导、市场挖掘、人才培养、媒体把关等因素有着密切联系。他山之石, 可以攻玉, 希望本文对韩国国际传播成功经验的多维度解读, 能够为我国国际传播策略的制定和影视文化产业的发展提供些许启示。

摘要：近些年, 韩国的电视剧、综艺节目、动画片等影视作品在中国一直很受欢迎, 引起中国观众强烈的反响。本文将从四个维度分析韩国影视节目在国际传播中的重要方式, 为中国影视业在国际上的发展提供借鉴。

关键词：国际传播,韩国影视节目,传播策略

参考文献

[1]向勇, 权基勇.韩国文化产业立国战略研究[J].华东师范大学学报, 2013 (04) :107-111.

韩国电视节目 篇9

在韩国的各类综艺节目中常常可以看到对于韩国国内各个景点的宣传和介绍,综艺艺人和参加节目的嘉宾在这些景点中进行游戏,引发了旅游热潮。而在节目里也不难看到韩国人一直流传下来的礼仪和礼节,体现在节目的每个细节中。

韩国综艺节目的节目组,从来都没有局限在获得成功后的特定框架中,而是不断在创新——发展——自我推翻——再创新的循环往复中,提高节目质量。在一种框架呈现疲态时,及时更换为另一种框架,然后再进行加工和包装。本文着重于分析韩国综艺节目中的文化特点和传播方式希望能够对国内综艺娱乐节目发展有所帮助。

1 韩国综艺的传播特点

综艺的性质体现在大打娱乐牌,偶尔穿插一些与之相反的情愫带来感官上的冲击。在这个遥控器能改变电视节目生存命运的社会,如何能让观众不换台,则成了电视工作者的终极目标。韩国的综艺节目具有如下几个特征。

1.1 参与嘉宾的选择

综艺节目主持人单一性的角色定位已经不能迎合大众审美需求”,应使综艺节目主持人在角色定位和转换上走向一条多元化的发展道路。基本上现在的韩国综艺节目中主持人总是隐藏于嘉宾之中,进而达到“单-群口交替转换”主持模式的心里认同。在韩国现行的综艺节目中,都是以固定的主持人和固定的嘉宾为主,每期还会有不同的明星艺人作为嘉宾加入节目。而固定参演的嘉宾,年龄阶段各不相同,从40岁左右经验丰富的老艺人到新出道的偶像明星,构成了和谐的组合,增加了节目的可看性和矛盾性。其中,每位嘉宾和主持人都非常善于发掘自身或是同伴的笑点。演出时不做作、不矜持,表现出最真实的一面,甚至愿意以夸张的手法,牺牲自己的形象来取乐观众。对于每期不固定的嘉宾的加入,固定成员总能很好地引导嘉宾,放下自己的尴尬和不自在,全身心投入综艺节目中,消除嘉宾的陌生感和距离感,更好地展现自己,使节目达到最好的娱乐效果和宣传功能。

1.2 多元的拍摄地点

近些年的韩国综艺节目已经完全不同于传统的摄影棚录像了,更多的是室外的拍摄录像。在言爽的《浅析韩国明星综艺节目在中国网络的传播》一文中,有这样一个表格,明确显示了韩国综艺节目拍摄地点的多元化(见表1)。

从近期湖南台所引进的,购买韩国版权的综艺节目《我是歌手》中,可以看出其拍摄地点的多元化和多变性,与我国的综艺节目形成了鲜明的对比,首次采用了全程跟拍的形式。节目中出现了不同以往局限于一个演播室的方式——有歌手的工作室、后台的准备情况、在前往比赛场地的路上等一系列不同地点参赛者的不同表现。观众可以看见整档节目的拍摄过程,使节目更具备感染力和表现力。

1.3 创新的拍摄手法

郑稳稳在《悬念+细节=强势吸引力》中提出:“细节能使故事变得立体丰满。”他认为,多角度拍摄和慢镜头回放,可以打造精彩瞬间。在韩国综艺节目中,已不再流行和过多使用传统的固定机位拍摄手法了,更多的是多移动VJ。通常一期节目各嘉宾和主持人都会有自己专属的一台机子和一个机位。在节目录制的活动场所,还会伴有其他较大型固定的摄像机位。方便多角度拍摄,随时获取艺人的精彩表情和表现,不错过,不漏过。专属于每个艺人的摄像机和拍摄人员随时紧跟艺人,包括艺人在录制节目中所使用的汽车等公交设施上,都摆满了摄像机,全程跟踪记录艺人在录制节目期间的一言一行,方便后期的剪辑。

2 传统文化和民族精神的体现

韩国电视综艺节目从风格到内容都保留了东方文化含蓄典雅的审美特质,并以丰厚的传统文化艺术为借鉴,形成了自己的发展方向和审美特征。从韩国的电视剧、电影等媒介里都可以看到,中国的儒家文化对韩国文化的影响:他们将“仁、义、礼、智、信”的儒家伦理思想作为约束自己的行为规范。即使是在非常开放、娱乐的韩国综艺节目里,艺人对于儒学所倡导的、被韩国人视为最高尚的品德——孝顺长辈、尊老爱幼,仍牢牢遵守。这些都已经完美地融入了其日常生活,成为了生活习惯的一部分。如在综艺节目《Running man》里,节目组的每一期节目都将场景定在韩国标志性的建筑和城市里:国立博物馆、国立传统表演艺术中心、世宗文化会馆、济州岛等,通过画面、镜头、艺人的表现,展现了韩国的饮食文化、礼仪文化、历史文化和环境文,激起人们前去旅游的欲望。录制节目时,艺人即使为了赢得比赛,也不会在游戏的过程中忘记应有的礼仪和礼貌。

3 对于中国综艺的启示

2012年以来,在我国掀起了两股收视热潮的综艺节目——《中国好声音》和《我是歌手》,都是引进的国外优质综艺节目,购买了国外的版权,却没有中国电视人创新和创意的参与,更不用说把中国特色和中国文化融入其中。这样的现象值得深思:我国与国外的差距到底在哪?也让电视人开始思考如何在现有的基础上,对节目加以改进和创新,重新开拓新天地。现阶段,我国大部分娱乐节目泛娱乐化现象十分严重,观众不能从中领悟到什么,没有感受到文化的传承,亦不能体现我国广阔的疆土和地貌、深厚的文化历史背景和丰富多样的民族风情。

从韩国的娱乐节目中可以学习很多,首先便是拍摄手法的多样性,不局限于固定的场所、节目框架,丰富节目的形式。制作人方面更是应不断的开拓思维,让节目的内容更加有新意。中国对综艺明星的认识大多只局限在主持人上,而其他领域的明星与综艺并没有太大的关系,他们大多只是节目的嘉宾,为了达到宣传目的而上综艺节目,在节目里表现的也不够开朗,往往由于过于强化其精英形象,使他们在节目中表现得较为拘谨,难以活跃现场的气氛,也容易让观众产生距离感。

我国的综艺节目,在对网络这一新型媒介的运用上也是不够的,新媒介的飞速发展给社会带来的冲击,成了人们热议的话题。网络越来越广泛地应用于人们的日常生活中,作为一种新的生活方式和工作方式,提供了一个自由讨论公共事务、参与政治的活动空间和与世界接轨的平台;与此同时,也为国内的综艺带来了机遇和挑战。适度的应用会使媒体更好地考虑观众的需求,一旦过度就会使媒体走上一味迎合低级趣味的低俗化道路。

从韩国综艺节目在中国获得的高人气来看,韩国的综艺大多是为明星所量身定做的节目,像是《情书》《强心脏》《我们结婚了》等,大部分娱乐节目是因为不同的明星而获得了不同的成就。由此可见,综艺节目中的人才是节目成功的关键。

4 结论

总的来说,坚持多元化发展才是国内综艺节目成功的前提,同时需要加强的是完善国内偶像明星综艺定位的缺失,大力挖掘和培养明星的综艺能力,使其明确综艺本身的特性——娱乐性、真实性、大众性。中国是文化资源大国,媒体有责任向国民和世界传播这些灿烂文明,但这种责任不能完全推给主流媒体或新闻报道,娱乐综艺节目才是老百姓最经常接触并最乐意接受的节目形式。因此,对于包括真人秀在内的娱乐节目的制作,不能仅停留在移植模仿、娱乐搞笑、收视至上,应更多地思考如何利用民族文化的丰富和力量有效提升节目的艺术价值和社会价值。

摘要：自2006年底北京领先文化发展有限公司第一个引入韩国综艺节目《情书》之后,越来越多的韩国综艺节目走进了国人的视野、吸引了大批国人的目光,成为我国各大媒体电视台争相模仿的对象。因此,探究其成功的原因及特色成为我国综艺节目发展的必然趋势。韩国综艺节目风靡世界,处处体现了韩国的文化传承和鲜明的地域特色,不再仅局限于娱乐功能,更多的是对外传播的教育和文化功能。因此,如何学习韩国节目使我国综艺节目水平进一步提升,具有重大意义。

关键词：韩国综艺,传播特点,文化解读

参考文献

[1]许芜颜,杨尚鸿.试论综艺节目主持人多元化的角色定位与转换[D].重庆大学,2010.

[2]赵希芮.浅析韩国综艺节目极其借鉴价值[J].新闻世界,2012,(1).

[3]王晓辉.电视综艺节目的创新研究[D].暨南大学,2007.

[4]彭凌丽.真实的“娱乐”——韩国娱乐节目初探[J].新闻世界,2009,(8).

[5]徐国源.《娱乐节目与快乐哲学——韩国电视娱乐节目》分析[J].国际新闻界,2009(3).

[6]崔伟伟.解构韩国娱乐节目《情书》[J].青年记者,2007,(11).

韩国电视剧的跨文化传播策略 篇10

1 国家政策

韩国电视剧产业能在这短短几十年间取得如此大的成就,与国家对电视剧产业的支持是分不开的,韩国政府深刻地意识到文化产业已经成为当今世界评判一个国家综合国力的重要因素之一,从而先后制定了各种政策,积极把文化产业作为国家经济的支柱产业来重点扶持。

韩国政府对于文化产业的投入同样也包括资金、人才等方面,韩国的三大电视台都是由韩国政府支持的,同时,政府也投资了32亿韩元建立了影视拍摄基地,供电视剧制作人拍摄。

此外,政府还大力支持电视剧的对外出口,决定将扶持影视产品出口纳入“出口支持对象”,使影视产品的出口享受同传统产业相同的待遇,这些举措都给予了电视剧产业的发展以强大的政策后盾。

2 媒介策略

韩国电视剧能如此快速地占领中国市场,媒介的发展对它的推动是至关重要的。韩国电视剧在中国进行跨文化传播主要通过两种方式,一种是通过电视台引进的大众媒介,另一种则是通过网络传播的新媒介。

早期,网络媒介还没有发展,中国观众对于韩剧的接触主要是依靠各大电视台的引进,中央电视台是最早引进韩剧的,从1983年开始引进韩剧《嫉妒》,到如今央视的海外剧场几乎都是被韩剧占领,韩剧在中国已经开拓了市场。虽然近几年中央台对于韩剧的引进有所限制,但是各个地方卫视台已经开始涌起,湖南卫视就以天价买下了《大长今》的中国内地首播权。今时今日,各大电视台也会不定时地播出韩剧。虽然现在网络发达,各国剧目繁杂,但是韩剧在中国观众心中的位置,是无法轻易撼动的。

电视台引进剧的剧目是有限的,更新是滞后的,在商品经济极为发展的今天已经不再能满足中国观众的需求,加之韩剧中国观众的低龄化,许多接受网络文化长大的80后、90后开始成为韩剧的忠实粉丝。随着网络环境的变化发展,使各大网站为了自己的访问量,都纷纷向韩国的SBS、KBS、MBC购买电视剧的播出权,这样就真正做到与韩国同步播出,“追剧”一词由此产生。

3 宣传策略

韩国电视剧在中国的快速传播,不只是依靠政策、媒介等客观因素,在主观上,韩剧对于自身的宣传也是十分到位的。由于韩国电视台有专门的时间档用来播放电视剧,所以一个电视剧播完,另一个电视剧就要马上来接档。韩剧剧本前四集写完就可以开始拍摄了,这时也就可以制作宣传片了。上一部剧在刊播接近尾声的时候,就会播出新剧的宣传片,这类宣传片一般都富有悬念。而且同一个电视台,如果上一个剧大火,那么观众对接下来的电视剧也是十分期待的。

韩国电视剧是边写边拍的,韩国电视剧的宣传也是边演出边进行的。根据每一集的剧情不同,韩国媒体人也会做出不同的宣传,在电视剧接近尾声时,还会组织猜测大结局的活动,可以算是全民参与到电视剧的拍摄之中。如果遇到停播的情况,电视剧中的演员会拍摄祝福视频,给观众们以福利。随着电视剧的深入,演员们会参加许多其他的节目来配合宣传,从而加深对电视剧的印象。

4 受众策略

近年来,韩剧开始尝试不同题材的电视剧的拍摄。韩剧现今的故事情节可谓多种多样,有魔幻题材、警匪题材等,这样韩剧的受众人群就从女性扩大到了男性,有利于电视剧的输出。而且韩国电视人深刻地知道中国是其最大的市场,所以在拍摄韩剧时也会考虑到中国观众的兴趣和爱好。无论是历史剧、家庭剧还是青春偶像剧,韩国在对中国输出的电视剧中都会加以中国的元素,一两句中文,一两个汉字都会让中国观众倍感亲切。当中国观众看着一个充满异国风情的电视剧,突然出现他熟悉的事物,那种激动的心情不言而喻,对电视剧的喜爱也就油然而生了。

5 结论

韩国电视剧所做的跨文化传播策略,使得韩国电视剧在中国,甚至全亚洲极为风靡,韩国也因为韩剧的宣传而提高了它的国际地位。韩国电视剧所取得的巨大成功,引起了中国电视媒体人和专家学者的深思。我国正处于蓬勃发展的重要时期,应该紧紧跟随国际大潮,注重文化在综合国力中的作用。从本文中,可以看出重视跨文化的传播有利于我国今后的发展,以电视剧作为主要的传播手段,学习韩国的传播思想和策略,取其精华,去其糟粕,使我国文化立于世界之林。

参考文献

[1]吴佩英.韩国电视剧在我国传播现象分析[J].电影评介,2007(7).

韩国电视节目 篇11

但陈总编对于韩国记者认为中国本土汽车工业的落后与不作为进行了驳斥。韩国SBS电视台此次采访就是为了制作一档反映中国汽车民族工业的纪录片，而基本论调就是中国汽车工业发展缓慢，韩国记者屡次提到中国民族汽车企业涉嫌简单抄袭、模仿不求上进，中国民族汽车工业正在一个不健康的环境中发展。并希望陈总编认同他们的观点。陈总编用有礼有节的态度表示，确实有一些中国民族汽车企业有一些问题，比如说“双环”汽车，但这样的企业在中国汽车市场上并没有什么发展空间，反倒是踏踏实实做研发，认认真真造汽车的自主品牌企业近些年来得到了长足的进步。而对于环境来说，中国民族汽车工业总的来说发展环境是比较健康的，中国政府正在给本土汽车企业创造有利于形成自主创新能力的政策环境和市场条件。“公车改革”就是一个很好的机遇。公车改革具体就是指各个层面的公务员在政策上有一种敬畏，去使用中国的自主品牌汽车。在2011年，相关部门就出台了“双十八”政策，明示政府采购应重视自主品牌。公务用车的改革力度还在加大，随着新政策的出台，公车改革将为提升中国自主品牌影响力带来新的机遇。

陈总编进一步强调，从汽车强国的汽车工业发展道路来看，大多都经历了从艰难起步到艰苦创业，从廉价低端到不断升级的过程。10多年前韩国汽车在打入欧美市场时，也被认为是低档廉价产品，经过这些年的技术进步，才得以改变形象，日本汽车工业也走过了同样的历程。在改革开放的三十年里，中国民族汽车企业可以说是在扮演着一个“学生”的角色，从最初的学习、模仿到创新、更改企业战略，再到运用正向开发的理念来生产他们的新产品，取得了突破性进展。近几年，以长城、奇瑞、吉利为首的中国著名民族汽车企业也已经开始涉足海外市场，在中东、中南美、非洲以及东南亚等地区都有出口，大大提高了中国民族汽车企业的国际竞争力。陈总编相信，随着时间的推移，中国自主品牌汽车将向新的更高平台进发。

浅谈韩国虚幻题材电视剧的兴起 篇12

新时代韩剧的特点继承了上世纪90年代“韩流”的特点, 继续坚持以青春偶像剧为主, 历史剧和家庭剧为辅;上世纪的电视剧篇幅多存在着情节冗长, 剧集内容不够紧凑的缺点, 相比较新韩剧为了适应新时期快节奏生活的大部分受众群体, 在电视剧篇幅上做出了一些调整, 大大缩短集数, 形成小篇幅电视剧成为主导的局面, 迎合了现代年轻人的心理特点, 内容上趋于紧凑, 收视率随之上升。

但由于韩剧生产速度过快, 编剧内容上的匮乏, 使得本世纪第一个十年过后, 韩剧流行热度上出现了波谷, 面对这样的市场环境, 只有在内容上有所创新, 不仅限于唯美或凄美的爱情剧或史诗剧, 才能吸引到更多受众的眼球, 才能让韩剧市场更快的复苏。

新的尝试体现在2006年由MBC电视台出品的一部大热韩剧《宫》上。《宫》的吸引人处不光在于剧中人物造型的和人物个性鲜明突出的塑造上, 更重要的是《宫》突破了以往所有现实时代和政治背景前提, 将该剧的政治背景假设在君主立宪制国家, 如此大胆的虚幻描写, 自然为当时视觉疲劳的受众注入了一针强心剂, 让人们对今后的韩剧市场发展产生了新的信心。

据首尔MBC电视台统计, 《宫》开播一个月以来大受欢迎, 收视率从第一集的16.6%一路攀升, 第五集就突破20%大关, 达到21.3%, 第十集更是冲到了26.3%的高峰。其后虽然收视率有所下滑, 但却始终稳定保持在20%以上, 并以大结局28.8%的收视率漂亮收尾。在当时同档的电视剧中《宫》无疑脱颖而出, 成为了当时的新焦点。由此可以看出虚幻电视剧从情节上成为了观众的另一种欣赏取向, 并且得到了观众的认可。以下几点是韩国兴起的虚幻色彩的电视剧具有鲜明的特点:

一、历史、政治背景的新颖

韩国电视剧往往背景都是顺应历史发展, 时代历史背景明确, 而《宫》从取材上突破了这个局限, 将政治背景放在了韩国根本不存在的“君主立宪制”, 从开篇第一集就有说明, 虚化了历史背景和政治背景, 因此电视剧中发生的故事只能让观众们怀着美好的期待进行观看, 最后结果的美好也处理的比较到位。这种从开篇就进行设定的政治背景和历史背景让观众在现实和虚幻中来回穿梭, 感觉可能与不可能间徘徊, 领该片在当年创下了良好的收视纪录。

二、打破传统, 神话色彩充斥整部剧集

九尾狐的故事在韩国家喻户晓, 这段神话出自《山海经》, 以九尾狐命名的电视剧也不计其数《九尾狐》、《九尾狐外传》、《九尾狐的复仇》等, 但这些电影电视剧只是将九尾狐这一形象塑造在当时的古代, 对于现代人的思想定位, 这一形象符合年代要求, 在观赏性上来讲, 没有更多的创新, 往往容易失去观赏兴趣, 《我的女友是九尾狐》从名字上就可以看出变带有神话色彩, 更重要的是将这一历史人物搬到现代演绎亦是一个突破。由于处于神话人物, 故事的结局变现的很含蓄, 让观众们在遐想中结束对此片的观看, 留下了美好的回忆。突破传统, 故事新编成为了虚幻性韩剧的另一个特点。

三、故事情节的离奇

情节离奇是虚幻性韩剧抓住受众心理的关键。在韩国以结局反转为内容的电视层出不穷, 但是因为某种魔幻力量发生故事情节改变的电视剧屈指可数, 《秘密花园》正是抓住这一影视空白, 在众多的爱情剧中脱颖而出, 并创下了2010年韩剧收视奇迹, 从首播到最后一集, 几乎包揽了韩国各电视台的时候冠亚军, 成为了韩剧历史中不可多得的佳作。故事情节是电视剧被受众认可的条件之一, 没有引人入胜的情节, 观众很难为情所动, 真心投入剧情当中, 但近些年由于韩剧的大幅增加, 优劣参半, 真正打动人心的情节剧情少之又少, 而这部电视剧正是以离奇的剧情一步一步抓住观众的心理, 从未出现过的情节在众多雷同剧集情节的当下犹如一股清风般深入观众心田, 男女的变身环节是该剧的看点, 一瓶花酒的作用下男女主人公交换灵魂后的滑稽举动片段历历在目。另外, 《49天》延续了这种虚幻情节, 离奇的故事开端, 把观众从现实中带入奇幻的情节发展中, 通过一个时间使者的安排, 将本该死去的灵魂还给人间的故事抓住了观众。可以看出, 虚幻电视剧的这种新鲜感是这类电视剧成功所在, 在除了演员的完美演绎之外, 剧情的编写可谓是韩剧作品中的亮点, 成为了虚幻韩剧的最大特点。

在剧集纷扰, 优劣混杂的韩剧市场中, 爱情剧题材占为多数, 但是一部优秀的爱情剧不光取决于最后的观众收视率, 更重要的是故事题材的新颖和情节的紧密扣人心弦, 而当下爱情剧的特点往往忽略了这重要的一点, 把精力放在了追求收视率上, 电视剧投拍之前大造声势, 烘托演员阵容的强大, 如果仅仅靠演员良好的演技没有一部好的动人故事, 一部剧集也是不成功的。

以往的韩剧故事性大部分不是很强烈, 讲述纠结的情仇关系居多, 受众就会出现审美疲劳, 看到开始基本结局随之而出, 要想得到观众们的注意和认可, 不光演员的压力大, 编剧的压力更是无法形容, 经常会出现原本20集的篇幅由于观众的不认可, 缩短到十多集草草结束, 效果很不理想, 更严重的是在剧情不紧凑的弊端下无奈更换编剧。

虚幻性韩剧的出现填补了韩剧爱情剧或历史剧等题材内容上的空白, 在时下剧情故事千篇一律的韩剧剧目当中, 这种虚幻情节的引入无疑成为了一部成功巨作的亮点。但这种剧集类型并不会因为轰动一时, 如雨后春笋般的大规模出现, 这种剧集只是观众视觉疲劳是的调味品, 对于挽救韩剧低迷的当今市场起到一种转折的作用。

参考文献