情景交融

情景交融（精选12篇）

情景交融 篇1

情景交融作为中国古代诗学中的重要命题, 其形成经历了漫长的历史过程, 且对诗歌的创作与欣赏等诸方面皆有深远的影响。今天, “情景交融”这一命题在文学作品的创作与欣赏中仍起着重要的作用。在语文学习中, 情景交融亦是在学习诗词、散文等文体时被经常用到的重要命题。因笔者的专业原因, 故在此不揣浅陋, 将情景交融的相关方面予以梳理, 为澄清、纠正语文教学中的一些相关知识的模糊、误区提供些许参考。

一、“情景交融”命题的形成

“情”和“景”作为文学创作的重要元素, 在文学创作的萌芽时期便已显现。例如, 中国古代很早就有了关于诗歌本质“言志”与“缘情”之不同说法。《礼记》中“物感说”的提出, 庄子“虚静”认识论 (侧重内心体察) 所主张的在艺术创作中应达到物我不分的状态等。从中我们都可以看到“情”、“景”元素的影子。在其后的文艺理论中, 关于情、景元素更是备受人们关注, 如陆机的“诗缘情而绮靡”主张;刘勰反对“为文而造情”, 主张“为情而造文”, 并进一步概括为“神与物游”;钟嵘认为“指事造形, 穷情写物, 最为详切”而形成“滋味”;殷璠所谓的“情来”, 即是强调“兴象”中应寄寓作者充沛、强烈的感情, 能够感染读者等。

以上这些认识, 虽然都点出了情、景的重要性, 但并未将情与景合一。情景合一的认识是自唐代开始。如在《文镜秘府论》南卷中, 元兢《古今秀句序》的有关论述, 已明确提出创作中应借景抒情的观点。因此, 他反对将谢朓的“行树澄远尹, 云雾成异色”列为秀句之最, 而力主将该诗的另外两句“落日飞鸟还, 忧来不可极”列为秀句之最。原因便是前者为单纯写景, 后者则由景抒情。其后, 在元兢的诗歌情景理论基础上, 王昌龄进一步提出“情景交融”是优秀诗歌创作的普遍要求, 并在《诗格》中对情景关系作了深刻的阐述。他明确地提出了情景相兼、情景相惬的观点, 认为“诗贵销题目中意尽。……若一向言意, 诗中不妙及无味。景语若多, 与意相兼不紧, 虽理通, 亦无味。” (《论文意》)

关于“情景交融”的认识, 王氏之后直至南宋中后期, 才又有了新的发展, 如姜夔、周弼、范晞文诸人的主张。如果说元兢和王昌龄的“情景交融”是强调情与景的搭配、和谐和感发的话, 那么有宋一代则侧重于情中有景、景中有情, 突出情与景的一体化, 互相融合, 认识到情与景是不可分的。姜夔在《白石道人诗说》中强调了诗歌创作必须“意中有景, 景中有意”。周弼则认为“要须景物之中情思贯通, 斯为得之” (《选例》) , 即主张通过景物描写来抒发情感;并认为“景物、情思互相揉绊, 无迹可寻” (《选例》) , 即强调了景中有情、情中有景。而稍后的范晞文则明确提出情与景不可分离, 主张“情景兼融”。他在《对床夜语》中认为“水流心不竞, 云在意俱迟”景中情也;“卷帘唯白水, 隐几亦青山”情中之景也。“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”情景相触而莫分也。这里谈到的三种情景交融的情况, 都强调的是情中有景, 景中有情, 情景密不可分。

明清时期, 情中有景, 景中含情的说法与观念已被人们普遍接受。该时期, 王夫之在南朝刘勰、宋代范晞文、元代方回和明代谢榛等人论述的基础上作了重大发挥, 对情景关系进行了较为全面的阐述。他在《夕堂永日绪论内编》中说:“情景名为二, 而实不可分离。神与诗者, 妙合无垠, 巧者则有情中景, 景中情。景中情者, 如‘长安一片月’, 自然是孤栖忆远之意;‘影静千官里’, 自然是喜达行在之情。”在此处, 王船山正式提出了文学作品中“情”、“景”二者的“妙合无垠”、不可分离, 即情景之交融。自此, “情景交融”这一重要命题正式形成。其后, 人们在此基础上对“情景交融”进行了更为细致的研究, 如王国维先生提出了“有我之境”和“无我之境”等等。

二、“情景交融”的类型

在正式谈及“情景交融”的类型之前, 笔者认为有必要先来谈谈言、象、意之间的关系。先秦时期老子就说:“信言不美, 美言不信”。对此刘勰认为:“老子疾伪, 故称‘美言不信’;而《五千》精妙, 则非弃美矣。”在这里的言与美, 即是文与景 (境) 了。其后, 庄子提出了“得意忘言”, 其实是接受了语言的矛盾性, 认为语言是传达那不可传达者的不充分却必要的工具。这对后来的严沧浪的思想影响巨大, 于是有了“诗者, 吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣。羚羊挂角, 无迹可求。故其妙处透彻玲珑, 不可凑泊, 如空中之音, 相中之色, 水中之月, 镜中之象, 言有尽而意无穷” (《沧浪诗话·诗辨》) 老庄之后, 陆机论述了物、意、文的关系, 刘勰也对思、意、言的关系进行了阐述, 二者的实质是一样的。他们所说的“意”, 都是指构思过程中与物象相联系的具体的意, 就诗赋等纯文学来说, 即是指构思中形成的意象。刘勰所说的“言”即是陆机所说的“文”, 指语言文字。陆机所说的“物”是指构思中形成的“意”的客观内容;而刘勰所说的“思”, 即指神思, 亦即“神与物游”之“思”, 是就构思过程中“意”的主观内容而说的。以及其后王昌龄的“意境论”;司空图认为的“近而不浮, 远而不近, 然后可以言韵外之致耳”, 并提出“象外之象, 景外之景”论。不难看出以上所述, 皆为创作层面, 其中语言与表现景物 (含情) 之间是存在矛盾的。那么我们在这里谈到情景通过语言的表现, 则是基于阅读层面而非文学创作层面。

就“情景交融”的类型而言, 许多学者都对其进行过分类, 如三类型论:“寓情于景”、“缘情写景”、“情景混融合一”;又如“绘景抒情”、“寓情于景”、“移情入境”等。对于这些“名词”的运用, 特别是在语文教育界往往存在着“拿来即用”的情况, 很少细致加以体会、领悟、辨别。因而, 可能出现学生对于这些术语“生搬硬套”及认识上的糊里糊涂等情况。尽量将“情景交融”类型进行简单、清晰的划分, 在各自的内涵上做较为细致的补充, 或许已成为语文教育界对于“情景交融”这一命题的迫切需要。对此, 笔者认为不妨“崇古”一些, 就古人的一些论述作为“源头”来加以运用。正如王船山在《夕堂永日绪论内编》所说:“情景名为二, 而实不可分离。神与诗者, 妙合无垠, 巧者则有情中景, 景中情。”可以说“情景交融”的状态是一种妙合无垠的, 是物我不可分离的一种状态。若我们将此命题做一细致辨别, “情景交融”简单可分为“情中景”和“景中情”两类。“景中情”是以生动的写景为主, 是指在比较客观地描写自然和社会生活景象的过程中, 能较为隐蔽地体现作者思想感情的艺术表现方法。表面看来似乎是纯客观的描写, 但实质上又不可避免地流露着作者的主观情意 (因纯粹的客观描写是不存在的) 。而“情中景”则是主要以写情为主, 是指作者在直接抒发自己的感情中, 来使作品中描写的物象皆带有浓厚的主观感情色彩, 且表面上淡化甚至掩盖了客观物象本来的面貌。这也即反映了主观感受与客观存在在文学作品中的侧重问题。

(一) “景中情”类

“景中情”就是指景的主体化, 即景融化着情, 饱含着情, 成为情感的对象化形象, 是主观感受与客观存在合一的存在表现。其实, 此“景”是“情”所寄存的客体, 当人们看到此景时所感受之情, 是景中之情, 是此景诱发而来的。说白了, 即无此景亦无此情。《乐记·乐本篇》曰:“凡音之起, 由人心也。人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声……其本在人心之感于物也。”

王船山在谈及“景中情”时, 举例“景中情者, 如‘长安一片月’, 自然是孤栖忆远之意;‘影静千官里’自然是喜达行在之情。”可见都是以景物自身之“心”与“我心”相映发, 即客观之景暗含主观之情。而谢榛在《四溟诗话》中说“观则同于外, 感则异于内”。可见景中之心已存, 待观者而定。对于同一客观之景, 不同之人可能会有不同的感受, 且同一人在不同之时所感亦或不同。另外, 王船山在《姜斋诗话》中说:“‘昔我往矣, 杨柳依依。今我来思, 雨雪霏霏。’以乐景写哀, 以哀景写乐, 倍增其哀乐”。同样是通过景物自身所代表的信息, 来较为隐蔽地表达心中之情。只不过在此是哀乐颠倒, 突出反衬效果而已。这一点在语文教学中也被借用为“以乐景写哀情, 以哀景写乐情”, 并获得了广泛的应用。

(二) “情中景”类

“情中景”是指情的对象化, 即主体之情渗透到客观的景中, 借助于景而形象、具体地来加以表现。其实质是主体在表现自己情感时, 将景物附上浓厚的主观色彩, 而淡化或掩盖景物的本来面貌。正如钱钟书先生所说“要须留连光景, 即物见我, 如我寓物, 体异性同。物我之相未泯, 而物我之情已契。相未泯故物仍在我身外, 可对而赏观;情已契, 故物如同我衷怀, 可与之融会。”

王船山在谈及“情中景”时认为“情中景尤难曲写, 如‘诗成珠玉在挥毫’, 写出才人翰墨淋漓、自心欣赏之景。”这与明代谢榛的“景乃诗之媒, 情乃诗之胚, 合而为诗, 以数言而统万形, 元气浑成, 其浩无涯矣” (《四溟诗话》卷三) ;清代吴乔云的“夫诗以情为主, 景为宾。景物无自生, 惟情所化” (《围炉诗话》卷一) 之语相合。这里说的是, 作品中的景通过其自身个体特征, 契合了作者之心, 从而将情加以形象化的展现, 这即是“情中景”。王国维在此基础上提出“有我之境”说, 即“以我观物, 故物皆著我之色彩”。他认为“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去”, “可堪孤馆闭春寒, 杜鹃声里斜阳暮”便是有我之境。

“情景交融”作为中国诗学中的重要命题, 在当下的语文教学中亦为广泛运用。笔者力图通过梳理该命题的形成经过, 并将其分类, 来使得我们在运用过程中能够更加清晰、有效地完成文学作品的赏析。如《荷塘月色》便是近于“情中景”, 是作者的感情变化在景物描写上的折射;而《故都的秋》则是近于“景中情”, 是在作者的一个情感之下, 通过选取景物, 将情感得以具体显现。限于篇幅, 关于二文“情、景”区别的分析, 另作他文叙之。以上所述, 实为不揣浅陋之举, 学识所限, 虽有勾稽甲乙, 衡量是非之心, 但恐漏洞难免。总之, 希望此文能为语文界做些许参考, 抛砖引玉, 以引起语文学习者的思考与辨析。

情景交融 篇2

让我爱上的不是美食 ,不是玩具 , 更不是游戏 , 而是会让人情绪高枕无忧的大自然。每当我仰望天空上千变万化的云时 , 总是让我产生了很多的联想;每当我往地上那花花绿绿的草地上时 , 总是让我想多待 , 在那享受无忧无虑的感觉。嘻~我爱上了大自然 !

几个礼拜前 , 我和爸爸妈妈去爬山 , 在山上不但看到许多的奇花异草 , 也听到鸟叫虫鸣的声音。由其更让我流连忘返的是那雾中的山 , 似乎披上了一层薄薄的轻纱 , 再加上蓝天白云的天空和几只小鸟的飞翔 , 还有蔚蓝无比的大湖 , 景象宛如仙境般的美丽 。 以前我总是想爸爸妈妈为什么这么喜欢出外走走 , 明明累的快要死的样子干麻还出去 , 不过我现在终于知道了 , 像生活压力很大时或在家没事时出外走走 , 总会忘掉一些烦恼和压力 , 这可能就是爸爸妈妈舒解压力的方法了。

大自然是那么奥妙的 , 那么美好的。但是不知道大自然美的人 , 总是抽菸 . 乱吐槟榔……等 , 都破坏了大自然环境 , 他们可要知道鸟的叫声是无法演奏出来的 , 新鲜的空气是没办法制造的。如果抽空去接触大自然 , 一定可以让你享受到轻松自在的心情 , 也让生活添加了乐趣。

古诗情景交融初探 篇3

【关键词】古诗；情景交融

古人写诗，总是把情思与景物事件结合在一起。那么，情与景有无界限？有无先后主从？情景结合的关键是什么？

一、情景要交融

情景交融，是我国古代文艺理论中的一项传统的主张。清代王夫之《薹斋诗话》中有两段论述：“情景名为二而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则有情中景、景中情”。

“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。截分两橛，则情不足兴而景非其景。”

在我国许多优秀的古代诗歌中，那些流传千古的名诗、名句，情与景确实是“妙合无垠”的。比如，谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），看来写的是池塘、春草、园柳、鸣禽，其实表现了诗人乍然看到这些初春情景时无比喜悦的心情。陶渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”（《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二），看来写的是平旷的田野，生机盎然的麦苗，其实洋溢着诗人对田园生活的喜爱。

这种情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，并再现大自然的美，从而增强诗的形象性和艺术感染力，使作品具有更强烈的美感教育和思想教育的作用。

二、情景有主有从

情和景在诗歌创作中有主有从的。就诗人感受外界景物来说，情属于内，物属于外，先观于外而感于内，触景而生情。可以说是先外后内，先景后情，二者有先后之别，并无主从之分。但就诗的艺术表现来说，却有主从之分，并无先后之别。景物描写可以在前，也可以在后。试比较下面两首诗：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

——高适：《别董大》

沅湘流不尽，屈子怨更深。

日暮秋风起，萧萧枫树林。

——戴叔伦：《题三闾大夫庙》

前诗的头两句是写景，写天气骤变，千里黄云，北风狂吹，大雪纷飞，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说：不要为前途发愁，天下认识你的人多得很呢！这两句安慰话看着平常，其实表现了诗人同董大的深厚情谊。后诗第二句“屈子怨何深”是全诗的主旨。第一句是兴兼比的，写屈原的怨的深长像阮江、湘江的流不尽的水一样，三、四两句写屈原的“怨”的声响像日暮秋风吹动萧萧枫林一样。从这两首可以看出：第一，景语可前可后，无一定之规，第二，写景的目的是为了抒情；景语不论在前在后，均须服从抒情的需要。

三、情景结合，关键在一个“融”字

要达到情景交融，至少需要两条，一是要触景生情，二是要善于借景抒情，融景于情。

客观景物的萌动，使人的心情受到感染。一年四季有不同的景物，这些景物又有不同的形貌，人的感情是随着景物的变化而变化的，诗文是抒发这种变化着的感情的。也就是说，作家是触景生情，作品是有感受而发。“感”从何来？来自生活？“情”是如何“生”？“生”于“情景”。因此，要有“感”必须接触生活，要“生情”必须“触景”。否则，就会是无病呻吟，有景无情，主客观不能契合，情与景无法交融。这是就情的产生而言的，是情与景能否达到交融的一个方面，也是根本的方面。

另一方面，文艺不是生活的翻版，诗人并非只能即景即情。当着诗人有了感受，情动于中的时候，他可以即景即情，“触”的什么景就写什么景，同时，也可以想象、虚构，可以借这个景来抒情，也可以借那个景来抒情。

单纯写景，景中无情或少情的诗或诗句有没有呢？有的。

情景交融——油画风景写生浅谈 篇4

油画风景写生一直是我喜爱的创作方式之一, 每年都要带学生下乡写生。每当身临其境于大自然赐予人类如此生动美妙景象之前, 往往创作激情与灵感顿然而生。情不自禁地思索, 怎样才能赋予油彩以最大的自由表现力, 以把这种对大自然的内心深沉冲动, 呈献于画面。因我确信这种感动可传递感化, 净化心灵, 固必须潜心致意地把宇宙奇妙美景以妙笔复活。实际上情景交融的境界, 就是灵性与大自然对话的追求。

所以泛义而言, 一切艺术都是情感的艺术, 没有情感就没有艺术。如仅是毫无生机原封搬动森林、原野、大海或小溪图形于画面, 而没有注入“情感”或“精神”的信息, 是难以成为感人之作的。在油画风景写生中, 画家的情感就是贯穿作品的灵魂。罗丹说过:“艺术就是情感”, 把艺术视为具有表象形式的独立符号的苏珊·朗格也说过:“艺术品作为一个整体来说, 就是情感的意象”。

有些人认油画风景比起人物创作等题材相对容易, 甚至不少油画家只把风景写生当作练笔手段之一。实际上, 风景画的要求是更高一层的, 油画风景写生的思想表现手法上, 要求更含蓄抽象。因欲使画面意境更具深度, 使客观大自然与所注入的思想情感巧然融合, 形成客观与主观结合之新界面, 以表达出特定信息的艺术境界, 这就需要画家具备特有的艺术修养与创作技巧。除了要求有扎实的造型能力, 和过人的色彩修养外, 还要能感悟到在一定的景象中, 潜在某种特定情感的化身, 是某种特定情怀的再现, 这就要求画家具有更广之修养于文学、音乐、哲学等等了。一幅有景有情的油画风景, 包含着一个特定世界, 会使人不觉陶醉其中, 幻想与现实时空的同存之际, 实是人们站立在如此画面前, 体验到对自然和艺术之美的震撼时刻。

风景画是在油画发展过程中逐渐独立出来的, 成为重要画种之一。初起阶段, 有的画家背景画的很出色, 树木茂盛粗壮, 田野被拉到前景, 渐渐与主题平起平坐, 甚至盖过主题成为主导, 抛却了人物或故事而悄然独立, 于是便有了风景画的脱颖而出, 待时日行之渐多, 一个完全与风俗画、肖像画相提并论的风景题材画便应运而生。

我们从15-16世纪的北欧画家的笔下首先看到风景画, 后来16-17世纪, 荷兰画家把地平线高高提起, 构图布局一下大为开阔, 远景、中景和前景俨然可分, 丰富多彩的自然风光, 尽可展现其中, 这是风景画走向成熟的更大一步。

当19世纪欧洲印象主义画派崛起时, 众多印象主义画家纷纷以风景作为主要的创作题材, 油画风景当时就成为一个广受关注和喜爱的独立画种。艺术家在大自然呈献的色彩绚丽的风光景物中, 获得更为广阔的创作表现空间。而油画色彩特具的丰富细腻, 和笔触的生动变化, 使画家对自然景物的描绘与表现, 获得更大的发挥自由度。这种直面大自然的即景写生, 对于风景画创作, 显得尤为重要, 同时, 也将油画风景的色彩表现力与技巧, 推向了令人更加信服的高度。印象派出现是艺术史上重要一页, 在当时科技对光有了新发现后, 画家认识到阳光七色对景物色变的确切关联, 印象派画家立即以丰富多彩的绘画方式, 取代数世纪来风景画一直沿用枯燥无生气的褐色调。柯罗和巴比松派还反对学院派古板把风景画程式化, 而提倡直接到野外大自然中去写生, 描绘农村景色, 这种反传统的革新精神, 在印象派画界赢得高度赞誉。其间出现了许多伟大的风景画家中, 无论是巴比松画派梦幻般的柯罗、还是印象派具有牧歌情怀的毕沙罗, 或是有忧郁情结的俄罗斯画家列维坦, 他们的风景创作, 都表现了不同的情景交融气氛, 充满着对大自然的热爱。

在此, 提一下俄国著名风景画家库因吉, 于1880年在圣彼得堡举行的个展中, 仅单独只展出一幅名为《第聂伯河上的月夜》的风景画。该画不大, 仅105x144cm, 排长龙的观众, 凡站立于此画前, 均不得不赞叹如此美妙的宇宙, 赐与了人间如此美景。正是这非凡的画家将此如夢如幻的美景, 用浪漫主义的情调, 使之沉醉在两维画面上了。走近的刹那间感到黑色主宰了全局, 但目光很快被引向乌云后透出的淡绿色天穹, 啊, 一轮皎洁明月, 正向着河面大地散洒出神秘的磷光。画家非凡的神奇技巧, 使河面发出那难以形容的闪闪微波, 显露出蠕动荧光, 极大压缩了河面的亮区, 更把这神奇的效果推向了高潮。接下河岸边隐约可见的沉睡中的农房, 在冷清的万籁俱寂中透出一丝温暖, 营造出极富诗意与神秘的肃穆感。“这不是画, 是真正的大自然。月亮, 是真正的月亮, 它闪着迷人的光, 粼粼碧波, 使人感到第聂伯河水的流动”, 巡回画派首脑人物克拉姆斯科依激动的如此说。风景画中捕捉月夜黄昏与风雨变化都是高难度的, 但库因吉成功了, 难怪当年在沙俄美术界引起狂热的浪潮, 被誉为“触动观众心灵的诗”!让人在画前思索不已, 久久不愿离去。可见情景交融的风景画, 在感化人们崇敬与爱护大自然上, 所具有的巨大无言力量, 某种意义上说, 这也就赋与艺术家肩负更重大的含义了。

对景写生是油画风景创作的重要途径, 直接面对自然、融入自然。当然, 创作不可受自然的束缚, 画面一切山河景象, 都要画家以自我的绘画语言加以处理与转换, 以个人独特的领悟, 赋与画面性格化的内涵, 使之抒发与表达出对生命与大自然相呼应的感官信息交流音符。

另外, 我们在写生时会遇到几个人同画一个景点的情况, 但是画面效果常常是大不相同, 这就是每个人面对各自所见, 各有所思的独特情景交融之感受和想法。油画风景写生的构图和色调, 本是一种情感的表达与情绪冲动的表现。马蒂斯说过, “构图的目的就是为了表现”。可见风景写生从一开始的构图, 就已经带着画家的主观感受了。人们对自然界中瞬息万变色彩呈现的感受, 实际上是一种感性而非理性的认识, 往往因所处瞬间心理因素, 会形成不同的色调感受。如大家熟悉的梵高, 其油画风景色调与情感密不可分, 他是一位对人生充满幻想热情洋溢的人, 但生活中他得到的是艰辛与磨难。他作画中应用奔放的、粗短有力的笔触产生画面的震动, 加以采用极为主观情感宣泄的強烈色调, 流露出内心深处的对抗与痛苦。尽管他所表达的风景画面充滿热情奔放, 但掩盖不了其对命运的恐惧与疑惑, 这都给观众以强烈的视觉冲击与独特的心理暗示。故他的草地或天穹都呈现强烈的情感, 深深的打动了人心。

既然主观因素在风景写生中是如此重要, 那么时下流行的以写生为借口, 而车马劳顿的长途旅行是否真的那么必要, 绘画是需要画家在身心自由舒适的状态下才能达到极致发挥, 当然, 每个艺术家要达到这种状态, 对环境的要求是不一样的, 只要不缺少发现美的眼睛, 窗外的风景或是校园的一角, 一样也可以是很好的表现对象, 毕竟风景写生并不是什么猎奇的绘画, 一草一木同样也能成为表达人们真挚感情的作品。

油画风景写生是需要主观创造的。是以人的视觉器官为前提, 分别提取外部事物的直接印象或间接印象, 然后在认识过程中对物象进行分解与综合, 提升创造出不同于原始印象, 卻又出自于其主观的画面, 这种想象力就是创造。在写生过程中, 我们往往看到总有那么一些画面构成, 说不清楚来自何处, 可又总让人觉得它们是来自生活实际, 这种现象实际上就是思维创造的产物。触景生情是大家熟知的意境, 这种对景产生的思维共鳴是一迷人感受, 画作常由此获得新的构成元素。故在风景写生中, 不必拘泥于大自然的表象, 要主动运用自我感受中提升出的元素, 即光与色, 明与暗、节奏与韵律等对应面前景象的视觉语言, 将客观景象用主观感受去形成新构象, 以抒发画家特有的感受和情感于其中。

情景交融的初中作文 篇5

秋夜，寂静的大街，无边的落叶。

我孤独地走在秋夜的怀抱中，任凭风吹起我额上的短发，几盏昏黄的灯，映衬着暮色的苍凉，而我的心也随着秋风一起走进了这落寞而伤感的背景。

又一次考砸了，又一次是可怜的分数，那试卷上的红色的叉叉，都像一只只嘲笑的眼睛，在嘲讽着我的努力，我的付出。是的，清晨朗朗的书声里有我的专注；夜晚，灯下题海遨游的是我的背影。可为什么，秋天，收获的季节，我只能在秋风中点数我所有的苦涩？

风吹起，几张落叶在飞舞，空中，划过几道弧线，随即落到地上。

街角，一盏枯黄的灯，一位老人坐在一张小木凳上，他正专注地拿着刻刀一刀刀地刻着手中的石头。木凳前，是他的石雕作品，许许多多，摆放在那里就象是展览一段沧桑的岁月。其实，每个晚上他都在这个街角卖他的石刻。其实，每个晚上我也都路过他的身前，可我总在忽略他，就像风，忽略了老人的苍老，一再地吹起他的白发。

孤寂的我开始在风中欣赏老人的技艺，深深的皱纹，枯瘦的手，老花镜下放大着他的人生。每刻一刀，石粉在风中飞散，没一会，一朵石刻的花朵栩栩如生地呈现在我的眼前。

我惊讶了，秋色中，一枚叶子也落到脚边，似乎也沉醉于这美丽的艺术品。

老人徐徐抬起头，是一张慈祥的脸，他似乎窥见了我的心事我的惊讶，“孩子，没有什么是难的，每一个石头都能开花的。”朴素中，是老人的生活，是老人的哲理。

“心里有花，手上就可以刻出花，认真啊，什么都会做好。”

秋天里，老人沧桑而慈祥，安详中自有生活的激情。我再看看着飘飞的秋叶，对着老人微微一笑。一张枯黄的叶片缓缓地落在老人的肩上，在灯光中更显示着岁月的平和。

“就这样，一刀一刀地刻，用心，尽心，你就可以刻出春天的花来。”

老人默默地抖落肩上的落叶，舒展了皱纹的他，在这个秋天，就是一种豁达一种坚强。

是啊，总记住挫折，生活就只是悲观。坚持行走，心有春天，你就能在秋天找到春天的影子。捏着手中的试卷，我轻松了许多，我感激地向老人点了点头。街道的深处，原本昏黄的灯似乎亮堂了许多，我微笑了，在这个曾经受伤的季节。

心有春天，秋天不再伤感！

画面清晰情景交融 篇6

唐/元 稹

秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。

菊是陶潜的最爱，自从他写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多，要大发“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨了。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。元稹（779—831），唐代文学家。字微之，别字威明。他与白居易齐名，并称“元白”， 诗体称为“元白体”。同为新乐府运动的倡导者。

这首诗的前两句侧重于写菊：开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛，遍布屋舍四周，他沿着竹篱，忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊，不觉日已西斜。第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，诗人完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”“日斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画图。

漫谈新闻写作中的情景交融 篇7

1 描摹现场, 逼真再现

这里的现场指新闻事实发生的特定时间与环境, 人与人, 或人与自然发生联系所构成的生活画面。它是新闻发生的场所, 是人物活动的舞台。新闻中的人和事, 一般都是有形可感, 有物可托的。美国著名记者威尔.柯里姆斯曾说过:“最好的写稿人总是把报道写成似乎可以触摸到的有形物体。如果你不这样做, 那么你写的报道就会变成过眼烟云[2]。”如何把新闻现场逼真的再现?具体的做法可分两步:

第一步, 要细致观察、巧妙选取。巴尔扎克说过, 搞文学的人应该具有“蜗牛般眼观四方的目力, 狗一般的嗅觉, 田鼠般的耳朵, 能看到、听到、感到周围的一切”。记者更是如此。首先, 要对新闻现场进行细致的观察。其次, 要抓住场景的特点, 有选择的写, 不能将观察到的事件或事物的各个方面都描出来。要精心筛选, 巧于剪裁。要根据主题的需要选取最具特征的细节, 使客观的场景的描绘与记者主观意图达到和谐统一。

第二步, 语言要具体、形象、切忌抽象空洞。有许多报道写的具有很强的感染力, 其中一个重要的原因就是语言的明快、流畅、生动、形象, 具有一定的文采, 不像普通报道那样干涩, 也不像文学作品那样肆意渲染、抽象、极力华美而损伤报道的真实性[3]。

如《市场报》的一篇报道, 《副总理验锅》的开头部分:“11月19日上午, 北京展览馆全国稀土产品展览会大厅, 气氛热烈。在人群簇拥之处, 随着金属落地声, 发出一阵阵欢笑。翘首可见, 国务院副总理薄一波也站在人丛中, 观看讲解员把锅举过头顶, 再让它掉在水磨石地上, 做着铁锅强度表演实验。”这部分对于现场的描写, 让人读后在头脑中就已经勾勒出了当时有声有色的画面, 并能够同时看到记者注入到文字中的真情实感。

2 凸现人物, 抓住特点

新闻作品要表达一定的感情, 还要凸现新闻事实和新闻场景中的人物, 通过其肖像、语言、行动、心理等的描写, 刻画出人物的性格, 展现人物的精神风貌。人物在新闻中很能体现报道自身及作者的思想感情, 所以一定要抓住人物特点, 把人物写活。

像《赤子心赤子情——朱镕基总理中外记者招待会侧记》[4]这篇报道中, 记者将人物的风采融入到国家前途、民族命运的大视角中, 揭示出共和国总理与人民的血肉亲情, 使这一震撼人心的精神化作历史的永恒。他说:“我将恪尽职守, 奋力拼搏, 以不辜负人民对我的信任”, “我只希望在我卸任以后全国人民能说一句, 他是一个清官, 不是贪官, 我就很满足了。如果他们再慷慨一点, 说朱镕基还办了一点实事, 我就谢天谢地了”。如此感人肺腑的语言描写, 深深的打动了受众。

3 以小见大, 寓意深刻

记者要把自己的感情附着在细节小事上来表现大主题, 细节虽小, 却小中见大, 例如在《人民的好医生李月华》这篇报道中, 记者写的都是她为邻居喂小孩, 成立家庭病室, 产后雪夜出诊等一些小事, 事情虽小, 却把李月华的形象刻画得很突出很感人, 表现了李月华全心全意为人民服务的精神。如果记者把自己满心的赞赏用空空的语言写出来, 自然不会有如此的说服力。

于细微处见精神, 是许多记者常用的做法, 易于被人接受, 产生很强烈的感情表达效果。但要明确:具体、形象、典型、传神的细微之处才是新闻的血肉和支撑, 采写时, 要把视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官全部调动起来, 尽可能捕捉有新闻价值的镜头。

4 倾注情感, 情景交融

对于记者自身来说, 这是在新闻写作中处理好情与景关系的最重要的一点。记者对自己描写的人物、景物、事件要倾注真情实感, 以作品的饱满的情感来打动和感染受众。

我们都知道法国著名作家巴尔扎克写作的故事。有一次, 巴尔扎克在写作时忽然昏了过去, 从椅子上滑倒在地上。这时, 他的一位朋友来看他, 见状吃惊大叫, 巴尔扎克被叫声惊醒了。他满怀悲痛的说:“刚才我写《高老头》, 写到高老头死了, 心里难过极了, 就一下子昏了过去。”这时他的稿纸上还有泪水的痕迹。这是文学创作上的故事, 新闻写作也需要记者感情的投入。

新闻写作要达到情景交融是建立于真景真情的基础上的, 即“所见者真”之景物, “所知者深”之感情。记者在作品中的真情实感, 并非无病呻吟的矫情, 无论以何种方式表现出来, 都应该紧贴新闻事件本身, 都应该是新闻事件、新闻人物中所蕴涵的, 所引发出来的, 不是记者一厢情愿硬塞进作品中的。脱离新闻事实而硬塞进作品中的记者个人的主观感情, 往往显的虚假和做作。也就是说, 记者在情景交融的新闻报道中, 要避免走入一个误区:合理想象。

在新闻报道中, 但凡涉及对主题有重要意义的人物的思想或者心理活动, 记者不可以推论, 进行合理想象。以朝鲜战地通讯《马特洛索夫式的英雄黄继光》为例。通讯在叙述黄继光持爆破筒冲向敌人碉堡后被扫射昏倒时写到:“……他从极度的疼痛中醒来了。他每一次呼吸都会引起胸膛的剧烈的疼痛……黄继光又醒过来了, 这不是敌人的机枪把他吵醒的, 而是为了胜利而战斗的强烈愿望一直把他唤醒了……”这一段心理与感情描写读起来是动人的, 可细细的琢磨不难发现:黄继光当时只有他一人在前面, 堵枪眼后就牺牲了, 谁又知道他心里想什么呢?这就是记者把自己的感情通过合理想象硬塞进作品的, 经不起细细的推敲。

在具体的新闻写作中, 有很多记者都会故意不故意的走进了合理想象的误区, 像上面的这篇朝鲜战地通讯是人们反对这种现象时所引用的典型。这个误区会引导记者走向虚假新闻, 危害自身也误导受众, 作为一个新闻记者应极力避免。

综上是对新闻写作中处理情与景关系所做的浅显的分析, 处理好情景交融不是一朝一夕的, 要在具体的实践过程中摸索总结出自己的经验。熟能生巧, 写的多了, 练的多了, 就会很自然流畅的把应该表达的写出来, 把应该含蓄的就含蓄起来。一个记者在寻求情与景两者结合与统一的基本方法的同时也就慢慢成熟了起来, 有了自己的创作风格, 也就提高了自己的竞争实力。

摘要：如今, 新闻媒体间的竞争日益激烈, 什么样的新闻才能吸引受众的眼球, 迎合受众的口味?这给新闻写作提出了很大的挑战, 笔者认为, 好的新闻作品既富含鲜活之景, 又有生动之情, 二者的完美结合才会使新闻具有很强的感染力与说服力, 才能够在众多新闻中独领风骚。本文主要论述新闻写作中的情景交融以及记者在追求情景交融过程中容易闯入的误区。

关键词：情景交融,现场感,以小见大,合理想象

参考文献

[1]丁淦林主编.中国新闻事业史新编.成都:四川人民出版社, 2002, 8:57.

[2]刘海贵, 尹德刚主编.新闻采访写作新编.上海:复旦大学出版社, 1997:44.

[3]李德民著.评论写作.北京:中国广播电视出版社, 2000, 5:128.

浅析语文教学中的情景交融 篇8

一.情景交融中的艺术审美性

艺术审美性取决于自己的文学素养与定位, 同一文学作品或文本站的角度有异, 其审美的价值也有异。我们在教学语文文本时, 必须要注重对于其文本的理解, 文本的理解是从文学语言开始的。文学语言的理解贯穿着修辞与其他文学手段。首先表现为优美的结构。文章结构是构成文本的基本框架, 就像屋一样, 组成一幢屋需用钢筋混泥土筑成屋的框架, 然后对屋进行内饰装修, 这样才能组合成一间一间独立的屋。好的框架所构成的屋结实、美观。文本好的结构才能显出审美的价值。语文文本都是经过专家、学者推敲、认真编排的, 此类文本都是精品, 文章结构独具匠心。如朱自清先生的《春》一文描写春花一段:“桃树、杏树、梨树, 你不让我, 我不让你, 都开满了花赶趟儿。红的像火, 粉的像霞, 白的像雪。花里带着甜味, 闭了眼, 树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿!花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着, 大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是:杂样儿, 有名字的, 没名字的, 散在草丛里, 像眼睛, 像星星, 还眨呀眨的。”运用比喻、拟人、排比等修辞, 使得语言优美, 形象生动, 情感真挚。一读就会产生心灵的愉悦。联想到写法也会联想到春给人带来的希望。在景的描写与情的张扬上, 显得非常得体, 让我们读起来是一种高不可攀的精神享受。其次表现为优美的语言。语文文本随处可以观赏到“美”的鲜花。我们能从美学的角度引导学生观察到“美”, 欣赏到“美”, 能开拓学生的视野, 陶冶学生的情操, 提高学生的审美情趣。如吴均的《与朱元思书》, 作者写从杭州至桐庐沿江航行时所见沿江的山水奇景。阅读时, 越读越觉得自己的身心进入那“风烟俱尽, 天山共色”, “天下独绝”的奇妙异常的自然景观之中。读到“水皆缥碧, 千丈见底, 游鱼细石, 直视无碍”处, 仿佛也置身于富春江上那种宁静幽飘远的境地;领略、享受那种动静变换之美。欣赏“千百成峰”, “负势竞上, 互相轩邈”的文句时, 似乎感觉到两岸山峰充满生命的活力, 有一种昂扬向上的精神, 自己徜徉山水之间, 恬淡飘逸的心境油然而生。此时此刻自己沉醉于和谐与宁静之中, 山水与我交融为一, 神与物合体, 身心怡情欢歌。最后表现为美好的情感。对文本的审美, 不能只是简单地停留在对词句表象的理解, 应结合作家的个性与写作时的特定心境, 帮助学生深入分析和挖掘文本内在美, 揭示作者通过描写美景或形象美等各种客观美所表现的深层性的审美情趣。让学生充分领悟文本思想情感的景致, 达到以情化人的目的, 使学生在真挚高尚的审美情感中得到陶冶, 自然进入文本的审美价值观中。众多的形象美能引起学生的仰慕、敬重之情, 进而去模仿、追求和学习, 创造出新的社会美。鲁迅的“横眉冷对千夫指, 俯首甘为孺子牛”, 文天祥的“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”, 龚自珍的“落红不是无情物, 化作春泥更护花”, 刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过, 病树前头万木春”等, 这些人的灵魂深处体现出人性的品质和情感, 体现出人类追求进步时的苦难、拼搏、磨练与抗争, 体现出一种坚强和不屈的精神意志, 带给读者是一股强大的心灵震撼, 促使读者从他们身上汲取精神的力量, 这正是情景交融美感的具体表现与升华。

二.情景交融在古诗文教学中的作用

情景交融的艺术表现形式, 它的主要形态是静中求动, 稳中求变的语文教学思路。情景交融是以意境为基础来表达作者或诗人的主旨。中国古典文学和现代文学都很注重情和景的融合。王昌龄曾曰“诗一向言意, 则不清及无味;诗一向言景, 亦无味, 事须景与意相兼始好。”第一是虚实相生。虚实相生是意境结构方面的特征, 是给读者留下广大的想象空间。“如在眼前”和“见于言外”构成如李戏鱼在《中国画论·神韵》中所言“诗在有字句之处, 诗之妙在无字句处。”写出诗的要点虚实之处。因此诗人创作形象, 所能引起读者的想象虚实, 由形象产生意象境界就是虚实结合。如柳宗元的《江雪》:千山飞鸟绝/万径人踪灭/孤舟蓑笠翁/独钓寒江上。诗中情景交融则不必说了。诗人描绘出了一幅大雪飘飞, 一孤舟一老翁独坐垂钓于风雪寒江上, 四周万籁俱静, 然而却隐藏着作者高洁的情操, 孤独的老人是诗人理想的化身。虚实相结合形成了绝妙之意境。第二是韵味无穷。此乃意境之表象外露。韵味为咀嚼不尽之意和效果。王维的《山居秋冥》:空山新雨后/天气晚来秋/明月松间照/清泉石上流/竹喧归浣女/莲动下渔舟。此诗描绘静静而悠远的意境和安宁的氛围令人回味无穷。景实而情虚, 虚实结合, “妙在虚实之间”;景有限而情无限, 有限与无限相统一, 好在“近而不浮, 远而不尽”。在教学文本中描绘的客观图景与表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界, 具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的情感特征, 让人易发联想、缠绵悱恻。

三.情景交融中情与景的关系

目前对情景交融关系的理解表现为两点:1情与景并列双效果。在欣赏诗时“景乃诗之媒, 情乃诗之胚, “孤不自成, 两不相背” (谢榛语) 。情因景生, 景以情合, 二者相互渗透, 从而达成融合无间的状态, 于是美妙的诗歌意境便产生了, 这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情———情景相生———情景交融, 便成了诗歌意境创造的基本途径之一。2情为主, 而景为从。徒自描摹, 为写景而写景, 纵使声、光、色、态俱全, 日月迭璧, 山川焕绮, 花红柳绿, 蝉鸣虎啸, 雷轰电闪等也不会产生感人的力量, 不足与诗歌意境的创造相似。大谢 (灵运) 、小谢 (眺) , 有时不免为后人所诟病, 就因为他们的诗作往往景多而情少。更不必说有些摹拟之作, 描绘景物, 尽成堆砌, 其中缺少真情实感, 缺乏现代语文教学气息, 从而窒息着情的生命。深情是文本生命之所系, 作品人必得“以情会景”。清王夫之论述说:“情景虽有在心在物之分, 而景生情, 情生景, 哀乐之触, 荣悴之迎, 互藏其宅。”也就是说诗歌中的景物描写源自于诗人情感的触发, 给它赋予了色彩, 而情感的表达体现在诗歌的景色描写中, 共同构成诗歌的主体, 形成情真景浓的意境。无论是景中含情, 或是情中含景, 都是文本的基本表达方式, 揭示了景中藏情, 情中见景, 和情景并茂, 它们之间相互交融, 构成一个有机整体。

总之, 作为我们语文教师教学语文时恰当灵活运用“情景交融”这种教学手段, 有时能够达到事半功倍的教学效果。以“情景交融”这种模式分析文本能绕过繁杂内容, 通过文本的外象章显作者的写作意图, 从而调动学生的积极性与创造性, 成为现代语文教学手段的助推器。

摘要：“情景交融”这种教学手段在语文教学中非常重要, 它是提高学生积极性和创造性的有效教法之一。本文从三个不同的角度论述了情景交融此种教法的地位、作用与审美性。此外, 这种教法随着社会的发展越来越存在不足, 需边用边实践。

情景交融 篇9

一、肢体语言的渲染

我们常用“绘声绘色”“眉飞色舞”等来形容一个人说话生动的情景, 有时也会用“使眼色”“摆手”等一些体态语言来表达所描述的对象。确实, 我们的肢体语言很丰富, 运用得恰当就会给所描述的事情与情境锦上添花, 更加具体、生动、有趣, 还有了直观的视觉感受。很多教师在课堂中很注意运用手势与脸部的表情来辅助语言的表达, 这样的课堂, 学生兴致特别高, 学习也特别投入。如, 窦桂梅老师在教读古诗时, 所运用的手势, 不亚于著名的歌唱指挥家, 动作时而轻盈舒缓, 时而铿锵有力, 就肢体语言所体现出来的音韵美, 学生早就控制不住要读出心中的感受了, 不用老师语言指导, 学生就顿悟其中滋味了, 还会怕学生读不出情感与悟不出韵律美吗?我曾听过一位老师上的公开课, 课前准备很充分, 课堂设计也很完美, 几乎挑不出什么毛病, 课中每个环节也把握得很好, 但学生就是兴致不高, 爱学不学的。究其原因, 这位老师上课呆板, 不生动活泼, 没趣味, 一节课都是一脸严肃的表情, 也没什么手势加以配合, 这样的课堂能让学生熏陶感染, 潜移默化吗?同样的语言亦是不同样的效果。

二、生活情景的展现

生活情景的展现, 是通过把学生带入社会、大自然, 从生活中选取某一典型场景作为学生的观察客体, 让现实场景鲜明地展现在学生的眼前。如人教版义务教育课程标准实验教科书第三册中的《找春天》, 可把学生带到校园去找春天, 让学生亲近春天。第四册中《秋天的图画》也可用同样的方法, 让学生深刻地认识秋天。《火烧云》课前可让学生注意观察朝霞与晚霞的变化。教师还要善于把自己对于教材的感受和对于生活的情感体验传达给学生, 使学生的思想认识与遭遇联系在一起, 产生情感的共鸣, 课堂教学才会激情绽放。善于抒情、煽情的语文老师, 会使课堂魅力无穷。但是, 情感的原点应该在文本之中, 不能脱离文本进行凭空渲染, 否则就会适得其反、飘忽不实。情感的催生应该是逐渐升温的过程, 要以课堂情形为基点, 不能一蹴而就。情感有含蓄典雅的美, 有自然流露的真, 有温馨感人的静默, 有振奋人心的激昂等等, 总之, 把握好有度、有节、有序的课堂情景, 就是美感的语文课堂。

三、实物演示情景

学生对一般课文中介绍的知识性的物体是非常陌生的。为了使学生能认识并熟悉某一事物, 可选取实物让学生观察, 以实物来演示情境, 让学生去感知事物。如《动手做做看》《一次成功的实验》《画杨桃》等可在课堂中进行实验加深体验。《笋芽儿》《葡萄沟》《荷花》等课文可把实物带到课堂中让学生观察, 加深对课文所描写事物的印象。这样, 学生从具体的实验中寻找课文中所描述的内容, 以强有力的事实来加深体会与印象, 使枯燥乏味的简单理解, 变成兴趣盎然的自然掌握。

四、音乐渲染情境

在语文教学中, 把音乐与教学相结合, 作用于学生的听觉与视觉, 会起到相互补充, 相互强化的作用。只要选取的音乐与教材语言具有一致性或相似性, 尤其是在整个基调上, 意境上以及情节的发展上和谐协调, 就会获得意想不到的效果, 便能达到以音乐渲染特定情境的目的。如:《幸福是什么》可配上音乐《幸福拍手歌》导入;《找春天》可配配上《春天在哪里》歌曲推进课堂高潮;《卡罗纳》可配《世上上只有妈妈好》歌曲渲染等等, 让学生更能入情入境地学习习课文, 深刻体会文本所要表达的情感。

五、表演体会情境

表演体会情境是通过角色的扮演来进行的。小学语语文教材中的童话故事、寓言、小说等都是学生表演的好教教材。如《三个儿子》《西门豹》《幸福是什么》等都可编成动动人的课本剧, 通过表演, 角色活灵活现地展现在大家眼眼前。同学们成了热情的演员或观众, 一下子全部进入了教教材描写的情境中, 同时培养了学生的诸多语文能力。

六、多媒体创设情境

多媒体以它丰富的表现形式———声音、图像、、动动画、音乐、视频等, 最大限度地调动了学生的视听感官系统, 充分展示了教学手段的多样化, 淡化了传统教学的枯燥和乏味, 给语文教学注入了新的活力。多媒体技术在情景教学中的运用, 使我们的教学内容更加生动、活泼, 更易被学生掌握、理解。

基于情景交融的诗歌品读教学研究 篇10

一、多元诵读,体会情景

诗歌韵律性强,音韵美和节奏美并存,这样的形式非常适合学生的诵读体验,因此,多元诵读是学生鉴赏诗歌的重要方式之一。在教学中,教师可以让学生在诵读的过程中体会诗歌的韵律之美,初步感受诗歌中蕴含的情与景,体会诗歌渲染的情境之美,让学生在美的享受中爱上诗歌品读。例如在教学《望洞庭》这首诗歌的时候,教师可以采用多元诵读的方式让学生深入体会诗歌的内容和情感,感受诗歌中营造出来的情境之美。在具体的教学过程中,首先教师引导学生自由朗读,根据自己的初步感知体会文本中的情感,然后提出自己在朗读中产生的疑问,如节奏的把握以及情感的处理等。在学生初步感知的基础上,教师引导学生听录音朗读,在听的过程中和自己的朗读进行对比,想一想自己哪些地方处理得好,哪些地方还有所欠缺。然后教师引导学生再次朗读,争取读出诗歌中美的感受,体会洞庭湖清丽之美。这时,教师要求学生认真倾听其他学生的朗读,指出其不足,大家共同提高。通过这样的诵读过程,学生对洞庭湖湖光月色交相辉映的美景有了深刻的体会,沉醉在诗歌营造出来的美好夜色之中,成功激发了学生的情感。诵读的方式有很多,例如配乐诵读、自由诵读等等。在教学过程中,教师要指导学生灵活使用各种诵读方式,激活学生的情感,激发学生学习诗歌的兴趣,让学生在诵读过程中深入感悟诗歌,获得自己的体验。

二、激活想象,领略情景

学生的想象力是非常丰富的,他们擅长利用自己丰富的想象力解读文学作品,这样的认知特点同样适用于诗歌教学。在教学过程中,教师还要在学生理解词句的过程中通过想象充分体会诗人笔下描绘的景色,引导学生体会品味诗歌中的景与情,提高学生鉴赏诗歌的能力,同时也让学生的想象能力得到提高。例如在教学《峨眉山月歌》这首诗的过程中,教师为了让学生充分体会诗歌中营造的意境之美,可以引导学生充分发挥自己丰富的想象力,在联想中领略诗中的情景交融。在具体教学过程中,教师首先鼓励学生自己解决诗中的字词,整体感知诗意———时间是在秋天的夜晚,秋月倒映在江水中,月色十分明朗,水天一色。在这样的景色中,顺流而下,去往三峡,心中充满了对友人的思念之情。但是思念友人却最终不得相见,于是只能恋恋不舍地驶向渝州。在这样的整体感知基础上,教师引导学生想象诗中的意境:“同学们,仔细看看老师手中的这幅插图,想象一下,诗人坐在小船上会看见什么?在此情此景之下,他又会想些什么呢?他的心情又是怎样的?”在教师的引导下,学生大胆想象,深刻体会诗中的情境之美。学生的想象力丰富,而想象力也是理解诗歌情景交融之美的基础。因此,在教学过程中,教师要注重发挥学生的想象力,让学生在大胆的想象中领略景中之美,体会景中之情,品味诗歌中的情景。

三、鉴赏品读,体味情景

王国维说:“以我观物,物皆着我之色彩。”也就是说,在诗歌中的景色已经不是现实中的景色,而是带有诗人主观色彩的景色。作为教师,要指导学生抓住诗歌中的景色描写,鉴赏品味诗歌中蕴含的情感,从而实现学生对情景的深入品味。《江雪》这首诗的作者是柳宗元,当时的写作背景是柳宗元被贬到江州,面对萧瑟荒芜的苍茫景色,柳宗元充分抒发了自己内心无法排解的孤单寂寞之情。在具体的教学过程中,教师就要引导学生抓住文本中的景色描写来深入体会作者的思想情感。教师可以这样引导学生思考:“同学们,今天我们所学的这首诗可以说景中含情,情融于景,作者用简单的话语向我们展示了一幅苍凉的画面,那么,现在请你们深入这幅画面,体会一下这首诗的情感表达。”在教师的引导下,学生抓住诗歌中对景色的描写——苍茫的大地、飘飞的大雪、独钓的老人,体会到诗人内心的孤独、寂寞甚至是悲凉,同时还体会到在这样恶劣的环境中渔翁还在坚守自己的目标,从而感受到诗人的坚强意志和不同流合污的高贵品质。在这首诗的鉴赏过程中,教师引导学生抓住诗歌中的景色描写深入体会其中蕴含的情感。在教师的点拨之下,学生对诗歌中的情景有了自己的认识,顺利完成了教学目标。

四、结束语

总而言之,在诗歌教学中离不开对诗歌情景的鉴赏与品味。在教学过程中,教师要注重引领学生走进诗歌的美好情景,让学生通过诵读、想象以及品读来鉴赏诗歌,体会诗歌之美,接受诗歌的熏陶,从而发现生活中的艰辛和美好,让学生在鉴赏诗歌的过程中提高文学修养和增加人生体验。

参考文献

[1]李明,乔晖.回归儿童世界——来自《开明国语课本》的小学语文教材编选启示[J].天津市教科院学报,2013(02).

情景交融意味深长 篇11

物我同构作者将橙子的生长过程与作者的审美历程紧密融汇、异质同构，使得物我合一、情景交融。作品以物诱人，达到心物互渗，甚至物我两忘的境地。作者传神地描绘橙树美致和神韵，如春之美：“那碧绿的墙头，播出了淡淡的清香。扁圆的绿叶丛中，绽开了许多星星一样的碎小白花。”“唱歌的蜜蜂和无言的蝴蝶，都朝着小白花翩翩、翩翩”；夏之韵：“小白花变成了小果，豆粒似的，通身绿色。随着小果的长大，大若纽扣，大若鸡蛋，大若拳头……满树绿橙几乎是哗地一下就通通成了金灿灿的珠”；秋之实：“橙子熟了，颗颗都像宝石雕成的球体，浑圆、凝重，而且有瓣瓣酸酸的汁笑呵呵地在枝头挂着。”这样的写景就像给我们打开了一幅绝美的画廊，但作者绝不是单纯的写景，而是灌注着作者“面对如此美，如此灿烂，”“如此”“硕果”，“我欣然、我羡然，”“我感动”的浓浓的情感。在这种情感的熏染和浸润下，就更显了橙之美、橙之韵、橙之神，也流溢出了作者羡橙、赞橙、爱橙的心态。

对比鲜明在这篇散文中作者成功地运用了多种艺术手法，尤其是对比手法的运用，使得文章起伏跌宕，引人入胜。文章起始，就是两个美丑鲜明的景色：我住的院子“破败不堪”，“木板已经变黑，有的地方甚至已经破败不堪，遇上刮大风的天气，那些破败的地方有时还会啪啦啦作响”；而邻人的院子却“郁郁葱葱”，“春风的吹拂之中，墙头上高高窜起各种树木，那些树冠就像一包包深绿、浅绿以及紫红的液汁，全部泼在墙头!汁液涌动欲沿墙下流。”这种绝美的景色全靠邻人的美化。除了景物的对比以外，就是人的情感的对比：因为“邻人是地道的黑人”，我“曾经听信了关于这个族裔的一些偏颇的说法”，而邻人却将涌过墙头的半树橙子无言地留给我，也留下了浓浓的深情厚意。这种景与景、人与人的对比，有力地凸现了邻人襟怀和文章的境界，让人回味冥想沉思。

拟人状物文章还成功地运用了拟人状物等多种修辞手法，传神地透溢出了美景的神韵。如对春之景、夏之绿、秋之色，尤其冬之韵的描写都多次运用拟人的艺术手法，使得文章鲜活灵动、神气盎然。尤其对跃然墙头的橙树、橙果拟人状物的描写，更是活泼灵动、美不胜收o，如熟了的橙子“笑呵呵地在枝头挂着”。它们“简直就像一群金丝鸟”，“有的站在最高的枝头，似在临风高歌；有的相依相靠，似在诉说衷情；有的并排于横桠，似在扭转身子；有的聚作一堆，似在评比着谁的足爪漂亮：有的呢，则深藏在浓叶之中，似在小憩，似在打盹。”“当大风吹来，它们就像一齐振翅欲飞，一齐扑啦啦扇动着翅膀，于是一时间，满墙头都是金子的颜色，满墙头都是金子的音符，满墙头都是震颤的艺术杰作了。”这些拟人状物的描写，给人不尽的美感，无穷的享受。

形神兼美话雪景情景交融写作文 篇12

描写家乡的雪景是一篇典型的写景作文, 可以通过雪之景、雪中事、雪中情三个方面来描绘家乡美丽妖娆的雪景和淳朴厚重的风情, 阐述自己的思想和感受。

1、雪之景:下雪前的天气变化。“气温骤然下降, 那刺骨的凛冽寒风一阵紧似一阵。昏黄的天空阴云密布, 出现了夏天雷雨前的可怕景象。”下雪时的景象。“雪花悄然飘落下来, 转瞬间鹅毛般的大雪像一位穿百褶裙的小姑娘在风中翩翩起舞。不一会儿, 整个世界白茫茫一片, 可谓天地一笼统。”雪后的景象。“高高耸立的山头上, 厚厚的积雪在夕阳的照耀下, 晶莹耀眼, 好像镶嵌着无数璀璨的宝石。”

2、雪中事:大人的活动。“大人们忙着清理场院、道路上厚厚的积雪, 他们手里握着木锨、铁锹、扫把, 有的把一堆堆的积雪用架子车推到了田地里, 有的把干净的积雪倒进了水窖里, 等融化后来解决自家的吃水问题。”小孩子的活动。“打雪仗、堆雪人是我们小孩的最爱了, 一个个叽叽喳喳, 就像雪天树枝上无处觅食的小麻雀。最爱不过下雪时, 个个笑颜如花, 大呼小叫。”动物的活动。“几只馋嘴的麻雀在枝头上蹦蹦跳跳, 这儿啄啄, 那儿啄啄, 惊落了枝头上的积雪, 纷纷扬扬。不知是谁家的小猫咪, 偷偷溜出来, 在洁白的雪地上, 好奇地踩出了许多小梅花。还不时回过头来, 瞅瞅自己的杰作。”

3、雪中情:大人 (农民伯伯) 对雪的感情。“从他们喜悦的眼神里, 我仿佛看到了来年金灿灿的麦田、黄澄澄的玉米棒子、胖嘟嘟的洋芋蛋儿。”小同学对雪的感情。“低年级的小同学笑嘻嘻地, 用手接住了一瓣雪花, 他们望着顷刻间融化在手心的小水珠, 眼里充满了对未知世界的好奇。”路上行人对雪的感情。“他蹲蹴在路牙子上, ‘叭叭’地抽着手中快要燃尽的烟卷, 两眼无神地望着满地摔碎的摩托车反光镜和仪表壳子, 又望了望风雪漫卷的崎岖山路, 一脸无奈和沮丧。”

二.形神兼美酿佳境

优秀的习作, 不仅要有好的内容, 还要有好的语言和形式, 真正做到真实、准确、优美。

1、真实:习作要写自己亲眼见到、亲耳听到、亲身经历的事, 这样, 写作时就有话可说, 有感可发, 有情可抒。要想得到更多真实的材料, 就要在平常的生活中多观察周围的景和物、人和事, 体察人世的情合理, 做生活的有心人, 处处留心皆学问。比如为了写好这篇雪景习作, 我要求每个同学走进生活, 像一台照相机一样去观察雪景, 观察下雪过程中天气、环境的变化, 人和动物的活动, 摄下一幅幅自然精彩的画面;像一台录音机一样, 录下周围的声响, 人的语言, 录下一段段天籁动听的音乐。要主动走进家乡雪的世界中, 用心去观察、聆听、感悟、想象。

2、准确:大家在平常的生活中, 观察时一定要仔细、认真, 切忌粗枝大叶, 走马观花。唯有这样, 在写作过程中才能将一件事情的完整经过、一件物品的外观形状和内构原理、景物的具象特征和变化发展描写准确。写家乡的雪景, 同学们同样要认真去观察, 观察天气变化的细微特征, 雪前、雪中、雪后家乡景物的不同特点, 不同人群的语言、行为, 动物们的活动规律。只有用心观察了, 才能组织提炼出准确生动的语言, 把观察所得一一形象地描绘出来, 做到胸有丘壑、言之有物, 枝叶关情。

3、优美:习作对语言的最基本要求是表达通顺, 其次才是优美耐读。描写人物要生动形象, 具体说就是要抓住人的外貌、语言、动作和神态, 记事要抓住典型场景和典型事件、突出人的内心活动。本次写景作文, 要求同学运用各种修辞手法和描写手法来描绘雪景, 特别要抓住一两个最能代表家乡风物的特写镜头, 用上恰当的形容词和准确的动词, 进行细节描写。细节描写是作文的成功之道。只有这样, 写出来的习作才吸引人, 与众不同, 才能达到优美标准。