漆器设计艺术的意蕴

漆器设计艺术的意蕴（精选9篇）

漆器设计艺术的意蕴 篇1

中国传统工艺美术与中国传统文化血脉相连,与各地区的历史文化状况密切相关,她的发展和成就与手工艺术家的生活状态、技艺水准、学识素养紧密联系在一起,本期刊发长北《台湾漆器艺术家黄丽淑漆器艺术及艺术道路的启迪》,介绍了黄丽淑漆器艺术方面全方位的成就,从一个侧面反映了台湾省强调“创意、创新、创造”与“生产、生活、生态”的传统工艺保护思想。王非《“气”与“光”的纠结——关于中西方绘画体系之源流与变异的思考》从中国偏重于“气”与西方偏重于“光”的文明起源开始,梳理了中西方绘画理论的历史成因,对当代中国绘画理论有殷切的期许。张咏清《从“中国美术观”的缺失反思当代中国画发展现状》分析了当前美术界的流行现象,提出了自己主张的当代中国艺术家的时代与社会责任。

台湾漆艺家黄丽淑早就写信来,说她建起了一个“游漆园”,让我去台湾的时候,务必到她的园子里看看。今年四月我去台湾讲学,得以造访位于南投县郊区的“游漆园”,并且与“游漆园”主人朝夕共处了半个月。

“游漆园”坐落在台湾中部的南投县,园区占地面积千余平米。青山下,槟榔成林,芭蕉成片,山泉从层层叠叠的水池流淌而下,再绕园而去。园内,水声淙淙,凉风习习;山间,空气清新,雾气蒸腾:很让我想起庄子的漆园和王维的辋川。庄子的漆园用于种树,王维的辋川用于隐居,“游漆园”又具备怎样的功能呢?丽淑领我一一参观。向水池抱合的两层楼房,二楼是三间陈列室、三间客房和主人起居室;一楼是漆艺工坊与漆器库房。工坊里,髹漆工具设备、多媒体教学设备……一应俱全(图1),惟独没有阴房,只见到一排盛放待干漆器的木柜。我问丽淑:阴房呢?丽淑指着路灯周围、树丛缝隙凝结着的氤氲自豪地说:你看,南投的雾气有多大!大自然就是温湿度适宜的天然大阴房,在南投做漆器,是不需要阴室的。丽淑又指着新建的楼房和新种的树木感慨地说,从砌房到种树……哪一件事情不要我操心?真累啊!我说丽淑啊丽淑,你已经比其他女人事儿多了去了!从买材料开始,到设计造型,设计画面;从制坯开始,到上漆、装饰、推光,还要办展览,讲课,写书……你有三头六臂啊?人过60,何必做这么大的“梦”呢?丽淑一声叹息说,我不是不累,也不是不吃力,我拿的是公务员退休工资,家里所有的钱都用在这上面了,先生的工资也全拿来用了,我停不下来,漆艺是我一生的“梦”啊!漆器就是要让大家来用,漆器的美就是要让大家来认识。我要使“游漆园”具备创作、培训、展示、参观、生活全套功能,各国搞漆的朋友来了,就在这里住下,喝喝南投的茶,看看槟榔树,不慌不忙地研究漆艺。将来我老了,在这里做做歇歇,在大自然和漆艺中颐养天年。听着丽淑的话,我明白了游漆园的主旨——一个“游”字,道出了丽淑想与大家一起“游心于漆艺”的壮志。我除了感叹和佩服,别无可说。据笔者四出游历考察所见,除韩国漆艺耆宿金圣洙先生个人出资在半岛南端的统营造起了漆美术馆、日本长野县安昙野市有高桥节郎漆美术馆外,大陆目前还找不出一处如此规模私人筹资非经营性质的、以漆为主题的文化空间。

在黄丽淑原来的工坊,我见到了她的新作——《枕中梦》(图2)。朱漆枕上以螺钿围起黑漆开光,开光里嵌螺钿花叶。丽淑嵌螺钿,与大陆在同一漆层嵌螺钿有所不同。她在螺片反面各衬金、银、彩色,不是一次贴附于漆胎,而是贴螺钿、罩明、研磨,再贴螺钿、罩明、研磨,透明漆下的螺钿,藏藏露露,闪金耀银,给人璀璨无比、神秘莫测的美感(图3)。丽淑还给我看了她在日本东京国立文化财研究所学习莳绘时制作的样板。一尺长左右的黑漆板上,做了十片莳绘树叶,工艺各不雷同(图4):有用消粉莳绘,有用丸粉莳绘,有用梨地粉莳绘,有用色粉莳绘;有平莳绘,有高莳绘。消粉莳绘金粉细,亮度足,一莳而就,不加研磨;梨地粉莳绘金粉在透明漆层内闪闪烁烁;色粉莳绘上泽漆加以保护,所以光泽含蓄;丸粉莳绘由罩明研磨到金粉半径,看去如金块般厚重;有丸粉莳绘不加研磨,只在丸粉上泽漆,金丸粉为漆所围裹,金光便显得沉着含蓄。丽淑做高莳绘,不用漆灰堆,而用炭粉堆。漆灰容易堆高,但日后容易被碰损;炭粉很难堆高,但坚固不易碰损。她学习日本高莳绘工艺,用湿漆绘漆象,漆流平后密密地播撒炭粉,扫去余粉,待干透,固粉,再待干透,稍事打磨,再绘漆像,再撒炭粉,再待干透,再固粉,再待干透,再磨……如此反复,少则三四遍,多则七八遍,才能够得到凸起一毫米左右的图像,图像上刮灰,待干,糙漆,待干,磨光,成为光底图像,光底图像上再做丸粉莳绘。与我国描金工艺有“细钩”、“疏理”、“黑漆理”三种钩理方法对应,莳绘中的花筋叶脉也有金钩、预先空出、黑漆钩理三种。莳绘中的金钩,不是把金粉调入漆内一钩而就,而是用漆钩以后,撒上金丸粉,千透固粉,再待干透,泽漆加以保护。我虽然到过日本考察漆艺,却没有能够从头到尾看全日本各种莳绘的工艺流程,这回听丽淑一片树叶一片树叶地解说不同的莳绘工艺,真有醍醐灌顶之感。我不能不佩服丽淑的钻研劲头,情不自禁地也随台湾同仁喊起丽淑“黄老师”来,由此也更理解了丽淑不惜代价去日本学习莳绘的动因。

丽淑开车,领我去台南看她的个人漆器展“黄丽淑的漆艺世界”(图5)。我看到她漆器的总体水平比较前些年又有了突飞猛进的跨越:取材更有生活气息了,技法更全面多样了,又莫不藏巧不露,愈见庄重,浑厚大气。她在树叶上反复髹漆,逐层待干,积累到一定厚度,干透以后,浸入水中,洗净树叶,吹干再反贴于漆面,得到自然肌理的堆漆纹样,个展上的堆漆树叶纹漆瓶,给人天工浑成的美感(图6)。她又把堆漆与彰髹、罩明结合了起来:用树叶作为引起料,贴在刚刚流平的湿推光漆面,漆干后,剔除树叶,洗净凹陷处的残漆,用金,罩明,研磨;再用树叶作为引起料,贴在刚刚流平的湿推光漆面,漆干后,剔除树叶,洗净凹陷处的残漆,用金,罩明,研磨:如此数遍,使透明漆层下的树叶纹藏藏露露,深深浅浅,最后推光。在漆下已有若干层树叶纹的漆瓶上,又贴上堆漆而成的树叶纹。漆上漆下,叶纹有高出漆面,有磨露漆面,有藏于漆下,天工人巧,幻为一体,真令人心醉神迷!这件作品,已经被台湾政府购买作为连战出访的礼品。她又去除日本莳绘漆器过于华贵细腻的艺术表现,只取莳绘之技,放开用于写心,她的漆器或漆画上,或同时使用丸粉莳绘、梨地粉莳绘,或既用平目粉洒金也用箔粉洒金,或既有平莳绘也有高莳绘,或同时嵌入铅板、贝板、银板,随心弃取,画心中流淌的图画(图7)。

在台中市创意文化园区的展览会上,我再次见到黄丽淑的篮胎漆罐《丰(图8)。雍容丰满的造型,分明借鉴半

纹厚似织纹(图9)。她用干漆粉做木地平莳绘果盘(图10),木地只揩漆不髹漆,给人朴素天成的美感。她又用干漆粉做漆地平莳绘果盘,漆地用蘸子打起蓓蕾般的肌理,干后上银粉,罩明,待干,研磨,推光,顿使美感从朴素变为瑰丽。丽淑说,她始终坚持只用大漆,不用聚胺酯,更不用二甲苯,只用两种无毒的化学稀释剂:一种是松节油,用于洗笔;一种是樟脑油,用于稀释大漆。与丽淑交谈,我能感觉到她对待手艺的虔诚庄敬之心。

黄丽淑1949年生于屏东的一个普通农家,少年时期曾经随师学画,从国立艺专(即今台湾艺术大学)美术工艺科毕业以后,先后任教于国中、高中,1974年在竹山随竹编大师黄涂山学习竹编,1976年随夫君调到当时的台湾省手工业研究所,从此把研习目标转向漆艺,形成她早期作品以竹、藤、大漆为材料的个人风格。这一时期,她出版了《竹木漆新产品开发》多本。1984年开始,她随陈火庆艺师研习漆艺,渐有心得又不肯私有,1996年着手规划开办传习班,写成《漆器艺人陈火庆技艺保存传习计划》并出版《陈火庆艺师生命史及作品集》,对十位学员进行了为期一年的培训。从对陈火庆技艺的全面梳理,她把作品扩大到竹、木、藤、布、陶等各种胎体,以彰髹为主要表现(图11),1987年至1989年,连续获得省展美术设计第一名并取得作品永久免审资格。她先后去日本考察漆艺达十余次,对金泽、镰昌、高松等漆器产地均有详尽的调研;1997年赴日本东京国立文化财研究所,向中里寿克学习莳绘,为期半年。她又先后七次,去福州、厦门、扬州、北京等地漆器企业考察漆艺;1998年,赴日本冲绳工艺研究所学习堆锦。一次次的考察,使她眼界渐宽;对日本漆艺和中国漆艺的研习,更使她如虎添翼,她漆器的艺术表现从彰髹扩大到填漆、堆漆、莳绘、堆锦、嵌螺钿、嵌蛋壳等多种工艺(图12)。这一阶段,她多次举办个人漆器作品展并赴大陆、日本等地展出,获日本石川县漆器设计竞赛银赏、文建会民族工艺佳作奖、文建会第三届传统工艺奖其他类三等奖,2000年出版《寻根与展望——台湾的漆器》,2001年出版《台湾漆器文物风华》、《逸情映象——黄丽淑漆画作品集》。黄丽淑夫君曾经长期担任台湾省手工业研究所所长,丽淑在研究所,处处怕夫君工作为难,不敢越雷池施展自己的想法。于是,她在50岁之年执意退休。她退休不是为了退养,而是为了自由自在地施展宏图,实现自己的抱负。如果说她在职之时身负新产品开发的任务,有意识地按照《髹饰录》记载一项一项恢复失传工艺;退休以后的她,已经完全不受《髹饰录》工艺分类的限制,进入了“从心所欲、不逾矩”的游戏境界,愈到近期,器皿越大气,工艺的结合愈随心所欲,作品愈显得简洁、高雅,纯朴、澄净而不乏活泼。同时,她全方位地推进台湾漆器的设计、制作、研究、展示、教学、演讲、著述与交流,2003年为高雄市立历史博物馆漆器典藏做研究个案,2005年为台湾文献馆典藏的日治时期总督府漆器做研究个案,2009年为台湾工艺研究发展中心做台湾蓬莱涂漆艺发展与工法形制研究,还兼任台南艺大古物维护研究所、云林科技大学文化资产维护研究所教授,最近又接受了南投县政府下达的规模传习任务。黄丽淑已经成为台湾漆器技法的全面传承者、台湾漆器史料的全面占有者和深入研究者、台湾漆器工艺的主要推广者和积极引导者。台湾文化资产总管理处筹备处在全省任命了两个传统工艺漆器类技术保存者,一个是88岁的王清霜,一个就是61岁的黄丽淑。黄丽淑认为她的腾飞,是在她退休以后,特别是夫君从所长位置退休下来以后。

南投县是台湾唯一不靠海的县,市区道路不宽,路面洁净,车辆不多而绿树不少,路旁是平房或是三、四层高的楼房,给人安静恬适的心理感受,郊区则更像是山林或是村庄。丽淑把工坊建在郊区乡间。乡间举目尽是芭蕉、槟榔、凤凰花,花间有蝴蝶在飞舞,稻田里有鸟儿在飞翔,更有田间地头的潺潺流水……每年四五月间,满山的油桐花开了,青山上落下了点点雪白,远看好似下了一场白雪,所以油桐花被台湾人称做“五月雪”。丽淑痴迷于大自然富有生机的一切。她摘下一朵白瓣黄心的油桐花给我,满脸沉醉地看着它说:“多漂亮!真漂亮!”她在田间地头捕捉着创作的灵感,把它转化为漆艺的语言。所以她的漆器上,从来不见别处搬来、陈陈相因、令人疲劳的老构图老样式,而是自出新样,自创心里流淌出的图画;所以她的漆器,传达出了现代人的审美。

在台湾,我与黄丽淑朝夕相处半月,我们一路走村访镇,考察民间艺术。我发现丽淑眼界极高。她能以最快的速度,从林林总总的民间艺术品中发现最质朴动人、最蕴藏着形式美的东西来。她对漆艺的执着追求,更给我印象至深。她千方百计托朋友从大陆购买退休老漆工用了一辈子的漆刷,甚至不惜千元一支从日本购买优质漆刷。为了学好莳绘漆艺,她不惜自费聘请随同翻译。她自费请来日本朋友并随同入住圆山饭店,为的是留意圆山饭店的室内陈设,留意怎样以高档漆器进入饭店的室内空间。她说:“眼界高才能手高,没看过好东西就做不出好东西。”她说日本漆壁画家大西忠夫对她的影响,超过了陈火庆与中里寿克。陈火庆与中里寿克传授她技法,大西忠夫则从做人的气格和作品的气格方面影响了她。事出若干年前,日本髹漆工艺材料商山本诚到台湾手工业研究所参观,由此介绍丽淑认识了远在高松的漆壁画家大西忠夫,从此,丽淑每去日本必向大西忠夫求教。她给我看了大西忠夫的画集并且介绍其工艺。大西忠夫早年在香川县工艺学校学习雕刻,兼在漆工科、金工科学习,特殊的出身使他的漆壁画工艺手段十分独特。他总是在胎板上依次埋伏各种不同颜色的推光漆,逐层待干后,用大刮铲刮,刮,痛痛快快地刮,把需要的颜色刮出来,日本人称这种工艺为“雕漆”,其实与“雕漆”的本源大相径庭,倒与中国的漆皮雕比较接近。漆皮雕只局限于一种色漆漆皮表里颜色的细微变化,审美过于纤细;而大西忠夫的漆画,大刀阔斧,豪放、大气,绝无甜俗,一些地方预埋颜色不够,就加上笔绘,或是贴金,或是局部嵌入铅板,或是局部嵌入金片、螺钿。他喜欢嵌铅板,因为铅板颜色不抢先不突出,硬度又低,可以在上面锤凿肌理;他用金片与螺钿极为俭省,因为金片与螺钿往往抢先,可迷俗眼;他贴金绝不求平,而是在漆板上用布团打出肌理,将干未干时贴金,干后,再用帚笔故意将金面扫毛(图13)。丽淑满怀深情地回忆大西忠夫教给她的一切,大西忠夫对她说:“不要让太多的应酬分心!做人要大气,作画才能够大气。”她认为,只是因为大西忠夫学历偏低,又远离东京,不擅交际,否则,大西忠夫绝对是日本一流的大壁画家。大西忠夫影响了黄丽淑的审美观,所以,黄丽淑的漆器绝无甜俗,总是浑厚、自然、大气。

黄丽淑生于台湾长于台湾。台湾四面环海,文化具有包容开放的海洋性格。加上台湾日治时期长达50年,台湾文化融合进了中华文化与日本文化双重性格。台湾的文化环境养成了她的国际视野和创新意识,国立艺专培养了她对民间艺术的浓厚兴趣和鉴赏能力,省手工业研究所要求每一个研究人员每年都要呈报研究计划,给与她外出学习和潜心研究的条件,加上夫君忠厚,家庭气氛开明,她才能够独立自主实现自己的艺术之梦。然而,外因只有与适当的内因相遇才能够产生作用,内因才是决定因素。黄丽淑其人,温厚聪慧,有始终不停歇的求知欲望。她热爱中华文化,热爱台湾,热爱南投。她总是怀抱着一颗赤子之心,又总是怀揣着梦想,有从传统中创新的高度自觉意识。她敬业、勤勉,有雄心,有识见。她以女性的细心和耐心,坚韧不拔、一步一步、脚踏实地、几十年如一日地努力,终于实现了她开阔而宏伟、诗情而美丽的梦想。

黄丽淑于漆器设计、制作、研究、展示、规模传习、史料整理……全方位成绩不蜚,有登上大学讲堂讲授漆艺并且著书立说的高度,影响及于全岛乃至东南亚。她早已经超出了一般漆艺家的造诣,而上升到了艺术家的高度。台湾保护传统工艺,强调“创意、创新、创造”,“生产、生活、生态”,强调表现现代生活的品位与时尚。反观大陆,各地大漆髹饰工艺几乎在一刹那间消失于无形,现在列入保护的,其实往往是非大漆髹饰工艺,令人好生心痛!黄丽淑有着很高艺术品位又兼具实用性的现代漆器,或可给中国大陆漆器走出化工材料、工艺粗陋、审美陈旧的低谷以启迪。□(本

漆器设计艺术的意蕴 篇2

漆器本身就是一门艺术，简称：“漆艺”。但是艺术为什么要表示出来？因为艺术有一定的文化内涵，是创造出来的不是照搬下来的。讲一个故事：我在四川美院上学的时候，在重庆的鹅岭公园中在进行绘画，画了各种形式和形态的金鱼。正在创作的时候，老师在旁边观看，开始是表扬我，称赞我绘画的造型准确、形象生动，但老师语重心长对我讲：中秀，这创作和写生是两个概念。意思就是没有经过大脑去思考、去联想和想象、去融入感情，然后对看到的事和物进行变形和改造。不能照搬原来的物质和物体形态，要不然就不能称之为创作，更不是艺术。所以艺术的真谛大家要明确，就像食物一样不能一味的煮熟就吃，要经过调味。所以艺术就是加上人自我。而漆艺有最核心的材质美感，它的美学就是漆和金的材质美。漆器有很多种类。四川美院有一位老师画的金鱼漆画，画的很逼真，通过罩上大漆的透明漆，罩的很朦胧，而且最后用磨漆画的手法进行打磨，把头部需要突显的地方打磨的很亮很突出，而尾巴部分就朦胧。就好像有了藏漏的概念，产生了虚实，就有了漆的魅力，并且体现出漆的成份。如果没有漆这种材质就不会有漆艺的产生。

还有堆鼓罩漆的手法，如果堆的很高的话根部漆就会留的很多，稍部就会留的比较少，这一多一少也就体现了材质的美学和美感。“金”这种材质具有它特殊的感受，金，让人感到高贵、高雅、经久不厌，这就是赤金的魅力，所以漆器核心的东西就是体现材质美学。乔十光教授指出，漆画姓漆，一定要运用漆的有利条件，漆的规律作画，也就是天画一份，人画一份，运用自然的色泽，自然、古老的美去体现漆画。

漆工艺一定要抓住“漆”的运用。在市场上各种绘画者和各种创作形式，这些东西都很多很好都可以发展。但是对漆画认识很深和专业的人就少。从市场营销上看，只要能卖出的东西、卖的多的东西就是好东西，但从艺术角度看那些就不一定是好的。昨天为什么请王老师讲课，因为他是美术学者。而美术界和工艺美术界区别就是，他们是从美术角度看待，但也有不懂之处。所以大家要紧紧把握材料的材质美的运用。漆艺有三种风格：市井风格、庙堂风格和书卷风格。说这三种风格之间的对于不对，我认为都对。但是你得看放到什么位置。放到对的位置体现出的就是优点，放的位置不对就只能体现出缺点和问题，（所以）得分场合。

市场是多元化的系统，只要有需求，什么都能接受。比如说把普通人喜欢的一件实用漆器放到漆艺展览上就会出现问题。好多人拿着在市场上卖的很好东西让评委会去评议，评委们是搞美术的话就会不认可这件作品，所以市井风格在这上面不占优势。适应市场的是俗的东西，评比展览是雅的东西，我们要真正做到雅俗共赏才是最高明的。

漆器的文化也是涵盖在“大文化”下的一种。人们搞创的作时候，一定要有一个主题。主题就是体现文化方式的一种，这种文化就是要说明你作品表达的主题思想是什么。比如说，要表达早春，那么就要把早春所有的特点，主次都要找到。古代的漆艺作品大部分是以典故、文学作品《红楼梦》、《三国演义》、《封神演义》等为主题，后来有了寓言寓意的主题，有步步高升，福、禄、寿、喜，步步步登高等，包括首饰盒上文学和寓意的东西都存在。

西洋画大部分是以面为造型的基础，中国画大部分是以线为造型的基础，在线的运用上特别讲究，“线”是中国画的生命，线可以注入人的感情，“轻、重、缓、急”由矛盾中得到统一。线的提按顿挫就体现了生命力，就像人要有骨有肉有灵魂，就有了生命力。在普通工艺品中存在最大缺点就是线，线里面最不好的就是平均用力，就是一股劲画没有轻重。工笔画在表达时是有轻重、提笔、行笔和落笔这样就有了生命。像毛泽东诗词《沁园春》有人用电脑刻出来和手工刻出来是两个概念。手工刻中有意无意地就加了一种轻重，用力的大小，用力的快慢都有变化，电脑刻是一个力度没有节奏，它只是表面，没有生命感，更没有注入人的感情。线的概念最通俗的理解就是：好像骑车下坡得捏闸。这一提闸下坡就有了缓急、顿挫。线无论在什么画种中要是体现形式美的东西。

漆画是多元的，漆有数量对比、色彩对比、宽窄对比和疏密对比。在任何时候表达都得强调对比关系。在创作中思想里要有这些概念。就像对联的概念一样。对联中有宽对和窄对。窄的对联格式和形式的对比是严格的（冷对热、黑对白），如杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”两个对一行，黄鹂对白鹭，鸣对上，翠柳对青松。而宽对联可以疏松，是可以变化的。但在创作中一定得围绕漆艺的材质美学来进行。

在绘画中把握对立统一，在统一中求变化，在绘画中要注意不能疏忽。在古代绘画中，这种变化就运用的很好，古人对这种变化称之为“相成相破”。在变化中始终服从统一，不能太过于追求变化。每个构图中有对立统一，在统一中求变化，就像歌曲每首歌都有主旋律。

作画中还有两种形式，一种是写实性的东西要形象美；另一种是装饰性的东西要形式美，这两种在美术中都存在。比如：双林寺的雕塑即有形象美，也有形式美。有写实的，还有装饰性的。图案“龙”就是形象化的，像太极图就是形式美（形式有韵律感，经过变形和夸张）。

构图里还有主宾虚实，要有主有次。主要的是追随主题，次要的是围绕主题。例如；写文章，全文要根据中心思想，词汇过于华丽内容空洞就成了喧宾夺主。构图中一定要注意主次关系。根据主题加以围绕和修饰，有的人在绘画过程中，刻意淡化了主题，而在边沿和主题无关的地方细心刻画，小细节过于夸张盖过了中心，没有主次，虚实也就很难处理和把握了。给人猛看很好，细看躁乱得感觉。因此一定要注意背景服从主题思想。构图中还有一个注意点就是“趋势”。“趋势”也很重要。画山水要在画面中要造一种“势”。要“造势”就得先了解线的构成。比如静态的线、动态的线（水平线让人感觉平静，把线画成斜线就有了动感）这是基本的静与动。线型感觉的划分、动与静在绘画中很重要。动与静的结合在古代诗词中也有。唐朝诗人贾岛：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”静静的月夜下，鸟儿在树丛中休憩，突然有一位和尚在敲门，感觉很幽静的月夜一下子被敲门声打破。这句诗就有了动和静的结合。画面感强烈的体现出来。原先这句诗中的“敲门”是“推门”，贾岛在反复思考和推敲到底是“敲”好，还是“推”好。走在马路上正想，突然挡住了当时官员韩愈(唐宋八大家之一)的轿子，就问其为何。说明了事情的缘由，韩愈笑着说当然是“敲”字巧妙。在静静的月夜下一敲门，扣人心弦、一动一静凸显对比。

“以简衬繁”也是构图技法表达的一种。用简化的衬托繁多的，形象化就像是平遥现代技术学院的建筑。虽然造型都不用，但是设计师用了同一个色调，用色的统一把建筑群中各种造型的建筑统一到了一起。如果把本来造型各异的建筑涂上各种的颜色的话，想象一下是不是眼花缭乱的。色彩越限制越具有装饰性，装饰色彩就是限制色彩。

青花瓷、象牙雕刻、红雕漆、木雕等都是很美的艺术品，它们的图案和纹路雕刻的很华丽、很花哨，但它整体是统一色调、统一材质。所以在创作过程中注意“以简衬繁”，如果图案多或者杂的话，那用色就简单；色彩繁杂，图案就要简单。得有对比，不能都花哨。

疏密关系在漆画中也非常重要，所谓“密不透风，疏可走马”。也是对比中的一点。有了疏密在画面中就有了一种节奏感、韵律感，使故事情节有了联想、有了生命力，就像双林寺中的泥塑金刚和菩萨的飘带。

线条的刚柔并行，直线硬线就有刚硬的感觉。像画山石，树是山水的衣服，树就有了柔的感觉，画面就有了刚柔并济的感觉。作画如此，做人也一样。生活中太柔了就会被欺负，而太过刚强了人们就会厌烦是一个道理。

创作中夸张变形的运用，用自己的思想和感知去美化和改造生活和自然界的事物。李白诗句中：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”让人对诗中所述的瀑布浮想联翩。在写生中按照比例绘画，在画面上没有经过变形、夸张就感觉到不像或画面不协调。虚实关系在全图贯穿虚实关系是相互的，相互衬托、非常密切。做人要实实在在，做艺要虚虚实实，画的都实就太死板，画的太虚使之感觉空洞无力。中国画写意画中有“景愈藏”，既所谓景愈藏，境界愈大，感受也愈深。但在工艺美术中要打点折扣。因为工艺美术中太藏了就表达不出“工”，工艺美术还是精湛的“工”和“艺”都得有，但是一定要在主题上下功夫。

透视在中国画和西洋画有区别，但也有共通之处。西洋画透视称之为焦点透视、平行透视，以视平线为基准上下划分，确定构图位置的，有消失线、灭线。中国画用的是散点透视，又叫鸟瞰透视，是由俯视的角度作画的，所画的事物都在视平线以下。但也得提前确定视平线。作画的时候俯视和仰视一定要注意。（上次看到一幅画五台山的作品，所画的山是仰视的角度，而山上的塔却成了俯视的角度，出入很大。）

黑白灰关系的划分在画面上体现的也尤为重要。无论是中国画，还是西洋画都要有黑白灰关系。黑中有白，白中有黑，就像太极你中有我，我中有你一样，但是得处理好之间的关系。有些学过素描的到了漆画上就不知道黑白灰关系怎么体现了，大部分都是追求静物上的明暗关系，在中国画和写意画中都有黑白灰的对比，是整体的黑白灰的对比。要灵活运用，不能只知道素描中的明暗色调，却不知道整体黑白灰的色调把握和运用。

传统漆艺透视是平面展开、大线贯穿，主线很密。以前的漆画和装饰画最核心的是不苛求遵循一般规律，明代的罩漆和清代的擦色一般都不苛求规律，这也是咱们构图中的重要内容。

很多作品“太甜”很柔美，却少了阳刚之气。(好的文章,三国时期的建安文章很有风骨，五代的文章就多了一份柔美，就像飞到文坛上的锦鸡，满是华丽的词藻，没有骨气。在欣赏作品时如果让人感到“甜”也是优点，但甜的过分了就变了，就成了缺点。作品中应该融入感情，酸甜苦辣都得有。人们的经历都有酸甜苦辣，回忆起来感觉很好。虽然经历过艰苦，但后来获得的成功更加幸福。没有经历艰苦，就没有幸福，都是相对的。所以作品中一定要体现酸甜苦辣，不能独品一味。

原有的漆器色彩是很单纯的（黑、白、金、银、红）除了主色调外，其他都是服从主色调来运用的，不能同日而语。金银黑白属于中性色，放到那里都协调，为什么以前推光漆得描金彩绘“雅”呢？最关键的步骤就是构金，你用红红绿绿画出来用金箔一构，用金色统一变化的色彩，一下子就显得雅了。如果不描金，也是显得很难看，颜色太冲，太饱和。无论是现代漆画还是传统漆画，如果有酸甜苦辣的东西，一定有肌理，肌理就是质感，有质感就是有魅力的东西。色彩要有限制，咱们的好多东西色彩运用的太多，不强调调子和节奏。创作时一定要注意色彩的节奏、纯度和饱和度，文学作品和绘画等有些艺术创作的理念是有相通部分的。（色彩的基础和详细讲解感兴趣的同学可以关注一下有关色彩学的书籍）

以前的老师傅他们有自己的一套色彩运用的口诀和经验，比如说蓝配杏黄不用试，金为肤紫为骨，属于经验主义的表达。现在学习画就有了知识性，有了书面形式来教色彩这一系统。搞工艺美术和美术有一个根本的区别就是为了生存，包括我也一样。在社会上徒弟和师傅，教师和学生是不一样的概念。俗话说：“教会徒弟，饿死师傅”是事实。在古代同一地域同一时代，那就是生存的竞争，俗称：“砸饭碗”。而学校的教师、教授培养学生是以教育为主，是他们的职责。观念不一样，没有经济和物质直接的竞争。说这些的意思就是:我们都是为了生活而奔波的情况下，创作的理念就越来越少了，市场需求的量型作品就越来越多了，能满足经济上的条件和回报。如果搞创作，创作不成功就只有喝西北风。学院派站着说话不腰疼，他们总说要创作，也不用担心经济和物质上的问题。自己搞个展览，有人想收藏想买，自己也不卖。但工艺美术者为了生存，也会忍痛割爱的。从事工艺的大缺点就是谋生的多，不能全怪大家不创作。但是谋生有了一定的经济基础和年龄结构，还是要深入的研究和探讨，技艺不能停滞不前。比如有的人学画漆盒，学了三年不去求艺于其他形式的漆艺创作，那就会停滞不前，没有了附加值，如果盒子的市场没有了那就后悔不已了。并且得有一艺之长，像薛生金大师画的猫，声名远播一些人就指定收藏他的作品。

年轻人发展要给自己定一个目标，得向远看，给自己定个目标，千万不能只看眼前利益。从事漆艺行业一定要打造自己的品牌，到老了有点成就，就会有人上门收藏，要从事艺术就必须认认真真去做。

创作从现象上看，好多教授到平遥说，看到的作品都是千篇一律都是一样的，复制的多，也确实是。但一部分年轻人中，他们也认识了创作的重要性，逐步向创作的境界发展、进步。这是可喜的。继承和创作很重要。继承是继承非物质文化遗产的修饰技艺，核心的是大漆和其他材料，以及基本的描金手法，继承这些。但不坚持绘画古代的运用古代的工艺，而用现代人的理念、文化来创作。继承不是照搬，要把握好发展方向。创新是时代的潮流，从每个朝代的艺术品看，就能看出每个朝代都有特殊的艺术创新和发展。如果作为商品，交易和卖出就是认可，但一定要把创作和商品分开。

漆艺创作是随着潮流的，每个地域有它的不同，也有不同时代的特色。在第十一届全国工艺美术漆画展，其中有了一种新生力军的漆画，抽象的东西多，表现局部肌理的现象多，又是一种时潮。创作初级阶段，还是按照传统漆画模式，练好基础，再求创作。

要是把平遥推光漆器非物质文化遗产发扬广大，必须有自己的特点，用平遥人的工艺，参考现代的理念，但是不能喧宾夺主，要有黄土高原的本色，北方人的气质，平遥的地域风格。要都成了学院派诗画，那平遥漆器就失传了。用平遥传统工艺和现代理念是肯定能成功地。只是设计理念上还存在一些问题，应用传统手艺（描金、堆鼓......）来创作，用疏密关系、节奏感、版画形式都可以表现，但得有功力（表达线描的功力）。

创作来源于生活，却高于生活。工艺美术也一样从生活中体验和发现没，抓住生活点滴和各种生态，把它记录下来，这就是一种积累，成为日后创作中的素材。工艺美术要深化到创造，不能只是仿古人画侍女、武人、山水等，不能停留到那个层次，要作为生活的基础可以。全新的创作一定要摆脱。在现代人生活中寻找源泉（我在太原开会的时候就发现了礼仪姑娘身穿民俗服装，感觉很美就和姑娘商量拍照作为以后创作的素材)。

艺术和生活联系是非常密切的，但现实中的表达到了画面中就需要提炼，就像绘画人像按照人头距来划分比例一样。

我当了很多次全国的和省里的评委，咱们山西的工艺美术在全国非常落后。这次参加了全国工艺美术大师的评审，每个评委都不会徇私情，从中看出南方在工艺美术上巧夺天工，很优秀（玉雕、木雕等）。这次得到好评的，是件雕漆作品放到那里很大器，很美，而且很传统，还有几件小东西是充分运用了漆的魅力，漆的黑色就能紧紧抓住评委，很有震撼力。画的很好的人却没有上去，雕漆和安徽屯溪一个做漆做的好的占了优势上去了。

传统漆器设计元素的研究与应用 篇3

引言

漆器是我国古代化学工艺以及工艺美术方面的重要发明，在我国工艺品中有着极为重要的地位。中国传统漆器主要分为四大类：一，福州脱胎漆器；二，扬州漆器；三，平遥推光漆器；四，成都漆器。每种不同类型的漆器都有着自身独特的设计风格和设计元素。漆器以漆艺为主体，漆器使用的漆是通过漆树获得的天然生漆。漆器是艺术、文化、技术等元素的综合产物。研究传统漆器设计元素对于促进我国漆器行业发展有着重要意义。

漆器概述

漆器指的是用漆涂在各种器物的表面上，制成日常器具和艺术品、工艺品。漆器所使用的漆由：漆酚、漆酶、树胶质及水等物质构成，是从由漆树上采集的天然液汁，具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，且具有十分艳丽的颜色，通过不同的配制方式，就能够配制出不同的色漆。早在新石器时代，我国就已开始出现以漆制作的制器。夏朝漆器就已发展到了一定高度，人们不仅将漆器应用于生活中，已开始将漆器广泛应用在祭祀活动中。唐代经济发达，文化鼎盛，漆器工艺大放异彩，不仅漆色更加华丽，且漆器制作技术也得到了进一步提升，开始出现金银平脱、螺钿、雕漆等技术。宋朝漆器工艺基本成熟，不仅民间制作漆器很普遍，更出现了官方漆器制作生产机构。到了明代时期，甚至出现了皇家专制御用漆器工厂，并且在明朝工艺美术快速发展的大背景下，漆器工艺更是达到了新的高度，明朝时期涌现了大量漆器大师。漆器以木、竹蔑、麻布等为胎骨，以漆涂其外表，干燥后即可使用。涂漆既可保护器物，又可使其美观，想要保障漆器的艺术价值和美术功能，必须要做好漆器设计，漆器设计是漆器制作过程中最为主要的工序，影响着漆器的各方面性能。

传统漆器设计元素研究

漆器设计涉及领域广泛，传统漆器设计元素有：纹饰、造型、材质、色彩等元素。下面通过几点来分析传统漆器设计元素：

1.色彩

色彩元素是漆器的色彩外观，是色相和色度的表现的关键，是传统漆器设计中的重要元素，影响着漆器整体美观和色泽，是传统漆器设计中最为主要元素。传统漆器色彩元素最初以红色和黑色为主。汉代漆器便就多黑红为主，色彩单一简约。明清时期漆器色彩元素开始变得绚丽丰富，虽然色彩元素运用手法上有所差异，但却依然围绕黑红。由此可见，传统漆器设计色彩元素中黑与红是漆最本质的特征，每种漆色的运用能给人不同的感觉和情感体验。原始的天然漆为棕红色，这种色调能给人一种温暖的亲切感。黑色则能够给人一种庄重、沉稳的感觉。漆器设计中色彩元素的运用完全抛开了自然界本来的色彩，而是通过充分利用漆本身肌理感、质感、色泽感来表达一种高于自然色彩的色彩。虽然有的时候所表现的色彩有着失真嫌疑，但饱满的色彩却丝毫没有违和感和不自然的感觉，主观上仍然符合受众的审美。

2.造型及纹饰

造型及纹饰是漆器的核心设计元素，影响着漆器整体。由于漆器不仅是工艺品，更具有一定实用性。漆器根据实用性差异，造型也会有所不同，纹饰也会出现差异，传统漆器设计几乎都会用利用纹饰来增添美感的重要。一般生活漆器造型设计多比较简练，祭祀或宫廷用漆器则更华丽，做工也十分复杂。传统漆器纹饰元素有：动物纹样、几何纹样、生活纹样等等。其中属云纹与动物纹样最常见。

3.传统漆器设计元素的应用

传统漆器设计元素的应用，并不是代表漆器设计中要对过去墨守，而是要将其与现代设计元素更好的融合起来，将传统设计元素延续下去，实现取长补短，为现代漆器设计注入传统漆器设计元素，从而促进漆器发展。然而随着时代的变化及科技的发展，在西方文化和现代文化的冲击下，许多漆器设计形式开始偏离文化传统，在设计中融入传统设计元素的作品少之又少。传统漆器设计元素融入现代漆器设计中具有重要意义，加强传统设计元素的应用势在必行。漆器设计中应从文化视角考虑，通过传统气漆器设计元素的应用表达中华民族文化，深入挖掘传统元素中蕴含的历史意义。另一方面，现代漆器和传统设计元素的有机结合，更能够达到一种全新的艺术效果。例如：在造型和纹饰等元素的应用中。漆器造型完全可以采用现代设计思路，纹饰则可运用传统漆器设计方式，来增强漆器历史感和美观。例如扬州漆器杯，造型设计就采用了现代设计，却利用了传统漆器纹样中的动物纹样作为杯子的纹样。这种设计方式是提高漆器的艺术价值和实用价值，加强传统漆器设计元素的应用势在必行。

结束语

传统漆器设计元素的应用，增加了现代漆器的艺术价值，传统纹饰的应用增加了漆器 趣味性。造型设计是赋予漆器实用性和适应性的关键，在设计中不仅要考虑传统设计元素，更要融入现代文化，可以说现代漆器是传统设计元素的继承和发展。

发展漆器艺术的社会价值 篇4

1 发展漆器艺术,就是继承与发扬民族文化

“中国漆器艺术与其他传统文化一样,曾经创造过举世公认的历史辉煌。”[1]漆器艺术无论造型、纹样还是髹饰技法都有着拓展的自由空间,色彩绚丽多变,运用圆雕、透雕和浮雕创造出形式迥异的器形,各种装饰技艺的运用表现了不同题材和制作的华丽精美。它植根于中华民族悠久的文化传统,洋溢着浓郁的中国特色,包含孕育着深刻的美学思想。

中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族,我国的漆文化从河姆渡遗址出土的朱漆木碗算起,至今已经有7000多年的历史。在战国、秦汉时期,漆器就在社会生活中占据了非常重要的地位,从替代青铜器的制作精美的礼器;到市井小民的普通生活器皿,漆器充斥了古人生活的全部空间。马王堆汉墓出土的漆器,纹饰精彩、种类繁多、保存于富丽华贵漆棺中的墓主人,更是历经二千年岁月而不腐,创造了世界科技史上的奇迹。随后漆器历经隋唐的艺术发展,宋元的技术改进,逐渐脱离了实用的范畴上升到纯观赏品的地位。那些工艺奇巧的漆器成为财富与身份的象征,广泛应用在宫廷和达官显贵的生活中。到了明清时期,漆器制作工业更加繁荣,国际贸易频繁,漆器的发展达到了前所未有的鼎盛阶段。现在故宫博物院馆藏的漆器很多就是明清的能工巧匠进贡给皇帝的珍品,它们历经岁月的侵蚀,却依然是精美绝伦,是对当时漆器精湛制作技艺的最好诠释。

中国漆器具有大器、稳重、含蓄、瑰丽的艺术风格。中国漆器之所以逾7000年而不绝,是因为它与中国传统文化的密切关系。中国漆器体现的是中国的美学思想。中国传统美学思想是在道、释、儒三家哲学思想交织并存中产生的,经、玄、禅哲学美学的传统构成了中国美学的主流。其中儒家美学的中心概念一个是“中和”之美,另一个是与父权体制的威仪和庄重相应的“雄健”、“充实”之美;道家对美的认识是客观的、辩证的,推崇艺术作品“虚实相间”、“若隐若现”、“似无似有”的美学意境;禅宗为中国艺术提供了“冲淡”和“禅味”的美学意境,认为绘画应顺其自然,才是求艺术之真谛。此外,由于漆器几乎是伴随着中华文明发展的整个过程的,所以中华民族各个发展时期审美意识的发展与变化都在漆器身上留下了明确清晰的烙印。例如中国早期的巫术文化,使具有趋吉避邪作用的朱砂与大漆材料完美结合;而汉代的“尚黑”风俗,又使烟墨与大漆材料完美结合。绵延数千年的中国文化中从此出现了“漆黑”和“大红”的说法,这两种颜色浓郁厚重、典雅高贵,是中国色彩美的极致。

“中国漆器以其深厚博大之根和蕴藉高雅之美卓立于民间艺术之林。漆器所负载的文化内涵,已远远超出其作为实用器皿存在的意义。”[2]由于漆器本身凝聚的这些非比寻常的艺术价值,使它在中国艺术发展史中留下了浓郁厚重的一笔,和青铜器、瓷器、刺绣一起,被并称为中国民族艺术的四大瑰宝。可以说发展漆器艺术,就是延续民族文化,就是塑造民族艺术的品牌。

2 发展漆器艺术,可以奉行环保理念,营造绿色生活环境

随着人类文明的进步,“绿色”和“环保”已成为全球共同的呼声。当物质生活发展到一定水准,人们开始厌倦工业制品带来的人与自然的疏远,呼唤人与自然的和谐,呼唤传统文化的复归和“绿色”空间的回归。

在中国文明的早期,我们的祖先就“本能的找到了宇宙旋律的秘密”[],那就是儒家美学倡导的“天人合一”思想。天人合一思想强调的是人与自然的和谐发展。其实漆器从其诞生的那一天起,就与自然有着天然的和谐之处:首先,帮助漆器造型的一般是木、竹、皮、纸、布等天然材料,可以取自自然而后回归自然;其次对漆器起到髹饰作用的主要材料是天然大漆。天然大漆是漆树分泌出的树脂,具有抗潮、防腐、耐酸、耐热、无污染的特性;同时大漆还具有诱人的光泽,可以和天然的朱砂、石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等天然矿物质颜料调和形成千变万化的色彩,使器物产生或者温润含蓄、或者光鲜艳丽的色泽。除了天然大漆之外,漆器常用的髹饰材料还有金、银等各种金属;蛋壳、螺钿、宝石、纸片等天然材料。漆器就是运用这些大自然的恩赐,成就了千华万彩的瑰丽艺术。

发掘天然漆材料所蕴含的人文价值;传递亲近自然的和谐理念,漆器材料本身所具有的环保性能,使其在充斥满化工制品的现代市场中,占有了天然的优势。

3 发展漆器艺术,可以促进装饰艺术品市场的活跃,推动经济的发展

众所周知,漆器经历了殷商、战国的发展,汉的鼎盛,宋明清的完善精良,漆器走过了的一段辉煌的历程,创造了不朽的传奇。但是现代科技的发展,各种新的艺术形式、制作工艺和合成材料,逐渐把漆器挤出了中国人的日常生活,漆器开始逐步淡出人们的视野。但是与中国隔海相望的日本,作为一个同样富有漆艺传统的国家,在现代工业文明对传统手工制造业的冲击中,却坚守了阵地。时至今日,日本的漆器都在民间有着广泛的使用,从碗盘杯碟、到屏风桌椅;从日用品到观赏品……巨大的消费市场使制作精细考究的漆器艺术品,对日本的地区经济起到了很好的推动作用。

有感于日本的成功经验,我国在2006年将具有悠久制作传统的福州漆器、成都漆器、扬州漆器和平遥漆器列入非物质文化遗产目录,现在这些地区的漆器行业已经成为当地经济的支柱性产业,创造了不可小窥的经济效益。

摘要：中国漆器与传统文化有密切的关系,因此发展漆器艺术,就是继承与发扬民族文化;漆器从其诞生的那一天起,就与自然有着天然的和谐之处,发展漆器艺术,就可以迎合现代社会的环保理念;漆器作为一个可持续发展的产业,蕴含着巨大的商机,并具有广阔的开发前景。

关键词：漆器,美学思想,民族文化,“天人合一”,地区经济

参考文献

[1]宋莎莎,宋魁彦.现代漆器艺术发展探究[J].家具与室内装饰,2008,5.

[2]张燕.二十世纪中国漆器艺术[J].文艺研究,1997,3.

[3]宗白华.中国文化的美丽精神往哪里去?[J].北京师范大学文艺学研究中心,2006,12.

漆器设计艺术的意蕴 篇5

关键词：漆艺；回归；现代设计；传统文化

1 漆艺回归

（1）辉煌的历史。中国是世界上最早使用漆的国家，在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，漆之所以被广泛利用，是因为它的诸多优点，首先漆能使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰，这对于一个爱装饰的古代民族来说，无疑是理想的表现材料。其次就造型来说，漆器具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型，两者和谐统一于一体，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。

（2）现状问题。由于我们过分沉迷于过去的辉煌，漆艺发展偏离了人们的日常生活，成为少数人把玩的奢侈品，沉迷于传统，割离了传统与时代，一度沉迷了下去。与此同时，在中国漆艺的影响下，中国周边乃至西方国家和民族都争相学习发展漆艺，有些民族发展成了具有本民族特色的漆艺并一直影响至今，如已成为民族文化的象征的日本“和”风漆艺，一直保持着当今世界的领先技术水平和最大规模的机构。

（3）回归趋势。近年来，沉睡已久的中国漆艺又有了新的发展，称为回归不是说传统漆艺的完全复苏，而是结合现代技术和艺术审美趋势，在传统漆艺基础上发展起来的现代漆艺，它继承了中国传统漆艺的艺术理念和视觉美观法则等，同时又关注现代人的生活方式，学习其他民族优秀漆艺，就如同时下如火如荼的中国风设计来袭一样，现代漆艺带着中国悠久的传统漆艺气息迎面而来，对中国乃至世界漆艺正产生着重要的影响。

2 对现代设计的启发

2.1 对产品设计的启发

中国漆艺有最顶级的工艺技术作为基础，并且蕴含着中国几千年文化精髓，在古代漆艺中，汉代漆艺是宏大的汉文化中一个重要的组成部分，上到皇宫贵族，下到市民，生老病死，吃喝拉撒，一辈子都在和漆艺打交道：从摇篮到棺材，从碟盆碗筷到家具、溺器。漆艺对现代产品设计的启发是多方面的，主要表现在装饰技法、色彩语言和造型设计理念这几个方面

（1）装饰技法。传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它们可以独立运用，又可以综合在一起运用。这启发我们，现代设计虽然提倡功能主义至上，但装饰依然是表达情感的重要手段，完全摒弃装饰的设计只能是一潭死水，真正好的设计是功能和装饰二者的高度统一，在高度发展的现代社会，人们面临快速更替的商业产品，没有欣赏和愉悦，更多的是压力和焦躁。人们越来越需要装饰因素来寄托生活情感，装饰的目的是多样的，无论是享受还是欣赏，抑或是兴趣或消遣，装饰都在隐秘地拨弄人们的性情和心灵。

现代产品设计上，尤其是在家用品上，漆艺启发设计要体现中国传统美学精神，端庄稳健的形态，在装饰上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化。在人们的衣食住行中，中国漆艺所蕴含的设计思想都能启发我们设计出既保留传统美，有加入科技和时代的印记。如餐具的设计就很具代表性。

（2）色彩语言。古代漆器色彩以黑、红两色为主，除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，它们或绮丽，或高贵，或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。

对于现代产品设计来说，色彩是设计的一大关键因素。色彩搭配的好坏直接影响产品设计的好坏。红色鲜艳亮丽，运用到产品设计中，给人喜庆、吉祥、温暖、热情、活力等心理感受；黑色凝重深沉，运用到产品设计中，显得博大宽厚且正直沉稳。红黑双色的搭配组合，相互映衬，产生强烈的对比，显得沉着、高贵与华丽。如果在此对比基调下赋以其他黄、绿、蓝、白、褐等颜色进行协调，能使产品色彩艳丽、斑斓、缤纷又不失和谐，具有强烈的装饰效果。

（3）造型设计理念。漆器的造型大多简洁实用且不乏形式多样、精致，简洁有力的形式中蕴含很多中国传统美学，比如，刚柔之道。在柔和之中藏蕴着刚毅，在刚毅之中反衬柔和，将这样的美学思想运用在电子产品设计中，就不会因线条刚硬显得僵直呆板，也不会显得软绵没有档次。

漆艺又被称为“木漆工艺”，因为漆艺产生的最初目的就是“胎骨封固”，就是在木胎表面涂上漆，达到防水、防蛀、抗腐蚀等作用，让木结构物品长久保存下来。木质给人质朴、实用、温和的感觉，对现代社会的商业性设计来说，简单、长久耐用、高质量且具人性化特点是产品设计难得的品质，而木材和漆的原材料丰富，且木结构加工简单，符合环保潮流。

2.2 对中国现代设计的影響

（1）转衰为荣。中国漆艺曾有一段低迷时期，与此同时，日本漆艺一直维持着繁荣发展的局面，这一衰一荣的景象从侧面反映了中国现代设计存在的问题及可行的改善方法。日本漆艺繁荣的原因是表现内容丰富，表现手法创新，民族元素与时代相结合；在设计定位上力求贴近市场和大众生活；在日本，制作漆器艺术家受到人们的敬重；漆器使用面广，特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置；高、中、低档并行、手工制作和机械化生产并存。而这些正是中国漆艺要努力学习的。同时，这些关于漆艺发展的改善方法也正是整个中国现代设计需要的。如不断创新，将先进的现代文化、科技与传统艺术相融合；适应当今社会的文化物质需求和审美观念；尊重设计人员、保护知识产权；选择合适的生产经营模式等。

（2）传统与现代结合。任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的设计精神和艺术风格正在悄然消失。此时，漆艺的回归及中国风 的刮起无疑是弘扬我国传统文化艺术的好时机。中国文化博大精深，以漆艺为代表的传统工艺更是蕴含了传统文化和设计艺术的精髓。在此趋势下，现代工艺及材料如果能合理地融合传统文化艺术中的创意元素，让中国的设计既形成自己的风格艺术，又跟上了国际潮流，传统与现代的有机结合，定能形成中国设计的时代个性。

3 结语

在中国几千年的历史积累之上，漆艺有着深厚的文化艺术基础，漆艺的回归是传统的也是现代的，在探索其发展复苏的道路上，能寻找到很多对现在产品设计及中国现代设计有益的启发，希望通过后续不断地研究与尝试，找到适合中国设计发展的个性之路。

参考文献：

[1] 卞宗舜，周旭，史玉琢.中国工艺美术史[M].中国轻工业出版社，2010（1）：131-140.

[2] 李玫.扬州漆艺发展的“现代性”探索[J].南京艺术学院学报，2007（4）.

[3] 周剑石.现代日本漆艺研究[J].中国生漆，2007（5）..

漆器纹样在装饰艺术中的表现 篇6

中国传统漆器作品是传统装饰中的代表, 它是以漆为主要设计元素材料借鉴其他画种的艺术精华, 融入与漆相融的物质材料来表达作者情感世界的装饰绘画。漆画那特殊的工具材料, 描绘出来的绘画技法使漆画产生了独特的艺术魅力, 体现了不同其他画种的独特美。中国的传统漆画的发展史是在20 世纪90 年代前后, 许多漆画家将装饰画的风格融入漆艺中, 由“漆”走向“画”, 走向装饰和漆画的融合。

漆画具有绘画和工艺艺术双重特点, 漆画是一种纯艺术的绘画, 纯艺术绘画则更多的是注重个人情感的表达。漆画的画面处理比较平面化, 漆画具有极强的装饰美感。这也许是漆材料制约着创作, 也可能是漆材料本身所体现和表现得手法。漆画的表现技法根植于传统漆工艺的千变万化, 并且不断的发展与创新, 逐渐形成漆画独有的装饰绘画的样式。

楚漆器的研究在国内备受关注, 其中由湖北教育出版社出版的楚文化知识丛书对楚漆器中的艺术、哲学都有深入的叙述和研究。随着大量楚漆器遗物的出土, 各个地区的博物馆和文化馆为楚漆器的研究提供了丰富的实物资料。国内目前有关楚漆器的论文比较多。本文可以参照有关楚漆器研究, 以博物馆的实物和图书馆的文献为参考, 做进一步研究。

在现代文化飞速发展的今天, 我们对于楚国文化中的凤鸟纹的研究更多地是从现有的文献资料或者出土文物中去探究相关的真相, 通过对于已有资料的分析与掌握不难看出, 凤鸟纹形象或者造型在同时代的中原文化之中是相对较少的, 而在楚国文化中却是较为常见的。楚国人对凤鸟的钟爱绝对不是出于一般的审美, 而是浸润着图腾崇拜、神祗象征以及凤鸟的特殊形象等内在的思想与联系。凤鸟与楚人有着割舍不断的情缘, 凤鸟是楚国先民赖以忠信的神灵, 不仅传递着神灵与福祉, 还为后代繁衍、安居生活提供超人的庇佑。凤鸟作为楚人先民的图腾对于后人产生了深远的影响, 并且在楚国文化艺术中有着深远的表现, 这也成为凤鸟纹饰得以产生与发展的基础根源。

战国漆器的装饰纹样与其它时代的漆器装饰纹样有着明显的区别, 产生的主要背景是:一方面传承和弘扬了商周时期漆器和青铜器装饰纹样, 并在此基础上发展和创新, 另一方面取材比较广泛, 包括各种自然世界以及人们赖以生存的社会生活环境, 立足于漆器的功能及造型, 设计了想象丰富、人文气息深厚、风格多样的漆器装饰纹样。特别是对动物纹样的使用内容丰富深刻, 范围较广, 包括各种凤、鸟、龙、虎、鹿、蛇、豹、狗、猪、蛙等, 种类多样。凤鸟纹是纹样中最为普遍和丰富的一种类型, 变化较多, 样子各异。至于出于什么原因使凤鸟作为楚漆器纹饰的主要题材, 宋公文对此作了分析, 他认为:“凤是象征美丽、自由和神圣的动物, 是楚国人甚至是中华民族追求真善美的具体体现, 凤已经成为楚人的一种图腾, 是楚人顶礼膜拜的东方先祖的象征和代表, 这也就是楚人为什么尊凤爱凤的原因和基础”。这些纹样得到了广泛的装饰和使用, 既有外表的绘制, 也有内壁的绘制, 或以动物作为制作器皿的形状进行彩色绘制。

由传统装饰到现代装饰, 装饰画的工艺制作与材料应用是装饰艺术表现的一部分, 设计家可以形象为条件, 考虑用什么材料表现, 也可以以材料为条件, 考虑用什么外形特征来表现。不同的材料和工艺不同的视觉效果, 设计者要充分运用材料为装饰设计而进行装饰。不同的艺术表现形式能表现出装饰画的不同美感。

美是我们所追求的精神享受, , 但大多数人对美与丑的感觉还是存在着某种相同正如装饰画所带给人们的艺术魅力。我们可以把某些设计元素拆解成若干个形态要素, 而这些形态要素的组合是建立在一定的规则基础上的, 这种规则我们称之为“造型法则”又称“形式美法则”, 它形象而生动的反映装饰画在日常生活中的艺术形态美的内在规律。

装饰画的作用是用来装饰和美化我们的公共场所和起居空间的, 是对室内的环境进行装饰和分割, 使得单调拥挤的空间得到合理的布局和不一样的美化效果。不同的装饰效果能给人不一样的设计效果, 也给人的起居生活也带来了不一样的风格样式。

随着现在经济社会的不断发展, 人们的思想意识也在不断的提高, 对装饰类的装饰效果也有所提高了。所以现在的设计家们都在不断的挖掘现代的科技材料, 设计出大众消费者都喜爱的装饰风格。经过艺术家的不断探索和努力, 不同的材料利用不同的技法来表达装饰画的不同美感和艺术表现形式。

摘要：装饰艺术是最特别的独特的艺术风格, 一直都与我们的生活息息相关着。现在的科技在不断的进步发展着, 装饰艺术风格也在不断的变化发展着, 使得很多装饰设计家们不断挖掘更新自己的设计思路, 使得自己的设计作品能得到大众消费者的喜爱和认可。

关键词：装饰艺术,漆器,纹样

参考文献

[1]任焕斌.装饰艺术设计[J].天津人民美术出版社, 2004:156

[2]曹林.装饰艺术源流[M].北京:文化艺术出版社, 2006:156.

[3]皮道坚.楚艺术史[M].湖北:湖北教育出版社, 1995.

楚漆器纹样的艺术文化渊源探微 篇7

一、楚漆器的装饰纹样艺术的特点及发展

楚漆器是一种立体的彩绘和造型艺术,其装饰纹样作为一种符号化图式的设计形式,具有高度象征性,能够充分体现楚人对现实世界自然改造的艺术感悟,从中也可以窥见楚文化的特点和发展。楚漆器装饰纹样的形式多种多样,其中最常见的主要有自由透视构图、适形造型、二维空间、平面造型还有抽象造型等这几种,同时其线条非常富有韵律感,流动舒畅,具有很高的绘画性和设计性,是中国传统艺术的构图规律与造型的发展雏形。通过对楚漆器装饰纹样的总结可以看出,其中有很多都采用了凤鸟纹,究其原因是由于楚人在思想上崇拜图腾,因此在设计中也多采用此种形式。楚漆器上的凤鸟纹主要通过分解、变形或者符号化等方式在原有的基础上进行设计和创作,从其创作艺术来说,充分体现了出人内心深处所存在的生命意识以及对自由自在的精神状态的向往。另外,云雷纹在楚漆器装饰纹样中也有较多的应用,并以其纹路灵活自由、舒展漫卷而得到了人们的喜爱,从其创作艺术可以看出人对于自由自在的追求。

在楚漆器产生的初期,其装饰纹样主要是模仿青铜器上的纹饰来进行设计的,常见的几种纹饰主要有雷纹、窃曲纹、蟠螭纹还有涡纹等。后来,随着社会的发展,漆器装饰纹样也开始具有自己的特色,开始出现了大量的龙纹、虎纹、凤纹、树纹等动物和植物纹样,除此之外,香花异草、奇禽怪兽纹样等描绘神话传说中事物,以及反映社会生活的现实生活纹样也开始出现在楚漆器纹样中[1]38。到了战国时期,漆器的工艺技术随着不断的发展和完善而趋于成熟,其中楚漆器可以说是代表了漆器艺术的最高水平。在弥漫着浓郁的楚韵与楚风的自由文化的国度里,楚漆器以其独特的艺术美和浪漫飘渺的艺质风格而受到了人们的喜爱,从其发展和成熟中充分体现了楚人非凡的智慧和楚文化的灿烂,为后世对楚国艺术文化的研究提供了材料。

二、楚漆器装饰纹样的题材艺术文化

楚漆器的装饰纹样的题材种类繁多,分别概括为植物装饰、人物装饰、动物装饰、景物装饰、几何装饰五种主要类别,其中景物装饰具有写实性的特点,动植物纹样多具有抽象化和装饰性的特点。楚漆器在造型上多采用立体的形式,并且在装饰纹样上力求与其造型协调统一起来。楚漆器装饰纹样从其思想内涵上充分体现了楚人对图腾的崇拜的信仰,对自然的热爱以及对自由的不懈追求。以木为形,以漆为裳,以美为神,从日常生活用品到各种随葬的冥器,漆器与楚人的生命历程一路相随。相较于中原民族青铜器规整狞厉的美,楚漆器更多洋溢的是楚人热烈浪漫的生命意识和奔放不羁的奇特想象。对日月星辰的冥思惊奇,对自然万物的崇敬礼赞,对神灵的图腾敬畏,楚人在漆器上纵情地发挥着自己的想象力,邀天地万物共赴这场美的盛宴[2]80。那些独特的造型、那些描绘在漆器上的图案,不仅仅是对世界的模拟与抽象,更是流淌在器物上的楚民族史诗,以不朽的艺术形式展现着楚国先民走过的漫漫历史长途,充溢着楚文化迷人的青春气息。

三、楚漆器装饰纹样的思想观念艺术文化

任何一种艺术形式的产生都离不开它所处的社会背景与文化氛围,从精神层面、文化内涵中去把握艺术形式,才能理解其实质。对于楚漆器,亦是如此。从楚人的生活和生存环境来说,他们刚刚从原始时代脱胎而来,所面临的社会形态落后,境况较为恶劣,但是他们依然崇尚和保留了远古文化传统,思想上具有狂放不羁、浪漫和奇异等特点。他们用狂热神秘的巫术、宗教神话来表达对自然万物的困惑。由于楚人注重与神的情感沟通,较少受到宗法礼数的束缚,所以他们的性情直率、热情、奔放这也是楚漆器工匠具有独特的艺术个性与创造力的一个重要原因。从思想观念方面来说,楚人以凤作为图腾,视凤为祖先,因此在楚漆器纹样装饰中最为常见一种纹饰就是“凤鸟纹饰”,其不仅种类多样、形式多变,并且还包含了抽象几何造型、复合造型等意识,例如彩绘凤鸟双联杯、凤纹盒、凤棺、彩绘凤形勺、虎座双凤架鼓还有彩绘双凤纹样耳杯等[3]164。除此之外,楚漆器纹饰在楚文化的影响下而具有深刻的思想内涵和象征意义,通过这些充满了奇禽异兽和神秘符号象征性的装饰纹样,不仅可以看出楚人思想中的幻想和神话的巫术观念,以及对神秘宗教狂热的情感,同时还可以看出他们的道家审美意识以及对生生不息的宇宙和自由精神的认识。楚漆器由楚人创造而来,其中蕴含了丰富的工艺技术和艺术趣味,两者的完美结合则成就了楚漆器的成功,体现了楚人在思想上对美的追求与探索过程。从楚漆器装饰纹样的设计中,多采用线条来构图,并采用全方位铺设的方式,使纹样形成了独特的风格,装饰性特点鲜明,并且从思想上也充分体现了楚人追求自由的精神状态以及“天人合一”思想境界[4]58。另外,楚漆器装饰纹样上多绘有宗教有关的内容,例如彩绘瑟上的巫师图、燕乐图、狩猎图等,这些都从侧面体现了当时楚国的宗教生活与社会生活。

四、楚漆器装饰纹样的表现形式艺术文化

楚漆器的装饰纹样不仅具有丰富的神话传说、自然风景以及人物等表现元素,同时在生活的整体画面表现中也将线条的作用发挥到了极致,在纹饰的构图上也充分运用了对称均衡的形式美法则,繁而不紊,从而使楚漆器装饰纹样具有整齐、严谨的特点。例如,耳杯、盘、钟等日常用品的楚漆器设计,以及漆扇等,其装饰纹样由许多线条构成连续纹饰,纹样布满整个器身,但是看上去却并不乱,反而有种零乱而规律的美感。从表现形式上来说,楚漆器纹样的表现方法主要有写实、夸张和分解重构这三种类型[5]101。其中写实表现主要可以从楚国漆器动物纹样以及植物纹样雕刻描绘的形象上看出,例如鸳鸯、鹿、凤、鸟、蛇、蟒蛙、虎等动物纹样,车马出行图圆中的柳树等植物纹样。夸张手法主要是指在客观事物描摹中采用夸张的手法来对有意义的部分进行处理,常见的主要用于兽、变形凤、变形鸟纹,以及云、卷与、云雷纹等[6,7]。分解重构则是对客观事物原有构成进行分解和重新整合的过程。在楚漆器纹样中许多的神兽都是以这种方式构成的,例如“镇墓兽”中天禄、麒麟、辟邪的形象。

五、楚漆器装饰纹样的色彩艺术文化

每一种色彩都有自己的特性,代表着不同的内涵,在将其应用于楚漆器装饰纹样的设计中通常都会被赋予特殊的象征性和代表性。色彩之间既有相互协调,也有相互冲突,但是只要对其进行合理的利用就可以达到一种和谐的美,并且还可以使器物具有特殊性和特质性。在楚漆器装饰纹样中红色和黑色是最为常用的两种颜色,往往作为基础色,并配以白色、绿色、蓝色、浅黄、暗红还有金色、银色等[8]45。在色块的搭配上,如果能够适形而变且具有规律性,比例分布协调,那么就可以为器物增光添色,增强其韵律感,色彩更加鲜明,图案意义的表达也更加突出。例如,楚漆器中流行的耳杯,有的采用红底单纹,此种类型的设计会使漆器具有空旷悠远,辽阔深邃的特点;有的采用红底并用黑色构画龙纹、鸟纹,此种类型的设计会使漆器显得更加生动而朴实;有的采用红底无纹并配以黑色,此种类型的设计会使漆器显得更加轻灵脱俗,周流回环[9]83。

楚漆器是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合,是楚文化的最重要的组成部分。通过楚漆器可以看出楚人在实践生活中体味万物形象以及在文艺审美领域的楚文化。总的来说,楚漆器具有深刻的审美思想和审美境界,楚漆器纹饰充分彰显了人的旺盛的生命力和无穷的创造性,并以自然和谐的形式表达人类不可言、不可状之心灵姿势与生命韵律,肯定了人主体精神所展现的魅力。另外,楚漆器纹饰中所描绘的现实日常生活以及光怪陆离的神话传说,也从某种程度上充分体现了楚人思想的巨大超越性和穿透力,对后世的楚漆器文化发展和研究都产生了非常深远的影响。

参考文献

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[7]杨婵.数字媒体艺术中楚汉漆器装饰纹样的表现与研究[D].西安美术学院,2011.

[8]《中华人民共和国重大考古发现》编辑委员会编,宿白主编.中华人民共和国重大考古发现[M].文物出版社,1999.

漆器设计艺术的意蕴 篇8

关键词：扬州漆器,工艺特色,现代室内家居

一、扬州漆器的历史

扬州漆器是我国木胎漆器的发源地, 同时也是全国漆器的重点产区, 距今已有两千四百多年的历史。它起源于战国, 兴旺于汉唐, 鼎盛于明清。然而曾经辉煌的扬州漆器产业如今却面临着产品陈旧、后继乏人等诸多问题, 如果该情况得不到改善, 不要说发展, 就连生存也将面临危机。究其现状的成因是缺乏系统的思考与可行的策略的缺失, 因此必须提出可行的设计开发策略, 改进产品设计体系, 努力将扬州漆器这一弥足珍贵的传统工艺在继续传承下去。

二、扬州漆器的制作工艺

扬州地处于长江中下游地区, 景色秀丽, 物产富足, 文化传统深厚, 形成了扬州人喜文爱美的习尚及细腻的生活方式。扬州漆器受士大夫诗文绘画的影响, 形成了独特的审美趣味。扬州传统漆器的工艺种类较为繁多, 现有的工艺有“雕漆”“点螺”“刻漆”“雕填”“平磨螺钿”等。

1. 平磨螺钿

平磨螺钿漆器是以螺钿为镶嵌的材料, 磨显出图象的漆器。将三角蚌磨成厚薄一致的平片, 贴上图稿, 以手弓拉出轮廓, 将这锼好的蚌壳拼成图案镶贴于漆胚上。然后在漆胚上髹漆, 经过打磨, 使得已经拼成图案的蚌壳重新被显现出来, 再在蚌壳上用细毛笔勾出细部的图案, 罩清漆, 再经打磨、推光等工艺流程便制成黑白分明、一平如镜、清丽素雅、光可鉴人的平磨螺钿漆器。

2. 点螺工艺

点螺工艺系明清扬州漆艺大师江千里创制。“点”指技法, “螺”是指材料。具体工艺步骤:精心挑选各种优质螺贝, 去除角质层和石灰质层, 择取颜色美丽、结构坚韧、接近内表的珍珠层, 通过手工打磨成薄片, 并用特制的刀具切割出细若秋毫的点、丝、片, 一点一点地填于木漆胚上, 同时嵌植金丝、金片或蚌壳沙屑, 组成疏密有致的画面, 最后罩漆、研磨、推光。成品不仅精致纤巧且霞光熠熠, 同时螺片天然变幻的色彩映照在浑厚的黑漆面上, 在不同角度的光照效果显现出的色彩各有不同, 这是任何颜色的画面都难以匹比的。

3. 雕漆

雕漆指在漆胎上反复髹涂油光漆到一定的厚度, 用刀雕刻出浮雕图案。具体步骤是:在熟漆中兑入银朱一类的入漆颜料, 在经过封固处理的胎上反复髹涂百余层, 雕漆工艺在髹漆上极为考究, 因为漆层必须柔韧才便于雕刻。要求漆液稠淳适度, 流性好, 不留刷痕。根据气温不同每天只能涂两至三道。然后, 在漆面上刻、起、雕、刮、磨、推光, 成为层次严谨丰富的半浮雕画面。雕成后需放置数月, 待漆质转硬以后才可以打磨, 推光完成后还需放置一段时问, 待漆色完全吐出, 才可以包装出售。

4. 刻漆

刻漆是在制作好的漆胚上, 刻出各类图案, 并根据画面的要求进行填色。具体操作步骤:将画稿贴在漆胚上, 用双勾线条刻画出图象, 铲除线条以外的推光漆面。露出腻子的部分要铲平, 使用老粉腻子使其毛孔闭塞。然后在其中填色。

三、扬州漆器的工艺特点

1. 功能性与审美性一体。

传统扬州漆器造型精美且做工复杂, 具有很高的功能实用性。很多漆器产品做工精巧, 在满足使用者实现其实用功能的同时, 也具备较高的审美价值, 进而满足人们的精神需求。可以说一件优秀的扬州漆器, 它必定是集功能性与审美性为一体。

2. 工艺美与材料美相交。

扬州漆器的传统工艺流程复杂、做工精美。而制造漆器的材料也多种多样, 漆器工艺中的罩漆、画漆、刻漆、雕漆、填漆等复杂工艺充分的将材料美与其工艺美相交融。

3. 文化性与艺术性相融。

扬州漆器产品具有很高的文化性和艺术性, 其文化性与艺术性相融合相渗透。明清时期的大发展, 尤其是清代扬州八怪的文化艺术氛围对扬州漆器的影响, 将扬州漆器的文化性和艺术性推向的鼎盛时期, 扬州漆器成为文化性和艺术性的相完美融合的统一整体。

4. 传承性与创造性相辅。

漆器技艺在历代传承的同时, 也有全新的工艺不断产生、成熟。扬州漆器大师层出不穷, 漆器工艺在承接前人技艺的基础上不断地改进、更新、完善再创造。

四、现代室内家居的发展诉求

随着现代社会科技、经济的高速发展和人们审美水平的提高, 人们开始讨厌千篇一律的家具陈设方式, 渴望从家具陈设获得多元化的体验感受。多元化室内设计是趋向于基于现代实用性设计, 装饰风格体现了古今合并、中西一体、兼容并蓄。

现代室内家居的诉求表现为以下几个方面:

1. 现代风格

强调突破旧的传统的束缚, 创造新形式。注重发挥结构构成的本身形式美, 强调造型简约, 反对多余的装饰, 强调运用材料自身机理质地和特性特点, 尊重材料的性能, 发展出了不对称的构图手法。

2. 新古典

古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受, 将现代风格融入到古典、传统的室内家居环境之中, 给人现代时尚体验的同时传统古典文脉也得以传承。新古典主义旨在强调民族文化渊源的象征性与现代风格设计的融合。

3. 装饰化

社会的进步使人们对物质欲求日益丰富, 表现在现代室内家居环境的设计领域, 即设计趋于“重装饰而轻装修”的发展方向, 室内家具的装饰风格和装饰效果越来越为人们所重视。

4. 多元化

室内设计整体呈现出多元化、兼容并蓄的发展形势。在现代室内家具设计风格中人们更倾向于设计多元化的风格体验, 风格不拘一格, 注重不同的形态、质地、色彩、结构和构图给人们的不同体验, 达到良好的视觉效果和实用性。

五、现代室内家居环境融入扬州漆器艺术语言

1. 将扬州漆器材料美融入现代家居的风格

现代家居的审美风格多样化, 注重材料美在总体设计风格中的展现, 将扬州漆器产品的传统制作材料与一种或多种材料相结合, 从而产生的造型方法在表现语言、材质美感、创作情感与形式等方面都将获得极大的创作空间。

2. 将扬州漆器的工艺美与现代家居的审美性相结合

扬州漆器继承发展了传统工艺的许多工艺特色, 结合现代人们的审美情趣, 充分的发挥扬州漆器的工艺美的特点, 使扬州漆器的工艺美与现代家居的审美性更好的结合。

3. 将扬州漆器的艺术文化性与现代家居的装饰造型语言整合

扬州漆器产品具有较高的艺术欣赏价值, 扬州漆器的纹理大量的摹刻“扬州八怪”等名人字画, 所以极具艺术文化性和装饰性。现代室内家居的装饰风格和装饰效果倍受人们所重视, 通过对扬州漆器艺术文化性的把握使其与现代家居的装饰造型语言整合, 营造出具有个性化和民族特色的现代家居室内环境。

扬州漆器作为中华传统工艺瑰宝, 在新时代需要不断地完备自身, 才能振兴扬州漆器产业。通过全新设计理念的提出和工艺的继承发展, 以及综合性材料在现代设计艺术中的广泛应用和科学技术的日益成熟, 将扬州漆器的传统材料与其他材料相结合使用, 使得扬州漆器的工艺美得以充分的发挥, 从而使产品更加具有现代感、装饰感, 在现代家居环境中所营造的风格与设计师所需要表达的预期风格更加完美融合。

参考文献

[1]邓莉丽.扬州传统漆艺在现代室内陈设设计中的应用研究

[2]孟悦.扬州漆器产品设计与发展环境研究

漆器设计艺术的意蕴 篇9

关键词：汉代漆器艺术,历史价值,装饰艺术,影响

在中国古代传统工艺中,漆器工艺属于重要的门类之一,在汉代,漆器艺术已经成为重要的文化载体,它的工艺水平已经有了很大的提高,汉代时期,在各种手工业中,漆器工艺位居首位,特别是在汉代贵族的日常生活中,漆器的使用极为普遍,随着技术的不断进步,汉代漆器的装饰手法也有了很大的提高,汉代已经开始流行金箔贴花、堆漆、镶嵌、玳瑁等十几种技术,已形成一套完整的体系,汉代漆器工艺的发展,对后世漆器艺术产生了深远的影响。

一、漆器的由来

在中国的工艺美术品发展史上,漆器因纹饰优美、光照鉴人、造型独特而举世闻名,多年来,中国漆器一直受到国内外人民的喜爱,漆器艺术是一个民族的历史文明的象征,在众多传统艺术领域,漆器的地位不容忽视。中国是世界漆艺的发祥地,是出土古代漆器最多的国家。早在尧舜禹时期,就开始使用漆器制品[1]32。从战国《韩非子·十过篇》记载中,我们可以看出,原始社会末期,木制漆器已经出现,虞舜时期就已经有了食器的漆器。在虞舜时期,由于生产力水平比较落后,漆器制作较费人力,禹得天下后,就将食器的漆器内涂红漆,外涂黑漆,作为祭器。漆器的工艺以及涂色在夏禹时期,进步非常神速,和后世漆器的一般装饰漆器相比,二者的涂色非常类似。因为早期多采用木制的漆器,腐朽得快,所以早期器物极少出土。1976年,考古学家在浙江余姚河姆渡文化遗址,发现了出土了朱漆筒木和胎漆碗,对虞舜时期就已经有了漆制食器进行了再一次的证明。

汉代时期,中国的漆器得到了长足的发展,漆器工艺进入黄金时代,不仅漆器产量大大增加,生产规模也不断加大,漆器工艺发展势头空前盛大。在对前人漆工艺予以继承的基础上,汉代漆工艺进一步创新与完善,逐步形成自己的特色和风格。漆器生产在汉代时期,已经成为重要的手工业生产项目,不管是生产数量还是产品质量都进入了黄金时期,汉代漆工艺逐步成为青铜文化之后又一突破性的历史文化现象。它的意义不仅局限于漆艺专业,同时它的历史价值还将工艺美术的范畴突破,它继承和发展了我国的铜器、玉器、陶器、绘画和书法艺术,并对后世装饰艺术都产生了极其深远的影响。

二、汉代漆艺的历史价值

在我国汉代,漆器工艺获得了很大的发展,在人们的日常生活中,已经开始普遍使用漆器。汉代漆器通过对先人漆器工艺的继承,发展是盛大空前的。漆器艺术已经成为重要的文化载体,如同商周时期青铜器、明清时期的瓷器一样,无论是工艺还是艺术水平,在手工业行业中都居首位。尤其是漆器的绘画,更加典雅、生动、华丽和精美,使漆器工艺的艺术价值倍增。汉代漆器不仅继承传统工艺技术,还在各个方面进行了创新。商周以来,青铜工艺开始衰落,漆器手工作坊逐渐兴起,战国至汉代时期是漆器工艺的蓬勃发展时期,汉时期漆器工艺进入黄金时代,由于汉代时期有着非常发达的手工艺,社会环境又极其稳定,对漆器制造业的发展起到了极大的促进作用。在汉代的婚丧嫁娶以及各种祭祀活动中,漆器随处可见,不仅华丽轻巧、又实用和方便,将笨重的青铜器逐渐取代。政治稳定、经济发展、生产技术的进步促进了漆器工艺的发展。汉代初年,政府采取一系列“轻徭薄赋”、“休养生息”政策,国力强大、经济繁荣,社会环境相对安定,在这种安定的生活中,农业、手工业以及商业都获得了很大的发展。汉代手工业往往都是自产自销的模式,它提供了良好的环境保障,促进了漆器制造业的创新和发展。就汉代的经济发展来讲,有着非常发达的纺织、铜器和陶瓷。漆器的工艺更是获得了长足的发展[2]49。不仅品种多,产量也十分大。呈空前繁荣之势,无论是创新和发展,其风格和特色都非常独特。

汉代漆器的生产技术也获得了很大的提高,汉代时期,出现了许多官营手工业作坊。汉代官营手工业漆器作坊分工细致,管理严密。生产组织严谨,据有关史料记载,官营汉代漆器生产分工明确,主要有素工,主要做漆胎灰底;画工,主要在漆器上作画;髹工,主要在漆胎上涂漆;上工,在漆器上进一步涂漆;清工,相当于现今的检验工,还有专门制漆的漆工;专门供应材料的供工,还有造工,作坊主;可见汉代官漆有着极其细密的分工。官营的漆器作坊主要是对官府、军队和皇室的需求予以满足。因此,官营的漆器精工细做,有着极高的艺术价值。轻巧华丽方便的漆器,在汉代贵族日常生活中逐步成为财富和身份的象征。汉代贵族不惜大量的金银财宝,购买漆器制品装饰自己的殿堂。据史料记载“赵飞燕女帝,居昭阳殿,中庭彤朱,而殿上丹漆”。长沙马王堆一、二、三号墓出土约七百件漆器,虽然经过了两千多年,但一、三号墓漆器色泽如新,光彩照人,这些漆器证明,汉代的漆器制品使用已经非常普遍,并且受到了不少贵族们的热捧。汉代的贵族阶层,不仅将漆器制品运用在日常生活和建筑中,还将漆器当作馈赠的礼品。这种馈赠所用的漆器制品,有着华丽的装饰和精美的制作工艺,其历史价值也更高。

汉代漆器用色上大多用朱红描绘,底漆为黑色,色泽光亮,单纯而典雅。同时,也有一些汉代漆器用色上运用色彩的组合,一般情况下,常用白、灰、黄、绿、褚等色,通过平涂渲染等表现技法,效果华丽丰富,具有较强的审美价值。1973年,湖北江陵凤凰山八号汉墓曾经出土了神人怪兽纹龟甲形漆盾,这是一件极其珍贵的漆器艺术品。此件漆器底色为黑赭色漆,平面呈龟腹甲形,神兽奔走欲飞、昂首屈身。漆盾的背面相对而立两个衣着相同的人。右边的人还身配长剑。此漆盾在构图上采用了对称的表现方法勾勒人物,神兽用简练粗率的线条,以浓笔平涂,不仅概括地表现画面,还增强了神兽的力度感。动态可掬、寥寥数笔,其风格不仅超越了时代,还符合现代派的风格[3]63。还有湖南长沙马王堆出土的彩绘漆棺,棺外的朱漆底上,采用明亮的漆色,如青绿、粉褐、赤褐、黄白,对仙人、朱雀、龙、虎、鹿等纹样进行了描绘。盖板主体对二龙二虎相斗的纹样进行了描绘,其形象栩栩如生。该棺所绘图像,与长沙砂子塘出土的一具朱漆彩绘棺图像颇为相似。长沙砂子塘出土的朱漆彩绘棺也是西汉早期所埋[4]36。还有马王堆1号汉墓出土的黑底彩绘棺,上面彩绘的仙人和禽兽大约有90多个,这些仙人和禽兽形态各异,在通体复杂多变的云气纹中,仙人或满弦将射,或翩翩起舞,挥动长袖,而禽兽则翘尾回首、惊恐奔逃,整幅画面以黑色为主,主题花纹采用粉绿、灰等偏冷的间色,其花纹为流云纹、卷云纹为中心的带状图案,画面栩栩如生,具有强烈的运动感和丰富的感情色彩。动感十足,形象丰富,具有极高的艺术价值[4]12。考古发掘中我们发现,小型墓室漆器较少,漆器多出于大中型墓室,亲王贵族漆棺贵至万金。制作精美的漆器价格十分昂贵。名贵华丽的漆器,只有贵族和统治阶级才享用得起[5]21。因此,也可以说,研究汉代漆器工艺,对于了解汉代历史发展,了解漆器艺术对于工艺美术以及装饰艺术的影响,都具有重要意义。

三、汉代漆器艺术对后世装饰艺术的影响

汉代的漆器艺术,无论是花色品种还是工艺水平,都有了很大的创新和发展。同时,汉代漆器艺术对后世装饰艺术也有很大的影响。随着技术的不断进步,汉代漆器的装饰手法也有了很大的提高,汉代已经开始流行金箔贴花、堆漆、镶嵌、玳瑁等十几种技术,已形成一套完整的体系。漆器工艺的进步,促进了漆器装饰技术的普遍[6]88。随着经济的发展以及商品的流通,漆器生产工艺逐步从长江以南传播到黄河流域,到了西汉中晚期,漆器工艺已经普及中国。汉代漆艺丰富了我国文化遗产,可以说,汉代漆器是中国传统文化艺术与现实生活闲适而又优雅的生活理念的结晶[7]52。

作为宝贵传统文化遗产,在现代,漆器装饰更容易呈现民族气魄。在现代装饰艺术领域,作为日常用品的漆器已逐渐退出生活的舞台,但是,作为一种审美的装饰艺术,漆器仍具有独特的魅力。在现代生活中,漆壁画一直备受推崇,在我国人民大会堂广东厅里和福建厅,装饰的漆壁画,所产生的艺术效果是非常显著的。湖北省荆州博物馆也有艺术价值比较高的漆壁画[8]102。回首汉代漆器,无论是图案简练、色彩强烈的彩绘;还是笔画精细内容丰富的针刻,都体现出一种漆器装饰的精美,汉代漆器纹饰灵动恢宏、题材宽泛自由,其丰富的艺术特色,彰显出独特的文化底蕴。汉代漆器装饰题材丰富,对后世装饰艺术也产生了深远影响。

汉代漆器艺术是我国宝贵的文化财富,继承和发扬漆器艺术精髓,并将其运用到装饰艺术中,意义及其重大。在中国的工艺美术品发展史上,漆器艺术的地位不容忽略。继承和发扬汉代漆器艺术的艺术魅力,并将漆器艺术注入新时代的精神,不仅可以传承中国传统文化,还能够美化我们的生活,我们应该抱着敬畏的态度,珍惜这一文化遗产,让它在现代装饰艺术中,发挥应有的价值。

参考文献

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