包装设计中的设计策划

包装设计中的设计策划（共12篇）

包装设计中的设计策划 篇1

摘要：“通感”作为联系人体感官之间、人体感官和万物之间相通的渠道, 可影响人们在生理和心理上对于感知对象的判断和感受, 将“通感”的概念融入包装设计中, 调动消费者的多个感官互相之间产生在情感、想象层次上的互动, 可以引导、深化并丰富消费者与商品之间的信息传达和情感沟通。

关键词：包装设计,通感,关联性

一、“通感”的概念

“通感” (Synaesthesia) 一词源于希腊语, 其中syn意为“一起”或“熔合”;aesthesia是“感觉”, 可以解释为某种心理现象和感觉方式, 要表达的意思是世间万物之间都是相互联系的, 人体感官之间也是互相相通的, “通感”的感知过程是建立在感知者以往所有的感受经历的基础上的, 同时, “通感”也成为了联系看似孤立存在的人体感官之间、人体感官和万物之间相通的渠道, 为人们感知和积累对周围世界的经验。由此可以认为“通感”的意思是感受者通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等多种感官, 对感官对象进行感知, 通过某个感官的感受, 刺激其它感官产生相应的感觉, 并且感官彼此之间还能进行互相沟通、融合, 形成真实与幻觉、生理和心理的感知复合, 使感受者能够更好地、更深入的了解感官对象。正如钱钟书先生在上世纪60年代将“通感”自西方带入我国时在文章中所写到的:“在日常经验里, 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通, 眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。”

“通感”的感觉方式影响了人们在生理和心理上对于感知对象的判断和感受, 因此也被设计师们用在了艺术与设计的创作中, 试图通过引导“通感”这一感觉方式深化并丰富消费者与商品之间的信息传达和情感沟通。

二、包装中的“通感” 设计

包装设计是一种利用技术和艺术的手段, 满足人们对于运输、储存、销售商品需要的, 对商品进行盛装并美化装饰的容器设计, 作为一种技术和艺术的结合, 要起到保护商品的作用, 还要符合人们的审美需要。随着经济的发展, 物质的极大丰富, 商品之间的同质化越来越严重, 商品如果想要在众多的同类商品中脱颖而出, 往往需要依靠对其品牌形象的设计塑造, 其中, 包装是重要的设计内容。

将“通感”的概念融入包装设计中, 调动消费者的感官不再限制于单一视觉的感受, 而是通过从生理到心理的感觉转换, 产生彼此在情感、想象层次上的互动, 使消费者觉得包装中的商品更有感染力, 直至刺激消费者产生购买行为。

1.色彩的搭配

色彩在包装中是最具有视觉冲击力和感染力的设计元素, 能够传递信息, 也能够表达情绪, 甚至能够影响人们的生理感受, 因此, 在商品的包装设计中, 设计师不但可以充分运用色彩美化商品, 还可以利用色彩的这一特性, 刺激人们的视觉感官, 并由此引发其嗅觉、味觉、触觉等其它感官之间的共鸣互动, 使其更主动地去感受由包装设计带来的对商品的联想和心理感受。如:雪碧饮料包装在视觉上的蓝绿色搭配设计, 可以让人们在口腔、手掌都产生凉爽的关联感觉。因此, 色彩在包装设计中的作用不仅仅是品牌或商品识别, 以及商品属性传达, 而是要调动购买者调动各个感官对商品的经验、想象, 以及文化情感, 从而引起购买欲望。

2.材料的运用

材料的运用不但关系着对商品的保护效果, 还会因为不同材料所形成的视觉和触觉的肌理效果使人们在视觉感受的基础上, 因为触摸增加了触觉的直接感受, 甚至嗅觉等等感官之间的互相联系, 这些感官体验都有助于人们对商品形成自己的主观感受, 进而影响购买的决定。如棉麻等天然材质的应用, 人们通过看和实质接触棉麻材料, 感受视觉和触觉的粗犷, 以及嗅觉、听觉、味觉上大自然的花草泥土的清香以及风吹过的声音, 从而产生对绿色、生态、大自然的崇尚感情, 以及对商品的心理认同。

3.图形的设计

图形是包装设计中信息传递和情感交流能力最强的元素, 在设计的过程中尤其被重视。包装设计中可使用的图形风格众多, 目的都是为了更好地与观者进行有效沟通, 所谓以物类情、睹物思情、移情及物、以情寄物、意象互通、意味深长。如:在一品香梅花糕的包装上, 设计师以将一枝梅花绘制在包装盒上, 不但让人们在视觉上感受到梅花的清雅, 还由此联想到嗅觉上梅花的沁人肺腑的香气扑面而来, 并关联出味觉的清雅香甜, 以及听觉上落雪时的簌簌声和触觉上的凉意, 在吃之前充分的铺垫了情感, 甚至在视觉、嗅、味、触、听的感觉之外, 还关联出梅花清逸幽雅的文人性格和文化内涵, 大大地提升了品尝者对其从生理到心理的感官感受。因此, 设计师们需要加强自身对图形的设计掌握能力, 尤其是加强对图形语义的表达能力, 通过图形语义的丰富性使得包装设计更有文化内涵, 达到吸引购买的目的。

如今, 物质随着经济繁荣呈现出极大丰富的现状, 包装设计的技术也日渐成熟, 这个时代的商品推广销售需要有专业的设计师参与其中。“通感“作为一种新的设计手段, 在包装设计中的关联行为中不能仅依靠图形、色彩、材料、造型的信息传递, 还要通过陈列环境的审美表现、目标消费对象之间知觉体验才能形成对人们生理感受到心理感知的转化, 建立起对商品的各种想象关联, 由此, 消费者不但容易接受商品的商品文化、品牌价值, 并产生情感上的互通共鸣, 产生购买的欲望, 奠定坚实营销的基础。

参考文献

[1]鲁曼.浅谈艺术通感在现代包装设计中的应用[J].包装与设计, 2013 (7) .

[2]钱钟书.七缀集 (文论集) [M].上海古籍, 1985.

包装设计中的设计策划 篇2

作者原研哉是学设计的人一定都认识的大师，有的人甚至可以清楚地说出他所有的作品，他的理念是国际化的，但却是根植于日本本土文化背景，就像Li Edelkoort说的“他正在设计之中发明一种方言，将全球的理念与本土，区域性的色彩和品味混合在一起。”他可以从自己文化中提炼出珍贵的核心，并运用在设计上，使用户感觉无比亲切，这是我认为他最厉害的一点。John Maeda说他的存在就是在诠释这一个单词“exformation” ,这个词是丹麦作家托诺雷特雷德斯杜撰出来的，大意为“指代那些在我们说任何东西之前或当时，一切我们实际上没有说出来但又存在于我们脑子里的东西。”Maeda发现他的思想复杂得令人难以置信，并且说“在一种可感知的日式简单的文化中，他揭示了一种存在于禅式之无中心的，极其深刻，复杂而有意义的有。”而在当我阅读这本书之前就应该已经准备好了要被他的文字虐了。

原研哉的设计给我的感受就是细腻，单纯，透气舒服的。而他的理念却是极其复杂的，可以说是常人无法真正理解的，一点不夸张，即便理解了，也一定是通过某些切身体验过后才能获得的，他理论的的深度给我极大的震撼。我能够体会他其实极力的使读者明白但毕竟都是些无法用言语来描述的东西，看得出作者的挣扎。

为什么说需要有所准备，其一就是要有不读懂它不罢休的坚持，和站在他肩膀上看问题的专注，和你一定必须已经阅读过旧版的《设计中的设计》……万分荣欣我符合了条件了。

旧一版几乎都是文字，图片很少，理论的话讲起来比较细，我吃的还比较透，没看过上一版的情况下，很难从一开始去钻他的字眼，更不要说读懂它的思维逻辑了。这一版完全可以说是旧版的续集，所有重要的理论几乎都是轻描淡写的掠过，他似乎在传达“这句话你都不理解，我也没有什么继续跟你说下去的理由，不要浪费大家的时间”……被他深深鄙视完所以读到半截，我就只好不断地从记忆里调出他的关于“白”，“触感及颜色系统”，“无印的理念”……希望结合这些零散的记忆，通过专注的读，不要再错过什么了。这就是我为什么要谈看书前的准备吧。

对于他的理论，其中最重要的一个就是对于“空白”的理解，包括把已知变成未知去体会，设计中留白的重要性，及这样做的原因是为了使它更有含义，因为存在于每个人心中事物的影像是不同的，设计师要做的就是提供各种潜在性，而非简洁美这样简单。

现代包装设计中的汉字设计 篇3

【关键词】 现代 包装设计 字体设计 汉字

一、字体设计是视觉传达设计中的重要性元素

（一）平面设计的构成要素

平面设计作为一种视觉传达设计,除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。所以，在平面设计中不仅只是注重表面上视觉的美观，还更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计中信息传达的三大构成要素，而文字设计，即字体设计则是这三大要素中的重要元素之一，文字在平面设计的构成要素中占主导地位，是视觉上仅次于图形的部分。

（二）文字的传达功能

"文字是人类语言的书写符号，是语言的视觉形式，文字将语言的声音信号变成为符形信号，记载在一定的载体上，成为记录语言和交流思想的工具。"［1］包装设计中文字设计的主要功能是传递信息，是消费者与商品之间沟通的一个桥梁，也就是指是通过包装外表表面上的广告语、说明性文字向消费者传达生产厂家、商品以及与商品有关的内容。因此，文字设计在包装设计中有很重要的位置，对包装设计的视觉传达效果也有着直接的影响。

二、汉字设计是包装设计的应用对象

（一）包装设计中字体的应用种类

第一、书写字体的应用。书写体可分为甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等，它们各具有古拙、庄重、严谨大方、生动潇洒的特点。第二、印刷字体的应用。印刷字体包括汉字和拉丁字母。汉字有宋体、仿宋字、黑体、综艺体、琥珀体、圆头体、醒示体等。印刷拉丁字母有罗马体、歌德体、单线体、草书体等。第三、专用字体的应用。字体设计是对构成文字的形态、笔画和结构形式的探索，是把艺术想象力和创造意识融入字体的书写中，使字体表现出宣传对象的特点。

（二）字体的造型及形态的丰富性

字体造型的基本要求是简洁、易认、易懂、传达作者的意图、表达主题和构想。不同的主题下要求字体造型要表现出不同的风格特征，带给人们不一样的感觉。字体的风格包括其式样与形式，优美的形式能够给人一种情绪与趣味的渲染。但是文字的造型同时也要服从于设计主题的风格，不能和整个作品的风格特征相脱离、相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。在掌握设计主题后，应该根据主题的需要进行文字的"形"、"音"、"义"的造型设计。

（三）汉字在现代包装设计中的应用及意义

中国汉字都有其本身的含义，利用汉字的基本特征，通过抽象的思维转化为一种抽象的形式。例如"郎"酒包装，运用了象形取义 的方法，这种设计既为商品提供了内在精神价值，又在汉字的基础上构成了独特的艺术形态美。汉字在现代包装设计中应用的成功案例是数不胜数。2000年，奥尼化妆品有限公司推出了他们的新产品--南亚风情。"设计师对'西亚斯'三字所有的笔画以45度角尖笔起笔和收笔，使文字的笔法更接近梵文，'西'字下方'口'的左上角和'斯'字左下的一横和两点被处理为弧笔，从而使中文品牌标准字呈现出直线中带弧笔的梵文 书写特征，强化文字的南亚风格。"［2］ "我们对汉字的认识不仅是一种语言符号，而且是一种艺术语言。"［3］随着设计的应用与设计的发展，汉字设计正以丰富多彩的形态出现在众多领域中，逐步成为包装设计领域使用最为广泛的核心元素。

三、包装设计中的汉字编排设计

（一）汉字编排的形式法则

汉字版面的编排，是建立在视觉规律和美感形式基础上的，设计要素可还原为点、线、面的元素，并具有形状、大小、色彩等特征。就其本质来说，所依据的原理只有一个，即多样的统一。汉字的编排形式是多种多样的，无一定的模式，常用的类型有横排形式、竖排形式、园排形式、阶梯形式、集中形式、对应形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并在实际编排中，演变出更多的形式来。

（二）汉字组合的意义

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于它的排列组合是否得当。找出不同字体之间的内在联系，对不同的对立因素进行和谐的组合，才能取得良好的视觉效果，在保持各自的个性特征的同时还要取得整体的协调感。在视觉上要形成强化定势与风格定位，汉字的组合设计将是包装设计中一道更加迷人的风景。

四、包装设计中汉字与图形设计的互动关系

（一）汉字与图形之间的发展渊源

汉字起源于图画和象形文字。汉字以方块字为基本体系，但又变化万千。它的创造是"依万物而象形"的。仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之"文"……文者，物象之本，"文"的本义就是描画构思相同。正因为汉字具有符号化、图案化、形象化的特点，并在内涵意义中始终保持着很强的象征因素，形和意结合，随着人的视觉、心理、应用以及审美的需要而发展，形成了以形表意，以意传情的字体构成，因此这种"语言的图画"凝聚了一种特有的形象观念与审美心态。

（二）文字与图形的设计

"汉字源于象形文字，有着迷宫般的结构，让我着迷，我希望能创造出鲜活的、充满生命力的设计，把隐藏在自然中的活力和人们看不到的东西都表现出来。"［4］我们可以以图形的方式来表达字意的手法，使文字形象化、字意象征化。图形文字是一种形态性记号，它抓住了事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某事物的视觉化形象，或者把汉字夸张成图画的形式来表现具象和抽象的巧妙结合，用高度提炼的表现方法，使字体具有很强的可塑性和创意性。图形文字作为一种客观的艺术形式，在现代包装设计中占有主要的地位，它以其可视性的语言达到信息传达的目的。

汉语言是我们所置身的语言环境，是重要的信息交流工具，是一件完整的包装设计中不可缺少的重要组成部分。它不但是承载、传达各种文字信息的主要角色，更重要的是传达商品特性，给人以美的享受，又使消费者发生兴趣而产生信任。作为包装设计中经典而不朽的例证，汉字设计所蕴涵的精髓，值得我们继承与研究。

参考文献：

[1]李梵.汉字简史［M］.北京:中国友谊出版公司,2005:1-2.

[2]陈岚.包装设计中汉字设计创造发展的基本思路与对策［J］.科技视野,2007:5.

[3]翟翠娟.現代标志设计中汉字的应用价值与意义［J］.作家杂志,2008:261.

浅谈包装设计中的设计策划 篇4

由此可见, 设计是多学科的交叉, 如何把设计这个多元化的活动进行的调理有序, 策划成为首要部分。设计策划是在市场调查、研究和分析的基础上, 对具体的设计活动进行理性的、精确的分析, 制定出相应的策略。设计策划的成败直接决定了产品的后期生产、运行和销售。

任何一个设计策划, 首先都要有一个明确的目标, 围绕着明确的目标展开。对于一个产品来说, 厂家会以产品的性质或者对应的时间、地点等不同制定出多种目标, 在实际设计中选择可实现的一两个目标做精确策划。明确了目标, 设计的各个环节才能相互联系, 按顺序进行。

设计调研是设计策划中的重要工作。明确工作, 重视调研。根据客户提出的要求, 调研市场的竞争信息;收集商品和同类商品的有关资料;了解设计相关产品的特性;了解市场、总体消费环境和消费特点以及目标消费者的购买动机和购买行为等信息。

在调研的基础上, 研究、分析、构想和拟定有关市场设计战略, 确定设计目标。将各个原始方案进行整理、归纳, 对具体可行的设计进行精心整理, 制定出相应策划, 进行编写策划书。

各个厂商或企业, 因各自的实际情况和条件不同, 在进行产品包装的过程中, 所使用的方法就有所不同。下面是一套较完整的包装设计策划方法。

一、包装设计策划步骤

1. 制订早期的包装计划

在设计之前就应注重、观察和体验不同包装的所需内容。在包装设计目标确立以后, 制订包装计划, 如包装的使用对象、包装日期、包装的技术与工艺、相关法律文件及审批等。

2. 进行包装设计前的调查研究

包装设计前, 应对其相应的购物场所、竞争对手、成本和对消费者的购买心理与使用等方面进行研究。调研市场的竞争信息;收集商品和同类商品的有关资料;了解设计相关产品的特性;了解市场、总体消费环境和消费特点以及目标消费群的购买动机和购买力等信息。

3. 产品名称策划

包装前对品名及其他进行定位。根据包装设计的目标, 以及前阶段的市场调研、消费者心理调查等制定符合目标的产品品名定位, 使品名达到与产品设计相符合。

4. 制定包装说明文字

包装说明文字指的是在包装中用文字介绍说明出来的内容, 它与广告文案有关, 但又不十分相同。在确定说明文字之前, 经常要进行一系列的有关市场营销计划的活动, 以决定内容的可行性, 包装说明文字应尽可能做到概念清楚、通俗、容易被大众接受和记住。

5. 确定包装造型

整合包装所需的各种条件, 找到适合的造型进行设计。造型应突出产品企业自身特点和企业固有形象, 更要使生产者、销售者便于生产和销售, 使消费者易于接纳和使用。设计要有所创新, 不可刻意模仿、抄袭。

6. 装饰设计

包装的装饰设计包括对包装上文字、图案、基本色等要素的设计, 它能展现出包装设计的最终视觉效果, 对产品的市场推广起重要作用。

7. 设计测试及修改

运用一定的测试方法可以检测出包装设计的缺陷, 进而进行修改。可通过对产品的造型、装饰、说明等进行对比测试, 与之前同公司生产的畅销商品或同时期竞争对手生产的类似产品包装进行对比。检测出缺陷可及时补救不影响推入市场。

8. 适销测试

市场, 最能直观的体现产品包装设计的好坏。包装能否进行批量化生产, 市场适销测试起了关键性的作用, 通过对包装设计出产品进行初期市场适销, 可以有效避免因调查统计等工作的误差而造成的风险。

二、包装策略形式

产品的包装是厂商的一种重要促销媒介。不同的产品应采用适合自己的包装策略。下面介绍常用的几种包装策略形式。

1. 组合包装或系列化包装策略

组合包装根据消费者需要不同, 按照数量划分不同包装, 组合包装在一定范围内即考虑消费者的需求, 又可达到增加销量的作用。

系列化包装是根据产品的大小、规格、颜色、口味等进行组合包装。系列内的商标、字体、内容基本相同, 形成个体间的统一, 而个别大小、规格、颜色、口味的不同, 又使其具有独立特征。这种系列化组合使包装形式更多样, 更能吸引消费者的注意, 同时增强了同行间的竞争力。

2. 配套包装策略

将有联系或相关的产品进行配套式的包装在一起, 例如文具盒内配套铅笔橡皮等;工具箱内配有一系列的工具;这种包装形式即给消费者提供了一站式的方便, 又能达到增加盈利的目的。

3. 再利用包装策略

现代绿色包装的流行趋势, 使得包装越来越精简, 同时可循环利用才成为一种主流。食用后的饼干盒, 可以当做储物罐, 这种包装策略同样受到消费者的喜爱。

4. 礼品包装策略

礼品化包装产品多用于过年过节时赠送亲朋好友, 它多以精美的外观和高档的品位为主, 利用这种品位性的包装传达出一种节日氛围, 更能吸引购买。

5. 传统包装策略

该策略是借助原始的包装材料、包装形式等营造出一种传统的质感, 又不缺乏现代技术, 这种策略的包装主要面向传统工艺品、祖传加工食品等。这种包装大多使用纯天然的材料、传统纹样或代表传统的色彩做装饰, 给人一种实在、耐用的感觉。

三、包装设计策划的市场切入

在产品包装设计结束之后, 它的市场导入时机同样显得十分关键。如果产品的竞争对手也在此期间开发了类似的产品, 策划者便可以考虑以下几种切入方式进入市场。

1. 率先进入

比产品竞争对手提前进入市场, 在市场上占有主要位置, 拥有优先的渠道资源和广泛的最终消费者。

2. 同时进入

与产品竞争对手同时推出新产品的好处在于, 可以和对手共同承担类似产品的宣传和推广费用。减轻自己公司负担, 减少亏损度。

3. 推迟进入

先观察产品竞争对手进入市场后的波动, 从中发现对方的新产品中出现的问题和其市场占有率, 知己知彼。等待时机, 在合适的时间进入市场。

产品包装是否可以成功推广, 很大程度上取决于设计策划工作是否明确、详尽、可行。现代设计发展的趋势下, 设计策划越来越成为设计环节中不可忽略的重要部分。

参考文献

[1]罗建全振全权金孝珍贾普景.著.《设计要怎么策划——培养设计创新的执行力》电子工业出版社2011

[2]胡俊红.编著.《设计策划与管理》合肥工业大学出版社2011

设计中的设计读后感 篇5

一、原研哉作为一名设计者

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿;它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”(Emptiness)的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示

设计不是做加法。

设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达;它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

它意味着终极的指向。

从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来?首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

三、再看《设计中的设计》

浅析信息设计在包装设计中的应用 篇6

[关键词]信息设计 包装设计 信息传达

现代社会进入了信息时代，信息量成倍增加，人们忙碌的生活无瑕应接诸多信息量，如何有效地把信息传递给人们是传播者首要考虑的问题。本文主要论述包装设计中信息如何更加快速有效地传递给需要购买的人群，并推动社会信息化的发展进程。

一、信息设计

随着全球经济一体化的进程，世界变小了，成为地球村，信息的快速传播加快了人们的生活节奏，同时对于信息的有效传播提出了更高要求。从广义的角度来说，信息设计是非常广泛的领域，大到导视系统、小到产品说明书都属于信息设计的范畴，甚至是声音。总之，有效传递信息的行为都可以称之为信息设计，它是基于信息与文化的专门领域，是艺术设计在信息时代的新发展[1]。

在我国，信息设计是一门新课程，虽然它在网络、书籍、信息图表等领域应用广泛，但是它的普及程度不高，只在少数知名高校中开设，比如中央美术学院、清华美术学院等。当今信息时代，信息设计必定成为平面设计一个新的发展趋势。

二、设计与“有意味的形式”

任何一个好的设计都会让我们赏心悦目。美的形式有很多种，比如平衡、对称、节奏、韵律、单独、反复、变化等，这些形式美的法则是人类几千年生活的沉淀积累。现代设计强调形式美，但往往忽略了美在形式。形式是内容的体现，有什么样的设计内容就要有适合表现它的形式，这个形式不是强加上去的，而由内容本身决定，即由设计内容决定设计形式。

信息设计最重要的一点就是体现了由设计内容决定设计形式，从而达到有效传递信息和精美艺术表现的完美结合。

三、包装设计中的信息设计

经济的发展促使包装行业的发展，人们对于包装的品位也不断提升。包装是提升包装品位的重要元素，在视觉传达上起着关键作用。图形的设计、文字的选用和编排以及色彩的运用，是决定包装的关键点，同时也是包装中要传达的信息。将信息设计的方法运用到包装设计中，是包装设计发展的必然趋势，也是“有意味的形式”的再现。

1. 图形的应用

用图代替说明性文字是包装中信息设计的一部分，这种设计其实在包装中很早就出现了。比如：外包装箱上面的防晒、易碎、防潮、爱护环境等，都是以图来解说，人们看到相应的图形就会明白其中的含义，这比单纯用文字说明要形象。但这仅仅是信息设计的一小部分，其发展远远没有跟上现代迅速发展的信息社会，没有满足现代社会人们对包装上信息设计的需求。快节奏的生活使我们想快速了解包装上的商品信息，如成分含量、使用方法等信息，而阅读这些文字会占据太多的时间和精力，这也不是信息时代所体现的生活方式。

信息时代由于数字技术的飞速发展，大量精美图片呈现在人们面前，读图时代俨然到来，可以说读图是我们接受信息的重要手段。在我们获取信息的感觉中，大约有60%是靠视觉，视觉在我们的各种感觉中占有很重要的位置。当今时代，各种信息泛滥，人们接受信息的平均时间大大缩短，准确而有效地沟通变得困难，以较少的内容传达较多的信息量是图片的优势，于是读图成为这个时代的趋势[2]。

把包装上繁杂的说明性文字用信息设计进行整合非常有必要，这不仅美观易读，而且符合当今信息社会。用图说话是读图时代的特征，那是否有更加有趣的图来进行设计，使其不仅起到快速说明，同时又提升我们的审美观，增加趣味性呢？答案是肯定的。

信息传递的不到位或乏味影响了我们的生活质量，用新的合理的表达方式把信息传递出来，可以让我们生活的每一个地方都充满创意。《冰激凌匹配名称图解》（见图1）中人们就可以感知图形背后的语境。与快节奏生活同时产生的快餐业，最浪费时间的就是在点单上，如何能让我们在众多口味中快速地选择识别，是图解中解决的关键点，图中的标识让人们一目了然并赏心悦目。图形的视觉传达是人们获得高能量的传播信息，进行是否行动的选择，同时又是以其艺术的指向性，传达种种情感的、审美的、象征的以及深层机构的心理意义，不断丰富着人们的感知经验和心理感受[3]。

2.文字的设计

包装中文字字距、行距的调整直接影响其可读性和易读性。文字设计在包装设计中非常重要，是设计过程中信息设计的要素。用软件制作包装设计中的文字信息时，在系统默认情况下，字与字和行与行之间的间距自动生成，对其进行调整在视觉上会产生舒服感，增强易读性。如电话号码13711854中的两个1，如果把两个1之间的间距略作调整，就会有设计的美感。如果我们略微加大默认的行距，也会增强包装设计的易读性，同时增加其浏览速度。当然，调整到什么程度、加大到什么倍数，则由设计的具体情况和内容来决定。

可读性强的文字让我们读起来非常舒服，相反，可读性差的文字往往让我们看的时候眼花缭乱。理查德·路易斯是一位年刊汇编专家，他对于清楚易读曾经说过：“有些设计师摆弄字体，直至它们变得难以理解、无法读。他们实际上是在从事一项破坏性的、伤害我们所有人的行为。在今天快节奏的商业世界中，不易理解的设计是没有用的。” [4]

在包装设计上，信息的设计往往容易忽略的要素是空白空间。空白空间的运用在我们中国很早就有，比如中国画中的“计白当黑”，意思是要把空白看做绘画中的重要元素一样不可忽视。空间是平面之间的间隔。在现代设计中，设计师要做的是如何运用空间而不是去填满空间，运用得当，包装设计的清晰度和效用性会成倍提升。

3.色彩的运用

产品OXO Gring it 线的包装（见图2）主要采用图标图形以说明产品的用途：将香草和香料碾碎。每幅插画所示的工具都有一个箭头围绕，以表示研磨机的旋转运动。设计总监Parl Hamburger说：“研磨机产生的香料已被分类并被包装成相应类别的香料”。包装采用不同颜色来区分不同的香料种类，并形成“一种按编号获知颜色的简单特性”。

色彩不仅起到树立企业形象的作用，而且还扮演区分产品、口味或性质的重要角色。以不同色彩区分不同口味的产品有利于消费者一目了然地选择，在当今快节奏的生活中可以加速产品流通，提高产品的销售量。比如好丽友的好有趣系列薯片，就是以不同的颜色区分不同的口味，纯正原味的薯片选择柠檬黄色、韩国泡菜味的薯片选用大红色、多汁牛排味的薯片选用天蓝色、添香清新原味选用草绿色等。

信息设计与包装设计相结合是包装设计的发展趋势，也是信息时代平面设计发展的必然。在商业竞争中，谁的包装设计具有崭新独特的视角和表现，谁就能在吸引消费者方面争得先机[5]。很多时候，人们购买某商品只是为了满足内心的一种希望和期待，并不是产品真相。在包装设计中融入信息设计可以提升产品包装的视觉效果，从而提高产品的销售量，而如何更好地把信息设计融入包装设计中，这需要设计师加以思考和不断创新。

（作者单位：河北农业大学）

[1]肖勇，张尤亮.信息图形设计[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.

[2]牛玉慧，刘方林.平面设计的空间性研究[J].包装工程，2007（11）：194.

[3]阿恩海姆·鲁道夫.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2005.

[4]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].黄文丽，文学武译.上海：上海人民美术出版社，2005.

[5] 袁恩培.包装设计形式美的研究[J].包装工程，2003（5）：64.

浅析包装设计中的色彩设计 篇7

包装不是现今社会才有, 早在远古时期就已出现, 人们用来包裹、装纳物品。如今的包装, 是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。

2. 色彩在包装设计中的作用

包装设计是一种艺术创作, 其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则, 所以它具有一定的美观功能, 可以增加产品的附加值[1]。

2.1 吸引注意力, 形成视觉印象。

色彩是包装设计中最强烈的视觉语言, 它具有先声夺人的作用。科学研究表明, 人在感知外界事物的过程中, 最先注意的是色, 然后才是形。也就是说, 在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中, 最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩, 所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。

2.2 体现商品属性, 传达商品信息。

商品包装的色彩设计要符合商品的属性, 能真实地反映商品自身的特点和性能, 使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息, 以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物, 那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。

2.3 增强商业价值, 树立企业形象。

很多企业通过其商品包装的外在色彩表现, 增强了商品的识别性, 也树立了良好的品牌形象, 例如可乐饮料业两大巨头, 非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色, 非常可乐采用喜庆、活力四射的红色, 而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。

3. 色彩在包装设计中的运用

色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用, 色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计, 运用色彩来传递情感, 就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应, 正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。

3.1 色彩的心理效应。

人们看到某种色彩时, 会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来, 从而产生一定的联想, 对这种色彩引起某种感觉倾向, 这就是色彩的心理效应, 如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。3.1.1色彩的冷暖感。人们看到红、橙、黄等色后, 会联想到太阳、火焰的光辉和热度, 给人温暖、火热的感觉, 这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色, 会让人联想起冰川、海洋、太空等, 给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中, 矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色, 以达到冰爽的感觉, 而白酒、洋酒类包装多用暖色。3.1.2色彩的轻重感。影响色彩的轻重感主要取决于明度, 明度高的色彩给人轻的感觉, 明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等, 给人轻柔、轻快、漂浮的感觉, 暗色使人联想起钢铁、石头等, 产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中, 若要表现产品稳重、安全可靠的感觉, 可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。3.1.3色彩的前后感。色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象, 与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色, 明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性, 可以充分表现包装画面的空间感和立体感。3.1.4色彩的华丽与质朴感。纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉, 纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言, 暖色华丽, 冷色质朴。另外, 质地细密、有光泽的色彩感觉华丽, 质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上, 就可以选用给人华丽感的色彩, 提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装, 如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。

3.2 色彩的人性化设计。

设计的最终目的是人, 好的包装设计必须以人为本, 综合地考虑人的生理、心理因素, 分析受众人群的接受程度, 针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求, 创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好, 婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩, 如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩, 如灰色、蓝色、紫色等, 还有黑白色。性别上, 男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩, 如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩, 如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。

在不同的地域、不同的国家, 色彩的象征意义也不尽相同。例如, 黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆, 西班牙人非常喜爱黑色, 但在瑞士却禁忌此色;白色代表纯洁、光明、哀悼之意, 中国的葬礼上多用白色, 表达对死者的缅怀和悼念, 而西方国家的婚礼多用白色, 是忠贞、神圣的象征;蓝色象征宏远、理性、科技, 中国古代人民多穿着青蓝布衣, 表达朴素之感, 传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色, 但埃及却禁忌它;很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色, 但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩, 如灰色、白色。

总结

包装是商品的沉默的推销员, 而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受, 还能对商品起宣传作用。

摘要：包装设计是商业发展的产物, 它传达了与商品相关的各种信息, 是商品价值属性的体现, 对企业而言, 优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素, 要想设计出成功的包装, 必须重视色彩对包装设计的作用, 合理地进行色彩设计。

关键词：包装设计,色彩设计,视觉语言,人性化设计

参考文献

[1]荆累.设计概论[D].石家庄:河北美术出版社, 1997, 12.

[2]刘青春, 何霞.产品仿生设计探究[J].包装工程, 2006, 17 (2) 12.

[3]胡飞.艺术设计符号的形式、意义及运用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2002.

[4]潘怡.当代环境设计中色彩运用的新观念及美学意义[D].杭州:美术学院, 2009.

[5]朱国勤, 吴飞飞.包装设计[D].上海:上海人民美术出版社, 2002, 7.

产品包装设计中的减排设计 篇8

在传统设计中, 产品的环境成本百分之八十取决于设计。减排设计就是以保护环境为核心而产生出的设计理念。在减排设计中, 最重要的就是减少原材料的使用, 降低产品使用后对环境的污染破坏。

减排包装设计给包装设计带来了更多的生机, 为了保护环境, 设计师要对产品包装进行改进, 同时需要新的思维方式、想象力和富于创造力。减排包装设计是发展的必然趋势。中国的包装设计将迎来绿色的浪潮, 我们将坚持可持续发展的设计理念, 让我们的环境更加清澈美好, 减排的包装设计将给我们带来崭新的洁净环境。

一、文化创意产业的内涵

所谓文化创意产业, 指的就是依靠创意者的思维、技巧及创造力, 运用高科技对文化资源进行提升与创造, 通过开发和运用知识产权, 生产出高附加值产品, 带动产业使具有创造财富和就业潜力。一般而言, 文化创意产业包含三部分:文化产品、文化服务, 和智能产权。

创意产业是一种“反复制”“反模仿”的创业形式, 在这类文化创意产业中, 需要特殊而独到的创意型思维, 并将其付诸实践, 以独一无二的创造形式生产出产品。创意产业的产品拥有不可替代性, 与传统产品有本质区别。它是一门需要运用综合知识和能力的学科, 真正的创意产业是离不开科学技术的支撑。创意产业其实是一个大熔炉, 它包含了大量的设计、开发、制造元素。从一开始它就不是一项单独的产业, 而是随着经济、文化的发展, 产业经济对创意的依赖越来越大, 最终导致创意产业从中独立出来。从这一点上, 不难看出文化创意产业具有较强的融合性。因此, 将产品包装的减排设计融入到创意产业中, 不仅有助于这种理念的传播, 同时也发展出一个新的创意渠道, 使减排设计的创意产品包装, 得到更好地推广。

二、可持续设计观

低碳理念下的减排设计是一种可持续性的设计, 虽然包装的个体是小的, 但它用量大, 因此具有相当大的减排潜力。从包装设计、包装材料生产以及包装废弃物的处理环节方面对生态环境少污染、对人体健康无毒害、能够循环再利用, 做到可持续发展的设计。减排设计实际上是一种绿色设计、生态化设计、可持续设计。

作为“减排设计”它是一种设计理念, 它要求设计师在设计的整个环节中将节能环保、循环利用运用到各个方面。并且在设计制作过程中对资源做到最小的浪费和最大的利用。减排设计的核心理念就是——减少碳排放。减排包装设计使用环保的对自然无危害的包装原材料, 同时使用的大部分废弃包装物做到可回收的资源, 促进了资源的回收再利用。很重要的一点, 减排设计把减少碳排放性能作为产品设计的首要目标和出发点, 力求在生产和再生产以及流通废弃的环节做到节能低碳化。在产品的整个生产流通过程中, 减排设计首先考虑产品包装的可拆卸性、可回收利用性、可维护性、以及可重复利用性等, 同时保证产品包装的功能、经济和使用寿命等要求。做到以人为本是为人服务的, 因此设计不能只满足人类的需求, 同时也应该考虑到人类赖以生存的需求。再者, 减排设计也是一种发展的趋势, 它使社会可持续发展观的重要体现, 也是引导人们健康生活的途径。

三、减排设计体现产品包装设计的价值

立足我国的国情, 低碳理念的发展在我国经济的可持续发展建设中起着举足轻重的作用, 节能减排是达到能源高效利用、实现能源的优化配置、以及建立良好而健康的生活环境的有效途径。在产品的包装设计上, 必须降低包装在产品生产和销售过程中的消耗, 淘汰那些过于注重外包装的产品。

减排设计, 先要考虑包装设计的必要性, 不要过度包装, 必须要包装的产品, 就要考虑如何尽量多的减少包装, 避免不必要的资源浪费。还有一点, 就是要考虑到产品的包装能否重复再利用。例如中秋节市场上的月饼的包装, 几乎都是过度包装。这些佳节礼品包装大多不注意产品的质量问题, 而是把大量的精力都放在了产品的包装上。产品的外包装多数采用高档的实木包装礼盒, 或者是镶嵌了金边的礼盒奢华包装, 里面又是各种各样图案美观的独立小包装盒, 有时候还会附加上一些精美的刀叉碗筷之类的礼品, 甚至与本身的产品没有太多的联系, 这些在厚重华贵质地的绸缎的装饰下, 显得雍容而华贵, 与减排包装反其道而行。减排设计是节约型社会发展的要求, 如果在产品包装设计的开始就给人们传达一种低碳减排的信号, 这种信号就会像正能量一样渗透到人们生活中的每件物品。产品从包装设计开始, 设计师应该有意识地将这种减排设计理念融入到设计中, 做到材料的回收重置、废旧物的拆卸及二次组合, 加强对于资源的再利用以及环境保护意识, 增加对于可持续发展的认知, 并且在设计的过程中考虑到产品废弃后对于环境的影响, 实现包装设计的价值。

传统的产品设计, 考虑更多的可能产品的成本、质量、功能以及产品能带来的利益, 对于产品对于环境所造成的影响考虑得比较少。而产品包装的减排设计准则就是把保护环境放在第一位, 而环境准则的突出表现就是要降低资源损耗, 减少环境污染。当下产品的类别五花八门, 很多产品完全可以利用高科技手段, 最大限度地从大自然中摄取天然材料, 减少对包装原材料的依赖, 做到产品“无”包装即低碳减排产品包装设计。无论人类如何进步, 社会如何发展, 人类与自然永远都是一体的。因此, 设计必须回归自然, 在设计中处处做到减排设计, 才能同时造福人类与自然, 使人类与自然和谐共存。

摘要：作为一项经济全球化背景下出现的新产业, 文化创意产业在当今数字技术、网络媒体等方面的不断发展中与之相适应, 很好地把经济同文化艺术结合起来, 从而发展为一项新兴产业。本文通过探求在文化创意产业中产品包装的减排设计, 论述减排设计的概念和发展趋势, 对市场上的一些包装进行分析, 提出应该将“减排设计”的理念运用到设计中, 来面对当前低碳时代包装设计面临的改革与挑战。

关键词：减排设计,创意产业,低碳环保,可持续发展

参考文献

[1]黄小敏.《我国文化创意产业发展对策研究》.江西师范大学, 2011.

数码设计在包装设计中的推广 篇9

在设计制作过程中数码技术的应用

由于计算机图形图像处理软件巨大的图形图像处理功能和三维建模软件的立体效果展示, 使得包装设计者无须制造各种实物模型就能把包装装潢的三维立体效果展示出来, 从而大大提高了工作效率, 更为重要的是, 借助计算机这种先进的工具, 许多用传统美术设计方法难以表现的设计思想和效果如今得以实现, 而且表现得更加形象和逼真。数码设计以计算机软件为条件, 并能以新媒体为后续载体进行多媒介传播, 运用计算机进行设计可以大大缩短我们的设计时间, 减少我们的设计成本.数字化包装设计的设计流程:利用计算机进行包装设计, 不管是图形图像处理还是文字编排, 其过程大部分将在计算机中完成, 从设计人员的角度来看, 其流程大致可以分为两种模式:

(1) 设计创意→资料输入→图形图像、文字处理→立体效果制作→效果调整 (平面设计软件的综合应用) 。

(2) 设计创意→资料输入→图形、图像、文字处理→包装容器模型制作→三维贴图→效果调整 (平面设计软件与三维设计软件的综合运用) 。

二、数据化的色彩

建立在 (NCD) 的色彩体系上的包装设计色彩

什么是 (NCD) ?NCD是“通过色彩探求心理”为课题进行的一系列研究活动, 它所建立的色彩体系, 在门赛尔色彩学原理的基础上将色彩的意义从形象上进一步系统化, 体系华, 数据化。用社会学, 图像学, 心理学的基础平台构建合适本土人文环境的系统, 即将“文化基因”重组, 重构就有普适意义的色彩形象系统。它主要包括色彩表现方法与市场的使用频率

三、色彩表现方法 (表色数据)

参考门赛尔值, 即色相, 明度, 彩度 (h, v/C) 同时结合有助于电脑显示器或扫描仪表示的色彩, 即RGB的色系数据值 (色光的三原色:R=红G=绿B=蓝) 。

市场的使用频率

根据研究所进行的市场调查结果 (1997-2000年) , 从精确的调查数据 (以1093种色彩为基础的体系) 整理出130种代表色。

根据使用建立在 (NCD) 的色彩体系上的包装设计色彩, 将大大提高我们在包装设计中颜色在使用 (特别是在印刷) 过程中造成的色彩误差.同时, 也能更好地提供准确的色彩参考值.

四、色彩管理

鲜艳逼真的色彩永远都是印刷从业者可望而不可及的梦想, 为了将在显示器上看到的颜色准确在印刷机上表现出来, "色彩管理”这几个字越来越多的被大家所提及, 色彩管理的相关标准和实施方法已然成为现在各大研讨会的热门话题。怎样进行对于颜色管理的有效应用, 最重要的是要建立世界范围内的统一标准。

颜色科学就是指把任何一个颜色, 在经过测光测色后, 予以标准化和数字化。色彩管理的另一方面的内容是基于桌面出版系统或图文设计系统的自动色彩管理, 即以软件的方式来进行设备的校准, 对不同的色彩空间进行特性比, 针对不同的输入输出设备进行颜色传递以取得最佳的色彩匹配。

五、数字化的包装设计

在设计策略上, 我们可以在产品的包装内安装一个集成电路板, 以便在打开包装或摇动包装时就能发出响声.此外, 还可以在包装设计上采用3D的立体视觉图像, 并可采用富有触感的包装材料或符合人体工程学原理的包装造型, 以此增强产品的个性特征。

智能包装通常采用光电温敏、湿敏、气敏等功能包装材料复合而成。它可以显示包装空间的温湿度、压力以及密封的程度、时间等一些重要参数。这是一种很有发展前途的功能包装。四川好东高科技股份有限公司最近成功地开发出一种新颖的防伪包装薄膜。这种防伪包装膜的优点在于其无色透明, 对商品的包装袋、纸盒、铁盒、玻璃瓶上面的图案不会产生影响。在光照下, 能明显地显示出无法仿冒的激光全息图案和文字。如果将其用于商品自动化包装生产线上, 就可以使得商品的整体防伪效果更力口理想。

六、数码印刷

数码印刷是当今一种流行的成像工艺, 从创作到输出, 所有的图像信息内容都以数码形式存在。确切地说, 这种现代的印刷工艺不仅仅可以节约时间和成本, 而且在环保的方面提供了安全的选择。

随着生产过程中数码技术的普遍使用, 创建一个网络化和自动化的工作流程已经不是难事.工作流程自动化的设置可以贯穿于整个生产环节。

七、小结

随着计算机图形图像处理技术以及三维建模技术的发展而日新月异, 设计方式也由原来的纯手工绘制延伸至计算机辅助设计。由于计算机图形图像处理软件巨大的图形图像处理功能和三维建模软件的立体效果展示, 使得包装设计者无须制造各种实物模型就能把包装装潢的三维立体效果展示出来, 从而大大提高了工作效率, 更为重要的是, 借助计算机这种先进的工具, 许多用传统美术设计方法难以表现的设计思想和效果如今得以实现, 而且表现得更加形象和逼真。运用计算机进行设计可以大大缩短我们的设计时间, 减少我们的设计成本.在这个数字化时代, 包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是, 设计的关键在创意, 创意的关键在人, 在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合, 手工艺术和数字技术的结合, 才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

摘要：数字技术 (Digital Technology) 是一项与电子计算机相伴相生的科学技术, 它是指借助一定的设备将各种信息, 包括、图、文、声、像等, 转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。由于在运算、存储等环节中要借助计算机对信息进行编码、压缩、解码, 因此也称为数码技术、计算机技术等。随着计算机图形图像处理技术以及三维建模技术的发展而日新月异, 设计方式也由原来的纯手工绘制延伸至计算机辅助设计。

关键词：数字技术,色彩管理,数码印刷

参考文献

[1][美]马丽安.包装设计-品牌的塑造[M].上海:上海人民美术出版社, 2008

包装设计中的设计策划 篇10

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。

(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。

五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性

视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

结论

综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.

交互设计中的需求和设计 篇11

关键词：交互设计；需求；设计策略

在交互设计中，设计师会遇到不同层次的需求，包括用户可用性方面的需求、用户理解性方面的需求以及用户愉悦性方面的需求等。随着广大用户需求的不断增多，如何在实践中进行高效设计已成为设计师需要面对的重要问题。马斯洛的需求层次理论在很多领域中都很适用，该理论能够反映人类的行为与心理活动的有关规律。交互设计中涉及用户需求方面的问题，可以借助马斯洛的需求层次理论，以使得交互产品能够更好地满足广大用户的实际需求。

1 马斯洛需求层次理论的涵义

从整体上看，马斯洛的需求层次理论可以包含在行为科学理论中，1943年，美国的心理学家马斯洛提出了需求层次理论。该理论将人的需求分为五个层次，分别是生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求以及自我实现需求，这五种需求由从低到高的次序排列，呈现出金字塔状。马斯洛在提出需求层次理论的同时，也对人类不同阶段需求实现的关系以及有关的行为进行了激励。马斯洛的需求层次理论的观点一共可以概述为三大点：第一，在人类的多种需求得不到满足时，往往低层次的需求比高层次的需求显得更为紧迫；第二，当人们的某一层次的需求得到满足时，会继续寻求更高层次的需求；第三，各个层次之间的需求不是孤立的，而是具有交叉性的，它们之间相互依赖。一定时期内，人们可能存在着多种需求，然而我们应该意识到只有一种需求可以占据主导地位，对人类的行为活动起主导作用。

马斯洛的需求层次理论在交互设计中十分盛行，能够为交互设计提供更好的交互产品奠定坚实的基础。马斯洛善于从人的实际需要出发，去不断探索与鼓励人的行为，相关的心理学家指出，马斯洛的需求层次理论在一定程度上能够反映出人类行为以及心理活动的共同规律。需求层次理论最主要的一个特点就是它指出了人的需求往往是从低级向高级发展的，这一发展趋势十分符合人类的发展规律。因而，马斯洛的需求层次理论被应用到很多领域。

2 交互设计中的需求层次

2.1 易用性层面上的需求

交互设计首先应保证产品功能的稳定性，在此基础上还应确保所设计的产品能够适应人们的认知与行为。换言之，所设计的产品一定要易于人们理解，广大用户不需要进行训练或特殊的培训，就能够轻松熟练地使用产品，进而让广大用户觉得产品的使用功能是简单的、自然的。例如，在设计一个阅读界面时，应保证书与书架都符合人们的实际认知习惯，在需要的时候，直接点击书架上的书就可以轻松阅读，无法过多的操作流程，而且此种操作方式对用户而言是简单直观的，易用性强。

2.2 可用性层面上的需求

交互设计中所设计出的产品必须满足可用性，也就是产品能够顺利地发挥其功能，在此过程中还必须保证产品功能的稳定性。从一定程度上讲，可用性层面上的需求涉及两大块内容，一方面是产品的稳定性；另一方面是产品的功能性。需要我们意识到的一点是对于当代的交互设计而言，功能性与稳定性往往是对交互产品最基本的要求，而且这两大要求可以应用可用性来概括。

2.3 体验性层面上的需求

体验性层面上的需求也是交互设计中用户需求的主要层面，如果说易用性与可用性代表交互产品对用户行为层面与物质层面的满足，那么体验性则是表达用户在情感层面上的满足。从整体上看，体验性包括个性化、流畅性以及价值创造等方面。首先，个性化要求设计的产品能够允许广大用户进行个性化的设置，而且还能够进行分析与辨别，自动地适应不同用户的需求，个性化的产品往往能够满足不同人群的需求。其次，流畅性要求所设计的产品能够使得用户可以在同一平面内对相应的页面进行自由式的浏览，同时也可以加上一个连贯的背景，在用户脑海中形成一个全面的印象。交互所设计的产品，除了满足个性化与流畅性的原则外，还应实现价值创造。所谓的价值创造，就是要通过良好的交互设计理念与设计手段，创造多种条件，在交互的过程中实现人的自我发展与自我完善。交互设计的过程中，人们能够陶冶自己的情操，净化心灵，一定程度上也有助于客户进行自我肯定与反思。

3 交互设计的有效策略

随着社会经济的快速发展，社会主义市场经济面临的新问题与新挑战也在不断增多。交互设计中，设计师所面临的用户需求也呈现出多样化发展的趋势，不同种类的设计对象所面临的设计内容、设计时间以及设计过程中的重难点问题都是不一样的。因而，设计师应全面分析广大用户的需求，了解不同层次用户需求的意义，在借鉴用户需求的基础上调整设计，进而为交互设计的有效开展奠定坚实的基础。以下是交互设计中满足用户需求的设计策略：

3.1 统筹考虑不同层次的需求

马斯洛的需求层次理论指出各个层次的需求并不是严格区别的，各个层次之间存在着一定的交叉与重叠部分，而且不同层次间的需求还能够实现相互支持与相互补充。交互设计过程中，高层次的需求必须要以低层次需求的完善为基础，设计过程中整个用户的需求应是由低到高逐渐上升的。因而，设计师在交互设计的过程中应学会统筹考虑，尽可能通过各层次需求的搭配来使得广大用户获得整体性的体验。例如，在交互界面进行视觉设计时，设计师可以将界面的审美性与易用性有机结合起来，这样的设计不但不会引起客户的不满，而且还会给客户带来视觉上的享受。

3.2 灵活调整不同层次的需求

随着信息技术与科学技术的发展，市场上出现了不同类型的交互产品，不同的交互产品，其需求层次的排列也是不同的，这就需要交互设计师针对不同产品的内容与体验效果来进行调整，以实现不同层次上的需求。如今的用户界面呈现出多种类型，有效率型、实用型还有愉悦型的，不同类型的用户界面会给用户带来不一样的体验。例如，打游戏或者看视频往往给用户带来的是愉悦性的体验，表格或者文档等往往是出于效率型考虑，从这一层面上讲，体验性与功能性往往是对等的。

3.3 重视用户的高层次需求

每个用户的需求都是多样的，然而这并不意味着设计师所设计的每个交互产品都必须满足用户所有层次的需求，在满足广大用户低层次需求的同时，更应重视用户的高层次需求。大多数的交互产品在满足了用户的低层次需求后，会继续追求更高层次的需求，因而，设计师在设计交互产品时，应将满足高层次的需求纳入考虑范围。一般情况看来，需求高的层次往往对应高的附加值，而高的附加值對应的是高的经济收益，可见，重视用户的高层次需求是十分必要的。

4 结语

交互设计在设计产品时首先应对低层次的需求进行优先考虑，以保障产品功能的完善，在此基础上还应注重产品的高层次需求，进而使广大用户获得更好的交互体验。交互产品在完成之前，会受多种因素的影响，设计师在设计的过程中应综合考虑这些因素，进而为满足用户的实际需求奠定基础。

参考文献：

[1]白俊.现代远程教学交互设计的原则和策略研究[D].辽宁师范大学，2008.

[2]叶冬冬，李世国.交互设计中的需求层次及设计策略[J].包装工程，2013.

室内设计中的弹性设计 篇12

弹性是一个力学上的概念,它是物体本身的一种特性。“物体受外力作用而发生形变,当去除外力后能使形变完全消失、恢复原状的性质。”[]。将弹性这一概念引入室内设计,是现代室内设计的发展趋势和创新手法之一。提到室内设计中的弹性设计,很多人往往把它单纯地理解为使用弹性隔断来分隔空间。其实,它应该具有更广泛的含义。

(一)从空间与时间上看:

1、空间上的弹性设计

所谓空间上的弹性设计首先是指室内空间的划分和界定具有灵活性。例如使用可移动的隔断、家具、幕帘来分隔空间,这样空间与空间之间的划分就变得模糊而混沌,空间的使用功能也不再是单一的,而是多变的。日本传统民居正是采用了这样的弹性分隔,房间与房间之间的分隔均采用移门,房间可根据需要自由组合,产生多样的空间组合。

其次,室内设计是在六面体的建筑内部作装饰,除了平面的弹性划分之外,其余界面也可使用弹性设计。例如,墙面装饰可灵活布置,根据使用者的心情和需要作改变。因此,设计者应该在设计之初为将来可能发生的变化预留伏笔。

2、时间上的弹性设计

在西方古典建筑中,空间与空间的划分清晰而明确,室内设计仅限于在室内空间各个界面上作装饰,而现代室内设计把传统的三维空间扩展到四维空间,将时间的概念引入室内设计,时间上的弹性设计正是基于这一理论而来。它是指在设计中把未来不确定的因素考虑进去,为以后环境的变化留有余地,而不是一次性的定位和装饰。在设计中使空间和形式满足人在不同时间段内的需要,从而成为多样的、可变化的、可持续发展的室内设计。

(二)从形式与功能上看:

1、形式上的弹性设计

形式上的弹性设计是指界面表面的装饰富有弹性,可随时间的变化而变化,从而满足人们多变的要求。

2、功能上的弹性设计

功能上的弹性设计是指在设计时考虑多种功能的需要,例如日本的和室,白天可以会客、饮茶,晚上则作为卧室使用。又可指某一设计可以起到多样的功能,例如中国古代的博古架,既有收纳、藏书的功能,又可以作为分隔空间的隔断。

二、室内设计中的弹性设计的意义

(一)满足人们对多种功能的需要

现代社会中人们对使用功能的要求越来越多。以住宅室内设计为例,休息、娱乐、工作、厨卫、餐饮等功能性要求缺一不可,但可使用的空间并没有增加,如何在有限的空间内满足人们日益增多的生活需要,是室内设计师需要解决的问题之一。而弹性设计恰恰是行之有效的解决方法之一,弹性设计可以在一个空间内包容多种使用功能,通过空间的不同组合释放不同的使用功能。香港设计师张智强的《家》无疑是最具代表性的弹性空间设计案例之一,他以自己30平方米的公寓为样本,在狭小空间内创造出强大的生活功能。在这个空间中,几乎所有的家具都是可移动的,甚至连电视背景墙也是可动的。白天,“家”是一个工作室;夜晚,放下布帘和隐藏在柜子中的床,空间变成了安静的卧室。

(二)符合可持续发展的需要

设计以人为本,这是室内设计师必须遵循的准则。当今社会人们的生活模式发生了很大变化,以居住空间为例,随着家庭结构日趋多样化,室内设计的对象不仅仅是传统的三口之家,还有丁克家庭、SOHO、老年家庭、复合家庭、单亲家庭等。随着人口的增减,家庭结构往往会发生变化。对设计师的要求可能不仅局限于满足当前的设计要求,而且要为将来可能发生的变化预留伏笔。弹性设计理念正是基于这样的考量,将未来可能发生的状况纳入当下的设计,实现设计的可持续发展。

另一方面,现代社会节奏日益加快,随着新的设计理念、新材料和新技术的出现,室内设计的使用年限也日益缩短。二次装修产生了极大的浪费,同时也对环境产生很大影响。弹性设计可以在原有装修的基础上,通过改变或替换室内构件,达到改造室内装饰的目的,从而减少二次装修的几率,或者减轻二次装修的成本。

三、室内设计中弹性设计的方法

(一)从可活动的结构入手,完成空间的兼容性

室内设计是建筑内部的装饰,必然要考虑建筑结构的影响。在设计时有些结构是必须固定的,而其他部分则可以自由发挥。如张智强的《家》设计中,考虑到管道的问题,厨卫的位置是固定的,床、桌子、柜子、视听系统都是活动的,通过活动家具,将大部分的功能收纳进一个空间内,白天的工作功能与夜晚的休息和娱乐功能产生了重叠和交叉。因此,在室内设计中运用弹性设计时,应该保留建筑上的不可活动的结构,如厨卫管道、承重结构等,选择那些可活动的结构入手,使各种使用功能在空间内产生重叠和交叉,从而使室内空间具有更大的包容性。

(二)使用各种设计手法,灵活划分空间

使用弹性构件分隔空间是最直接的弹性设计手法,具体的做法有:

1、各式活动隔断

包括拼装式隔断、升降式隔断、折叠式隔断等。上海的《凹凸家具库》运用了可以自由转动的屏门,可以根据使用者的需要开启或关闭,空间随之分、合,呈现多样的空间组合。

2、垂帘

主要有各种布帘、珠帘等,不同长度、不同材质的垂帘对空间的围合感不同,不透明的布帘,拉上时空间围合感较强。若使用透明纱帘或线帘,则可以形成通透的视觉效果,使空间隔而不分。

3、绿化

大型公共空间如酒店大堂等,常使用可移动的盆景作为分隔空间的“道具”,既能够净化空气、美化环境,又能起到分隔空间的作用。

4、活动家具

在弹性设计中活动家具既可以作为分隔空间的隔断,也可以用家具的活动性形成包容的空间形式。如中国古代家居中使用的博古架既有收纳作用,又起分隔空间的作用。在张智强的《家》中,床、厨房、衣柜等家具都隐藏在活动的柜子里。通过移动柜子,打开不同的家具,释放出不同的使用功能,从而形成不同功能的空间。

5、灯光

灯光的变化也可以形成不同的空间划分。例如,可以尝试在地面或者顶面用不同颜色的灯光围合不同的空间,根据使用者的要求,打开不同颜色的灯光,就可以形成不同的空间组合。

(三)为设计预留伏笔

弹性设计将时间纳入设计的范畴,在设计之初尽可能地将今后可能发生的变化考虑在内。一种方法是可以借用“新陈代谢”理论,将一些装饰构件进行模块化设计,外部的装饰不同,但连接方式是相同的,使用者可以随意替换、搭配这些装饰构件,从而形成不同的室内装饰形式。但此种方法要注意避免构件的形式相似,否则容易形成室内装饰效果趋于单一。

另一种方式可以采用使用寿命短的廉价的装饰品作为室内装饰的材料,例如一些非常规的装饰材料,使用寿命结束后立即更换新的材料。但这样的方法有可能会造成材料的浪费,所以可以使用在一些使用期限较短的设计中,例如会展设计等。

(四)运用多种手段实现丰富的视觉效果

现代室内设计早已不再局限于单一的装饰手法,而是多种手法的综合运用,许多设计师尝试将声、光、电、媒体技术等现代高科技技术运用于室内设计。因此,室内弹性设计的实现手法也是多种多样,综合使用这些设计手法,可以形成丰富多样的视觉艺术和空间感受。

四、结语

同其他的设计理念一样,室内设计中弹性设计理念也受到技术的制约,需要建筑、水电、产品设计、电子技术等各方面的配合,因此完全意义上的弹性空间设计目前尚处在实验阶段。室内设计的手法并不是单一的,更多的时候是各种设计手法的综合运用。室内设计中的弹性设计理念作为室内设计创新的思路之一,不能将它凌驾于其他设计手法之上,而是应该将它与室内设计的其他手法一起综合运用,才能创造出丰富多样的设计空间。

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