艺术类教学（精选12篇）
艺术类教学 篇1
一、目前我国艺术类院校的教育现状
艺术类院校主要针对的是以美术、音乐、播音, 新闻, 表演等专业的学生, 这类学生有着自己独特的个性特征和鲜明的专业学习特点, 因此是一个特殊的专业群体。由于他们的基础知识薄弱, 学习动机单一以及偏科等种种原因使得艺术类院校的教学改革一直未有较大的突破性进展, 从而导致教学水平普遍较低, 学生学习的积极性不高, 这也成了当前国内各艺术类院校普遍存在的一个共同问题。同时由于艺术类院校招生规模总量的幅度大大增长, 短时间内很多院校不能配备足够的教学设备, 难以保证教学质量的顺利开展。
二、艺术类专业院校教学现状及存在的主要问题
(一) 教师队伍整体教学水平较低
随着我国高校教学改革的不断进展并取得令人满意的成绩的同时, 对高校教师的授课也提出了新的标准和要求, 但在艺术类院校中却存在着一些严重的问题。比如像播音主持与艺术专业有别于其他基础学科的专业, 由于其特殊性, 均采用单元式授课的方式, 基础课总体讲授与专业课个别辅导相结合的方法, 也就是专业课以小组形式授课方法, 这样许多艺术类院校就急需大量的专业老师, 由于播音专业研究生紧缺, 这就急需在社会上招聘大量的外聘教师来承担了一定的教学任务, 外聘教师缺乏责任感, 教学质量不能得以保证, 而刚毕业学生缺少教学和实践经验, 不能马上胜任教学工作。这些问题就造成了当前艺术类院校专业教学总体水平偏低等诸多问题, 师资队伍建设任重而道远。
(二) 艺术类院校的学生英语基础较差, 学习英语的内在动力不足。
艺术类专业招生在我国高等院校中一直是以专业课成绩为主, 通常采用自主面试招生形式, 而文化课录取分数明显偏低, 再到大学英语学习严重脱节, 艺术类专业学生学习英语的内在动力明显不足。我校一直使用的是外研社出版的《新视野大学英语读写教程》, 该套教材也是众多高校普遍使用的好教材, 但是里面的内容与学生所学的专业脱节, 并且枯燥乏味, 使得学生对英语学习普遍缺乏积极性, 处于一种被动的学习状态。因此, 如何加大高校英语教学改革力度也势在必行。
(三) 扩招与教育资源的矛盾
我们国家从1998年开始实行扩大高等学校的招生计划, 据资料表明, 到2001年截止, 全国就有大约600所高校开设了艺术类相关专业, 而且每所院校在招生规模上都呈上升趋势。到现在为止艺术类院校更是层出不穷。为什么艺术类院校如此受到众多学生和家长的青睐呢?其中的原因是大部分学生是由于文化课成绩不甚理想, 而艺术类院校对文化课的要求不高, 出现门槛低现象。也有一些工科学生被调剂到艺术类专业的原因。此外, 由于招生体制的原因, 艺术类学科不同于基础教育和文理分科, 他们往往被人为地与其他类割裂开来。
三、对艺术类院校发展的若干建议
(一) 基础教育和艺术类专业两者有机结合
培养应用型社会人才的艺术类院校, 在教革中更应重视实践教学能力, 培养出合格的适应社会需要的优秀人才。同时基础教育也不容忽视。提高学生的对基础教育的足够重视是高校教改中面临的一个困难。随着近几年学生规模的不断扩大, 教学任务日益沉重, 师资问题首先要保证各个艺术类院校的教师队伍的壮大和发展, 然后经常聘请外校优秀教授来校讲学并进行学术交流, 以及提高教师学历和职称层次水平、增强科研能力、将传统教学和现代化的教学手段结合起来, 鼓励学生的积极自主学习。加强学生的综合能力的培养, 安排中由浅入深、循序渐进的逐步深入的过程, 减轻学生就业压力, 才能保证了艺术类高等院校的教育质量。
(二) 艺术类院校教育的发展方向
1、小班讨论式的授课方式在专业课程教学模式中的应用
现代化的教学手段应该摈弃传统的大班“放羊式”的教学观念, 从实际角度出发, 结合艺术类院校独特的优势与相关学科专业特点相结合, 实行不同的教学方法与手段。我们倡导在专业课程的教学中, 开放型、讨论式的授课方式是一种经实践证明的行之有效的好方法。例如播音系的一名老师仅带几个学生单独辅导, 纠正发音, 这不仅是教给学生专业的书本知识, 更多的培养学生一种实践能力、自我提高能力, 使学生在亲身体验的实践学习过程中加深对专业的掌握, 以便今后更好的适应社会需求。
2、积极鼓励艺术类教师开展科学研究工作
现在全国各大高校都已经开始实行学分制制度, 学分制有利于教师的授课质量和学生学习的积极性, 艺术类院校的教育体制更应如此。学校应设立相应的工作室或课题组, 统筹对艺术类教育的研究工作进行总体规划和分步实施, 积极鼓励教师开展高校课题研究。对那些优秀突出的教师采取相应的激励和奖励政策。同时也可动员和鼓励学生跟着老师做一些有用的科研项目的研究。
总之, 艺术院校的深度教育改革是一项任重而道远的艰巨任务。现代化社会日新月异, 需要专业动手操作能力强的实用型、复合型人才, 需要具有创新性思维能力, 良好的科学文化素养、敏锐的洞察能力、精湛的专业技术水平的艺术专业人才, 是高校教学改革中的一项伟大工程。只有改变原有的旧模式, 把教学理论创新和教学体系的实践改革有机结合起来, 加强学校和社会等多方面的通力合作, 我国的高等艺术类院校才能上升到一个新的台阶。
参考文献
[1]教育部:《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》 (高教[2006]16号) , 2006年。
[2]陆卫倩、李美芳:《高职专业实践性教学探讨》, 《教育发展研究》, 2004 (11) 。
[3]王静:《艺术类大学英语教学浅谈》, 《高教研究》, 2007, (4) 。
[4]杭迪:《论艺术类大学英语教学》, 2007, (10) 。
艺术类教学 篇2
基础专业课程学习的扎实与否在很大程度上会影响到本专业及其它课程的学习，也关系到学生音乐素质的培养与提高，更涉及到学生今后的就业与发展方向。
为改善和提高艺术类高职院校视唱练耳课的教学效率与质量，我们有必要对其进行改革，以适应新形势的需要。
【关键词】视唱练耳课;高职类艺术院校;改革
视唱练耳课程不是我国音乐教育发展的产物，归根结底它是产生于西方文化。
但在漫长的教学过程中一直没有改变“中学为体、西学为用”的框框。
在课堂上一直照搬西方音乐知识的训练和培养模式，以至于减弱了视唱练耳基础课程在中国的音乐教育中的实用性和真正意义上的价值。
因此，为适应新形势下社会对高职院校的需要，有必要对视唱练耳课程进行改革。
一、视唱练耳课教学改革的必要性
在艺术类高职院校的专业教学中，视唱练耳课程从特点上讲是基础性的、技能性的、衔接的、重要的。
从内容上总结，它主要运用听―背―记―打―唱几个环节来引导学生的音乐听觉认识，培养对音乐的感受，试图拓展对音乐作品的鉴赏和创作空间，最终达到提高音乐素质和对音乐感悟的体验等目标。
但是由于在教学方式上的桎梏，导致了目前的教学出现了诸多问题。
1、教材方面：教材建设不配套，课程资源不足
通过对图书市场的走访、调查、资料搜集后发现，针对高职院校的实用教材很少，现阶段市面上出版的大多数相关教材更适用于具备一定艺术专业基础的高等师范类学习和音乐学府的学生使用，专业性强、教学和练习程度深，知识点轻描淡写，点到为止。
课堂教学内容量大，不适合高职高专院校的学生接收能力。
而适合高职程度的专业教材少之又少，难易程度衔接不合理，要么过于简单，要么过于复杂，教学内容的职业性、适用性、实用性不强，不能很好地顺应市场和岗位需求条件。
例如，现在普遍使用的专业教材中，针对训练学生节奏韵律感听写和视唱内容明显不足，导致学生对两种记谱法的转换和灵活结合的能力欠缺，视唱谱例选取的针对性不明确，谱例的数量和质量不尽人意，教材没有充分体现与时俱进的实用性特征。
多方面原因都在某种教学层面上影响着教学的质量和效果。
2、教师方面：教学手段缺乏新意和拓展性
据了解，艺术类高职院校专业乐理与视唱练耳课程的任课教师大都毕业于高等师范院校音乐教育专业或者专业音乐学院，普遍具备较为扎实的专业知识和技能。
但美中不足的是，部分教师对于高职艺术教育的特殊性和教学宗旨还领会不深、缺乏了解和揣摩对这类院校艺术教育的专业背景，单纯按照专业学院要求讲述专业理论和训练专业技能，违背了实用性和适用性原则，未能把理论和实践结合贯穿。
忽略了讲授过程中的画龙点睛和丰富多样的教学手段，脱离了就业需求，从而使学生无法产生良性的学习兴趣和学习动力。
3、学生方面：素质较低，理解能力不够
本人通过在课下长期对学生的教学进行反馈调查中感悟，高职艺术专业的学生(主要以我院学生为例)自身音乐基础较差，自我学习音乐的难度较大，每周周课时量不足、班容量偏大，致使做不到一对一指导，出现的疑问和错误很难得到及时的补救和练习，也没有充足的课上时间对知识要点进行巩固和消化。
以高职声乐班为例，在学期课程进入复习阶段时，只有少部分素质较好的学生尚能掌握两个升降号调式的视唱，五年制大专班一部分学生甚至对于一升一降调内视唱开始出现困难。
由此可见，培养人才目标、划分专业特征、量身定做教学大纲是高职高专视唱练耳专业教学改革的三个关键点，不能只是随波逐流的简单复制，而应明细教案，按照特定需求安排教学大纲，明确制定教学的重点和难点。
二、视唱练耳课教学的改革策略
视唱练耳教育教学要想产生良好的教学效果，绝不是一味照搬一套教学方法，而是应该采用艺术性、技术性、理解性、趣味性、思想性外加创造性相结合的教学理念和方法，加上先进的教学手段，培养学生循序渐进地学知轨迹，多方位多层次地建立一种综合素养能力的教学体系。
1、明确教学课程目标
现如今社会大环境、新形势督促高职高专院校的毕业生专业能力必须迎合市场需求，强调在校所学专业的职业性、应用性和实践性，强化学生专业和岗位实践能力的培养。
所以，课程必须坚持以学生为主体、教师为主导，配合互动环节，以能力培养为目标，注重自身素质为培养要求，课程目标与就业方向明朗化、统一化，才能对学生的学习动力具有相应的吸引力，学生才有产生学习兴趣的可能。
视唱练耳课程则是学生辅助提升各音乐专业技能所需要的基础知识和技能的前提。
高职高专音乐教育专业主要为培养音乐专业技能和实用音乐人才而服务的。
出于这个原因，视唱练耳课程的教学目标制定本着不求难、不拔高、不挖深的原则，而应突出基础性和实用性展开讲授和训练。
所以，笔者认为，针对应聘单位性质主要集中在幼儿师范类、群众艺术类等团体，这就要求学生最起码要系统掌握音乐理论基础知识，熟练节奏、音准、视唱(三个升、降调号内谱例)等训练，课程的重点应放在分析和听写简短旋律，建立突出的韵律感、强烈的节奏感、简线谱译写、译唱的练习内容上，以适应岗位需求。
2、激发学习兴趣，营造和谐课堂
简单的说，视唱练耳课程是一门考察学生专业素养的课程，素养的含义其中也包含专业知识素养和一定的心理素养能力。
在此专业课堂上需要的营造和试图营造融洽的学习气氛和氛围，使学生在积极、轻松的课堂中尽可能地施展学生的专业技能，这需要心理因素贯穿教与学始终。
视唱部分的难点在于凭借内心听觉对乐谱的理解和感受利用人声加以实现。
这对于自身专业修养有待提高的学生来说是可望而不可及的。
单纯的表面模仿成为学生唯一能做到的，他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的反应。
另一项重要练习项目――音乐听记的教学要求更为严格，它属于一种感悟音乐的重要形式，与其它音乐理论课有着密切的联系。
错误地认为模仿准确，临时抱佛脚就行的想法是不可取的，没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性。
视唱和练耳就像练习英语听力一样，是一个持之以恒、逐渐积累的“天天练”过程。
笔者曾经记得在一次中央音乐学院视唱练耳老专家的讲座中曾经提到，视唱练耳课程就像是英语一样，没有什么“学成秘籍”可言，只有三个字“天天练”。
他的一语“天机”让所有的听者恍然大悟。
坚持不懈地自我培养和练习是视唱练耳专业学习成功与否的重要环节之一，必不可少。
3、实施视唱练耳分级教学的方法
在多年的教学实践中，视唱练耳作为培养音乐专业基本技能的基础素质课程，它既有自身的理论体系，又要求与和声、即兴伴奏、曲式等专业学科知识有着密切而广泛的联系。
对学生音乐素质的提高与发展起着至关重要的作用。
为了能够进一步提高视唱练耳教学的质量，训练学生积极地将听觉运用到创作与表演实践中去，更好的适应高职高专音乐教育的发展，成为社会所需的多层次的职业技术人才，加强视唱练耳课程的分级制教学成为必然趋势。
在专业高校的视唱练耳教学实践中，普遍出现学生对课程内容学习的乏味状态，多数学生对该课程的学习感到无助和艰难，教学质量亟待提高。
因此要求视唱练耳教师应构建进一步实际和严密的教学思维，积极探究有效的教学方法，大胆的实施课程教学改革路线，以求更好的提高教学效果。
在多年的教学实践中，笔者深深的感到教学脚步的艰难，也不断探究其间的主要原因，从中领悟到课程的授课形式是一个很大的障碍。
不同接触程度、不同感悟能力的学生需要在同一时间，接受和吸收相同的教学内容，长期下去，会导致最终授课的不良结果：“吃不了、吃不饱”。
所以有一定基础知识或者是程度好的学生总是在接受听过会了的知识，程度浅的学生由于跟不上慢慢失去了训练的信心。
为此，进行视唱练耳课程分级制教学改革，是体现学用结合、因材施教原则的重要尝试，对提高音乐基础理论课教学水平、培养学生专业艺术素质具有积极意义。
在教学改革的开始阶段，我们可以采取一系列周密的前期筹备工作：1、首先对学生进行视唱练耳的分级测试，按照考试成绩，均衡人数，按照量化分级分班。
这样教师就可以根据具体情况分级，安排和实施教学计划，明确教学要求。
2、针对不同专业不同程度的学生，制订和采用不同的教学手段和方法，对基础扎实、入级高、专业能力强的学生，教师可以按照一定分级加强教学力度和训练量，提供他们积极的思维空间，从而进一步提升学生的求知欲望。
3、中等程度的学生对知识的掌握处于不稳固状态，对这一部分学生而言，教师的教学措施和严谨程度至关重要，加强乐理与视唱练耳相结合的教学方法，明确学习思路，克服对知识的模糊概念，建立正确而清晰的学习方向。
4、充分考虑到学生的实际能力和水平，采取按照先分类再分级的考试标准和考试内容， 不拔高、不挖难、重实用，有利于激励各种程度的学生学习。
提高学生的学习信心，带动学习积极性，促进视唱练耳专业的教学步伐和教学改革方法的进一步探究和实施。
三、结论
有了较为科学、系统的教学思路和理念，并在不断的教学过程中将其进一步更新完善;通过对学生学习动态的了解和掌握，整理教学的新形势和内容，改良更为行之有效的教学手段， 这些就像是一座美丽的宫殿需要精细的设计和雕琢，再加上坚固的地基铺垫，即精良的教师团队，扎实的专业基础知识和技能，以及多种多样的教学手段和形式，定能使艺术类高职院校视唱练耳教学的道路走上一个新的高度。
参考文献：
[1]《视唱练耳教程》谢珊 著 辽宁出版社 年版
[2]《音乐心理学》罗小平、黄虹 著 三环出版社 版
[3]《音乐教育与教学法》郁文武、谢嘉幸 著 高等教育出版社 版
[4]《柯达伊音乐教育思想与实践――音乐基础教育的原则与方法》杨立梅 著中国人民大学出版社 年版
艺术类高职高专院校“大学语文”课程改革【2】
艺术类实践教学模式探讨 篇3
关键词：艺术专业；实践教学模式；有效策略
0 引言
实践教学是高等学校培养高素质人才不可缺少的环节，它对于弥补理论教育的不足，提高学生创新能力和实践能力有重要作用。当前，随着社会经济的发展，社会对艺术类人才的素质与技能提出了更高的要求，这就要求学校和教师能够结合实际情况，构建高效艺术实践教学模式，全面提高艺术类人才的综合素质。
1 艺术类专业开展 创新实践教学模式的必要性
艺术类专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。与其他专业相比，艺术类专业的表现性、体验性和操作性更强，其最终目的归结于一种技艺的展示。艺术专业的专业特征决定了艺术专业教学的教学重点更多体现在技艺及其表现的教学上。因此，艺术类专业课程的技能性、技艺性、表现性课程比较多，课程时间比较集中，课程安排也多为单元式授课，仅靠几节艺术理论课无法承担艺术教学的全部内容。有部分课程甚至需要在户外等特殊场合中才能完成。这就决定了艺术类专业中必须开设大量的操作演练环节和实习实训内容，通过将课堂所学与艺术实践联系起来，使艺术教学能够真正与社会生产生活融为一体，真正实现精神理念和艺术观念的物化。因此，艺术类专业重视实践教学是由艺术的本质特点、艺术教学的专业特点和艺术人员的职业特点决定的。
一直以来，由于艺术教育理念的偏颇，很多学校艺术专业的教学还倾向于“坐而论道”，艺术技巧和艺术审美能力训练也仅仅局限于狭小的圈子和范围内。很多艺术生尽管学习了几年的理论知识，但仍习惯于纸上谈兵，其作业或作品或因实用性不强经不起实践的检验，或因具体的操作展示流程有障碍而无法走向社会，艺术生大多因为缺少有用的实践环节和实践平台而难以提升其实践技能。有鉴于此，艺术类专业教学改革也逐渐兴起，艺术实践教学也日益引起教学工作者们的重视。学校教学人员和管理人员紧紧围绕艺术人才的培养目标，试图通过合理的课程设置、教学环节和资源配置、建立于艺术理论教学相结合的艺术实践教学模式，或者充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，积极利用社会资源，鼓励和引导学生直接参与实际项目和实战课题，学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而深化知识，提高能力，使艺术类专业的学生在学习艺术原理、艺术创作和艺术技能之外，还能够在丰富的艺术实践中培养与市场和社会打交道的能力。
2 开展艺术类实践教学有效途径
（1）构建完善的课内教学实践体系。在传统的艺术类专业教学模式中，普遍存在教与学分离、理论与实践相脱节的情况，这导致学生理论知识学习不足，实践经验也积累不多。有鉴于此，应适当增加实践教学的课时，从而在客观上对实践教学起到重要的保障作用。一般而言，专业实践性课程所占比例一般应安排在三分之二以上。在课程内容安排上，除了要重视对专业所需的相关理论知识的学习，也应适当兼顾或参照相关行业、岗位相对应的“应知应会”内容及职业资格证书的具体要求来做好教学内容的安排与取舍。例如，可适当增加人文和理论修养课程的比重，以提高学生的综合素养。在实践教学具体安排上，可强化实践教学的递进层次。具体来说，艺术类专业低年级的学生应开展一些基础实践类活动，如结合自身的学科情况开展专业写生、采风、考察等实践活动，重视对学生的基础训练和专业知识的教授。当学生已经积累了一定的理论与实践经验，学校就可采取多种途径组织和引导学生自主选择专业拓展项目，可要求学生能够每年至少承担一次专业拓展项目，高年级阶段主要以课题时间为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。
（2）创设课外专业拓展课堂。传统的艺术专业教育大多重视课堂教学，而对课外专业拓展课堂却鲜有研究和实践。有限的课堂教学实践并不能使学生完全理解和消化课堂内容。因此，要切实提高学生艺术实践能力，可以课堂教学为基础，将课内教学和课外实践结合起来，积极开拓课外专业课堂。例如，可依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团等组织，积极组织开展一系列艺术展演和学科竞赛；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；引导学生开展社会实践活动，以艺术方式参与社会服务；在毕业设计环节中以艺术展览的形式向全校展示毕业设计成果；成立兰亭书画协会、艺术设计沙龙、舞蹈训练社、新视觉工作室、民族乐队、歌合唱团等，充分发挥学生社团作用，为学生的个性展示提供阵地和舞台。
（3）实行行业实训和职业培训。当前，艺术专业教育与社会市场需求脱节，一些高校培养的艺术人才不符合各个单位的实际需要。针对这种情况，学校应该大胆创新，积极引入行业实训和职业培训，通过与企业合作建立实习基地，与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，广泛加强与中小学校、政府部门、企事业单位、文化公司、演出团体、媒体、景区的合作，建立了稳定的实践基地。将行业实训和职业培训引人专业教学，为学生提供深入社会实际，接受实践锻炼的机会。加强建立稳固的实习基地是搞好实践教学的有力保障，如艺术设计专业应该广泛与广告等设计公司签订平等友好互惠的协议，成立挂牌实习基地，这样实习单位才会给予实习工作以足够重视，也能够满足学生一年几次的见习、实习、定岗专业实习的需要。此外，还可以聘请设计学院、舞蹈中心等艺术单位的有经验的老师为学校专业指导老师，经常邀请他们来校内举办讲座及担教短期的专业课程，使学生在学习艺术基础和艺术理论之外，更高效的开展艺术实践。这种双赢的校企合作机制既能为学生提供足够的实训机会，又能帮助学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节。
（4）重视艺术观摩与艺术考察。艺术观摩、艺术考察是艺术类学生的特色实践课，可由专业教师或学校领导带队，到一些与专业相关的，具有典型性和代表性的地区进行实地考察等。例如，可去博物馆、历史名城、展览会、美术馆、艺术设计类公司考察等，通过让学生在实物中熟悉掌握运用速写、摄影、文字等各种艺术语言，学会充分表达主观情感和客观对象，以此来训练学生的观察能力、分析能力和解决实际问题的能力等。此外，还可组织学生设立学习课题去市场与社会中进行探究调研，这样既有助于提高学生广博深厚的人文素养，对学生的毕业设计、设计能力、就业定位也有很好的帮助。
3 结论
当前，艺术类实践教学还存在诸多不足的地方。艺术类专业教学实践的改革应该依照“学以致用”的原则，与时俱进，紧扣社会生产和行业发展的脉搏，充分整合利用学校、企业、政府等各方面的教学资源，真正实现教与学、理论与实践、课内与课外、校内与校外的结合，不断完善艺术类专业实践教学模式。
参考文献：
[1] 王磊，马振琪.促进高校艺术类学生就业的创新型人才培养模式研究[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2011（01）.
艺术类教学 篇4
高中历史不同于语文的人文氛围感染, 不同于数学逻辑思维的乐趣, 教学时大量的史实与时间记忆让学生对历史的学习缺乏兴趣。有些学生甚至认为历史就是一门记忆的学科, 即使平时没有用心听课, 在考试时突击背诵一下相关的考点也能拿到很高的分数。所以, 很多学生对高中历史的学习更加不在意。加之, 很大一部分教师在教学上没有创新, 更谈不上变通, 按章节照本宣科, 学生听得昏昏欲睡, 教学效果也就大打折扣了。其实, 高中历史教学中实际上可以利用的点非常多。由于历史本身对各类历史人物的言行举止, 历史事件的发生与原因都是充满了故事性和具备了现实性。正如“读史可以明志”这句话所说, 学生在学习历史的过程中, 得以扩大知识与眼界, 心中积累更多素材与体验。在思考与体验的过程当中, 进而培养学生的价值观, 人生观, 培养学生独立思考能力。
基于此, 在进行高中历史教学时, 要立足于历史科目本身的知识基础, 努力挖掘历史事件中引人深思引人反省的点, 让学生在学习中得到更多的思考与体验, 提升高中历史教学的有效性。而这一切都在于教师要以艺术化的教学手法去提炼历史知识, 进而创新教学方法, 提升教学艺术性。
二、实现高中历史教学艺术性的途径
(一) 高中历史教学语言
高中历史教学主要是教师通过嘴来讲, 因此, 教师的讲解方式和语言特点, 直接决定了历史在学生心中的印象。语言作为教学过程中关键性工具, 有些教师讲历史课能让学生听得津津有味, 有些教师的讲解却让学生感觉枯燥无味。同样一本教材, 区别就在于教师的教学语言运用是否得当。
作为高中历史教师, 在进行教学时, 单一而枯燥的讲解语气明显是不适合教学的。跟随历史事实而动, 随历史发展而变化的语言风格才能更好地吸引学生的注意力。教师在课堂上实质就是一个“表演者”, 在讲到一些反面人物时, 如秦桧, 汪精卫此类时, 教师愤慨而直接的语言, 痛快淋漓而直陈事实的讲述能让学生最直观地体会到其卑鄙。而对李大钊、岳飞此类, 教师在讲解时应充满感情, 深刻怀念。为了增加教学语言的吸引力, 在介绍党内领导人时, 教师可以学着模仿他们的语气与腔调, 如教师用毛主席的湖南话来念党的八大纪律等, 即使教师说得并不标准, 但学生依然会给以非常高的关注, 课堂氛围瞬间活跃。
因此, 教师语言的激情与否直接决定了历史教学的艺术表现力, 且教师的课堂语言表达能力是提升高中历史教学艺术性的前提。
(二) 高中历史教学故事性
历史是活生生的, 充满血肉的。在高中历史教学中, 为了实现艺术化教学, 重现历史事实可以有效地拉近历史与学生的距离。
例如, 在教学时, 可以结合历史事实引入当下的现实进行讲解。现在很多电视上都会放映历史剧, 而实际上这些所谓的历史剧与真正的历史现实还有很大差别, 甚至很多都是胡说八道, 篡改历史的。但很多学生却会误把影视剧当成真正的历史事实, 如《后宫甄環传》播出后, 很多女生对于雍正这位皇帝的认识就开始出现偏差, 在教学时, 教师可以利用这部电视剧, 对比真正的历史事实进行讲解。在比较中学会思考, 在对比中找到差距, 最终达到故事性与教学艺术性相融合的效果。
还有男生非常喜欢看的《三国演义》等, 这些影视剧都表明学生非常爱看历史剧, 教师要看到这一点, 再用故事性的视角, 把历史事实表现出来。如《三国演义》里各位人物的性格就非常鲜明, 刘备善于以柔克刚, 周瑜偏于自满等, 教师讲一千道一万, 不如让学生自己去积累去反思, 由此及己, 深入了解历史人物的性格与历史进程。
(三) 高中历史教学现代化
高中历史教学里, 教师还可以应用多种教学手段来构建全面的历史立体课堂。
例如, 在讲解《中国近现代史》时, 教师可以把中国共产党成立时的各种资料放进来, 包括能找到的此阶段影视资料、当时的图片、见证物的介绍等, 因为图片与视频能直接提高学生对于这段历史的记忆度, 让学生在生动的历史展现中得以体会到历史教学的创新。相比于传统教学下教师一味地讲解, 音频与视频结合的方式更能让学生轻松自如地进入学习状态。
当然, 历史是具有人文性的, 很多成语就来自于历史事实。同时, 历史其实就在身边, 如“乐不思蜀”是曾经的后主刘禅庸碌无能的写照, “四面楚歌”是项羽与刘邦间楚汉之争的反映。
因此, 高中历史教学现代化, 不仅在于利用多媒体提升课堂艺术表现力, 还在于博古通今, 让学生从身边常常用到的成语联想到过往的历史事实。
三、结束语
综上所述, 高中历史教学的艺术性在于教师的语言讲解方式, 在于教师对于历史事实的再现能力, 更在于教师是否能从历史中照进现实, 让学生在历史中看到今天, 进而品味到历史带来的厚重感, 体会到历史这一门学科的人文意义。因此, 教学与艺术, 在于把历史讲“活”, 只有在这一角度上, 高中历史才能摆脱枯燥与乏味, 成为激发学生思考的重要知识智库。
摘要：高中历史在很多学生眼里是记忆任务的总和, 一方面说明学生没有完全领会到历史的趣味性, 另一方面也说明教师在教学方面没有体现历史的艺术性。因此, 笔者借本文试论高中历史教学的艺术性, 以供读者参考。
关键词：历史,教学,艺术性,方法
参考文献
[1]尹高兵."鱼与熊掌"的兼得——谈新课程背景下的高中历史教学[J].现代阅读 (教育版) , 2013 (22) .
[2]陈明洪.高中历史教学中多媒体的运用[J].成功 (教育) , 2010 (5) .
[3]于林.京津冀高中历史教学研讨会在廊坊市召开[J].历史教学, 1991 (7) .
[4]梁仁华.高中历史教学中差生的转化对策[J].中学历史教学参考, 1997 (6) .
艺术类教学 篇5
【摘 要】目前艺术类设计专业招生规模日益扩大，而我国设计产业现状是，社会设计类人才需求巨大，同时大量的设计类毕业生就业困难。这一反差极大的现状，充分体现出我国设计教育深层次的问题，即设计人才被大量而快速地同质化生产出来，适应市场需求的设计人才却得不到满足。在高校学分制改革的大背景下，更强调对学生因材施教，“平台+模块”的课程体系，分为通识教育课程、学科大类教育和专业教育三个不同层次的教学环节，保证了人才培养的基本规格和全面发展的共性要求，充分体现“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的育人思想。实行“实训教学”是在“平台+模块”的基础上，对专业实行进一步深化，更进一步加强专业针对性。实训教学的课程项目主要根据市场的现实需求，以市场为导向，对市场当前的设计需求提出适合课堂教学的解决方案，以项目为基础，开展专业教学，并由专业设计人员与教师共同完成教学。这样通过训练就提高了学生的实战能力，并有效解决了课堂设计教学与市场设计需求的矛盾。
【关键词】实训教学；教学改革
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0163-01
当代工业设计（产品设计）教育从20世纪80 年代初期，逐步引入我国设计类教育，到如今已经有30余年。工业设计（产品设计）专业在我国的发展也日趋成熟，为社会经济建设助力良多，取得较大的成绩。同时，随着改革的进行，供给侧结构性调整的深入，我国的产业结构已悄然发生着“质”的改变。社会产业发展模式由过去粗放型发展，强调以规模经济为特点，OEM 为主体的经济发展形式，逐步转向为以自主创新为主的ODM 和OBM，强调产业升级为动力的经济发展形式。根据经济社会发展的不同阶段，工业设计（产品设计）专业的发展方向也必须向自主创新为要点的方面转变。
在这一过程中，工业设计（产品设计）教育显现出专业化特点。逐步细化为“交通工具设计”“家具设计”“交互设计”“家用电器设计”“设计管理”等专业。同时，专业所涉及知识边界模糊化。从工业设计、产品设计工程、系统设计向创新设计、设计服务发展。设计的对象也由单件产品向系统性、服务化领域转变。过去那种艺术设计的“精英式、通才式”培养模式已远远满足不了社会的多元需求。改革传统的设计教学培养模式已势在必行。
实训教学是应用型专业教育体系的重要组成部分。实训教学是学生知识、能力、素质等综合能力的结合点，成为实践教学改革的重点与关键。实训教学是课堂理论教学的延伸，是学生了解实际知识、掌握知识技能、培训职业能力的重要抓手。通过应用型实训，学生可以把所学专业理论知识转化为职业能力。同时，还能使学生在实操过程中逐步适应未来职业需要，巩固自身知识体系，锻炼专业能力，为将来职业生涯打下良好基础。
在实训教学课程设计理念上，以学生的知识结构为依据，以项目为依托，以各种专题训练为基础。在导师指导下，以“就业”的要求为根据，在实训基地完成相关课程专业知识的学习与内化。具体操作方法如下。
实训基地的教学科研的组织由一名经验丰富的专业教师具体负责；其研究方向由负责教师的学科特长制定。学生进入实训环节后，不仅要在工业设计（产品设计）方向上进行相关知识点的深入学习，而且要结合实训项目，拓展学生知识体系与知识边界，重点培养学生的“专业性”与“跨界性”。帮助学生提前认识到在未来职业中的设计工作方式与协作技巧，为毕业后更好地满足未来职业市场的需要奠定坚实的基础。
由于工业设计（产品设计）专业知识的特殊性，在该专业知识体系中，“隐性知识”在知识体系中的比重较大。仅依靠传统课堂教学方法无法满足学生的知识需求。而实训教学是学习“隐性知识”的重要途径。经过多轮实训训练，学生能具备较为完整的知识体系，掌握相关设计项目流程与方法，提高学生的综合就业能力，适应经济社会发展要求。
同时，实训教学是加强校企合作的有效途径。根据企业的实际需要，由企业资深专业人才和在校教师共同确定课程计划、教学内容、教学方式与方法。通过实训教学平台共同构筑学生的知识、能力和素质结构。在实施过程中，利用企业市场资源，参与教学过程，协助学校实施教学计划。通过有深度的校企合作改进教学意见，让企业全面参与到学校人才培养的过程中来。
实训教学也是打通学历教育与职业教育的重要抓手。实现学历教育与职业教育的融通，实现“一教双证”。利用实训教学平台实现“双证融通”，帮助学生增强就业竞争力，助力学生未来的职业发展。
在当前社会发展迅速、竞争日趋激烈的情况下，能够培养出适应社会需求的人才，有效解决学生的就业问题与社会适应能力，无疑应该是设计艺?g教学改革的最终目的。通过实训平台的建设，以实训教学为依托实现设计艺术教学良性发展。
参考文献：
艺术类摄影课程教学改革研究 篇6
在艺术类摄影课程教学中，可以提升教学质量的方法有许多，而在日常教学过程中发现有三个环节值得注意。一、重视学生的思维训练，培养学生独立思考，积极涉猎各类知识讯息的能力。二、摄影技法的不断磨练。技法的提高需要充足的硬件配合教学，需要找到恰当的方法进行练习，还需要对不同专业、不同摄影需求进行课程调整，使摄影技法的学习更具针对性。三、更加合理的课程作业设计。
重视学生的思维训练
我首先要提出的是重视学生的思维训练。摄影早期的翻译或称谓叫做“摄影术”，可以看出其中包含的技术面向。在教学过程中，摄影技术也是重点教授的内容。但经过一段时间的教学后发现，学生在具备一定的摄影技术后，拍摄前的思考略显乏力，不论是拍摄组照时整体构思的完整度还是拍摄主题的深入程度，都略显不足。所以学生的思维训练尤其要引起教师的重视。
在广告摄影中，创意、想象力是使作品吸引消费者的重要环节，而想象力很大程度上取决于一个人的认知，其实这是考验学生掌握知识的广度和深度，同时在思维中对这些信息的辨识和加工的能力。通过这方面的训练，学生逐渐具备更高的认知水平，这对解读他人的作品或个人创作都有明显的提升作用。简单讲就是要让学生有自己独特的见解和想法。例如如何看待和理解类似森山大道所拍摄的街头摄影作品，日常生活中很多无意义的场景不断被拍摄呈现。在阅读这些作品的过程中，如果能了解一些城市生活和街头摄影的关系，或者更进一步了解波特莱尔对城市的阐述，或者城市中女性与现代性的关系，亦或是城市橱窗的展示等信息，具备这些知识背景，通过个人的独立思考，再次面对一张城市的街头摄影作品，其可解读的角度和深度是完全不同的。同时，在个人的创作过程中，作品也会更具独创性和思想深度。具体如何进行思维训练，我认为最根本的是在学习摄影知识的同时大量阅读其他类别的知识信息，拓宽视野，这样在构思作品时会有更广阔的思维空间。然后配合一些思维方面的练习，例如创意思维训练。通过这样的方法可以很针对的告诉学生思维也是有其流畅度、原创性、灵活度以及详细程度，将“思维”一个抽象的概念分解开来，体会思维的乐趣以及找到各自的思维短板，从而强化练习，提升思维能力。
摄影技法的不断磨练
虽然在第一部分简单阐述了思维能力对摄影作品的重要影响，但不可否认，摄影技术是各种观念得以准确呈现的保证。
在学习摄影技术方面我提倡临摹。这里首先要端正对临摹的态度，因为在学习的过程中，有些学生会认为临摹不是个人创作，类似抄袭，这样的想法会影响学生掌握摄影技术的速度。临摹其实是对前人摸索、总结出的拍摄经验的学习，掌握一些操作方法和效果，少走弯路。也恰恰是因为临摹，在日常摄影训练中才会有的放矢、目标明确，一旦某种拍摄效果练习成功也会积累成就感，使得拍摄时更加自信，对摄影更有兴趣。当然，不是片面地、一味地临摹，在掌握了基本的曝光知识、画面构图、色彩调整和布光技巧后可以逐渐的加入自个人的创作，慢慢地形成自己的摄影风格。
拍摄过程中，尤其是广告摄影，涉及到的相机、灯光设备、场地和其他辅助设备相对复杂，在教学过程中务必保证一定数量的硬件投入以及使用过程中的产生的维护费用，这些是摄影教学的物质保障。学生只有在学习摄影技巧中充分熟悉运用各种摄影设备，才能在今后的工作中迅速掌握不同型号设备的使用，不至于面对陌生器材无从下手。对设备的熟练运用也是摄影技巧的重要组成部分。
同时，在高校中不同专业对摄影技巧的需求各有侧重。比如摄影专业的同学需要掌握摄影史，以此帮助学生建立摄影知识体系，了解各种摄影风格流派；还需要熟悉传统影像的制作工艺，体会摄影的本源，丰富个人的摄影表达方式；在数码时代，还需要学会数码照片的色彩管理，保证最终图像展现的效果等。而结合广告专业出现的广告摄影则需要侧重创意、灯光的布置、后期修图的精细程度、色彩还原等，此外还要培养这部分学生的统筹、协调资源的能力，保证拍摄过程顺利进行。面对工业设计专业摄影技巧自然会集中在如何更好的表现产品的形态、功能、材料质感等方面。而更多非艺术、非设计类的学生，则集中在单反相机的操作、构图的方法、拍摄的选取角度等基础摄影技巧。因此，对他们而言，摄影教学的主要任务是从最基本的东西开始，既要注重基础又要注重摄影感受，把一个根本不懂摄影的门外汉，培养成为懂技术、会欣赏的应用型人才。由此看出，这样不同专业对摄影技巧的不同需求，在某些师资相对充足的院校，不同的教师承担各自的教学任务即可，而在师资不足的院校，教师在授课时就需要做相应的调整。
更加合理的课程作业设计
在日常的摄影教学活动中，最终的课程作业设计是整个学习过程的核心。如果说课堂中教授的摄影观念和摄影技法是血肉的话，那么摄影作业的具体要求就是课堂的整体骨架，教师希望传达给学生的知识点，和学生需要掌握的技巧等等都贯穿在完成作业的过程中。
首先需要注意的是作业的设定。需要循序渐进，同时在每个阶段都应给出相对具体的要求和较高的评判标准，学生在完成不同阶段的作业时，能够清楚的了解自己在前一阶段完成的程度，以及接下来需要弥补哪些不足。当然在摄影创作课程中，教师还需要对不同学生的前期构思、拍摄初始、中期调整以及后期修饰各阶段给出专业的指导意见，帮助学生找到调整方向。
至此摄影课程改革就涉及到作业的点评环节，这是学生了解自己摄影能力的最佳机会。有些院校往往因为课程安排，教师收到学生作业时课程已结束，很难面对面给每个学生点评作业。这是教师与学生交流同时也是学生学习的绝佳机会。所以建议教师调整课程安排，争取实现当面点评作品。在点评时，可以适当的将学生的作品互相比较，刺激学生的好胜心，让其更主动的学习。还可以采取学生互评，在这个过程中让学生学习他人的优点，发现、弥补自己的不足。帮助促进同学之间形成良好的学习氛围。
具体到布置何种作业，大体分为两类。一类是教师自行安排的，给学生一些虚拟的拍摄要求。比如：校园风光、同学的肖像、社会中某一群体的生活状态或者为某产品拍摄广告等。第二类是实际摄影项目。这些项目会给出十分具体的拍摄要求和完成时间，学生在做这样的作业时很大程度的与企业或者客户有深入交流沟通，提前感受摄影在社会中的作用和意义，更能理解自己所学的知识。难点是这些实际的拍摄项目来源，教师在这个过程中势必会付出额外的努力与客户沟通，保证双方合作的顺畅和质量，既满足客户对拍摄的要求同时满足教学活动。比如：政府部门的环保项目、企业画册的拍摄项目、城市的象形宣传项目等。
通过摄影思维的训练，摄影技术的打磨以及摄影作业的完成，学生在教学中一定能够提升其拍摄水平。而在整个过程中其实教师才是掌舵人，教师的管理能力，对学生心理的了解程度，教师本人的专业素养，讲授过程中使用何种技巧等等，这些都无时无刻不考验着每位教师的综合教学能力，从某种程度上来说，也提醒教师要保持旺盛的求知欲，不断提高自身的业务水平。
总之，艺术类摄影课程教学既有它自身的特点、任务和要求，又存在诸多困难。如何推进摄影教学的改革，把高校的摄影艺术教育推上一个新的台阶，是摆在每个摄影教师面前的共同课题。
艺术类高职院校声乐教学实践研究 篇7
一、突出声乐教学特点, 转变教师教学理念
作为艺术类高职院校, “艺术性”和“职业性”是其最关键的两个特点。因而在声乐教学的开展实践中, 既要注重声乐学科本身所具备的艺术性, 还要注重职业教学的特色化。艺术类高职院校对学生声乐能力的培养不仅要重视学科建设扎实的基础作用, 还要强调其在声乐艺术实践中的灵活应用。
我们知道大部分高职院校前身是中专院校, 随着职业教育的快速发展, 中专院校进行了全方位的转型。所以, 教育师资实质上并无太多的变动, 仅仅是在后期的教师资源引进中提高了对师资能力的要求。无论是中专转型后的师资, 还是最新引进的师资, 都很少接受专业的培训, 因而对艺术类高职院校的声乐教学理念的认识并不深刻。如果想要对艺术类高职院校的声乐教学特点有正确的把握, 教学理念的转变是至关重要的。
想要形成艺术类高职院校声乐教学的特色, 首先要鼓励声乐教师自主的去进行相关教学内容的培训和学习, 同时学校还要提供和创造机会和平台对声乐任课教师的教学理念进行培训, 使其能够从思想上和行动上全面的进行艺术类高职院校声乐教学的改革和探索。在新时代教育的影响下能够与现代社会对声乐人才的需求所接轨, 在声乐课堂教学实践中进行学科的转型, 突出声乐教学的双重特性, 即“艺术性”与“职业性”。另外, 艺术类高职院校可以借助一些考核手段来促进教师教学理念的提升, 将声乐教师对学生的教学指导作为考核内容, 从根本上转变声乐教师的教学理念, 形成艺术类高职院校特有的教学理念模式。
二、改变传统教学形式, 创新多元化教学
在艺术类高职院校的声乐教学中, 一般都是遵循了传统的教学模式, 无法脱离练声、演唱、布置新的声乐作品这几个步骤。大多数声乐教师会钟情于传统的“一对一”教学模式, 专门针对学生个人进行声乐教学, 这样的上课方式, 在一定程度上能够针对性和具体性的帮助学生解决一些实际的声乐问题。但是随着高职院校的快速发展, 对学生资源的扩大招生, 在一定程度上造成了师资的严重紧缺。这样一来, 学生的上课时间和教学内容从数量和质量上都严重的缩水, 降低了声乐课教学的效果。
因而, 针对这种情况, 职业类的高职院校应该对传统的教学模式进行调整, 在教学实践中不断的拓展多元化的教学形式, 将不同的声乐教学形式有机的整合起来, 不断的创新多元的教学实践, 丰富高职声乐学生的教学课堂。可喜的是, 这些年随着声乐教学实践日益的丰富, 声乐教学形式也由单一的“一对一”教学, 逐渐的加入了小组课形式和集体课形式。将一些具有公共性质的声乐教学内容, 整合到小组课或集体课当中, 不仅节省了教学时间, 还有效提高了声乐教学的效率。
显然, 这种多元化的教学形式是值得广大艺术类高职院校声乐教学采纳和推广的。但在声乐教学的实践中则要必须的突出艺术类高职院校声乐教学自身所具备的艺术特点和职业特点。高职院校的声乐艺术生只有三年的学习时间, 这些学生与本科生的就业渠道和就业方向是不同的, 所以无论是采用个别课、小组课还是集体课, 都要充分的考虑到对学生综合能力培养的意义和价值。有机的将不同的教学形式应用到声乐教学中, 使艺术类高职院校的声乐教学课堂与声乐艺术的发展方向相一致, 发挥高校声乐教学课堂的积极作用。
三、开发校本声乐教材, 制定相适应的教学内容
高职院校与师范院校在声乐教学开展及人才培养等方面都有显著的不同, 因而在教材的选择上更应该体现本校的特点和特色。就目前的声乐教学内容的使用方面, 大部分学校还使用的是传统的声乐教材。比如:《声乐曲选集》、《民族声乐教材》、《声乐教学曲选》等教材内容。这些声乐教学内容虽然在声乐教学中使用的较为广泛, 有很强的艺术性和实用性, 但是随着高校声乐教学的不断发展, 很多新颖的声乐教材被开发出来。高校根据本校声乐学生的学习特点, 结合本校的教学师资和教学平台, 在突显本校教学特色的基础上开发了一系列优秀的声乐教材。这些校本声乐教材不仅丰富了高职院校声乐教学课堂, 还提高了声乐教学的效果, 提升了学生的综合素质能力。
因而, 艺术类高职院校应该积极的挖掘内在潜力, 能够“量体裁衣”, 践行国家教育部对学校艺术教育的指导要求, 大力开发校本声乐教材, 加强声乐教学的特色化建设。而且在声乐教材内容的开发和整合上, 要根据学生的学习时间做合理的规划, 对于教学内容要做到“精而简”, 避免“概而全”。能够选取全面、经典的教学内容, 能够让学生在学习过程中汲取到音乐知识和演唱技能, 培养学生的学习兴趣和自信心。同时, 教学内容还要与学生的就业需求相关联, 因而在教材内容的选择上要考虑到社会对学生的职业能力要求, 契合岗位需求, 能够帮助学生将学校学到的知识应用到将来的工作实践中。
四、结语
传媒艺术类教育实践教学研究 篇8
1 创新传媒艺术类实践教学模式的必要性
传媒艺术类专业实践教学与艺术传媒类专业的特点有着很大的关系。这类专业的展示性、实践性和参与性都比其他专业强, 最终呈现出来的也是技艺的能力展示。因此, 这种性质就决定了艺术性专业教育要更加注重实践教学。在传媒艺术类专业的课程开设中要保证实践教学占到一定的比重, 加强对学生的训练和指导, 让更多的学生有更多的时间进行自我操作、自我锻炼。课堂理论知识是学生学习的基础, 要在学好理论知识的前提下让学生进行更多的实践教学, 让学生能够感受到社会对于艺术型人才的需求和要求, 领悟到艺术的魅力和价值。所以, 传媒艺术类专业之所以如此重视实践教学的教育, 是与艺术类专业的专业特点和专业性质而决定的。因为现在一些艺术型院校对传媒艺术理念的把握不够到位, 所以现在这些院校的艺术专业教学更多的还是停留在课堂教学, 让学生掌握更多的理论知识, 对于艺术的欣赏和指导能力也有限, 这很不利于学生在艺术方面的发展。现在, 很多的传媒艺术类专业的学生在学校学习了很多的理论知识, 在理论方面有了很高的能力, 但是真正步入社会之后就会发现自己在实践方面的差距, 很难在短时间之内掌握社会实践的经验技能, 很难为社会所用, 这也会限制他们在社会上的发展, 让他们受到更多的限制和影响。近年来, 传媒艺术类专业的教育改革在我国得到了发展, 对传媒艺术类专业的实践教学也投入了更多的重视。高等院校的管理和教学也逐渐以人为本, 以人才培养为宗旨, 通过内容修改、课程完善和教学调整等措施来建立起较为合理完善的实践教学的教育模式, 积极引入社会资源, 对学生的实践和操作能力教育进行了进一步的强化, 让学生在掌握理论知识的同时, 掌握更多的职业技能, 了解社会现状, 将来可以更好地步入社会发展。
2 开展传媒艺术类实践教学有效途径
2.1 构建完善的课内教学实践体系
以往的传媒艺术专业教育往往都存在教学脱节、理论和时间相分离的状况, 很多学生对理论知识教育没有兴趣, 因此基础不够扎实, 较少的实践教育也让他们难以掌握更多的专业技能, 因此, 教育改革要加大对学生实践教学的课时安排, 除了让学生学习本专业的课程之外, 还要开设一些与本专业有关的课程, 让学生能够有充分的自主选择权, 这样也可以让他们学到更全面的知识。比如, 可以开设一些人文类的课程, 这样可以提高学生的道德修养。在实践教学的进度安排上要循序渐进, 在注重基础知识的把握的前提下, 来逐步让学生接触一些专业技能较强的实践练习。另外, 还可以让学生自主进行一些社会实践活动, 在活动中掌握组织和管理能力, 同时积累社会经验, 将来可以更好地进行实习和工作。
2.2 创设课外专业拓展课堂
以前的传媒艺术教育过于重视理论知识的教学, 对课外的社会实践教学重视不够, 导致学生只会纸上谈兵, 缺乏实战经验。所以, 要提高学生的技能, 掌握更多的经验, 就必须在做好课堂理论教学的基础之上, 引导学生开展丰富的课外教学, 组织各种各样的实践活动, 让学生充分参与进来。比如, 可以让学生社团组织一些知识竞赛, 或者进行一些户外的社会活动, 努力提高学生各方面的能力。在这个过程中, 学校要在把好关的同时, 进行科学合理的指导, 多给与学生帮助和关怀, 帮助他们更好地成长。
2.3 实行行业实训和职业培训
当今时代, 传媒艺术专业教育培养的人才往往不能为社会市场所用。因此, 学校应该进行有针对性的调整和改革, 加大与社会的接触, 对学生进行更多的社会市场培训, 可以与社会企业建立合作关系, 开展校企合作模式, 让学生了解社会对于艺术型人才的需求和要求, 同时也可以寻求政府的帮助, 在政府的支持下建立稳定的教学实践基地, 融入社会的多方面力量和资源, 为学生提供更为全面的知识和锻炼平台。学校可以让学生在掌握一定的理论知识的前提下, 深入到企业的第一线进行实习感受, 将自己所学的理论知识得到巩固和提高, 同时学校也可以邀请企业人才进入学校为学生讲授工作经验, 帮助学生树立正确的价值观, 在理论知识和社会实践的把握上有一个较为准确的标准。总之, 这样做不仅可以解决人才与市场脱节的问题, 还可以提高学生的就业率, 缓解学校压力, 培养出更为优秀的艺术人才。
艺术类教学 篇9
艺术类学生的大学英语教学是大学英语教学改革的重要组成部分之一。由于这些学生英语基础薄弱, 学习动力不足等原因, 大学英语教学一直处于英语教育的边缘, 在很多高校艺术类英语教育已经陷入了尴尬境地, 这就要求我们探索具有针对性的大学英语教学方法, 在课堂教学与课程设计中, 突出艺术类专业学生的特长与特点, 以便取得良好的教学效果。
西北民族大学同样面临针对艺术类学生的大学英语教学的改革和创新。鉴于此, 为了充分调动艺术类学生学习英语的积极性和主动性, 彻底改变普遍存在的“聋子英语”“哑巴英语”现象, 积极建立多层次、个性化的英语教学模式, 西北民族大学于2012年9月开始针对艺术类学生实施了舞台式英语教学模式。率先在2012级舞蹈2班、2012级音乐表演2班实施了舞台式英语教学的实验和探索。在经过三个学期的教学实践后取得了初步成果, 学生的英语学习动机明显增强, 英语口语表达能力和听力有了较突出的进步, 英语综合能力得到了较大的提高。基于此, 学校继续在2013级音乐学院和舞蹈学院各选择了一个实验班实施了舞台式英语教学。截至目前, 四个实验班先后已成功排练并以考试的形式表演过的舞台剧总数达到30多部, 学生在口语和写作测评中取得了较好的成绩, 教师的教学积极性和学生的学习主动性都有所增强。同时组建了精干的教学团队, 制定了相应的教学大纲和考试大纲, 探索制定了配套的讲义, 初步形成了自己的独特教学模式。这为今后的艺术类专业大学英语教学更深入的改革奠定了基础。
2舞台式教学遵循的教学理念
舞台式教学把英语语言中的各种文化元素自然地融入口语中, 使学生能够在有实际交际需要的真实语境中使用英语, 对人物性格进行语言和文化分析。当学生们在排练剧本的时候, 他们需要对角色的性格、动机进行分析, 塑造人物形象, 这给他们创造了真实的交际, 提供了使用目标语言的机会, 强化了学习目标语言的机会, 也强化了学生学习目标语的动机, 激发他们的兴趣并使他们切实体会到语言学习的乐趣。这对学生们来说具有难以抗拒的诱惑力, 即使是语言水平差的学生也会接受这个挑战。
舞台式英语教学, 就是指在教学过程中教师通过英语情景剧和英语戏剧为学生创设一种学习的情境, 将抽象语言内容纳入有趣的情境之中, 用以引起学生的情感体验, 并提供充分的机会和空间作为语言输出的平台和媒介, 学生最终把语言知识和技能以舞台剧的表演形式输出。舞台教学法把英语和艺术两种专业有效结合, 提供一个能充分展现艺术类学生才华的舞台。在课堂教学中以学生为主体, 根据每个学生不同的兴趣特点进行合理有效的教学, 与他们的专业相结合, 找准他们的强项, 带动弱项, 从而大大提高他们英语学习的效率。
3舞台式教学的创新点
3.1充分利用和发挥艺术类学生的共同特点
艺术类学生普遍都具有很强的表现力和表演欲, 把戏剧和舞台剧引入艺术类学生的英语教学课堂, 不失为投其所好的极佳教学方法。而使舞台式教学成为考核和测评艺术类学生英语能力的主要手段和依据, 这在目前国内是少而甚少的。这种教学模式使其自觉地运用自己的艺术专业知识和已掌握的英语知识, 巧妙地将英语和艺术类专业相结合, 扬其长, 避其短, 真正改变艺术类学生的英语教学现状。
3.2一改过去“老师讲、学生听”的课堂教学模式
充分发挥学生的主体作用, 大大激发了学生学习英语的兴趣, 满足了学生表演的欲望, 真正做到了师生互动学习。通过舞台剧表演为学生们搭建了一个表演的平台, 他们积极投入、参与表演, 很容易产生成就感, 从而增强他们学习英语的强烈愿望和动机。
3.3师生一起原创剧本和改编剧本
目前, 大多数高校英语教学实践过程中, 英文戏剧表演采取的基本都是经典外文戏剧或者教材中的戏剧选段, 而由学生或师生一起自主创作的英文戏剧却并不多见。我们在舞台式教学中, 充分鼓励学生及师生一起参与剧本创作。到目前为止, 师生原创及改编并成功完整地进行舞台演出的剧本已达到10部左右。学生通过自编、自导、自演等这一戏剧表演过程, 体现了其自身创新能力。从这个意义上讲, 舞台式教学过程中的师生共同原创和改编剧本是一大创新亮点。
4 舞台式教学的实施
根据舞台式教学特点和艺术类学生的实际, 我们在英语教学中采取了“听说为主、艺术特色、阶段侧重、综合强化”的办法。
第一学期:重点在复习和讲授语音知识, 强化和训练学生的语音技能, 规范语音语调, 使学生能正确拼读单词, 这为后期学生舞台剧中的标准语音打下了坚实基础。同时学习基本的舞台剧表演知识和技巧, 初步体验舞台表演的感受, 体会并掌握真实语言场景下的交际策略。第一学期完成了16部舞台剧的排练和考试。其中包括:《白雪公主》《泰坦尼克号 (后现代版) 》《灰姑娘》《民大好声音》《2012这一学期的英语课堂》《选秀》等等。
第二学期:结合课堂教学, 重点学习有关阅读知识和技能, 使学生掌握基本的阅读技能。通过学习较简单的英语原著简写本和难易程度递增的英语剧本, 提高阅读能力和水平, 复习强化语法知识和运用语法的能力。同时进一步完善舞台表演的技巧, 有能力为自己选择难易程度相当的剧本。完成了10部中等难度的英语舞台剧演出。如:《音乐之声》《大学生活》《新梁山伯与祝英台》《哈姆雷特》《孔雀东南飞》等。
第三学期:结合课堂教学, 重点介绍基本的翻译知识, 使学生掌握基本的翻译技能。通过学习篇幅较长、较难的英语原著改编剧本, 还有其它适宜的英语剧本, 学习和掌握基本的翻译技巧的能力, 能就英语简写剧本进行汉译英的实践练习。完成了10部较高难度的英语舞台剧演出。这学期完成的两个完整版的剧本是《歌舞青春》《妈妈咪呀》。别的剧本还包括《仲夏夜之梦》《歌剧魅影》《警察与赞美诗》《罗密欧与朱丽叶》等10部。
第四学期:结合课堂教学, 重点学习一定的写作知识, 培养初步的写作能力。能用英语进行剧本创作, 运用综合的语言技能, 充分发挥语言输出技巧。学习经典英语原著中的片断, 和其它难度较高的英语剧本。这一学期是2012级两个实验班的最后一学期, 在这一学期里, 这两个实验班将计划完成5~6部较大型的多幕舞台剧, 初步计划的剧目有:《泰坦尼克号 (原版) 》《夜莺与玫瑰》《睡美人》《加勒比海盗》《斯卡布罗集市》等。
5 舞台式教学的难点和重点
(1) 如何转换学生和教师的主体和客体位置
在传统的常规教学中, 以讲台为中心的教师处于教学的主体地位, 学生更多地是作为客体吸收老师所讲的东西。而舞台式教学中, 学生是整个教学过程中的主人, 是内在因素, 对教学效果的好坏起着决定作用。因此, 在舞台式教学中如何体现学生的主体地位和教师的主导作用成为一个至关重要的问题, 也是一个贯穿整个教学环节的一个难题。
(2) 如何把握和利用戏剧的元素
即如何科学合理地取用戏剧的结构, 把要学习的英语语言知识自然地融入到这个戏剧的结构中, 教师借助经过设计的戏剧活动, 让参与的学生在具体的情境中体会、理解和把握语言知识, 以达到英语学科教育的效果。同时面临的一个重要难题是, 戏剧元素的介入后, 如何使舞台式教学的宗旨不会导向戏剧人才的培养, 而是实现学生人格的塑造及创造力的培养。
(3) 如何编制一套适合艺术类学生的舞台式教学的优秀教材
如何编制一套适合艺术类学生的舞台式教学的优秀教材是很关键的问题。在突出舞台式教学的特色的同时, 如何把学生需要掌握的语言知识和语言技能自然平衡地置于其中, 是一个棘手的问题。这尤其在如何选用和创作适合的舞台剧剧本方面显得更为突出。现任教师在教学中寻找和选择剧本时会有两种尴尬, 第一是高质量的英文戏剧教材, 但其主要内容是对国内外主要作家文学作品的欣赏, 或者是完整的原版剧本, 但这对于艺术类学生来说内容太长太难。第二种是网络上的一些短剧或改编剧本, 但这些剧本的语言质量、词汇的难易度等方面很不理想。要达到提高学生运用语言能力和技巧的目的, 最理想的剧本是忠于原著而语言简练、内涵深刻又易于操作的完整剧本;还有一种很理想剧本是反映学生情感和生活的校园英语原创剧本。然而, 这样的选本在国内几乎没有。
(4) 如何建立科学可行的测评制度和方法
现行的舞台式教学测评制度和方法历经了几次变化:由最初的单凭舞台剧成绩作为学生总评成绩的主要依据, 到增加了分值很小 (10%) 的口语即兴对话, 再到进一步增加了一定分值的口语机试和写作测试。可以肯定的是这个测评过程在逐步完善, 但还是存在以下两个问题。第一, 目前占主要分数比例的舞台剧仍然是以背诵剧本台词和舞台表演为评分依据, 这是否能科学地测试每一位学生的真正语言输出能力和语言建构能力?这要求在今后的教学活动中注入创作性戏剧等内容和形式使测评力度更大更完善, 充分体现测评的效度。第二, 评委们在现场具体评分过程中, 如何把握和统一评分标准, 在以教育戏剧为目的的舞台式教学考核中, 语言表达和舞台表现力及舞台设计的分数比例之间如何把握, 做到客观、科学、公正地评分, 以体现测评的信度。
6 舞台式教学的效果
通过对实验班所进行过的问卷调查和访谈结果来看, 绝大多数学生认可这种教学模式, 教学效果大致总结如下:
(1) 听说能力提高
彻底改变了艺术类大学生中普遍存在的“聋子英语、哑巴英语”的尴尬现象。通过三个学期的舞台式教学, 艺术类学生的听说能力取得了明显和长足的进步。
(2) 挖掘潜力, 体现协作
充分挖掘了学生的潜力, 发挥了他们的创造力, 体现了集体合作的精神。在舞台剧表演过程中, 学生的个人意识和团体协作精神都得到了和谐的发展。
(3) 加速语言知识内化
提高了语言知识的内化速度。舞台式教学中的戏剧作为语言输出手段, 为学习者创造了真实的语言学习环境, 提供了语言意义表达和协商的机会, 也因此提高了语言知识的内化速度。
(4) 发挥学生主体作用
一改过去“老师讲、学生听”的课堂教学模式, 充分发挥了学生的主体作用, 大大激发了学生学习英语的兴趣, 满足了学生表演的欲望, 真正做到了师生互动学习。
7 结语
三个多学期的舞台式教学的实践表明, 舞台式教学从学习形式、语言材料、学习环境等多个层面都符合艺术类学生的需要和心理, 在教学内容和方法上符合语言教学的原理。它不仅能提高艺术类学生的学习英语的兴趣和动力, 也在一定程度上提高了艺术生的语言能力。但这并不是要说明舞台式教学就是最好的一种教学模式或方法, 而是证明这是一种比较适合艺术类学生的行之有效的语言授课模式。当然, 舞台式教学现在还处于初期的实验教学阶段, 还有一些地方需要不断探索和改进, 比如:语言知识的系统性, 师资的加强和培训, 教学形式和教学内容的相互关系的把握, 教师的客体和学生主体地位的转换等方面。今后我们希望通过不断地努力和尝试去逐步完善和改进舞台式教学。
参考文献
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[5]伍新春.高等教育心理学[M].北京:高等教育出版社, 2000.
艺术类大学英语教学现状及思考 篇10
由于艺术类与其他专业在教学目标、教学设置、学生来源、学生心理及毕业以后的去向等方面都有很大的不同，表现在英语教育方面自然也存在着很大的差别。艺术类专业的学生英语水平低，教学难度大，这已是一个不争的事实。这就要求我们探索具有针对性的大学英语教学方法，在课堂教学与课程设计中，突出艺术类专业学生的特长与特点，以取得良好的教学效果。
一、目前在艺术类英语教学中存在的主要问题
1. 学生入校的英语水平参差不齐。
每年九月份新生入校，我校都要对学生进行英语、数学等基础课的测试。这类英语测试并未将艺术类学生单独分离出来。所有学生均使用同一种试卷，试卷的难易度以一级测试水平为准，满分为一百分。结果是学生的考试成绩相差悬殊，极少数学生成绩能达到五十分以上(但最高分甚至能达到八十分左右)，而有三分之一的学生成绩在三十分以下，其余学生的成绩在两者之间。也就是说，在艺术类专业的班级里，有个别学生入校时的英语水平相当于甚至可能高于非艺术类专业学生的平均水平，而最差的学生甚至连基本的音标都还不会读。究其原因，艺术类的大部分学生都来自艺术类大学的附中学校或艺术类专科学校(只有较少数的学生来自非艺术类普通中学)。这类学校对文化课重视程度普遍不高，学生入校前大多数没有经过正规的中学课程学习。上述情况就给大学英语教师提出了一个难题：教师既要有教授大学英语课程的水平，又要有中学甚至小学英语教师的经验和耐心。而大学生又不同于初学英语的中小学生，怎样使这样一个特殊的群体赶上并达到大学英语的水平，这是艺术类院校英语教师长期以来希望解决的问题。
2. 学生对英语学习的重视程度不够，学习积极性不高。
艺术专业的学生普遍存在的问题是专业情结浓厚，文化基础薄弱。艺术专业的学生一般从很小的时候就开始学习其专业，大都非常热爱自己的专业。他们的大部分时间和精力都花在了专业学习上。并且他们的高考录取以其特长加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类考生要低得多，而英语成绩的最低录取线一般控制在60—80分。进入大学后，艺术类专业的特点又决定了学生必须要参加较多的艺术实践活动，并且在对待专业技能课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业技能课程而相对轻视其他文化课程的学习，用在英语学习上的时间更是少之又少。另外，这些学生英语基础差，从心理上讲，他们恐惧英语，即使想学，也没有信心学好;从行为上看，他们又缺少自觉性，再加上他们没有养成良好的学习习惯，不预习，不复习，这些都成为他们学习的障碍，造成他们消极地学习英语，对学好英语抱着无所谓的态度。他们往往对不理解的内容提不出任何问题。由于很少上自习学英语，常常学了后面的，忘了前面的，慢慢地便开始厌恶学英语，越厌恶，越不记，落下的知识就越多，越弥补不上。因此，他们的英语水平远远达不到大学英语学习阶段的要求。
3. 教师队伍不稳定，整体教学水平不高。
近年来很多高校虽迫于学校发展的压力纷纷开设了艺术类专业，但学校教学更多的精力还是放在非艺术类大学英语的教学上，因为从现实的角度来讲，大学英语四级通过率很大程度上影响到学生的就业和今后的发展，而艺术类学生则不要求通过四级。这样，学校首先要考虑到建立起一支良好的非艺术类大学英语教学队伍以保证教学质量，而艺术类英语教学教师队伍则常根据需要进行调整，不是很稳定，而且大多由青年教师担任，缺乏教学经验丰富的老教师来带领这支队伍。
二、艺术类英语教学的几点设想
1. 运用灵活的教学方法以适应自己的教学对象。
虽然艺术类院校的英语教学存在诸多问题，但是，事物总是一分为二的，艺术类院校的学生也有其自身的优点，艺术专业的学生活泼好动，表现欲强，联想丰富，思维活跃，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿能力强，具有很强的语言可塑性，对文学和艺术有极强的感受力和领悟力。作为艺术类大学英语教师应该发掘学生的这一优势，使其达到促进教学的目的。马丁·威德尔在《外语教学与学习》一书中曾经指出，有些学习者并没有明确的工具性或结合性动力;对他们来说，鼓励他们采取积极态度尤其重要，至少保证有一部分语言输入能满足学习者的实际兴趣。因此，在教学方法和教学手段上教师应灵活多变，以适应自己的教学对象。如对于音乐专业的学生，教师可把音乐引入艺术类院校英语教学课堂，不失为投其所好的极佳的教学方法。现在随着交际法语言教学的普及，我们认识到必须把学习者置于真实的使用目的语交流的语言环境，重复训练，才可能使其获得无障碍、无停顿的思维和表达，确保语言的恰当流利和交流的顺畅。音乐正是真实语言应用的文化现象，歌曲的特性恰好是重复性、连贯性强。很多英文歌曲旋律优美、朗朗上口。如影片《铁达尼号》的主题曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)，乐曲起始处很容易吸引学生随之哼唱。而歌词本身又相当口语化，远离了繁琐的语法及冗长的词汇，学生很容易接受。
2. 采用分流教学，对不同水平的学生提出不同的要求。
如果学校条件允许，对艺术类学生的英语进行分流教学不失为一种很好的方法，而且这种方法已在很多高校使用，都取得了较好的成果。分流教学，就是学校可根据学生入校时的成绩，将达到某一成绩(如70分)之上的学生放到其他非艺术类专业大学英语班里学习英语，且要求他们也通过四级;而对低于某一成绩(如30分之下)的学生，则单独开设一个预备级班，可从英语最基础的内容开始教授，毕业前要求通过一种校内的水平考试;其他学生正常开设艺术类大学英语的课程。分流教学的直接优点是学生的学习目标明确，有足够的动力，而且学生基础相当，相互合作学习的可能性更大。当然，这种方法在实际的操作中，不同学校可能会遇到不同的问题和困难，还有待于进一步的探究。
3. 建立一支相对稳定且有教学经验丰富的教师的艺术类英语教学教师队伍。
任何一位业务出色的教师一定都会有长时间的教学实践，因为丰富的教学经验正是在这点点滴滴的实践中积累起来的，而青年教师则恰恰缺少这种积累。所以稳定的教师队伍就为青年教师在艺术类英语教学上能够更好地探索教学方法和手段奠定了基础。此外，如果有一些经验丰富的老教师作指导，则更利于艺术类英语教学。但在这一方面，很多教师也许会不愿进入这支队伍，究其原因，是因为传统的观点都认为艺术类英语教材简单，备课量小，而且又没有四级压力，所以课程系数也会定得较低。但却没有考虑到教师所教授的对象是很复杂的，有的几乎是英语初学者，有的相当于中学水平，也有的已达到大学水平。此外，相对于非艺术类大学英语而言，艺术类英语教学疏于管理，教学要求不是很明确。所以学校应切实地重视艺术类的英语教学，稳定教师队伍，制定并完善艺术类英语教学的规范和要求，保证艺术类大学英语的教学质量。
艺术类大学英语教学虽然存在着诸多的问题，但作为教师应当了解艺术类专业大学生的独特之处，观察和掌握他们在英语学习上的心理表现，以此为基础开动脑筋，不断探索英语教学规律，设计出更多激发学生学习兴趣、热情和自信，教学效果较好的课堂教学活动。而作为学校管理部门，也应重视艺术类大学英语的教学，建立良好的教师队伍，制定合理的教学要求，为其提供更好的外部条件，保证教学质量。
参考文献
[1]王德杰.对艺术类学生英语教学与教材的探索[J].社科纵横, 2005.6, VOL20, (3) .
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艺术类高职英语教学困境与对策 篇11
当今社会，具有一定英语应用能力的高素质人才越来越受到青睐。在国家大力提倡发展高职教育之际，艺术类高职英语教学却面临着重重困境。如何在培养学生掌握艺术专业基本技能的基础上，提高学生的英语实际应用能力，为社会发展培养合格的高素质应用型人才，是艺术类高职英语教学需要思考的问题。
一、艺术类高职英语教学存在的困境
1.学生英语基础薄弱
高职英语课程对新生的要求是：起点认知英语单词至少掌握1000个。艺术类学生由于把主要的精力放在了艺术专业上，英语基础普遍比非艺术类学生薄弱。此外，艺术类学生生源来自艺术类特长生或“三校”毕业生，对文化学习缺乏积极性，对英语学习提不起兴趣。高职院校艺术类学生总体英语基础薄弱，英语听说能力低，词汇量几乎停留在初中水平。学生进入高职院校后，不能顺利进入大学英语学习阶段，对英语学习失去自信心，在英语课堂上缺乏主动参与性。
2.英语教学设备落后
高职院校公共英语教学普遍缺乏先进的教学设备，这是因为学校往往把基金用在专业实训建设方面，忽略了对公共英语教学设施的建设。大多数高职院校公共英语教学设备仅仅限于录音机和黑板。有的学校甚至认为艺术类学生根本不需要学好英语，开设英语课程流于表面形式，马马虎虎过去就行了。在这种形势下，艺术类高职英语教学设备的完善自然得不到重视。
3.教师教学缺乏热情
高职高专英语课程的教学目标是：教师通过讲授200左右的学时，使学生能够掌握一定的英语听、说、读、写、译技能。高职院校一些教师，面对英语课堂上低头玩手机或睡觉的艺术生习以为常，只顾完成对课本知识内容的讲解，免去对学生英语听说应用能力的训练，把教学目标抛到脑外。个别教师甚至上课前点一下名字，下课前再点一下名字，剩下的课堂时间让学生自习，有领导检查时就应付一下。教师对艺术生英语教学缺乏热情的原因，很大程度上源于学生本身积极性不高、英语底子差，教师刚开始还能努力调动学生的兴趣，时间长了面对学生的无动于衷便渐渐缺乏耐心，直至敷衍了事。
4.教材缺乏适用性
大多数高职院校公共英语全校选用同一教材，缺乏专业针对性。教材对大多数艺术类学生来说难度偏高，内容范围过于广泛。艺术生与非艺术生入学时，他们的英语基础存在较大的差异，高职院校在选用教材时应注意到这一点。
二、走出艺术类高职英语教学困境的对策
1.开展英语课外活动
英语教学不应局限于课堂几十分钟，要把英语学习延伸到课堂外，让学生参与其中。课外活动的内容制定以提高学生英语语言实际应用能力为目的，尽可能为学生提供练习英语的机会。学校可以根据艺术类学生的专业特点举办内容丰富、形式多样的开放性活动，如英语辩论赛、英文歌曲演唱、英文诗歌朗诵、英语故事演讲等，让学生充分发挥个人特长。
2.改善英语教学环境
良好的教学环境对学生的英语学习有着明显的推动作用和感染作用，可以有效提高学生英语学习的积极性。高职院校在资金允许的情况下，应加强对艺术类英语教学设备的更新，为英语教学安排多媒体教室，购买教学软件系统。另一方面，教师要了解艺术专业学生的英语学习实际状况与需要，与艺术生多交流，关心体贴学生。艺术类学生的英语教师，要注重自身的艺术修养，这样在教学中能与学生找到共同话题，有助于教学的顺利实施。
3.灵活运用教学模式
艺术专业的学生性格开放，思维敏捷，善于想象，活泼好动，乐于交流。英语教师在教学过程中，应着重考虑学生的性格特点，打破“一讲到底”的传统教学模式，灵活采用教学方法，充分调动学生的积极性。新型高职英语教学模式应该由重视知识转变为重视技能，由重视输入转变为重视输出，由重视语言信息转变为重视交际。在艺术类高职英语教学中，教师应以实训作为课程教学主体，设置项目教学、情境教学，训练学生的听、说、读、写、译，通过实训让学生掌握英语知识和技能。
4.选择或自编教材
教材选择应与非艺术专业不同，难度是低于非艺术专业的英语教材，选择教材时参考学生的入学英语成绩。学校也可以根据艺术类学生的专业特点，组织学校的英语教师自编教材，教材难度根据艺术专业学生的总体英语水平而定，题材与专业有一定关联。艺术专业英语阅读教材可以选取英语国家艺术类短文，听说教材可以是以艺术品展览为情景、以艺术品介绍为话题。教材内容不能太难，要选择学生常见的艺术专业词汇，尽可能把内容与专业结合起来，这样有利于激发学生对英语的学习兴趣。
（作者单位：江西陶瓷工艺美术职业技术学院）
艺术类教学 篇12
关键词：影视艺术,教学问题,教学改革
当今世界影像技术飞速发展并广泛运用,无所不在的影像元素使人类生产、生活、思维方式发生巨变。影像文化正逐步超越印刷文化,成为人们获取知识、认识社会、了解历史的主要信息来源和参考依据。诚如丹尼尔·贝尔所说“目前,居‘统治’地位的是视觉观念、声音和景象,尤其是后者组织了美学,统率了观众。”他得出结论:“我相信,当代文化正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。”[1]阿尔温·托夫勒则在他的成名作《第三次浪潮》中提出了三种文盲的概念。他说,随着社会的演进和科技的发展,人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”[2]。显而易见,影像文化已经成为现代文化的重要标志,因此,在高校中普及影视艺术教育势在必行。
1 影视艺术教育的必要性
1.1 影视艺术作品有助于高尚品德的培养
优秀影视作品形象地阐释了创作人员对社会和人生的思考和认识,寓教于乐,以情感人,依靠影像的力量向人们揭示什么是真善美,什么是假丑恶。这种形象、直观的教育方式不同于理论课的枯燥说教,而是赋予道德观念以生动而形象的内容与形式,使学生在审美中树立起正确的人生观、世界观和价值观,从而自觉培养热爱祖国和人民、诚实善良、正直勇敢的美好品质。影视艺术历来都是教育的重要手段,早在20个世纪30年代教育电影先驱孙明经便拍摄了大量的教育电影进行国民教育。1993年,中宣部、国家教委等部门就联合推出了百部爱国主义优秀影视片,以弘扬爱国主义精神,促进青少年道德品质的提高。由此可见,影视艺术的教育功能是有历史传统的,优秀的影视艺术作品通过对真善美的弘扬,能有效地发挥其教育功能。抓住并利用这种特性,对学生进行主动品德教育,在价值观念泛滥的当下不失为明智之举。
1.2 影视艺术教育有利于学生综合能力的提高
电影、电视作为综合性的艺术,既能提升学生的认知能力,又能促进其分析问题、解决问题的能力增强,尤其身处影像时代,无处不在的影像传播亟需我们图像读解能力的提升。巴拉兹很早就用“视觉文化”来进行电影研究,他在《电影美学》一书中就曾预言:“随着电影的出现,一种新的文化将取代印刷文化。”[3]海德格尔“世界图像时代”的表述伴随影视艺术的普及成为现实。通过影视艺术鉴赏活动,学生可以加深对自然、社会、历史和人生的认识,大大拓展了人们的视野。不同的时代、国家、社会和民族的生活面貌、性格特征和社会关系等,都可以从影视艺术作品中得到反映。更为重要的是对优秀影视作品的批判性认识,以及对电影现象的理解能够全方位地提高学生认识问题、分析问题的能力。影视艺术教育为学生想象力、创造力的发展提供了心理动力和广阔的空间。对影视作品的批评是一种审美活动,也是一种创造性活动,它需要批评主体透过有限的形式去捕捉无限的内容,要求观众在欣赏活动中积极调动情感,尤其需要想象、联想甚至幻觉等心理能力的发挥,进入一种再创造的境界,从视听信息中进一步读解作品更丰富的内涵,通过视听信息之间的联系、联系方式,乃至象征和隐喻的理解,去破译更深刻的艺术价值和社会价值[4]。毫无疑问,这种方式对学生能力的拓展是全方位的。事实上,学生图像读解能力的提升不仅仅是学习的问题,更是生活和生存的问题。数字技术的全面普及,使得学习、生活、交流等均呈影像化的态势,这就更加突显了影视艺术教育的重要性。
1.3 影视艺术作品能带来身心的愉悦
在古希腊的神话中,有一条忘河,传说喝了这条河里的水,就可以忘记过去,忘记烦恼,忘却忧愁。相对于现代社会来说,电影、电视就是这样的一条河,它能在繁重的工作之余,为劳累的人们提供一个短暂的忘却过程。电影自诞生之日起就是一种带有商品属性的娱乐形式,而娱乐是人类的基本心理需求。因而作为一种精神享受,影视艺术的娱乐属性具有天然的合理性。优秀的电影作品以强烈的感染力激起受众观看兴趣,并使审美主体身心愉悦,使其身心得到调节、获得审美享受和精神愉悦的积极作用。鲍列夫曾说:“艺术使人快乐,并使人参与到艺术家的创造。古希腊人早就注意到一种特殊的,什么也不像的审美快乐,并把它区别于肉欲的快乐,这种特殊的快乐是一种伴随艺术的所有功能,使其别具色彩的精神享受。”[5]可见,影视艺术欣赏活动可以使人们的审美需要和审美愉悦得到满足,能够让人们的身心得到调整和休息。同样,影视艺术欣赏活动也可以成为学生进行自我调节、愉悦身心的良好渠道。
2 影视艺术教学存在的问题
影视艺术科的重要性毋庸置疑,然而现状却不容乐观,尤其对地方院校来说,问题更加突出。
2.1 顶层设计认识不足
对影视艺术类课程的学习可以培养学生优秀品德,可以提高其综合能力,也能使人获得愉悦和放松,然而这类课程的教育在地方院校并未获得足够的重视。以笔者所在的学校为例,除了广播电视编导专业开设有影视方面课程之外,还包括新闻学专业、汉语言文学专业和编辑出版专业均未开设。而作为公选课开设的鉴赏课程,其主要目的是调节工作量和补充学分。究其缘由,主要是顶层设计对影视艺术的重要性认识不足,在人才方案修订中忽略了对学生视觉素养的培养。从实际情况看,影视艺术类课程几乎处于缺席地位,其重要性并未得到应有的体现。
2.2 教学能动性不足
若从孙明经先生及金陵大学开设电影课算起,电影进入高校已有80年的历程,改革开放以来,影视类学科在高校发展更是风生水起,硕士、博士培养渐成规模。但对于地方院校来说,影视类课程教学显然还有很长的路要走。虽说影视学硕士、博士点已成规模,但是对地方院校来说影视类人才匮乏,对于高层次人才的引进困难,现有师资水平不高。而电影电视作为综合性艺术,从其他专业转行或者专业化程度不高的教师很难把握影视学的专业内涵。这就对影视艺术类课程的教学形成限制,电影的表意方式和思维很难真正被领会地传授。
2.3 学生学习能力不足
地方院校大都是二本、三本、专科学校,无论从生源还是从学生学习自律性来看,离自主学习的要求普遍有一定的差距,影视艺术课程的学习更是如此。即使是对影视类专业的学生来说,这种差距同样客观存在。影视类学科相较传统学科门槛较低,短期的突击有一定效果。但专业的发展除了一定的基础知识和理论外,还需大量作品积累及分析。尤其是看片量的不足,严重限制了课程教学的进程和展开。无论是视听语言还是概论课、作品分析课都需要大量看片经验为基础,然而大部分学生都缺少这方面的积累。这样教和学的积极性都受到较大影响,从而制约课程教学的发展。
3 影视艺术课教学改革初探
鉴于影视艺术类课程的重要性和教学中存在的问题,改革势在必行。目前,地方院校的影视课程教育大都处在起步阶段,需要改进和探索的因素众多。结合近年来的教学实践从如下几个方面谈影视类课程的教学思考。
3.1 提高影视艺术课地位,拓展素质教育渠道
提高学生的素质,必然要提升其艺术素养。大部分地方院校都注意到学生的全方位发展和其人文素质的提升,人文素质包括文化素养、艺术修养、思想道德素质等诸多因素[6]。也就是说影视艺术教育课,在视觉文化时代应该提高到和大学国文一样的地位。从某种程度上来说甚至比国文更重要,因为在我们面临的信息中,影像信息正占据越来越大的比重,而我们的图像分析能力显然弱于文字读解能力,面对无处不在的影像信息,我们往往手足无措。事实上电影课培养的不仅仅是学生的艺术修养,更重要的是培养信息接收、处理和传播能力。这是信息传播的趋势,也是文化发展的必然。影视艺术教育,对大量的缺乏影像读解能力的大众来说显然是至关重要的途径。所以,从人发展的根本意义上讲,影视艺术教育的地位应该得到保证,尤其是在高等院校。
3.2 提高师资水平,优化教学方式
强化影视课的教学效果必须要提高师资水平,优化教学方式。当下,即便各种媒介极度发达,接收终端无处不在,但教师依然是课堂的主导力量。在高层次人才引进困难的情况下,师资水平和结构的改善,主要靠培训和学习。把师资水平的提高和学科发展结合起来,有计划地选送教师参加高水平的培训班。同时,影视艺术的综合性要求教师必须不断学习,全面提升自身艺术修养。另外,影视课的教学因其学科特殊性,必须要“动起来”。电影、电视相较其他艺术门类最大的特征是“动态性”,传统的授课模式很难满足教学需求。动态的影像、互动的课堂、动起来的教师和学生,甚至是动手分析和创作才是课程学习的正常模态,同时这也促使教师要不断汲取新知识。
3.3 变被动为主动,学会学习
信息时代,知识量的激增使每个人都必须处在不断的学习过程中,未来的文盲是不会学习的人。无论做什么事情,主动参与都是有所作为的前提,影视艺术课的学习也是如此。相比中学时期,大学生有了大量的可自行控制的时间,合理利用机动时间是学有所成的关键环节。电影、电视作品的观摩学习需要大量的时间保障,要想学好影视艺术课程就要充分利用这些时间,有计划地积累优秀影视作品赏析经验。长此以往,不仅会积累大量的看片经验,在优秀作品的熏陶下艺术素养也会有大幅的提高。同时,具备了这些基础知识之后,在课堂上也能得心应手,能快速领会和理解课堂上老师讲述的内容,当然也就有了进一步发展的可能。
4 结语
影视艺术课的教学是一个综合问题,只有多方努力才能提高课堂教学质量,才能发挥影视艺术的重要作用。
参考文献
[1]丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾[M].上海:三联书店,1989:154,156。
[2]盂建.视觉文化及其含义[J].中国摄影报,2005(1).
[3]巴拉兹.电影美学[M].北京:中国电影出版社,1978.
[4]蔡东东.当代英美电影鉴赏[M].北京:外文出版社.2000.
[5]鲍列夫.美学[M].乔修业,常谢枫,译.北京:中国文联出版公司,1986.