导演基础（精选6篇）
导演基础 篇1
课程改革是高校适应社会人才需求的必然要求, 实践教学是高校培养应用型人才的重要途径。伴随着科学技术的发展, 大众传播媒介迅速更新, 影视艺术迅速走进千家万户, 编导类专业也成为一个培养应用型人才的热门专业, 很多高校近十年来纷纷设置此类专业。面对蜂拥而上的编导类专业, 如何针对专业实际情况有效开展教学, 是应对高等教育转型需要的、服务学生最终走上就业岗位需要的重要课题。编导类专业 (广播电视编导、影视摄影与制作、戏剧影视文学创作) 作为新兴专业, 作为符合高等教育转型需要的应用型专业, 对学生的实践能力有较高的要求。因此, 提高编导类学生的实践能力是高校向应用型转型及传媒专业教学能力提高的重要保障。
在编导类专业的课程中, 《影视导演基础》课程对学生实践能力的提升有着重要意义, 是传媒学院编导类专业的核心基础课程。影视导演课程自身具有非常强的实践性, 是传媒专业综合运用所学理论与技术知识的综合课程。该课程有大量先导课程要求:《影视文学写作》、《摄影摄像》、《视听语言》、《电视照明》、《非线性编辑》。课程包含内容也比较多:影视艺术特性、编剧、表演、摄影摄像、美工道具、视听语言等, 以综合各种知识的运用为主。本课程对实践的要求非常高, 只有有效地实践, 才能保证有良好的教学效果。
一、《影视导演基础》课程当前实践教学存在的问题
编导类专业作为新兴专业, 就一般院校而言, 该专业在师资力量、学生质量方面均存在一些问题, 再加之新设此类专业的学校多为地方二本院校, 因此当前《影视导演基础》课程的实践教学存在某些不足。具体列举如下:
1. 学生基础差, 教师教学观念落后。
《影视导演基础》课程对学生的自主性及综合知识素养都有很高的要求。编导专业学生多数是通过艺考这一途径来到高校的, 虽然学生的创造性比较强, 但是相对普通学生来说, 其综合知识素养比较欠缺, 学习的自主性不强, 情绪波动比较明显, 对外在激励的要求比较高。在给予一定的外部激励时, 学生精神面貌良好, 一旦外部激励条件消失, 学生往往就表现得萎靡不振。
从师资情况来看, 编导专业多数是新上专业, 除了老牌的艺术类院校, 以及传统的优势综合大学之外, 编导专业的师资存在种种问题。最典型的就是, 教师多数从其他专业转行而来, 在教学过程中总是喜欢用原有的教学经验应对新的问题, 使得教师教学在观念方法等方面无法适应新的专业的教学要求。
2. 实践内容的系统性不足。
《影视导演基础》的课程实践, 在操作上存在明显的零散化的特征, 教师对学生的实践往往没有明确的定位及内在的对课程的深层架构, 学生的实践内容比较散乱, 实践样式五花八门, 缺乏系统性。学生的实践没有明确的实践目的, 学生的多次实践也无法形成一个综合实践体系, 从而无法全面提高学生的能力。
3. 以校内实践为主, 学生作品欠缺主流化。
受限于地方高校的地域位置, 《影视导演基础》的课程实践还存在着以校内实践为主的问题, 影响了学生编导能力的提升。校内作品拍摄实践在成本控制、场地选择等方面优势突出, 但不足之处也不容忽视, 即所拍摄作品的学生气比较足, 与主流作品相比差距比较明显, 作品的运作也明显不够商业化, 使许多作品离真正的专业技术标准有很大的差异。
二、《影视导演基础》课程实践教学改革的思路与主要内容
1.《影视导演基础》课程实践教学改革的整体架构。
对《影视导演基础》进行实践教学改革, 必须理顺该课程的教学与实践关系, 结合实际进行顶层架构与设计, 将《影视导演基础》课程所包含的理论教学内容、形式进行优化与明确化, 在保证教学效果的同时, 注意课程体系的完整性;对课程的实验教学环节进行细化, 结合学生的实际需要, 设定实验的内容, 优化实验的安排方式, 确保学生能够真正从实验环节获得导演功力的收获;对《影视导演基础》课程的实践教学环节进行优化, 明确实践教学的相关内容, 以配合理论教学与实验教学的需要;同时必须优化课程的考核机制。
总之, 实践教学改革的总体架构是为了全面提高《影视导演基础》课程的教学水平, 提高学生的学习能力, 从而增强学生影视作品创作的能力, 为学生今后走向社会打下良好的实践基础。
2.《影视导演基础》实践教学改革的主要内容。
在课程定位上, 《影视导演基础》课程既包含理论学时, 又包含实验学时与实践学时。以安阳师范学院为例, 该课程理论实验实践的课时比例为1:1:1。从具体状况考虑, 本课程改革的主要内容集中在以下诸多层面:第一, 课程理论、实验、实践的顶层架构问题;第二, 理论课程的内容、体系、讲授方法;第三, 实验课程的内容、体系、操作方法;第四, 实践课程的内容、体系、操作方法;第五, 课程的考核与激励机制问题。
3.《影视导演基础》实践教学改革的关键问题。
本项目所要解决的关键问题是《影视导演基础》课程的顶层架构问题, 即该课程的定位, 目的与意义, 以及该课程的实际教学内容体系, 理论课程、实验课程、实践课程之间的关系与互相配合的问题。此外, 还应关注学生创作实践的激励机制问题。本专业的学生文化基础差异较大, 在一个高强度的课程安排之下, 如何激励学生的学习与创作兴趣始终是重中之重。从以往经验来看, 对课程实践成果评奖的形式具有一定的激励作用, 但是该种形式只能激励相对优秀的团队, 对全体学生的激励作用不大。课程体系系统化之后, 每一个模块与教学内容都有一个明确的目的, 而对于目的达成效果的监督, 同样是重要问题。
三、《影视导演基础》课程改革措施与方案
《影视导演基础》课程实践的教学改革, 虽然针对于实践课程教学环节, 但是出于整体性及课程实际的考虑, 课程改革必须从基础做起, 理论教学实验教学等环节也必须有针对性的改革。
1. 理论教学。
在理论教学方面, 应树立问题引导、教学互动、致力于提高学生学习思考能力和自主学习能力的教学理念, 并贯彻于课程教学的全过程。本课程的理论教学主要集中在两个模块:一个模块为影视导演的工作环节与流程, 是对学生的导演工作内容教学;另一个模块为影视导演的导演构思, 是对导演工作及导演意识的教育。为了配合实验与实践教学的需要, 两个模块的教学应穿插进行。
2. 实验与实践教学。
实验与实践教学注重的是学生的实际动手与操作能力, 以切实锻炼学生的动手能力为导向, 本课程的实验与实践环节有着系统的架构与设计。具体说来, 既有导演工作的流程的实践要求, 又有导演构思的实践要求。所涉及的实践内容包括:导演阐释写作, 分镜头剧本写作, 短篇剧本写作, 长镜头实验, 场面调度实验, 人物出场短作业, 武打动作片短作业, 十分钟仿拍等多个组成部分。在实践内容中, 一定要有明确的目的性与体系性, 所有的实践作品必须明确锻炼学生能力的哪个层面。
在具体的操作模式上, 以学生自由的组合分组为实践实验的主要操作模式。以上内容中, 既有个人作业, 又有集体作业, 既能够锻炼学生的个人能力又能够锻炼学生的集体协作能力。以上内容结合实际教学分步进行, 锻炼学生的实际动手能力。
3. 商业化运作与评价机制。
在学生的评价机制上, 采用过程性与多元化的课程考核方式, 注重对学生态度的考核, 避免以单一模块决定最终成绩的做法。此外, 本课程力图开发新的促进学生主动实践的机制, 以安阳师范学院为例, 从2011级开始, 本课程的结课作业均以传媒学院年度影像大赛的形式来组织评奖。一方面, 为学生开拓获取实践积分的新的实践机会。另一方面, 也能有效地提高学生的参与兴趣。从已经执行的情况来看, 效果比较理想, 今后还需继续完善, 并不断尝试新的考核评价机制。
4. 实践课程改革的可行性。
应该说, 本课程实践环节的课改理念符合社会需要与高校转型需要。本项目所针对的课程符合当前社会对高校应用型人才培养的要求, 也符合我校在当前高等教育大众化下转型的需要。本课程改革符合专业需要, 无论是影制专业还是编导专业, 都是应用型专业, 本课程的改革有利于锻炼学生的动手能力, 符合培养实用性人才的需要。我校参与本课程改革的教师有热情、有担当、有能力, 有丰富的执教经验与影视导演的实践经验, 保证了课程改革的顺利进行。
四、结语
《影视导演基础》的实践性, 要求本课程的理论、实验、实践环节的设定必须服务于学生实际动手能力的提升。本课程的整体架构是基于编导专业学生的专业基础, 体系架构合理, 操作性强, 针对性强, 能结合学生的实际, 有效地提高学生的实践能力。并且, 在强化实践能力的同时, 没有弱化理论教学环节。课程的改革, 以学生的实际能力提升为主要目的, 教学内容安排项目化、小组化、系统化, 既立足于学生掌握基本的导演工作流程与导演工作的分工协作, 又立足于对学生的导演构思与导演意识的锤炼;既有要求个人独立完成的作业, 又有要求学生集体完成的任务, 有效地将学生个人能力的锻炼与集体协作能力的提升有机地融为一体。
参考文献
[1]王心语.影视导演基础[M].中国传媒大学出版, 2009, 5.
[2]孙瑶.基于情境认知理论的电视节目编导实践教学模式的创新思考[J].教育与职业, 2012 (9) .
[3]张伟胜, 楼广赤.情境认知视野中的学习观及其教学模式[J].现代远程教育研究, 2006 (5) .
导演基础 篇2
表导演基础考试大纲
一 考试要求
为期一年的表导演元素及剧目训练，旨在帮助演员完成从认识舞台、熟悉舞台到了解舞台、“驰骋”于舞台的最高任务。第一学期通过生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品以及名剧片段的考核，考察学生对于表导演各元素的掌握情况以及对于戏剧作品风格样式的初步认识及把握情况；第二学期通过音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品及诗乐舞综合片段的考核，考察学生对于戏曲舞台表演、导演各元素的熟悉及掌握情况，要求演员掌握戏曲舞台人物塑造的一般规律，学会用戏曲艺术语汇来组织舞台行动、表达人物情感最终塑造出符合戏曲艺术审美要求的艺术形象。
二 考试内容
第一学期：
生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品、名剧片段。
第二学期：
音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品、诗乐舞综合片段
三 按教学教材的章节表明基本理论、相关知识。
第一学期：
第一单元：戏剧表演元素训练
本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地，有逻辑地生活。
其练习的科目主要有：
（1）肌肉放松练习；
（2）注意力集中练习；
（3）想象练习；
（4）无实物练习；
（5）观察生活即人物模仿练习
第二单元：动物模拟与物件想象练习
本阶段的学习是使学生解放天性恢复本能，培养学生创作自由、勇敢、坚决和天真，消除不应有的自尊心、腼腆、羞怯。
其练习的主要科目有：
（1）造型模仿练习（物件模仿练习、静态植物模仿练习、静态动物模仿练习）；
（2）植物生长练习；
（3）动物群居练习；
（4）同类动物交流练习；
（5）异类动物交流练习
（6）动物模拟与物件想象小品练习
第三单元：情绪记忆（生活讲述）与单人行动练习
生活讲述练习锻炼学生观察生活、理解生活的能力；培养学生的语言表达能力。学生选择自己有兴趣的社会生活内容，形象生动地进行讲述。
单人行动练习训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效的、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现---判断---行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。练习科目主要有：
（1）生活讲述；
（2）人物简单行动练习；
（3）人物简单行动目的练习；
（4）人物较复杂行动目的的练习。
第四单元：交流小品练习
（一）双人无语言交流小品练习
训练学生掌握利用非语言方式进行人物间交流和舞台行动的能力。“双人无语言交流小品练习”是通过人物利用肢体等非语言方式进行人物之间交流的一种练习。要求学生利用自身除语言外的一切手段，如肢体、眼神、精神状态、道具等，向对手传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。
其练习的科目主要有：
（1）利用肢体语汇进行无语言简单交流的练习；
（2）利用肢体语汇进行无语言较复杂交流的练习；
（3）具有简单戏剧性事件的无语言交流练习。
（二）双人有语言交流小品练习
训练学生掌握利用初步语言手段进行舞台行动的能力；训练学生了解和组织简单戏剧性事件的基本能力。作业逐步过渡到具有戏剧性的“事件小品”。“双人有语言交流小品练习”是通过人物利用包括语言在内的一切方式进行人物之间交流的一种练习。要求学生学会利用简洁有效、充满动作性的语言以及肢体、眼神、精神状态、道具等，向对手传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。
其练习科目主要有：
（1）利用语言和肢体语汇进行简单交流的练习；
（2）利用语言和肢体语汇进行较复杂交流的练习；
（3）具有简单戏剧性事件的有语言的交流练习。
第五单元：事件片段练习
由学生选择熟悉或可以理解的中国话剧剧本片段，或者由学生选择现代文学作品，在教师的指导下进行改编，由教师辅导学生排演；在排练中使学生学会分析剧本所提供的规定情景、分析人物的行为逻辑，初步体会创造人物形象的过程，并进一步巩固表演练习基础。
第二学期：
第一单元：音乐小品、剧照小品、诗词意境小品
第一周：
理论课：《导演处理舞台音乐音响的规律、技能》
布置作业：“音乐小品、剧照小品、诗词意境小品” 学生选诗词、音乐、音响 第二周：课堂练习、学生谈构思。
课堂练习作业：
一个作业：十首诗词的背诵、十幅剧照、十首音乐作品解读、意境感悟与现代的思考、自己的 立意
二个作业：在音乐、剧照、诗词制约下编讲故事。
三个作业：寻求支撑和推动音乐、剧照、诗词的故事情节、事件
四个作业：组织展开舞台画面（包括舞台空间布置的气氛营造、种子形象意境营造、人物形象的造型营造）。
第三周：学生交剧本、教师批改、进入排练。
第四周：指导排练，期中考试。
教学方法：
1、选择题材
从自己的生活体验出发选择有感受的音乐、剧照、诗词（以古典诗词为主），诗词中必须具有蕴含事件因素的音乐或音响素材。
2、构思小品
该轮小品实际是在选定音乐、剧照、诗词制约下的创作练习。
以择定的题材（音乐、剧照和诗词）为基点进行小品构思(小品的时间15分钟左右),要求：
A、对所选作品的原作要有准确理解；对诗词要有自己独特的感受；融合以上二者确定立意，组织、构思小品文本中的事件、人物。
B、音乐、画面、诗词要在小品中要起支撑结构的作用，即：抽去了这些元素小 品就不复存在。
C、构思中应关照诗词意境创造，注重音乐、音响在营造意境中的作用。Ｄ、小品构思中重要的环节仍然是引导、鼓励学生打开想象力，杜绝懒汉思
想和惰性。
3、排练小品：
引导学生在排练小品、体现构思的过程中的要求：
A、运用音乐、音响创造时、空和听觉形象，培养学生深入人物的心灵深处，挖掘人物内心深处的体验，运用表现性方法外化这种本质真实；
B、音乐或音响可以是现实生活中客观存在的；也可以是人物心灵深处的主
观体验的外化；
C、对音乐或音响效果的制作和操作必须严格、考究。
第二单元：身段小品
本单元内容由单元概述、练习过程、范例点评、戏曲身段知识链接四部分组成，以“讲解----排练----点评----总结”的方式行课，行课时间约为三周至四周。
第三单元：唱念小品
本单元内容由单元概述、练习过程、范例点评、戏曲唱念知识链接四部分组成，以“讲解----排练----点评----总结”的方式行课，行课时间约为三周至四周。
第四单元：诗乐舞综合练习
“诗乐舞综合练习”是本课程的最后一项训练内容，行课目的主要在于对前面各个练习做总结性训练。学习本单元首先要认识清楚戏曲形态构成特征以及戏曲程式性动作的特征。
（一）戏曲形态构成的特征
1.诗、乐、舞是构成戏曲形态的基本要素
2.以表演艺术为中心的诗、乐、舞综合是戏曲形态构成的特征
（二）戏曲程式性歌舞动作特征
1.戏曲舞台动作的歌舞化特征
2.戏曲歌舞化动作的程式性特征
3.程式性舞台动作与规定情境
4.程式性舞台动作的虚拟性特征
5.程式性舞台动作的节奏性特征
（三）创造程式性动作的基本规律
1.深入研究规定情境
2．搜寻类似动作
3．化生程式性动作
（四）构思诗乐舞形式
1.构思能够使“唱念做打”得到充分施展的情境及行动
2.突出特色，强调亮点
（五）作业点评
（六）单元总结
四 试卷结构
本科目的考试形式为小品创作汇报演出。每学期分为四个单元，每单元历时四周，每单元的第四周打点演出，在学期末，将进行四单元联合考核，每人共考核四个作品，每个作品20分，共计80分，课堂表现以及出勤20分，共计100分
五 试卷满分
100分。
六 考试时间
根据考生作品时间确定，总时间基本控制在3—4小时之内
七 题型结构及分值
本科目考试的题型为小品实践演出，每人每学期共考核四个作品，每个作品20分，共计80分，课堂表现以及出勤20分，共计100分
八 参考书目
你就是导演，你生活的导演 篇3
不远处，一棵被叫做紫薇的树，紫色的小花开满枝，像一株被精心设计过的插花。刚刚从此经过的时候，我们还赞叹了一番。小代指着那树说：“哎呀，快看，我的花都开了！”我们面面相觑，“这是你的花？明明是公园的吗？”“是呀是呀！可是我早发现这树打了骨朵，担心没人关注它，所以就早早在心里认领了它！”小代很笃定地说。
这个有趣的姑娘！我在心里惊呼，她的生活一定因为这些与众不同的想法而变得充满生趣！
无独有偶，在这期策划中，我看到了另一个同样的人，那个在厦门快乐生活的孩子，他跟家里的客人说：坐我们家的车走吧！他们家的车其实就是大街上的公交车！
哈哈，或许你心里会有另一个声音：这不是阿Q吗？但我却想说：楼后的小花园里也有我的一棵树、一丛花，家的不远处也有我家的地铁！因为在我眼里，他们掌握了一种人生的态度，这个态度决定了你过什么样的生活。他们是自己生活的导演！从外在看，他们拥有的和别人没什么不同，但是他们在自己内心的那个自由世界里，找到了有趣地看待世界的方式，让内心变得丰盈，让世界变得有趣，让自己和身边的人变得幸福。
我曾经在一个访谈节目中看过对两幅画作的有趣解读，更确信态度和角度决定了我們的内心。其中一幅，就是把一块很漂亮的花布画在画布上。这似乎算不上什么高级的艺术作品，但是艺术家却想通过这幅画告诉我们，这块花布如果穿在身上，你是无法像现在这样欣赏它的，而很多美好的东西就在我们的生活里流动，要看你是不是有发现和体会的眼睛。另一幅，画的是两条狗和一棵树，从画面上看，狗和树的颜色都是咖啡色的，看起来似乎有问题。但艺术家告诉我们，这是从很高的地方俯视的结果，当我们站在30层大楼往下看的时候，所有人都是一样的，不管你穿着花裙子还是穿着西装。
生活似乎每天都在发生着同样的故事，但是，如果你用不一样的视角和心态去看待，就能从平平常常的事物中发现美好、看到光芒。每个人都是自己生活的导演，剧情怎样发生，全由你决定！
著名哲学家尼采说：人要么永不做梦，要么梦得有趣；要么永不清醒，要么清醒得有趣。
本期策划，我们就从生活中找到了很多善于发现和制造“有趣”的家庭和人。让我们一起学会导演自己的生活，亮出你的有趣Style！
导演基础 篇4
一、《导演基础》课程现状分析
编导类专业为现代新兴专业,在二本院校开设较多,师资力量与生源质量方面难免存在不足。重于理论知识的教学方式是《导演基础》课程在不少高校编导专业教学中的普遍现象,没有有效做到编导专业所提倡的实践教学和人才培养,以及硬件设置远远不足教学需求等问题,可见此课程的实践教学存在诸多不足和有待发展的方面。
1.教学方式依旧传统
传统的教学以理论知识教学为主,课堂实践教学缺乏交流、缺乏创新,没有充分发挥学生的想象力与创造力,使教学模式流于形式,不能让学生真正学会实践技能。与此同时由于传统教学方式影响的根深蒂固,实践教学倾向于已经既定好的验证性实验教学。学生没有充分发挥自主创新能力,而是按部就班地去完成老师设定好的任务,这影响了学生创新与实践的发挥。
2.学生、老师功底薄弱
编导专业的学生多是通过艺考来到高校,虽然可塑性和创造力较高,但综合能力还是有所欠缺,对理论知识缺乏深刻的认识与了解。而且这类学生的自主学习能力普遍比统招生低,因此需要外力的引导和监督。编导是新兴专业,所以除了专业的艺术类院校的老师外,普通高校老师的专业水平不是很高。他们可能是跨专业教学,所以教学方式还是传统的原有专业的教学方式,很难很快地适应新专业的教学方式。
3.教学内容零散化
《导演基础》课程实践操作性强,但目前高校则是知识内容无创新性、缺乏系统化理论知识架构的教学现状。在教学过程中实践少,目标不明确,使学生自主学习能力减弱,无法对所学知识有很好的认知,影响了学生编导能力的提高和创作视野的开拓。
二、《导演基础》的教学改革方案
针对《导演基础》实践教学中出现的问题,出于对其实际的整体性认知以及培养学生的实践能力,应该根据此课程的特点进行针对性的改革。
1.改革教学方式
改革的目的是创新。以往教师禁锢在传统的教学模式中,在实验课授课中一步步地讲解步骤,学生机械地跟着做,并没有自己动脑去思考,进而产生思维定式。这样拘泥于单个实验的验证性实践,破坏了实验的发散性,不利于学生思维的主动创新性。如果只是传统的实践教学,往往可能只提高学生的技术水平,但并不利于学生的创新。所以应培养学生创新能力以及实践技能的灵活运用,建立多元化的实验教学模式。学生在一次次创新中,提高独立思考和勇于实践的能力,这样才能够培养出编导学生应该具备的实践能力。
2.提升教学内容
提升课程基础教学内容是提高学生创新性培养的基础,而《导演基础》这门课程的教学不仅是基础的突出,也是对学生创新性思维发散培养。只要发现学生所具有的创作灵感,教师就应主动与学生一起去挖掘学生的创作潜能,更好地帮助学生认识自己的长处。既要要求学生独立完成的能力,又要要求学生团队合作的默契,更好地将学生的个人能力与团体协作的能力有效地融为一体。同样实践教学注重的是学生的实际动手操作能力,但是实践能力也是建立在一定的知识储备上的。如果没有一定的知识素养,那实践是无从下手的。所以,只有将理论与实践相结合才能更好地锻炼学生的综合能力。
3.完善评价机制
在评价机制上采用多元化课程考核模式,对学生进行全方位的考核,避免单一方面决定最终成绩。一方面有效提高学生的自主积极性,另一方面为学生提供新的实践机会。同时也应注重引导学生自主评价、学生之间互相评价,反映自我引起共鸣,从而在评价中成长。并且今后还需继续完善,改进考核评价机制。
三、完善课程评价体系
目前为止,课程评价发展中出现了多种不同形式的课程评价模式,而随着不同的课程评价模式甚至思维方式发生变化,课程评价框架结构也随之而发生变化。任何评价都是在一定的背景环境中展开的,实验课程系统的架构和设计对体系的建立显得尤为重要,课程评价系统每一个模块与教学内容都应有明确的对应符合性。建立符合新媒体环境下《导演基础》课程的教学评价体系,才能进一步推进教学质量的提高。
1.课程教学评价指标
由于《导演基础》课程教学具有实践性,所以它的评价内容主要由师生课堂的表现和教学课程作品评价两部分构成。评价对象对这些指标进行分配,并给予恰当的分数,这样就形成了评价量表。教师对学生课堂表现评价指标的目的主要是为了促进学生知识素养的发展以及老师教学质量的发展。探究教学质量评价最重要的是根据学生成长的独特性和差异性来培养其全面性的发展,因此学生全面发展的可行性与其能力的提高成为《导演基础》课程评价的核心内容。对教师教学质量的评价有利于更好更快地引导教师注重基础知识和技能的教授,在这个过程中教师帮助学生树立独立意识和创新意识,培养学生自主创新和处理问题的能力。
作品评价指标可以是从学生的作业、小测验、笔记等方面来考量。《导演基础》课程教学评价量表通过学生的作品或者作业等方面的考察,进行深入分析,来证实教师的教学质量。即通过对学生作品作业的初期考察,判断其是否有创新性,然后提出更高的要求。
2.评价体系的积极作用
《导演基础》作为编导生的核心课程,并不仅仅只是传授知识,同时也有其独特的魅力。在课程目标形成的过程中,多种因素如意识潮流、社会大环境中的价值取向为主导的文化现象等也对教学有深刻影响并发挥重要作用。《导演基础》课程评价应该是对课程的整体评价,各种因素不断地变化、重组、相互影响,决定了评价体系需要多元化的支撑,因此课程评价的完善也是一个循序渐进的过程。课程评价的主要承载体是学生,在课程评价的过程中体现《导演基础》课程的文化内涵,不仅是文化知识积淀的体现,也是丰富学生文化素养发展的基础。这样,这些特定的文化内涵及魅力才具有其应有的独特意义。
结语
随着时代的发展和新媒体环境的崛起,社会对应用创新性、复合型编导人才的需求日益增加。而教学方法改革的目的就是培养新时代社会所需要的人才,使学生掌握基础理论知识,又明白实践过程中的具体操作流程和运用才是教学的根本。由于《导演基础》这门课程以学生为本,服务于学生,所以要求本课程的理论知识、实践等必须要结合学生的实际情况,在加强学生实践能力的同时,强化理论基础知识的结合,以此高效地提升学生的综合能力水平。《导演基础》课程评价体系的逐步完善会使课程教学朝着更加系统化、理论化的方向发展。虽然《导演基础》实践课程还存在着一些问题,但随着教学方式的改革以及评价体系的进一步完善,教学内容和实践性操作也日趋改善,《导演基础》课程将有效提高学生的实践能力和知识素养水平,同时也是为培养的编导类人才在社会发展中打下坚实的基础。
摘要：本文根据《导演基础》这门课程教学的内外环境、培养目标、学生状况等情况,探讨了教学方法改革以及评价体系的问题,试图指出新的教学方法以及评价体系,为《导演基础》这门课程的发展指明方向。
关键词：导演基础,教学方法,评价体系
参考文献
[1]陈慧.研究型大学教师教学质量评价体系的优化[J].高等理科教育,2009,2:86
[2]王心语.影视导演基础[M].中国传媒大学出版,2009,5
[3]孙瑶.基于情境认知理论的电视节目编导实践教学模式的创新思考[J].教育与职业,2012(9)
导演基础 篇5
据统计，2013年符合报名资格的影片为193部，与去年持平，实际参评影片近百部，其中会员导演作品占50%，非会员导演作品占50%。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》、丁晟执导的《警察故事2013》、管虎执导的《厨子戏子痞子》、宁浩执导的《无人区》、贾樟柯执导的《天注定》、薛晓路执导的《北京遇上西雅图》、崔健执导的《蓝色骨头》、张元执导的《有种》等20部影片入围2013年度中国电影导演协会年度表彰评选。年轻导演崛起，20部入围影片中70后导演执导的影片达4部之多。
年度男女演员入围名单中，不乏张嘉译、成龙、吴秀波、刘烨、黄渤、姜武、汤唯、张静初、秦海璐等知名影人。发布会现场，包括张元、田壮壮等在内的六十多位在京导演进行了现场投票。
今年的表彰大会设立了年度导演、年度影片、年度男演员、年度女演员、年度编剧、年度青年导演、年度港台导演、杰出贡献导演及评委会特别奖，最终各个单项的5个提名名单于3月24日公布。（喻若然）
《逃出生天》座谈会在京举行
3月19日，“国产电影论坛：电影《逃出生天》座谈会”在中国电影资料馆举行。《逃出生天》是粤港合拍的一部消防题材主旋律影片，以刘青云、古天乐演绎的兄弟情义与矛盾纠葛作为剧情的重要线索，为紧张刺激的灾难救援场面增添了人性的思考。影片融合灾难片和剧情片的类型元素，成为中国首部3D拍摄的火灾电影。
专家学者从各个方面对影片进行了探讨，肯定了《逃出生天》在弘扬主旋律、探索主旋律创作新模式、整合粤港电影优势资源等方面取得的经验。（喻若然）
歌剧电影《图兰朵》首映4月16日公映
日前，国家大剧院歌剧电影《图兰朵》在北京举行了全球首映。近千市民、学生和艺术家一起观看了中国首部西洋歌剧电影。该片首映后，将于4月16日登陆全国院线，还将参加2014年北京国际电影节、上海国际电影节的展映。
在国家大剧院第六届歌剧节开幕之际，大剧院携手华夏电影发行有限责任公司推出歌剧电影《图兰朵》，不仅将歌剧节的足迹从舞台延伸到了大银幕上，更让舞台表演艺术牵手数字传播技术，展现了中国表演艺术创新的生机与活力。
2013年，大剧院启动了歌剧电影《纳布科》《假面舞会》《图兰朵》拍摄计划。2014年，大剧院又拍摄了歌剧《费加罗的婚礼》和京剧《天下归心》。《图兰朵》是第一部上映的歌剧电影。（喻若然）
《盗马记》北京首映 3月21日上演冒险之旅
3月16日，香港喜剧影片《盗马记》在北京举行首映礼，导演李志毅及影片主演梁家辉、郑伊健、陈慧琳、曾志伟、王祖蓝等人出席，众主创在活动现场分享了该片拍摄时的趣事。
《盗马记》讲述因一起文物走私案引发的一连串爆笑离奇的冒险故事。该片由银都机构有限公司、博纳影业集团、安乐影片有限公司等出品，3月21日全国公映。（周珍）
《超验骇客》4月18日上映
科幻片《超验骇客》出品方DMG集团日前宣布，影片主演约翰尼德普3月31日将首次未京，为其从影30周年新片进行为期两天的宣传造势。主办方为此设计了盛大的“德普中国行”庆典，融明星综艺、文化交流、电影首映、粉丝狂欢，以及科技普及为—体。
影片4月18日全球公映，将以2D、3D、IMAX、中国巨幕全制式登陆中国影院。（王玉舒）
邓超导演处女作《分手大师》
定档6月27日
近日恰逢导演俞白眉爱子百日宴，由邓超、俞白眉联合执导的喜剧片《分手大师》片方借此吉日在京举办“分娩大师”主题发布会。邓超透露，影片主创和剧组喜事连连，在拍摄期间，有多位影人共孕育了“至少7个小宝宝”。
《分手大师》原版舞台剧在北京演出多年，积聚了一批舞台剧观众。这次推出的《分手大师》同名大电影，由光线影业、橙子映像联合出品，邓超、杨幂等领衔主演。光线影业延续了《人再囧途之泰囧》主演兼导演的模式，意在打造又一位明星导演。影片定档6月27日上映。（魏霄飞）
第23届金鸡百花电影节9月兰州举办
日前，第23届中国金鸡百花电影节新闻发布会在北京举行，组委会宣布，该届电影节将于9月在甘肃省兰州市举办。
中国电影家协会分党组书记、驻会副主席康健民介绍说，近年来，由于中、东部地区的城市申办金鸡百花电影节的积极性很高，已经有多个中、东部城市举办了电影節。在本届电影节的申办城市中，兰州作为西部地区具有代表性的城市之一，除了具备良好的软硬件设施外，其电影业态也极具地域代表性和影响力。
据悉，本届电影节组委会已经成立，组建了执委会办公室、宣传策划部、艺术活动部等11个工作部门，各项筹备工作正有序展开。（王玉舒）
2013年中国电影海外收益同比增33%
日前，在由中国电影文学学会举办的学术报告会上，中国电影海外推广公司总经理周铁东透露，2013年中国电影海外收益为14.14亿元，与上年同期相比增33%。
据介绍，2013年共有17家制片单位在海外销售45部影片，其中33部为合拍片，销往49个国家和地区，共计247部次，中国电影海外票房及销售总额为14.14亿元。与2012年的10.63亿元相比，同期增幅达到33%。另外，中国电影2013年参加了27个国家及港台地区76个国际电影节，选送影片429部次（参赛184部次，参展245部次），其中89部次影片分别在22个国际电影节上获得116个奖项。
周铁东表示，目前合拍片已经成为中国电影走向海外的主渠道，很多国产片通过国际电影节这块跳板跳向了国际电影市场。（周珍）
第八届亚洲电影大奖颁奖典礼将在澳门举行
3月27日，第八届亚洲电影大奖颁奖典礼将在澳门举行，此次大奖设有14个奖项，共有来自13个国家和地区的26部电影参加角逐。过去七年，亚洲电影大奖颁奖礼由香港国际电影节主办，今年将由新成立的亚洲电影大奖学会主办，并首次由釜山国际电影节、香港国际电影节协會及东京国际电影节联合举办。
《一代宗师》获得“最佳电影”“最佳编剧”“最佳导演”“最佳男女主角”等11项提名，成为提名最多的影片。赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》同时入围“最佳新演员”“最佳男配角”及“最佳编剧”等3项大奖。宁浩执导的《无人区》、蔡明亮执导的《郊游》、徐克执导的《狄仁杰之神都龙王》等华语影片将与日本、韩国、新加坡、印度等亚洲国家共同角逐各个大奖。（郭小婷 王玉舒）
中国星娱乐集团斥资3亿拍摄3D电影《封神榜》
中国星娱乐集团将斥资3亿拍摄3D神话电影《封神榜》，叶伟信将担任影片导演，李连杰、舒淇、梁家辉、黄晓明、古天乐、文章等明星加盟影片。其中。纣王和妲己分别由梁家辉和舒淇扮演，姜子牙则由李连杰饰演，而黄晓明与Angela Baby分别饰二郎神及美人鱼。此外，古天乐将饰演影片中的孔雀明王，文章饰演哪咤。
中国星娱乐集团曾经制作拍摄过《蜀山传》《瘦身男女》和《大块头有大智慧》等影片，2006年集团开始在影圈减产，2009年更是停产。集团主席向华强表示，内地市场繁荣，“是时候回归电影业了”。
据悉，《封神榜》将邀请好莱坞3D特效团队协助制作，预计9月开拍。（喻若然）
《天才眼镜狗》3月28日公映
美国梦工厂动画喜剧《天才眼镜狗》将于3月28日登陆大银幕。该片是导演罗伯明可夫继拍摄《狮子王》之后的动画新作。
影片题材与《神偷奶爸》《疯狂原始人》一样，以父子亲情为主线。但本片颠覆性地将父子关系设置为一只博学多才的狗爸爸和他领养的小男孩。
该片中文版特别邀请金马影帝黄渤和喜剧明星贾玲担任配音。（郭小婷）
《人间小团圆》5月8日公映
导演基础 篇6
关键词：谢晋,红色,样板戏,第三代导演
一、导演谢晋及其创作
说谢晋是为电影而生的, 一点都不为过。当导演50多年, 拍了几十部的电影, 从中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》到《红色娘子军》、《舞台姐妹》再到《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》以及《芙蓉镇》和《鸦片战争》, 任何一部电影拿出来都称得上中国电影史上的一个坐标。
作为新中国的第一位影后, 祝希娟说, “我在艺术道路上没走弯路, 全靠谢晋导演对我的指导”。凭借着在《红色娘子军》中的出色演出, 祝希娟的电影“处女作”也成为了她的成名作。1962年, 正是由于《红色娘子军》, 在首届电影“百花奖”评选中, 祝希娟脱颖而出, 获得“最佳女演员奖”, 成为中国第一位影后。的确, 当年的祝希娟还是一个学生, 正是谢晋导演把她带上了电影艺术的道路。
谢晋 (1923—2008年) 是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片, 先后获得国内大奖23次, 国际大奖10余次, 许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯。代表作品有:《女篮五号》、《红色娘子军》《啊!摇篮》、《天云山传奇》《牧马人》、《高山下的花环》《芙蓉镇》、《最后的贵族》《清凉寺钟声》《老人与狗》《鸦片战争》《女足九号茧自缚》。
《女篮五号》 (1957年兼编剧) 是他的成名作, 也是中国第一部彩色体育故事片。谢晋成名之作《女篮五号》捧红了秦怡, 使她成为那个时候中国最有名的当家花旦, 中国老一辈电影艺术家。影片通过林洁、林小洁母女两代人的不同境遇和林洁、田振华的爱情线索反映了中华人民共和国建国前后体育运动员的不同命运。谢晋在这部影片中善于通过写人物的悲欢离合、成长过程来反映作品主旨, 其中许多内心情感戏, 尤其是对主人公在建国前的爱情的渲染和建国后他们的爱情离而复合的处理, 别具匠心。整部影片清新、隽永、平易而抒情, 流畅而有起伏, 给人以青春美的享受。影片荣获1957年第6届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章, 1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。
《红色娘子军》: (1964) 谢晋导演的这部电影作品, 成为一代人的记忆, 在新中国电影史上占有重要的地位。《红色娘子军》成功表示谢晋在导演艺术跃上了一个新的高度。至此, 谢晋已初步形成了他的电影作品注重概括和反映社会生活、人物命运, 注重以情动人, 具有较深刻的现实主义精神的独特风格。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。
谢晋导演的《芙蓉镇》 (1986) 捧红了姜文和刘晓庆活动无数奖项包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖;第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。
《最后的贵族》是突破谢晋导演惯常在现实主义创作思想主宰下, 塑造“善终”人物形象和结局的一个尝试。
《女儿谷》:谢晋导演1995年拍摄的这部电影, 启用了当时名不见传的女演员赵薇作为这部影片的女主角。在第二年的《还珠格格》中, “小燕子”赵薇红遍全亚洲的“现象”, 再次证明了谢老的眼力。谢晋说“我拍电影成功的诀窍没有什么, 只是把人放在了第一位。”“在创作中, 我就是凭感情, 每一次都把自己烧进去。”
二、对谢晋的评价
谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典, 他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神, 更具有社会责任感, 致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀, 经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”, 这在中国电影史上是绝无仅有的。“他的艺术高潮是与改革开放同步的, 他用艺术探索呼应思想解放运动, 用艺术理念关注着国家和人的命运, 是中国现实主义电影的一面大旗。”上影集团总裁任仲伦如是说。“我要向谢晋致敬, 以艺术良知的名义。著名作家王蒙对谢晋的评价甚高。
三、第三代导演
当蔡楚生、费穆等第二代电影人完成了从默片到有声片的转变并创造出中国电影的第一个黄金时代后, 一群从战争年代过来的革命文艺战士开始在电影艺术创作中遵循现实主义原则, 在如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等诸多方面, 努力探寻中国式的表达。
像谢晋这样, 如成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风, 这批活跃在新中国成立后的电影人, 被称为中国电影导演的“第三代”。作为时代的呼应者, 他们的电影创作形成共同的趋向, 也不可避免的带有时代所赋予的总体特征, 如强烈的政治观念与阶级意识, 明显的教化意图和拯救倾向等。在艺术风格上, 明朗、朴质、抒情健康, 具有强烈的民族气息和时代风尚。总的来说他们都渲染上了一层“红色”精神。
在五六十年代那个特殊历史时期, 国家没有了外族侵略, 然而阶级斗争论的威胁使整个社会处于人际斗争的漩涡之中, 这一时期的电影创作者常常在不经意间触动政治禁区, 成为所谓的革命批判对象, 第三代导演即使有些未曾经历几上几下的炼狱式磨难, 但其艺术追求活动也毫不例外的被镶嵌在政治演绎的框架之中。
有“北影四大帅”之称的成荫、水华、崔嵬、凌子风虽然有共同的红色背景, 都来自红彤彤的延安圣地, 但是他们也有自己的个性成荫诚惶诚恐:“但求政治无过, 不求艺术有功”;水华淡然处之:“务求政治无过, 力求艺术有功”;崔嵬理直气壮:“我政治上艺术上都要成功”;凌子风率直任性:“我喜欢什么就拍什么”, “我想怎么拍就怎么拍”。
作为一种现在时态叙事和即时性观赏的艺术, 电影与生俱来就被打上了时代的印记。从新中国成立后的崛起到十年文革的沉寂, 再到70年代末期的“枯木逢春”, 中国第三代电影导演的几经沉浮始终影射着中国电影发展的曲折历程。50年代初, 世界电影的无限生机从各种缝隙中吹进中国电影, 在此之后的十几年中第三代导演进入了一个创作的巅峰时期:《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》等都成为了多年后仍脍炙人口的经典之作。然而任何一种不系统地探索都被强烈压抑直到放弃。本应该成为中国电影再次获得跨越发展的良机, 最终被政治意识形态的畸形发展的叙事要求, 演进为极端化的文革电影样式。1967年5月9日至6月15日八个样板戏同时在北京上演, 对样板戏的宣传登峰造极。在《人民日报》发表的社论《革命文艺的优秀样板》中, 这八个样板戏分别为:《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。“样板戏”的数量正是在这一时期被确认为“八个”的。
文革结束, 百废待兴。越过了历史大灾难的第三代导演, 大多已被剥夺创作权达十年之久。中断的银色之梦渴望延续, 满腔的愤懑和长久的积郁要通过电影语言倾诉。于是, 成荫的《西安事变》、水华的《伤逝》、凌子风的《骆驼祥子》、于彦夫的《黄山来的姑娘》、李俊的《归心似箭》、王炎的《从奴隶到将军》等一批优秀作品井喷式的涌现, 让中国电影观众逐渐恢复对电影日益麻木的感受力, 重新燃起对电影的热情。
第三代导演实际上包含了两类来源:1、新中国建立前已经投身电影事业并有成就的电影人, 如桑弧、郑君里、石挥等。他们曾经创作有《太太万岁》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》等颇有影响的电影, 建国后又和更早出道并乘机斐然的孙瑜、吴永刚等一起, 为崭新的共和国电影事业的开拓奉献了经验和才华。《我这一辈子》、《鸡毛信》 (石挥) 、《祝福》、《天仙配》 (桑弧) 、《宋景师》、《林则徐》、《聂耳》、《枯木逢春》 (郑君里) 、《铁道游击队》 (赵明) 等名片是新中国电影百花园中的不朽之作。2、另一批导演是伴随着新中国建立而开始走进电影创作圈的新电影人。他们携带着浓厚的生活气息, 怀着对艺术崇敬的真诚, 更有明确的歌颂新生活、批判旧时代的思想意识, 大胆无畏的开始对原本陌生的电影艺术进行探索。他们对时代的理解, 对新生活的礼赞, 对艺术与人民关系的切身感悟, 都是更加深切而自觉的。准确的说, 他们为新中国电影提供了典范性的艺术创作品, 为后来者开拓出崭新的通道。《林家铺子》、《青春之歌》、《红旗谱》、《早春三月》、《小兵张嘎》、《李双双》、《红色娘子军》、《南征北战》、《我们村里的年轻人》等中国电影经典, 对中国电影的影响极其深远。构成第三代导演主体的这些电影新军, 创造出中国电影的新路——也是新的传统, 没有这些创作, 新中国电影的独特风格将不复存在。
四、总结
谢晋是第三代导演人中最具代表性的人物, 同第三代导演中的其他代表人物一起, 在新中国成立之后, 为祖国的电影事业奉献了自己的一生。而谢晋正是中国文化天空上一轮太阳, 他这一生, 百分之九十九的光照和暖意都留给了中国电影, 他的作品“光合作用”了中国几十年几代人的社会记忆。不管是过去, 还是现在, 他都是唯一一个真正能够代表“中国民族电影”的作品缔造者。
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